Archive for septiembre 2014

Reseña: Los crímenes del monograma, de Sophie Hannah

loscrimenesdelmonogramaPoirot ha resucitado.

Sophie Hannah nos trae de nuevo al famoso detective creado por Agatha Christie en una novela de misterio que empieza con Poirot tomando café en una cafetería londinense en la que también entrará una joven que parece estar huyendo de algo. El detective está retirado, ya no trabaja para la policía, pero sigue siendo incapaz de resistirse a resolver un misterio que se le presenta delante de los ojos. ¿De qué huye esa joven? ¿Por qué sus palabras parecen guardar relación con el triple crimen cometido en un hotel de lujo? Tres cadáveres en tres habitaciones, envenenados y sin aparente conexión entre ellos. Si esto no es un caso para Poirot, entonces no lo es para nadie.

Desde el primer momento en que uno coge el libro, hay que destacar el excelente trabajo de edición que ha realizado Espasa. La portada es sencilla, pero el relieve y los colores negro y dorado le aportan un toque de distinción. Las esquinas redondeadas contribuyen a tener la sensación de que uno va a adentrarse en la lectura de un clásico. Y lo cierto es que en cuanto abres la primera página y empiezas a leer, parece que retrocedes en el tiempo algo más de un siglo.

Entre los aspectos que menos me han gustado de Los crímenes del monograma tengo que mencionar dos: primero, la excesiva ornamentación de las frases; no es que Hannah resulte demasiado descriptiva, porque no lo es, pero imbuye a cada párrafo de un exceso de florituras que, por otro lado, ayudan a sumergirse en esa atmósfera de principios de siglo XX londinense. Aunque a mí me resultaba cansino. Segundo, no recuerdo, claro que los libros de Christie los leí cuando era pequeño, hace ya bastantes años, que Poirot fuera tan… especial. Es un personaje peculiar, de eso no hay duda, pero en ocasiones me ha parecido soberbio y demasiado extravagante. Demasiado. Tampoco me gustó demasiado esa obsesión por la corrección lingüística que muestran varios de los personajes; me resultaba graciosa en Poirot (capaz de molestarse por el uso incorrecto de un plural, o de responder a un “creí que eran la misma persona” con un “es imposible que sean la misma persona porque cada persona es única”), pero cuando comprobé que ocurría con al menos otros dos personajes me resultó cansino, y además le hizo perder fuerza a esa particularidad del protagonista.

Quitando eso a un lado, la trama se desenvuelve como debe hacerlo en una buena historia de misterio. Nos presentan los cadáveres, la situación, y poco a poco Poirot va tirando del hilo y desenrollando las claves que parecen haber llevado hasta la muerte de esas tres víctimas. En ocasiones, me parecía que Poirot iba siempre por delante de la trama, incluso por delante del asesino, como si supiera demasiado, pero en esencia los datos van llegando al lector poco a poco, contribuyendo a que el misterio resulte intrigante. Que lo es. Llegó un momento de la novela en que creí saber quién había sido el asesino, e incluso el por qué, y aunque al final estuve en lo cierto, por el camino llegué a dudar en un par de ocasiones. Eso es lo que uno espera de una novela de misterio, ¿no? Que le haga dudar y especular sobre la identidad del asesino.

Sin duda, el punto más acertado de la novela es, a mi entender, su recurso narrativo. Toda la historia está narrada por el detective Edward Catchpool de Scotland Yard, amigo de Poirot y encargado de investigar el triple homicidio cometido en el hotel Bloxham. Por tanto, en muchos momentos asistiremos a la frustración del narrador al ver que Hercules Poirot va por delante en la investigación. Para no dejarse atrapar por ese narrador subjetivo, Hannah recurre a la tercera persona en los momentos en que necesita seguir a Poirot y este no se encuentra con Catchpool, aunque en todo momento lo hace utilizando el recurso de “esto es lo que me contó que ocurrió”. Sin duda, este recurso narrativo y la personalidad de Catchpool (a mi modo de ver mucho más real que Poirot) son los dos aspectos más destacables de una novela que se disfruta en su lectura y que, como ejercicio literario de resurrección de un clásico resulta un notable alto.

A los amantes de la novela de misterio clásica les resultará una extravagante delicatesen.

Reseña: Hellboy. La mansión de los muertos vivientes, de Mike Mignola y Richard Corben

hellboylamansiondelosmuertosvientesUno es amante del género de Terror desde finales de los 70s. Por eso se alegra mucho cuando cositas como Hellboy. La mansión de los muertos vivientes, ve la luz.

