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Reseña: Stonehenge, de Eric Corbeyran y Ugo Pinson

stonehengeCómics como lienzos. Así de fácil y llamativo se pueden llamar a ciertos títulos de cómics europeo que gracias a editoriales como Ponent Mon tenemos el poder de degustar. Alucinar con sus dibujos y pensarte muy mucho si no estaría bien coger ciertas páginas o portadas y enmarcarlas. Exempli gratia: el caso de Stonehenge, una de las novedades que he tenido el honor de devorar en apenas dos días…, dos veces. Por que tan encantado he quedado que tuve que repetir aunque solo fuera por el hecho de pararme a devorar cada ilustración y asimilar así ciertas partes de la historia que en una primera lectura pasé por alto.

stonehenge11En los inicios de la Alta Edad Media, el archipiélago británico experimentaba una relativa paz. Sin embargo, la situación era inestable, los señores británicos veían con buenos ojos la presencia de los sajones, hecho que permitía que el Rey Vortiger pudiera salvaguardar su soberanía. Por otro lado, el papado seguía preocupado por esos problemas acaecidos en ciertos territorios donde la fe cristiana seguía sin expulsar viejas creencias. Dos jóvenes herederos de los señores celtas corrían por entonces en pos de un objeto mítico, una piedra Fal, lo que les debería dar lugar a conseguir la Espada de Nuada, un arma forjada por los dioses que permitiría la unificación de todos los clanes y así convertirse en seres poderosos ante el mundo. Poder enfrentar así a un oponente formidable como es Germán Auxerre, potente emisario de Roma, un ser también interesado en dicho talismanes. Pero con otras intenciones. ¿La stonehenge02principal? Usarlos para establecer la autoridad de la Iglesia.

Amante empedernido de la Edad Media y todo lo que la concierne, os decía antes que he caído rendido sobre todo por las ilustraciones y el ambiente conseguido del amigo Ugo Pinson. Ilustrador, del que encima me entero que Stonehenge es su primer trabajo para el mundo del cómic. Con un desempeño como mínimo notable, ofrece imágenes realistas como si de pinturas al óleo se tratasen. Aunque me da que realmente lo son. En especial, ciertas viñetas y portadas. Pero un momento, cuento más del guión, que está bastante trabajado como vais a ver.

Eric Corbeyran, asistido por Thierry Jigourel (conferenciante y especialista del mundo celta) al que consultó ciertas reminiscencias de la trama, se embarca en una aventura basada en un contexto stonehenge03histórico bastante sólido. Sabemos que Roma cayó bajo los ataques visigodos en el 410 d.C, así que la influencia del imperio en Gran Bretaña desde la Antigüedad (Escocia, Inglaterra y Gales en la actualidad) desaparece. Las olas de conquistadores comienzan entonces a someter la isla. La Iglesia, muy puesta en todo en esta época, envía emisarios para ayudar a los invasores paganos y así mantener su influencia en Britania. También debe luchar contra el pelagianismo, una doctrina de un monje bretón declarado herético. La doctrina de Pelagio negaba el pecado original y afirmaba que la gracia divina no era necesaria, ni gratuita, sino merecida por un esfuerzo en la práctica de la misma…

En este contexto político y dogmático tumultuoso, nos introducen los autores en este primero álbum llamado Erin. Donde el autor se centra en introducir cuestiones relacionadas con la mitología irlandesa stonehenge01celta de un modo tan atractivo que provocó en mí desazón y quisiera estar toda una tarde navegando e indagando en ello.

En Stonehenge, todos estos elementos se combinan perfectamente para formar un cómic portador de una gran intriga narrativa, en la que los personajes y el funcionamiento de la trama se revelan poco a poco y esto en parte hace sufrir al lector inquieto. Es por ello que recomiendo leerlo tal y como lo hice mi segunda vez, dejándome llevar por stonehenge04cada ilustración y entorno logrado. Disfrutar de las atmósferas, beneficia mucho la lectura de esta historia.

Así es como he disfrutado de esta nueva serie de la que obviamente estoy deseando saber más.

Reseña: Conquistador (Integral), de Jean Dufaux y Philippe Xavier

conquistadorUna obra de cómic europeo que empieza dedicada a la memoria de Jean “Moebius” Giraud tiene que estar bien. Es una responsabilidad en gran medida alabar y dedicarle un título a uno de los grandes de la BD. Y si encima se hace con una historia que mezcla el fantástico con lo histórico y con pinceladas (muy gordas) de mi género favorito como es el Terror; todo-todito-todo me atrajo para devorar Conquistador en formato integral rápidamente. Con una portada preciosa y encuadernación de lujo como suele traer en estos casos la siempre recomendable Norma Editorial.

El marco imaginado por Jean Dufaux sigue siendo el más acorde. La receta es simple: un héroe con el alma torturada por un pasado traumático, un equipo de mercenarios de alto nivel y un tesoro a la espera con sus consecuencias interminables a la hora de compartir y conquistador01cuidar. Con una trama desarrollada en un bello entorno pero opresivo. Con un toque de recordatorio histórico para unir todo, una crónica, un diario lleno de momentos de variada valentía, pero al mismo tiempo, con bastantes giros que si en principio muchos me los esperaba, no dejan de ser impresionantes visualmente.

