Archive for ECC Ediciones (DC Cómics)

Reseña: Monstruos Góticos, de Jack C. Harris, Bo Hampton, Mike Grell, Dan Abnett y VVAA

MonstruosGoticosUno de los ases que los cómics se guardan en la manga, es la variedad de géneros con la que pueden ser tratados. Si quieres Ciencia Ficción, la tienes. Si amas la Fantasía, la encuentras. Y si eres un apasionado de la historias de Terror…, aunque cuesta más encontrarlas, con el tiempo van saliendo cositas. Y destacables si sabes buscar. Y no estoy hablando de cualquier tipo de cómic donde es obvio que se traten en algún momento todos los géneros y temas del universo conocido. Estoy hablando de que en algún momento del tiempo, a alguien se le encendió la bombilla, tuvo libertad, y cogió a sus/nuestros superhéroes favoritos y los metió en vereda. Dentro de un marco terrorífico, fantástico épico o de raruna ciencia ficción. Un encuadre que en DC Cómics tiene un sello llamado Otros Mundos, donde se recogen títulos basados en una atractiva premisa: ¿qué habría ocurrido con los héroes DC si hubieran vivido en otra época, en otro mundo, inmersos en unas circunstancias diferentes?

MonstruosGoticos00Títulos que ya solo por la originalidad, son más que recomendables.

Una de estas joyitas, la ha publicado recientemente ECC Ediciones en dicho sello. Una chulada de recopilación que curiosamente he visto pasar bastante por alto en las redes pese a su enorme calidad. Monstruos Góticos es un volumen que comprende las obras Batman: Castle of the Bat, del guionista Jack C. Harris y el dibujante Bo Hampton, Batman: Masque, de Mike Grell, y The Superman Monster, de los escritores Dan Abnett y Andy Lanning, y a los lápices Anthony Williams. Tres joyas encerradas en un tomo que en mi opinión debiera estar entre los más vendidos de los últimos meses. Aunque quizás, una edición en tapa dura, hubiera ayudado bastante.

EMonstruosGoticos01l Castillo del Murciélago (Batman: Castle of the Bat) cuenta con un curioso guion. Una pequeña novela gráfica que ofrece un nuevo giro al cuento clásico de Frankenstein ya que, en el siglo XVIII, el joven Bruce Wayne descubre nuevos secretos sobre su brutalmente asesinado padre, médico y científico Thomas Wayne. Secretos que ponen en marcha un experimento horripilante, en las profundidades subterráneas de un laboratorio, donde Bruce descubre un pasaje olvidado por el tiempo hacia las bóvedas anatómicas donde se practicaba con fallecidos. En medio de las diversas partes del cuerpo que recubren las paredes de piedra húmeda, almacenadas en un compuesto químico líquido y único, espera al cerebro vivo del padre de Bruce para…

MMonstruosGoticos02áscara (Batman: Masque) coloca a Batman en la historia de El Fantasma de la Ópera. Tenemos al señor Wayne moviéndose en la oscuridad como un murciélago para luchar contra el crimen, eso no ha cambiado. Pero una noche, durante una persecución, el enfrentamiento los lleva a un teatro donde un incendio resultante quema media cara del bailarín principal. A medida que el teatro decide continuar con su obra más destacada, la ex-estrella llena de cicatrices tiene que enseñar las claves para el papel principal a su suplente. Sin embargo, esta relación se promueve muy tensa y Batman tiene que intervenir. Los dos tienen su confrontación final en la noche de un gran espectáculo, aunque resulta curioso que ambos tienen mucho en común, también Bruce tiene cicatrices en su interior y necesita ponerse una máscara para desarrollar su papel, ¿no?

Superman: Monstruo (The Superman Monster) es el cómic menos oscuro de los tres que incluye el tomo. Pese a que como cuenta Jorge García en la introducción todas y cada de las historias están basadas en ese gran subgénero del horror como es la novela gótica. Superman: Monstruo cuenta la historia de un ser al que llamaban tonto, un loco, un aberrante, un blasfemo que amenazaba las MonstruosGoticos03leyes de la naturaleza. Encontrado tras los restos de una nave espacial caída, Viktor Luthor tiene ante sí, caído del cielo, lo que tanto andaba buscando: la llave para crear vida. Ahora, el superhombre ideado para el laboratorio de Luthor, poseedor de poderes muy superiores a los de los hombres mortales, amenaza con destruir no sólo a su creador, sino a todos los que entran en contacto con él.

Poco más que decir, que no os haya alabado ya en el primer párrafo de esta reseña. Pesadillas atemporales que ya tardan en estar en vuestras cómictecas. Sobre todo, si andan escasas de uno de los mejores condimentos para subsistir. Mi querido y amado género de Terror.

Reseña: Wonder Woman Guerra, de Brian Azarello, Cliff Chiang, Sudžuka y Tony Akins

Wonder_woman_guerraCuando el consagrado Brian Azzarello se hizo cargo de una nueva Wonder Woman junto al dibujante Cliff Chiang en 2011, las esperanzas de que devolvieran, o dieran un lavado de cara total a la Mujer Maravilla que todos conocíamos, se vieron cumplidas. Los primeros números de la colección sirvieron para asentar las bases de los orígenes de Diana y su integración en la mitología grecorromana. La idea era brillante. Empezar de cero pero con un toque moderno-clásico-mitológico. Se consiguió de todas-todas. Además de que la serie fue publicándose, no mucho después de la grapa, en tomitos que englobaban arcos completos, geniales por su formato, contenido y ejecución. Se comenzaba así a ahondar en las raíces de la protagonista uniendo la mitología amazona con la de la familia divina de Zeus.

