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Reseña: La chica de Paname Integral, de Laurent Galandon y Kas

la chica de panameBajo un ángulo realista, Laurent Galandon al guion, y Kas al dibujo, vuelven a visitar una obra de las que hacen época. Una historia que fue noticia en la lejana París de principios del siglo XX pero que ha llegado a nuestros días. Y lo hace llevándonos de la mano a una trama basada en hechos reales, en especial, una historia sobre la vida de Amélie Elias, la cual se hizo famosa con el apodo de “casquete de oro”, ya imaginarán por qué.

O no.

Bueno, para eso estoy yo hoy aquí.

París, 1897: monumentos, luces, bailes populares… y los jóvenes delincuentes dominando las calles y asustando a los honestos ciudadanos. Amélie acaba de salir de la adolescencia y sueña con un futuro distinto. Para nada quiere la agotadora vida que han conocido sus padres. Prefiere vivir, divagar en una París donde solo los la chica de paname02ladrones, o pícaros mas bien, prosperan. Un enorme gueto machista donde pocas alternativas le quedan a las mujeres hermosas, que no sea “ofrecerse al mundo”.

La chica de Paname es la historia de una joven a la que jamás se le pasó por la cabeza convertirse en lavandera u otro de esos trabajos sufridos donde jamás tendría la oportunidad de encontrar a un hombre apuesto, pañuelo al cuello, con un buen fajo de billetes que tuviera la intención de sacarla de la inmundicia…

Ahora, metida en ese nuevo mundo para ella de corrupción y mentecatos que usan la fuerza bruta, Amélie sigue sin abandonar sus sueños. Convertirse en actriz. Así que cuando aparece un marinero, un mafioso, un amante de los de la chica de paname03verdad, comienza a ver la luz y a evocar una vida ideal. Y por que no un trabajo honesto. No va a abandonar esa lucha.

Pase lo que pase.

La chica de Paname Integral contiene dos álbumes en su interior. El segundo, llamado El hombre de los tatuajes, actúa como cierre, y habla aún con más fuerza, del dinero, el amor. Ambos tienen una marca, una delgada línea fácil de cruzar donde el Bien y el Mal en un porcentaje muy alto se obvia. Ambos tienen una franja que lleva fácilmente al dolor. A la pena de estar sola como Amélie parece estar en un mundo de gente que miente, oculta cosas; proxenetas, que gddfgdfusan la violencia y la lucha por un mísero franco.

Un segundo volumen que confirma lo gran artista que es Kas, dado que los colores de dibujo son dignos del mejor de los maestros. Es un poco apabullante ver la grandeza que aporta a una historia un dibujo tan ideal, tan interesante, como lo que hace en el colofón de la trama, este autor.

Amélie Elias murió a los 55 años en París pese a que partió de la triste por entonces Orleans. Prostituta francesa famosa conocida por los matones de la Belle Époque, intermedió en la lucha de dos bandas de mafiosos en aquella denostada ciudad de barrios oscuros. Lo curioso es que el milagro siempre se encuentra donde asdasmenos se busca. Quién le iba a decir a Amélie que su salvador sería un tal Manda, mafioso conocido por la policía y también por las demás organizaciones…

La felicidad a corto plazo.

Salir del país para evitar ser degollados. Después de dejar la prostitución, sin renunciar a tomar otros amantes, “casquete de oro” finalmente hizo vida en París casándose con un zapatero. Un sencillo obrero. Lo que había evitado toda la vida, con ello finalizó su paso por el mundo.

Una historia que aún se cuenta en ciertos barrios parisinos. Que ha visto guion en película, y ahora en este genial integral que publica Ponent Mon.

Reseña: Elfos. Volumen 3, de Jean-Luc Istin, Kyko Duarte, Hadrien y Ma Yi

elfos3Continúa esta seriaza basada en los elfos, la cual nos amplia con cada tomo, con cada número independiente, una historia, una trama, a manos de diferentes autores del cómic europeo. Su versión, una dinastía, una oleada de curiosidades y aventuras a cual más complaciente. Unos guiones que demuestran que los autores -tanto dibujante como guionista- han hecho una buena labor de investigación en lo que a folclore, novelas e informes, se refiere. Aportándonos sobre los elfos, todas y cada una de las versiones, bien sea por El Señor de los Anillos, Dungeons & Dragons, y otros tantos juegos de rol, cómics, videojuegos y relatos, nos hayan podido llegar.