Sinceramente, te puede la nostalgia de cuán pelis buenas de ese género vistes por entonces. De cuán buenos libros y cómics leíste. Recuerdas aquellas películas de monstruos de la Universal donde todo se mezclaba, donde todo valía. La casa de Frankenstein, La novia de Drácula, El despertar del Hombre Lobo, Las mujeres vampiro con El Santo como protagonista… Como dice Mike Mignola: “Si usted creció con ellos, aunque no hayas visto ninguna, la idea te encanta”.

Sabias palabras.

Hellboy. La mansión de los muertos vivientes, se hace ya indispensable tan solo por los autores que contiene. Nada más y nada menos que un tandem bastante especial. Mike Mignola y Richard Corben juntos en un relato que sirve para profundizar aún más el personaje de Hellboy y las decisiones que tomó en una aventura anterior a todo lo acontecido actualmente. O mejor dicho: Hellboy en los años cincuenta en México. Lucha libre, un científico loco y vampiros, hombres lobo y monstruos deformes por doquier.

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Hellboy. La mansión de los muertos vivientes nos lleva a 1956 cuando Hellboy aun no pertenecía a la AIPD. Una cana al aire decide tomarse y se marcha a emborracharse a México, de luto por el compañero muerto que no pudo salvar. Con el fin de pagar su tequila, Hellboy se gana la vida como luchador, demoliendo oponentes en los rings de la famosa lucha libre mexicana. Entonces un tipo aparece con la foto de una mujer. Ella tiene un cuchillo en la garganta. El tipo implora a Hellboy. Quiere que luche contra el campeón de su amo, o la chica, Sonia, morirá. Hellboy lo acompaña de mala gana hacia una mansión perdida entre dunas y cactus, donde va a encontrar sorpresitas MUY GOLOSAS.

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¿Qué mejor idea que ver luchar a Hellboy contra un sucedáneo de Frankestein? ¿Qué mejor que ver el trazo de Corben en todos estos monstruos que siempre hemos adorado? Mignola y Corben utilizan estos personajes para dar a los lectores el humor negro que siempre esperamos encontrar en un cómic del Chico Infierno.

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Es cierto que todo parece un poco apretado en la historia. Suceden muchas cosas en no muchas páginas. Pero tiene tantos detallitos que el tomo se hace imprescindible para los amantes del buen cómic. Sobre todo, el gusto por los clásicos monstruos de la Universal. Cantidad de referencias y guiños a esas películas que tanto nos marcaron. El Hombre Lobo de la historia tiene una cara en la que usted jurará reconocer al nieto de Lon Chaney Jr.

hellboylamansiondelosmuertosvientes05Hellboy. La mansión de los muertos vivientes es la última historia de Hellboy que ustedes podrán encontrar, hasta que Mike Mignola vuelva a tomar las riendas del personaje.

Todos los latidos de su corazón hacia este cómic son acertados. El arte de Corben influye, y aunque parece un poco contenido y no hace lo que mejor sabe hacer (tetas, culos y penes cimbreantes); se esfuerza por caricaturizar personajes macabros y quedan originales algunas escenas.

Una lectura sólida en un mundo de locos.

Reseña: Los caminos del mar, de Magdalena Albero

Los-Caminos-del-MarYa hacía un tiempo que no leía nada de carácter histórico. Y ya tocaba. Me gusta ir saltando de género en género, si bien tengo mis preferencias. No me gusta encasillarme en ninguno en concreto. Me siento como una abeja, deteniéndome de flor en flor, degustando el néctar que me proporciona cada una de ellas. Y así, no sé cuántos meses después, llegó el turno de elegir una lectura, haciendo una pausa en este género que tan buenas alegrías me ha dado siempre.

Y esta no iba a ser menos, abrí la novela, leí el primer par de páginas y ya quedé prendado a su magia. ¡Qué historia tan conmovedora se avecinaba ante mis ojos! Y así, sin más, me dejé llevar hasta el final, hasta un delicioso final.

Los caminos del mar, de Magdalena Albero Andrés, narra la lucha de una mujer que no solo afronta todos sus problemas con valentía, sino que, además, resulta airosa de todos ellos. Siguiendo los pasos de las grandes heroínas que ha habido a lo largo de la Historia, la novela ganadora del II Certamen Internacional de Novela Histórica Ciudad de Úbeda nos cuenta con minucioso detalle el periplo de esta mujer luchadora en un mundo dominado por hombres. Una aventura inolvidable, un ejemplo de superación, un recorrido donde conoceremos ilustres personajes históricos. Una fascinante obra de arte que tienes que leer y que toda una referente del género como es Rocaeditorial pone a tu disposición, para que te deleites. Son muchas las novelas que relatan las hazañas de grandes héroes (históricos o no), pero no es muy común (o, al menos, lo es menos) encontrarse con una obra que conmemoren las grandes proezas de las mujeres y no me refiero a la destreza a la hora de utilizar armas en el campo de batalla, sino a conseguir los objetivos marcados en la vida, a utilizar el cerebro en lugar de la fuerza, algo de más provecho, sin duda.

