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Reseña: Coburn, de Pablo García Naranjo

coburnPablo García Naranjo, de la mano de Tyrannosaurus books, nos trae una novela que bien podría ser el guion de la próxima película de Liam Neeson. Porque… ¿existe alguien mejor en estos momentos que recupere la esencia de aquellos tipos duros del Hollywood de los setenta y ochenta, aquellos tipos de mirada fría y corazón aún más frío, de mano firme y gatillo fácil?

Coburn es uno de esos hombres, un asesino a sueldo al que conocemos en medio de un trabajo. No necesitamos mucho para entender cómo funciona su mente, para creernos su forma de ser, de actuar y de vivir. Podríamos argumentar, por tanto, que Pablo García Naranjo ha creado un gran protagonista y ha sabido dotarle de las suficientes aristas como para convertirle en un tipo interesante. Hasta el punto en que la novela lleve su nombre y en ningún momento eso le pese.

Coburn es un tipo duro. Uno que va a sufrir mucho a lo largo de las doscientas páginas que tiene la novela. Primero, porque el resultado de ese primer trabajo no va a ser el que él espera, segundo porque acepta (sin aceptarlo) un último encargo, y tercero porque mientras lleva a cabo ese encargo va a llover plomo sobre la ciudad de Los Ángeles y Coburn va a estar siempre en medio.

La trama de la historia es lo que uno podría esperar de ese tipo de cine oscuro dominado por el ruido de las balas y la noche corrupta. Una chica desaparecida, una madre que está dispuesta a darlo todo por encontrar a los culpables y hacerles pagar, y un asesino a sueldo dispuesto a llegar hasta el final. Por el camino mucho sudor, aún más sangre, semen y toda la putrefacción humana que seamos capaces de imaginar. Es lo que tiene mirar por el sumidero de la civilización, que las costuras no resisten.

A su favor, principalmente, el personaje central de la trama. Coburn es uno de esos antihéroes a los que resulta fácil apoyar. Sabes que es un mal tipo, uno con las manos manchadas de sangre, pero en estos momentos es el héroe. Además, la prosa de Pablo García Naranjo es adecuada. Transmite a la perfección la bajeza humana que rodea la historia, describe lo justo y, cuando empieza la acción, se vuelve trepidante. Hay otros personajes pululando por la novela, todos ellos secundarios, pero todos ellos muestran una personalidad marcada, unos rasgos propios e incluso una forma de hablar única. En ese sentido el autor nos muestra un gran trabajo.

En contra tengo que decir dos cosas. La primera es una nimiedad que no llega a enturbiar el resultado global de la novela pero afea determinados momentos y es la brusquedad con la que salta del punto de vista de un personaje al de otro, causando confusión en algunos momentos puntuales (yo conté cinco) y obligando a releer determinados párrafos para saber cuál de los personajes era sobre el que estaba narrando. La segunda es algo que mancha el fondo pero no la forma ni tampoco el viaje: todo es demasiado sencillo. Prácticamente una cuarta parte de la novela, o más, forma parte del prólogo de la historia. Sirve para que entendamos a Coburn, y eso lo hace válido, pero no es hasta que el asesino viaja a Los Ángeles que empieza la verdadera trama de la historia. Y resulta que una vez allí prácticamente se pega de cara con lo que está buscando. No hay un momento de búsqueda ni dificultad alguna. Es llegar y listo, y aunque eso provoca que el ritmo sea continuo, resulta un poco… light.

Pero sí, como os digo el ritmo es frenético durante toda la historia. Pablo García Naranjo no se anda con chiquitas. De una situación límite salta a la siguiente. No importan demasiado los momentos intermedios, lo que nos entrega es el plomo y la sangre en todo momento. Y en ese sentido es una gozada, si se me permite la expresión.

Tiene una última pega: es demasiado corta. Termina y deseas que aún quedaran por delante tres o cuatro cabrones más por derribar. Con suerte, Coburn volverá. Y si lo hace, yo me apunto.

