Archive for Planeta DeAgostini Cómics

Reseña: Conan y el Pueblo del Círculo Negro, de Fred Van Lente y Ariel Olivetti

conan-pueblo-circulo-negroEs bueno ver que cada poco el aficionado a Conan tiene algo por lo que mantener su afición. Planeta DeAgostini Cómics continúa una vez más publicando estos tomitos tan indispensables para el aficionado al bárbaro como casi comer pan. Una sucesión de historias basadas en sus mejores relatos y renovadas con grandes artistas del momento. En este caso, Conan y el Pueblo del Círculo Negro, una suculenta historia con un arte digno de enmarcar.

Una miniserie recopilada (¡¡bendita era de los recopilatorios!!) en un tomo que mantiene al día la calidad de la franquicia. Para la obra, dos de los nombres más sonados de los cómics, el guionista Fred Van Lente y el dibujante Ariel Olivetti, ambos con una aportación brutal a la épica del bárbaro.

Asesinos, magia negra, y una hermosa mujer de la nobleza aterrada que decide actuar después de que su gobernante, y hermano, haya caído presa de una terrorífica maldición que ha llevado su alma a bailar con los peores seres del Averno. Una aventura que lleva raudo a todos los personajes a las perniciosas montañas de Afghulistán.

conan-pueblo-circulo-negro01Conan y el Pueblo del Círculo Negro, es una tomo que impresiona fácilmente. Tan pronto como lo abres quedas sorprendido por el contenido impresionante que sostienen tus manos. A pesar de algunas dudas con respecto al arco principal, todo se va aclarando con el paso de las páginas, todo ello mientras caminas maravillado ante la delicatessen de viñetas que el talentoso Ariel Olivetti ha creado para el guión. El ilustrador captura el mundo antiguo con facilidad, añadiendo una sobrecarga sensorial de piezas visualmente chulísimas con las que inunda cada página. Es más, estoy dispuesto a decir que si hay una razón para comprar Conan y el Pueblo del Círculo Negro es la cantidad de ilustraciones/fotos ricas que se prestan en él.

conan-pueblo-circulo-negro02¿La trama? La trama… bueno, la trama es en gran medida un cúmulo de situaciones que desembocan en una gran aventura para Conan. Hay un reino. El rey muere y ni su hermana ni los grandes brujos pueden evitar tan espantosa situación. Hay hordas de bandidos en las montañas con las que Conan tiene relación. ¡Y hay hechiceros! En realidad hay un buen montón de cosas que suceden como trasfondo y que se van prestando a un portentoso final. Conan monta a caballo con la princesa, la secuestra para intercambiarla por la libertad de algunos de sus hombres pero… hasta aquí puedo leer. No es una obra extensa y no quiero machacaros lo mejor.

Como disfrutaba de los relatos de Conan en mi juventud, aquellos enormes escritos de la mano de Robert E. Howard, siempre fui reacio a los cómics del bárbaro. Me topé en casa de un amigo con ellos y no tardé en comprender que eran casi tan buenos como la obra en narrativa. Algunas historias incluso conan-pueblo-circulo-negro03superaban lo anterior, sobre todo, gracias a la calidad gráfica que tuvo siempre el personaje en La Casa de las Ideas.

Lo he pasado bien. Me ha maravillado descubrir un ilustrador que no tenía en mi agenda. Desde ya, fan de Olivetti. Y más, cuando me entero que ha dibujando a mi querido Punisher.

Un Conan fantástico. Un brujo, trabajando su magia. Un cómic brutal que se lee de un tirón y que gusta tener en la biblio. Si eres como yo, no lo dudarás y su no lo eres pero has leído hasta aquí, es que te interesa y no debes quedarte atrás. Pues déjame decirte que no te arrepentirás, si te decides. Conan no te fallará.

Un buen regalo para hacerte a ti mismo.

Reseña: Conan Rey. El Conquistador, de Truman, Giorello y José Villarrubia

Conan-Rey-El-conquistadorCon Conan Rey. El Conquistador se viene a completar esa magnífica obra de doce números que comenzara con la tremendísima (y reseñada aquí) Conan Rey. La Hora del Dragón. Uno de los principales objetivos de la línea de cómics de Dark Horse ha sido siempre el de contar la historia del famoso bárbaro de principio a fin. Siempre con sumo cuidado, y acercándose ambientalmente mucho a las historias originales de Robert E. Howard. “Completándolas”, visualmente en muchos casos y nunca deteriorándolas. Han parido cosas muy buenas, en especial, el relleno de zonas muertas en la carrera de Conan hacia el final de su vida.

En la ciudad portuaria de Messantia, el depuesto y fugitivo Conan, podría descubrir la clave para recuperar su trono, o podría conseguir un cuchillo en la espalda en menos de lo que canta un gallo. Conan sigue una ventaja, una reliquia perdida, vuelve a visitar a un viejo amigo, y descubre que no está solo en la búsqueda de la joya mágica.