Pues Los caminos del mar es una de ellas, yo la denominaría como un ejemplo de superación o una excelente lucha contra la adversidad. No me canso de repetirlo, insisto una vez más: una obra de muchos quilates que tienes que leer, te guste o no el género histórico.

Siendo apenas una niña de cinco años, Irene perdió a su madre y a sus dos hermanos debido a la peste. Nadie supo explicarle a la pequeña como pudo librarse de una enfermedad que se cobró tantas vidas en la Atenas del siglo III antes de Cristo. A partir de este trágico suceso, Irene encuentra apoyo en su padre, quien hasta entonces era un perfecto desconocido para ella. Kleón, así se llama su padre, se convierte en su único amigo, en su maestro, en su confidente… en su único apoyo. Y es él quien le enseña todo en la vida, especialmente el conocimiento, pues piensa que esto es lo que hará libre a su hija. Pero varios años después el destino vuelve a jugar en contra de Irene, ahora ya casi una mujer,  cuando, en casa de su padre, unos soldados descubren una carta que iba destinada al primer mandatario de Atenas y que debería de haber llegado a su destino hace varios días, pues de esta misiva dependía el curso de la guerra. Acusado de traidor, Kleón es apresado por el ejército ateniense. Con su padre condenado al exilio,  el destino de Irene es vagar sola nuevamente por la vida, afrontar los problemas que se le han venido encima y encontrar un hombre con el que vivir sus días.

Y aquí comienza su historia, una historia de amor y de sacrificio que no podrás olvidar…

Reseña: Planetary #1, de Warren Ellis y John Cassaday

planetaryOtra vez igual. Otra vez ese odio hacia ti mismo y hacia tu desconocimiento. El mismo sentimiento que te recorre cuando lees algo de lo que oíste/leíste  buenas críticas y lo dejaste pasar… Y ahora la gente te mira como un loco mientras exclamas: ¡Oh Dios, cómo he podido perderme esto!

Fue hace unos doce años cuando oí hablar de Planetary por primera vez. Durante una Convención, un tipo escritor ponía esta serie de cómics por las nubes. Ese mismo tío escritor con el que compartí antología de relatos de CF, decía que eran geniales los argumentos de esta serie de cómics, muy innovadores, y yo sonreía desde la oscuridad y me decía a mi mismo: «Menudo friki del espacio…». Ahora lo recuerdo y agacho la cabeza, y si lo volviera a ver, lo invitaría a una cerveza por su buen gusto.

Planetary es una serie limitada de cómics escrita por el famoso guionista Warren Ellis e ilustrada por John Cassaday. Publicada en su día por la Editorial Wildstorm narra las aventuras de un trío de misteriosos personajes que se denominan a sí mismos “arqueólogos de lo imposible”, y que trabajan bajo la consigna “Es un mundo extraño; mantengámoslo así”. Lo que yo añadiría es: ¿Te gustaron en su día Fringe, Perdidos, La habitación perdida o Expediente X? Os diría que todas estas series de misterio sobrenatural, donde la Ciencia Ficción es una constante, están incluidas en Planetary, de algún modo.

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Financiado discretamente por un benefactor desconocido llamado simplemente El Cuarto Hombre, Planetary es una organización que recorre el mundo entero, llegando siempre como avanzadilla cuando sucede algún hecho extraño. Como os decía, es una organización clandestina, “arqueólogos de lo imposible”, y es abrir este primer tomo y sumergirte en un nuevo universo muy, pero que muy ORIGINAL. Sus miembros son Jakita Wagner (que aporta súper velocidad y fuerza), El Batería (que puede localizar y manipular cualquier cosa que contenga señal electrónica) y el genial e irritable fácilmente viejo Elijah Snow, que nació en 1900 y a día de hoy (1999) sigue vivo. Snow pertenece a Los Century, y esto es un tema que podréis encontrar en bastantes cómics de DC/Wildstorm, donde Warren Ellis, firme.

