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Reseña: Edición Integral Siegfried, de Alex Alice

SiegfriedDe lo mejor del año en Fantasy y formato cómic; muchas cosas tienen que cambiar para que no se queden con el podio dos grandes obras que ha editado Norma Editorial. Una sin duda es la maravillosa edición de El Gran Poder de Chninkel, de la que os paso el enlace para más detalles (http://cronicasliterarias.com/2017/01/25/resena-el-granpoder-de-chninkel-de-van-hamme-y-rosinski/). Y la otra es la Edición Integral de Sigfried con la que he gozado como un cosaco, como un poseso; pues eso, que ya comienzo a soltar halagos a cascoporro por que la sorpresa ha sido magnífica.

Una libre adaptación de la legendaria saga de los Nibelungos que inspiró las mejores óperaa de Wagner. Siegfried_013Siegfried es una de las obras cumbres de la fantasía heroica dentro de la BD o cómic europeo llamado por excelencia. Tres fascinantes álbumes donde revivir los mitos fundadores de la considerada más bella leyenda. La infancia de Siegfried, hijo de hombres y dioses, que se levantó en medio de lobos tras la llamada de Mime. Una obra de Alex Alice, un dibujante y guionista francés, prometedor como pocos, que dio el pelotazo con cómics tan populares como El Tercer Testamento (donde se encargo de todo el diseño, color y colaboró en el guion), su más reciente El Castillo de las Estrellas y por supuesto, Siegfried., la joya que os reseño hoy. Una trilogía de álbumes que Norma Editorial recién acaba de publicar en una estupenda edición total en tapa dura, una gozada donde perderse en las raíces de la mitología nórdica y germánica. El gancho dice así:

Siegfried_00Los dioses inmortales gobernaban el Universo.

Todo lo vivo temía su poder.

Todo lo que vive, a excepción de una criatura.

Un niño.

Siegfried es un niño criado por Mime. Ambos viven en las profundidades de un bosque oscuro, con sólo unos pocos lobos como vecinos, vecinos que no están hechos el uno para el otro. Mientras que el enano Mime sólo aspira a obtener paz y tranquilidad, el crío Siegfried quiere averiguar quién son sus verdaderos padres. Desea vivir entre humanos. O eso cree que pasará. Sin Siegfried_012embargo, es Odín, el más grande y padre de los dioses nórdicos, quien decide enviar al dragón Fafnir, el guardián del oro del Rin, a combatirlo. Ellos están ahí. Mime y Siegfried a las puertas de la ciudad de tinieblas. La guarida de los Nibelungos y en especial la de Fafnir el dragón. El único que le dirá al ser humano joven como su pueblo es. La batalla a muerte parece inevitable. Guiado por Mime, ayudado por el caballo Grane de la valquiria que lo protege, Siegfried está listo para enfrentarse a su destino. Sin saber que detrás de su búsqueda personal se esconde un desafío mayor de lo que puede imaginar. Nada menos que el destino del Siegfried_01mundo. Odín, los hijos, la Tierra, el oro, el; todo depende de su valor…

Tres álbumes que cuentan y cierran una misma historia. Donde como latinos que somos, el famoso mito de los Nibelungos quizás no evoque tanto en nuestro inconsciente colectivo, pero esta obra nos lo pone al día o nos lo reinventa ya desde el primer tomo. Donde se toma una épica germánica de la Edad Media, que había tenido la brillante idea de añadir un toque de mitología nórdica y se construye una obra desmesurada. Alex Alice se desata en casi cada centímetro cuadrado de papel utilizando múltiples técnicas. Planos generales y representativos de los más dignos lienzos fantásticos que consiguen captar con cada viñeta la emoción de una mirada. Utiliza hermosos fondos azules brillantes, enmarcando todos los ángulos; y las composiciones son impresionantes e inspiradoras.

Siegfried_04La Edición Integral de Siegfried en su conjunto es una digna ópera en formato cómic. Una completa sinfonía donde se desata el poder visual y congeniamos con personajes geniales: Siegfried y su odio hacia Odín, Mime cuidando de un chico que se le escapa de las manos, Odín tratando de ver a Siegfried cumpliendo con su destino, o Fafnir el gigantesco dragón que vive bajo tierra protegiendo su oro. Y aunque el final del primer álbum se nota cortado con tijeras, al fin se llega a terminar una trama que sin duda estaba pensada para ser publicada en su conjunto. La riqueza de la materia y sus inspiraciones (incluyendo a Tolkien, por supuesto) inmediatamente hacen que cuando la devoras ya la estés considerando como un tríptico indispensable para tu cómicteca.

Siegfried_011El primer volumen de Sigfried fue lanzado el 19 octubre de 2007 en la Editorial Dargaud. En 2008, Norma Editorial publicó el primer tomo de esta linda saga fantástica aquí. A una por año, en 2011 cerró la trilogía con El Crepúsculo de los Dioses, uno de los capítulos más emocionantes y poderosos que he podido leer en cómic europeo fantástico. Me dijeron que hubo un estreno en cines con un largometraje de animación. Pero no quise saber nada hasta devorar este integral que sin duda debía tener entre mis manos. De las pocas cosas de las que no me arrepiento.

Reseña: Deepwater Prison, de Christophe Bec y Stefano Raffaele

deepwater_prisonY siguiendo la senda del futurista (fu-turista), utopías, anacronías o aventuras que uno desearía vivir en primera persona más allá de la última frontera; o dicho en modo racional: el atracón de Ciencia Ficción que últimamente me estoy metiendo entre ojo y ojo, el último titulo que he devorado es Deepwater Prison. Un titulo que ya insinúa mucho. Un cómic de la BD que nos trae Yermo Ediciones, un tríptico que he disfrutado francamente. Donde la idea de una prisión en el fondo del mar se percibe, se palpa, una idea menos dolorosa que una prisión en el espacio pero más realista. Una idea que esconde bastante más.