Conquistador cuenta con una trama la mar de interesante, un escenario montado por el creador de Jessica Blandy que se queda a flote, sobre todo, gracias a un arte excepcional. No sé que opinaréis los que leísteis la obra por álbumes sueltos (me puedo hacer una idea de la espera) pero así a modo integral, Conquistador “mantiene el camino” de forma maravillosa y se lee tremendamente bien. En cuatro álbumes recopilados atravesamos un desierto en tiempos de la Edad Media, donde Jean Dufaux y Philippe Xavier nos llevan de la mano a través del océano (y siglos) siguiendo la pista a los conquistadores amantes del tesoro de los aztecas. La invasión del imperio de Moctezuma por el ejército de Hernán Cortés, casi épica legendaria conquistador03donde el olor del oro inundó de fantasías oníricas y deseos a todos los que decidieron alistarse en aquella cruzada.

La sinopsis editorial lo cataloga como una mezcla entre Alien y La Crónica de Indias. En cierto modo, es verdad. Aunque yo haría otra comparación (similar) para Conquistador debido a la sangre y los “impactos verdes” que encontré: Conquistador la disfrutarán muy mucho los amantes de la saga Predator si llevan la principal idea hacia la realista Apocalypto, de Mel Gibson. Y es que nos encontramos en Tenochtitlán, antiguo México, año 1520. Hernán Cortés se encuentra en los dominios del emperador Moctezuma junto a sus hombres con la idea de hacerse con el tesoro de los aztecas. Pero un poder ancestral los vigila… Un protagonista llamado Hernando del Royo, uno de tantos jóvenes españoles que fue a buscar riqueza y aventura a un mundo nuevo y desconocido. Con miedo generalizado a explorar y conquistar como muchos de ellos debieron tener. Un hombre de buena familia al que lo primero que le aterra es pensar en lo que puede llegar a convertirse… como persona, después de ver, oler y propinar tanto sufrimiento. Pero ese solo es el principio del horror que va a vivir.

conquistador05Del Royo está a las órdenes del gran conquistador americano Hernán Cortés. El cual acaba de llegar a Tenochtitlan para ser recibido por la eminencia llamada Moctezuma. Un momento en el que al poco la historia comienza a mezclarse con la leyenda y la presencia del dios Quetzalcóat, que como ente en forma de serpiente emplumada, acabará derivando en un monstruo dispuesto a enfrentarse a esos malnacidos españoles que quieren arrasar a sus adoradores. El descubrimiento del tesoro, inicia el horror hacia esa inmensa riqueza escondida tras las paredes de Tenochtitlan.

A raíz de aquí, bastantes acontecimientos: Pánfilo de Narváez llega a Veracruz para capturar al opresor, el mando de Pedro de Alvarado dispuesto a luchar, saltos en el tiempo o historias que transcurren en paralelo, donde los distintos grupos de españoles se enfrentan a dioses conquistador02protectores de sus tesoros, a tribus autóctonas y un entorno más que hostil…

Jean Dufaux (La balada de las landas perdidas) y Philippe Xavier nos traen esta epopeya donde la ambición se mezcla con el oro y la sangre. A nivel gráfico, México se nos presenta espectacular y primigenia, una tierra virgen y verde a más no poder. Dos autores acostumbrados a escenas de acción, nos muestran diversas luchas bien llevadas con acción. El colaborador habitual del diseñador, Jean-Jacques Chagnaud, ofrece colores bastante acertados. Aventura, exotismo y todo en un solo tomo; Conquistador ofrece una maravillosa aventura que devoré tan rápidamente como pocas.

Reseña: Colaboración Horizontal, de Navie y Carole Maurel

colaboracion_horizontalCuentan que Virginie Mosser alias “Navie”, está más acostumbrada a salas de redacción o cámaras que al noveno arte. Blogera, escritora, realizadora, columnista… La lista de actividades de esta prolifica creativa es tan diversa como larga. Con Colaboración Horizontal firma su segundo cómic (después de Becoming Daddy for Dummies) en el que evoca mujeres sesgadas, pobres víctimas expiatorias de los trabajos de limpieza posteriores a la “liberación”. Como en tantas otras historias de cómic europeo, la autora analiza el amor y el adulterio en tiempos de guerra. Pudo haber sido arriesgado de algún modo para su carrera profesional, sin embargo, trata todo esto con elegancia e inteligencia. En Colaboración Horizontal vais a encontrar una trama colaboracionhorizontal01que evita de todas-todas los clichés.

La historia enfoca a Rosa, entonces en sus veinte años, que se encuentra sola con Lucien, su hijo, mientras su esposo está en el frente. Afortunadamente, su edificio está lleno de otras mujeres (y algunos hombres) con quienes compartir la vida cotidiana bajo la ocupación. Aunque la mayoría de los personajes son esencialmente femeninos (fuerzas de movilización), los personajes masculinos no se olvidan por completo. Y es por uno de ellos (¡un soldado alemán!), que la vida de la heroína se tambaleará. Sí, pues Rosa se enamora a primera vista de un chico del bando malvado y tratará de vivir su pasión lejos de los ojos de los demás. De sus juicios y prejuicios.

Rosa habla con su nieta del amor y no puede evitar emocionarse. Todo lo contado, aquellos recuerdos, le dan sentimiento. Pero hay más. Una pequeña comunidad sufridora en un edificio sometido, cartillas de colaboracionhorizontal03racionamiento, soldados alemanes por las calles, inseguridad de poder ser deportado en cualquier momento, un sin vivir y… el amor prohibido. Vecinos que se ayudan, que se desahogan unos con otros. Solidaridad ante el horror. Difícil lugar: una novia embarazada, un marido bien considerado, una anciana cascarrabias que está perdiendo la cabeza, una bailarina con sueños de gloria, el conserje, un marido ciego, una chica algo hombruna; los vecinos son muchos. Además la guionista no escatima en elaborar personajes secundarios, incluso profundiza algo en ellos. Provocando un marco consistente al actualizar una multitud de formas de vivir durante aquellos duros años.