Pero también ideando curiosidades interesantes como el sistema de las almas de piedra, la cual refuerza el aspecto trágico de los Elfos Oscuros; llamados negros en este caso. Añadiendo a ello los dibujos que manejan tan bien el espíritu de los volúmenes anteriores de forma bella. Creando un ambiente fantástico como pocos álbumes del estilo pueden aportar. El primer volumen fue espectacular, el segundo bajó un poco el listón intimidado quizás por la novedad y gran inicio de la serie. Pero este tercero vuelve a despuntar con dos historias que me han molado bastante.

elfos3_02La Dinastía de los Elfos Negros cuanta como el futuro de Gaw’er parece trazado desde el momento en el que nace. Se convertirá en pescador como sus azules antepasados. Sin embargo, su tendencia a ser rebelde, su violencia, preocupa mucho a su padre. Se incrementan los temores, miles de ojos observan como el chico vale para… El temor está más que justificado. Arrancado de su familia, el joven es trasladado a Slurce, una ciudadela donde se forjará una larga educación como asesino en los temibles Elfos Negros.

Un aprendizaje implacable que lo llevará a descubrir la verdadera naturaleza que lleva dentro.

El sexto número o álbum de la serie (el segundo incluido en este recopilatorio) es otro puntazo original respecto al mundo de los elfos. La Misión de los Elfos Azules nos cuenta como un Mal ha despertado en el elfos3_03reino de Aspen. Algo capaz de producir miedo a toda una población. Los guerreros más fornidos e intrépidos son asesinados, sus cadáveres, desaparecen. El regente no sabe a quién acudir. O sí. Decide recurrir a su amigo Aamnon, Rey de los Elfos Azules. Se proclama así una primera expedición enviada a arrojar luz sobre este misterioso caso… Y también desaparecen. Lanawyn y Turin son los responsables de la creación de un segundo equipo para investigar estos acontecimientos perturbadores…, que les cambiará la vida para siempre.

elfos3_04La serie Elfos parece haber encontrado su público. Yo entre ellos, uno de los principales fans de esta serie en este país. Una serie que al otro lado de los Pirineos ya vapor su quinceavo titulo. Gracias a Yermo Ediciones la tenemos aquí y con este tomo ya alcanzamos el sexto álbum in-dis-pen-sa-ble. De nuevo, con el tándem Istin/Duarte en uno de los títulos. Pero también con Hadrien/Ma Yi, que lo hacen de maravilla.

Se le da así este mes, vida a nuestros corazones ansiados de literatura fantástica con esta rareza que pueden ser los llamados elfos azules donde Lanawyn y Turín, tienen mucho que decir. Sin embargo, los que esperan una narrativa para explorar los usos y costumbres de dicha comunidad pueden experimentar una pizca de decepción. Espero que más adelante se ahonde más en ellos, de todas formas. Aunque si que es cierto que la sensación de desencanto desaparecerá en cuanto veáis la acción y ambición de la que goza dicha producción. elfos3_05Un equilibrio difícil de lograr, os lo aseguro.

En definitiva, bello tercer albúm, imprescindible nuevamente, que aporta otra dos grandes historias. Sigue siendo claro: quiero más. Espero que Yermo Ediciones lo publique todo-todo de esta serie. Los fans de la épica fantástica y medieval necesitamos obras así cada no mucho. Pues somos locos que se han dado cuenta de que el tiempo es muy poco…

Y obras por leer muchas.

Reseña: El hombre que mató a Lucky Luke, de Matthieu Bonhomme

elhombrequematoaluckylukeProbar a meterle mano a una enorme franquicia comiquera es apasionante a la vez que duro y complicado. Un gran responsabilidad, que diría aquel. Como guionista o dibujante seguramente vas a dar lo mejor de ti para que el proyecto salga perfecto, pero el mérito está en conseguirlo. No hay premio para el segundo puesto, para el “bueno, vale no está mal”. Esta frase te borrará de la historia, borrará tu participación. Tienes que intentar destacar, que se hable de tu compromiso con ese gran cómic, que se hable bien, crear algo original.