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Este primer tomo publicado por la siempre genial ECC Ediciones, incluye los siete primeros números de la serie. Por el mundo entero, donde se hace una presentación del trío protagonista y se abate una primera aproximación a La Sangría. Se nos presenta al grupo de superhombres que defendía la Tierra durante la 1ª mitad del Siglo XX, entre los que se encuentran versiones de Doc Savage (Doc Brass, único superviviente), Tarzán, Fu Manchú o La Sombra

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La isla es la segunda misión de campo para Snow. Donde un grupo terrorista japonés se instala en una isla que se encuentra entre su país y Rusia, donde hacen un sorprendente descubrimiento.

Pistoleros muertos, cuenta como en Hong-Kong, Planetary investiga el caso del fantasma de un policía asesinado que busca venganza. Genial historia, que recuerda a los films de John Woo.

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Puertos extraños, es mi favorito. El trío conoce a Jim Wilder, un detective que entró en contacto con una inmensa nave transmutadora que viajaba por La Sangría. Ciencia Ficción de la buena.

El buen doctor. Mediante una conversación entre Snow y el todavía convaleciente Doc Brass, conocemos más de la historia secreta del Siglo XX. La historia mezcla relato con narrativa. Genial idea a lo Watchmen.

Cuatro. Wagner y Snow acuden al edificio de Los Cuatro Viajeros (¿Los Cuatro Fantásticos?) donde tienen su primer encuentro con William Eláter (¿La Antorcha Humana?).

El último capítulo del tomo es Estar en Inglaterra en verano. Un homenaje al desembarco de guionistas ingleses al mundillo del cómic americano en la década de los 80.

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Tenemos acción, intriga, geniales argumentos tanto esotéricos como súper ideas cósmicas muy diferentes a lo que estamos acostumbrados hoy en día. Organizaciones mundiales clandestinas, sociedades secretas, ciencia cuántica, realidades alternas, súper humanos y aventureros en el extremo final de la Segunda Guerra Mundial.

Voy a seguir disfrutando de esta serie. Así de fácil.

Reseña: La pirámide inmortal, de Javier Sierra

lapiramideinmortalJavier Sierra, autor premiado en numerosas ocasiones por sus novelas históricas y de aventuras, con una meticulosa documentación nos presenta una novela escrita hace doce años, corregida y replanteados sus enigmas.

No es un misterio que La pirámide inmortal, sea una revisión de la ya publicada en 2002, El secreto egipcio de Napoleón, pero como mis conocimientos sobre la “original” se limitan a lo que cuenta Javier Sierra en su nota de autor y sobre lo que añade la Editorial Planeta en la contracubierta, me limitaré a hacer la reseña de esta novela y no una comparativa.

Cuando leí el nombre de la novela quedé prendado; La pirámide inmortal. Me pareció que sonaba muy místico, tanto como para satisfacer mis gustos literarios. Cuando vi la portada, anaranjada con las tres pirámides y leí la sinopsis, simplemente lo quise.

La premisa que presenta la novela, es la de un joven Bonaparte que pasa la noche del 12 al 13 de Agosto de 1799 dentro de la pirámide de Giza, y así lo venden, pero es más que eso. Cuando lees la sinopsis, esperas que el libro entero verse sobre la noche que pasó Napoleón dentro de la majestuosidad egipcia, pero va más allá. La verdad es que no son excesivas las partes en las que se narra al general dentro del monumento, haciéndose más hincapié en la historia de por qué acaba encerrado allí a voluntad, entre misterios alquímicos, hechiceros que soportan una guerra que lleva siglos sucediéndose y dioses que transmiten secretos a la humanidad.

Cogí el libro con muchas ganas porque, como habéis podido observar tiene muy buena pinta. Si bien esperaba más presencia de la pirámide en sí misma y de la famosa noche de la que se habla, según avanzaba en la lectura, dejé de ver necesarios más detalles de la noche y me resultó más interesante la historia que giraba alrededor.

La narración de Sierra hace que el texto sea fluido y rápido de leer, sin importar exceso de descripciones ya que se está tan inmerso en la lectura que te dejas llevar por ella. Los personajes están muy bien definidos, aunque se nota que se ha dedicado más tiempo y cariño a unos que a otros. El personaje de Napoleón está bien cuidado, así como el de la misteriosa bailarina que se nos presenta y al que se le da un papel cuasi protagonista.

Durante toda la novela hay un ansia viva –que personalmente me devoraba por dentro y seguro que al que lo lea también le surgirá –por resolver los enigmas que se nos presentan en la misma y que poco a poco toman forma hasta un desenlace final bien logrado.

