Archive for septiembre 2014

Reseña: Hellboy. La mansión de los muertos vivientes, de Mike Mignola y Richard Corben

hellboylamansiondelosmuertosvientesUno es amante del género de Terror desde finales de los 70s. Por eso se alegra mucho cuando cositas como Hellboy. La mansión de los muertos vivientes, ve la luz.

Sinceramente, te puede la nostalgia de cuán pelis buenas de ese género vistes por entonces. De cuán buenos libros y cómics leíste. Recuerdas aquellas películas de monstruos de la Universal donde todo se mezclaba, donde todo valía. La casa de Frankenstein, La novia de Drácula, El despertar del Hombre Lobo, Las mujeres vampiro con El Santo como protagonista… Como dice Mike Mignola: “Si usted creció con ellos, aunque no hayas visto ninguna, la idea te encanta”.

Sabias palabras.

Hellboy. La mansión de los muertos vivientes, se hace ya indispensable tan solo por los autores que contiene. Nada más y nada menos que un tandem bastante especial. Mike Mignola y Richard Corben juntos en un relato que sirve para profundizar aún más el personaje de Hellboy y las decisiones que tomó en una aventura anterior a todo lo acontecido actualmente. O mejor dicho: Hellboy en los años cincuenta en México. Lucha libre, un científico loco y vampiros, hombres lobo y monstruos deformes por doquier.

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Hellboy. La mansión de los muertos vivientes nos lleva a 1956 cuando Hellboy aun no pertenecía a la AIPD. Una cana al aire decide tomarse y se marcha a emborracharse a México, de luto por el compañero muerto que no pudo salvar. Con el fin de pagar su tequila, Hellboy se gana la vida como luchador, demoliendo oponentes en los rings de la famosa lucha libre mexicana. Entonces un tipo aparece con la foto de una mujer. Ella tiene un cuchillo en la garganta. El tipo implora a Hellboy. Quiere que luche contra el campeón de su amo, o la chica, Sonia, morirá. Hellboy lo acompaña de mala gana hacia una mansión perdida entre dunas y cactus, donde va a encontrar sorpresitas MUY GOLOSAS.

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¿Qué mejor idea que ver luchar a Hellboy contra un sucedáneo de Frankestein? ¿Qué mejor que ver el trazo de Corben en todos estos monstruos que siempre hemos adorado? Mignola y Corben utilizan estos personajes para dar a los lectores el humor negro que siempre esperamos encontrar en un cómic del Chico Infierno.

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Es cierto que todo parece un poco apretado en la historia. Suceden muchas cosas en no muchas páginas. Pero tiene tantos detallitos que el tomo se hace imprescindible para los amantes del buen cómic. Sobre todo, el gusto por los clásicos monstruos de la Universal. Cantidad de referencias y guiños a esas películas que tanto nos marcaron. El Hombre Lobo de la historia tiene una cara en la que usted jurará reconocer al nieto de Lon Chaney Jr.

hellboylamansiondelosmuertosvientes05Hellboy. La mansión de los muertos vivientes es la última historia de Hellboy que ustedes podrán encontrar, hasta que Mike Mignola vuelva a tomar las riendas del personaje.

Todos los latidos de su corazón hacia este cómic son acertados. El arte de Corben influye, y aunque parece un poco contenido y no hace lo que mejor sabe hacer (tetas, culos y penes cimbreantes); se esfuerza por caricaturizar personajes macabros y quedan originales algunas escenas.

Una lectura sólida en un mundo de locos.

Reseña: Los caminos del mar, de Magdalena Albero

Los-Caminos-del-MarYa hacía un tiempo que no leía nada de carácter histórico. Y ya tocaba. Me gusta ir saltando de género en género, si bien tengo mis preferencias. No me gusta encasillarme en ninguno en concreto. Me siento como una abeja, deteniéndome de flor en flor, degustando el néctar que me proporciona cada una de ellas. Y así, no sé cuántos meses después, llegó el turno de elegir una lectura, haciendo una pausa en este género que tan buenas alegrías me ha dado siempre.

Y esta no iba a ser menos, abrí la novela, leí el primer par de páginas y ya quedé prendado a su magia. ¡Qué historia tan conmovedora se avecinaba ante mis ojos! Y así, sin más, me dejé llevar hasta el final, hasta un delicioso final.