colaboracionhorizontal04Malicia y delicadeza, Navie sitúa al lector en el corazón de su intimidad, convirtiéndolo así en testigo de los destinos que chocan y enmascaran esa caída. Con gran moderación, logra componer un fresco en el que la resistencia y la colaboración, el amor y la amistad, el feminismo y el patriarcado, la ayuda mutua y la indiferencia; se entrelazan y coquetean con la historia. El resultado se mueve, molesta o revuelve tu comprensión hacia el ser humano. Pero por encima de todo, el amor y la lucha por la dignidad voltea un álbum hacia al final propinando unas buenas y terribles sensaciones sobre lo leído.

colaboracionhorizontal00Por lo visto, la autora se sirvió de una historia familiar real para inspirarse en esta obra. Una en la que no olvida contar también las múltiples facetas de la guerra relatando destinos solidarios (la anciana que esconde una niña judía en el sótano) o miserables (la vecina que delata a sus amigos)… Una novela gráfica que por encima de todo es un bonito romance y bien logrado a nivel de personajes. Tiene ese toque de cine francés que recrea la guerra al estilo Largo domingo de noviazgo o incluso el cúmulo de personajes carismáticos en el modo que lo hizo para el cine una obra de arte llamada Amelie.

Dibbuks sigue trayéndonos cómic europeo de calidad. Colaboración Horizontal es una gran historia, contada sin voyeurismo o falsa modestia. Servida por un dibujo gentil y gustoso a los ojos. Un título un poco extraño colaboracionhorizontal02para una historia de agallas que recuerda que enamorarse puede doler; no, de hecho, rara vez no duele. Imaginaros entonces en la distancia, en tiempos de guerra, con un amor en el bando opuesto. Virginie siente entonces que quizás sea una privilegiada respecto a lo que su abuela pasó. Bajo su aparente buena naturaleza y tras décadas de matrimonio, yace un secreto suyo doloroso.

Un buen estreno de 2017 en la BD. Una genial edición en tapa dura que además incluye a modo de la original, una carta (hoja suelta) escrita por el soldado para Rosa. Una carta que no le llegará nunca.

Muy recomendable.

Reseña: Valois. El Espejismo Italiano, de Thierry Gloris, Jaime Calderón y Felideus

valoisEstaréis conmigo (los que seáis fans de los dibujazos de Jaime Calderón, claro), en que es ver por las redes una ilustración de su nuevo trabajo y entrarte un hype por las venas que te mueres… Hasta poder leerlo. Un maestro, un autor con un don de los fascinantes ideal para representar, para recrear, para dar vida a través del cómic, a personajes tremendamente personificados de un modo realista que bien pudieran ser autorretratos verídicos. Hay quien dice que su dibujo aborda el género cinematográfico, con un lujo de detalles brillantes de disfraces y decorados, alternando momentos de movimientos tranquilos y brutales. Quizás esa crítica se refiera a que puede hacer unos storyboards de la leche… Para mí, un dibujo así dedicarlo a un storyboard, sería infravalorarlo muy mucho. Sería como usar una MG-42 contra un hormiguero. Estaría súper sobrepasado. Y a las pruebas me remito: la expresividad y rostros valois01de los personajes que Jaime Calderón es capaz de crear para con las obras en las que trabaja, están tan sensibilizadas y se acercan tanto a una posible realidad, que asustan. Además, el coloreado, normalmente en colores cálidos, facilita la inmersión y a veces los resalta aportando sensación de que esa persona (si existió) era realmente así.

Valois es la nueva serie de cómic europeo que lleva adelante. Como otras de sus obras de enorme calidad (Leonor. La leyenda negra, El trono de arcilla, Los caminos de Malefosse, Isabel. La loba de Francia, Los Caminos del Señor…); nos la trae Yermo Ediciones. Habla de como la Casa de Valois sucedió a la dinastía de los Capetos. Una Casa que aprovechó la Guerra de los Cien Años para consolidar su poder e influencia sobre Francia. No obstante, como suele pasar después de un potente conflicto, una nueva partida de ajedrez comienza. Blasco, un español enternecido por un amor perdido, es forzado por su familia a tomar casamiento. Henri de Tersac, una jovencita valois03traviesa, usa su espada para sobrevivir. Carlos VIII, rey supersticioso e inmaduro, trata de deshacerse de la engorrosa tutela de su hermana, Anne de Beaujeu, que sueña con igualar (de algún modo) al glorioso Alejandro Magno. Tres destinos que se cruzan en una narración estelar, en un contexto de complots políticos complejos, que ponen en juego a los grandes personajes históricos de finales del Quattrocento.

valois05Toda una serie de personajes que conforman un puzzle en el que en este primer volumen, quedan bastantes piezas por encajar. Pero con objetivos comentados que dejan el hype por las nubes. Sobre todo, en temas históricos por visualizar para un lector de cómic que ame la Historia, y desee ver ciertas situaciones que se dieron en modo gráfico. Toda una serie de personajes listos para verse inmersos en un nuevo conflicto. Un contexto del que te van insinuando cosas lentamente desde las primeras páginas y que desprenden inquietud. Como puede ser la amenaza de Maximiliano de Austria para exigir la devolución de los territorios, la rivalidad entre el controvertido Papa Alejandro Borgia y un retador decepcionado, Giuliano della Rovere; la lucha interna en el seno de Italia, intrigas y traiciones dentro de la valois04familia real de Francia… Cantidad de ingredientes que llevan a pensar que media Europa podría volver a enfrascarse en una devastadora explosión de acontecimientos, y eso que acaba de salir de una larga lucha como fue la Guerra de los Cien Años.