El hecho de que los personajes sean reales dentro de la historia, así como fechas y sucesos, le da un punto de credibilidad a esta que, una vez finalizada la novela, te hace plantearte su veracidad. Al terminar el libro, siendo tan detallado y dejándote más pistas en el epílogo y las notas del autor, no he podido parar de pensar en si eso pudo suceder de alguna manera.

Uno de los puntos importantes donde que hay que tener cuidado durante la lectura, son las fechas. En algunos capítulos encontraremos fechas de las que tenemos que estar pendientes para no perdernos en el tiempo de la narración que va saltando entre días, meses o años, indiscriminadamente.

He aquí, por lo tanto, una novela histórica de aventuras que nos tendrá inmersos en la lectura durante poco tiempo, no solo por ser una novela corta -350 páginas-, sino por la fluidez y la intensidad de la narración.

Reseña: El Monte Análogo, de René Dumal

elmonteanalogoEl verdadero mérito de una editorial es tener buen gusto por sus publicaciones. Este hecho lo ha demostrado Ediciones Atalanta con el rescate de esta gran joya de la literatura de evasión como es El Monte Análogo, de René Daumal.

Hacia 1939, René Daumal se encontraba sin trabajo en París y empezó a idear un libro sobre “oscurantismo moderno”. Poco después, un examen médico le reveló un estado avanzado de tuberculosis pulmonar. Decide partir el mes siguiente hacia Pelvoux, en los Alpes, y allí es donde escribe el primer capítulo del célebre e inacabado El Monte Análogo. En septiembre de ese año comienza la Segunda Guerra Mundial.

Sinceramente, es difícil explicar de qué va la historia sin estropear la sorpresa del argumento. Pero os diré que el protagonista conoce a un misterioso sabio, el Padre Sogol, que dice ser profesor de alpinismo. Entre los dos reúnen a un equipo de aventureros para embarcarse en la aventura de descubrir el Monte Análogo, un extraño pico montañoso, ubicado geográficamente en un lugar oculto, y cuya cúspide inaccesible parece conservar el vínculo entre Cielo y Tierra que siempre se ha comentado en todas las culturas. Tras los preparativos, comienza la aventura. Un aventura que les llevarás a las tierras lejanas del Pacífico Sur, y que cambiará la vida…, o mejor dicho, el destino de todos ellos.

El Monte Análogo es una figurada y sugestiva trama que se hace más interesante por su final inacabado. Desenlace que puede pasar perfectamente por lo que hoy llamamos “final abierto”.

La mejor obra (pero no la única), de René Daumal es ya un clásico del siglo XX. Aunque a muchos no os sonará porque pertenece a ese cupo de obras no muy conocidas y encasillada en obra de culto para el lector especializado.

Encontramos en la novela, una combinación de dotes poéticas del autor, logros filosóficos de una manera alarmante y que con muy poco, te meten en situación. En una aventura inolvidable.

Daumal tuvo una corta, pero intensa vida. Después del diagnóstico de su dura enfermedad respiratoria, su salud no mejora y sufre grandes dificultades económicas. Va sacando lo que puede de colaboraciones de traductor. Y en julio de 1943 se siente mejor y piensa en terminar El Monte Análogo. Sin embargo, al final, la deja incompleta, aunque se publica en 1952 e inmortaliza su nombre. El cineasta franco-chileno Alejandro Jodorowsky quiso llevarla al cine pero los familiares de Daumal se negaron. René Daumal murió en París, cerca de la porte d’Orleans, el 21 de mayo, a la edad de treinta y seis años.

Ediciones Atalanta pone a su disposición una joyita de la novela de aventuras y por qué no, de la fantasía oscura. Es una de esas obras que respiran solas hasta que las descubres, probablemente de oídas. Un texto que se mantiene con perspicacia y sabiduría durante sus ciento ochenta páginas. No pretende nada, pero hace pensar mucho.

Reseña: Joker, de Brian Azzarello y Lee Bermejo

jokerJoker es una pequeña novela gráfica original escrita por Brian Azzarello y dibujada por Lee Bermejo. Publicada en 2008 por DC Comics, tuvo muy buena acogida entre los seguidores del Hombre Murciélago. Obviamente, el personaje principal es Joker, el archienemigo por excelencia de Batman. Un tomo único y disponible aún en librerías gracias a ECC Ediciones. Pero me da a mí que “va a volar”.