Muy chulas tramas con inteligentes diálogos, momentos épicos a lo Vikings y giros sorprendentes hacia los cierres de cada cómic. Con portadacas además que entraban por los ojos como entremés de hotel de lujo, donde fuimos conociendo en Sangre Wonder_woman_guerra001que Zeus ha hecho las maletas y se ha largado del Olimpo dejando un apetitoso vacío de poder, y no veáis la que se lía. Donde conocemos en Agallas al Primogénito y el golpe de estado de Apolo pero lo dejamos todo de momento para volver atrás en el tiempo. Donde llega Hades, uno de los que quiere hacerse con el trono vacío de Dios de Dioses, se lleva a Zola y Wonder Woman tiene que emprender una misión de rescate que la llevará a las mismísimas entrañas del Infierno.

Donde conocemos en Hierro los verdaderos orígenes de Diana gracias al número #0 incluido en el tomo. Pero donde también disfrutamos de la continuación de la guerra de sucesión desencadenada, donde se Wonder_woman_guerra02unen al lío Orion y los Nuevos Dioses, y Diana de Themyscira y el Primogénito (el primer hijo de Zeus, desterrado por su padre para evitar que le usurpe el trono siete mil años atrás) hacen frente a la contienda. Y que duda cave que me propongo seguir disfrutando de esta genial saga épica devorando Wonder Woman: Guerra, aunque rabiando desde ya, sabiendo que ya ha salido el quinto tomo.

Lo contado en aquí, viendo como Wonder Woman es capaz de liberar al Primogénito, de su eterno sueño, aunque ahora, con una familia destrozada por todo lo acontecido, y amigos y compañeros de lucha perdidos por el camino; no le queda otra que recurrir a Orión y a los Nuevos Dioses del Nuevo Génesis para salvarse a sí misma y al recién nacido de Zola. Pues la ira del Primogénito rasga los Wonder_woman_guerra01cielos…, lo que arrastrará a la Tierra a la debacle.

Esta tan recomendable épica, o thriller mitológico, o como queráis llamarlo,; tiene sobre todo, pros. Es cierto que el nivel de dibujo baja cuando no son Chiang o Sudžuka los que dibujan. Se pierde algo de la identidad del cómic que se propone desde sus inicios. Pero como el argumento mantiene la cota de nieve casi en la cumbre, siempre es más chulo ver la montaña a lo grande, de lejos, en general; mola lo bello de la estética al completo y apenas lo notas. Con los guiones ya lo flipas. No pueden ser más geniales las alternancias entre épica y dialéctica.

Y como a estas alturas la calidad de la obra es algo incuestionable pues decir que gusta muy mucho meterse en tramas así. Donde entras fácilmente y te vas hypeando poco a poco, de tanto en tanto, con el personaje. Y como si tuvieras quince años empiezas a contar los días para el film de Wonder Woman que está por llegar. Y rezar por que tenga mucho de aquí.

A la espera de que ECC Ediciones nos vaya trayendo los primeros tomos de Wonder Woman en Renacimiento, tenemos este tipo de joyitas para deleitarnos. Que duda cabe que Azzarello es en sí mismo una garantía de calidad. Sumándole al tema que ECC acaba de anunciar una Wonder_woman_guerra05próxima publicación de una tochal recopilatorio con toda la etapa del dios John Byrne con el personaje… ¡Madre de Dioses!

Wonder Woman: Guerra es la conclusión de un inicio fulminante para una de las mejores sagas mitológicas que he leído en años. Un conflicto inconmensurable, eterno, al que he estado enganchado durante noches. El viaje a Nueva Génesis es solo un capítulo más de esta gran travesía. Volver a tener la oportunidad de recordar esta búsqueda, estas aventuras de Diana en los Cielos, en la Tierra, en los confines del misticismo…, además de la genial edición en cartoné que gusta tener entre manos. Es toda una maravilla. Cuando lo terminas, miras la contraportada, vuelves a leer la sinopsis que ya conoces y sabes que son de esos cómics que releerás con el tiempo.

Reseña: Leyendas, de John Ostrander, John Byrne, Len Wein, Kesel y Janke

LeyendasLa recuperación de clásicos es necesaria para que el mercado se mantenga… y para que el aficionado siga creyendo en su afición. El nada es imposible de conseguir debe estar presente. Ha costado que en el mundo del cómic se enteren de esta máxima. Pero parece que por fin va cambiando la cosa y de una y otra editorial nos van llegando joyitas de aquellos años en los que para nosotros leer cómics, era un modo de vida. Una iniciativa donde ECC Ediciones ha entrado de todas-todas con la reciente publicación, el bombazo llamado El Cuarto Mundo, de Jack Kirby, en formato integral.

Ahí es nada. Pero ya de antes ha ido trayéndonos joyitas clásicas, como por ejemplo, Leyendas (Legends). En su ya esencial tomito en tapa dura con cartoné, la recopilación al completo de la miniserie y lo mejor, con un fantástico precio. Todo lo necesario para ser felices, ¿no creen? El primer gran crossover después de Crisis en Tierras Infinitas de la mano de guionistas tan consagrados hoy en día como John Ostrander (Escuadrón Suicida: Desde las cenizas), Len Wein (La Cosa del Pantano), y con dibujantes de la talla de John Byrne Leyendas01(Superman: El Hombre de Acero) o coloristas como Karl Kesel (Harley Quinn). Seis numeracos en los que perderte en una gran batalla de las que molan con todos y cada uno de los grandes de DC, gusta.

Una trama en la que acaba de estallar uno de los peores holocaustos interdimensionales jamás conocido. Y donde surge nueva generación de superhéroes para enfrentarlo como son Wonder Woman, el Escuadrón Suicida, Flash y la recién formada JLA. Con el objetivo general de ganarse un puesto junto a los poderosos Superman, Batman, Capitán Marvel y Green Lantern. legends04Un guion escrito a cuatro manos, donde cada número intenta centrarse en un personaje o grupo en especial.