Leído de un tirón, procedo a contar más sobre este titulo de la BD que en ciertos aspectos me ha dejado bastante asombrado.

Christophe Bec es un prometedor autor al que hay que seguir. Como mínimo echar un ojo a las obras suyas que lleguen a nuestro país. Un autor enamorado desde su niñez de las tiras de cómics de la revista deepwater_prison01Journal of Tintin, desde muy temprana edad sabe a lo que se quiere dedicar. Como le ocurre a muchos otros autores que con los años destacan, estuvo largo tiempo enfermo, situación que aprovecha para leer mucho-mucho. Hecho que os aseguro que con los años da la cara mostrándote los pros de ello. Un autor que en 1990 entra en la Escuela de Artes Gráficas de Angoulême y desde entonces, sus obras al parecer son perseguidas por premios ya que obtienen bastantes nominaciones.

Y al otro lado pero cerca, el ilustrador Stefano Raffaele. Un autor que pese a tener su misma edad, ya ha surcado en bastantes ocasiones la gloria del mercado deepwater_prison11americano. Se considera a sí mismo un fascinado por los superhéroes, hecho que le lleva a entrar en la franquicia de Valiant, así como a trabajar con DC y Marvel en varios episodios de X-Factor; o incluso con Roy Thomas en números de Conan. Hecho que ya os marca que el diseño de Deepwater Prison os va a resultar bastante agradable con escenarios llenos de grandes posibilidades. Y algunos diréis: pero vamos a ver, pero qué bien hablas de ellos, parece que los conoces. Pues si os he dicho que Deepwater-1había que seguirlos, es por algo. Son los mismos autores de Prometeo, una obraza que publicó Yermo Ediciones hace aproximadamente un año y a la que espero que ya le hayáis hincado el diente. Una obra centrada en el fin del mundo, con teorías conspiranoicas y sucesos paranormales que dejarán a más de uno con el culo torcido.

Deepwater Prison se ha publicado aquí como tomo integral que recopila los tres albumes que tuvo la serie: Constellation, La Sala y Evasión. Cuenta en principio una premisa muy básica en cuyo film puedes imaginar perfectamente a Bruce Willis y toda una serie de actores de renombre como protagonistas. ¿Acción y guion de catastrofes? Algo más. En 2027, la delincuencia y el crimen han aumentado hasta niveles estratosféricos y en USA las cárceles están superpobladas. El gobierno americano ha creado un nuevo modelo de prisión, sobre el borde de una fosa abisal cerca de las Bermudas, donde encierra a los prisioneros más peligrosos, pero un accidente en una plataforma petrolífera cercana, hace que todo cambie. La libertad y la sangre, a un paso.

Deepwater Prison T2.inddDisculpad, pero ahora me doy cuenta de que por ese terror sugerente dentro de la CF, quizás recuerde más a un guión del glorioso John Carpenter, que a uno de Michael Bay. Eso sí, deberíais saber que a dicha profundidad, no es tan fácil escapar. Sobre todo, porque la zona está infestada de serpentoides, unas anguilas gigantes temibles. Dos mil metros hasta la superficie, una plataforma petrolera destruida y oscura que causa el mayor desastre ambiental de todos los tiempos. Un equipo de emergencia enviado al fondo del mar…, con Deepwater-3varias misiones. ¿La principal? Llegar a esas aguas profundas donde los rebeldes están tramando ciertos planes. Un representante gubernamental también atrapado en la estación hundido. Aguas que albergan criaturas desconocidas y terribles secretos, Elana Rosenberg un personaje con ases bajo la manga. Una historia en principio sencilla la cual evoluciona y muestra poco después el talento y la experiencia de Bec para la utilización de dichas intrigas.

Una aventura claustrofóbica, cargado de acción, violencia y giros inesperados, ideal para refrescar este calor veraniego que ataca nuestras ansias lectoras.

Reseña: Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas, de Pierre Christin y Jean -Claude Mézières

valerianValerian está considerada la mayor ópera espacial publicada por autores franceses en la historia del cómic. Una gran space-opera a grandes rasgos que evoluciona y expande sus horizontes con cada aventura. Historias sencillas que nos llevan a un mundo, a un futuro lejano a través de la galaxia con un dúo de agentes del espacio-tiempo más que considerables como son Valerian y la bella chica Laureline. Quizás el titulo os suena ahora más que nunca ya que hay trailers por todos lados y en diez días se estrena su adaptación cinematográfica. Nada más y nada menos que de la mano de Luc Besson, creador de mi amada El Quinto Elemento.

valerian00Creada por el escritor Pierre Christin y el artista Jean -Claude Mézières, fue publicada por primera vez en la revista Pilote en 1967. Pero agarraos, la última entrega se publicó en 2010. Quizás debiéramos aprender de ellos en lo que respecta a dar continuidad y confianza a sus autores. Conseguir esa continuidad que consiguen mantener algunos títulos durante años. No es como los entrenadores de fútbol que duran un suspiro. Allá arriba se apuesta y se confía más por las obras en formato viñeta, tal vez un poco más que en las ventas. Dicen que todas las “historias valerianas” están recogidas en bellos álbumes y que comprenden alrededor de veintiún volúmenes. Más una colección de cuentos cortos y una enciclopedia. Que Valerian es uno de los cinco títulos de cómics franco-belgas más vendidos de la famosa editorial Dargaud. Y entonces yo me pregunto: ¿por qué hasta ahora estuvo oculta para mí? ¿Es posible que apenas se conozca a nivel de calle este titulo a este lado de los Pirineos? ¿Cómo me he valerian03podido perder esta maravilla durante tanto tiempo?