Conan Rey. El Conquistador es un tomo publicado por Planeta DeAgostini Cómics el cual sólo podrá ser disfrutado por aquellos grandes fans del personaje de Conan el Bárbaro. ¿La verdad? Me da pena que aún hoy en día haya gente que no haya disfrutado de estos cómics. Grandes obras épicas en formato ligero y con una calidad gráfica impresionante.

Conan-Rey-El-conquistador02La obra de Tomás Giorello es muy detallada y mantiene el ritmo de la historia de forma trepidante. Los entornos son minuciosos y te llevan a “aquel tiempo” de forma emocionante. Este cómic realmente me hace recordar lo que en un principio me atrajo siempre del Bárbaro más famoso de todos los tiempos: El sentido de la diversión, la acción, espadazos, hachazos, narración imaginativa desplegada, y una especie de alto enfoque en la Fantasía que se basa en grandes momentos del personaje.

Os hablo de esta genial edición, afortunada, con un enorme conjunto de artistas como Timoteo Truman, Tomás Giorello y José Villarrubia como colorista. Tenemos en Conan Rey. El Conquistador, el colofón a un gran trabajo, una miniserie de seis números recopilados, ya disponible. La muerte hecha espada. La coloración de José Villarrubia merece una mención. Aporta mucho al arte de Giorello, una sombra de arte áspero, canoso, viejo sentimiento perfecto para el oscuro cuento de espadas y brujería que se cuenta. Villarrubia siempre ha tenido un gusto excelente por esos colores del mundo de Conan silenciados. Hace hincapié en las poderosas cosas pequeñas como la magia, la sangre o las banderas de guerra.

Los fans de los cómics de Conan sabemos lo que Truman y Giorello están consiguiendo. Saben lo que hacen, y para nada estamos decepcionados como todo apuntaba a que fuera cuando nos enteramos de estas nuevas ediciones. Indispensable, lo que estos autores hacen con el bárbaro implacable. Conan es conanreyfilmahora el rey de Aquilonia, el reino más brillante y de mayor orgullo en todas las tierras. Mientras baja a las catacumbas le cuenta a uno de sus escribas como estuvo dos veces casado. Pero lo más importante, como luchó por tierras que desde el principio de los tiempos estaban predestinadas a Él.

Como anécdota sabed, que parece que el proyecto The Legend of Conan, a mano de Paradox Entertainment y Universal Pictures, se sigue rodando. La última novedad al respecto ha sido el póster que el equipo ha desvelado para la 67 edición del Festival de Cannes. Ya podemos ver el rostro de un envejecido Conan, interpretado, como haría en 1982, Arnold Schwarzeneger.

Estad atentos, vienen buenos tiempos. Pero oh mi señor, disfrutad mientras tanto de grandes obras como ésta.

Reseña: Vinland Saga #1, de Makoto Yukimura

vinlandsagaSi eres un amante de la Historia y en especial de la época vikinga y los Reinos del Norte, tenga cuidado. Va a engancharse a este manga seguro. Vinland Saga no es una historia cualquiera, y si eres aprensivo/a debes saber que en Vinland Saga vais a encontrar momentos muy reales de la época: gente apuñalando ojos y otras formas de acabar con el prójimo de forma horrorosa. Porque es un manga muy real. Y está bien ser fiel a la Historia en todos los aspectos.

Planeta DeAgostini Cómics acaba de publicar Vinland Saga, una serie de manga histórico, escrito y dibujado por el mangaka Makoto Yukimura. Vinland Saga salió por primera vez en la revista Shúkan Magazine en 2005, pero en diciembre del mismo año, la revista Afternoon continuó su publicación hasta el presente. Dicho manga está ambientado en la región de Danelaw en el siglo XI y se basa en varias sagas islandesas: el Flateyjarbók, la Saga de los Groenlandeses y la famosa trama de Erik el Rojo.

La historia comienza con un muchacho de dieciséis años, vikingo, llamado Thorfinn, el cual, junto al capitán Askeladd y su ejército, se proponen ayudar en una batalla para aligerar un asedio que se está alargando demasiado. Por supuesto, son vikingos, y los francos acceden a regañadientes sabiendo que no son de fiar por que… sí, por que sobre todo buscan oro y joyas y es imposible hacer pactos con ellos sin salir perdiendo. Lo bueno del tomo es que después de una serie de desafíos se retrocede en el tiempo para contar la vida de Thorfinn y su padre cuando era pequeño. Es decir, antes de la guerra y del resurgimiento de los Reinos del Norte. Así profundizamos en los personajes.

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El resultado es un manga, una serie, una saga, muy, pero que muy disfrutable; que te sumerge profundamente en los aspectos más crueles de la cultura vikinga, y te prepara poco a poco para un guión en el que nunca hueles lo que está por venir. La guerra a la vuelta de la esquina. Una guerra conocida, una batalla por la famosa isla que ahora nunca tuvo dueño.