Reseña: Don Coscarelli. Phantasmas, momias y otras bestias, de Gerardo Santos Bocero

DonCoscarelliResulta un tópico el hecho de que los comienzos siempre han sido difíciles para la mayoría de los autores en cualquier campo artístico. Y para Don Coscarelli no lo fue menos. Resulta que para conseguir el capital necesario y así poder filmar su primera película, tuvo que recurrir a la ayuda en la financiación de sus propios padres. Un dinero que en un principio iba a ser destinado para ayudarle a cursar sus estudios. Pese a todo, y aunque su debut no puede considerarse como un fracaso, no obtuvo toda la repercusión mediática que se esperaba de un joven director que ya despuntaba maneras en el mundo cinéfilo desde primeras instancias. No fue hasta su tercer film, titulado Phantasma, cuando el  californiano de origen libio logró encandilar a crítica y público por igual. Tal vez a la sombra de figuras de la época de la talla de Georges A. Romero, John Carpenter, Wes Craven, Tobe Hooper o David Cronenberg, entre otros, el señor Coscarelli tuvo unos inicios demasiado eclipsados para quien, posteriormente, es considerado un maestro dentro del cine fantástico de serie B como así lo acreditan sus logros personales que a continuación detallo:

- Ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival de Avoriaz por Phantasma.

- Mejor Guión en los Premios Bram Stoker por Bubba Ho-Tep.

- Premio de Cine de Terror en el Festival de Cine de Hollywood, en el 2004.

- Inclusión en el Salón de la Fama de la revista Fangoria, también en el 2004 y en la Máquina del Tiempo, en el Festival de Sitges del 2012.

No todo fue un camino de rosas para nuestro aclamado director pues su debut cinematográfico, un drama familiar titulado Jim, the world’s greatest (1976), pasó sin pena ni gloria por los cines estadounidenses, y ni siquiera es posible hacerse con una copia del mismo al no estar disponible en formato doméstico. Su segunda película tuvo un poco más de repercusión y sí que se puede conseguir copias de la misma, eso sí, solo si usted reside en Estados Unidos o países cuyo código regional pertenezcan a la zona 1. Titulada Kenny & Company, esta comedia juvenil también vio la luz en 1976.

En 1979 llega su Phantasma, su magnum opus, una película de terror que cuenta con tres secuelas más. ¿Quién no recuerda al Hombre Alto, cuyo rol está perfectamente interpretado por el actor Angus Scrimm? Inolvidable, ¿verdad? Esta es de esa clase de películas que quieres ver cada año, de ese tipo de films que resisten el paso del tiempo a través de generaciones y que deberían enaltecer la cúspide de la gloria de quienes han tenido el privilegio de sentarse detrás de una silla de director. Por este motivo, Don Coscarelli es injustamente castigado y relegado a un segundo plano.

En la inmensa mayoría de sus trabajos, el director recurre a pocos personajes y en la que es considerada como su obra maestra no existe tal excepción. Eso sí, los apenas seis miembros que forman parte del elenco principal logran calar en tu estado anímico con escenas inolvidables que quedarán grabadas en tu retina de manera permanente.

Otras de las obras del director que son analizadas en este libro publicado por Tyrannosaurus Books son:

- El señor de las bestias (1982)

- Escuela de supervivencia (1988)

- Phantasma II. El regreso (1988)

- Phantasma. El pasaje del terror (1994)

- Bubba Ho-Tep  (2002)

- Esculturas humanas (2005). Episodio que da inicio a la serie Masters of Horrors y basado en un relato de Joe R. Landsdale.

- John muere al final (2012), basada en una novela de Jason Pargin.

Sí, los comienzos siempre fueron difíciles, pero al final se obtienen la recompensa y el reconocimiento al trabajo realizado a lo largo de los años. Y, aunque no estés en el escalón que te corresponde, nadie podrá negarte que el esfuerzo ha sido en vano. El sacrifico puede resultar doloroso, pero los frutos recogidos anulan ese dolor, llenándolo de un estado de euforia que no tiene precio.

Es todo por mi parte. Nada más, salvo felicitar a la editorial por esta apuesta, a Gerardo Santos Bocero, el autor de este libro por sus enormes conocimientos cinéfilos y a su prologuista, Francisco Miguel Collado Gabaldón.