John Ostrander escribió la parte centrada en el Escuadrón Suicida, que después de ganarse el respeto, pasó a ser serie regular. Len Wein, mítico co-creador de Lobezno y La Cosa del legends05Pantano se encargó de los diálogos de Leyendas. En una época donde todo eran buena ideas. ¿Y el dibujo? ¿Existía en los 80s mejor dibujante que John Byrne para hacer superhéroes? Muchos te dirán que no. Y tienen razón. Así que no dudéis que el punto fuerte de esta obra es sin duda los dibujacos del inglés radicado en Canadá. No sólo por lo maravilloso de sus diseños, sino porque con ellos, el tío es capaz de ayudarte a entender ciertas situaciones donde solo se sugieren cosas. Por ejemplo, en los diálogos entre Darkseid y El Fantasma Desconocido. Y lo mejor, ver lo bien que han soportado el paso del tiempo.

Darkseid envía a su ayudante Glorious Godfrey para debilitar a los superhéroes de la Tierra, malmetiendo, lanzando dardos en rumores y “comiéndoles el tarro” con hechos deleznables, para poner a la opinión pública en contra de sus ídolos. Pero El Fantasma Desconocido se opone y se limita a ayudarlos con una posible organización para lo que está por venir. Todo es a causa de una apuesta entre ambos donde Darkseid reta a El Fantasma a que Leyendas00es capaz de volver a los humanos contra sus queridos héroes. Pero hace trampas. Una vez enviado, Godfrey usa el sonido de su voz para controlar la mente de la gente y convertirla. Trampas, trampitas… Pero Darkseid no tiene bastante y envía un elemental de fuego llamado Brimstone a la Tierra para derrotar a la JLA recién creada, así como otros males para desatar un apocalipsis sin precedentes. Una apuesta es una apuesta, dicen.

Sorprende de Leyendas que es un cómic muy claro, lejos de toda la oscuridad y macarreo que llegara al mundo del pijameo en los 90s. Fuera de todos aquellos que querían imitar a El Regreso del Caballero Oscuro y demás. Leyendas es un cómic de los de antes, de los que molan, donde cada encuentro tiene su miga y el bien triunfa sobre el mal. Aunque deben pasarlo muy mal para que el bien triunfe. Un bandera verde para la salida legends02de varias series triunfantes a partir de aquí, así como una de las mejores épocas de la editorial DC.

ECC Ediciones recupera esta joyita que llevaba tiempo descatalogada. Un clásico indispensable en cualquier cómicteca que se precie. Publicada en los mejores años, donde se forjó el verdadero friki coleccionista y comiquero que llevamos dentro. Ese. El otro. Tú y yo.

Reseña: Superman contra Muhammad Ali, de Neal Adams y Denny O´Neil

supermanvsmuhammadaliComo hoy es un día especial (día después de los R.R.M.M, sábado, día genial para disfrutar de todos esos regalos que nos dejaron), que duda cabe que hoy había que reseñar un cómic especial. Tan especial como su portada (que llama la atención a leguas), su guion, sus autores, su todo. Una historia original publicada para el All New Collectors Edition #56, una idea muy celebrada por entonces pues fue la primera portada que Superman compartía título de crédito con una persona real. Sí que ya había personas reales que habían interactuado con el de Krypton en los cómics, pero ninguno a este nivel. Al igual que Ali, sus combates por el título o en Thrilla y Manila, también este enfrentamiento se convertiría en una lucha icónica para la carrera del más famoso boxeador de todos los tiempos. Pues aparte de la ficción, acercó al boxeador a todos y cada uno de los niños del momento… De todo el mundo. Recordad que el boxeo es un deporte no apto para mayores de 18 años. Pero como os decía, a finales de los 70s, Superman ya había aparecido en historietas con iconos americanos de la vida real como John F. Kennedy, Steve Allen, Bob Hope, Jerry Lewis, Allen Funt, Don Rickles e incluso Pat Boone. Hasta se había enfrentado previamente a un atleta supermanvsmuhammadali02de la vida real, el luchador profesional Antonino Rocca. Así que esto tenía que llegar sí o sí.

No obstante, el cómic sufrió numerosos retrasos, pasando de una fecha ideada de publicación para otoño de 1977 (¡bendito año!) hasta la primavera de 1978. Y esto de alguna manera repercutió en las ventas, pues Ali ya no era campeón mundial de los pesos pesados por entonces. Fue destronado por Leon Spinks en febrero de 1978. Aunque Ali ganó posteriormente el título otra vez, en septiembre del mismo año.

¿Y qué puede contar un cómic así? Pues tiene su miga, no creáis. El tema es que después de una reunión, Jimmy Olsen lleva a sus amigos Clark Kent y Lois Lane a un distrito del gueto de Metrópolis para una entrevista exclusiva con Muhammad Ali. Lo encuentran jugando al baloncesto con los chavales del lugar, pero antes de que puedan hacerle una sola pregunta, un alienígena se materializa repentinamente ante ellos… Un ser que se comporta de forma arrogante y grosera, e incluso de forma brutal empujando a Lois, lo que provoca que Ali tome represalias con él. Clark, con el pretexto avisar a la policía, huye, se cambia, vuela hacia los cielos, al espacio, conjeturando que seguramente el alien no ha venido solo. De hecho, encuentra toda una flota de naves espaciales en órbita…

supermanvsmuhammadali04En efecto, el visitante llamado Rat’Lar es el malvado líder, el canciller, de una especie extraterrestre llamada los Scrubb, que piensa que los terrícolas representan una potencial amenaza para su raza. Así que exige que el mayor campeón de la Tierra pelee contra el gigantesco luchador de los Scrubb, el gigante Hun’Ya. Si nos negamos, su enorme armada de naves espaciales nos destruirán. Superman y Muhammad Ali se presentan para ser voluntarios a esa confrontación. Sin embargo, Ali argumenta que Superman no es realmente de la Tierra… Y ahí comienzan los problemas.

