Archive for Planeta DeAgostini Cómics

Reseña: Creepy #14, de VVAA

CreepyMagazine14La década de los 70s fue (para variar) otra buena década Creepy. Maravillosa para el fan de este tipo de cómics.

El influjo de la “relevancia”, para todos esos baches en el camino, en el que empezaban a convertirse las historias de superhéroes. Artistas como Neal Adams, Jim Starlin, e incluso John Romita miraban de reojo a lo bien que les iba a los creativos en el género de Terror. Empezaba a levantarse el yugo opresor de la Comics Code Authority y muchas puertas empezaban a abrirse…

Que levante la mano quien no ame de algún modo las historias de Creepy. Historias de Terror a las que todo aficionado al mejor género del mundo debe recurrir si quiere alucinar de lo lindo.

Planeta DeAgostini Cómics vuelve a deleitarnos con un nuevo tomo de esta genial recopilación de los números Creepy. Una edición genial. Que os voy a decir ya que no sepáis. En Creepy #14 se recopilan nada más y nada menos que 35 historias publicadas entre los años 1974, 1975 e incluso se añaden algunas de 2012.

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Un tomo que contiene joyitas como Bowser de Richard Corben. Un relato sobre la mascota (bastante especial) de un niño, recluida por comerse a una vendedora a puerta fría. O Profanación, donde un Dern, un investigador en el antiguo Egipto, descubre la verdadera maldición de Akhenaton. O La visita navideña, donde un extraño tipo deambula por las calles en Navidad, curando y evitando suicidios y “ayudando” al mismísimo Santa Claus…

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Y qué me dicen de Otoño en Arkham, ese famoso psiquiátrico en cuyo cementerio nunca nadie ha reparado, y eso que retiene a un ser que lleva largo tiempo encerrado y aún vive. O Regreso a Sleepy Hollow, donde el fotógrafo Rich Reynolds visita la famosa aldea y se encuentra de cara con la leyenda. O Compañeros donde un cosmonauta que vieja entre mundos encuentra por fin el planeta del Placer, del que ningún hombre quiere salir vivo, un planeta en el que se puede hacer el amor constantemente con esas suculentas chicas, mujeres de ensueño que…

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Muchas, sin duda, son historias que recordaréis por siempre. Es lo bueno de estar recomendándoos un tesoro del cómic como es Creepy #14. Este número se abre con uno de los cómics más oscuros y aterradores que he visto, contiene además la historia de El Cuervo (The Raven) de Edgar Allan Poe, ilustrado por el grandísimo Richard Corben. La sorprendente Aceite de perro, adaptación del genial relato de Ambrose Bierce y también incluye Hach-Cidental y Pinball Wizard, dos de mis historias favoritas.

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Aunque las revistas Warren eran en blanco y negro como regla espeluznante (al igual que su revista hermana Eerie), a menudo tenían inserciones de color, en este caso se utilizaban para mostrar una historia extrañamente fascinante; y se las arreglaban para invocar con éxito, por ejemplo, una presencia demoníaca de forma muy creíble.

CreepyMagazine14_05De estas joyitas tienen culpa grandes autores como Bernie Wrightson, Esteban Maroto, Doug Moench, Paul Neary, José Ortiz, o el ya mencionado Corben; todos con gran participación aquí.

¿Es la envidia? ¿Resentimiento? ¿Odio? ¿Ganas de matar? ¿La ira? ¿El ardor de estómago? Espeluznante, como todas las antologías, indispensable, como todos los tomos. Planeta DeAgostini Cómics sigue adelante con esta recopilación de los mejores cómics de Creepy y cada poco, con la que fue su prima hermana Eerie.

Para el que no lo haya entendido, el Mal atrae. Cada ejemplar de estos es una caja de Pandora sonriente, tendiéndole una mano en sus librerías.

Reseña: Los Muertos Vivientes #20: Guerra sin cuartel. Parte 1, de Kirkman, Adlard y Rathburn

losmuertosvivientes20Como defensor incondicional del cómic, tengo que admitir que se están consiguiendo grandes cosas con la serie. Los muertos vivientes siempre ha sido mi subgénero favorito dentro del género de Terror. De hecho, por eso escribí un libro con esta temática. Pero flores aparte, lo que repito una y otra vez es, que el nivel que mantiene The Walking Dead con cada tomo, trama, o arco argumental; no lo consigue la serie ni de lejos. Eso sin contar lo poco fiel que va siendo con el paso de cada nueva temporada.