Reseña: Los muertos vivientes, de Declan Sinnot

lanochedelosmuertosvivientes¿Cuántas veces hemos interrumpido el visionado de una serie o película cuando nos hemos enterado de que existía una novela basada en ella? Yo varias. Y pondría la mano en el fuego de que hablo por muchos de ustedes. Pero, ¿qué ocurre cuando ocurre todo lo contrario, es decir, cuándo ya hemos visto una novela plasmada en imágenes en la pantalla de nuestro televisor o de nuestro ordenador? El factor sorpresa no existe, a menos que estemos ante una de esas adaptaciones libres que tan de mal humor pone a muchos escritores y fieles lectores. Con esta premisa, decidí comenzar la lectura de la novelización de La noche de los muertos vivientes, escrita por Declan Sinnot y basada en el film de culto de homónimo título que dirigió Georges A. Romero en el año 1968.

Como es lógico, ya sabía qué iba a suceder, pero este hecho no mermó ni un ápice mi interés por la lectura. Ya lo dice el proverbio: “las viejas glorias nunca mueren”, aunque esto, por lo general, se aplica a leyendas de la música, es perfectamente adaptable a términos literarios. Para mí, enfrentarme a algo ya conocido iba a suponer un handicap, más que un obstáculo en el camino. Al término de la lectura puedo decir que he vuelto a disfrutar como el día que vi por primera vez el film de Romero. Y, como es de esas películas difíciles de olvidar, se les puede poner caras a los personajes de la novela. Un plus, vamos.

El verdadero motor de esta novela es, indiscutiblemente, el señor Romero, la figura legendaria del cine de terror que con escasos medios filmó la ya citada película. Podría decirse que Declan Sinnot es una parte fundamental del engranaje que hace que se muevan algunas de las piezas más importantes y que haga que todo funcione a las mil maravillas.

No es la primera vez que se hace la novelización de un film, pero sí la primera vez que leo una de ellas. Me ha gustado el enfoque y me ha picado el gusanillo de saber qué otras adaptaciones cumplen estas mismas características.

Este es un título que no debería faltar en la biblioteca de los coleccionistas del cineasta, ni de cualquier fan que se precie al llamado género Z. Conocíamos la existencia de un cómic basado en la película, ahora ya podemos disfrutar también de la novela que la editorial Tyrannosaurus Books nos pone a nuestra disposición.

La noche de los muertos vivientes, la novela, está dedicada, como no podía ser de otra forma, a Georges A. Romero: “A George, por abrirnos la puerta del infierno”, rezan las primeras líneas. No podría estar más de acuerdo.

Tal vez puedan sentirse un poco reacios a comenzar una historia cuyo final ya conocen, pero os garantizo que la atmósfera que se crea en esta novela es tan fascinante que pasarán página tras página sin apenas darse cuenta. Engancha. Y, sobre todo, disfrutarán de la historia como si fuese la primera vez. Ajenos al desenlacen, déjense llevar por la prosa del autor y lo pasarán de miedo. Yo lo hice. ¡Feliz lectura!

Reseña: Paleo. Historias del Cretácico Tardío, de Jim Lawson

paleoTal vez si oyen el nombre de Jim Lawson no venga nada a su memoria, pero detrás de este nombre se encuentra un artista de enorme talento que, entre otras muchas obras, casi todas de ellas dentro del mundo del cómic, trabajó en Las Tortugas Ninjas.

Ahora, problema resuelto y con la mente un poco más despejada, procedo a analizar la obra que hace poco cayó en mis manos: Paleo. Historias del Cretácico Tardío, una serie de cómics en blanco y negro que recoge los ocho volúmenes en un solo tomo, para deleite del aficionado al noveno arte en especial y al señor Lawson en particular, de esta manera encontrará todo mucho más accesible que cuando fue publicado en números sueltos. No obstante, quedan dos números que se han quedado en el tintero, nunca mejor dicho, pues ambos jamás llegaron a publicarse en ningún formato, ya sea electrónico o en papel.

Crucemos los dedos para que pronto puedan estar disponibles para el público, pues Tyrannosaurus Books (la editorial del dinosaurio, la única que podría sacar a paleo01la venta estos volúmenes), tiene prevista la publicación de los citados números en breve. Hay que estar atentos a estas pequeñas joyas que, por desgracia, bastante a menudo pasan por nuestros ojos, totalmente desapercibidas.

