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Reseña: Trolls de Troy, de Christophe Arleston, Jean-Louis Mourier y Claude Guth

TrollsDeTroyNuevos títulos de cómic europeo de los que no sabes nada y te sorprenden por la habilidad que tienen algunos autores para enganchar al lector con una historia en principio de humor, pero de la que se extrae más. Sí my friend, se lo digo a todo aquel que quiere un poco de refresco después de tanto pijameo. Sí amigo, da el salto y disfruta de las diversas historias de calidad que se mueven en el catálogo de la BD. Ponlas en tu camino y no te arrepentirás. ¿Qué te molan las tramas históricas con base real? ¿Qué te gustan los westerns? ¿Qué te decantas por la fantasía heroica o medieval? Sí a todo eso. De todo ello hay en los grandes albumes que se publican en el cómic franco-belga. Hay mucho donde elegir y bueno. Con dibujos de tanta calidad que a veces asusta. Toda esta parafernalia le suelto siempre a alguien que me pregunta por el TrollDeTroy03cómic europeo. Unos halagos al noveno arte nunca mejor dicho, que no dejan de ser ciertos.

Sabía más que poco de Trolls de Troy. Sin embargo, tenía ese algo en su portada, en su sipnosis, que me atraía bastante. Trolls de Troy es una serie de fantasía cómica ambientada en el universo de Troy, un mundo fascinante donde la magia es algo común. Pero Troy es también un mundo poblado por seres humanos, trolls y otras criaturas más o menos monstruosas. Los seres humanos todos tienen un poder: desde el crecimiento del cabello, hasta poder arrojar los dientes, pasando por poder congelar el agua o poder fundir el metal con una mirada. De los más diversos tipos hay. Como véis algunos más útiles que otros. Los trolls son criaturas vistas como salvajes por los seres humanos, aunque civilizados desde su propio punto de vista. Persiguen cualquier cosa que está a su alcance, físicamente son TrollDeTroy02fuertes y resistentes aunque tienen un terrible punto débil. Temen lavarse con agua. Eso ahuyentaría a sus amadas moscas… No obstante, son unas criaturas simpáticas (para el lector), dedican su tiempo a la caza del dragón, a la cosecha del campesino y a cocinarlos con unas recetas con las que quedan de muerte…

Excelentes dibujos, una buena dosis de humor, guerras, aventuras… Si bien la historia tiene lugar dos siglos antes de la historia de Lanfeust, sigue siendo divertida y en ocasiones, alguien que te rodee te puede mirar raro al ver como ríes frente al tomo. Los guiones mezclan aventura y humor a partes iguales. Los autores lo logran admirablemente bien. La idea de introducir un ser humano en el bando troll es lo que más me atrajo e hizo que estuviera deseando llegar a casa para seguir leyendo. Comentaba que los dibujos por momentos TrollDeTroy05son sublimes, me encanta este tipo de arte con colores brillantes y vivos que son capaces de enviar a tu cerebro una verdadera selva o un mar turbulento y perderte en ellos. Yermo Ediciones publica esta chulada de serie con cierto tono a las obras de Pratchett. Al mismo colega al que se lo recomendé siempre comenta que son tomos de calidad los de Yermo pero que son bastante caros… TrollDeTroy00A ver. Pongo el ejemplo de Trolls de Troy. Es un primer número sí, pero el tomaco es un lujo en cartoné y contiene además los cuatro primeros albumes de la serie (Trolls y Trolas, La Cabellera del Venerable, El Vuelo de los Petaurios y El Fuego Oculto). Ahora divide precio por trama y seguro que ya no lo ves tan costoso, ¿no? Además que las publicaciones por serie, Yermo Ediciones no las hace mensualmente y te da suficientemente tiempo a reponerte antes de la siguiente publicación.

El humor está en Trolls de Troy. Una serie francamente bien recibida con ese tono absurdo que te suele sacar una sonrisa. Hila muy fino en ocasiones y casi pone a prueba la atención del lector. Estos cuatro números se centran en una trama ocurrida dos siglos antes de las TrollDeTroy04aventuras de Lanfeust de Troy. Una época en la que los humanos decidieron exterminar a los trolls a través de un grupo de cazadores que contaban con unos poderes temibles. Pero Teträm, un buen troll padre de familia, el héroe de la historia, el mejor boxeador de su tribu respetados por todos, en especial, por ciertos seres humanos; que además le gusta ir de compras al bosque y como cualquier troll que se precie, beberse unos barriles en los banquetes que su pueblo realiza… No se lo pondrá nada fácil a esos cazatrolls.

Además, le acompaña en su gesta Waha, su hija humana, que fue rescatada cuando era un bebé y adoptada por Teträm y su esposa, después de comerse a sus padres. Criada como una troll, ella sabe desde muy pronto que es humana, sobre todo, por las burlas de sus TrollDeTroy01compañeros. Pero al igual que todos los seres humanos, tiene un poder. Uno muy grande. Uno para todos y todos para uno. Su poder es aleatorio, nunca sabe qué va a pasar cuando lo realiza. A pesar de que tiene la capacidad de darle más o menos potencia… Una idea genial que les ayudará bastante en ese viaje que acaba de comenzar hacia los cuatro puntos cardinales del mundo.

Sencillamente, genial.