Los caminos del mar, de Magdalena Albero Andrés, narra la lucha de una mujer que no solo afronta todos sus problemas con valentía, sino que, además, resulta airosa de todos ellos. Siguiendo los pasos de las grandes heroínas que ha habido a lo largo de la Historia, la novela ganadora del II Certamen Internacional de Novela Histórica Ciudad de Úbeda nos cuenta con minucioso detalle el periplo de esta mujer luchadora en un mundo dominado por hombres. Una aventura inolvidable, un ejemplo de superación, un recorrido donde conoceremos ilustres personajes históricos. Una fascinante obra de arte que tienes que leer y que toda una referente del género como es Rocaeditorial pone a tu disposición, para que te deleites. Son muchas las novelas que relatan las hazañas de grandes héroes (históricos o no), pero no es muy común (o, al menos, lo es menos) encontrarse con una obra que conmemoren las grandes proezas de las mujeres y no me refiero a la destreza a la hora de utilizar armas en el campo de batalla, sino a conseguir los objetivos marcados en la vida, a utilizar el cerebro en lugar de la fuerza, algo de más provecho, sin duda.

Pues Los caminos del mar es una de ellas, yo la denominaría como un ejemplo de superación o una excelente lucha contra la adversidad. No me canso de repetirlo, insisto una vez más: una obra de muchos quilates que tienes que leer, te guste o no el género histórico.

Siendo apenas una niña de cinco años, Irene perdió a su madre y a sus dos hermanos debido a la peste. Nadie supo explicarle a la pequeña como pudo librarse de una enfermedad que se cobró tantas vidas en la Atenas del siglo III antes de Cristo. A partir de este trágico suceso, Irene encuentra apoyo en su padre, quien hasta entonces era un perfecto desconocido para ella. Kleón, así se llama su padre, se convierte en su único amigo, en su maestro, en su confidente… en su único apoyo. Y es él quien le enseña todo en la vida, especialmente el conocimiento, pues piensa que esto es lo que hará libre a su hija. Pero varios años después el destino vuelve a jugar en contra de Irene, ahora ya casi una mujer,  cuando, en casa de su padre, unos soldados descubren una carta que iba destinada al primer mandatario de Atenas y que debería de haber llegado a su destino hace varios días, pues de esta misiva dependía el curso de la guerra. Acusado de traidor, Kleón es apresado por el ejército ateniense. Con su padre condenado al exilio,  el destino de Irene es vagar sola nuevamente por la vida, afrontar los problemas que se le han venido encima y encontrar un hombre con el que vivir sus días.

Y aquí comienza su historia, una historia de amor y de sacrificio que no podrás olvidar…

Reseña: La pirámide inmortal, de Javier Sierra

lapiramideinmortalJavier Sierra, autor premiado en numerosas ocasiones por sus novelas históricas y de aventuras, con una meticulosa documentación nos presenta una novela escrita hace doce años, corregida y replanteados sus enigmas.

No es un misterio que La pirámide inmortal, sea una revisión de la ya publicada en 2002, El secreto egipcio de Napoleón, pero como mis conocimientos sobre la “original” se limitan a lo que cuenta Javier Sierra en su nota de autor y sobre lo que añade la Editorial Planeta en la contracubierta, me limitaré a hacer la reseña de esta novela y no una comparativa.

Cuando leí el nombre de la novela quedé prendado; La pirámide inmortal. Me pareció que sonaba muy místico, tanto como para satisfacer mis gustos literarios. Cuando vi la portada, anaranjada con las tres pirámides y leí la sinopsis, simplemente lo quise.

La premisa que presenta la novela, es la de un joven Bonaparte que pasa la noche del 12 al 13 de Agosto de 1799 dentro de la pirámide de Giza, y así lo venden, pero es más que eso. Cuando lees la sinopsis, esperas que el libro entero verse sobre la noche que pasó Napoleón dentro de la majestuosidad egipcia, pero va más allá. La verdad es que no son excesivas las partes en las que se narra al general dentro del monumento, haciéndose más hincapié en la historia de por qué acaba encerrado allí a voluntad, entre misterios alquímicos, hechiceros que soportan una guerra que lleva siglos sucediéndose y dioses que transmiten secretos a la humanidad.

Cogí el libro con muchas ganas porque, como habéis podido observar tiene muy buena pinta. Si bien esperaba más presencia de la pirámide en sí misma y de la famosa noche de la que se habla, según avanzaba en la lectura, dejé de ver necesarios más detalles de la noche y me resultó más interesante la historia que giraba alrededor.

La narración de Sierra hace que el texto sea fluido y rápido de leer, sin importar exceso de descripciones ya que se está tan inmerso en la lectura que te dejas llevar por ella. Los personajes están muy bien definidos, aunque se nota que se ha dedicado más tiempo y cariño a unos que a otros. El personaje de Napoleón está bien cuidado, así como el de la misteriosa bailarina que se nos presenta y al que se le da un papel cuasi protagonista.