Lo consigue Matthieu Bonhomme al retomar una historia sobre Lucky Luke. Una de las buenas. Con un impresionante titulo spoiler como bien merece una obra western de las de toda la vida. Que tiene como objetivo atraer al lector como las alitas de pollo a las avispas.

elhombrequematoaluckyluke00Bonhomme llegó al mundo del noveno arte a temprana edad. Después de estudiar Dibujo Técnico y un máster en Artes aplicadas, se acerca a los periódicos y trabaja en publicidad. Tiene la suerte de recibir consejos de Cristiano Rossi y va elaborando obritas comiqueras en su estudio. Su primer álbum como ilustrador fue lanzado en 2002, Victor & Anais, a partir de un guión de Jean-Michel Darlot. Entonces, conoce al gran Fabien Vehlmann, y entra a trabajar en la gran editorial Dargaud. Con el primer volumen de El viaje de Esteban ganó nada más y nada menos que el Angoulême, en 2003. En la actualidad, trabaja ya en el sexto volumen de la serie. Pero después de varios títulos ha sido este mismo año cuando de su mano ve la luz El hombre que mató a Lucky Luke.

elhombrequematoaluckyluke02Una chulada que merecía ser reseñada después de que Ediciones Kraken haya tenido a bien traerla al publico español. Y con gran acierto. El homenaje de Matthieu Bonhomme a uno de los mayores iconos del mundo del noveno arte, con motivo del 70 aniversario de la creación del personaje Lucky Luke, recientemente publicada en el país galo, ahora aquí.

Una trama desarrollada a partir del enorme legado que dejó Morris: donde en una noche de tormenta, Lucky Luke llega al fangoso pueblo de Froggy Town. Al igual que en muchas ciudades del Viejo Oeste, un puñado de hombres persiguen el sueño loco de encontrar oro. Luke quiere hacer una parada rápida, pero no puede rechazar ayudar a los que le requieren; encontrar el oro robado a unos pobres mineros la semana anterior. Con la ayuda de Doc Wednesday, Lucky Luke conduce una investigación peligrosa elhombrequematoaluckyluke01donde se enfrentará a una despiadada familia que dicta la ley en Froggy Town. El paraíso de las ranas…

…, un lugar donde basta pensar, que hay de todo para complacerlas. Lluvias torrenciales, barro por doquier, un ambiente ideal, una decoración perfecta para un nuevo diluvio en ciernes. ¿Un marco perfecto para el fin del legendario Lucky Luke?

Bonhomme ataca al mito. Se ocupa aquí el género del western ultra-referencia en films indies que nunca dejaron de salir. Un respetuoso homenaje, desplazándose a través de las escenas icónicas que hicieron grande la reputación del vaquero solitario como es la llegada del héroe carismático a un pueblo elhombrequematoaluckyluke03aislado, la confrontación con los listillos locales, la diligencia y el inevitable duelo. Por no hablar de la ambición alimentada de los hombres por la mina de oro cercana al pueblo.

Visualmente, un resultado impresionante. En mi humilde opinión, una obra sencillamente perfecta. Un dibujazo genial y un guion atractivo como pocos. Una de las joyitas del año.

Reseña: Amarga Rusia Integral, de Aurélien Ducoudray y Anne-Laure Anlor

amargarusiaEn los cómics se pueden encontrar guiones para todos los gustos. Para todos, al igual que en la literatura. Y cuando digo gustos me refiero a los más diversos temas que podáis imaginar. Obviamente, estamos hablando de historietas fuera del pijameo, que sí suelen estar centradas siempre en casi lo mismo. Pero para que veáis la variedad, también existen otros títulos que de algún modo están basados (ésta vez) en la heroicidad, así como la maldad, del ser humano.

Si todo ello lo añadís a la cazuela puesta al fuego de un frío invierno, de una olla curiosa de una buena obra de la BD, con su suficiente y tradicional guion y dibujo; nacen joyitas como Amarga Rusia. Donde Ducoudray (Bob Morane, Renacimiento) y Anlor relatan el viaje que emprende Katerina para recuperar a su hijo. Una madre sin medios, acompañada de su astuta perra y armada de coraje. Mucho coraje. Cuando el coraje de una madre pueden con todo, con la guerra, el frío y la opresión militarista.

amargarusia01Amarga Rusia sigue las aventuras de Katerina Kitaev, una viejita que trata de encontrar a su hijo. Agradezco la elección del tema y el contexto. Siempre me interesó las explicaciones sobre conflictos así. Una trama que se desarrolla laboriosamente rápida y de la que deseas saber más. ¿No hay belleza en ello cuando lees algo y después tiendes a buscar más información sobre lo que realmente ocurrió? Dejar la semilla. Como decía, Amarga Rusia se centra en la historia de una señora desolada ante la desaparición de su único hijo. No tiene un gran alcance argumentístico y no comprendes del todo el alcance del conflicto, si no te has informado antes, pero siempre puedes hacer como yo; después de leer buscas más amargarusia02info y listo. Si te interesa claro, pues puedes conformarte con la historia y punto, que ya es atractiva de por sí. Aunque te digo que así da la sensación que sólo unos pocos de Chechenia luchaban…, y para nada fue así.