Reseña: Casacas Azules 1981-1983, de Raoul Cauvin y Willy Lambil

casacas-azules-1981-1983Una de las serie que más leí de pequeño debido a que de algún modo tengo sangre norteamericana y sobre todo, gracias a mi tito USA (como lo llamo yo), fue Casacas Azules. Ya sabéis como son/somos los de allí, muy amantes de nuestra corta historia todo lo contrario a lo que generalmente se ve aquí; un país como España, una de las más ricas tierras históricamente mencionadas en todo el mundo, y casi que veo un constante reniego de ello… Pero bueno. A lo que iba. Recuerdo que mi tito recuperaba lo que se publicaba en la tierra de conejos como revista Spirou Ardilla (entre los años 1979 y 1981), donde me molaba mucho leer una serie llamada Guerreras Azules que poco después Ediciones Junior cambió de nombre por Casacas Azules

Casacas Azules es todo un clásico de la escuela franco-belga, con más de cincuenta álbumes publicados. Toda una serie de aventuras y desventuras centrada en estos cómicos pero intrépidos soldados norteños, yankees del noveno arte que han sobrevivido a lo largo de cuarenta años. En particular, gracias a editoriales como Dolmen que piensan bastante en el aficionado trayendo clásicos, pero clásicos de renombre en su más que recomendable colección “Fuera Borda” que casacas-azules-1981-1983_02retomara no hace mucho y donde no paran de sacar joyitas. Y con gran acogida. Hasta la fecha han aparecido con Casacas Azules 1981-1983, cuatro álbumes que recogen todos los títulos aparecidos desde 1973 hasta 1983. Una suerte pues aún veo por ahí cada álbum fácil de pillar, obras de arte que si el aficionado medio nuevo supiera de su enorme calidad, pillaría sin duda. Y valoraría de corrido la gran labor que Dolmen Editorial está haciendo con cada publicación de estos integrales recopilatorios.

El volumen que hoy os presento, el más reciente publicado, recoge los álbumes que comprendieron los años de 1981 y 1983. Donde ya se había producido un cambio fundamental en el equipo creativo. Raoul Cauvin unió su habilidad con los guiones a los lápices de Willy Lambil, casi obligado por las circunstancias a sustituir a Louis Salvérius, dibujante original de los primeros Casacas Azules; ya que casacas-azules-1981-1983_01con tan solo 38 años, el artista fallecía tras un fulminante ataque cardíaco. Y como tras ello la serie corrió riesgo de seguir, al final se apostó por ella incluyendo el aspecto gráfico de Lambil. Casacas Azules es un clásico del western humorístico y un best-seller absoluto del cómic europeo. Ambientadas sus historias en la Guerra de Secesión y las hazañas del intrépido sargento Cornelius Chesterfield y su fiel (aunque a ratos rebelde) cabo Blutch son, desde hace más de cuatro décadas, una de las series más longevas y más exitosas del célebre semanario Spirou. El presente volumen recoge El “David”, Black Face y Cinco del Patíbulo, otras tres aventuras en las que perderse galopando junto a los Casacas Azules más conocidos del cómic.

En El “David”, la Guerra Civil parece llegar a su fin. En Washington, el presidente Abraham Lincoln ha hecho por terminar rápidamente esta guerra. Los sureños están acorralados por un bloqueo naval, y no pueden recibir casacas-azules-1981-1983_04suministros de otras potencias mundiales, incluidas las potencias europeas. Bajo tales condiciones, su capitulación parece inminente … Pero por desgracia, los sureños son enemigos ingeniosos, y han encontrado una manera de demoler los barcos norteños sin que no lo puedan explicar… O sí. Pese a todo la Guerra Civil continúa, para disgusto del General Alexander y en Black Face se cuenta como el General lanza una nueva estrategia para provocar una revuelta en el sur entre la población negra con el fin de desestabilizar las líneas enemigas. Los yankees luchan por la abolición de la esclavitud y la libertad de la población negra pero como el regimiento Stark es diezmado, deciden enviar a los dos supervivientes más famosos de esta serie a territorio enemigo donde darán mucho que hablar.

Cinco del Patíbulo cuenta como el general Alexander está cansado. La batalla eterna contra los confederados diezma sus tropas sin ningún movimiento estratégico significativo. Mientras que el personal espera nuevas tropas, algunos aguantan. Pero el pueblo ya casi que se niega a enviar más jóvenes a una guerra casacas-azules-1981-1983_03eterna que parece no terminar nunca, así que deciden pillar adeptos de donde sea. Y a la desesperada, realizan una búsqueda de nuevos potenciales reclutas en los condenados a muerte de la penitenciaria de Greenbush. Cinco presos son reclutados. A cual más variopinto.

Casacas azules era el nombre dado por los indios a las tropas de caballería que “mantenían el orden” en el Lejano Oeste. Casacas Azules fue creada para la revista Spirou en el nº 1585, en 1968, convirtiéndose en una de las series más longevas en la actualidad. Dolmen Editorial se encarga de recuperar este grandísimo estandarte, joya del cómic europeo que todo el mundo debería degustar.

Reseña: El Horla, de Guillaume Sorel según el relato de Guy de Maupassant

TAPA HORLA ES.inddDespués del éxito que supuso Los últimos días de Stefan Zweig, Guillaume Sorel en 2014 decide adaptar uno de los relatos que más ama, de los más conocidos entre los amantes del Terror clásico francés, hablo sin duda de los intrigantes hechos narrados en El Horla, de Guy de Maupassant. Una historia que me dejó K.O hace…, pues puede hacer la friolera de veintiún años cuando recuerdo haberlo leído en una pequeña edición de un periódico, en una garita mientras realizaba el servicio militar. Es por eso que animo constantemente a tanta gente a leer. Sin duda, uno de los poderes de la lectura es que aviva la mente, la anima y  refuerza en el simple recuerdo de: «donde estaba yo, cuando leí esto».