Después de que en Isabel: La loba de Francia, Gloris y Calderón abordaran las campañas italianas de Carlos VIII, un pequeño episodio glorioso cuya posteridad ha conservado solo el ridículo de la propagación de la sífilis como tributo, empieza en Valois. A través de los ojos del dúo antagonista, Blasco y Henri, que nunca dejan de discutir, se describe la creación de un gigantesco juego de engaños, un lienzo de alabanzas dignas del valois06contemporáneo Maquiavelo, con múltiples actores representados, una crónica que no escapa a los clichés históricos de breves evocaciones eróticas o torturas. Además de respirarse una rápida sucesión de tramas y violencia.

Una narrativa y un entrelazamiento de cuestiones diplomáticas, económicas y familiares, acometidas de modo brillante. Una lectura que a cualquier lector novel quizás le pueda parecer compleja desde fuera. Hasta que afronta la primera página, donde la lectura se ve facilitada en una progresión encomiable, como si de un albañil experimentado, poniendo ladrillo sobre ladrillo, se tratara.

Reseña: Magritte. Esto no es una biografía, de Vincent Zabus y Thomas Campi

magritteMuchas veces, la belleza está en las pequeñas cosas. O las que pasan desapercibidas. Las historias curiosas que permanecen en la memoria…, más pequeñas cosas. Títulos, obras de cómic europeo a tener en cuenta solo cuando te lo recomiendan. Y para eso estoy hoy aquí, para recomendaron Magritte: Esto no es una biografía, de Zabus y Campi. Simplemente, por esa sencilla razón.

Charles Singulier, un poco singular empleado de recepción, se ofrece un buen día a la libertad, al libre albedrío de comprarse un bombín. Sin saberlo, una especie de maldición le acomete. El tocado sombrero pertenecía a René Magritte y su nuevo dueño no puede quitárselo así como así. Pero lo mejor es que Charles acaba de adquirir los secretos, el poderío, el don del desaparecido artista. A partir de entonces, y de la noche a la magritte01mañana, Charles es otro, de repente, se encuentra inmerso en un universo hecho de hojas de árboles, espejos graciosos, trenes que salen de las chimeneas y personajes suspendidos en el aire. Un universo surrealista, a un paso. Ojos translúcidos e inspiración a tope, en su nueva alma, en su nuevo don aprendido, en su ligera transgresión, en su nuevo victimísmo desesperado, pues empieza a comprender que no podrá quitarse tal objeto maldito hasta que resuelva el misterio que se esconde tras la obra de René Magritte (1898-1967). Un pintor surrealista belga conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, que pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad, y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y un significado denostado a través de las palabras. Poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y uno magritte02real. En Magritte: Esto no es una biografía, Vincent Zabus apenas representa la vida del pintor. Es más la búsqueda de un hombre hasta ahora sin historias que de pronto encuentra un porqué, una intriga con la que seguir adelante. A través de su exploración del arte, lo lleva a cuestionar sus percepciones, el significado de las palabras y de las imágenes que lo rodean. Fundamentalmente, su propio destino. El cual hasta ahora reflejaba, especialmente la falta de fantasía e imaginación. Y percibes como se nos insinúa que el autor no duda en hacer una prueba del artista que, al principio innovador, ha mantenido su éxito repitiendo, cómoda e incansablemente, los motivos que atraen a las masas.

Los dibujos de Thomas Campi sirven a la historia maravillosamente. El ilustrador guía al lector en un mundo bien inscrito en la cultura popular. Eso sí, Campi evita escollos de meterse en ilustraciones demasiado concretas y manteniendo su estilo, que combina bien con la del pintor, como se muestra en algunas reinterpretaciones de sus pinturas. De hecho, si indagas un poco en las obras de Magritte, te darás cuenta de que en el cómic hay abundantes guiños respecto a su vida y obra. Además de que se asocia bastante bien al espíritu del surrealista belga.

magritte03Una trama inteligentemente conducida, donde forma y fondo recuerdan al espíritu del pintor. Un belga original y creativo como él solo. Magritte: Esto no es una biografía es de los títulos que empujan a querer saber más.

Reseña: Durango Volumen #1, de Yves Swolfs

durangoNueva joyita western que llega a nuestro mercado desde el cómic europeo. Durango…. Wow! Cuando vi que Yermo Ediciones nos traía esta maravilla en formato recopilatorio, no me lo pensé dos veces. Unas ediciones geniales que cuestan lo suyo, pero ante obras tan atractivas, que duda cabe que merece la pena el esfuerzo. Pues Durango es una obra que le tenía echado el ojo hace tiempo y de la que muchos me habían comentado solo cosas buenas. La misma portada con un personaje a lo Clint Eastwood ya atrae mucho, ¿no? Un verdadero spaghetti-western. Además, de contener y observar por mi parte referencias a films clásicos del género como El Gran Silencio. Para los entendidos, que duda cabe que en Durango, Reno está inspirado en Kinski. Y la película también goza de un estado nevado como es Utah, donde la pequeña ciudad de Snow Hill parece perdida, y durango02donde el deshielo llega a las cercanías de Wyoming, a un lugar llamado White Valley.

Este primer tomo contiene los cuatro primeros volúmenes de la serie. Los únicos que hasta ahora habían visto la luz en nuestro país. Yves Swolfs (Black Hills) redefine en Durango los parámetros del western franco-belga añadiéndole todas las características del spaghetti-western cinematográfico. Desde el primer momento lo ves, con viñetas que molan un montón. Hace que te preguntes donde has visto estas escenas antes y por qué son tan atractivas. Asesinos liderados por Loco recorren las montañas nevadas. Pauline ha perdido a su marido, muerto por un asesino desenfrenado a quien parece que nadie puede parar en su desidia. Entonces, como una desalmada que lo ha perdido todo, ella contrata a un hombre habilidoso con el gatillo. La venganza, la persecución, está servida. ¿Cortarle la garganta a un niño? ¿En qué vasto e inconsciente mundo, nos hemos convertido?