Paleo. Historias del Cretácico Tardío comienza con una excelente introducción escrita a cargo de la propia editorial y culmina con otra no menos magnífica: la del propio autor.

Son, por decirlo de alguna manera, las dos rebanadas que envuelven el jugoso manjar: toda una reunión de imágenes en blanco y negro acompañada de textos memorables. ¡Una gozada! Y, no se preocupe si no recuerda el nombre de tal especie, Jim Lawson te lo recuerde constantemente, así no tienes que retroceder en la lectura hasta el punto donde aparece dicho nombre. Somos conscientes, yo el primero, de que solamente los niños tienen la capacidad de memorizar los paleo02nombres de todos los dinosaurios. El adulto, por norma general, a no ser que sea un especializado en la materia, apenas conocemos el T-Rex y poco más. A los demás los bautizamos como el No-sé-qué-saurio. Ya me entienden.

Llevo ya varios años reseñando libros y me he dado cuenta de que en muy contadas ocasiones he hecho lo propio con los cómics. De eso se encarga mi compañero, J.J. Castillo, todo un experto en la materia.

Cuando la editorial Tyrannosaurus Books puso a mi disposición Paleo. Historias del Cretácico Tardío, mis ojos se iluminaron. Me encantan los dinosaurios. Adoro el período Jurásico y al hombre cavernícola. Digamos que son mi parte favorita de la historia de este planeta: una época llena de peligros en la que solamente tenías que preocuparte de cazar y no ser cazado. Aquí solo existía la ley del más fuerte, el débil era carne de cañón. Bueno… en realidad esto sigue ocurriendo en la actualidad, ¿no les parece?

Bromas a un lado, me ha encantado este volumen por su diversidad. Ojo, son historias duras que retratan el enfrentamiento de especies por la lucha de su paleo03supervivencia o la protección de sus crías; el miedo a la soledad; el respeto y el oportunismo ante otras especies. Por mar, por tierra, por aire… todos estos grotescos y espeluznantes animales tienen una historia que ofrecernos. Hemos visto cantidad de documentales que nos enseñaron cómo vivían, este cómic es otra manera más de disfrutar del entorno y la fiereza de unos animales que han cautivado a millones de personas en todo el mundo. Aquí, podrá conocer un poco más su comportamiento. No se pierdan esta maravilla de cómic que Tyrannosaurus Books le lleva a casa.

Reseña: The Bomb, de Steve Mannion

the bombEl dibujante y guionista Steven Mannion es de los que llegan azotando a todo el personal. De los que con sus obras rompen todos los moldes e impactan tu cara, con la mano abierta, con un cómic que gusta por su desenfadada trama, acción, pechos prominentes y monstruos aberrantes que quieren comerse a esas titis que están tan buenas.

Un cómic underground que rezuma a serie B por los cuatro costados. Me refiero a The Bomb, un híbrido de géneros inclasificable que va desde la aventura a la ciencia ficción pero todo-todo dentro del gran mundo englobalotodo que es el Terror. Tintes surrealistas, historias cincuentonas, humor negro y absurdo, menciones a aquellos cómics con los que tanto disfrutábamos, halagos, porque por encima de todo con las historias de The Bomb disfrutas, el aburrimiento se pisa con la planta del pie.

Te marcas unas risas.

the bomb02Steve Mannion nació en Nueva Jersey el 5 de septiembre de 1965. A los dos años de edad  empezó a dar muestras de su talento artístico. En la secundaria ya ganaba dinero con sus creaciones decorando chaquetas tejanas con sus dibujos y vendiendo figuras de cerámica. A partir de 1994, Steve, inició su carrera como dibujante profesional de cómics trabajando para DC Cómics y en sus propios proyectos como freelance por las noches. A partir de 1998, Steve dejó DC para dedicarse a su profesión como freelance a tiempo completo. Actualmente reside en las escarpadas montañas del norte de Nueva Jersey, disfrutando de su arte y la belleza circundante de la zona.

The Bomb cuenta con un estilo retro. Al instante, desde la primera página ya empiezas a sonreír porque tienes la sensación de estar leyendo un cómic de los the bomb03de antes, un cómic que trae de vuelta con gran criterio el ambiente de los cómics Creepy (o cómics de la EC, mejor dicho), una combinación de arte y estilo digno también de la revista Mad.