Recuerdo también que el relato de Maupassant me dejó estupefacto y me llenó de inspiración para crear mi propia idea, que un par de años después publiqué. Pero eso es lo de menos aquí. Maupassant consta como uno de los grandes autores y es reconocido entre ese no tan grande círculo de lectores de Terror clásico. Sin duda, lo conocen. Y conocer a Maupassant, sus desvaríos como buen francés acaudalado elhorla03y bohemio del siglo XIX, es conocer que fue un autor que basó su obra más especial en relatos cortos, aunque cuentan en su haber seis novelas. No obstante, conocer a Maupassant es sin duda conocer su relato más conocido: El Horla. Una obra que como os decía, el gran autor francés de la BD Guillaume Sorel, decide adaptar al formato cómic europeo en todo su esplendor. Es decir: gran formato, dibujo detallado e ilustrativo y un manejo del guion claro y conciso.

Con un comienzo cargado de paz y tranquilidad mostrándonos como el protagonista, un aburguesado señor residente en su mansión junto al gran río francés donde los animales de costa apaciguan aún más la serenidad; todo se va tornando en desgracia de la noche a la mañana por los inquietantes momentos iniciales donde el gato del señor tiene su papel protagonista mostrando sobresaltos y temores, indicios, de no estar viviendo en un lugar sosegado… Un momento genial trasladado bien al cómic pues recuerdo como uno de los puntos fuertes de Maupassant era llevar al lector esa reflexión sobre lo irracional en un momento de positivismo…

elhorla02El narrador lleva una vida apacible a orillas del Sena, en Normandía, algunos barcos procedentes de Brasil transitan la costa, esos barcos llenos de marineros de un país famoso por amar la magia extraña…, un desfile de barcos que trazan su camino a París o hacia mar abierto. De pronto, una serie de fenómenos extraños quebrantan la tranquilidad del señor. Despierta en la noche sintiendo una fuerte presión en el pecho, cree ver una silueta sobre él que le roba el aire. Días después nota que alguien bebe de su botella en su mesita de noche, algunos objetos desaparecen, otros aparecen rotos y una mano invisible recoge una flor. Intentando evitar el estrés sale a cenar con familiares, a charlar, a fiestas elhorla05ausentes de soledad. Pero cuando regresa un nuevo hecho le acomete. Cree estar volviéndose loco. Demente. Se convence de que un ser sobrenatural al que llama El Horla, vive bajo su techo y le está oprimiendo hasta descender a los infiernos. Hasta que un día exhausto, decide enfrentarlo. Uno de los dos borrará al otro del plano existencial. La locura, a un paso.

La obra de Guy de Maupassant, pese a estar basado en cuentos, es muy extensa. Creo recordad que se le atribuyen unos trescientos relatos, siendo el primero Bola de Sebo (1880), el más aclamado. Aunque a mí en particular junto a El Horla, el que más me ha gustado y recuerdo de todos los leídos es La Muerta. Y no cuento nada de él elhorla04por si algún día lo leen o lo encontramos adaptado al cómic por el maestro Sorel. Créanme, lo merece mucho-mucho.

Guillaume Sorel debe saber tanto o más que nosotros sobre el autor pues no es ninguna desfachatez dedicarle una obra al portentoso relato El Horla. Cuento narrado con un estilo ágil y nervioso, repleto de exclamaciones y signos de interrogación. Viñetas con una frase «Tengo miedo», que meten al lector el horror de la presencia obsesiva de locura y muerte constante. El desvarío y lo sobrenatural. Todo ello mostrado de forma solemne con grandes dibujos y diálogos adaptados en este tomito único que publica Ponent Mon.

Reseña: Tocqueville. Hacia un Nuevo Mundo, de Kévin Bazot

Tocqueville tapa.inddUn poco de historia nunca viene mal:

A principios del siglo XIX, América del Norte era el continente en el que se movía una buena parte de los nuevos acontecimientos históricos del planeta. En USA, en particular, si inicia una enorme burbuja de especulación y negocio en su temprano proceso de industrialización. En la costa este, sobre todo. En el llamado Medio Oeste, fue otra cosa. A ese lugar inhóspito se abre el paso, se les da vía libre a pequeños grupos de pioneros para que busquen un nuevo mundo que colonizar. Un lugar todavía salvaje y generalmente sin explorar. En 1804, tras la adquisición de Luisiana, los famosos Lewis y Clarke realizan la primera travesía completa del país. Un poco más tarde, un ornitólogo, naturalista y pintor francés llamado Jean-Jacques Audubon; comienza su inmensa obra. Por otro lado, en 1831, Alexis de Tocqueville llega a Nueva York. Es otra idea, un intelectual pero por encima de todo un aventurero. Un Indiana Jones real. Un personaje con un enorme potencial y espíritu humano con los primeros habitantes de esas regiones que el gobierno pretende derrocar. Tocqueville, enamorado de aquellos paisajes naturales, de los asentamientos tocqueville00más aislados, se siente un colono, pero uno defensor de estos indios legendarios a los que pretenden arrebatarles su tierra. Defensor en todo el mundo de la democracia y el liberalismo.