De todo lo leído, es quizás la serie de cómics de CF de la BD que más me ha molado con creces. No sé…, cuenta una trama sencilla pero tiene ese don narrativo que gusta y la acción no decae nunca y vas dando pasito a pasito con los héroes de un lado para otro por el cosmos. Es una joyita que no me extraña que Luc Besson haya estado enamorado de ella desde su niñez y que estuviera esperando el momento perfecto para llevarla a la gran pantalla. Sólo espero que le quede bien. Yo estaré allí para verlo, sin duda. De hecho, en el cómic dice esto: valerian02«Nunca olvidaré el momento en el que, siendo un niño de diez años, descubrí Valerian por primera vez. Supe que me había tropezado con algo verdaderamente mágico. Quería ser Valerian, me enamoré de Laureline y eché a volar mi imaginación fantaseando con aventuras en el espacio exterior del siglo XXVIII».

Me entero entonces que Norma Editorial sí que lleva editándola un tiempo y que cuenta en su haber con siete tomos publicados y dos especiales. Aunque yo lo descubro como una novedad que saca Norma este mismo mes para darlo a conocer aprovechando el lanzamiento del film. Un volumen que recupera en formato integral La Ciudad de los Mil Planetas y El Embajador de las Sombras; las dos historias que han servido de valerian022base para la creación de una de las películas más esperadas del año.

La Ciudad de los Mil Planetas cuenta como Valerian y Laureline son ordenados a investigar Syrte, la capital del Imperio de Mil Planetas. Ver si es un lugar adecuado o una amenaza potencial para la Galaxia. Explorando los mercados, Valerian compra a Laureline un reloj de oro viejo que cuelga alrededor de su cuello. Atraídos por una reunión, descubren que una de las autoridades, los extraños adivinos enmascarados que se hacen llamar Los Entendidos, son el verdadero poder de Syrte. Nadie se puede acercar a su palacio, y en este momento están realizando una consulta o pleno, en la plaza de la ciudad. De repente, a mediados de la sesión, dicho mandatario observa el reloj alrededor valerian05del cuello de Laureline y le pregunta de dónde lo sacó y para qué sirve. Cuando ella contesta que es para decir la hora, la muchedumbre rompe en carcajadas. ¿Para qué medir el tiempo? Sin embargo, el mandatario sale corriendo no sin antes dejar aturdidos a Valerian y Laureline… Así comienza la aventura.

El Embajador de las Sombras es el otro álbum que se incluye. Donde Valerian y Laureline son responsables de la escolta del embajador de la Tierra a una estación espacial que incluye todas las civilizaciones del universo. Al llegar al punto central, las conspiraciones y demás patrañas se desatan. La nave de Valerian y Laureline es atacada y son hechos prisioneros, y transportados a uno de los templos de Los Entendidos. Allí son cuestionados. Quizás sepan más de lo que deben saber.

Valerian es una de las obras más influyentes de la CF. Sus aventuras han alimentado la imaginación de miles de lectores y creadores a lo largo de más de cuarenta años, convirtiéndola en un referente internacional y un clásico indiscutible. A bordo de una nave espacial, dos agentes del servicio espaciotemporal, dos aventureros valerian01descubridores de mundos, se lanzan a vivir aventuras en color. Los escenarios son inteligentes, guiños a nuestro tiempo, poniendo tiranos y dictadores a escena a menudo muy cercanos a los del pasado siglo XX. El diseño es clásico, pero dotado de una enorme imaginación que le da un sabor encantador, sobre todo, cada vez que se topan con criaturas monstruosas o nuevas razas de la galaxia. Valerian, Agente Espaciotemporal (como en realidad se llama la serie) es un clásico indiscutible y obra cumbre de sus autores.

Indispensable de leer, es poco decir.

Reseña: Cómo hacer fortuna en Junio del 40, de Astier, Dorison y Nury

comohacerfortunaenjunio40Títulos de cómic europeo de los que no sabes nada y te sorprenden por la habilidad que tienen algunos autores para enganchar al lector con una historia en principio thriller, bélica, pero de la que se extrae bastante más. Sí amigos, lo digo a todo aquel que quiera un poco de refresco después de tanto cómic de pijameo. Dar el salto y disfrutar de diversas historias de calidad que se mueven en el catálogo de la BD, en el cómic europeo, que aunque muchos nos quejamos de su precio, si haces recuento de contenido, continente y por supuesto calidad (de todo lo que voy descubriendo); compensa. Vamos si compensa. Ponlas en tu camino y no te arrepentirás. ¿Qué te molan las tramas históricas con base real? ¿Qué te gustan los westerns? ¿Qué te decantas por la fantasía heroica o medieval o bélico? Sí, a todo. Grandes álbumes de los que por supuesto el catálogo de Norma Editorial está lleno y cada mes que pasa, su despensa ofrece más. Mucho cómic franco-belga donde elegir y bueno.

fortunaenjunio40_00Cómo hacer fortuna en Junio del 40, os lo digo sin reparos, es ya uno de los títulos fundamentales de este año. Ya nos lo anunciaba la propia editorial:«De los mejores guionistas del cómic francobelga llega una gran aventura ambientada en la Francia de la Segunda Guerra Mundial». Con Nury y Dorison el guión, sólo podía esperar una sorpresa agradable. Por contra, no sé si el diseño de Laurent Astier, que me sorprendió un poco por ser más caricaturesco que preciosista, iba a pegar mucho con la trama. Pero lo cierto es que no desentona y llega un momento de la lectura que gusta, oscila constantemente y en ocasiones, quedan unas viñetas en primer plano espléndidas. Además de que se goza al ver a ciertos personajes con aires de las mejores épocas de Alain Delon, Lino Ventura o Gerard Depardieu.

fortunaenjunio40_02Una obra que es una libre adaptación de Sous l’aile noire des rapaces, una novela de Pierre Siniac. Y donde Astier, Dorison (Long John Silver, Undertaker) y Nury (Érase una vez en Francia) crean una oscura odisea, violenta y mordaz que nos lleva a recorrer a un ritmo frenético, la época más convulsa de la Francia ocupada. Pues en junio de 1940, los galos llevan casi un año metidos en guerra y sin embargo, los nazis ya están a las puertas de París. La invasión alemana es inevitable. Las reservas nacionales de oro han sido protegidas en Canadá y las colonias pero no todo, ya que se dejan dos toneladas en el sótano del Banco de Francia por lo que pueda pasar. Y fortunaenjunio40_01este hecho ahora se ha convertido en una urgente y terrible misión de rescate, o robo ideal. Hay que fletar un convoy y sacar los lingotes lejos de París. YA. La carretera de Burdeos está en ebullición ya que los alemanes y ciertos ladrones han sido atraídos por la noticia. Adelantarse a ese golpe de suerte, es el camino más rápido para llegar al botín.