Una historia de un universo alternativo, narrada por uno de los secuaces del Joker, pero que engrandece su nombre no sabéis como. Comienza con una curiosa historia: parece ser que Joker se ha curado y ahora es reinsertado en la sociedad. Liberado de Arkham Asylum regresa a Gotham y encuentra “su reino” fracturado. Un matón de bajo nivel llamado Johnny Frost nos cuenta la historia. Pero nada es lo que parece, John ha conseguido sacar del manicomio al Joker y éste lo “recompensa”, haciéndolo su chofer personal. Dolido por tanto, el Joker recluta a Harley Quinn, a Killer Croc y a varios asesinos más, para asesinar al propietario de una importante empresa. A la mañana siguiente el Joker roba un banco y logra que el Pingüino invierta con el dinero robado. Joker vuelve a ser él, comienza una masacre, asesinando a muchos de los matones que le habían robado. Para colmo, se entera que Harvey Dent ha amenazado con asesinar a la esposa de Frost, si éste no le asesina.

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Una oleada de violencia y destrucción se ha desatado entre todos los enemigos del Caballero Oscuro. Cambiando algunos papeles, o viendo a lo que se dedican, en realidad, no dejan de ser los mismos asesinos descarnados de siempre, pero podemos ver una nueva idea del Acertijo, Dos Caras (Harvey Dent), el Pingüino, emboscados por el Killer Croc entre otros. Y Batman pululando por los cielos intentando que nadie salga herido.

Acto en el que fracasa.

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Esta historia cruza la línea que separa la última aparición del Joker en una película, y la parte más cómica que conocimos en La Broma Asesina, de Alan Moore. No obstante, el argumento es otra cosa, un estilo más «noir», más sello del crimen al estilo Azzarello, como en su famosa obra 100 Balas.

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Joker es un cuento oscuro y lúgubre. Un viaje de un hombre hacia la venganza más horrorosa. La lucha porque su fama no se detenga. Recuerda en ocasiones a una película de Tarantino, donde dos tíos son capaces de mantener una conversación, mientras las balas silban sobre sus cabezas.

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La historia se desarrolla bien y me gusta porque podría funcionar también sin Batman. Bermejo hace algunas cosas interesantes con los diseños de los personajes. También está chulo contemplar en el tomo como se mezcla el arte cómico tradicional con un estilo de pintura realista, más fotos, que ayudan a darle un giro dramático en ciertos paneles de la trama.

Inicialmente esta novela gráfica se iba a llamar Joker: The Dark Knight pero consideraron que el nombre era muy parecido al de la película y fue acortado simplemente a Joker. Habréis podido notar que el diseño del personaje es muy joker06parecido al de la película, pero se hizo adrede. Ya que los autores querían hacer un «adelanto» de la película.

Tanto Bemejo cómo Azzarello ya han trabajado juntos para DC, en una publicación similar pero sobre el enemigo de Superman, el odiado Lex Luthor. Obra que no he tenido la oportunidad de leer, y también publicada por ECC Ediciones.

¿Conclusión? Ya sabía yo que este cuento iba a ser oscuro y retorcido. La sola observación de la cubierta da miedo, y más lo da ver como actúan en la historia, cantidad de depredadores desenfrenados, sueltos, en un patio de gallinas.

Reseña: Nancy in Hell. Doble Sesión, de El Torres, Enrique Lorenzana, Fran Gamboa y Sandra Molina

nancy-in-hell-doble-sesionEl guionista El Torres vuelve con un personaje tan radical como sensual y llameante. La explosiva y rubia dibujada por Enrique Lorenzana con muy buenos dotes. Nancy in Hell. Doble Sesión recopila la miniserie Nancy in Hell on Earth y el especial Nancy a Dragon in Hell. Como podéis oler: mucha sangre, sensualidad y acción embotellada en un mismo tubo de vaselina… ENORME.

Aquí saltan chispas por todos lados. Nancy solo cuenta con una motosierra, unos shorts ajustados y unas tetas que brotan con brío. Pero reparte tanta castaña por todo el infierno como sudor que lleva bajo el escote.

Nancy es una bomba, la mires por donde la mires, la reina de los siete infiernos. Lo bueno de este cómic es que no te puedes tomar nada en serio. Es puro Terror de Serie B. Casquería, muertes horrendas, buenos culos, tetas y músculos a tope para el deleite del lector.

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La sensualidad casi disimulada de los cómics Marvel/DC aquí no se oculta y corre desenfrenada. En Nancy in Hell. Doble Sesión, usted puede mirar la portada y hacerse una idea de lo que le espera dentro.