En Los perros mueren en invierno encuentras un buen escenario y buenos diseños desde la primera página. Es la trama que os decía que más recuerda a El Gran Silencio. El plomizo y sangriento film que el cineasta durango000Sergio Corbucci dirigiera a finales de los 60s. En un tiempo en el que el Salvaje Oeste conocido como tal, está llegando a su fin. Aunque a ciertos territorios, le cuesta irse. Un primer volumen en el que conoceremos a Durango y que tipo de rasgos lo definirán en un futuro. Un pasado sangriento, rencor sosegado pero eterno, su condición de pistolero implacable y una antigua herida de bala que lleva a modernizar su arma, dejando atrás el clásico revólver para dar paso a las semiautomáticas. La principal presentación del cambio.

La fuerza de la cólera ya cuenta más. Y para mí, contiene ese ingrediente que hace que te enganches a la lectura y no quieras parar. Un grupo de ladrones, los mismos idiotas de los viejos westerns, que se creen durango03los mejores siendo los más salvajes sin respetar la vida de los demás. Unos aldeanos que acogen con los brazos abiertos a Durango, que aparece para resolver la situación a su manera. Un argumento de lo más sencillo pero pieza básica de las mejores historias del Oeste. Malas noticias para unos bandidos, ir a saquear un pueblecito en el que Durango descansaba de su aventura anterior.

Trampa para un asesino. Tercera aventura, tercera oportunidad, y sigue siendo efectiva a pesar de usar las mismas recetas. Sin embargo, el estilo de Swolfs que se parecía un poco al de Giraud hasta ahora, aquí cambia al utilizar otro escenario. En mi opinión, este es el gran álbum del tomo y no por su escenario (tan durango04bueno como los demás) sino simplemente por la aparición estelar de la Mauser 98, el cambio del revólver por la famosa escopeta que dura hasta nuestro días. Dicen que es la marca de Durango por excelencia.

Amos es el cuarto álbum y el que cierra este primer tomo. Del que espero poder a volver más en no mucho tiempo, pues menuda joya. Un cómic que refleja muy bien lo que debió ser el día a día en aquellos años de colonización y escaramuzas. Una buena historia que mantiene el movimiento. la atmósfera y el lado despiadado del clima para con la vida del ser humano en aquellos lugares. Personajes secundarios bien estudiados, y el dibujo de Swolfs aquí esplendiendo. Por lo visto existe un “Ciclo Amos” de tres álbumes y este es el primero. La persecución entre mexicanos por un lado y estadounidenses por otro. durango05Grandioso.

Durango es un pistolero que no tiene muchos escrúpulos en derramar sangre, pero también surge en él en ocasiones la tesitura de hacer lo correcto. Me constan diecisiete álbumes publicados desde 1981, donde Swolfs ha ido introduciendo versiones y homenajes a grandes spaguetti-westerns de la historia fílmica. Un dibujante talentoso, guiones cautivadores y un personaje seductor y entrañable. ¿Quién pide más? Echadle un vistazo si habéis leído hasta aquí. Caeréis rendidos.

Reseña: Infinity 8, de Dominique Bertail, Lewis Trondheim y Zep

infinitty8La Ciencia Ficción… ah, cuantas aventuras espaciales nos hemos comido algunos ya. Y cuantas de ellas casi que vienen a ser lo mismo una y otra vez pero… Ah, cómo nos entretienen. El hombre y el espacio. La mujer y las estrellas. Esa lejana frontera. El más allá. Cuántos deseos de estar ahí fuera… No me canso. ¿Tú te cansas? Por que yo no. Y cosas por las que brindo con el brazo muy en alto es cuando dentro de la CF se toca el humor. Humor negro, mi favorito, pero casi que cualquier tipo de humor viene perfectamente acorde con una aventura en el espacio. ¿Liberar tensiones? ¿Una vía de escape para que el lector no piense demasiado en los detalles? Los que quieran criticar que critiquen. Yo brindo con el brazo muy alto si la CF se asocia con el humor. Uno de los pocos relatos de CF que he escrito y de los que más satisfacciones me han dado; ni que decir tiene que llevaba humor. Mucho humor.

infinitty8_01La atmósfera sangrienta y desenfadada de Infinity 8 me caló desde el principio. Aunque tengo que decir que la preciosa edición en tapa dura, brillante, con interiores súper chulos al más puro estilo radar-escáner de la nave, en este genial primer tomo que publica Dibbuks de la serie Infinity 8; ya maravilla antes de meterte en vereda. En serio, la edición es preciosa en mano y con un papel interior de gran calidad. Es raro, pero para ser cómic europeo a uno casi que le cuesta decir que el dibujo es de suficiente bajo. En general, por que cuando se retrata a la prota por ejemplo, me encanta. ¿Estamos ante la típica situación de que el dibujo no es atractivo pero lo que se cuenta te lo hace pasar de miedo y risas y entretiene sobre todo? Sí. Un “sí” grande, en mayúsculas.