En mi opinión, Superman contra Muhammad Ali es de esas rarezas del noveno arte que hay que tener, y vanagloriarse de poseerlo. De esos títulos que hasta hace poco se cotizaban al alza en el mercadillo de segunda mano de este país tan dado a las especulaciones. Bien, pues ECC Ediciones nos lo trae en una supermanvsmuhammadali01edición bastante asequible con unos pequeños extras al final donde se incluye la enorme portada que tantas curiosidades aporta. La portada al completo que elaboró el gran Neal Adams para el proyecto, después de que se desestimara la de Joe Kubert por no aportar originalidad.

Adams sí hizo algo diferente para la ocasión. ¿El combate del siglo? ¿Quién se lo iba a perder? ¿Quién con bastante poder adquisitivo y que quiere estar en la cresta de la ola? Un momento en la cumbre. La enorme portada que se creó para este Superman contra Muhammad Ali cuenta con una gran cantidad de celebridades de los 70s. Donde puedes encontrar a Frank Sinatra, Lucille Ball, Tony Orlando, Johnny Carson, Los Beattles (con Yoko Ono y Linda McCartney), Cher, Sonny Bono, Raquel welch, Woody Allen, John Wayne (con bigote), Colombo, Christopher Reeve, Orson Welles…, y bastantes más. Así como los relacionados con el mundo del cómic supermanvsmuhammadali05Sergio Aragonés, el propio Neal Adams, Dick Giordano, Archie Goodwin, Joe Kubert, Bob Layton, Wally Wood o Bernie Wrightson. Pero también políticos y presidentes de USA o deportistas de la época y literatos. Por supuesto, todos ellos compartiendo asiento junto a Wonder Woman, Batman, Green Lantern y otros superhéroes de DC. Toda una experiencia, ponerte a relacionar personajes con la portada al completo que se incluye como extra al final del tomo.

Pues en realidad es eso, un cómic, un titulo diferente que es toda una experiencia.

Reseña: Superman. Lois y Clark. La Llegada, de Dan Jurgens, Lee Weeks, Neil Edwards y Stephen Segovia

Superman-Lois-and-ClarkComo bien dice la cabecera de este TPB recopilatorio: Aquí comienza “verdaderamente” el Renacimiento de DC Cómics. Nunca mejor dicho, por que sin duda esto es todo un nuevo alumbramiento tanto de sus franquicias como de la empresa a nivel de éxito. Y así, después de los acontecimientos épicos de Convergence, llega por fin a mis manos las aventuras de los últimos hijos e hija de Krypton y Tierra, mientras tratan de sobrevivir en un mundo que no es el suyo. ¿Pero pueden impedir que este mundo sufra el mismo destino que el de ellos? ¿Puede este superhombre detener a los villanos que una vez sufrió antes de que el planeta azul donde se originó la vida se fuera a pique? Pero hay más.

Decenas de preguntas con muy originales respuestas…, que son spoilers en sí mismas y no voy a mencionar. Pero a una parte de esas cuestiones me remito para seguir con la info: Y si no, ¿qué es Intergang, y por qué el descubrimiento de Lois pone en el punto de mira a todos los que ama? ¿Qué pasará cuando su hijo de nueve años aprenda la verdadera identidad de sus padres? Abran paso a la pareja con más originales poderes de este nuevo resurgimiento; para bien, para mal, en la Superman-Lois-and-Clark04enfermedad y en salud, hasta que la muerte los separe…, en mi colección ya tienen hueco.

Dan Jurgens y Lee Weeks han tenido la oportunidad de contar una historia diferente y madre de dios si lo han logrado. Las versiones de Clark Kent y Lois Lane de Jurgens proporcionan una sensación familiar, costumbrista y cercana, no solo para el aficionado de toda la vida. En especial para ti (si tú) el que lleva años deseando (re-)engancharse a DC pero entre tantos comentarios dispares no termina de decidirse.

A los que prefieren un Superman tradicional, con una identidad secreta, un rizo de diferente y una esposa llamada Lois original como nunca se vio…, un nuevo giro. Siempre imaginando que os sonará que hubo un Universo en que la vida de Superman era muy distinta. Estaba casado con Lois Lane, la madre de su hijo Jonathan, y todo era felicidad… Pero surgió lo que surgió y desplumados Superman-Lois-and-Clark03de su propio universo llegaron a estar encarcelados en Telos. Poco después, Superman y Lois Lane hicieron lo mejor de su vida juntos en su nuevo entorno. Lois dio a luz a su hijo, Jonathan, y Brainiac en un ataque de nostalgia-rencor-sumisión se ofreció a enviar a los tres a un Universo de su elección. Clark, Lois y Jon recién nacido fueron dejados en lo que los lectores reconocen como la actual continuidad del Universo DC. Y aquí el renacer, la pareja decide esconderse en una granja en California, adopta el apellido White y cria a su hijo con la tranquilidad de una familia obrera. Obviamente, como la cabra tira al monte, Clark sigue realizando en secreto sus buenas acciones y Lois escribe exposiciones periodísticas bajo seudónimo. Pero como nunca llueve eternamente, la llegada de la Excalibur, la amenaza de Intergang, sucesos que los vuelven a poner a tope… Apenas, dos de los problemas con que se va a topar un Superman que tendrá un peso enorme en el futuro inmediato.

Superman-Lois-and-Clark02¿Y La Llegada? Han pasado años de ello. Y aunque se han establecido en una rutina familiar normal, sus vidas siguen siendo complejas. Clark está experimentando fluctuaciones de energía, Jon está empezando a tener sospechas sobre las explicaciones insatisfactorias de sus padres y Lois está siendo observada mientras concreta un informe de investigación sobre eso raruno que llaman Intergang. En un esfuerzo por evitar el surgimiento de un nuevo Superman Cyborg, Clark rescata a Hank Henshaw de este mundo cuando su nave espacial llega a la Tierra. Desencadenando el inicio de esta primera trama en un planeta lejano, donde un villano enmascarado promete venganza contra cualquier persona que se interponga a su deseable acceso a la poderosa piedra Oblivion que le falta…

ECC Ediciones nos trae esta joyita en TPB de ocho primeros números para gustar del nuevo universo DC. El Renacimiento ya está aquí. No hay excusa para no ponerse con él. Como grandisima obra llena de pros que me Superman-Lois-and-Clark05ha hecho engancharme a este nuevo Superman en una serie regular por primera vez en mi vida; las consecuencias del primero número os la sirvo en bandeja para que flipéis con lo interesante y amena que es la obra. Impresionante la cantidad de matices que Jurgens y Weeks logran introducir. Considerables las sutilezas a través de los monólogos internos de Lois y Clark, así como las conversaciones privadas de la pareja, aumentadas por las narraciones de los periodistas emitidas a través de radio, televisión y dispositivo móvil. Pero también el esfuerzo a los lápices por Weeks, que se centran principalmente en ángulos de cámara y rasgos faciales que mantienen incluso escenas estáticas animadas y fascinantes.