Thorfinn se presenta ostensiblemente como el héroe del arco argumental, sin embargo, van saliendo más personajes, cada cual más interesante. Su padre Thors, que tiene mucho que ocultar y que parece ser un gran jefe estratega oculto. Aparece el famoso explorador vikingo Leif Erikson y su concepto de Vinland, nombre de Erikson para la “tierra caliente a través del mar”. La hermana de Thorfinn, que aunque joven aún, ya sabéis como se las gastaban las vikingas con la espada y el escudo… Askeladd, el comandante de una pequeña pero poderosa banda vikinga que parece ser el asesino de Thors. Bjorn, el segundo al mando en la compañía de Askeladd, un hombre rudo que ama luchar, un berserker. Thorkell, un general jomsvikingo y hermano del jefe de este clan, un hombre gigante que ama la pelea, y deja la armada danesa para convertirse en mercenario inglés. Por último, Canuto, un príncipe danés de 17 años, que se vuelve casi invencible con los años…

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Vinland Saga es un manga que llevaba años queriendo leer. Deseando, su publicación aquí. Aventura, drama histórico y mil batallas. Yukimura no escatima en detalles y sus diseños de personajes, aunque algo genéricos, permiten que la esencia de cada unos reluzca.

Si sois amantes de la Historia, si tenéis interés en absoluto en vikingos, el período medieval, o piratas, esto no es una serie para perderse. Esta es vuestra saga imprescindible.

Reseña: Sand Land, de Akira Toriyama

sandland-new-editionAkira Toriyama ha pasado de ser casi un Dios para los amantes del manga a ser injustamente criticado por los fans del anime y del manga como autor millonario de una sola obra. Por otro lado, los que se aburren, afirman que todos sus personajes tienen el mismo aspecto y lo único que saben hacer sus personajes es gritar. La gente es muy desagradecida. ¿Qué autor no peca de esto?

Los grandes momentos que hemos pasado muchos con las aventuras de Son Goku y familia, gracias al Creador de Dragon Ball, Dragon Ball Z…etc, es no nos lo quita nadie. Y quien quiera criticar que critique, pero al rey lo que es del rey. ¡Horas y horas de divertimento!

Por mi parte estoy súper agradecido de que por fin empiecen a llegar más obritas del maestro. Lo pasé genial reseñando Cowa! y su mundo de monstruos (http://cronicasliterarias.com/2014/04/29/resena-cowa-de-akira-toriyama/), donde ya Toriyama demostraba sus verdaderos gustos hacia este tipo de historias; búsquedas imposibles, personajes memorables, aventuras por doquier, luchas, combates inimaginables… Si en algo es un maestro Toriyama es, en crear de la nada un ritmo vertiginoso de narración e introducirte una historia atrayente en la tetera de la nada.

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Sand Land cuenta la historia de un mundo devastado por la sequía. El rey cobra exorbitantes cantidades de dinero por el agua embotellada. El ex militar Shiba, un viejo muy raro pero en forma, decide viajar al Sur en busca de la leyenda del manantial fantasma, después de ver un grupo de aves que se alimentaba de peces pequeños en unas lejanas tierras. Para estar algo protegido de tantos peligros, sandland_2Shiba decide buscar ayuda y durante su camino se topa con Belcebú, el Principe de los Infiernos. Un chico demasiado inquieto que se suma al viaje del tirón porque en su pueblo tienen el mismo problema con el agua y esta harto de robar en los caminos. También se une (obligado) Thief, un viejo cascarrabias que será un “porculo” durante todo el viaje, pero que tiene unos puntos graciosos, buenísimos y unas habilidades que ya muchos monstruos quisieran.

Tras tanta cantidad de personajes, se puede decir que Sandland es un manga coral, como casi todo lo que hace Toriyama, en realidad. Decenas de personajes transitan por un manga de tomo único, corto y ameno.

Los monstruos en este nuevo mundo creado (me atrevería a decir que es el mismo usado para Cowa!) son una raza de criaturas variadas que disfrutan molestando a los humanos. Los humanos los consideran malvados y crueles porque disfrutan sobre todo, haciendo bromas pesadas que no tienen ni pie ni cabeza. No tienen problemas en robar o mentir, pero son incapaces de asesinar a alguien; cosa que se le da demasiado bien a los humanos.

Aparecen grandes personajes como Satán, padre del chico prota Belcebú y rey de los monstruos. Kamaitachi, uno de los monstruos que ayudan a la búsqueda de agua, y el único que se sepa inmune al agua bendita. Slime, un monstruo que sandland_3muere después de quedarse dormido bajo el sol y se evapora…, una referencia a los monstruos de Dragon Quest, también diseñados por Toriyama. Fantasma y Gárgola, dos monstruos voladores que… bueno, gran cantidad de personajes carismáticos que te provocarán una sonrisa. El rey ceboso, sus alimañas, sus soldados… Los Picchi, una raza humanoide, pequeña y pacífica de la que me he enamorado. Ah y El Hombre Insecto… uuff.