Así terminaba mi última reseña y sigo pensando lo mismo.

No sé por qué la gente se sorprende al ver la cantidad de muertes de personajes principales en Juego de Tronos, cuando Los Muertos Vivientes ya era precursora en liquidar protagonistas a diestro y siniestro. Una técnica arriesgada en la mayoría de los casos pero que prepara al público para lo peor y lo dota de “realidad”.

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Los Muertos Vivientes. Guerra sin Cuartel. Parte 1, arranca con una guerra total. Tarde o temprano llegaría. Los humanos no saben convivir en paz. Y es una idea que tienes en mente cuando vas viendo que cada vez se dividen más en grupos y que la tensión no decrece. Cuando Rick Grimes lidera un grupo unido de las comunidades oprimidas por Negan, la muerte del cabecilla parece lo más cercano a un fin del conflicto. Es un conflicto que promete eclipsar incluso el enfrentamiento decisivo contra el Gobernador. Ese conflicto se ha mantenido en tensión hasta ahora, quitando algunos hechos violentos… sí, es como aliarse para después destruirse mutuamente.

Después de todos estos años, es agradable ver que Robert Kirkman no ha perdido el atractivo en este tipo de situaciones.

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Los Muertos Vivientes. Guerra sin Cuartel. Parte 1 establece de inmediato una disposición a las armas y comienzan a rodar cabezas. Se intentan algunos trucos, encerronas y acumulación de Caminantes para un libre festín; y otras tetras para acabar el enemigo. Algo de todo ello funciona.

Este número es pura acción. Recordad que los tomos que publica Planeta DeAgostini Cómics en nuestro país engloban seis números americanos. Son bastantes páginas de tiros, sangre y amputaciones de miembros. Aun así tenemos tiempo para ver nuevas escenas de unión entre Rick y Andrea o Ezequiel entreteniendo a su manera a su tigre mascota. Un lastre que tarde o temprano… Bueno, ya sabéis. Aquí comienza el caos. La guerra. Ya nada será igual después del tomo #20. Contiene una de las batallas más esperadas de los últimos meses en cualquier medio argumental del que disponemos en la actualidad. Páginas para el recuerdo.

losmuertosvivientes20_4 Mi principal preocupación cuando se anunció este argumento fue qué podría dibujarse y qué no. El argumento de Los Muertos Vivientes suele poseer cantidad de temores, la mayoría, infundados o no resueltos. Por un lado, hay cantidad de secundarios muriendo, las bases están siendo destruidas, los viejos amigos vienen galopando al rescate… y como no, líos amoroso. Por otro, la historia se nos viene encima de sopetón y vemos como los personajes (realistas en mi opinión, porque en situaciones de pánico nadie controla nada) todavía no están hechos con, o para con la trama, aún habiendo pasado ya bastantes penurias.

Ese es el verdadero mérito de esta serie.

Hemos estado atascados un tiempo pero una vez que alguien dispara… se desata el fuego por simpatía. Y ahí está la cosa clara: mata o muere. Y Los Muertos Vivientes. Guerra sin Cuartel. Parte, lo demuestra.

Reseña: Seraphim 266613336WINGS, de Satoshi Kon y Mamoru Oshii

seraphimSeraphim 266613336WINGS, es el título de un manga sin terminar del desaparecido Satoshi Kon (Perfect Blue, Tokyo Godfathers, Paprika), con historia de Mamoru Oshii (Patlabor II, Ghost In The Shell).

El cómic se publicó por primera vez como un Tankobon (un volumen recopilatorio) a principios de 2011; después de la muerte prematura de Kon en 2010. Fue entonces (como suele pasar) cuando hubo un aumento e interés por sus trabajos anteriores.

La trama corre a cargo de Mamoru Oshii, pero encontramos aquí temas recurrentes de Satoshi Kon: la conexión frágil entre el mundo de los sueños y la realidad, la fascinación habitual de Oshii con temas bíblicos. Lógicamente el título del manga se refiere a los ángeles de la orden.