En las profundidades de una galaxia distante navega la nave de Clase A: el Infinity-8. ¿Su destino? La galaxia de Andrómeda. ¿Su carga? No menos de 900.000 pasajeros de todas las razas conocidas hasta ahora. Todos y cada uno de ellos se divierten tomando el Sol con los pies en alto. A bordo se encuentra la joven y bella Yoko Keren. Una oficial de policía que lleva con infinitty8_05orgullo la lycra como segunda piel y cuya misión es hacer que se cumpla el orden con puño de hierro. Especialmente, cuando sobre ella están los ojillos del lujurioso Teniente Reffo. Pero Yoko anda comentando que tiene un deseo. Quiere tener un hijo. Busca unos buevos genes de alguien que se precie para tener un descendiente. Ya toca. Ni que decir tiene que con ese tipazo, muchos son los que se ofrecen voluntarios…

Pero una situación de emergencia acaba de ocurrir: la nave de descanso espacial ha tenido que realizar una parada inesperada debido a un grupo de artefactos de origen desconocido. Un gran vertedero. Cantidad de vestigios de otras naves espaciales que simbolizan la muerte en todas sus diversas formas. Ciudades, planetas, naves nodrizas, infinitty8_04escombros y restos en sus más diversas formas (otra vez). La agente Yoko Keren tendrá que investigar y asegurarse de que no se esconda ningún peligro allí.

Que lo hay. Una aventura con intriga, hay. Un humor en ocasiones desternillante, hay. Situaciones desesperadas donde crees que no volverás a ver más a la titi de la lycra, también hay. Sexy, divertida, desinhibida… Un pequeña y agradable space-opera que tiene el mérito de hacerte la boca agua con este primer episodio. Y como alegra saber que la idea de los autores es hacer que se complete la colección en ocho tomos. De los que ya he podido saber que se han publicado hasta siete en el país vecino. O sea, ¡qué hay más! Así que freno un poco inmediatamente antes de decir que esta serie es una total maravilla. El primero tomo infinitty8_03desde luego lo es. Pero habrá que esperar a que Dibbuks lance la segunda aventura para r confirmando lo que parece obvio.

Si quieres pasar un buen rato con un cómic entretenido, una aventura cuya dirección hace que sonrías cada vez que pasas a la siguiente página: todo y quizás algo más son las sensaciones que provoca Infinity 8.

Reseña: El Unicornio (Integral), de Mathieu Gabella y Anthony Jean

elunicornioPara los que empiezan ahora: mientras que con el cómic americano, cuando me piden consejo, les digo que vayan a lo seguro (los clásicos, los que todo el mundo recomienda…), con el cómic europeo no puedo hacer lo mismo. No puedo por que ni yo mismo sé muchas veces que me voy a encontrar. Me rindo a lo básico del lector empedernido: un título me atrae, su sinopsis o su portada, o todas estas cosas juntas… y entonces me lanzo a la aventura. Pero friends, no será la primera vez que digo que descubrí pronto que una poderosa virtud del cómic europeo, es que rara vez decepciona. Si la historia no engancha, el dibujo siempre lo hará. Además, si amas el género histórico como yo, si te mola que los autores mezclen ficción para endulzar la trama, esa ficción que pone en duda muchas veces la elunicornio01realidad; casi que estás perdido. Pues a todo este cocido, hay que sumar el ingrediente final y gustoso de un dibujo en un porcentaje muy alto maravilloso. Lienzos como páginas.

Sabéis de sobra si leéis seguidamente nuestra web de reseñas diarias que uno de los pilares fundamentales nuestros para hablaros de cómic europeo es la magnífica editorial Ponent Mon. ¿Qué lector que se precie no ha puesto más de una vez sus ojos en los títulos que publica cada mes? Me faltan dedos para contar la de joyitas que tienen ya en catálogo. Publica poco pero caña de lomo, como se dice aquí. Es por ello que me aventuré (una vez más) elunicornio00con el integral de El Unicornio que este mismo mes han editado. La recopilación de cuatro álbumes que por lo que pude leer, había gustado bastante a la critica al otro lado de los Pirineos. Un amigo me dijo esto: «si te gusta el esoterismo, la Historia, las ucronías, las fuentes de la medicina moderna, Leonardo Da Vinci, las tramas con enjundia, originales y por supuesto las hermosas ilustraciones que proporciona el cómic europeo; El Unicornio es para ti».

Vamos a lo importante. ¿Qué cuenta El Unicornio? En la segunda mitad del siglo XVI, muchos anatomistas famosos murieron en condiciones extrañas. Ambroise Paré, cirujano del rey, toma conocimiento de uno de estos casos y comienza a investigar las circunstancias de esta muerte. Al tratar de comprender, empieza a descubrir hechos que exceden su entendimiento pero lo peor es que podrían trastornar la historia como se conoce hasta ahora… “Lo conocido” hasta ahora. ¡El cuerpo humano está evolucionando! No de forma natural, sino probablemente por… ¿Por quién? ¿Por qué? Un pequeño grupo de elunicornio04médicos se reúne para buscar rápidamente una opinión sobre estas nuevas dilucidaciones insospechadas hasta el momento. La Asclepiadae se reúne hasta con Nostradamus. ¿El objetivo? Un ejército de científicos para avanzar en la ciencia y confundir a los que juegan impunes con la mente del hombre que piensa solo en lo espiritual. Como si fuésemos muñecos de barro.

Gran parte de la evidencia que El Unicornio va contando página tras página, pese a estar basado en años ha, engancha e intriga por lo que dicen y descubren sus protagonistas. Las ambiciones diferentes que encuentras, principalmente debido a sus personajes con elunicornio05trasfondo histórico, es lo que vuelve a El Unicornio una historia particularmente atractiva. Algunos de ellos son más figurativos que otra cosa, cierto, pero proporcionan un valor añadido real. Ya sea por sus acciones o ideas que puedan proponer en tan solo una viñeta o más adelante. Claro que al final del segundo tomo (Ad Naturam), donde vemos como el guionista Mathieu Gabella, abrumado quizás por su tremenda creación de hechos hasta ahora; da un giro a la trama que ni esperas. Pero provoca sentido a situaciones que hasta eran rarunas y que ahora empiezas a ver claramente como la medida que toman los Escolapios respecto a lo que está ocurriendo.