Durante toda la novela hay un ansia viva –que personalmente me devoraba por dentro y seguro que al que lo lea también le surgirá –por resolver los enigmas que se nos presentan en la misma y que poco a poco toman forma hasta un desenlace final bien logrado.

El hecho de que los personajes sean reales dentro de la historia, así como fechas y sucesos, le da un punto de credibilidad a esta que, una vez finalizada la novela, te hace plantearte su veracidad. Al terminar el libro, siendo tan detallado y dejándote más pistas en el epílogo y las notas del autor, no he podido parar de pensar en si eso pudo suceder de alguna manera.

Uno de los puntos importantes donde que hay que tener cuidado durante la lectura, son las fechas. En algunos capítulos encontraremos fechas de las que tenemos que estar pendientes para no perdernos en el tiempo de la narración que va saltando entre días, meses o años, indiscriminadamente.

He aquí, por lo tanto, una novela histórica de aventuras que nos tendrá inmersos en la lectura durante poco tiempo, no solo por ser una novela corta -350 páginas-, sino por la fluidez y la intensidad de la narración.

Reseña: El Monte Análogo, de René Dumal

elmonteanalogoEl verdadero mérito de una editorial es tener buen gusto por sus publicaciones. Este hecho lo ha demostrado Ediciones Atalanta con el rescate de esta gran joya de la literatura de evasión como es El Monte Análogo, de René Daumal.

Hacia 1939, René Daumal se encontraba sin trabajo en París y empezó a idear un libro sobre “oscurantismo moderno”. Poco después, un examen médico le reveló un estado avanzado de tuberculosis pulmonar. Decide partir el mes siguiente hacia Pelvoux, en los Alpes, y allí es donde escribe el primer capítulo del célebre e inacabado El Monte Análogo. En septiembre de ese año comienza la Segunda Guerra Mundial.

Sinceramente, es difícil explicar de qué va la historia sin estropear la sorpresa del argumento. Pero os diré que el protagonista conoce a un misterioso sabio, el Padre Sogol, que dice ser profesor de alpinismo. Entre los dos reúnen a un equipo de aventureros para embarcarse en la aventura de descubrir el Monte Análogo, un extraño pico montañoso, ubicado geográficamente en un lugar oculto, y cuya cúspide inaccesible parece conservar el vínculo entre Cielo y Tierra que siempre se ha comentado en todas las culturas. Tras los preparativos, comienza la aventura. Un aventura que les llevarás a las tierras lejanas del Pacífico Sur, y que cambiará la vida…, o mejor dicho, el destino de todos ellos.

El Monte Análogo es una figurada y sugestiva trama que se hace más interesante por su final inacabado. Desenlace que puede pasar perfectamente por lo que hoy llamamos “final abierto”.

La mejor obra (pero no la única), de René Daumal es ya un clásico del siglo XX. Aunque a muchos no os sonará porque pertenece a ese cupo de obras no muy conocidas y encasillada en obra de culto para el lector especializado.

Encontramos en la novela, una combinación de dotes poéticas del autor, logros filosóficos de una manera alarmante y que con muy poco, te meten en situación. En una aventura inolvidable.

Daumal tuvo una corta, pero intensa vida. Después del diagnóstico de su dura enfermedad respiratoria, su salud no mejora y sufre grandes dificultades económicas. Va sacando lo que puede de colaboraciones de traductor. Y en julio de 1943 se siente mejor y piensa en terminar El Monte Análogo. Sin embargo, al final, la deja incompleta, aunque se publica en 1952 e inmortaliza su nombre. El cineasta franco-chileno Alejandro Jodorowsky quiso llevarla al cine pero los familiares de Daumal se negaron. René Daumal murió en París, cerca de la porte d’Orleans, el 21 de mayo, a la edad de treinta y seis años.

Ediciones Atalanta pone a su disposición una joyita de la novela de aventuras y por qué no, de la fantasía oscura. Es una de esas obras que respiran solas hasta que las descubres, probablemente de oídas. Un texto que se mantiene con perspicacia y sabiduría durante sus ciento ochenta páginas. No pretende nada, pero hace pensar mucho.

Reseña: Joker, de Brian Azzarello y Lee Bermejo

jokerJoker es una pequeña novela gráfica original escrita por Brian Azzarello y dibujada por Lee Bermejo. Publicada en 2008 por DC Comics, tuvo muy buena acogida entre los seguidores del Hombre Murciélago. Obviamente, el personaje principal es Joker, el archienemigo por excelencia de Batman. Un tomo único y disponible aún en librerías gracias a ECC Ediciones. Pero me da a mí que “va a volar”.