Reseña: Batman Europa, de Brian Azzarello, Jim Lee, Matteo Casali, Camuncoli, Latorre y Parel

batmaneuropaDicen que es el mejor el detective del mundo. No sé, pero al menos con su “modus operandi”, efectivo es desde luego. El maestro Brian Azzarello ha escrito varias historias conocidas para el Caballero Oscuro, pero donde brilla de verdad este guionista es con los malos. Sabe explotar al máximo el personaje del Joker, por ejemplo. Siempre nos presenta villanos complejos, impredecibles y con cantidad de facetas desconocidas.

Batman Europa es de esas extrañezas que no esperas. De las que ECC Ediciones está haciendo gala con cada publicación, sorprendiéndonos, dándonoslo todo-todito-todo del orejas picudas. Fue hace casi una década cuando Jim Lee, que había estado viviendo en Italia, propuso al volver un proyecto sobre Batman que le permitiese trabajar con destacados artistas italianos. Haciendo mención a las halagadoras palabras de Stan Lee en su época, alabando la importancia del talento europeo, unos años después en una Comic-Con, ya se anunciaba la colección de Batman Europa. Todo el mundo alucinó con la idea, se ansió, y por fin lo tenemos aquí en los maravillositos tomitos de ECC.

CapturaUna respuesta positiva, una buena trama para el amante del cómic en general. El modo en que se presenta la historia, la fluidez de un guion acertado, una nueva visión de este superhéroe y su némesis fuera de la zona de confort gothaniana. Una joyita a tener sin duda en la sección apartada de nuestra cómicteca especial para Batman. ¿Pero qué cuenta? Un tomo que engloba los cuatro números de la serie donde el guion es lo más genial de todo.

cccBatman y Joker luchando, viajando, lanzados a una búsqueda por la existencia. A través del viejo continente, con el fin de encontrar una cura para una enfermedad a la cual han sido expuestos y que en breve acabará con ambos. Cuatro ciudades europeas en las que se tendrán que enfrentar a un acertijo que los conducirá a su siguiente pista, para acabar con el sufrimiento y terminar de una vez por todas de ésta, sin duda, sensación incómoda. Pero hay más. Lo imposible ha sucedido y Batman está a punto de ser derribado por un enemigo que no puede derrotar: ¡un virus! La gasolina, el carburante, la intriga que de verdad lleva adelante el suspense de la trama; es saber quién infectó a Batman, qué sabe o piensa de verdad el Payaso del Crimen y cómo demonios se han visto juntos como víctimas recorriendo media Europa.

ccEl diseño gráfico es muy destacable. Hace que nuestros ojos permanezcan atentos a cada viñeta por el sistema aplicado, ya que estamos ante un tipo de arte en el que los fondos tienen mucha importancia. Donde los protas casi pasan a segundo plano ya que se nos muestran lienzos de estilo pictórico museístico y renacentista casi por viñeta. Esto repercute también en que la atención puesta en los diálogos, sean vitales, además. ¡Y con un portadón de Lee Bermejo para la ocasión!

Es curioso ver como la historia está contada al revés, empezamos con los protagonistas moribundos narrando como han llegado a esa situación. Wayne es el narrador. Y si bien Gotham nos da la bienvenida, sólo hace de inicio para el duro viaje. Un guion que mantiene un ritmo perfecto que provoca que lo leas de una sentada. Es básicamente, una obra perfecta. Va a lo que va. Al grano. Un guion preciso y acertado del gran Brian Azzarello batmaneuropa00donde Europa se ve hermosa.

Una espinita que por fin se saca Jim Lee. Que ha deparado en un gran trabajo visual. Una idea que tardó una década en nacer pero por la que valió la pena esperar. Comprobarlo, la cura de ese mal, está en ti mismo.

Reseña: Superman. A prueba de balas, de Grant Morrison y Rags Morales

superman_apruebadebalasLa participación de Grant Morrison en Action Comics se ha cumplido a partes iguales. Por un lado, grandes momentos, grandes elogios. Por otra, un poco de desacierto. Pero como estamos hablando de uno de los maestros del cómic de los que actualmente disponemos como es Grant Morrison, como estamos hablando de uno de los grandes con una carrera legendaria, habrá que analizarlo en varias dimensiones.

Morrison fue anunciado como guionista para el Action Comics, en 2011. Se montó una gran expectación dentro de la comunidad de comiqueros. El hombre, el maestro, el mismo tipo que nos había dado uno de los títulos de Superman más grandes de todos los tiempos como es All-Star Superman; parecía una elección poética como arquitecto de nuevas tramas para el de Krypton. Fue entonces cuando Morrison habló de su amor por el personaje original. Sí, aquel de la Edad de Oro, con raíces socialistas y su deseo de hacer el bien para con nuestro mundo. Y nos llegó un Superman como pieza central de nuestra mitología moderna. El joven Kal-El, orgulloso y confiado en sus pantalones superman_apruebadebalas05vaqueros americanos y su camiseta de marca. Volando, disfrutando, mientras corría una aventura tras otra… Y así, coincidiendo con el nacimiento del nuevo Universo DC, Grant Morrison planteó una reinterpretación del mito de Superman, mostrando a un joven Clark Kent empeñado en que la justicia prevalezca en la calles de Metrópolis. Una de las colecciones más trepidantes del nuevo Universo DC.