A diferencia de muchos cómics que tienen mujeres atractivas como filón de enganche, Nancy in Hell en realidad sí que contiene una historia interesante. La premisa es que no existe esa división entre Cielo e Infierno que todos conocemos. Es el Infierno el que prevalece simplemente, y por ser fuerte, su espíritu puede mantener parte de su sentido común en tierras infernales y así luchar continuamente contra zombies, perros del infierno y similares…, o sufrir la muerte verdadera.

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Si esto no es Serie B pura y dura, ¿qué lo es? Cada capítulo queda abierto en plan cliffhanger y así quieres más. El tomo se complementa con Nancy a Dragon in Hell, donde aparece Savage Dragon, el famoso personaje de Eric Larsen. Una historia curiosa como pocas.

Confieso no haber leído nada antes de este personaje creado en su día por El Torres y Juan José Ryp. Pero ha merecido la pena esperar a tener este tomo que recopila lo mejor de la tetona de los infiernos.

Aquí no hace falta pensar mucho. Como en el subgénero fílmico Grindhouse, aquí sólo es sentarse y disfrutar de una historia donde no hay pensamientos profundos, grandes sentimientos, ni graves problemas personales que atormenten a nadie. Matar, sangre, sexo y gore por un tubo de escape de camión.

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Nancy y Lucifer han logrado salir del Infierno y llegar a la Tierra pero hay un pequeño problema: las puertas se han quedado abiertas. Seres del averno de todo pelaje se están colando en nuestro querido planeta. Por si esto fuera poco, los Ángeles van a venir a poner un poquito de paz a su modo.

Aleta Ediciones nos ofrece Nancy in Hell  Doble Sesión, si te lo pierdes, la sierra mecánica caerá sobre ti. Esto no va a ganar el premio Eisner a la mejor serie, pero te va a dar un subidón del quince al leerlo que te cagas.

Reseña: Todas son buenas chicas, de Néstor Belda

Todas_son_buenas_chicas_Nestor_BeldaSiempre que voy a leer algún libro de no ficción (con historias que podrían ser tan reales como la vida misma), intento mentalizarme de alguna manera. ¿Y por qué? Porque estas historias siempre suelen afectarte más que las de ficción. Por una sencilla razón: son cercanas, cotidianas, reales; y pueden dejarte vulnerable o desarmado/a en algún momento. Así que mejor prepararse para ello aunque, para no mentir, muchas veces fallan esas “defensas”.

Como en este caso.

Hay historias que me han noqueado sin poder evitarlo. Que me han herido y me han hecho daño. Pero esta es una de las maravillas de los libros: hacerte SENTIR (eso que me gusta tanto que me haga un libro), y con estas historias he sentido pena, tristeza, rabia, dolor, alegría, esperanza. Me han hecho creer que las cosas pueden cambiarse, que hay que ser valiente para hacerlo, pero que puede ser POSIBLE.

En otras, en cambio, no. Pero en eso consiste la vida, ¿no? Pelear e intentar enfrentarnos a todo lo que se ponga en nuestro camino, a veces siendo los vencedores y otras los vencidos. Por eso puedes sentirte identificado con los cuentos que aparecen en este libro, donde las protagonistas son las mujeres: intensas, humanas, valientes, lectoras, las que nos hacen sentir tanto, en tan pocas líneas. Y para nada es un libro feminista o que discrimine al hombre, no. Solo son historias sencillas, desgarradoras, esperanzadoras, donde siempre aparece una mujer, sea protagonista o no.

Este libro se compone de diez relatos, donde la mujer siempre está presente:

“Una buena chica”: Sonia es una chica inteligente y luchadora que vive con el Erre, gandúl y sin aspiraciones. Atrapada en una vida de la que lucha por salir desesperadamente.

“Lirios amarillos”: José le trae a Laura, su mujer, lirios amarillos del río donde va cada día. Un río que marcó su vida para siempre.

“Estaríamos mejor”: Julia y Claudia son dos amigas que comparten, desde hace años, al mismo hombre.

“La noche del pollo frito”: Ivana e Isaac han perdido a July, amiga y esposa respectivamente. Se suicidó. Cosa que extraña mucho a Ivana y que piensa averiguar si realmente fue así o no.

“Que no, papá”: Mario está en el cementerio hablando con su padre por teléfono. Le ha sido infiel a Laura con María. Estando allá, ve a la familia de María…

“¿Por qué ha dicho eso?”: Dana y Jordi, Débora y Pau. Dos parejas amigas en una cena en casa de la segunda. Unas palabras dichas por Débora a Jordi, y todo cambiará para siempre entre ellos.

“ Vale, Paula”: Raquel está a punto de suicidarse cuando recibe la llamada de su amiga Paula. Va a ir a verla. Sus planes tendrán que esperar.