La historia goza de potentes atractivos como la psicología de los personajes. Empezando por la señora, que con sus actos te pondrá la lágrima fácil en varias ocasiones. Un duro viaje y el seguimiento en primera persona a través de amargarusia03una Chechenia devastada por la guerra a mediados de los 90s. Una madre rusa que trata de sobrevivir mediante la venta de DVD piratas en el metro de Moscú. Al comienzo conocemos al chico, ella no ha sabido nada de él desde que se lo llevaron para la operación militar que azota a todo el país. Pero un día, ella lee el nombre de su niño en una lista de presos y…

Volodia está en manos de los chechenos. Al mismo tiempo, Basayev, el general enemigo, ha anunciado a través de la prensa un notición, aunque como en todo régimen comunista, difundido a boca pequeña. “Todo preso quedará libre si su propia madre rusa viene a recogerlo”. Se inicia así una aventura sin cuartel para Katerina. Sin medios, escuchando sólo a su corazón, su valor maternal y con la ayuda de su caprichoso perrito, emprende el camino hacia el frente. Zona de guerra, trincheras en una Grozny sitiada, decepción total para Katerina al descubrir un mundo lleno de odio al prójimo, de tanta belicidad por parte de ambos bandos. Katerina, más sola que nunca, llora desolada en un edificio en ruinas… amargarusia05Recuerda constantemente aquel paraje donde vio a su hijo por ultima vez.

Amarga Rusia me ha parecido un acierto total. Sin ser un cómic histórico al cien por cien, tiene todo lo que hay que tener para representar una magnifica epopeya (sin pelos en la lengua) de lo experimentado por esta mujer. La sorpresa es permanente pues cuando el amor de madre tira, la inteligencia fluye y los actos de mala fe pasan a ser viables.

Norma Editorial nos publica este integral que en sus inicios vio la luz en tres álbumes propios de la BD. Una lectura hiper implicada que tiene el mérito de poner en relieve y de manera realista el amargarusia04conflicto entre chechenos y rusos, una de las últimas guerras con más medios y menos informada de este lado de occidente. Ducoudray inventa una historia inusual que bien pudiera estar inspirada en un caso real. Emocionante, pues es prácticamente un conflicto del que nadie habla apenas.

Una historia dura, cruel, con un curioso dibujo pero notable, especialmente en lo que respecta al decorado increíblemente preciso. Una pequeña obra maestra para disfrutar de inmediato.

Reseña: La Batalla, de Frédéric Richaud, Iván Gil y Patrick Rambaud

La Bataille Integrale couv ES.inddLlegando a esta última etapa de 2016 y seguimos viviendo una buena oleada de integrales, ideales para nuestras cómictecas. La recuperación de clásicos es tan importante como la aportación de novedades, no lo olvidéis editoriales. Pero también lo es, y mucho, tener a mano cómic europeo del bueno que antes costaba tanto conseguir. A menos que el taco gordo acompañara tu bolsillo o te fuera indiferente leer en el idioma de Napoleón.

En especial, debierais siempre echarle el ojo a Ediciones Dupuis. Una de las grandes publicadoras de cómic franco-belga, que fue fundada nada más y nada menos que en 1922, aunque su enorme crecimiento comenzó en 1938 con la creación de la revista Spirou. Desde entonces es mundialmente conocida por los que saben algo de noveno arte.

El año pasado (2015), se celebraba el bicentenario de la Batalla de Waterloo. Dupuis ofrecía al público La Batalla. Tres volúmenes, tres álbumes, que adaptaban al cómic la novela histórica escrita por Patrick Rambaud. Un libro coronado con el Gran Premio de la Academia y el Premio Goncourt en 1997. Y como de tal palo, tal astilla, esa novela tuvo a bien convertirse en un maravilloso integral publicado en nuestro país por Ponent Mon. Un labatalla02tomaco de los indispensables para todo amante del cómic bélico, de las obras de arte en formato cómic europeo, y como no, para todo amante del mejor dibujo que a día de hoy, se hace en el Viejo Mundo.