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Seraphim 266613336WINGS, se sitúa en un mundo post-apocalíptico y devastado por Tenshi-Byo (El ángel de la enfermedad), el cual ha diezmado a la población mundial. Para desentrañar la causa de esta enfermedad mortal, una joven llamada Sera debe viajar hasta el corazón de Asia junto a un grupo de hombres, cada cual con cierto poder para la búsqueda. Los llamados Tres Reyes Magos se embarcan con ella en un viaje del que muy pocos saldrán bien parados. En un entorno donde las aves tienen mucho que ver, enemigos y conspiraciones les esperan en el camino también.

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La calidad del arte en Seraphim 266613336WINGS es asombrosamente alta y detallada. Tened en cuenta que estamos hablando de un ex aprendiz del gran Katsuhiro Otomo. El estilo de dibujo de Kon tiene un parecido inconfundible con su mentor, además de que sus composiciones son muy cinematográficas y las escenas de acción están cargadas de poderosa energía como hacía tremendamente bien Otomo.

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Intento mantener más de un ojo en las licencias y derechos de historietas japonesas, aunque estén basados puramente en la Ciencia Ficción. Manga y CF son dos círculos en los que aún me considero novato, pero no por eso les doy de lado. Porque si alguien tiene ideas originales en este mundo creativo son los autores de manga. La idea principal de sus obras siempre son geniales, independientemente de su desarrollo. Miren como Tom Cruise es listo y ha llevado al cine la genial Al filo del mañana, basada en el manga All you need is kill.

seraphim_02Planeta DeAgostini Cómics ha publicado esta obra. Un tomo único y llevadero con una historia diferente a la que no estamos acostumbrados. Lo bueno es que la editorial ha conseguido hacerse con varios títulos mangas de autores conocidos, y las publicaran en breve como ediciones integrales. Obras a las que estar atentos.

Además de ser un aclamado director, guionista y animador, conocido por películas como Perfect Blue y Paprika, Satoshi Kon también era discípulo de nada menos que Katsuhiro Otomo, mundialmente conocido por su obra Akira. Recordad también que Mamoru Oshii es el responsable de la fantástica Ghost in the Shell.

Kon falleció el 24 de agosto de 2010 mientras se encontraba trabajando en su quinto largometraje, Yume Miru Kikai. Dejó obras brillantes como Seraphim 266613336WINGS. Obras para la posteridad.

Reseña: Pacífico, de Trystram & Baudy

PacificoAcaba de ser publicado por Planeta DeAgostini Cómics, Pacífico, una obra que llega del otro lado de los Pirineos, dando mucho que hablar.

El apartado gráfico corre a cargo de Martin Trystram, un artista que debuta en el mundo del cómic pero con una amplia trayectoria en el mundo de la animación. Obras como El gato del rabino o el archiconocido Gru: mi villano favorito corren de su cuenta. Aquí presenta un trabajo limpio, trazos coloridos, llenos de insinuación. Una caracterización de los personajes espléndida para una suculenta historia llena de metáforas. En conjunto, una obra sólida que a muchos alegra su aterrizaje en nuestro país.

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Durante la Segunda Guerra Mundial, el conflicto de la tripulación de un submarino alemán empieza a depender de un misterioso libro prohibido para los alemanes, y supuestamente incorporado por medio de un nuevo recluta que viene a sustituir al Radio del navío. Sustituir no, porque antes no tenían… El novato es abucheado por sus compañeros, y después de descubrir lo que portaba en su petate, casi acaban con él. Pero el libro, aunque se deshacen de él, de un modo extraño vuelve a aparecer dentro del submarino y…, aparecen más y más veces cada poco en diferentes compartimentos. Algunos lo leen, se asombran y sus pensamientos se abren a un mundo desconocido. Se deshacen de ellos y vuelven a aparecer. El Capitán va a volverse loco. Van a ser sometidos a un consejo de guerra por ayudar e instigar el régimen. El evento va a hacer que el capitán de la Kaleunt pierda la cabeza. Hasta que decide leerlo…

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La coloración de esta obra es tan elegante como el infierno. Las luces y contrastes son hábilmente elegidos. El movimiento es omnipresente. La línea moderna ofrece un virtuosísimo espíritu. La edición apaisajada es perfecta para la historia.