Sandland fue publicado en la revista Shônen Jump en una de sus ediciones del año 2000. Planeta DeAgostini Cómics la rescata para este nuevo Salón del Manga. El amante de las buenas historias, de las risas y sobre todo, del manga de acción será listo y se hará con este tomito. Sinceramente, creo que se agotará.

Reseña: The Star Wars, de J.W. Rinzler, Mike Mayhew y Rain Beredo

thestarwarsYa hace tiempo que debéis esta oliendo, sintiendo, oyendo en vuestro regusto friki la inminente llegada de los nuevos films de Star Wars. Se palpa en el aire, se huele en la tierra, rumores-rumores por todas partes. Hasta ahora el aficionado ha sobrevivido gracias a algunas novelas publicadas, comentarios en foros y series de dibujos animados que parecen hechas más para un público adulto que otra cosa.

Lo que sí que ha dado de comer al aficionado de Star Wars hasta ahora son los cómics que ha estado publicando Planeta DeAgostini Cómics en nuestro país. Joyitas que han cruzado el charco y que no han hecho otra que «hypearnos» para la inminente llegada de la próxima trilogía en cines.

«Al rey lo que es del rey».

Lo cierto es que los cómics actuales de la franquicia tienen un nivel muy alto. Quien me lo iba a decir, que siempre los vi como una forma saca-pasta para perritos de lengua fuera. Lo que me atraía es que lo llevaba al otro lado del charco Dark Horse y en otras franquicias como Depredador, Aliens o Terminator, lo han hecho realmente bien.

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Para el que se haya preguntado con qué cómic de los actualmente publicados podría empezar para retomar su inmersión en la space-opera más conocida de todos los tiempos, debería saber que The Star Wars es un muy buen lugar para empezar. Aunque se asuste un poco con el lavado de cara que han tenido aquí los personajes, esos que conocen de toda la vida, deben saber que The Star Wars es el guión que nunca se llegó a elaborar.

Debe ser juzgado con dos criterios totalmente distintos: en primer lugar, su interés y su valor como documento de una “Star Wars” que podría haber sido y no fue; y en segundo lugar, su calidad como cómic independiente de la historia original.

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Sinceramente, una maravilla. Hay un niño prodigio que se balancea con la idea de ser entrenado como Jedi, pero su destino es bastante diferente al Anakin Skywalker que conocemos. Un Destructor Estelar, la nave colosal que presentó “Una Nueva Esperanza” se desplaza por las páginas de una forma alucinante. La acción se traslada rápidamente, el tomo empieza con una breve lucha donde es herido de muerte el pequeño de la familia. Obtenemos los rasgos del Emperador, la Rebelión, y una pequeña trama sobre dos comerciantes cuya fuerza los empuja hacia un hecho totalmente inexplicable. Unas páginas la mar de interesantes con el General Vader y una trama principal que lleva a Kane Starkiller y su hijo mayor Annikin, a regresar del exilio Jedi autoimpuesto…

Y es aquí donde empiezas a enlazar tramas y ver que algo gordo se está gestando pues el Imperio planea atacar ese sector desconocido del espacio donde vive Starkiller y su familia. Pero su fama le precede y Vader sabe que va a ser dificil conquistar ese lugar y hacerse con el control total de las colonias. Aquí comienzan una serie de batallas con el objetivo real: la guerra galáctica que da nombre al tomo.

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Los diseños de Mike Mayhew son sugestivos y aportan esa sensación de aventura espacial todo el tiempo. Mayhew, probablemente fue elegido por el realismo de su trabajo; junto con el colorista Rain Beredo, enfrenta a los personajes a una calidad de acuarela que está a un solo un paso de la pantalla de cine.

J.W. Rinzler es una opción interesante para llevar adelante estos cómics. Cuenta en el prólogo como siempre deseó ser director de alguna de estas películas que encumbraron su niñez y como el destino hizo que acabara realizando el guión para este cómic con el paso de los años.

Por eso nunca ha dejado de creer.

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En general, The Star Wars es una mezcla de cosas. Los fans verdaderos de La Guerra de las Galaxias querrán probarlo y merecerá la pena. Pero cualquier aficionado al cómic de Ciencia Ficción o que le guste una buena exposición y acción gráfica, debería tenerlo, poseerlo y perderse en The Star Wars, esta filigrana recién publicada por Planeta DeAgostini Cómics para el aficionado español.

Revisado y aplaudido por George Lucas en su día, The Star Wars, funciona realmente por la virtud inherente que tienen todas las historias bien hechas y en paralelo a lo que ya conocemos.

Reseña: Los Muertos Vivientes #21: Guerra sin cuartel. Parte 2, de Kirkman, Adlard y Rathburn

losmuertosvivientes21Los Muertos Vivientes. Guerra sin Cuartel. Parte 1, arrancaba con una guerra total. Tarde o temprano llegaría. Los humanos no saben convivir en paz. Y es una idea que tienes en mente cuando vas viendo que cada vez se dividen más en grupos y que la tensión no decrece.