Basado en la novela original Quince días en el desierto de Alexis de Tocqueville, ve la luz este tomo Tocqueville: Hacia un Nuevo Mundo. Un nuevo titulo pero que huele a clásico de la BD. Cómic europeo de Kévin Bazot, un lozano ilustrador y guionista de Nantes (Francia); apasionado de la historia y de los libros de viajes. Una primera obra, un primer álbum, firmado con la potente tocqueville01editorial Casterman, que nos trae la siempre recomendable Ponent Mon.

Una famosa historia adaptada al cómic. Inspirada en hechos reales, se centra en la búsqueda de la verdad en lo desconocido. La ruta que realiza Tocqueville es tan impresionante como su misión. Los diseños de la obra son preciosos y demuestran de forma maravillosa el ambiente, el entorno original de los grandes bosques y lagos de América del Norte. Entre otros muchos ambientes históricos. Tocqueville se encapricha por conocer los considerados accesos más aislados del Nuevo Mundo. Fue en el verano de 1831, cuando decide una nueva empresa, un nuevo proyecto, el cual se siente casi obligado a realizar acompañado de su amigo Gustave de tocqueville02Beaumont. Y aunque después de ciertos acontecimientos, lo consiguen. A orillas del lago Michigan, llegan a Saginaw y… cogen aire. Menudo fue el camino. Acaban de presenciar lo que se avecina. El final del Nuevo Mundo. Una encendida y urgente urbanización del continente donde los indios americanos no están en el contrato.

tocqueville03Un álbum que te atrapa fácilmente. Una buena lectura histórica, además de una buena sentada de aventuras. La civilización contra la naturaleza. El fin de una era y el advenimiento de una nueva…, bastante peor. ¿O no lo es todo lo que no cuenta con la propia naturaleza en sus cláusulas?

Lectura de evasión muy recomendable.

Reseña: Los Innombrables. Ciclo Hong Kong, de Yann y Conrad

los innombrablesLos Innombrables fue una serie de cómics creada por Yann y Conrad en 1980 para Le Journal de Spirou. Editado al otro lado de los Pirineos por Glénat y sucesivamente por Bédéscope y la gran Dargaud; es recatada para nosotros por la siempre recomendable editorial Dibbuks. Y ahora llega el segundo integral de esta serie de culto que muy pocos conocen, pero titulo que os advierto que quien se para a degustarlo, termina por recomendarlo. De hecho, yo llego a ella por el incesante consejo de cun colega del que siendo sincero, me fio muy de vez en cuando… Por una sencilla razón: ¡lo recomienda todo de la BD!

La serie nos sitúa en 1949, donde tres soldados desertores del ejército estadounidense deambulan contrariados por Asia, en especial por países orientales como islas Borneo, Corea o a través de Hong Kong y Macao. Desilusionados con la vida militar deciden cambiar de rumbo. Nick McButtle Jr. “Mac”, Anthony Key “Tony” y Timothy O’Rey “Tim” eran tres soldados indisciplinados, socarrones y estrafalarios. Ahora han decidido llevar una vida más dicharachera, aventuras llenas de ironía, sarcasmo, chistes ácidos, situaciones los innombrables_03surrealistas, y violencia por doquier.

Que mi colega lo recomiende todo de la BD no quiere decir que no me haga disfrutar en más de una ocasión con sus consejos. Y así entro de lleno con el segundo integral de Los Innombrables que se puede disfrutar de forma independiente pues contiene arcos argumentales diferenciados en su interior. Es decir, un integral con distintos álbumes cuya serie se divide por ciclos. Y así como el primer tomo llamado Ciclo Cero contenía Expediente Triple Cero en la que los tres protagonistas dejaban el ejército para hacerse detectives privados (el comienzo) y Shukumei donde viajaban a Borneo para recuperar un avión militar perdido (o eso creían ellos). los innombrables_02Ahora, el Ciclo Hong Kong comprende otros dos álbumes a cual más grillado y sinvergüenza como son Aventura en amarillo y El cráneo del Padre Ze, que además aquí van acompañados de treinta páginas de extras que contienen bocetos y portadas originales.

Aventura en amarillo nos lleva a la Hong Kong de 1950. Un barco llega a la bahía después de haber sido saqueado por piratas de una triada. Alix está en una misión. Debe cumplir con su contacto Chou Dou Fu pero sorprende al coronel Lychee tratando de asesinarlo. Pero hay un lío de amantes de por medio. Todo es más que sorprendente. Sybil está tratando de hablar con Alix, pero es en vano. Los secuaces continúan con la tortura y viendo que no hay una consecuencia directa, tiran su cuerpo a la bahía. Aquí es donde Mac, Tony y Tim entran en juego.

los innombrables_01Curiosamente, en Los Innombrables, el orden de los álbumes se ha modificado en varias ocasiones. Inicialmente, El cráneo del Padre Ze fue el primer título, pero volvió a publicarlo Dargaud más tarde como un nuevo modelo, rediseñado y con algún aliciente. Lo colocó como cuarto álbum en la ya numeración definitiva constituyendo el preámbulo de la serie completa. El cráneo del Padre Ze nos lleva a la Macao de 1950. Asistimos a una carrera de galgos en un canódromo donde Anubis, el gran campeón, muestra signos de dopaje. No es raro que decidan deshacerse de él. Por otro lado, el trío de protas abordan su misión, el padre Zé, un jesuita que debe llevar las reliquias de San Francisco Javier a una colonia de leprosos, pero una joven arqueóloga inglesa intenta recuperar esos huesos que, para ella, no tienen nada que ver con las reliquias de un santo…

Me gusta descubrir obras así. Los Innombrables está considerado un clásico en la BD. Tiene su gracia, su originalidad, su diferencia con ciertas obras a las que pensaba que se iba a parecer. Humor corrosivo, los innombrables_04personajes tan viles como divertidos. Escenarios, arcos argumentales bien controlados hasta el final. Y eso que es curioso ver como las tramas van cambiando constantemente. La inactividad, el descanso, no existe. Los personajes se cruzan y se vuelven a cruzar a discreción en cada escenario. Se queda corta la palabra entretener en esta obra.