La originalidad de este álbum viene sin duda por la parte especialmente centrada en esa parte de la historia en la que las carreteras de Francia fueron todo un debacle durante el verano del año 40. La invasión del país fortunaenjunio40_03era inminente pero el atosigamientos por diferentes frentes, insufribles. Sabes que los personajes, el destino de algunos de los principales es obvio: cualquiera morirá en breve. Y eso mantiene la tensión de la trama a un nivel muy alto. Además los autores con este formato en blanco y negro (creo que en Francia llegó a salir una edición en color), consiguen lo que quieren. Una obra que tiene todo el regusto de esos films medio románticos-medio bélicos que florecieron en los años 60-70. El marco es ese, una misión dura de pelar de la que pocos esperan volver pero que hará un mínimo de bien dentro del enorme mal que llegará en breve. Sazonado además con la reunión fortunaenjunio40_05clásica de un equipo de ladrones, un grupo de perdedores de lo más variado que se unen para dar el golpe de sus vidas. El golpe soñado por todos los delincuentes que alguna vez soñaron con un mañana alentadora. No obstante, lo que aparenta ser un golpe sencillo se irá complicando cada vez más y cuando parezca que nada puede ir peor, vendrán esos rapados al cepillo con sus macabros uniformes armados hasta los dientes… Nazis por doquier.

Un sabor especial. Eso me queda después de haber leído/devorado Cómo hacer fortuna en Junio del 40. Un gran trabajo de este trío de autores. Una obra digna del mejor Scorsese o incluso tiene aires tarantinescos. Un guiño sin duda a las películas de guerra estadounidenses. Con personajes bien definidos y un escenario explosivo. Además de presentarnos una historia no lineal por lo que se hace casi imposible prever un final.

fortunaenjunio40_04Buen cómic sin lugar a dudas. En resumen, me encantó. Todo está en el tomo: comedia (con algunos diálogos que harán brotar sonrisas irónicas), tragedia, maldad y la oscuridad del pensamiento del ser humano. Hizo cuestionarme si algo así ocurrió de verdad.

Me reitero. Unos de los mejores cómics leídos en este 2017. Mola saber que hay peli en ciernes.

Reseña: Mosquetero Integral 1, de Fred Duval y Florent Calvez

mosqueteroFrédéric Duval (1965) es un prolífico historietista francés que obtuvo fama pronto con sus caricaturas en un diario semanal con el repercutido Caso Dreyfus. Mientras hacía sus pinitos y afilaba su pluma con guiones para fanzines y periódicos estudiantiles, se encuentra con Olivier y Thierry Vatine Cailleteau, con los cuales traba una gran amistad y decide iniciarse en el mundo de la BD. En primer lugar, en los 90s, realiza más de trescientas cómicas en tan solo un año y eso hace que la conocida Editorial Delcourt se fije en él y le ofrezca trabajo como guionista para diferentes títulos en recámara. Así llega su primera obra reconocida, 500 fusils. El mismo año (1995) crea los guiones para Carmen McCallum, una serie de cómic de ciencia ficción. Su serie. Fred Duval también ha escrito guiones para televisión, para dibujos animados como Arsene Lupin, Carnaby Street o Nez de Fer (Nariz de Hierro). Ahora por fin tenemos a mano un titulo suyo mosquetero43como es Mosquetero recién publicado por Yermo Ediciones.

Fred Duval (del que ya en febrero de este año Yermo publicara una obra suya llamada Hauteville House), retoma los famosos personajes de Los Tres Mosqueteros de Alejandro Dumas, y narra nuevas aventuras en una Francia desolada por intrigas de palacio y guerras interminables. Nos traslada a la Francia del Siglo XVII (1661), un reino donde el sol brilla durante muchas horas al día. Un reino donde la guardia más fuerte del rey, los poderosos y fieles mosqueteros, hacen del rey Luis XIV casi un miembro intocable. Solo casi…, pues incluso hay confianza en ciertos secuaces que traman algo. Algo inesperado.

Un escenario interesante para esta primera aventura llamada Alexandre de Bastan, donde se cuenta la vida de un joven recluta en la compañía de los mosquetero01mosqueteros del rey, que siempre ha soñado con servir a las órdenes del legendario d’Artagnan. Bastan es un jinete prodigioso, un espadachín dotado, valiente y aguerrido…, pero también un ingenuo soñador que pronto descubrirá que incluso los grandes héroes viven en mundos de sombras. Y lo vivirá en primera persona cuando el mismísimo rey se vea amenazado por un mosquetero02escándalo de narices que nadie espera.

Hermosos decorados, un fino trazado del dibujo a los que estamos acostumbrados los lectores de cómic europeo. Como amante y admirador de la obra del gran Alejandro Dumas, no me ha quedado otra que deleitarme con la ambientación y el entorno encontrado en Mosquetero, gracias a los lápices de Florent Calvez, que imita con su trazo los grabados de la época y profundiza en ambientes que debieron ser, pero ya no mosquetero00están.