Una historia de un universo alternativo, narrada por uno de los secuaces del Joker, pero que engrandece su nombre no sabéis como. Comienza con una curiosa historia: parece ser que Joker se ha curado y ahora es reinsertado en la sociedad. Liberado de Arkham Asylum regresa a Gotham y encuentra “su reino” fracturado. Un matón de bajo nivel llamado Johnny Frost nos cuenta la historia. Pero nada es lo que parece, John ha conseguido sacar del manicomio al Joker y éste lo “recompensa”, haciéndolo su chofer personal. Dolido por tanto, el Joker recluta a Harley Quinn, a Killer Croc y a varios asesinos más, para asesinar al propietario de una importante empresa. A la mañana siguiente el Joker roba un banco y logra que el Pingüino invierta con el dinero robado. Joker vuelve a ser él, comienza una masacre, asesinando a muchos de los matones que le habían robado. Para colmo, se entera que Harvey Dent ha amenazado con asesinar a la esposa de Frost, si éste no le asesina.

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Una oleada de violencia y destrucción se ha desatado entre todos los enemigos del Caballero Oscuro. Cambiando algunos papeles, o viendo a lo que se dedican, en realidad, no dejan de ser los mismos asesinos descarnados de siempre, pero podemos ver una nueva idea del Acertijo, Dos Caras (Harvey Dent), el Pingüino, emboscados por el Killer Croc entre otros. Y Batman pululando por los cielos intentando que nadie salga herido.

Acto en el que fracasa.

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Esta historia cruza la línea que separa la última aparición del Joker en una película, y la parte más cómica que conocimos en La Broma Asesina, de Alan Moore. No obstante, el argumento es otra cosa, un estilo más «noir», más sello del crimen al estilo Azzarello, como en su famosa obra 100 Balas.

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Joker es un cuento oscuro y lúgubre. Un viaje de un hombre hacia la venganza más horrorosa. La lucha porque su fama no se detenga. Recuerda en ocasiones a una película de Tarantino, donde dos tíos son capaces de mantener una conversación, mientras las balas silban sobre sus cabezas.

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La historia se desarrolla bien y me gusta porque podría funcionar también sin Batman. Bermejo hace algunas cosas interesantes con los diseños de los personajes. También está chulo contemplar en el tomo como se mezcla el arte cómico tradicional con un estilo de pintura realista, más fotos, que ayudan a darle un giro dramático en ciertos paneles de la trama.

Inicialmente esta novela gráfica se iba a llamar Joker: The Dark Knight pero consideraron que el nombre era muy parecido al de la película y fue acortado simplemente a Joker. Habréis podido notar que el diseño del personaje es muy joker06parecido al de la película, pero se hizo adrede. Ya que los autores querían hacer un «adelanto» de la película.

Tanto Bemejo cómo Azzarello ya han trabajado juntos para DC, en una publicación similar pero sobre el enemigo de Superman, el odiado Lex Luthor. Obra que no he tenido la oportunidad de leer, y también publicada por ECC Ediciones.

¿Conclusión? Ya sabía yo que este cuento iba a ser oscuro y retorcido. La sola observación de la cubierta da miedo, y más lo da ver como actúan en la historia, cantidad de depredadores desenfrenados, sueltos, en un patio de gallinas.

Reseña: Nancy in Hell. Doble Sesión, de El Torres, Enrique Lorenzana, Fran Gamboa y Sandra Molina

nancy-in-hell-doble-sesionEl guionista El Torres vuelve con un personaje tan radical como sensual y llameante. La explosiva y rubia dibujada por Enrique Lorenzana con muy buenos dotes. Nancy in Hell. Doble Sesión recopila la miniserie Nancy in Hell on Earth y el especial Nancy a Dragon in Hell. Como podéis oler: mucha sangre, sensualidad y acción embotellada en un mismo tubo de vaselina… ENORME.

Aquí saltan chispas por todos lados. Nancy solo cuenta con una motosierra, unos shorts ajustados y unas tetas que brotan con brío. Pero reparte tanta castaña por todo el infierno como sudor que lleva bajo el escote.

Nancy es una bomba, la mires por donde la mires, la reina de los siete infiernos. Lo bueno de este cómic es que no te puedes tomar nada en serio. Es puro Terror de Serie B. Casquería, muertes horrendas, buenos culos, tetas y músculos a tope para el deleite del lector.

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La sensualidad casi disimulada de los cómics Marvel/DC aquí no se oculta y corre desenfrenada. En Nancy in Hell. Doble Sesión, usted puede mirar la portada y hacerse una idea de lo que le espera dentro.