Los sueños, la poesía, el mito y las leyendas del mar, todo ello apoyado por las ideas de cambio, de sentir libres y tener poder de decisión se mezclan en Pacífico.

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Mezclar géneros es a menudo una constante confusión. Excepto cuando se hace bien. Puede ser una dulce experiencia, si te dejas llevar gratamente por la fluidez del relato.

En definitiva, un álbum a descubrir, con un final esperanzador para aquellos pocos que pudieron elegir en una  guerra que cambió para siempre a la población mundial del siglo XX.

Reseña: Conan Rey. La Hora del Dragón, de Truman, Giorello y José Villarrubia

ConanReyLahoradeldragonUno de los principales objetivos de Conan en la línea de cómics de Dark Horse ha sido siempre la de contar la historia del famoso bárbaro de principio a fin. Siempre con sumo cuidado y acercándose ambientalmente mucho a las historias originales de Robert E. Howard. Han parido cosas muy buenas, en especial, el relleno de zonas muertas en la carrera de Conan hacia el final de su vida.

Han llegado a la época del reinado de Conan de Aquilonia, y ahora por fin han decidido abordar la única novela larga de Howard escrita sobre el que es su personaje más famoso.

Os hablo de esta genial edición publicada aquí por Planeta DeAgostini Cómics, Conan Rey. La Hora del Dragón. Afortunadamente, con un enorme conjunto de artistas como son Timoteo Truman, Tomás Giorello y José Villarrubia como colorista.

Tenemos Conan Rey. La Hora del Dragón, un gran trabajo, una miniserie de seis números recopilados, ya disponible.

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Conan es ahora el rey de Aquilonia, el reino más brillante y de mayor orgullo en todas las tierras. Mientras baja a las catacumbas le cuenta a uno de sus escribas como estuvo dos veces casado. Dos mujeres a las que ha sobrevivido. Y sobre el sepulcro de una ellas le cuenta como conoció a Zenobia y como a raíz de una peste negra que asoló a su alrededor, una tierra vecina toma su recuperación a un nivel superior…, y como planeó un ataque para usurpar su gobierno. Un antiguo mal se levantó para ayudarles y como se sintió por primera vez afligido, sólo en el mundo, y como tuvo que luchar contra monstruos, nigromantes insuperables; una historia que esconde una misteriosa trama sobre un objeto llamado El Corazón de Ahriman. Muerte, destrucción, guerra y uno de los grandes amores de su vida en el camino.

ConanReyLahoradeldragon_02Truman ha escrito la mayor parte de los cómics de Conan para Dark Horse Cómics, y es fácil ver por qué. Tiene un don cualitativo para las historias originales de Howard. Condensa tramas y crea un útil ritmo rápido haciendo los cómics entretenidos

El arte de Giorello es, como siempre, magnífico. Dibuja todo con tanto detalle que se siente casi real, y sus personajes se mueven con personalidad. La escena que enmarca el principio de la cuestión, la que muestra a un anciano Rey Conan, nos da un hombre que está a la vez cargado de melancolía, pero poseído por la ferocidad oculta que esplendió una vez. Sus gráficos de Xaltotun, el némesis nigromante de Conan para esta historia, es alucinante, digno de enmarcar.

La coloración de José Villarrubia también merece una mención. Aporta al arte de Giorello, una sombra de arte áspero, canoso, viejo sentimiento perfecto para el oscuro cuento de espadas y brujería que se cuenta. Villarrubia siempre ha tenido un gusto excelente por esos colores del mundo de Conan silenciados. Sin embargo, hace hincapié en las poderosas cosas pequeñas como por ejemplo la magia, la sangre o las banderas de guerra.

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En general, Conan Rey. La Hora del Dragón de Planeta DeAgostini Cómics es una muy buena edición. Un pequeño tomo en tapa dura que se complementará con el próximo Conan Rey. El Conquistador.

Los fans de los cómics de Conan sabemos lo que Truman y Giorello están consiguiendo. Saben lo que hacen, y para nada estamos decepcionados como todo apuntaba a que fuera cuando nos enteramos de estas nuevas ediciones. Indispensable, lo que estos autores hacen con el bárbaro implacable.