Este primer volumen integral de Mosquetero incluye el segundo álbum de la serie llamado Eloïse de Grainville, que nos traslada a 1666, la guerra entre Holanda e Inglaterra, la cual inicia el déspota joven rey Luis XIV con sus “estratégicas y diplomáticas” decisiones. O mejor dicho, buscando establecerse con más autoridad dentro mosquetero5de una Europa llena de reinos súper poderosos. En medio de la confusión, el engaño, el espionaje y citas secretas, Alexandre de Bastan y Eloïse, enamorados locamente, persisten por que su amor pueda sobrevivir a los intereses tan diferentes que cada uno defienden. Este segundo álbum es sin duda una continuación del primero, por lo que se agradece que se haya incluido en el mismo tomo; ya que sabemos que desgraciadamente la periodicidad de estos tomos suelen distanciarse demasiado en el tiempo. Sea problemas de derechos o no, al menos es bueno que el aficionado deje cerrados en mosquetero03sus momentos lectores ciertas tramas. Y en este primer volumen de Mosquetero se ha debido tener en cuenta eso pues hubiera sido fatal no hacerlo así ya que en Eloïse de Grainville se aprende bastante más, acerca de los motivos de todo lo sucedido en su predecesor tomo.

Decisiones difíciles e incongruencias que quedan aclaradas.

Florent Calvez reserva también aquí buena parte de su calidad como ilustrador. Quizás mejor caracterizados en este segundo volumen ciertos personajes, donde antes primaban los escenarios por encima de todo. Aun así, siguen siendo convincente con los decorados, obras arquitectónicas ordenadas que ayudan bastante a la imaginación.

mosquetero6Mosquetero se lee con placer y ofrece más información sobre los protagonistas cuanto más avanza. Un hermoso álbum de aventuras bien construido y bien diseñado. Indispensable para los amantes de la época dorada de la esgrima.

Reseña: 14-18. Volumen 1, de Éric Corbeyran y Étienne Le Roux

1418Ahora que Christopher Nolan con su último film ha vuelto a poner de moda el tema bélico, me gustaría que supiérais que el mejor lugar para encontrar historias de esta temática es sin duda el cómic europeo. Un sitio para encontrar tramas alternativas jamás contadas, algunas incluso basadas en hechos reales. Y una de las editoriales más potentes en nuestro país, la cual no duda en cruzar los Pirineos para traer grandes titulos de la BD, es Yermo Ediciones. La misma que ya publicara titulos como Verdún, War and Dreams, El Álamo, o los geniales tomos de Ambulancia 13; ahora edita 14-18, una magnífica historia con grandes críticas. Una serie de la BD que comprenderán diez tomos, aunque Yermo ha decidido traerla en integrales de dos álbumes, muy al estilo de lo publicado por la editorial gala Delcourt.

1418_00Con un argumento francamente atractivo, 14-18 narra el destino trágico de ocho pequeños soldados en el infierno de las trincheras de la I Guerra Mundial o Gran Guerra como muchos la llamaron. Un guion del prolífico guionista francés Éric Corbeyran con un muy buen dibujo lleno de detalles como es el que aporta Étienne Le Roux; un ilustrador que me consta que está bastante influenciado por el maestro Richard Corben y diseñadores franco-belgas de la “buena época” como Jijé y Franquin.

Cada volumen de 14/18 cuenta una historia y sucede en diferentes momentos del conflicto. Entiendo que con la idea de cubrirlo por completo. Comienza con El Soldadito, en agosto de 1914, y cuenta como Louis 1418_02Jacques, Maurice, Armand Denis, Arsenio Pierre y Jules se movilizan. Varios amigos del mismo pueblo que han decidido alistarse y marchar al frente, en el mismo regimiento de infantería. Juntos descubrirían lo que significa un primer enfrentamiento, las primeras batallas, las primeras dudas y las primeras órdenes absurdas como punto de partida de cinco largos años que les esperan. Donde dejan detrás esposas e hijos y van a descubrir crueldad y salvajismo por doquier. Bombas, lluvia ácida, lodo en las trincheras, miedo e impiedad. La muerte vista de muchas formas. Algunos ciegos, zombies que siguen ordenes sin sentido con el horror de saber, sin 1418_03saberlo, si volverán alguna vez a casa. Sin embargo, anticipadamente se nos cuenta algo que sucede en el pueblo. Antes de la movilización, algo que permite que todas las partes interesadas, sigan interesadas. Ya me entenderéis.

Este primer volumen me dejó un poco con hambre. Los personajes son muchos, pero se forman ciertas amistades que molan y que ayudan a reconocer el buen trabajo que hay detrás. No obstante, es obvio que es un tomo que te prepara para lo fuerte que sabes que llegará en siguientes volúmenes. Por ello se agradece, que incluya al menos uno más.

1418_04El Camino del Infierno es el segundo volumen y sucede en septiembre de 1914. Sí, justo un mes después de la historia anterior. Descaradamente, una trama más interesante, ya que entra de cabeza en el meollo de la cuestión. En primer lugar ves (casi vives, si hiciste algo parecido en el ejército) como se avanza con las bayonetas. Los tentáculos de la guerra asomando y revelando un secreto a voces entre la plebe. El final de la guerra no es inmediato. A groso modo, y si no lo sabéis ya, contaros que la esencia de la I Guerra Mundial nace de varios imperios europeos llenos de orgullo y prosperidad que llevan años de plenitud y se creen más fuertes que el vecino. A los países que contemplaban poe entonces el imperialismo y el colonialismo, nada les para. Y además tienen la idea de que una guerra, dado su poder, terminará rápido. Las bajas y los costes serían escasos y ellos aún 1418_05más poderosos que el vecino. Pues eso. Nada de eso ocurrió. La Gran Guerra se alargó bastante y a día de hoy, es el conflicto con más bajas de la decadente historia del ser humano.

El Camino del Infierno es una historia más íntima, donde el horror asoma y la desesperación se transmite fácil de la viñeta al lector.