Cuando Rick Grimes lidera un grupo unido de las comunidades oprimidas por Negan, la muerte del cabecilla parece lo más cercano a un fin del conflicto. Es un conflicto que promete eclipsar incluso el enfrentamiento decisivo contra el Gobernador. Ese conflicto se ha mantenido en tensión hasta ahora, quitando algunos hechos violentos… sí, es como aliarse para después destruirse mutuamente.

Después de todos estos años, es agradable ver que Robert Kirkman no ha perdido el atractivo en este tipo de situaciones.

Como defensor incondicional del cómic, tengo que admitir que se están consiguiendo grandes cosas con la serie. Los muertos vivientes siempre ha sido mi subgénero favorito dentro del género de Terror. Y por eso disfruto con The Walking Dead  viendo que en cada tomo, trama, o arco argumental, el nivel se mantiene. Hecho que no consigue la serie de TV ni de lejos.

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Ahora: ¿La batalla final entre Rick y Negan? Sí, aquí está por fin.

Los Muertos Vivientes. Guerra sin Cuartel. Parte 2 establece de inmediato una disposición a las armas y comienzan a rodar cabezas. Se intentan algunos trucos, encerronas y acumulación de Caminantes para un libre festín; y otras tetras para acabar el enemigo. Algo de todo ello funciona.

Este número es pura acción como lo era el anterior. Recordad que los tomos que publica Planeta DeAgostini Cómics en nuestro país engloban seis números americanos.

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En Los Muertos Vivientes. Guerra sin Cuartel. Parte 2 se cuenta la resolución de la guerra Rick/Negan. Sólo para sedientos de sangre. Aunque la verdad es que me esperaba más muertes por parte de Kirkman. Aun así, es un tomo que entretiene y ves como se vuelve a forjar una alianza y como se crean nuevas ciudades amuralladas.

Importante también la discusión que se tiene sobre cómo construir un mejor mañana y cómo reconstruir la sociedad. Me gustó también al grupo continuamente reformándose y reaccionando de modo “berseker” ante nuevas situaciones. Por que si están desquiciados, eso es lo real, friends; nada de calma. ¿Qué pasa si no hay policía, ni leyes? ¿Matas a ese vecino que odias tanto? Pues supuestamente, sí. ¿Robas comida de alguien para alimentar a tus hijos?

Sí, es lo real.

Rick siempre ha sido el líder. Pero la gente ya se cansa de eso. Andrea siempre ha sido la francotiradora. Maggie, la conciencia moral. Carl es el niño que crece mal en el Apocalipsis. Michonne, corta-cabezas de zombies. Me gustaría un poco ver qué pasa si Rick desaparece. ¿Quién conduce? ¿Dónde quiere ir el grupo? ¿Y si Carl muere?

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Supongo que mi problema es que no quiero que esta serie termine nunca. Los dibujos me siguen encantando en su medida. Hay escenas donde la narración se retuerce un poco -por ejemplo, la parte donde Negan se adueña de la pierna de Rick durante la pelea, y realmente no se sabe qué ocurre después-, ideas bizarras que recuerdas después, enganchan, y ahí está la cosa: matas o mueres.

¿Y de qué va esta serie si no es de muertos muy vivos y muertos vivientes?

Reseña: Vampirella, de Pepe González

VampirellaEntre los personajes publicados por James Warren, quien dio fama al fandom mundial las historias de monstruos famosos, tramas de misterio, hechos espeluznantes y de Terror, se encontraba Vampirella, una serie que contó con guiones y arte de los gigantes del género como Richard Corben, Neal Adams, Archie Goodwin, Steve Englehart, Wally Wood, y por supuesto, el gran Pepe González, fichaje estelar español para ese mundillo que alcanzó tanto éxito.

José González Navarro, más conocido como Pepe González (Barcelona, 1939-2009) fue un ilustrador, historietista y pintor, conocido principalmente por sus historietas románticas de la década de los 60, así como por su trabajo posterior en la serie de terror-erótico Vampirella, siempre para el mercado exterior. Pertenece a la generación de los grandes del mundillo gráfico de nuestro país como Luís García Mozos, Carlos Giménez, Esteban Maroto o el gran José Ortiz.

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Pepe González desarrolló junto a grandes guionistas el inicio de Vampirella en el cómic. Guiones recién recopilados en este tomo que os presento, editado por Planeta DeAgostini Cómics. Una indispensable edición para el amante del buen cómic. Este tomo incluye grandes guiones como: El origen de Vampirella, El ángel de la muerte (¡Joyaza!), ¡La resurrección del Papa Vudú!, Drácula sigue vivo, Cuando los muertos despiertan (¡No la recordaba así!), y otras diez historias a cual más brillante en dibujo y trama.

Una edición conmemorativa de los mejores números publicados en la edición original de 1969 y que hasta el momento era casi imposible de encontrar.

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Hablamos de joyas de la revista Vampirella Magazine, que llevan encerradas en una bóveda, más de 35 años. Publicadas y desenterradas al otro lado del charco por Dynamite Entertainment, este volumen recoge las historias más escalofriantes de la «femme fatale» por excelencia del cómic de Terror. Aderezada con dioses míticos, seres espectrales, pueblos abandonados, tierras baldías y demonios diabólicos, Vampirella brilla a base de gracia, gracias a los lápices de Pepe González.