Ahora yo soy el que la recomienda.

Reseña: La chica de Paname Integral, de Laurent Galandon y Kas

la chica de panameBajo un ángulo realista, Laurent Galandon al guion, y Kas al dibujo, vuelven a visitar una obra de las que hacen época. Una historia que fue noticia en la lejana París de principios del siglo XX pero que ha llegado a nuestros días. Y lo hace llevándonos de la mano a una trama basada en hechos reales, en especial, una historia sobre la vida de Amélie Elias, la cual se hizo famosa con el apodo de “casquete de oro”, ya imaginarán por qué.

O no.

Bueno, para eso estoy yo hoy aquí.

París, 1897: monumentos, luces, bailes populares… y los jóvenes delincuentes dominando las calles y asustando a los honestos ciudadanos. Amélie acaba de salir de la adolescencia y sueña con un futuro distinto. Para nada quiere la agotadora vida que han conocido sus padres. Prefiere vivir, divagar en una París donde solo los la chica de paname02ladrones, o pícaros mas bien, prosperan. Un enorme gueto machista donde pocas alternativas le quedan a las mujeres hermosas, que no sea “ofrecerse al mundo”.

La chica de Paname es la historia de una joven a la que jamás se le pasó por la cabeza convertirse en lavandera u otro de esos trabajos sufridos donde jamás tendría la oportunidad de encontrar a un hombre apuesto, pañuelo al cuello, con un buen fajo de billetes que tuviera la intención de sacarla de la inmundicia…

Ahora, metida en ese nuevo mundo para ella de corrupción y mentecatos que usan la fuerza bruta, Amélie sigue sin abandonar sus sueños. Convertirse en actriz. Así que cuando aparece un marinero, un mafioso, un amante de los de la chica de paname03verdad, comienza a ver la luz y a evocar una vida ideal. Y por que no un trabajo honesto. No va a abandonar esa lucha.

Pase lo que pase.

La chica de Paname Integral contiene dos álbumes en su interior. El segundo, llamado El hombre de los tatuajes, actúa como cierre, y habla aún con más fuerza, del dinero, el amor. Ambos tienen una marca, una delgada línea fácil de cruzar donde el Bien y el Mal en un porcentaje muy alto se obvia. Ambos tienen una franja que lleva fácilmente al dolor. A la pena de estar sola como Amélie parece estar en un mundo de gente que miente, oculta cosas; proxenetas, que gddfgdfusan la violencia y la lucha por un mísero franco.

Un segundo volumen que confirma lo gran artista que es Kas, dado que los colores de dibujo son dignos del mejor de los maestros. Es un poco apabullante ver la grandeza que aporta a una historia un dibujo tan ideal, tan interesante, como lo que hace en el colofón de la trama, este autor.

Amélie Elias murió a los 55 años en París pese a que partió de la triste por entonces Orleans. Prostituta francesa famosa conocida por los matones de la Belle Époque, intermedió en la lucha de dos bandas de mafiosos en aquella denostada ciudad de barrios oscuros. Lo curioso es que el milagro siempre se encuentra donde asdasmenos se busca. Quién le iba a decir a Amélie que su salvador sería un tal Manda, mafioso conocido por la policía y también por las demás organizaciones…

La felicidad a corto plazo.

Salir del país para evitar ser degollados. Después de dejar la prostitución, sin renunciar a tomar otros amantes, “casquete de oro” finalmente hizo vida en París casándose con un zapatero. Un sencillo obrero. Lo que había evitado toda la vida, con ello finalizó su paso por el mundo.

Una historia que aún se cuenta en ciertos barrios parisinos. Que ha visto guion en película, y ahora en este genial integral que publica Ponent Mon.

Reseña: Elfos. Volumen 3, de Jean-Luc Istin, Kyko Duarte, Hadrien y Ma Yi

elfos3Continúa esta seriaza basada en los elfos, la cual nos amplia con cada tomo, con cada número independiente, una historia, una trama, a manos de diferentes autores del cómic europeo. Su versión, una dinastía, una oleada de curiosidades y aventuras a cual más complaciente. Unos guiones que demuestran que los autores -tanto dibujante como guionista- han hecho una buena labor de investigación en lo que a folclore, novelas e informes, se refiere. Aportándonos sobre los elfos, todas y cada una de las versiones, bien sea por El Señor de los Anillos, Dungeons & Dragons, y otros tantos juegos de rol, cómics, videojuegos y relatos, nos hayan podido llegar.