Reseña: Transformers Clásicos UK, de VVAA

Transformers-Clasicos-UKHace poco más de una hora he terminado este primer volumen publicado de Transformers Clásicos UK, en el que los recuerdos han aflorado de tal forma que he vuelto a vivir la edad dorada de los cómics. No obstante, no estoy hablando de los grandes cómics publicados por Marvel sobre Transformers (aunque harán en breve su aparición también en la misma editorial), sino de su versión para United Kingdom en un especial de los primeros llamados clásicos.

En primer lugar, algunos de ustedes probablemente se preguntarán por qué hay una versión del Reino Unido de Transformers, y si es viable ponerles el ojo encima. Bueno, allá por los años 80, Reino Unido tenía una industria de cómics bastante decente. Uno de los grandes sellos era Marvel UK, que en su mayoría reimprimía cómics americanos, pero también creaban material original propio, sobre todo, Capitán Bretaña, que mostró a Alan Moore al mundo.

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Cuando Marvel USA, comenzó Transformers, Marvel UK decidió hacerlo también. Los cómics americanos y británicos funcionaban de forma diferente, no sólo los cómics británicos eran físicamente más grandes, por lo general eran quincenales o semanales y no se dedicaban sólo a la una tira. Por esto, Marvel UK sabía que sus compatriotas se quedaban rápidamente sin material, y así decidieron crear su propio material, y no sin una alta calidad.

Transformers Clásicos UK fueron en general excelentes historias. Joyitas en mi opinión, que gracias a esta recopilación editada por Planeta DeAgostini Cómics tenemos ahora a mano en las librerías especializadas.

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La primera historia cuenta con cuatro partes. Hombre de hierro, escrito por Steve Parkhouse, que sirve para adentrarnos en el mundo interrelacionado entre hombres y robots. No obstante, aquí todavía no se consigue el tono del conjunto cómico elaborado por Marvel USA en sus primeros números. Pese a todo, Hombre de hierro fue elegida por la franquicia americana para funcionar como una cuestión de relleno cuando empezaron a quedarse sin guiones.

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A partir del segundo episodio entra en acción Simon Furman con un guión genial digno de los mejores años 80. Historias como Revienta Diques, En busca de la Última Arca (con un Megatron pletórico), La ira de Grimlock, Destruye Navidades o Desaparecido en Combate, hacen que este tomo brille por su excelencia. No son tramas perfectas en su concepción pero entretienen de lo lindo. Degustarlas, es como ver un film de acción, palomitero, de esos en los que sólo quieres divertirte sin pensar mucho.

Tramas breves de 8 a 11 páginas que las devoras cual ráfagas, en contraposición al formato de 22 páginas del cómic americano. Aquí se fracturan las historias en pequeños fragmentos que pueden ser beneficiosos si eres de los que tiene poco tiempo para leer o deseas descansar cada poco.

Transformers-Clasicos-UK_05Las narraciones aportan algo muy en boga estos días: pasan de un personaje a otro entre las partes, y ese detalle hace que tengas que estás despierto y estimulado para degustar el guión al cien por cien. Este es un artefacto de serialización de la mayoría de los cómics de finales de los 90. Sirve tanto para recordar a los lectores a la hora de regresar, como para informar a los nuevos.

Transformers Clásicos UK es un tomo reivindicativo a día de hoy. Contiene cómics, prólogos, portadas originales así como bocetos y artículos originales de los autores de lo que fue una importante aportación al mundillo Transformers, del que tan fans fuimos.

Y siempre seremos.

Reseña: The Black Beetle – Sin Salida, de Francesco Francavilla

blackbeetleTras ser testigo de una explosión que diezma a la comunidad del crimen organizado de la ciudad, matando a docenas de personas, el detective enmascarado The Black Beetle se encuentra en la búsqueda de respuestas y justicia. Así empieza otra de las nuevas joyitas publicadas entre 2012 y 2013 por Dark Horse Cómics.

Número a número, fue de esos cómics que mantuvieron en vilo a sus seguidores hasta su resolución.