También encontrarás una pequeña sección de arte a color en el que disfrutarás de esos musculosos cabrones nazis que un día llegan al pueblecito de esta nuestra nueva superheroína. Nazis abrumadores que cuentan con perros monstruosos, que pasan por alto el enorme pecho femenino que a muchos nos asustaría o por lo pronto, al chocar, saldríamos disparos hacia atrás.

Este genial tomito publicado por la cada vez más en alza, editorial Tyrannosaurus Books, se centra principalmente en el héroe femenino de poca ropa y traje fácil, denominada a si misma Fearless Dawn. Pero también comprende algunos capítulos dedicados a Jungle Chick, una chica dulce y llamativa que camina entre dinosaurios, o Brownhole Jones, una pirata steam punk de mucho cuidado… Toda una serie de chicas provocativas que saben usar su curvas para manejar a todo ser viviente.

The Bomb recoge varios temas bajo un mismo techo. Muchas de las historias que sin duda transportan al lector al lugar más salvaje del cómic. Parece que no hay the bomb04escasez de monstruos para Steve Mannion y sus chicas. Por supuesto, todas y cada, también sometidas al deseo sexual del reino de animal.

El final de este recomendable tomito contiene cantidad de ilustraciones y portadas a color de este titulo que se hace ideal para estas calores que se abaten sobre nosotros. Ideal muy mucho para amantes del dibujo. Monstruos de la vieja escuela, pollitos en traje de baño, dinosaurios, aberraciones en las duchas, tanques, vampiros, criaturas del mar y más villanos nazis. Un tributo de clases a los clásicos.

Molón, molón.

Reseña: Tomb of terror, de Jason Crawley, Mike Hoffman y VVAA

tombofterrorMuchos como yo, o en este caso, como Mike Hoffman y Jason Crawley quedamos “tocados” por los cómics de la EC. Especialmente por Creepy, pues Creepy será por siempre lo mejor, las mejores historias de Terror desde los 70s hasta el día de hoy.

Un lugar, un mundo lleno de horror, de esquinas oscuras y de sombras en casas vacías a la soledad de unos tablones que crepitan con el viento. Un entorno al que todo aficionado al mejor género del mundo accedió una vez y donde se dijo: «aquí dentro deseo vivir».

Una revista innovadora, descendiente de tres ediciones madres prohibidas para los niños de la época. Una buena y a la vez triste época para el noveno arte. Pero también un momento en el que entraron los mejores dibujantes, guionistas y amantes del género. Donde todos hicieron su aporte, todos disfrutaron haciendo lo que una vez leyeron cuando eran pequeños. Todos tienen buenas palabras hacia una serie de historias que por el contrario, se basaban en hacérselo pasar mal al lector. Era esa lectura mórbida que atrae, tombofterror02porque el Mal atrae, seamos sinceros, lo llevamos dentro y queremos saber más… y más, cuando alguien cuenta una buena historia de Terror…

ESCUCHAMOS atentamente.

Tyrannosaurus Books presenta el primer volumen recopilatorio de Bloke’s Terrible Tomb of Terror, la antología ganadora de los Ghastly Awards que está revolucionando los cómics de Terror en USA con un regreso al estilo clásico de las grandes revistas de los años 60 y 70.

Tomb of Terror incluye los números del 1 al 5 de la edición original americana, por la que desfilan nombres como Fernando Ignatius, Rock Baker, Jeff Austin, Jason Paulos, Maurizio Ercole, Scott Shriver, Fabrizio Fassio, Alessandro Borroni, Alessandro Ferrara y Marco Perugini, además de los artífices de la cabecera, el guionista Jason Crawley y el dibujante Mike Hoffman (Swamp Thing, Hellblazer…). Un hermoso homenaje, unas ganas de seguir tremendas, con lo que tanto nos gustaba y que llevamos tanto echando de menos.

tombofterror03Relatos, cuentos, para mantenerte entretenido con esas suculentas tramas inquietantes tan a la orden del día. Un estilo retro pero directo al grano en sus guiones. Historias cortas que os provocaran una malvada sonrisita hacia su apoteósico final. Una serie llevada a cabo por el artista Mike Hoffman y el escritor Jason Crawley casi en su plenitud.