Como buen cómic europeo, 14-18 brilla por la calidad de sus dibujos, los colores que adapta al momento y que ayudan a entrar rápidamente en la atmósfera que se propone y obviamente, por la trama principal. Sigo pendiente de más. 14-18 me parece un cómic bélico estupendo.

Reseña: Cuerpo y Alma, de Matz, Jef y Walter Hill

cuerpoyalmaWalter Hill (1942) es un director, guionista y productor de cine estadounidense, conocido especialmente por haber dirigido la película de culto The Warriors en 1979. Pero uno de los cineastas más prolíficos que ha dado Hollywood. Su primer guion fue un western que nunca se llegó a adaptar a la pantalla grande. Luego escribió The Getaway y Hickey and Boggs; llevadas al cine en 1972. Como director comenzó en 1975 dirigiendo Hard Times, y poco después escribe The Warriors. Su pasión por el western que tanto dio que hablar a mediados de los 70s hizo que le llegaran toda una serie de éxitos, gracias a su cine de acción. Está considerado como uno los máximos cineastas que modernizaron el cine estadounidense como Spielberg, Lucas, De Palma, Scorsese y Coppola, entre otros. Driver, La Presa, Forajidos de Leyenda, El Fugitivo, Limite: 48 Horas, Calles de Fuego, Danko: Calor Rojo o El Último Hombre con un gran Bruce cuerpoyalma02Willis, son para mí sus mayores éxitos. Ahora, tras el éxito de Balas Perdidas en formato cómic europeo, Walter Hill vuelve a formar equipo con Matz y Jef para traernos una historia que renueva el género policíaco y que atención, será llevada a la gran pantalla con Michelle Rodríguez y Sigourney Weaver. Una historia llena de adrenalina, sangre y acción con toda la mala leche de uno de los mejores guionistas que ha parido la historia del cine.

cuerpoyalma06 Cuerpo y Alma también es una obra superviviente de ese mundo de sueños, de musas, ese paraíso al que tanto guionista y escritor desea acceder y pasear tranquilamente observando. Y copiando en su cuaderno de notas cuanto detalle vea. Un lugar bendito pero también malévolo, donde residen grandes tramas por escribir, algunas de las cuales nunca llegan a ver la luz. Tramas que curiosamente parecen nacidas para que jamás sean paridas, entiéndanme la paradoja. A todo guionista-escritor le ha pasado, historias que se intentan y nunca llegan a tener final o nunca llegan a publicarse porque parecen estar malditas. Sin embargo, esa maldición no es tan fuerte como se espera y de un momento a otro pueden ser rescatadas por una idea original como puede ser cambiarla de formato. Historias que de buenas a primeras alguien las recuerda, el mismo director, escritor, guionista (ya de éxito) y cuerpoyalma03apuesta por ella. Un guión de cine cambia de formato y se convierte en cómic. Díganme si no es una grandísima idea.

Cuerpo y Alma cuenta la historia de Frank Kitchen. No es un buen tipo. Nunca ha creído en la Navidad. Es el tipo de persona al que llaman para “enfriar” morosos o traidores que no hayan cumplido con su palabra. Su último contrato fue un caso simple en teoría, acabar con un trivial y venido arriba diseñador de moda justo después de una de sus pasarelas. Sin remordimientos, sin ninguna duda, ese tipo se irá de viaje a los pinos…, sin billete de vuelta. cuerpoyalma04O quizás encuentre algún atajo. El reloj universal es mucho más resistente que cualquier cosa que se pueda imaginar: si su alma sigue siendo hombre, su cuerpo podría volver reconvertido en mujer. La venganza por un crimen pasado. La venganza comienza y ninguno de ellos puede salir indemne. La peor venganza no siempre es la muerte.

La adaptación del guion al cómic la ofrece Matz, el cual lo hace con maestría pues si conoces a Hill y como escribe, rápidamente detectas aquí las pautas del famoso cineasta. Narrador en primera persona, bares de mala muerte, moteles, dinero negro, armas, gángsteres, sangre, sexo y un protagonista débil que se vuelve implacable. Como en Balas Perdidas también, Jef se encarga del magistral dibujo y el color. Mostrándonos de nuevo cuerpoyalma05espectacularidad, grandes decorados y escenas de acción más que reseñables.

Un cómic, una trama policíaca y criminal deudora del conocido género “hardboiled” (violencia y sexo), en el que los diálogos, casi cada uno de ellos, pueden pasar perfectamente por célebres citas de autor. Además de contar con una cuidada edición integral y un precio genial para lo que aporta.

Reseña: Madame Livingstone, de Christophe Cassiau- Haurie y Barly Barut

madamelivingstoneQue levante la mano quien en verano francamente no necesita un buen relato de aventuras. De esos que parten de la genial literatura de Burroughs y que dan en cómic visualmente una bofetada de realidad a todo lo que nos rodea. Un precioso, un muy bonito escenario, pero también un lugar dificil pese a que gustas transitarlo; aunque realmente te sientes bien al final de saber que sigues a salvo en casa. A los gustosos de esta sensación la cual no deja de ser sólo eso, una sensación linda de “vivir”, para ellos, es sin duda lectura obligada Madame Livingstone. El título recién publicado por Yermo Ediciones, obra con la que experimentarán en primera persona el olor de la África más profunda, sus diferentes atmósferas y escenarios junto a unos protagonistas muy especiales.

Bien leído, en Madame Livingstone, titulo franco-belga y obra de Barly Barut y Christophe Cassiau- Haurie; se puede descubrir un aspecto poco conocido de la Gran Guerra, como se llamaba a la I Guerra Mundial. Un madamelivingstone01suceso que tuvo lugar en el Congo Belga. Con esta idea, los autores consiguen sumergirnos fácilmente en la región de los grandes lagos, donde la única misión de los hombres del ejército real belga es hundir un barco de guerra alemán. Este guion narra la historia de un aviador, Gaston Mercier, teniente del ejército real belga, el cual se ve atrapado entre su compromiso militar y la amistad con un reservado mulato, siempre vestido con un kilt escocés, que asegura ser hijo de una congoleña y del famoso explorador escocés el Dr. Livingstone.