Lo cierto es que gracias a los wargames (otra de mis debilidades), sé bastante de batallas napoleónicas; lo que el enano de la mano en el pecho provocó, ganó, perdió y algo de lo que la historia de todo aquello nunca se contó. Así que menuda sorpresa para mí cuando me enteré de este tochal editado en nuestro país. Una lectura, un titulo, que se presentaba como una bofetada. Nunca tuve la oportunidad de leer la novela de Rambaud, así que, ¿qué mejor forma de acceder a labatalla03ella que con un cómic?

Fue en 2012 cuando La Batalla (La Bataille) vio la luz. Una edición que contaba con el respaldo del autor de la novela, para dar rienda suelta a la adaptación de la mano de Frédéric Richaud, aderezado con el gran dibujo de Iván Gil. Así que en nada he devorado la historia que muy pronto te transporta a la Austria de 1809, en plena batalla, pleno asalto y marchas forzadas de tropas para romper la líneas del frente. Debo decir que la obra no se mantiene a flote con personajes que realmente existieron: aunque por labatalla04ahí se cruza un famoso escritor conocido como Stendhal… Pero es maravillosamente inspirador empezar cada capítulo, cada álbum, con una cita. O saber de toda una serie de personajes de los que molan por su valentía o su desfachatez en batalla como el propio coronel Lejeune. Disfrutar y contemplar en tiempo real de los preparativos para la batalla y vivir en primera persona casi todos los frentes.

Como os decía, comenzamos así en mayo de 1809 con el ejército de Napoleón tomando Viena y estableciéndose allí. Pero la campaña está lejos de terminar y las tropas austriacas bastante lejos de ser borradas del mapa aún. Mientras que el Archiduque planea desalojar a los franceses, el Emperador se prepara para conducir a sus hombres en la otra orilla del Danubio para flanquear a su rival. El 16 de mayo, el coronel Lejeune ordena la construcción de un puente a través de la isla de Lobau. El 20 de mayo, gracias al trabajo de ingenieros y zapadores, el camino flotante está listo. Se envían así a exploradores para verificar que la ruta es viable y que las divisiones y los oficiales pueden tomar posiciones. La espera sigue. Demasiado tiempo tardan los veteranos de los azules. Entre ellos, el joven labatalla07Paradis tenía comprado asiento en primera fila para participar en la feroz batalla… Y descubres, entras en barrena de lo fascinante y aterradora, de la magnitud de las fuerzas participantes, sus brillantes victorias y derrotas contundentes, que tuvieron los ejércitos implicados en La Batalla de Essling. La primera gran masacre de la era moderna. Dos días de avalancha de hierro y fuego que dejaron a 45.000 almas yaciendo en el maíz. Bayonetas, mosquetes, picas, afilar cuchillas dejando atrás toda esperanza.

Frédéric Richaud e Iván Gil firmaron aquí una adaptación magistral de la novela de Rambaud. Miles de muertos y legiones de heridos representados como pocos lienzos he podido ver sobre la era napoleónica. Un labatalla01trabajo de reconstrucción impresionante. Especialmente el lado visual, donde Gil no duda en mostrarnos la “realidad” de los soldados. Escenas de impacto como ver a un soldado violando a una mujer muerta, o los daños causados por las balas de cañón sobre el mismísimo caballo de Bonaparte.

Un integral magnífico para admirar y disfrutar de una obra histórica. Un álbum esencial con una maravillosa noticia detrás. La reedición de este tomo saldrá nuevamente en un par de semanas. Un nueva edición de la siempre recomendable editorial Ponent Mon.

Reseña: En Busca del Fuego, de Emmanuel Rondier y Champelovier

En busca del fuego tapa.inddSi ayer os hablaba del mejor cómic europeo venido del país vecino revolucionario, hoy vuelvo a hacer lo mismo pero con otra editorial que nos mantiene al tanto de las mejores publicaciones dadas al otro lado de los Pirineos. Ponent Mon publica un nuevo tomo con historias recomendables para los amantes de la BD Francesa, paraíso de las grandes ilustraciones. Tramas que brotan de la masía canterana gloriosa y que lo mismo nos hacen vivir una trama de género negro, un western o un guión basado en la Prehistoria cuyo eje puede ser algo que ahora nos podría parecer nimio pero que sin duda dio muchos dolores de cabeza a nuestros antepasados.