Gracias a lo que se está haciendo en nuestro país de recopilar en tomos, series no muy extensas, Planeta DeAgostini Cómics ha apostado por este titulo que hará el deleite de los aficionados al cómic de antes. Aunque con un toque muy renovado.

blackbeetle_03Francesco Francavilla es un dibujante de cómics italiano conocido ya mundialmente, en especial, por esta misma serie de El Escarabajo Negro y portadas de cómics de inspiración pulp. Otras obras notables incluyen The Black Coat (como co-creador), Dynamite’s Zorro series, y su reciente carrera en Detective Cómics junto a Scott Snyder y Jock. Francavilla hizo su debut profesional en el noveno arte en la antología italiana Cómics Asombrosos en 2006.

Encontramos en The Black Beetle – Sin Salida a nuestro héroe indagando en cárceles de una antigua isla, cloacas húmedas, elegantes centros nocturnos transitados por el misterioso hombre conocido como Laberinto. Es 1941. Los gángsteres lo controlan todo mientras se llenan los bolsillos con chanchullos en clubes nocturnos, contrabando de armas, prostitución y drogas. Policías corruptos engordan su cartera gracias a los sobornos de la mafia. Un detective con ojos de insecto, conocido solamente como The Black Beetle, patrulla desde los tejados.

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Cuando dos jefes del hampa local celebran un encuentro para alcanzar una tregua, una misteriosa explosión reduce el edificio a cenizas y acaba de golpe con la mayor parte del crimen organizado de Colt City. The Black Beetle quiere saber que se cuece, pero sobre todo «qué escuece» a los magnates de la ciudad.

Si usted busca volver a vivir un relato gráfico y pulp esta es su serie. Ya desde la portada hasta la última página de la obra es un atractivo fascinante y hermoso. Creado por Francesco Francavilla, ganador de un Premio Eisner y autor superventas en las listas del New York Times, The Black Beetle ya ha tenido una blackbeetle_04gran acogida de crítica. En principio, se prepara una serie en curso por parte de Dark Horse Cómics para dar mayor empuje al superhéroe que tanto ha gustado.

Tenemos desde la primera página a un héroe de acción, cuyas escapadas no dejan al lector indiferente. Emoción, intriga, a primera vista una muestra excelente de técnica para recrear un ambiente retro.

The Black Beetle – Sin Salida, es uno de los más emocionantes, impresionantes cómics de superhéroes que puede encontrar uno/a en las novedades de Mayo en su librería especializada.

Reseña: Cowa!, de Akira Toriyama

COWAHace años que Akira Toriyama forma parte de nuestras vidas. Toriyama es un dibujante de manga que se conoce principalmente por su obra Bola de Dragón (Dragon Ball) y sus secuelas. Fue aquel que creó un megamundo de aventuras con Son Goku como protagonista, ídolo de muchos para toda la eternidad. En Japón, sin embargo, continúa siendo una figura pública, cuya fama le ha causado algunos problemas, por ejemplo, cada vez que hay rumores de que hará alguna aparición en Tokio, la oficina de gobernación se preocupa porque, en ocasiones, multitudes de fans se aglomeran cerca de su casa para observarlo.

A pesar de su éxito, en general, a Toriyama no le gusta exponerse y son muy raras las ocasiones en las que algún periodista ha logrado entrevistarle o tomarle una fotografía para un diario extranjero.

El salto a la fama le llegó con Dr. Slump, que se publicó en la revista Shonen Jump entre 1980 y 1984. Gracias a ella recibió en 1981 el Premio de Manga otorgado por la editorial Shógakukan. Pero como ya os he dicho, la serie que haría pasar a la historia a Akira Toriyama dentro y fuera de Japón, al punto de haber llegado a ser el manga más conocido del mundo, fue Dragon Ball. Los trabajos que ha realizado Toriyama después de Dragon Ball han sido historias cortas (de entre 100 y 200 páginas), entre las que se encuentran Kayika, Sand Land y por supuesto, esta joyita que acaba de publicar Planeta DeAgostini Cómics llamada Cowa!.