A diferencia de muchos cómics que tienen mujeres atractivas como filón de enganche, Nancy in Hell en realidad sí que contiene una historia interesante. La premisa es que no existe esa división entre Cielo e Infierno que todos conocemos. Es el Infierno el que prevalece simplemente, y por ser fuerte, su espíritu puede mantener parte de su sentido común en tierras infernales y así luchar continuamente contra zombies, perros del infierno y similares…, o sufrir la muerte verdadera.

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Si esto no es Serie B pura y dura, ¿qué lo es? Cada capítulo queda abierto en plan cliffhanger y así quieres más. El tomo se complementa con Nancy a Dragon in Hell, donde aparece Savage Dragon, el famoso personaje de Eric Larsen. Una historia curiosa como pocas.

Confieso no haber leído nada antes de este personaje creado en su día por El Torres y Juan José Ryp. Pero ha merecido la pena esperar a tener este tomo que recopila lo mejor de la tetona de los infiernos.

Aquí no hace falta pensar mucho. Como en el subgénero fílmico Grindhouse, aquí sólo es sentarse y disfrutar de una historia donde no hay pensamientos profundos, grandes sentimientos, ni graves problemas personales que atormenten a nadie. Matar, sangre, sexo y gore por un tubo de escape de camión.

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Nancy y Lucifer han logrado salir del Infierno y llegar a la Tierra pero hay un pequeño problema: las puertas se han quedado abiertas. Seres del averno de todo pelaje se están colando en nuestro querido planeta. Por si esto fuera poco, los Ángeles van a venir a poner un poquito de paz a su modo.

Aleta Ediciones nos ofrece Nancy in Hell  Doble Sesión, si te lo pierdes, la sierra mecánica caerá sobre ti. Esto no va a ganar el premio Eisner a la mejor serie, pero te va a dar un subidón del quince al leerlo que te cagas.

Reseña: Todas son buenas chicas, de Néstor Belda

Todas_son_buenas_chicas_Nestor_BeldaSiempre que voy a leer algún libro de no ficción (con historias que podrían ser tan reales como la vida misma), intento mentalizarme de alguna manera. ¿Y por qué? Porque estas historias siempre suelen afectarte más que las de ficción. Por una sencilla razón: son cercanas, cotidianas, reales; y pueden dejarte vulnerable o desarmado/a en algún momento. Así que mejor prepararse para ello aunque, para no mentir, muchas veces fallan esas “defensas”.

Como en este caso.

Hay historias que me han noqueado sin poder evitarlo. Que me han herido y me han hecho daño. Pero esta es una de las maravillas de los libros: hacerte SENTIR (eso que me gusta tanto que me haga un libro), y con estas historias he sentido pena, tristeza, rabia, dolor, alegría, esperanza. Me han hecho creer que las cosas pueden cambiarse, que hay que ser valiente para hacerlo, pero que puede ser POSIBLE.

En otras, en cambio, no. Pero en eso consiste la vida, ¿no? Pelear e intentar enfrentarnos a todo lo que se ponga en nuestro camino, a veces siendo los vencedores y otras los vencidos. Por eso puedes sentirte identificado con los cuentos que aparecen en este libro, donde las protagonistas son las mujeres: intensas, humanas, valientes, lectoras, las que nos hacen sentir tanto, en tan pocas líneas. Y para nada es un libro feminista o que discrimine al hombre, no. Solo son historias sencillas, desgarradoras, esperanzadoras, donde siempre aparece una mujer, sea protagonista o no.

Este libro se compone de diez relatos, donde la mujer siempre está presente:

“Una buena chica”: Sonia es una chica inteligente y luchadora que vive con el Erre, gandúl y sin aspiraciones. Atrapada en una vida de la que lucha por salir desesperadamente.

“Lirios amarillos”: José le trae a Laura, su mujer, lirios amarillos del río donde va cada día. Un río que marcó su vida para siempre.

“Estaríamos mejor”: Julia y Claudia son dos amigas que comparten, desde hace años, al mismo hombre.

“La noche del pollo frito”: Ivana e Isaac han perdido a July, amiga y esposa respectivamente. Se suicidó. Cosa que extraña mucho a Ivana y que piensa averiguar si realmente fue así o no.

“Que no, papá”: Mario está en el cementerio hablando con su padre por teléfono. Le ha sido infiel a Laura con María. Estando allá, ve a la familia de María…

“¿Por qué ha dicho eso?”: Dana y Jordi, Débora y Pau. Dos parejas amigas en una cena en casa de la segunda. Unas palabras dichas por Débora a Jordi, y todo cambiará para siempre entre ellos.

“ Vale, Paula”: Raquel está a punto de suicidarse cuando recibe la llamada de su amiga Paula. Va a ir a verla. Sus planes tendrán que esperar.