En una genial edición en tapa dura y a modo de integral, En Busca del Fuego recoge los tres albúmenes de la serie publicados cronológicamente entre 2012 y 2014 en Editorial Delcourt. Una imagen, cientos, una Capilla Sixtina de imágenes basadas en una novela que leí y releí, tanto de infantil como adulto. Una adaptación tan fiel al libro que me ha hecho volver tanto a mis principios como a los inicios del hombre de una forma muy pero que muy real. Bellos colores, los Enbuscadelfuego04combates entre animales impresionantes, y todo ello sólo en el primer arco argumental. Los demás ya lo bordan.

En la noche de los tiempos, el primer volumen de En Busca del Fuego cuenta como la tribu de los Ulhamr huyen en la noche pavorosa. Acaban de perder su activo más valioso: el fuego. Elemento súper necesario para la supervivencia. Y como algunos piensan, su creación, su fabricación no se resume a unos cuantos golpes de pedernal. La única solución, la más obvia y urgente es recuperarlo de quien se los robó. Nao Aghoo y los más avezados del grupo están dispuestos a participar en la búsqueda. El orgullo de todo un pueblo por el bien de Gammla, está pendiente de un hilo.

La saga continúa con A orillas del Río Grande donde vemos como Naoh, Nam y Gau deciden emplear una estratagema ideada por el líder, para engañar a esos constantes espías que tantos ojos tienen puestos en Enbuscadelfuego00su tribu. No obstante, como vivir en esta época era un constante sin vivir, al no proteger su marca al cien por cien, un encuentro con un ser despiadado vuelve a ponerlos en la cuenca de todas las desgracias y habrá que empezar de nuevo.

El cierre lo encontramos en la trama de En la tierra del agua, donde ya tenemos confirmado el trío de protagonistas que ha sobrevivido al paso del tiempo y a los encuentros y desencuentros que la madre Gaia ha puesto en sus caminos. Naoh, Nam y Gau han logrado mantener el fuego a toda costa y asegurarse el tema con los mamuts. Pero en este trajín de vida, la calma es sólo temporal, pues los suministros, los alimentos disponibles, continúan reduciéndose mientras que nuevos enemigos asoman tras los arbustos…

Una epopeya prehistórica, un mundo que ya no existe en el que reinan uros y mamuts inmensos, osos y leones gigantes. Una Tierra dotada de una vitalidad prodigiosa, de un misterio y una belleza que jamás volverán… No solo lucharán contra animales míticos y prodigiosos; también lidiarán con tribus humanas de todo pelaje: hombres sin hombros, enanos rojos, hombres azules. Descubrirán los límites de su mundo, sellarán alianzas con los amos de la Tierra, conocerán el secreto del fuego e intentarán volver a la gran ciénaga si alguien, Enbuscadelfuego02amigo o enemigo, no se interpone en su camino.

Un majestuoso volumen integral de tres álbumes, adaptación al cómic de la obra maestra homónima de J. H. Rosny Aîné. Un canto a la prehistoria realizada por un especialista, Emmanuel Rondier, autor de Neanderthal. Con esta adaptación, que quiere ser muy fiel a la novela J.-H. Rosny, Emmanuel Rondier y los dibujazos de Chanpelovier, confirman el amor de ambos hacia la Prehistoria; esa tan poco conocida que apenas se trata en los cómics.

En Busca del Fuego es para mí un hallazgo sorprendente ya que como digo, este periodo histórico en el noveno arte apenas es tratado. Y menos de forma tan brillante. Y eso que evidentemente es un período súper ideal para aventuras a todo color con suspense, acción y batallas; sin necesidad de explosiones, artefactos o Enbuscadelfuego05intrigas complicadas. No hay necesidad, de hecho, ya imaginarse en aquellos vastos campos cazando o junto a hechiceros que citan a diversos y variados demonios nacidos del desconocimiento o recibiendo pedradas de un grupo de tíos que surgen de pronto del bosque…

La ansiedad es quizás el peor miedo de aquellos hombres de los que procedemos. El mundo tuvo (y sigue teniendo) todos los elementos necesarios para atemorizar al ser humano. La vigilancia debe ser constante. La seguridad al cien por cien no existió, ni existirá. En Busca del Fuego es el comienzo del miedo y en esta obra lo descubrirás por ti mismo/a.