Los aficionados al Terror y a la Ciencia Ficción estarán de acuerdo en que las historias aquí publicadas son imprescindibles de tener en su cómicteca. Un espejo que revela la verdad sobre tu esposa, un periodista capaz de escribir un nombre en un papel y hacer que ese tipo sufra, un encuentro raro con un tipo extraño en tu propio jardín, un allanamiento de morada con unas inesperadas y lóbregas consecuencias, un aquelarre dispuesto para un rezo muy especial, una estatua que sigue gritando aún cuando la destruyes, un escultor que recibe un trato demasiado especial por parte de sus modelos…

tombofterror04Cantidad de tramas, escenas gore y muchos momentos macabros más, perpetrados por la pareja de autores Crawley y Hoffman, todo ello acompañado de un extenso elenco de dibujantes, los cuales aportan su granito de arena para que este tomo guste. Incluyendo un regalito muy especial como es la adaptación al cómic del relato original de Richard Matheson Grillos.

Tomb of Terror es de esos títulos que el amante del género de Terror echaba de menos.

Reseña: El columpio negro, de Lluís Rueda

elcolumpionegroNo hace mucho tiempo me aficioné a la novela distópica. Desde muy temprana edad me ha gustado el género de ciencia ficción, pero por alguna razón este tipo de novela no me enganchaba y la dejé pasar. Con el paso de los años me he dado cuenta de que he cometido un error y, por ello, recurro a este subgénero con bastante más frecuencia, algo impensable años atrás. Creo que me costaba seguirle el hilo a la narración por la gran cantidad de palabras que escapaban a mi comprensión, a la postre, esto hacía que estuviera buscando en el diccionario el significado de estos términos, lo que hacía que la obra perdiera interés y terminara abandonándola. Ahora me he dado cuenta de lo equivocado que estaba en el pasado, lo veo con otros ojos, con una mente más despierta que pide a gritos aprender esas palabras, aún sabiendo que tengo que hacer alguna que otra parada antes de proseguir con la lectura. Además, ahora tengo la ventaja de Internet, y todo se encuentra muy rápido.

El columpio negro, novela publicada por Tyrannosaurus Books este mismo año, ha sido mi última lectura hasta la fecha y Lluís Rueda, el autor de la misma, me ha obsequiado con muchos vocablos que (perdonen la expresión) no tenía ni pajolera idea de que existían. Pese a desconectar varias veces de la lectura para buscar el significado de los términos, he disfrutado muchísimo con El columpio negro. La historia engancha, además Lluís es muy descriptivo en los pequeños detalles, sabe marcar el ritmo en la narración, creando un poco de suspense cuando es necesario, desgranando la historia poco a poco, para que te recrees en la lectura y te mantenga enganchado.

“Pese a llevar una vida cómoda y estar casada con Efrén Sistare, un apuesto holocreador europeo de gran reputación,  Katsina Hogwood cada vez más tiene la sospecha de que está retenida en un edificio. Tiene una enfermedad degenerativa, pero aún así, cree que está siendo manipulada, que su vida es una constante monotonía, una sucesión de frases que parecen repetirse todos los días. Minnie, la sirvienta de la casa, además de hacerle compañía, es la encargada de hacer que se tome su medicación. Pero Katsina está cansada, quiere saber qué le están ocultando y por qué ha desaparecido el reloj Eli Teroy del siglo XIX que siempre había estado en la pared. Sus sospechas empiezan a cobrar forma y cuando se retira a la habitación de Ah-Sung, una muñeca  Soeui con vida propia y una inteligencia asombrosa, Katsina no tiene duda: ha de escapar de ese misterioso lugar, pero primero debe saltarse su medicación, pese a que pueda suponerle la muerte…”

El columpio negro es un thriller de ciencia ficción que tiene lugar en China, en el siglo XXII. Una historia de engaños con protagonistas, en su mayoría femeninos, que deparan sorpresas en el camino, pasajes inquietantes, a mí especialmente me gustó el del reloj, cuyo caso se resuelve casi al final del libro.