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Publicado originalmente en 1997, Cowa! es la historia de un niño vampiro llamado Paifu. Con un poder oculto que a muchos traerá de cabeza. Un don muy original, que no revelaré para su posterior deleite con el manga. Paifu, con su amigo fantasma José Rodríguez (me gustaría saber si se llama así en la edición original, la verdad), acontece una serie de aventuras a la que se une Makolin, el mejor luchador del mundo de Sumo, ahora recluido por haber matado a un hombre en un combate. Ocurren varias historias, pero la principal es que una extraña enfermedad amenaza con matar a todos los monstruos de la faz de la Tierra. Ya que en este mundo humanos y monstruos viven (más o menos) en consonancia, Paifu y sus amigos, aún no afectados por la «Gripe de Monstruos», decide ir en busca de la Bruja de la Montaña, la cual dispone de medicinas.

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No estamos hablando de una trama para asustarnos. Sino para reírnos, disfrutar y pasarlo bien como una vez hicimos con las primeras aventuras (para mí las mejores) de Son Goku, cuando deambulaba por el mundo encontrando obstáculos para su fin, junto a su amiga Bulma.

Parte de la diversión de este tomo, son los gags que se suceden a cada momento. Exempli gratia: José Rodríguez, el amigo fantasmita, cada vez que se pone nervioso, se tira un pedete. Situaciones rocambolescas a partir de aquí.

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Me gusta creer que la sombra de que Akira Toriyama sigue trabajando. Que no desapareció, ni ha ido desvaneciéndose por mucho que algunos crean. Se conoce que es un autor que no pudo soportar la presión de la fama, ni el ritmo endiablado de un autor de mangas. O mejor dicho, como ya era multimillonario…, ¿por qué seguir? Pregunta que nos haríamos muchos.

La historia de Cowa! es la historia de un viaje, un viaje que emprenden tres cowa_07monstruitos y un ex-luchador de Sumo con el noble objetivo de salvar a los ciudadanos de Cabo Murciélago, los cuáles sufren la temida «Gripe de los Monstruos».

Cowa! es una pequeña joya para fans del autor pero en general, para todo el mundo que quiera reír, y leer una nueva aventura fantástica muy amena. Un tomito ideal y llevadero y a un precio asequible.

Cowa! es un manga ideal y ligero. Una obra que nadie esperaba ya ver publicada en español en estos tiempos que corren. Planeta DeAgostini Cómics nos ha hecho feliz.

Reseña: Los Muertos Vivientes #19: Marchamos a la guerra, de Robert Kirkman, Adlard y Rathburn

los-muertos-vivientes19Rick. Ezequiel. Gregory. Negan. Cada hombre tiene la suerte de su comunidad en sus manos… y la guerra está en el horizonte. Una premisa bastante atractiva para empezar este nuevo tomo de The Walking Dead que acaba de aterrizar en España.

Como defensor incondicional del cómic, tengo que admitir que se están consiguiendo grandes cosas con la serie. Los muertos vivientes siempre ha sido mi subgénero favorito dentro del género de Terror. De hecho, por eso escribí un libro con esta temática. Pero flores aparte, lo que repito una y otra vez es, que el nivel que mantiene The Walking Dead con cada tomo, trama, o arco argumental; no lo consigue la serie ni de lejos. Eso sin contar lo poco fiel que va siendo con el paso de cada nueva temporada.

Los tomos que está publicando Planeta DeAgostini Cómics en nuestro país, son como una buena copa del mejor vino. De ese que degustas cada cierto tiempo y del que nunca te arrepientes. He disfrutado de Marchamos a la guerra tanto como con los demás. Ya lo dije en otras ocasiones: el nivel que marca Robert Kirkman con esta serie es muy alto en cada número. Y no decae. Hecho del que adolece la serie.

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En The Walking Dead. Marchamos a la guerra, la historia se prolonga con una acumulación de sucesos que prevén algo “gordo” de forma inminente. La guerra principal está aún por llegar pero se van sucediendo otras pequeñas batallas en cada zona apartada del conflicto. Encontramos así los que tendrán la oportunidad de seguir las hazañas trágicamente locas de Rick y su equipo, o los que deciden provocar a Negan por otro lado como el tal Jesús. La idea es fácil, y ronda la mente del lector tanto como la de los protagonistas. ¡Hay que matar a Negan ya! Como la confrontación se alargue da la sensación de que este cabrón va a ganar. El grupo de Rick ha pactado con los habitantes de El Reino, grupo que lidera ese hombre raro de pelo largo y cano que lleva un tigre como mascota. Negan sigue aprovechándose de cada encuentro, daña más (si cabe) la moral y paz interior de todo aquel que se le cruza. Eso sin contar que mata a alguien cada vez que viene a por su porcentaje de provisiones… Rick no aguanta más y se lanza a por él.