“¿Y usted le cree al Cacas?”: Hurtado va a un bar donde un cliente ha interpuesto una demanda judicial. Allí puede que se convenza de que la demanda sea falsa.

“Un geranio no se seca ni dándole patadas”: Carlos recuerda como conoció a Cecilia, su mujer, y a Lili, la madre de ésta, que casi rompe su relación.

“A Constance, con emoción”: Un profesor recuerda su encuentro con Constance Belavoir, una profesora de educación infantil y escritora, que cambió su futuro.

Relatos que a medida que relees te van gustando más y más, porque las emociones que desprenden siguen ahí. Un libro que puede parecer sencillo en apariencia, pero con un corazón que alberga miles de emociones. ¿Una de sus claves? Quizás que las protagonistas no son heroínas. Solo son buenas chicas.

Como tú o como yo. O como vuestra madre, novia, amiga, hermana…

Reseña: Desde el Más Allá y otras historias, de Erik Kriek

DesdeelmasallaUno de los secretos mejores guardados de Holanda es el ilustrador Erik Kriek, un tío que prodiga su estilo underground allá por donde pisa, y si encima el tipo decide realizar una obra detallada sobre cinco de las mejores historias de H.P. Lovecraft, pues ya tiene todos mis respetos ganados.

Finalmente, todo el trabajo principal de Desde el Más Allá y otras historias ha sido recientemente terminado y ahora ha sido publicado por Ediciones La Cúpula en un buen tomito con sobrecubierta que le viene como anillo al dedo.

Ilustrador y artista holandés, Erik Kriek encaja perfectamente en esta categoría. Sus silenciosos primeros títulos GutsMan y Tigra han sido su pilar, pero también su potente currículum, hasta ahora. Cuenta con un estilo de dibujo muy ilustrativo y detallado. Se confiesa fan de Lovecraft desde su niñez, y finalmente ha convertido uno de sus sueños de toda la vida en realidad con esta edición.

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La edición incluye un magnífico prólogo de presentación de Gerard Soeteman.

El intruso, es un relato que narra las vivencias de un ser que no sabe exactamente donde reside, que le sucede a su cuerpo, hasta que decide regresar poco a poco hasta esa casa que ve a la vuelta de la esquina…

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El color que cayó del espacio, ese genial relato en el que una pareja se pierde con su auto y llegan a una granja donde un viejo ermitaño les cuenta una extraña historia: un meteorito cayó en casa de su vecino y entonces, todo empezó a cambiar… y a ir mal.

Desdeelmasalla01 Dagón, cuenta la llegada de un náufrago a una isla desconocida donde la muerte se hace presente allá donde mires. Y todo por un extraño altar.

Desde el Más Allá, cuenta el suceso que conmocionó a todo un pueblo cuando un científico loco consiguió crear una máquina-puente entre dos universos muy distintos. El nuestro y otro demasiado aterrador.

Y La sombra sobre Insmouth (sin duda, el mejor de todos), es la espectacular historia de un viajante, el cual llega curioseando a un pueblo prohibido, lugar que nadie desea visitar. Una aldea donde sus paisanos no se relacionan y observan al incauto con miradas de soslayo. Una historia donde nada es lo que parece y donde el culto a un Dios extraño anda en boca de todos. Todo tiene que ver, todo está relacionado. ¿El viajante llegó aquí azarosamente?

El tomo finaliza con una mini biografía sobre H.P. Lovecraft.

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Presentado en una buena edición donde se palpa el amor de Kriek por las historias del genio de Provindence, las ilustraciones enganchan fácilmente y te meten de lleno en la trama. El diseño, la escala de grises y las ilustraciones gráficas, se perciben claramente hechas por un fan al género de horror.

Leyendo Desde el Más Allá y otras historias, notas que Kriek entiende perfectamente que Lovecraft es más atmósfera descriptiva, que otra cosa. Y en bastantes momentos lo consigue transmitir. La cabeza frontal completa de un adorador de Cthulhu anfibio en una de sus páginas, es sencillamente genial.

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Aunque no incluye mi relatos favorito (El caso de Charles Dexter Ward), los cuentos seleccionados aquí hacen un uso óptimo del tomo.

Cómic muy recomendable.

Reseña: Vampirella, de Pepe González

VampirellaEntre los personajes publicados por James Warren, quien dio fama al fandom mundial las historias de monstruos famosos, tramas de misterio, hechos espeluznantes y de Terror, se encontraba Vampirella, una serie que contó con guiones y arte de los gigantes del género como Richard Corben, Neal Adams, Archie Goodwin, Steve Englehart, Wally Wood, y por supuesto, el gran Pepe González, fichaje estelar español para ese mundillo que alcanzó tanto éxito.