Otra vez me ha vuelto a sorprender una novela distópica, en esta ocasión de un autor barcelonés que ha hecho sus pinitos como guionista e impartido seminarios cinematográficos dedicados a Guy Maddin, el director canadiense. Colaborador de varios medios de comunicación como crítico de cine y articulista…, una fuente de sabiduría que Lluís ha plasmado en esta novela.

Reseña: Un fantasma en Villa Florita, de Pepa Mayo e ilustrado por Aina Albi

unfantasmaenvillafloritaSe podría decir que Un fantasma en Villa Florita es una obra 100% barcelonesa, pues tanto su escritora, Pepa Mayo, como su ilustradora, Aina Albi, así cómo la editorial encargada de su publicación, Tyrannosaurus Books, pertenecen a dicha localidad.

Es una historia de terror dedicada a los jóvenes lectores, recomendada a partir de los ocho años. Tal vez por esta razón me ha recordado a la serie Pesadillas de R.L Stine o a Los tres investigadores, la clásica colección de novelas juveniles que publicó Alfred Hitchcock y que fue la culpable de despertar mi curiosidad por el mundo de la literatura más allá de los cómics o de pequeños cuentos ilustrados. Creo que me recuerda a estos libros porque en Un fantasma en Villa Florita también son tres los niños que investigan la aparición de un fantasma en casa de su abuela.

En mi opinión es un acierto que Pepa Mayo haya escrito una historia de miedo para los más pequeños, eso sí, en forma de aventura, para que se les haga más amena la lectura. Es importante porque el miedo está presente a muy tierna edad y en algún momento hay que afrontarlo, enfrentarse a él, cara a cara, para poder salir victorioso. Y su publicación es un gran acierto de la editorial Tyrannosaurus Books, que no solo saca a la luz novelas terroríficas destinadas a los adultos, además apuesta por este género entre los peques, para que ellos también lo disfruten. La historia engancha, es de muy fácil comprensión y entre sus páginas podemos encontrar muchísimas ilustraciones, algunas con ligeros toque de humor que harán la delicia de sus hijos.

Un fantasma en Villa Florita está narrado en primera persona por Mario, un niño de diez años que está acompañado por su hermano Guillermo y su prima Patricia. Los tres niños van a pasar unas vacaciones inolvidables en casa de su abuela María, poco antes de que vuelvan al colegio. Apenas llegan a la mansión, los tres niños se sienten tristes, pues no deja de llover y esto les imposibilita salir a jugar a la calle con sus bicicletas. Su abuela, apenada por sus nietos, decide contarles una historia, pero no historia cualquiera, sino la historia de Petra, una antigua cocinera que desapareció misteriosamente de su casa cuando trabajaba para la familia y cuyo fantasma recorre desde entonces todos los rincones de su hogar. Los chicos, fascinados por la historia, deciden investigar el suceso y descubren que en el sótano se hallan algunas de las respuestas a la misteriosa desaparición de Petra, pero cuando están a punto de resolver el caso su primo Andrés, a quien todos detestan por ser un empollón y un engreído, viene de vacaciones unos días a la mansión de la abuela María. Harto de las cursiladas de Andrés, los niños deciden darle un escarmiento: tratan de asustarle con la historia de Petra, la cocinera. La broma dará un giro en el argumento, con un final sorprendente, abierto, que a sus hijos les encantará. Una historia de terror cargada de aventuras, con muchas sorpresas. Unas vacaciones inolvidables para la familia Ochoa. Y lo más importante: con risas garantizadas.

Reseña: Drácula y los crímenes de Jack el Destripador, de Miguel Ángel Naharro

dracula_y_los_crimenes_de_jack_el_destripador¿Os imagináis un enfrentamiento entre dos de los personajes más sanguinarios de la literatura de todos los tiempos? Pues aquí tenemos la historia de ese imposible encuentro. Y no podía haber sido más sorprendente y espectacular. La primera duda que tuve fue la de imaginar cuál de ellos dos sería el “bueno”, o el menos malo. En esta historia hay muchas cosas que no son lo que parecen a simple vista. Y no, no os voy a contar ninguna de ellas, porque os llevaréis grandes sorpresas. Tampoco quiero que me echéis la bronca por soltaros algún spoiler en esta reseña. Así que solo os puedo decir que, como me pasó a mí, durante la lectura de estas páginas, os quedaréis con la boca abierta más de una vez. Aparte de tener un ritmo intenso, sin lugar a dudas, la lucha final entre Drácula y Jack, el Destripador, es casi taquicardica. Dos personajes con un poder tan intenso a los que mueve la venganza, quizás uno de los sentimientos más fuertes del ser humano.