Superman: A prueba de balas contiene los números del #9 al #12 de Action Cómics más el Action Cómics Annual. Dos arcos completos y relacionados más una historia alternativa con un curioso Superman. Pero comienza con que… ¡Clark Kent ha muerto! Circunstancias que obligan a Superman a dejar atrás su alter ego de siempre y enfrentarse a una nueva turba, un nuevo ente, lo que parece ser el enemigo más mortal hasta la fecha. Nimrod El Cazador, después de eliminar todo lo que se cruza a su paso, busca más seres vivos del planeta azul para destrozar. Sin duda, el último hijo de Krypton, será su nueva presa.

superman_apruebadebalas03Este no es el superhombre de All-Star Superman. Ese superhombre era más viejo, madurado, y un foco perfecto de la Edad de Plata. Este superhombre nace de las páginas de la Edad de Oro, cada edición muestra otro borde del mismo personaje al presentar los instrumentos de su increíblemente compleja vida. Este nunca se da por vencido. El mensaje que da en el comienzo de la primera trama como amenaza a un empresario corrupto, hasta el final de uno de los números donde abraza a su perro y bromea sobre su lucha duramente ganada, le hacen diferente. Un extranjero solo en un principio tal vez, pero ahora uno muy humano. All-Star Superman era un dios en el que se podía creer. El Superman de Action Comics es más natural. Más, uno de nosotros. Y por ello encontramos que al igual que Superman y los hombres de acero (el tomo anterior), este tomo divide sus tramas en dos. Nimrod acechando a Clark Kent de quien ya sospecha que es Superman. superman_apruebadebalas02Acontecimientos que se adelantan cuando Clark finge su muerte, idea brillante pues al estar “oficialmente muerto” tiene vía libre para darle una tunda buena al Cazador; empeñado en saber quién es desvelar quien era Superman, descubrir sus identidad a todo el mundo. Entonces entra en escena un personaje curioso. La Señora Nyxly, la casera del joven Clark Kent, una mujer intrigante dotadas de ciertos poderes que nadie espera. Lo que revela que la Señora Nyxly es más de lo que aparenta, y más cuando Nyxly le advierte contra un villano de otra dimensión, relacionado con ella, que está por venir… El villano que abarca el grueso de la segunda parte del tomo es Neo Sapiens. Que aterriza en Metrópolis para llevarse a la sobrina de Lois Lane, Susie. Una niña de poderes extraordinarios, a la que considera de su misma raza…

Neo Sapiens está inspirado en un viejo personaje de DC. Se trata de Adam Blake, el Capitán Cometa, creado por John Broome y Carmine Infantino para el Strange Adventures #9. Blake era un ser dotado de una gran superman_apruebadebalas04inteligencia que le llevó a desarrollar habilidades psíquicas y telequinéticas. Es el punto de referencia para ver que Morrison, como os decía antes, decide a recurrir al Superman de la Edad de Oro para basar sus historias, sus nuevos guiones para esta etapa. Superman: A prueba de balas añade un toque exótico además, incluyendo un complemento difícil de ver hoy en día. Las peripecias de Calvin Ellis en una historia corta. ¿Calvin Ellis? Sí, las correrías de un Superman afroamericano, nativo de Tierra-23, presidente de los Estados Unidos en su identidad civil y el terror de los regímenes dictatoriales cuando se pone el traje.

Un magnífico tomo, Morrison innovando, una lectura amena, interesante por momentos. Recomendable para pasar un buen rato de pijameo.

Reseña: Power Girl, de Justin Gray, Jimmy Palmiotti, Amanda Conner y Geoff Johns

powergirljpgEn el grupo de personajes menos conocidos de DC se encuentra Power Girl. Pero cuando sepáis quién es en realidad, quizás el personaje os atraiga más. Comenzaré contando (lo siento por algunos pero cuando me dispongo a hacer reseñas me gusta hablar para un público desconocedor), por ello, deberíais saber que si Tierra-Uno (en el Universo DC) sería el mundo este-nuestro tal y como lo conocemos, Tierra-2 sería una realidad alternativa en el que transcurren las historias de la continuidad oficial; en la que viven los superhéroes originarios. Tierra-2 es entonces otra historia y si tú, sí tú mismo, en esta nuestra realidad eres carpintero en Badalona, aparejador en Albacete o alguacil en Montequinto; que sepas que en Tierra-2 seguramente seas un pastor de camellos en Argelia, un concejal de urbanismo en Huesca o una bailarina en el Moulin Rouge, de Montmartre, París.

Otra realidad distinta. powergirl_02Bien, pues Power Girl es el equivalente en Tierra-Dos a la Supergirl que todos conocemos. Nativa del planeta Krypton y prima de Superman. Si te fijas, es ella en esencia pese a que su físico es todo lo contrario: pechos prominentes, pelo corto y rubio y Power Girl sí que se presenta como un pibón a los ojos y con músculos con los que es mejor no enfrentarte. Posee gran fuerza, velocidad, invulnerabilidad y vuelo. Sus supersentidos incluyen visión de rayos-x, a distancia, propulsión de calor, súper oído y aliento ártico. Suele llevar un traje blanco, cinturón y capa rojo y botas altas y guantes azules. Y lo peor para los malutos es su estilo de lucha. ¡Súper agresivo!

Sus orígenes han cambiado varias veces en continuidad cuando el Multiverso fue borrado después de las Crisis. Power Girl hizo su primera aparición en el All Star Comics #58 en 1976). Su origen cuenta lo mismo que el de Supergirl pero con una variante al final: cuando Krypton explotó, dos bebés (primos) fueron enviados a la Tierra, Kal-El que llegó a convertirse en Superman y Kara Zor-El (en una nave mucho más powergirl_01lenta), que al tardar más, llegó a la Tierra completamente desarrollada y…, soñando todo ese tiempo en animación suspendida en como convertirse en Power Girl. Sin embargo, Kara (Power Girl) descubre una devastadora verdad: acaba de llegar a un universo paralelo, no el mismo en el que se encuentra su primo Superman.