El ilustrador Carlos Giménez siempre contaba de Pepe González que fue en su momento el dibujante que mejor dibujaba chicas del mundo. Y que en los años 60, en la barcelonesa agencia Selecciones Ilustradas de Toutain, todos los dibujantes de la casa copiaban -literalmente- los dibujos de las féminas de Pepe.

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Pepe es de esos autores grandes, muy grandes, grandísimos. Lo pondría sin dudar entre mis diez autores españoles preferidos. Su facilidad para dibujar era impresionante y sus maravillosos resultados están bien a la vista. Además de crear escuela y ser modelo para muchos otros, en Inglaterra y USA se lo rifaban. Pero en nuestro país, como siempre, no ha recibido todo el reconocimiento que merece.

¿Es esta edición de Vampirella un tomo donde el dibujo está por encima de su guión? Probablemente sí. Pero observando según que escala de valores, los dos aspectos siguen estando muy por encima de la media. Para amantes de Tales from the Crypt, Vault of Horror o la más conocida Creepy (creo que no debería aclararlo), esta edición de Vampirella es indispensable. Para los demás, sólo diré necesaria.

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Vampirella es generalmente vista como una pin-up, más que un personaje. Pero era muchas cosas más, porque el ambiente del que se dotaba sus cómics, el entorno donde ella se “balanceaba” y algunos personajes memorables como Van Helsing e hijo, y la cantidad de seres despreciables y monstruos aberrantes que la rodeaban…; mostraban lo maravilloso de sus historias.

Las primeras páginas muestran a nuestra heroína vampírica renaciendo y siendo secuestrada junto a su amante cobarde para abordar nuestro planeta. Vampirella es presentada como una extraterrestre del planeta Drakulon un mundo donde sus habitantes se alimentan de la sangre que fluye en los ríos. En torno a Drakulon orbitaban dos soles gemelos, Sátiro y Circe, y el primero entra en erupción en períodos irregulares, destruyendo cíclicamente la vida del planeta. A medida que los efectos de la explosión desaparecen, comienza una nueva civilización. La raza de Vampirella, los Vampiri, son capaces de convertirse en murciélagos a voluntad, o volar haciendo surgir alas de murciélago en su espalda. El tomo se abre cuando los habitantes de Drakulon están muriendo lentamente debido a la última erupción de Sátiro. Sólo quedan unos pocos y una nave procedente de la Tierra se estrella en el planeta. Vampirella es enviada a investigar y es atacada vampirella 05por sus tripulantes; al defenderse descubre que los astronautas tienen sangre en sus venas. Pese a todo, no quiere matarlos, todo lo contrario. Consigue llevar la nave de regreso a la Tierra y allí es donde comienzan sus aventuras… aventuras donde un vampiro no es otra que un ser al que hay que destruir como monstruo del averno que es, pues… ¿qué es más vital para el hombre que su sangre?

No obstante, Vampirella se convierte en una defensora del “bien” y dedica sus esfuerzos a proteger nuestro mundo de los seres malignos que la habitan. Y como vampira que es, y cañón que está, cualquier hombre con dedos de frente cae rendido a su belleza y eso le acarreará más de un problema.

Vampirella es un relanzamiento más que interesante. Una obra cumbre que todo el mundo debería tener en casa. Un tomo en blanco y negro con las portadas a todo color recopiladas al final. Un tomo que debe estar en el mejor estante de su biblioteca. Y para mí, un orgullo ser paisano de este gran autor que fue Pepe González.

Reseña: Inaudito, de Andy Diggle y Aaron Campbell

InauditoLas palabras de Bloody Disgusting han dado totalmente en el clavo a la hora de definir Inaudito: “Si eres fan de Criminal o Gotham Central, entonces este cómic es la incorporación perfecta a tu pedido”. La mayoría de las portadas pertenecen de hecho a Sean Philips, ilustrador de Criminal. Ahí ya hay mucho ganado.

Planeta DeAgostini Cómics sigue publicando estas pepitas de oro independientes que se publican en la editorial americana Dynamite. Obras con una narrativa mucho más interesante que cualquier cómic de esta índole. El guionista Andy Diggle y el artista Aaron Campbell proporcionan una experiencia tan favorable que todos los elementos del argumento de Inaudito se hacen deudores fácilmente de la mejor novela negra.

Diggle y Campbell proporcionan una historia de ritmo, un quebradizo dolor de cabeza para Weaver, un hombre nacido con una habilidad inaudita: puede robar durante un tiempo limitado los recuerdos, habilidades y experiencias de otras personas. La historia se desata pronto y sigues a Weaver por un mundo convincente y duro como la vida misma.