Todo ello ambientado en un Londres victoriano y oscuro, que hará las delicias de todos a los que nos apasiona esa época. Una manera muy, pero que muy original de contar la historia de estos dos protagonistas y de su cruel encuentro. Yo, sin duda, me quedo con Jack, el Destripador. Por ser el personaje que más me ha sorprendido de esta historia. Que queréis que os diga, me quedo con esta identidad. Hubiera sido todo un puntazo que esta novela, al final, fuera el verdadero origen de El Destripador. Quiero llegar a creer que puede existir esa remota posibilidad.

En Drácula y los crímenes de Jack el Destripador, varias prostitutas aparecen salvajemente asesinadas en la lúgubre Londres de la época victoriana. A ese asesino empiezan a conocerle con el nombre de Jack, el Destripador, por la manera que tiene de matar a sus víctimas. Pero lo que nadie sabe, es que un siniestro personaje conocido como Drácula, también se encuentra relacionado con esas muertes. Un vampiro sediento de sangre y de venganza, que se oculta al mundo, pero que controla la sociedad masónica más importante de Londres. ¿Quién podría creer que existe algún ser así? Solo Jack, el Destripador, conoce su naturaleza y toda la maldad de la que es capaz. Y este, con ayuda de un inspector de policía, un religioso que ha perdido su fe y una joven prostituta, se enfrentarán al grandioso poder del señor de las tinieblas. Una lucha de la que dependerá el futuro del mundo, y donde la luz y las tinieblas volverán a medir sus fuerzas.

Decir que esta novela es original y que la historia que se cuenta no dejará indiferente a ninguno de sus lectores. ¿Cuántas historias sobre Drácula o Jack, el Destripador no habremos leído? Muchas, ¿verdad? Pues si esperáis encontrar aquí alguna similitud con las leídas anteriormente, vais muy equivocados. Tal vez ese sea uno de sus mayores atractivos. Coger a dos célebres personajes conocidos por todos, y crear una historia tan sorprendente que te hará disfrutar desde la primera página hasta la última. Tampoco los comentaré todos porque hay muchos, pero salen cantidad de personajes a los que cogerás cariño, o querrás poder matar con tus propias manos. Todo ellos mezclado con sangre, terror, venganza, amor, y un final que os mantendrá en vilo hasta el último momento.

Nueva novela de Víctor Blázquez en Tyrannosaurus Books

OrillaTranquilaTras la publicación de sus novelas El cuarto Jinete y El cuarto Jinete: Apocalipsis, Víctor Blázquez deja a un lado la temática zombie y se adentra en otras lares, eso sí, sigue abordando el apocalipsis global. Con Orilla intranquila, Blázquez ha construido un relato apocalíptico que conjuga elementos de ciencia ficción, distopía, extraterrestres, con grandes dosis de emoción y acción, que dejarán al lector con un nudo en la garganta. El valor de la unión, la amistad y la familia están omnipresentes en el retrato de una sociedad que ha quedado completamente devastada en la que finalmente triunfa la humanidad de los personajes (en su sentido filosófico, no biológico). Con este relato ágil y bien manufacturado, Blázquez se presenta como un digno heredero de Robert A. Heinlein.

Sinopsis

Cuando las naves aparecieron en el cielo y se situaron sobre nuestras ciudades, nadie sabía lo que iba a ocurrir. La invasión fue implacable; querían conquistar el planeta y no les importaba destruir y matar todo lo que se interpusiera en su camino. Aquellos que sobrevivieron al primer ataque tuvieron que huir y abandonar todo cuanto amaban y conocían. La guerra parecía perdida pero plantaron cara y decidieron luchar para no ser exterminados. Y entre ellos se erigió un héroe. Pero cuando alguien se convierte en leyenda, la verdad de se historia su enturbia.

Orilla intranquila es una novela de acción sobre el heroísmo y el inicio de la leyenda. Y por encima de todo, sobre cuánta verdad hay en ella.