Pero también ideando curiosidades interesantes como el sistema de las almas de piedra, la cual refuerza el aspecto trágico de los Elfos Oscuros; llamados negros en este caso. Añadiendo a ello los dibujos que manejan tan bien el espíritu de los volúmenes anteriores de forma bella. Creando un ambiente fantástico como pocos álbumes del estilo pueden aportar. El primer volumen fue espectacular, el segundo bajó un poco el listón intimidado quizás por la novedad y gran inicio de la serie. Pero este tercero vuelve a despuntar con dos historias que me han molado bastante.

elfos3_02La Dinastía de los Elfos Negros cuanta como el futuro de Gaw’er parece trazado desde el momento en el que nace. Se convertirá en pescador como sus azules antepasados. Sin embargo, su tendencia a ser rebelde, su violencia, preocupa mucho a su padre. Se incrementan los temores, miles de ojos observan como el chico vale para… El temor está más que justificado. Arrancado de su familia, el joven es trasladado a Slurce, una ciudadela donde se forjará una larga educación como asesino en los temibles Elfos Negros.

Un aprendizaje implacable que lo llevará a descubrir la verdadera naturaleza que lleva dentro.

El sexto número o álbum de la serie (el segundo incluido en este recopilatorio) es otro puntazo original respecto al mundo de los elfos. La Misión de los Elfos Azules nos cuenta como un Mal ha despertado en el elfos3_03reino de Aspen. Algo capaz de producir miedo a toda una población. Los guerreros más fornidos e intrépidos son asesinados, sus cadáveres, desaparecen. El regente no sabe a quién acudir. O sí. Decide recurrir a su amigo Aamnon, Rey de los Elfos Azules. Se proclama así una primera expedición enviada a arrojar luz sobre este misterioso caso… Y también desaparecen. Lanawyn y Turin son los responsables de la creación de un segundo equipo para investigar estos acontecimientos perturbadores…, que les cambiará la vida para siempre.

elfos3_04La serie Elfos parece haber encontrado su público. Yo entre ellos, uno de los principales fans de esta serie en este país. Una serie que al otro lado de los Pirineos ya vapor su quinceavo titulo. Gracias a Yermo Ediciones la tenemos aquí y con este tomo ya alcanzamos el sexto álbum in-dis-pen-sa-ble. De nuevo, con el tándem Istin/Duarte en uno de los títulos. Pero también con Hadrien/Ma Yi, que lo hacen de maravilla.

Se le da así este mes, vida a nuestros corazones ansiados de literatura fantástica con esta rareza que pueden ser los llamados elfos azules donde Lanawyn y Turín, tienen mucho que decir. Sin embargo, los que esperan una narrativa para explorar los usos y costumbres de dicha comunidad pueden experimentar una pizca de decepción. Espero que más adelante se ahonde más en ellos, de todas formas. Aunque si que es cierto que la sensación de desencanto desaparecerá en cuanto veáis la acción y ambición de la que goza dicha producción. elfos3_05Un equilibrio difícil de lograr, os lo aseguro.

En definitiva, bello tercer albúm, imprescindible nuevamente, que aporta otra dos grandes historias. Sigue siendo claro: quiero más. Espero que Yermo Ediciones lo publique todo-todo de esta serie. Los fans de la épica fantástica y medieval necesitamos obras así cada no mucho. Pues somos locos que se han dado cuenta de que el tiempo es muy poco…

Y obras por leer muchas.

Reseña: El hombre que mató a Lucky Luke, de Matthieu Bonhomme

elhombrequematoaluckylukeProbar a meterle mano a una enorme franquicia comiquera es apasionante a la vez que duro y complicado. Un gran responsabilidad, que diría aquel. Como guionista o dibujante seguramente vas a dar lo mejor de ti para que el proyecto salga perfecto, pero el mérito está en conseguirlo. No hay premio para el segundo puesto, para el “bueno, vale no está mal”. Esta frase te borrará de la historia, borrará tu participación. Tienes que intentar destacar, que se hable de tu compromiso con ese gran cómic, que se hable bien, crear algo original.

Lo consigue Matthieu Bonhomme al retomar una historia sobre Lucky Luke. Una de las buenas. Con un impresionante titulo spoiler como bien merece una obra western de las de toda la vida. Que tiene como objetivo atraer al lector como las alitas de pollo a las avispas.

elhombrequematoaluckyluke00Bonhomme llegó al mundo del noveno arte a temprana edad. Después de estudiar Dibujo Técnico y un máster en Artes aplicadas, se acerca a los periódicos y trabaja en publicidad. Tiene la suerte de recibir consejos de Cristiano Rossi y va elaborando obritas comiqueras en su estudio. Su primer álbum como ilustrador fue lanzado en 2002, Victor & Anais, a partir de un guión de Jean-Michel Darlot. Entonces, conoce al gran Fabien Vehlmann, y entra a trabajar en la gran editorial Dargaud. Con el primer volumen de El viaje de Esteban ganó nada más y nada menos que el Angoulême, en 2003. En la actualidad, trabaja ya en el sexto volumen de la serie. Pero después de varios títulos ha sido este mismo año cuando de su mano ve la luz El hombre que mató a Lucky Luke.

elhombrequematoaluckyluke02Una chulada que merecía ser reseñada después de que Ediciones Kraken haya tenido a bien traerla al publico español. Y con gran acierto. El homenaje de Matthieu Bonhomme a uno de los mayores iconos del mundo del noveno arte, con motivo del 70 aniversario de la creación del personaje Lucky Luke, recientemente publicada en el país galo, ahora aquí.