Reseña: La Balada de la Magdalena (Integral), de Christophe Dubois

labaladadelamagdalena00Me vuelve a pasar. Acabo de volver a leer un cómic europeo que me deja sin palabras. Una obra, un díptico que resume la enorme calidad que se elabora al otro lado de los Pirineos. La fuerza de su dibujo, los colores ideales a los ojos de la tempera y una gran diversidad de personajes conforman un buen plantel para una trama excelente BD que destaca por su originalidad.

La Balada de la Magdalena es el tipo de cómic que te preguntas si de verdad lo es y no se ideó para ser un libro y conformar una gran historia con derecho a película. Grandes cuestiones me asaltan pues, ¿cómo se consigue una historia inicial tan atrayente, dibujando con elegancia y manteniendo a su vez un guion sólido? En él cada situación se precipita y caes en barrena hacia el final de la historia. Emociones, respiración y dinamismo brillan por su ausencia aquí pero en mi opinión está hecho adrede para mostrar de forma más fiel los que los protagonistas van sufriendo con el paso de las viñetas.

Nacido en 1969 en La Chaux-de-Fonds (Suiza), Christophe Dubois muy pronto mostró interés en los cómics, pero finalmente optó por recurrir a las artes aplicadas. En consecuencia, muy rápido se convirtió en diseñador labaladadelamagdalenagráfico de función y de posición durante años y con la misma agencia. Pero como el primer amor no se olvida fácilmente, vuelve a él tras los años. De su encuentro con el escritor Nicolás Pona nace Le Cycle d’Ostruce, un titulo con gran acogida que le mete de nuevo en el mundillo con gran aceptación.

La Balada de la Magdalena le confirma. Norma Editorial reúne los dos volúmenes en este integral que nadie debería perderse. En especial, el buen amante del cómic europeo. Los secretos más turbulentos de una guerra dan de lleno en ti cuando abres el tomo y ves como siguiendo el rastro de su padre desaparecido, Léonie de Sars conoce al capitán Lukian Bruckner y a su sobrina Magdalena en pleno corazón del océano labaladadelamagdalena02Pacífico.

La Balada de la Magdalena nos lleva a vivir una aventura marítima por estrechos, islas y atolones en regiones exóticas y refrescantes. Los personajes están muy marcados, con escenas que dan lugar a escenas de júbilo y al carácter brutal del capitán enfrentándose regularmente a la dulzura de Léonie o la calma meditativa de Magdalena. Sin embargo, la verdadera estrella de este cómic es el mar…, de eso no me cabe duda.

Dubois sobresale en ofrecer espacios espléndidos e inconmensurables hasta donde la vista se pierde. Donde muere el río, donde nace el pez, muestra los peligros del lado suave del mar abierto así como la fácil llegada de tormentas de modo impresionante. Todo ello bajo el fondo de una Primera Guerra Mundial en ciernes.

Christophe Dubois, dibujante y guionista, nos presenta una historia conmovedora que tiene al océano como indiscutible protagonista. Una aventura teñida del exotismo propio de escenarios como Nueva Guinea o el cuerno de África, que nos transporta a unos tiempos tan convulsos como el alma de sus personajes. Pero la mejor parte para mí es el tramo que se desarrolla a través del corazón del Océano Índico. Lugar donde Léonie se reúne con el capitán y su sobrina Magdalena e intenta sonsacarle más y más pues el capitán, ese tipo detestable, fue el último en ver a su padre con vida… Dos mujeres, silenciosas y emancipadas, inducidas a unirse para hacer frente a ese hombre grosero, violento…, para poder sacar información.

Benditos los años en los que el cómic se valoraba por su contenido neto. Años en los que nadie se fijaba antes en el autor, al interesarse por una obra. Curiosamente, años en los que dibujante y guionista casi con labaladadelamagdalena03toda seguridad eran personas con un altísimo don, pero apenas valorado. Y digo benditos los años por que seguramente sean obras a recomendar en un muy alto porcentaje. Historias como La Balada de la Magdalena.