“¿Y usted le cree al Cacas?”: Hurtado va a un bar donde un cliente ha interpuesto una demanda judicial. Allí puede que se convenza de que la demanda sea falsa.

“Un geranio no se seca ni dándole patadas”: Carlos recuerda como conoció a Cecilia, su mujer, y a Lili, la madre de ésta, que casi rompe su relación.

“A Constance, con emoción”: Un profesor recuerda su encuentro con Constance Belavoir, una profesora de educación infantil y escritora, que cambió su futuro.

Relatos que a medida que relees te van gustando más y más, porque las emociones que desprenden siguen ahí. Un libro que puede parecer sencillo en apariencia, pero con un corazón que alberga miles de emociones. ¿Una de sus claves? Quizás que las protagonistas no son heroínas. Solo son buenas chicas.

Como tú o como yo. O como vuestra madre, novia, amiga, hermana…

Reseña: Super Humor #15, de Jan

superhumor15Desde que era pequeño y mi hermano puso un cómic de Superlópez en mis manos, sigo las andanzas de este superhéroe cañí con la precisión de un reloj. También es verdad que hace años (tal vez sea que me he hecho mayor y ya no comparto esta clase de humor, aunque no quiero pensar eso) que me parece que el nivel es mucho más flojo que antaño. En concreto, desde el número 26 (los gemelos Superlópez) no he conseguido recuperar el nivel de gusto que me producían los números antiguos. Y a pesar de eso, cada superhumor de superlópez que aparece en el mercado, me lo compro y leo religiosamente. Y después, me lamento porque ya no me gusta tanto y echo de menos joyas como El supergrupo, El señor de los chupetes, Los cabecicubos, Al centro de la tierra, En el país de los juegos el tuerto es el rey, Los petisos carambanales, el tesoro de Ciuacoatl o mi preferido: el castillo de arena. Y ojo, me refiero a que las tramas son lo que me parecen más flojas que antes; en cuanto al dibujo, Jan sigue deleitándonos con sus entornos casi surrealistas, sus primeros planos resultones y sus fondos llenos de gags y de petisos carambanales. Los fondos siempre han sido lo mejor de Jan y yo me parto con las chorradas que llega a poner en ellos.

Así era, al menos, hasta que cayó en mis manos el recopilatorio número 15, que contiene las historias tituladas Los recortaplanetas, Otra vez el supergrupo y El ladrón del tiempo.  Leyendo la primera historieta de las tres, mi sensación fue que el nivel seguía estando igual que los últimos años. Hago un inciso: no sé si lo sabéis pero Jan suele ser bastante crítico con la sociedad y la problemática mundial que nos rodea. Muchas de sus historias tocan sucesos que nos afectan a todos y los vapulea con su humor ácido. En otros casos, simplemente toma como punto de partida algo que a él le gusta y lo homenajea a su manera.

Pues bien, dicho eso, Los recortaplanetas es una crítica brutal a las medidas de austeridad impuestas por los gobiernos europeos. Ni hace falta que os comente cuales son. Utilizando una raza de marcianos que se dedica a recortar planetas, Jan mete en un apuro más a su superhéroe y de paso, le da caña al gobierno.

Vale, ok, pero es que la segunda historieta del recopilatorio recupera a unos personajes que fueron de lo mejorcito de sus inicios, el famoso supergrupo que era un guiño a los Cuatro fantásticos. Hace años de aquello y, no sé si será por el valor nostálgico, pero leyendo Otra vez el supergrupo recuperé el entusiasmo de aquella época y disfruté como un enano con las eternas discusiones del grupo por ver quién es el líder. Una historia descacharrante (en palabras de Jan, estoy seguro) en la que se burla de la manía de las compañías americanas de cómics de hacer reboots de sus franquicias de superhéroes… haciendo él mismo un regreso a ellos. De aplauso, oigan. Y el momento linterna verde, brutal.

La última historia del recopilatorio, la titulada El ladrón del tiempo, es un homenaje absoluto a Doctor Who. No soy un seguidor de la serie inglesa pero la conozco y he visto algún capítulo. La historieta de Jan nos devuelve a Escariano Avieso (que también sale en la anterior) con uno de sus planes maquiavélicos para cambiar el mundo a su antojo. En su camino se tropieza con el Doctor y este y Superlópez deben unir fuerzas para hacer frente a fascistas españoles, fascistas italianos, neonazis, robots y alienígenas. Un cóctel surrealista pero la mar de divertido.

Ahora sí, tengo ganas de que publiquen el tomo 16.