Una trama desarrollada a partir del enorme legado que dejó Morris: donde en una noche de tormenta, Lucky Luke llega al fangoso pueblo de Froggy Town. Al igual que en muchas ciudades del Viejo Oeste, un puñado de hombres persiguen el sueño loco de encontrar oro. Luke quiere hacer una parada rápida, pero no puede rechazar ayudar a los que le requieren; encontrar el oro robado a unos pobres mineros la semana anterior. Con la ayuda de Doc Wednesday, Lucky Luke conduce una investigación peligrosa elhombrequematoaluckyluke01donde se enfrentará a una despiadada familia que dicta la ley en Froggy Town. El paraíso de las ranas…

…, un lugar donde basta pensar, que hay de todo para complacerlas. Lluvias torrenciales, barro por doquier, un ambiente ideal, una decoración perfecta para un nuevo diluvio en ciernes. ¿Un marco perfecto para el fin del legendario Lucky Luke?

Bonhomme ataca al mito. Se ocupa aquí el género del western ultra-referencia en films indies que nunca dejaron de salir. Un respetuoso homenaje, desplazándose a través de las escenas icónicas que hicieron grande la reputación del vaquero solitario como es la llegada del héroe carismático a un pueblo elhombrequematoaluckyluke03aislado, la confrontación con los listillos locales, la diligencia y el inevitable duelo. Por no hablar de la ambición alimentada de los hombres por la mina de oro cercana al pueblo.

Visualmente, un resultado impresionante. En mi humilde opinión, una obra sencillamente perfecta. Un dibujazo genial y un guion atractivo como pocos. Una de las joyitas del año.

Reseña: Amarga Rusia Integral, de Aurélien Ducoudray y Anne-Laure Anlor

amargarusiaEn los cómics se pueden encontrar guiones para todos los gustos. Para todos, al igual que en la literatura. Y cuando digo gustos me refiero a los más diversos temas que podáis imaginar. Obviamente, estamos hablando de historietas fuera del pijameo, que sí suelen estar centradas siempre en casi lo mismo. Pero para que veáis la variedad, también existen otros títulos que de algún modo están basados (ésta vez) en la heroicidad, así como la maldad, del ser humano.

Si todo ello lo añadís a la cazuela puesta al fuego de un frío invierno, de una olla curiosa de una buena obra de la BD, con su suficiente y tradicional guion y dibujo; nacen joyitas como Amarga Rusia. Donde Ducoudray (Bob Morane, Renacimiento) y Anlor relatan el viaje que emprende Katerina para recuperar a su hijo. Una madre sin medios, acompañada de su astuta perra y armada de coraje. Mucho coraje. Cuando el coraje de una madre pueden con todo, con la guerra, el frío y la opresión militarista.

amargarusia01Amarga Rusia sigue las aventuras de Katerina Kitaev, una viejita que trata de encontrar a su hijo. Agradezco la elección del tema y el contexto. Siempre me interesó las explicaciones sobre conflictos así. Una trama que se desarrolla laboriosamente rápida y de la que deseas saber más. ¿No hay belleza en ello cuando lees algo y después tiendes a buscar más información sobre lo que realmente ocurrió? Dejar la semilla. Como decía, Amarga Rusia se centra en la historia de una señora desolada ante la desaparición de su único hijo. No tiene un gran alcance argumentístico y no comprendes del todo el alcance del conflicto, si no te has informado antes, pero siempre puedes hacer como yo; después de leer buscas más amargarusia02info y listo. Si te interesa claro, pues puedes conformarte con la historia y punto, que ya es atractiva de por sí. Aunque te digo que así da la sensación que sólo unos pocos de Chechenia luchaban…, y para nada fue así.

La historia goza de potentes atractivos como la psicología de los personajes. Empezando por la señora, que con sus actos te pondrá la lágrima fácil en varias ocasiones. Un duro viaje y el seguimiento en primera persona a través de amargarusia03una Chechenia devastada por la guerra a mediados de los 90s. Una madre rusa que trata de sobrevivir mediante la venta de DVD piratas en el metro de Moscú. Al comienzo conocemos al chico, ella no ha sabido nada de él desde que se lo llevaron para la operación militar que azota a todo el país. Pero un día, ella lee el nombre de su niño en una lista de presos y…

Volodia está en manos de los chechenos. Al mismo tiempo, Basayev, el general enemigo, ha anunciado a través de la prensa un notición, aunque como en todo régimen comunista, difundido a boca pequeña. “Todo preso quedará libre si su propia madre rusa viene a recogerlo”. Se inicia así una aventura sin cuartel para Katerina. Sin medios, escuchando sólo a su corazón, su valor maternal y con la ayuda de su caprichoso perrito, emprende el camino hacia el frente. Zona de guerra, trincheras en una Grozny sitiada, decepción total para Katerina al descubrir un mundo lleno de odio al prójimo, de tanta belicidad por parte de ambos bandos. Katerina, más sola que nunca, llora desolada en un edificio en ruinas… amargarusia05Recuerda constantemente aquel paraje donde vio a su hijo por ultima vez.

Amarga Rusia me ha parecido un acierto total. Sin ser un cómic histórico al cien por cien, tiene todo lo que hay que tener para representar una magnifica epopeya (sin pelos en la lengua) de lo experimentado por esta mujer. La sorpresa es permanente pues cuando el amor de madre tira, la inteligencia fluye y los actos de mala fe pasan a ser viables.

Norma Editorial nos publica este integral que en sus inicios vio la luz en tres álbumes propios de la BD. Una lectura hiper implicada que tiene el mérito de poner en relieve y de manera realista el amargarusia04conflicto entre chechenos y rusos, una de las últimas guerras con más medios y menos informada de este lado de occidente. Ducoudray inventa una historia inusual que bien pudiera estar inspirada en un caso real. Emocionante, pues es prácticamente un conflicto del que nadie habla apenas.