Reseña: Aquablue. Estrella Blanca, de Cailleteau, Tota, Isabelle Rabarot y Sandrine Cailleteau

Aquablue_estrellablancaLa BDteca que se está creando en nuestro país empieza a ser importante. No hay mejor noticia para el verdadero amante del cómic que saber que cada vez nos llegan más cositas de la BD francobelga, tomos disponibles y en ediciones magnánimas. Yermo Ediciones es uno de los puntales de este bendito problema. Una editorial dedicada casi al cien por cien a rescatar lo que mejor se cuece al otro lado de los Pirineos. Y no os quepa duda de que una de los cristales preciosos, de esas montañas rocosas que hay que atravesar,  los más brillantes que podéis encontrar, una de ellas es Aquablue.

Aquablue es una serie de Ciencia Ficción escrita y guionizada por el francés Thierry Cailleteau. Aunque para este nuevo tomo recopilatorio que es Aquablue: Estrella Blanca se le une el magnifico Ciro Tota. Bueno, en realidad, comenzaba su participación en el volumen cinco que hacía de colofón del primer tomo; pero Tota, ahora, se expande. Lo podréis disfrutar al completo. Aquablue: Estrella Blanca continúa con la serie y comprende los volúmenes del #6 al #9, respectivamente.

Aquablue_estrellablanca06Comienza con el arco argumental Estrella Blanca, que correspondería a los volúmenes seis y siete; Fundación Aquablue sería el octavo y El Tótem de los Cynos cierra este magnifico volumen y es desde ya, mi historia favorita del mundo de Aquablue, sin lugar a dudas.

Aquablue_estrellablanca02Estrella Blanca me parece un punto de inflexión en el guión general. Se cambia de tema, aunque se parte de la base de Nao y sus amigos lanzándose a la exploración del espacio para llevar la justicia hasta el último rincón del Universo. Cailleteau aborda aquí el peligro de los partidos extremistas (Neo-Cruzados) que se niegan sistemáticamente al progreso mediante la destrucción de la evolución en forma de robots. Pero la trama da un vuelco cuando cuando Nao encuentra la Estrella Blanca, la nave de los padres de nuestro héroe. Un álbum que parece predecible pero que se vuelve más y más interesante con cada página. Recuerda en ocasiones a la primera Aquablue_estrellablanca03misión de la Nostromo, la intriga está servida…, y el guionista deja para la segunda parte, la acción. El guión se ocupa principalmente de la venganza de Nao y la caída del dictador Cantor, aunque se hace súper entretenido ver como Carlo encuentra su nave y todo lo que acontece alrededor.

Muy destacable aquí la aparición de la cantante Vanessa Van Vestaal, en mitad de la omnipresente acción que conlleva la segunda parte de Estrella Blanca.

El escenario en Fundación Aquablue se vuelve ecologista a más no poder. En el séptimo tomo de la serie, Cailleteau basa la trama en cuestiones relacionadas con la capa de ozono. De hecho, en Aquablue, una especie de agujero negro, un voivoda está destruyendo una parte del Universo. Doyle 1800 es un planeta parecido a la Tierra en tiempos prehistóricos. Nao y su equipo tratarán de salvar al mayor número de efectivos antes de la destrucción.

Aquablue_estrellablanca04Aprovecha la ocasión aquí el guionista para abordar el problema de los cazadores furtivos y otros cazadores ilegales. Las ilustraciones de los animales prehistóricos en esta parte es sencillamente espectacular.

Y como os decía, se cierra este tomaco en tapa dura de la buena, con una historia que me ha tocado el alma. El Tótem de los Cynos, es mucho más que el cierre de trama a Fundación Aquablue. Nao trata de salvar a los Cynos, hombres-perro masacrados por cazadores sin escrúpulos. Todo en un marco lleno de giros de tuerca tremendamente interesantes y sociales, con Nao adoptando una pequeña Cynos y sabiendo al mismo tiempo que Mi-Flock está a punto de… (Ups! ¡Qué me voy!)

Aquablue_estrellablanca05Un guión terriblemente bien construido. Con chicha. Con el que te pones a leer y no quieres hacer otra cosa que degustar el tomo de una buenísima colección de cómic europeo. Diseño, ambientación y bello entorno creado;, supera al primer libro de la serie, en este caso. Pero yo después de alucinar con el primer tochal, me volví de inmediato aficionado a Aquablue y su mundo. Ahora deploro casi todo lo dicho y me uno al clan de los fans acérrimos de esta serie. Un cómic así lo merece. Un cómic basado en la propia naturaleza, aquella que destruimos con cada paso que damos. Guiones que son una lección por naturaleza. Historias, escenarios y personajes para metérselos en vena sin miramientos.