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Acción que sube el corazón a la garganta, giros de trama satisfactorios. Si usted está leyendo esto, o bien es fan de la serie y/o está buscando empezar a leer los cómics, o ya los sigue desde hace tiempo y quiere saber qué tal viene la nueva botella de vino.

Ver presenciar el fin del mundo, como nosotros somos los culpables de la no armonía…, va a encontrarlo aquí.

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Un conflicto violento con demasiada frecuencia, un sin vivir, un matón sádico que está utilizando el apocalipsis zombie como una excusa para hacer su feudo personal. Cantidad de historias sobre supervivencia y adaptación a un “nuevo mundo”. Aquí tenemos un volumen entero con la preparación para la guerra, con los dos próximos volúmenes dedicados a la guerra misma. Suspiro. Supongo que en cierto modo, The Walking Dead muestra lo que ocurriría. Recordando una frase que se repite mucho en la temática zombie como es: “Hay que estar preparados”.

Reseña: Grima, de John Arcudi y Jonathan Case

GrimaDa gusto encontrar de vez en cuando una historia dentro de los cómics que impacte sobre manera mi alma. Como ya hiciera no hace mucho con Severed, Planeta DeAgostini Cómics vuelve a publicar un nuevo tesorito de este género dentro del cómic independiente.

En este caso llega Grima (The Creep), una miniserie de John Arcudi y Jonathan Case que llegó al aficionado gracias a Dark Horse Presents.

El guionista John Arcudi ha creado un misterio, un thriller de los de antes, de los buenos, de los dignos de estudio. De aquellos que te lo ponen todo en bandeja y luego te lo quitan. ¡Qué me ha gustado esta historia!  Revelada, intrincada y lenta para nuestro deleite.

Un curioso guión que lleva al lector a la evocación de falsas teorías sobre el caso. No es nada evidente, pero sin duda nos sentimos atraídos a hacer varias suposiciones falsas que luego dejan un extraño sabor de boca.

Grima_03Oxel es un detective privado con aspecto distintivo. Su antigua novia de la universidad, Stephanie, cuyo hijo se ha suicidado, lo llama y le pide que investigue el caso después de veinte años sin tener contacto con él. Después de que estuvieran juntos, Oxel fue golpeado por la enfermedad de la acromegalia – enfermedad que te desfigura-, por lo que Stephanie sólo lo recuerdo guapo, tal como fue. Pero por otro lado, la madre deprimida necesita “saber” y sólo se le ocurre recurrir a él. No conoce otro investigador en la zona. Oxel acepta el caso aún sabiendo que sus acciones van a remover mucha mierda. El chico muerto tenía un amigo que también se suicidó, y parece haber una relación rara con el abuelo, un señor que perdió la cabeza y está en un sanatorio mental; el cual, tiene mucho que decir aún.

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Arcudi escribió Grima mientras elaboraba otros proyectos. No se dio cuenta hasta poco después que ésta era la mejor historia que había creado. Oxel frente a la perspectiva de romper la estabilidad de dos familias, con una frágil fe en su juicio y la mala educación de la crianza de los hijos.

El artista Jonathan Case ganó recientemente los premios Stumptown Comics Festival como Mejor Nuevo Talento por su trabajo en El asesino de Green River (publicado en España por Norma Editorial), y Mejor Dibujante, por Grima.

Lo que más me gusta de esta historia es el guión y el personaje principal. Ya tiene ganado los dos Óscars principales. Después viene bien ver como una serie de hechos se van completando con el paso de las páginas. Es de las típicas tramas que dan lástima acabarla. Te apena su brevedad.

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Que todos los suicidios conduzcan directamente a Jeff Brinke, abuelo grizzly de Mike, el amigo del chico suicidado, me parece sencillamente una idea genial. ¿Qué abuelo no es un modelo a seguir para sus nietos? ¿Qué no harían por él?

Grima. Genial historia. Tomo ligero, llevadero, económico, que recopila la serie. Argumento inolvidable. Muy a seguir este tipo de obras que se publican casi sin publicidad y que valen su peso en oro.