Ahora llega un nuevo comienzo. Un nuevo intento de llevar al personaje a donde se merece. Hacer de ella uno de los iconos en boca de todos y no solo por el cosplay que pueda generar. ECC Ediciones nos publica así este gran integral en el que los aclamados autores Justin Gray, Jimmy Palmiotti, Amanda Conner y Geoff Johns enfrentan a Power Girl a unas violentas juerguistas alienígenas, a ejércitos de animales y a chantajistas oportunistas mientras se acostumbra a su nueva vida en la gran ciudad. Tomo que recopila los números del 1 al 4 de JSA Classified y del 1 al 12 de la nueva serie de Power Girl. Además de un relato breve incluido en Wonder Woman #600.

powergirl_04Karen Starr llega a dirigir así los Laboratorios Starrware, una empresa de tecnología de reciente reapertura y una de las más innovadoras. Como Power Girl va haciendo sus pinitos y poco a poco se va convirtiendo en lo que decíamos: estar en boca de todos en la Gran Manzana. Pero como lo que llama, atrae, y normalmente no todo lo que se atrae siempre es bueno; la entidad de cuerpo simiesco y cerebro humano conocida como Ultra-Humanita y sus seguidores tienen un plan para apoderarse del cuerpo de Power Girl. Atacar su cerebro es su objetivo… ¿su plan? Intercambiarse. Colocar su mente en el cuerpo de Power Girl y crear el ser más poderoso de todo el Universo.

Entre tanta épica superheroica, encontrar relatos como un niño llamado Gerard que tiene cáncer y en lugar de dejarse ir, decide volver a la universidad y encontrar una cura para sí mismo…; son las cositas, los detalles, por los que este tomo merece la pena. La sorprendente conclusión del primer arco, también. O curiosidades fantásticas como ¡Las chicas se van de juerga!, donde Power Girl y Terra se enfrentan a la amenaza de Zoraida, una elfa capaz de poner bajo sus mando todo tipo de seres fantásticos como monstruos, ogros o trolls, y llevar el caos completo a la Ciudad de Nueva York en una de las mayores utopías de Tierra Verde que existen. O ver como sucumbe la propia Power Girl cuando descubre que uno de sus más allegados aliados y amigos, ahora es un powergirl_03enemigo mortal…

Son las cositas, los detalles, de los que goza este tomo.

Es curioso descubrir que Power Girl no lleva en el traje ningún emblema, ni distintivo. Cosa que suele utilizar como una ventaja a la hora de distraer a los malhechores. Ella ha sido miembro de la Liga de Justicia, la Sociedad de la Justicia, Infinity, Inc., Aves de Presa o el Escuadrón Suicida entre otros. En mi opinión, es un personaje que se defiende bien solo, merece la pena sus aventuras en solitario. No necesita grupo. Fue creada por los maestros Gerry Conway, Ric Estrada y Wally Wood a finales de los 70s. Esta rubia no es tonta. Tiene todo lo que hace falta para sobrevivir por su cuenta.

Reseña: Grandes Autores de Batman. Intercambio, de John Bolton, Devin Grayson y Ann Nocenti

batman-intercambioJohn Bolton es un artista británico muy conocido por el fotorrealismo de su arte. De esos pocos autores originales, todo un personaje. Diferente. De la breve biografía presentada en sus comienzos presentada como The Art of John Bolton, publicada en 1988, encuentras que es un tío que pasa sus días encerrado dentro de su misterioso estudio loft en el norte de Londres. Un tío que después de recibir su título en Ilustración y Diseño contribuyó a toda clase de compartimientos británicos famosos (e infames) y entró en este nuestro mundillo por la puerta grande para producir cubiertas e ilustraciones para grandes editoriales de libros.

No mucho después, se convierte en artista premiado que ha trabajado en novelas gráficas y prestigios trabajos de Clive Barker, Chris Claremont, Christopher Fowler, Neil Gaiman, Sam Raimi, Anne Rice y otros grandes. Autores que tienden a batman-intercambio00tratar el género de Terror pero también muy ligados al mundo de los cómics. ECC Ediciones vuelve a traernos una obrita considerable dentro de la genial colección Grandes Autores de Batman. Un tomo que recoge lo hecho por el autor en 2003, cuando junto al guionista Devin Grayson firmara Batman/Joker: Intercambio; la historia gráfica más extensa del ejemplar.

Historias de Terror. Y si no mirad la premisa de Intercambio: el Joker se despierta de forma imprevista una mañana y está en Londres, pero eso no es lo peor, descubre algo horrible incluso para él: su boca está… literalmente… en su nuca… Una intensa historia en la que tenemos al malévolo payaso actuando de protagonista de una historia a lo Batman. De forma detectivesca batman-intercambio01descubrirá el retorcido plan en el que ha servido de carnaza.

Y después, un breve relato en blanco y negro, de dibujo bastante sucio, para completar el tomo, una historia escrita por Ann Nocenti que con el dibujazo de Bolton vio la luz en el #38 de la serie Gotham Knights.

Uno de los proyectos más conocidos de John Bolton es Marada the She-Wolf, una chica aventurera que transita caminos durante la época del Imperio Romano. Se afirmaba que su madre era la primera hija del César. Ella tuvo muchas aventuras frente a varios tipos de amenazas, demonios, brujas, magos y bárbaros. Una genial guerrera de pelo plateado que vivía grandes aventuras, extrañas y sensuales… ¡¡Por todos los santos que alguna editorial traiga esto de nuevo!!