Aun así, me pregunté: ¿será capaz de completar su argumento con la coherencia que corresponde a narraciones tan oscuras? En el tercer álbum (Las negras aguas de Venecia), me respondió. El gran entusiasmo con el que empezó el primer volumen, vuelve. 1565. El Renacimiento… El arte y las ciencias se encuentran en pleno periodo de transformación. Las guerras religiosas comienzan a gestarse… Pero otra batalla, anda en la sombra, ha comenzado ya. Una batalla por el más misterioso de los objetos, por la más maravillosa de las creaciones: el elunicornio06cuerpo humano. Este sería un resumen muy general de todo lo que acontece en El Unicornio Integral. Un hermoso universo del racionalismo del hombre, trama de lo que no he querido contar demasiado por lo que supone.

Un genial tomo original, atractivo y bien ilustrado. Cierto, que al principio (y sobre todo si no eres muy del género histórico clásico), te costará familiarizarte con tanto personaje. Quizás te cueste entrar en la historia. Pero una vez adaptado, los contrastes y las originalidades se suceden por doquier y lo que cuenta El Unicornio, atrapa. Hay muchos diálogos para explicar lo maravilloso de ciertos descubrimientos y situaciones pero aclara las cosas bastante bien. En realidad, en mi humilde opinión, El Unicornio es un gran elunicornio03trabajo de investigación, con un laborioso dibujo, hecho de forma profesional que se cierra de buena manera hacia el final. Lo mejor es que esta lectura ha despertado en mí una nueva curiosidad. El último templo de Asclepio es de las cosas más prometedoras e intrigantes que había conocido hasta ahora.

Soy un fanático del arte, discúlpenme. Aquí además de como llevan los autores todo el tema hacia lo fantástico, con un buen final para una serie que recupera pronto y mantiene el nivel de ambición de partida. Y como se redirecciona hacia uno de los personajes que más amo de la historia como es Vlad Dracùl…

Decir que El Unicornio Integral no me ha ganado, sería mentir muy mucho.

Reseña: Memoria de Cenizas, de Phillipe Jarbinet

MemoriadeCenizasNo hace mucho hablaba de nuevo con mi tito americano sobre cómic europeo. Ya uno va sabiendo algo más sobre títulos…, y aunque me volví a dar cuenta de algo sobre los autores, se necesitan bastantes años para tener una opinión certera de un mundo del cómic donde hay tantos y tan buenos. Casi con cada obra que des, encuentras dibujos de buena calidad, en la mayoría historias excelentes y ejemplo claro es el caso de Memoria de Cenizas; hechos históricos, fieles y atractivos. Importantes en la filosofía cátara de aquel periodo para con sus interacciones europeas.

Memoria de Cenizas es un cómic histórico, bien documentado y me atrevo a decir que absolutamente recomendable para ti si ya has leído hasta aquí. Una serie emblemática creada por Phillipe Jarbinet (Airborne 44), una saga de diez álbumes que hace honor a la mejor tradición de la BD clásica belga. Yermo Ediciones nos presenta el primer volumen en un espléndido 501 MEMOIRE DE CENDRES T1[BD].inddtomo de calidad como siempre, el mismo que recoge los tres primeros álbumes de la serie. En su interior tres títulos (Helena, Corazón de Piedra y Remy de Oriente), pasos continuos que abastecerán al exquisito lector de la más esencial BD.

Memoria de Cenizas tiene lugar a principios del siglo XIII. Helena Lorac, hermosa huérfana es recogida por los cátaros. Y poco después, la joven Helena, descubre el trágico destino para el que el pueblo cátaro parece haber venido a este mundo. Recuerdos, y situaciones vividas juntos a sus desaparecidos padres, Byron y Naïa, ahora muertos, provocan la ira en una Helena adolescente y aumentan su deseo por dedicar el tiempo que le queda en este mundo, al MemoriadeCenizas00deseo de vengar a sus padres y la religión de sus antepasados. Una cruzada furiosa que nos llevará a vivir grandes aventuras (a la vez que saboreamos las acuarelas de Jarbinet), emocionantes tramas a través de Languedoc, los Alpes, Inglaterra o Italia… En una faceta particularmente bien estudiada sobre las posibles relaciones que pudo tener con los Caballeros Templarios.

Y así comienza la trama. Con acción. 1209. Mientras Naïa y su marido huyen del castillo, la famosa fortaleza de Carcasona cae en manos de los franceses. Al regresar a casa, Bernard de Lorac, hereje, se arroja sobre el brutal Branagh Dun Dornaigil en medio de una locura asesina y particularmente MemoriadeCenizas02degradante. El hombre interviene sin matarlo y Dornaigil jura encontrar y matar a De Lorac. Lo ve salir, llevándose consigo a una niña a quien Bernard adoptará: la famosa Helena. La chica de la que hablamos. La niña que crecerá en esta nueva familia y que aprenderá a pelear como pocos. La misma que descubrirá su verdadera identidad mientras en el mundo que le rodea los hombres se matan entre sí. Y sumando a la intriga de la venganza, un libro que reciben los señores. Un libro que deberán salvar a toda costa.

La terrible historia del pueblo cátaro diezmado en la Edad Media ha inspirado a muchos autores. Las maldades del hombre, pero sobre todo de la Iglesia, el motivo religioso que se MemoriadeCenizas03usó como referente para perpetuar la maldad de muchos dirigentes, con la terrible excusa de poner a un mismo Dios para todos por encima de todas las cosas. Memorias de Ceniza cuenta eso como trasfondo de una trama particular, dentro de un cómic bello e interesante.