José González Navarro, más conocido como Pepe González (Barcelona, 1939-2009) fue un ilustrador, historietista y pintor, conocido principalmente por sus historietas románticas de la década de los 60, así como por su trabajo posterior en la serie de terror-erótico Vampirella, siempre para el mercado exterior. Pertenece a la generación de los grandes del mundillo gráfico de nuestro país como Luís García Mozos, Carlos Giménez, Esteban Maroto o el gran José Ortiz.

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Pepe González desarrolló junto a grandes guionistas el inicio de Vampirella en el cómic. Guiones recién recopilados en este tomo que os presento, editado por Planeta DeAgostini Cómics. Una indispensable edición para el amante del buen cómic. Este tomo incluye grandes guiones como: El origen de Vampirella, El ángel de la muerte (¡Joyaza!), ¡La resurrección del Papa Vudú!, Drácula sigue vivo, Cuando los muertos despiertan (¡No la recordaba así!), y otras diez historias a cual más brillante en dibujo y trama.

Una edición conmemorativa de los mejores números publicados en la edición original de 1969 y que hasta el momento era casi imposible de encontrar.

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Hablamos de joyas de la revista Vampirella Magazine, que llevan encerradas en una bóveda, más de 35 años. Publicadas y desenterradas al otro lado del charco por Dynamite Entertainment, este volumen recoge las historias más escalofriantes de la «femme fatale» por excelencia del cómic de Terror. Aderezada con dioses míticos, seres espectrales, pueblos abandonados, tierras baldías y demonios diabólicos, Vampirella brilla a base de gracia, gracias a los lápices de Pepe González.

El ilustrador Carlos Giménez siempre contaba de Pepe González que fue en su momento el dibujante que mejor dibujaba chicas del mundo. Y que en los años 60, en la barcelonesa agencia Selecciones Ilustradas de Toutain, todos los dibujantes de la casa copiaban -literalmente- los dibujos de las féminas de Pepe.

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Pepe es de esos autores grandes, muy grandes, grandísimos. Lo pondría sin dudar entre mis diez autores españoles preferidos. Su facilidad para dibujar era impresionante y sus maravillosos resultados están bien a la vista. Además de crear escuela y ser modelo para muchos otros, en Inglaterra y USA se lo rifaban. Pero en nuestro país, como siempre, no ha recibido todo el reconocimiento que merece.

¿Es esta edición de Vampirella un tomo donde el dibujo está por encima de su guión? Probablemente sí. Pero observando según que escala de valores, los dos aspectos siguen estando muy por encima de la media. Para amantes de Tales from the Crypt, Vault of Horror o la más conocida Creepy (creo que no debería aclararlo), esta edición de Vampirella es indispensable. Para los demás, sólo diré necesaria.

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Vampirella es generalmente vista como una pin-up, más que un personaje. Pero era muchas cosas más, porque el ambiente del que se dotaba sus cómics, el entorno donde ella se “balanceaba” y algunos personajes memorables como Van Helsing e hijo, y la cantidad de seres despreciables y monstruos aberrantes que la rodeaban…; mostraban lo maravilloso de sus historias.

Las primeras páginas muestran a nuestra heroína vampírica renaciendo y siendo secuestrada junto a su amante cobarde para abordar nuestro planeta. Vampirella es presentada como una extraterrestre del planeta Drakulon un mundo donde sus habitantes se alimentan de la sangre que fluye en los ríos. En torno a Drakulon orbitaban dos soles gemelos, Sátiro y Circe, y el primero entra en erupción en períodos irregulares, destruyendo cíclicamente la vida del planeta. A medida que los efectos de la explosión desaparecen, comienza una nueva civilización. La raza de Vampirella, los Vampiri, son capaces de convertirse en murciélagos a voluntad, o volar haciendo surgir alas de murciélago en su espalda. El tomo se abre cuando los habitantes de Drakulon están muriendo lentamente debido a la última erupción de Sátiro. Sólo quedan unos pocos y una nave procedente de la Tierra se estrella en el planeta. Vampirella es enviada a investigar y es atacada vampirella 05por sus tripulantes; al defenderse descubre que los astronautas tienen sangre en sus venas. Pese a todo, no quiere matarlos, todo lo contrario. Consigue llevar la nave de regreso a la Tierra y allí es donde comienzan sus aventuras… aventuras donde un vampiro no es otra que un ser al que hay que destruir como monstruo del averno que es, pues… ¿qué es más vital para el hombre que su sangre?