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Temporada de fantasmas hambrientos se refiere a una creencia china y sus costumbres relacionadas. En término budista, hace referencia a las criaturas impulsadas por el deseo animal y necesidad emocional, poco iluminado, ya que no están plenamente vivos. Un trasfondo de sensaciones donde las personas son fantasmas ancestrales que vagan por la tierra y esperan aplacar las penurias de sus parientes vivos.

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A pesar del elemento sobrenatural, Weaver es la versión de un arquetipo familiar. Es un estafador, alguien que está siempre huyendo o en el ajetreo de una disputa. O como él mismo dice: siempre tiene un ojo puesto en el próximo objetivo.

La historia nos lleva directos a Singapur donde a Weaver, en una partida de póker millonaria, apuesta contra un jefe del hampa local. Todo le sale mal. Sus súper habilidades no le funcionan tal y como quisiera. A raíz de este comienzo, en tan sólo seis números, Diggle establece las pautas de una trama bien explotada y que deja con ganas de más. La tendencia al dinero del canalla Weaver le vuelve a meter en problemas. Weaver oculta un duro pasado que iremos descubriendo con la lectura del tomo, y que va a hacer que nos encante el personaje.

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Lo dicho: es un individuo acostumbrado a desenvolverse en ambientes al margen de la ley, ya sea para obtener pasaportes falsos o para apostar dinero en timbas. Pero Maggie, una joven misteriosa y muy hábil con las armas de fuego y las motos, logra rescatarlo. La intriga se agranda todavía más cuando Weaver se percata de dos rasgos más de la mujer: por un lado, al intentar leer su mente aparece un extraño lobo y por otro, ella sana con bastante celeridad cuando le disparan.

Así comienza este genial guión del que no voy a revelar nada más.

Inaudito_05Personajes bien caracterizados, acción, persecuciones, tiroteos y un cliffhanger de infarto contenido en una sola frase. Tengo que decirlo: Inaudito es una de las cinco mejores nuevas series regulares de cuantas han caído en mis manos este año. Me gusta especialmente ese estilo “noir” al que todos estos artistas han contribuido en la última década.

El personaje de Weaver me recordó mucho a Robert De Niro en el grandioso film de acción, Heat, de Michael Mann. Un personaje dinámico pero serio, impertérrito y con mil y una salidas a los encuentros más difíciles.

Inaudito es una serie innovadora. Un guión sólido y un dibujo ideal para una trama de intriga y crímenes de lo más atractiva. Algo que no esperaba encontrar.

Reseña: Dexter, de Jeff Lindsay y Dalibor Talajić

DexterPlaneta DeAgostini Cómics es una de las editoriales que va superándose con cada publicación. Y cada mes nuevo de novedades, una a la que debemos estar expectantes por su alto nivel de originalidad a la hora de contratar títulos que vienen del otro lado del charco.

Directamente de la pluma del aclamado novelista que creó al personaje, Jeff Lindsay (Dexter, el oscuro pasajero), y de los lápices del exitoso dibujante Dalibor Talajić (X-Men), llega hasta nosotros el cómic de Dexter. Un tomo que recopila la publicación original Dexter #1-5 y que hará las delicias del lector de cómics adulto.

Marvel Comics anunció los cómics Dexter en noviembre de 2012. La serie iba a ser escrita nada más y nada menos que por el mismo autor de la serie original Dexter, que ya funcionaba muy bien en TV. Se creó un enorme revuelo a la esperada de dicha publicación. La primera edición fue programada para ser lanzada en febrero de 2013, antes de la última temporada de Showtime de Dexter. Sin embargo, los cómics se retrasaron durante tres meses y finalmente fue publicada en junio de 2013.

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Este tomo trata sobre un asesinato que de un modo extraño llega a la atención de Dexter. Un asesinato que parece vinculado a grupo filántropo de Miami. ¿Es sólo una coincidencia o hay algunas raíces que aún no han visto la luz? El jefe de esa asociación de beneficencia “para ayuda al prójimo” no es un cualquiera, es un conocido de la juventud de Dexter; de hecho, era el típico tío, alto, guapo, ligón, que para ser más popular acosaba a los demás. Con él mismo lo hizo, hasta que Dexter decidió terminar con el hostigamiento de la manera más… O casi lo hizo. Por que no pudo terminar el trabajo. Después de aquello la cosa cambió entre ambos y cada uno tomó un rumbo. El que ya sabemos. Pero a Dexter no le cuadra que ese tipo ahora sea todo lo contrario a lo que fue. Sin duda, dejó un trabajo a medio hacer y a una persona tan metódica como Dexter, eso siempre ha sido un fastidio… Después de que aparezca un nuevo mendigo muerto a las puertas del Centro de Acogimiento, Dexter tiene claro que “ese trabajo” hay que terminarlo.

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Dalibor Talajić recibió elogios por su participación en este cómic. No obstante, la crítica dijo que los cómics jamás lograrían adaptar al personaje principal en la forma en la que la serie de televisión lo había hecho. Alegaban que, ese rencor constante que lleva consigo Dexter, era imposible de transmitir de manera efectiva en un cómic de Marvel.

Obviamente, eran gente que no leían cómics, porque a mí me han transmitido todo eso y más.