Supongo, que conoceréis al famoso explorador.

madamelivingstone03La misión no es fácil, hundir un acorazado alemán en el lago Tanganica. Entre lo absurdo de todas las guerras, entre tropas coloniales, el humanismo y la valentía militar, se va cimentando una profunda amistad entre estos dos personajes; una amistad perfectamente fotografiada por el dibujo de Barly Barut que crea ciertas viñetas que bien pudieran ser cuadros. Los que leemos asiduamente cómic europeo, en especial de la BD, sabemos de sobra que la fuerza del diseño sigue siendo poderosa en ellos. Incluso en una alternativa escena nocturna, el dibujo es preciso y magnífico. Dominan perfectamente el decoro y eso ayuda bastante al lector a trasladarse a esos parajes tan lejanos y evocadores.

madamelivingstone02Amados friends, Madame Livingstone merece vuestra atención no sólo por el tema que se cuenta y por el gran dibujo, sino por que es un verdadero soplo de aire fresco en este medio verano de gran calma editorial (de cómic europeo) que nos queda. El encuentro de dos hombres en una guerra que no es suya. En el centro de África. Una misión para descubrir la posición exacta de ese enorme monstruo fabricado para acarrear muerte. Con un guía un tanto especial. Un nativo que parece ser el más educado e ilustrado del lugar. Un lugar lleno de vegetación. Un valioso encuentro que les ayudará (y de qué forma) a aprender más sobre la historia de este hombre que se hace llamar -quizás para protegerse, o quizás no- Madame Livingstone.

El exotismo de los lugares está bellamente plasmado. Además, el tomo se extiende con unas dieciseis páginas de extras para iluminar al lector con su contexto histórico. madamelivingstone04Un tomo, una historia completa de Cassiau-Haurie (basada en un relato original de Apollo), que combina aventura y amistad con una Guerra Mundial como fondo. Acontecimiento que aunque no lo parezca también sirvió para que se dieran encuentros bellos, significativos, que quizás de otro modo jamás pudieran darse. Un aventura genial. Para vivirla. Ahora.

Reseña: La Puerta al Cielo Integral, de Makyo y Eugenio Sicomoro

lapuertaalcieloHasta que no estás un poco metido en el mundillo y lecturas de cómic europeo, en la BD, y conoces el trabajo de Makyo; realmente, no sabes qué esperar de él en cada obra. Aunque sí sabes que encontrarás lujosos escenarios, características y colores que te dejarán de piedra como atestiguan los ilustradores que le rodean. Casi los mismos rasgos y colores que recuerdas y que te impulsan a buscarle cuando se publica un nuevo titulo suyo. A cogerlo con ansias, a devorarlo… Sueles fijarte en esas editoriales que sacan con gran honor cómic europeo y en formato de calidad y cuando Makyo está entre las novedades empieza el rún-rún por saber que tal está lo nuevo (traído aquí) de este autor. Esa cansina sensación llamada “hype” que termina por devorarte si no accedes. Todo esto si estás como he dicho un poco metido en el mundillo y lecturas de la BD y conoces el trabajo de Makyo. Esto, dicho así, fueron las palabras de un amigo que sólo lee cómic europeo en especial francés. Y os aseguro que después de tener en mente El país del fin del mundo lapuertaalcielo02(otra obra de Mayko), yo por lo menos quedé sugestionado.

Pierre Fournier (1952) es un guionista de cómics y artista francés que trabaja bajo el seudónimo de “Makyo”. Ha publicado más de una centena de obras (incluso en Spirou y Fantasio) y participado en muy variados proyectos, pero dentro de lo que nos atañe es conocido por ser el autor original de la serie Jérôme K. Jérôme Bloche y su magnifica El país del fin del mundo. Uno de esos autores grandes en el país galo y otro de los que no entiendo por qué sus obras no son traducidas con lapuertaalcielo06más asiduidad aquí. En fin, ahora junto a Eugenio Sicomoro nos regala en La puerta del cielo. Un thriller con tintes fantásticos ambientado en una campiña francesa, toda una gozada por leer. En especial, por que gracias a Norma Editorial lo pude conseguir en formato integral, y así es como estas obras se devoran.

La puerta del cielo muestra un acogedor escenario: un muy bonito como puede ser una campiña francesa pero también claustrofobico cuando las cosas se tuercen con hechos luctuosos. Y ahí es entonces cuando todo genera un ambiente cerrado en el que nada es lo que parece y ciertos toques fantasmagóricos comienzan a tener relevancia. Un comienzo, un impacto duro como la realidad misma que sólo a veces (o últimamente diría que bastante) vemos en los noticiarios. Hechos tan deleznables como la realidad y el sufrimiento común de tres chicas jóvenes, Manu, Julie y Anna; tres menores de edad con tendencias suicidas que se refugian en una casa en el bosque, un lugar en el que poder hablar con los muertos…

Huyendo de la violencia doméstica y la soledad urbana, ahora las tres están solas ante su destino. En la casa, al fondo de la bodega hay un menhir con la inscripción ‘‘Puerta al Cielo”. Comienza entonces un enigma, un jeroglífico, un misterio que parece querer resolverse solo con ellas delante. lapuertaalcielo05Tres amigas de instituto con el triste apodo de “las japonesas” por haber intentado irse al otro mundo en algún momento como antaño hicieran los kamikazes nipones. Las tres arrastran problemas familiares que le han llevado a dichos extremos. Un padre que intenta abusar de su hija, la pérdida repentina de unos padres y tener que convivir con un hermano y cuñada insoportables. Y por supuesto, problemas de sociabilidad en el instituto. Pero el destino ha querido juntarlas en esa apartada casa en el bosque de la campiña propiedad de los abuelos de Manu. Será durante su estancia en dicha casa en la que surgirán las pequeñas tensiones entre ellas pero también lo mejor de la lapuertaalcielo04trama: la vertiente fantástica que da nombre al título. Un pequeño portal celta en el sótano que profundiza en planos interdimensionales hasta ese paraíso conocido por todos. Un lugar más allá, al otro lado del pilar, un lugar en el que se obtiene un poder temporal para poder hablar con seres fallecidos. Pero hay más. Ya que la segunda trama cuenta un tema más oscuro si cabe. Un caso más cercano a la realidad donde la desaparición de la hija de David, un pintor que vive en el pueblo de al lado, trae a toda la comarca de los nervios.