Marada fue creada por el maradamaestro Chris Claremont y John Bolton. Con una primera historia que según cuentan fue inicialmente diseñada para ser interpretada por Red Sonja, pero que debido a las complicaciones de derechos de autor quedó a la deriva hasta que los autores decidieron crear un nuevo estereotipo para interpretarla. Poco después, Claremont lanzó la idea a Archie Goodwin y Jim Shooter, los editores de Epic Illustrated, y así pudieron encontrar un lugar para contar las aventuras de la guerrera. Y disculpen el off-topic pero tenía que aprovechar la ocasión de hablar sobre Bolton para reivindicar este clásico. Sin duda, una joya entre en el fango, que lleva largo tiempo sin reeditarse desde que lo trajera a la Tierra de Conejos la extinta editorial Fórum… ¡¡Lo necesitamos!!

Además de su arte en cómic, Bolton ha contribuido con su obra en juegos de rol, libros de aventuras e batman-intercambio02ilustraciones para novelas de Fantasía y Ciencia Ficción. Un arte que ha sido influyente en posteriores dibujantes. Un tío humilde, como lo debe ser todo un grande. El último tweet que le leí decía sobre la muerte de H. R. Giger: “Era un Dios, un verdadero genio, su muerte nos recuerda nuestra propia mortalidad, su obra no será olvidada”.

Y por mi parte, tampoco la tuya.

Reseña: Wonder Woman. El Espíritu de la Verdad, de Alex Ross y Paul Dini

wonderwomanVoy a decir esto aquí y ahora. No soy realmente fanático de Wonder Woman. Mas, no cabe duda que es una de las grandes del mundo del cómic y también un gran personaje que ha sido maltratado durante décadas. Ahora, nuevos autores se fijan en ella, escritores, guionistas y dibujantes van sabiendo sacar poco a poco jugo a todo lo que puede aportar un personaje como ella… Y todo lo que hay detrás.

¿El cine ha ayudado? Sí. ¿La inminente película exclusiva sobre ella lo hará? No me cabe duda de que al menos se hablará del personaje por un tiempo. Y lo más importante, jóvenes lectores que resurgen en el noveno arte por fin sabrán de ella. Pues triste es ver que algunas generaciones que me seguían…, ni la conocían o la llamaban Súper Woman antes de El Amanecer de la Justicia.

espiritudelaverdad03Un soplo de aire fresco. Eso necesitan muchos personajes. Y eso se está haciendo realmente bien. Lo confirman ciertos TPBs que está publicando ECC Ediciones. Esa es la idea. Al igual que en un equipo de fútbol, un poco de continuidad con los mismos “entrenadores”. A nadie le viene bien tanto cambio de equipo de trabajo. Y eso que Wonder Woman gozó de los grandes una vez, diferentes artistas, algunos dibujos magníficos de ver, otros autores estandartes de la industria. Está claro: ¿a quién no le mola Diana, una pura y dura debilidad de mujer súper heroica? Se lo digan si no a los que pudimos disfrutar de la serie de TV en su día. Aquella señorita Carter que tantos sueños de niños gobernó. Entre los que sin duda estuvo Alex Ross.

espiritudelaverdad02El Espíritu de la Verdad es todo lo que Wonder Woman debería ser. Si las niñas necesitan una súperheroe femenino en la que mirarse, Diana es una de las mejores opciones seguro. El tercer volumen de estas preciosas ediciones elaboradas por Alex Ross y Paul Dini, trata a la Mujer Maravilla. Cerrando entre comillas un inicio, con la santa trinidad de DC Cómics, después de haber publicado Superman: Paz en la Tierra y Batman: Guerra contra el Crimen; llega otra joyita visual de los mismos maestros. Pues si existe un ilustrador actual cotizado, que lo pete con todo lo que hace y que sea capaz de “dar vida” a personajes ficticios con sus dibujos; ese es sin duda, el maestro Alex Ross.

Cómics que son regalos para los ojos.

La Mujer Maravilla es hermosa. Tiene que serlo. Se supone que es de tal belleza que sólo los Dioses del Olimpo pudieron crearla a través de las manos de Hippolyta, de un muñeco formado con barro de río. En El Espíritu de la Verdad puedes ver el atractivo rostro y encantador y fiel reflejo de Lynda Carter, actriz de la serie de TV. Morenaza de ojos azules, garbo que sobresalía para aquellos años 70. espiritudelaverdad04Ya en la primera página encontramos grandes viñetas para describir una serie de instantáneas de acción que se mueven tan rápido que ni siquiera se puede determinar qué es exactamente lo que está pasando. Vuelves la página y ahí está, la belleza hecha cómic, saltando a través de una ventana de cristal y cayendo cual flecha sobre la masa de una terroristas enmascarados. Un comienzo gustoso, de trepidantes golpes en movimiento pues la Wonder Woman actual que duda cabe que es una mezcla de lujuria y sed de sangre. Una páginas más siguen de “la tía” repartiendo leña y de escenas impactantes como verla cortando armas por la mitad con el borde de su mano… Y pese a todo, bondadosa, empleando la violencia sólo cuando es necesario.

Diana persigue la justicia en un mundo en el cual es una extranjera. Un lugar diferente en el que cuesta entender el porqué de las cosas. Con poderes de semidiosa resuelve conflictos y pone en su espiritudelaverdad00sitio a muchos mediante lazo, escudo y brazaletes. Una mujer a la que le tira más que a ningún superhéroe los necesitados. Especialmente, mujeres y niños. El Espíritu de la Verdad representa de alguna manera a la heroína más preocupada por la injusticias sociales de la Tierra. Tierra de injusticias. ¿Símbolo feminista? Obvio. Es una amazona, amigos.

Wonder Woman lucha contra terroristas, gobiernos y corporaciones. Lo que sea necesario. Representa los valores más significativos e icónicos para la que fue creada en 1941. Ross y Dini lo tienen presente en un cómic ligero que como todos los anteriores, se presenta archirrecomendable sobre todo por el dibujo.

Noventa por ciento, páginas dignas de enmarcar.