Una historia dura, cruel, con un curioso dibujo pero notable, especialmente en lo que respecta al decorado increíblemente preciso. Una pequeña obra maestra para disfrutar de inmediato.

Reseña: La Batalla, de Frédéric Richaud, Iván Gil y Patrick Rambaud

La Bataille Integrale couv ES.inddLlegando a esta última etapa de 2016 y seguimos viviendo una buena oleada de integrales, ideales para nuestras cómictecas. La recuperación de clásicos es tan importante como la aportación de novedades, no lo olvidéis editoriales. Pero también lo es, y mucho, tener a mano cómic europeo del bueno que antes costaba tanto conseguir. A menos que el taco gordo acompañara tu bolsillo o te fuera indiferente leer en el idioma de Napoleón.

En especial, debierais siempre echarle el ojo a Ediciones Dupuis. Una de las grandes publicadoras de cómic franco-belga, que fue fundada nada más y nada menos que en 1922, aunque su enorme crecimiento comenzó en 1938 con la creación de la revista Spirou. Desde entonces es mundialmente conocida por los que saben algo de noveno arte.

El año pasado (2015), se celebraba el bicentenario de la Batalla de Waterloo. Dupuis ofrecía al público La Batalla. Tres volúmenes, tres álbumes, que adaptaban al cómic la novela histórica escrita por Patrick Rambaud. Un libro coronado con el Gran Premio de la Academia y el Premio Goncourt en 1997. Y como de tal palo, tal astilla, esa novela tuvo a bien convertirse en un maravilloso integral publicado en nuestro país por Ponent Mon. Un labatalla02tomaco de los indispensables para todo amante del cómic bélico, de las obras de arte en formato cómic europeo, y como no, para todo amante del mejor dibujo que a día de hoy, se hace en el Viejo Mundo.

Lo cierto es que gracias a los wargames (otra de mis debilidades), sé bastante de batallas napoleónicas; lo que el enano de la mano en el pecho provocó, ganó, perdió y algo de lo que la historia de todo aquello nunca se contó. Así que menuda sorpresa para mí cuando me enteré de este tochal editado en nuestro país. Una lectura, un titulo, que se presentaba como una bofetada. Nunca tuve la oportunidad de leer la novela de Rambaud, así que, ¿qué mejor forma de acceder a labatalla03ella que con un cómic?

Fue en 2012 cuando La Batalla (La Bataille) vio la luz. Una edición que contaba con el respaldo del autor de la novela, para dar rienda suelta a la adaptación de la mano de Frédéric Richaud, aderezado con el gran dibujo de Iván Gil. Así que en nada he devorado la historia que muy pronto te transporta a la Austria de 1809, en plena batalla, pleno asalto y marchas forzadas de tropas para romper la líneas del frente. Debo decir que la obra no se mantiene a flote con personajes que realmente existieron: aunque por labatalla04ahí se cruza un famoso escritor conocido como Stendhal… Pero es maravillosamente inspirador empezar cada capítulo, cada álbum, con una cita. O saber de toda una serie de personajes de los que molan por su valentía o su desfachatez en batalla como el propio coronel Lejeune. Disfrutar y contemplar en tiempo real de los preparativos para la batalla y vivir en primera persona casi todos los frentes.

Como os decía, comenzamos así en mayo de 1809 con el ejército de Napoleón tomando Viena y estableciéndose allí. Pero la campaña está lejos de terminar y las tropas austriacas bastante lejos de ser borradas del mapa aún. Mientras que el Archiduque planea desalojar a los franceses, el Emperador se prepara para conducir a sus hombres en la otra orilla del Danubio para flanquear a su rival. El 16 de mayo, el coronel Lejeune ordena la construcción de un puente a través de la isla de Lobau. El 20 de mayo, gracias al trabajo de ingenieros y zapadores, el camino flotante está listo. Se envían así a exploradores para verificar que la ruta es viable y que las divisiones y los oficiales pueden tomar posiciones. La espera sigue. Demasiado tiempo tardan los veteranos de los azules. Entre ellos, el joven labatalla07Paradis tenía comprado asiento en primera fila para participar en la feroz batalla… Y descubres, entras en barrena de lo fascinante y aterradora, de la magnitud de las fuerzas participantes, sus brillantes victorias y derrotas contundentes, que tuvieron los ejércitos implicados en La Batalla de Essling. La primera gran masacre de la era moderna. Dos días de avalancha de hierro y fuego que dejaron a 45.000 almas yaciendo en el maíz. Bayonetas, mosquetes, picas, afilar cuchillas dejando atrás toda esperanza.

Frédéric Richaud e Iván Gil firmaron aquí una adaptación magistral de la novela de Rambaud. Miles de muertos y legiones de heridos representados como pocos lienzos he podido ver sobre la era napoleónica. Un labatalla01trabajo de reconstrucción impresionante. Especialmente el lado visual, donde Gil no duda en mostrarnos la “realidad” de los soldados. Escenas de impacto como ver a un soldado violando a una mujer muerta, o los daños causados por las balas de cañón sobre el mismísimo caballo de Bonaparte.

Un integral magnífico para admirar y disfrutar de una obra histórica. Un álbum esencial con una maravillosa noticia detrás. La reedición de este tomo saldrá nuevamente en un par de semanas. Un nueva edición de la siempre recomendable editorial Ponent Mon.