No obstante, Vampirella se convierte en una defensora del “bien” y dedica sus esfuerzos a proteger nuestro mundo de los seres malignos que la habitan. Y como vampira que es, y cañón que está, cualquier hombre con dedos de frente cae rendido a su belleza y eso le acarreará más de un problema.

Vampirella es un relanzamiento más que interesante. Una obra cumbre que todo el mundo debería tener en casa. Un tomo en blanco y negro con las portadas a todo color recopiladas al final. Un tomo que debe estar en el mejor estante de su biblioteca. Y para mí, un orgullo ser paisano de este gran autor que fue Pepe González.

Reseña: Los Borgia, de Jodorowsky y Manara

los borgiaAunque es un relato histórico, Jodorowsky y Manara, dos grandes maestros que no pueden pasar desapercibidos para los fans del cómic independiente, se unieron para publicar el universo depravado de Los Borgia. Un claro ejemplo de lo que estos autores pueden lograr; sus obras no son aptas para todos los públicos, pero si deseas experimentar algo más allá de tanto superhéroe, ésta es una muy buena opción.

Los Borgia. Integral, publicado por Norma Editorial ha sido confirmado por los caseteros como uno de los tomos que ha generado más éxito en la última Feria del Libro de Madrid. La familia Borgia constituye una de las más fascinantes sagas europeas. De origen español, llegaron a dominar buena parte de Italia desde el trono papal, que usaron en su propio interés para enriquecerse y alcanzar el poder político. Considerados la primera familia mafiosa de la historia, su leyenda ha trascendido fronteras y ha hecho correr ríos de tinta.

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Como todo gran lector, también los maestros del cómic europeo Milo Manara y Alejandro Jodorowsky sintieron la fascinación por Los Borgia y se entregaron a plasmar su apasionante historia. Con especial interés por sus detalles más morbosos, nos regalan esta historia de engaño, pasiones, incestos, violencia, traiciones, sexo a raudales y asesinatos. Y ahora publicada, por primera vez, en una edición integral de la mano de Norma Editorial.

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La historia comienza con una orgía de máscaras en Pascua, de 1494. Se centra en los acontecimientos vividos por Rodrigo de Borgia, el Papa Alejandro VI, y dos de sus hijos, Lucrecia y el legendario e intrigante Cesare. El papado de Alejandro VI se resume brillantemente con la secuencia de la orgía de máscaras. El Papa se presenta enmascarado y con traje de rey y se dedica al negocio de la búsqueda de su reina ideal. Cuando una mujer hermosa se acerca, enmascarada también y con el atuendo de la reina, el “rey” no pierde el tiempo en arrastrarla a través del pasillo, hasta un altar donde la “dispone” para el montaje como objeto de su adoración carnal…

En escenas como ésta, es donde brilla especialmente un dibujante como Manara, el considerado maestro indiscutible del cómic erótico. En ciertas páginas te asombras viendo como la acción cambia de panel a panel, y descubres cambios sutiles en las ilustraciones las cuales reflejan fielmente el estado de Rodrigo: su determinación, como su libido sube mientras arrastra a su reina a través del pasillo y le quita las medias…

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Jodorowsky ha demostrado ser un estudiante importante y crítico de muchas tradiciones religiosas y místicas del mundo. En sus cómics, la religión se presenta con frecuencia como algo que se utiliza como una herramienta de control social. La historia de Los Borgia le venía como anillo al dedo. A diferencia de muchos escépticos contemporáneos, Jodorowsky reconoce la belleza en la religión e incluso el buen potencial de las tradiciones espirituales. Sin embargo, Jodorowsky nunca abandona totalmente su postura como ironista, y esplende cada poco su renovada locura y forma original de ver en lo que cree.

Voy a confesar y decir que este es el mejor cómic erótico que he leído. Como fan acérrimo de la Historia, esta trama la conocía, pero visualizarla ha sido algo con lo los borgia 03que mis ojos han disfrutado como pocas cosas últimamente. La idea de los integrales me encanta como a todo buen lector de cómics y coleccionista, donde su biblioteca es su mayor tesoro.

Los Borgia, es la típica gran obra que asusta a la crítica estadounidense, a conservadores, obras a las que les encanta pasar por el yugo de la censura. Todo ellos sin disfrutar lo que hay dentro y de la que se asustan por lo más natural del mundo (el instinto básico de los seres humanos), poniéndola a parir, y sin embargo, sólo hacen magnificar la violencia… Seguid, seguid, criticando a Manara por una portada de un culo respingón de una chica. Seguid, seguid, que vosotros perdéis, los libre pensadores, no. Los libres pensadores leemos titulazos como Los Borgia y los disfrutamos sin reparos.