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Lo que distingue el personaje de Dexter sobre todos los demás, es la capacidad innata para llevar a cabo la venganza contra los asesinos que nos rodean. Algo que nos atrae a todos, por que de un modo u otro, hemos querido hacerlo alguna vez o lo hemos pensado. Ese punto es el que nos conecta con el personaje. O en un rango menor, disfrutamos como el protagonista hace sufrir a los malos. Como animales supervivientes que fuimos, nos sentimos atraídos por visualizar formas metódicas de matar. Es lo que hace Dexter, es lo que le encanta a los amantes de la serie.

Dexter es un cómic muy disfrutable. Y para que nadie me diga:

—Tío, la serie es mejor. ¿Cómo va a superarla un cómic?

Como no es cuestión de “superar”, sino de pasarlo bien leyendo. Le diré la verdad:

—Colega, yo no he visto la serie. Pero me lo he pasado en grande con el tomo.

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Este año, Marvel lanzó otra serie limitada de Dexter, escrita también por Jeff Lindsay, su titulo es Dexter Down Under. Sinceramente, estoy deseando que Planeta DeAgostini Cómics la publique.

Reseña: Conan Rey. El príncipe ha muerto y otras historias, de Zelenetz, Marc Silvestri y John Buscema

conan-rey_el-principe-ha-muertoConan, el personaje de Espada y Brujería creado por Robert E. Howard, es el protagonista también de cinco grandes series publicadas por Dark Horse Comics.

La primera serie, titulada simplemente Conan, llegó hasta los 50 números desde 2004 hasta 2008; el segundo, titulado Conan el Cimmerio, comenzó a publicarse en 2008 y duró 25 números hasta 2010; la tercera serie, titulada Conan: Camino de los Reyes, comenzó la publicación en diciembre de 2010 y terminó en enero de 2012 después de 12 números; una cuarta serie, titulada Conan Rey, fue puesta en marcha en febrero de 2011; una quinta serie, titulada Conan el Bárbaro, continuando desde Camino de los Reyes, duró 25 números desde febrero 2012 hasta marzo 2014; y la sexta serie, titulada Conan el Vengador, comenzó su publicación en abril de 2014.

Dark Horse no para y sigue publicando algunos «one-shots» del personaje e incluso media docena de mini-series más y todas con una calidad entre media y muy alta. Dark Horse publica también una saga en curso de las colecciones del original de Marvel Comics, Conan el Bárbaro, La Espada Salvaje de Conan y la serie Rey Conan en formato novela gráfica.

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Y su reflejo aquí, lo lleva a cabo Planeta DeAgostini Cómics.

«¡Voy a ser más que un rey! ¡Un veterano de incontables batallas, un vencedor de guerreros, magos y criaturas de la oscuridad!», las afirmaciones de Conan nunca han defraudado. Pero cuando los informes de una emboscada a una fiesta diplomática encabezada por su hijo alcanzan al rey bárbaro, la noticia de la muerte de su hijo a manos de bandidos asesinos y hechicería maléfica, corta a Conan en lo más profundo de su corazón y abatido por el dolor, y la culpa de no haber sido un buen padre, sale en busca de los asesinos. La melancolía de Conan amenaza con destruir su reino pues ya todo para él está perdido.

¡Ningún padre debería sobrevivir a sus hijos!

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Conan Rey. El príncipe ha muerto y otras historias, es sin uda la gran novedad veraniega de Planeta DeAgostini Cómics. Llamadme insensato pero… ¡Ni siquiera era conciente de que Conan había engendrado un hijo! Y ahora me encuentro un genial tomo en el que el cimmerio se encuentra en la tesitura de ver muerto a su hijo y las secuelas de volverse incapaz de regir su reino.

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La historia escrita por Alan Zelenetz, guionista de raza, y los maestros a los lápices como Marc Silvestri, John Buscema y Rudy Nebres, lo vuelven indispensable. Un tomo que comprende títulos publicados entre 1983 y 1984 que valen su peso en oro. Historias como Sangre de Aquilonia, Un tirano en ámbar, El diablo de Darfar, El «huesos» y alfanje y la ya mencionada El príncipe ha muerto.

Dichos tomos se basan en sus títulos americanos publicados en The Chronicles of King Conan y constan de 9 volúmenes a día de hoy. Todos joyitas para vuestra mejor biblioteca:

Conan Rey #1: La bruja de las brumas y otras historias

Conan Rey #2: Venganza en el desierto y otras historias

Conan Rey #3: El espíritu del Cenotafio y otras historias

Conan Rey #4: El príncipe ha muerto y otras historias

Conan Rey #5: The Black Dragons and other stories

Conan Rey #6: A death in Stygia and other stories

Conan Rey #7: Day of wrath and other stories

Conan Rey #8: The road to Empire and other stories

Conan Rey #9: The blood of the serpent and other stories

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Los cuatro primeros ya han sido publicados por Planeta DeAgostini Cómics. Los demás, los esperamos impacientes.