Philippe Jarbinet dibuja con un estilo realista, en la más pura tradición de la historieta franco-belga. Lo que para la gente nueva le puede resultar visualmente clásico, para los que ya llevamos unas cuantas muescas en la culata, nos puede parecer una lindeza de página tras otra. Un género histórico que además le viene que ni pintado; configurando las decoraciones pedregosas de los castillos cátaros y los personajes clave de forma inspiradora. Fechas, nombres de lugares, castillos, personajes, MEMOIRE DE CENDRES INT[BD].indd.pdfnociones históricas… Memoria de Cenizas es un gran éxito de Jarbinet.

Mientra leía y leía no hacía otra cosa que cerciorarme si Memoria de Cenizas publicada por Yermo Ediciones era un integral completo o solo un integral a medias. Es decir, deseaba con todas mis fuerzas que hubiera más de esta maravillosa historia. Que no terminara así. Que quedara más. Y sí, quedan siete más nada más y nada menos. Aunque en formato Yermo quizás solo dos volúmenes más. Gracias a los Cielos.

Reseña: El Peso de las Nubes Integral, de Jack Manini y Michel Chévereau

elpesodelasnubesintegralLa definición más corta pero la más certera que me vino a la mente después de leer El Peso de las Nubes es: «Una historia en dos partes, pero con personajes bien definidos, bien contados y entrañables al final. El dibujo no es inolvidable como suele ocurrir con otros álbumes europeos (¿es voluntario?), pero el arte o mejor dicho el título tiene cierto olor, cierto aire al estilo de algunos dibujantes argentinos como Trillo, Bernet, Leandro…». Y ello provoca que te adaptes bien. Dos álbumes honestos que se cierran ahora un integral, con el formato de calidad en tapa dura al que nos tiene acostumbrados siempre-siempre Norma Editorial.

La carrera por el cielo en la Argentina de Perón. Así etiqueta la editorial a El Peso de las Nubes, y es un buen lema. Jack Manini y Michel Chévereau tejiendo una historia de traiciones, aventura y aviación ambientada y narrada elpesodelasnubes01con el pulso del mejor género negro de los años 40. Yo añadiría varias cosas más, por que no sé…, he sentido algo diferente en la historia. Una trama directa, que va al grano y que se lee casi de una sentada. He sentido algo más que un guión ubicado en…, bueno, he visto y he disfrutado con lo que para mí ha sido otra forma de abordar el tema de la aeronáutica a lo que solían proponer los clásicos Buck Danny o Tanguy y Laverdure.

¿Qué he descubierto? Una historia fluida que nos traslada a la posguerra de Buenos Aires, basada en hechos reales e inspirada en la aventura del fabricante francés Dewoitine. El Peso de las Nubes está llena de romanticismo, aventura y suntuosos ballets aéreos. Michel Chévereau le da ritmo a este guión y reavive esta Argentina de la posguerra y nos transmite la visión de que realmente estamos en esos lares entre 1945 y 1952. Cuando esta tierra se convirtió en una tierra de bienvenida para los nostálgicos del régimen de Vichy y los zorros ocultos del Tercer Reich siempre con ayudas bajo cuerda.

elpesodelasnubes02El empresario Jean Vatine pertenece a la primera categoría. Habiendo participado en Pétain y con la esperanza de mantener su compañía durante la ocupación alemana, ahora refugiado en Argentina, trata de vender al gobierno su plan para un avión de combate. Se las arregla para obtener una beca del gobierno gracias a un pariente de Eva Perón, Consuela Martínez. A cambio, este último requiere que Vatine contrate a su hija Chola en la nueva compañía creada, con el objetivo de construir un prototipo para presentar. En un clima frío y con su hijo Paul, que durante el conflicto se había unido a De Gaulle en Inglaterra, los dos hombres se encontrarán gracias a la intervención de Albert, el fiel colaborador de Vatine. Por desgracia, el espectáculo aéreo organizado para los funcionarios del gobierno se convierte en drama cuando el prototipo conducido por Paul Vatine se estrella poco después del despegue… El elpesodelasnubes04empresario emprendedor se acaba de entregar a un juego seducción, intrigas y desdichas con los miembros de un equipo que casi ninguno son lo que aparentan ser.

Después de llevar ya unos años leyendo cómic europeo, de tener en mis manos grandes obras de la BD pero también otras no tan conocidas, aunque por calidad interior y exterior eso desprenden; he percibido varias cosas ya. Las sensaciones son espléndidas ante las historias que proponen. Una virtud es que puedes no ser fan o sentirte atraído por ciertos temas y cuando lees uno de esos títulos, lo devoras como si fueras seguidor de toda la vida. Para colmo, saben formar en la mayoría de los títulos, tándems de guionista-dibujante muy bien conectados. Una sincronización que a veces asusta. Algo hay en ese tema, un secreto o quizás no tanto, que en un porcentaje muy alto sale bien. Ocurre en S.O.S Bienestar, ocurre en Cuerpo y Alma, ocurre en Como hacer fortuna en junio del 40 y ocurre en El Peso de las Nubes Integral. Y en otros muchos de los últimos integrales leídos que recientemente ha publicado Norma Editorial.

elpesodelasnubes03Otro detalle muy bueno es cuando ambos autores se basan en hechos reales como es el caso, ahí lo bordan. No siempre me entero si históricamente son fieles al cien por cien, pero consiguen que te intereses por ciertos personajes de los que no conocías nada. Y hacer que el lector “ se mueva”, ya es mucho.