Ambos misterios, ambas desapariciones, se entremezclan llevando al lector a creer resolver el dilema pero equivocándolo a más no poder. Por eso, La puerta del cielo es una maravilla a descubrir para todos esos amantes del relato de suspense por excelencia.

lapuertaalcielo03El guionista Pierre Makyo realiza un trabajo impresionante en la elaboración de los guiones y el ilustrador Eugenio Sicomoro lo hace particularmente bien. De esos cómics que gusta ir pasando las páginas, yendo de un lado para otro, que te paras, observas lo que te rodea y sigues leyendo. Una obra original, abrumadora y emocionante. De lo mejor de lo último publicado en formato cómic europeo.

Reseña: El crimen que tú cometiste, de Zidrou y Berthet

elcrimenquetucometisteUno de los autores dignos de mención (si no el que más en estos momentos) cuya obra Norma Editorial está rescatando para el lector español, es sin duda, Zidrou. Un autorazo famoso en la BD, un belga con todos los tintes para encumbrarse como gran maestro del cómic europeo en no mucho tiempo… Y eso que curiosamente el nacido en Anderlecht lleva tiempo viviendo en nuestro país.

Benoît Drousie “Zidrou” se inició en el mundo del cómic como guionista de la revista Spirou durante los 90. Después de dar vida al Elève Ducobu y a Tamara, dos iconos del cómic juvenil en lengua francesa, Zidrou comenzó una carrera vertiginosa en el cómic adulto. A partir de ese momento, el autor dará un sello personal a sus historias: dramas cotidianos en los que el realismo se alterna con lo fabuloso y la alegría de vivir forma una fuerte alianza con la tristeza. Actualmente, es uno de los guionistas más prestigiosos del noveno arte. Todo muy cierto. Estos elcrimenquetucometiste10son los datos de autor que nos presenta la editorial. Pero hay más. Está claro que cuando lo conoces te das cuenta de que es un autor con mucha calidad en sus guiones -guiones cortos, que es lo más difícil de elaborar y lo curioso es que ese es su fuerte-, y es por lo que está claro que grandes dibujantes del momento quieren trabajar con él.

Y cuenta ya con más de cincuenta obras en su haber desde que se iniciara en 1992 con su ópera prima Margot et Oscar Pluche. Desde entonces otras muchas y algunas muy grandes como La Piel del Oso, elcrimenquetucometiste04Tocadiscos, Naturalezas Muertas, El Folies Bergere, Los 3 Frutos o Bufón, una joyita medievalista, la historia de un beso, el más bello de todos. Una obra realizada junto al dibujante granadino Porcel, un cómic más que chulo. Y lo bueno es que todos estos titulos y unos pocos más han sido recientemente publicados por Norma Editorial. Y ahora súmenle a ello El crimen que tú cometiste.

Menuda es. Un misterio. Un asesinato. Una redención. Un culpable perseguido más de veinticinco años por el asesinato a puñaladas de su libertina mujer. En un poblacho de la Australia más recóndita, un sheriff cree haber hallado la paz en su eterna búsqueda. El asesino elcrimenquetucometiste00de su pueblo, ese que les puso de cara al mundo entero. Ese mismo que creyó poder cometer un asesinato en su propias narices…, y salir indemne.

Estamos en 1970, en las profundidades de la naturaleza del país del fin del mundo. Se nos presenta un pastor que vive al margen de los hombres, el cual se entera de que su hermano a muerto. Y antes de morir se ha declarado culpable (y lo prueba) del asesinato de la mujer de su hermano. Eso le exculpa. El mismo hombre que lleva un cuarto de siglo siendo buscado ya no tiene que esconderse. La extremaunción de su hermano muerto por esa terrible enfermedad de nuestro tiempo, ha cambiado la vida del pastor. Ese pastor, ese asesino hasta ahora a ojos del mundo que jamás salió del país teniendo unas elcrimenquetucometiste03montañas maravillosas cerca en las que esconderse.

Todo parece estar claro ahora. Así que ha decidido regresar a la ciudad. Donde le espera el sheriff y todos los del pueblo. Esos que querían ahorcarle y ahora sus miradas se han transformado en ojos piadosos e indulgentes. Acusado de asesinar a su esposa Lee, una rubia tan caliente como las noches del desierto, Greg ha sido condenado a ser inocente. Y quizás eso es lo que nunca quiso…

Zidrou y el ilustrador Berthet (Perico, Pin Up) crean un drama entretenido de leer. No es un relato de Cormac McCarthy pero bien pudiera serlo. Un espécimen de thriller criminal a la vez que parsimonioso y urgente. Tan elcrimenquetucometiste01real como cualquier noticia actual y tan triste como todos esos asesinatos que oíamos casi a diario y que sin duda ocultan una historia de faldas detrás. Un guion capaz de ofrecer un generoso suministro de humor negro entre la furia interna y tensión de un hombre al que jamás se le concedió la tranquilidad de una vida en pareja.

El crimen que tú cometiste está habitado de personajes que importan.