Archive for Ediciones La Cúpula

Reseña: Anarcoma Integral, de Nazario

Nazario - Anarcoma - Obra gráfica completa - forro -edición esYa que gracias a internet tenemos muy a mano contactar con ellos, mi consejo es que podemos ir reclamarles títulos a las editoriales que deseamos ver publicados/poseer/degustar de nuevo y sobre todo, visualizar orgullosos por fin en nuestra biblioteca. Además, ya que estamos viviendo una gloriosa época de integrales, lo ideal está a nuestro favor: tenerlo todo-todo de nuestras obras favoritas en un solo volumen. ¿Se puede pedir más?

Ediciones La Cúpula no iba a ser menos y también se ha subido al carro de traernos aquellos títulos, joyitas de aquellos días pasados que vimos publicados en alguna revista, fascículos o similar. Obras algunas con muchas calidad a las que sinceramente jamás pensé pudiéramos volver a tener acceso en años venideros. Un ejemplo de ello es este integral en una genial edición en tapa dura que acaba de publicar anarcoma1La Cúpula. La famosa Anarcoma, del gran Nazario. Una serie que comenzó a publicarse en la revista Rampa pasando enseguida a El Víbora que fue donde yo la conocí; gracias a ese amigo algo más mayor que todo hemos tenido y del que podíamos leer de vez en cuando algún que otro cómic para adultos.

De hecho, no estamos hablando de un titulo más, Anarcoma fue muy importante para dicha revista, ya que se convierte rápidamente en personaje emblemático desde el primer número con casi cincuenta páginas en color de su primera aventura y sigue anarcoma04apareciendo en los ocho primeros números siguientes. Más aventuras y números más tarde, en especial, por la demanda de los primeros lectores que quedaran prendado con el personaje.

¿Y qué le hace diferente a este detective? Pues en principio no debiera haber diferencia alguna si la historieta es buena. Pero para principios de los 80s sí que fue revolucionario (para las mentes llenas de plastilina gris) que aquel detective mitad Humphrey Bogart, mitad Lauren Bacall, fuera travesti. Desde entonces, ha pasado mucho tiempo, pero aquello, recuerdo que era bastante tabú aunque las denominadas revistas “desvergonzadas” empezaban a distribuirse ya en quisocos sin miedo a tanta mente cerrada de cuarenta años atrás. Y ahora voy a lo que realmente es: Anarcoma es una historieta para adultos del autor español Nazario. Un titulo tan importante que relanzó al anarcoma02autor al éxito mundial ya que la obra fue traducida a varios idiomas, sorprendiendo al público conservador ya que en sus guiones y dibujos hay sexo homosexual explícito. Nazario hace un juego de palabras y fusiona las palabras “anarco” y “carcoma” y así crea a un personaje que se moverá libremente por los ambientes gays que pretende retratar en los casos del/la detective. Descartó la idea de un detective hombre (mil veces visto), una mujer (también las hay) y también la idea directa de un homosexual. El juego perfecto lo daría un travesti, con la fuerza de un hombre y la intuición de una mujer. No me digáis que no es un magnifica idea.

anarcoma05Anarcoma recorre Las Ramblas que ya no existen buscando trabajo. Abriendo las puertas de par en par a una Barcelona canalla no muy lejana de la verdad de la época. Como llegó a explicar Nazario: «Rendía homenaje al mundo fascinante de los transformistas. Ese mundo irreal en el que las apariencias se subliman llegando a constituir una rutilante realidad en sí misma». Y así el personaje patrulla los bajos fondos de una urbe desaparecida, inquietante y bulliciosa por la que también rondan los caballeros de la Orden de San Reprimonio, el inefable profesor Onliyú, los hermanos Herr o su deseable oso robótico XM2, una máquina sexual con licencia para matar de placer. Una utopía dentro de un marco muy consecuente con lo que en aquellos años en la capital catalana te podías encontrar en los suburbios. Un erótico policíaco de los mejores que hay en mi recuerdo lector. Junto a ciertos guiones del Transmetropolitan, de Warren Ellis, tocando el entorno erótico-sexual dentro lo futurista…, no sé por qué me da en la nariz que Ellis disfrutó mucho de la Anarcoma de Nazario.

anarcoma03El detective travesti recorre un barrio chino aniquilado en una Barcelona que ya para nada es la misma ciudad. La presencia, el toque, y la ayuda al prójimo es necesario que pase de algún modo por Anarcoma y sus tacones de aguja… Nazario tiene una calidad enorme. Al estar disfrutando del integral te das cuenta de la evolución del estilo gráfico del autor, uno de los fundamentales en la breve pero intensa historia del cómic underground español. Además para la ocasión, el autor ha vuelto a colorear más de setenta páginas y supervisado todo el tomo íntegro de su obra más relevante e histórica.

Genial, un tomaco genial.

Reseña: El Boxeador, de Manolo Carot y Rubén del Rincón

el-boxeadorEn este gran momento comiquero tanto nacional como internacional, aparecen historias súper gustosas de leer como El Boxeador, de Manolo Carot (Man) y Rubén del Rincón. Un tándem que se enfrentan a un gran reto, al igual que los protagonistas de la historia, un duelo sobre la  autodeterminación y el libre albedrío por despertar. Narrativa enfocada a ensalzar el valor de lo humano por encima de cualquier otra cosa. Las virtudes y los defectos de los protagonistas. Un enfrentamiento de autores con el deporte, la metáfora, el poder general e iniciativa que todos llevamos dentro a la espera de encontrar el camino adecuado. Desarrollado y realizado como crecimiento personal, como refuerzo de los personajes, una obra virtuosa que muestra la verdad de la vida. Como el deporte se les suele dar de miedo a la clase trabajadora, pero de la que también gozan los bienaventurados del dinero.

En este genial tomazo original que publica Ediciones La Cúpula, Manolo Carot y Rubén del Rincón cuentan, cada uno por su lado (sí, el cómic se divide en dos, cada uno con su portada inversamente opuesta al otro), la historia de dos boxeadores- Por separado, para hacerlos verter como colofón en un combate final que cambiará el-boxeador03sus vidas para siempre.

Comienzan cada uno con un relato de sus vidas y con un previo enfrentamiento en la lucha de ser ellos mismos. La historia se presenta en tan solo dos colores (rojo y negro) y desde la primera página estás enganchado a cada trama por la genial atracción de decorado y situación a la que te someten los autores. A un lado del cuadrilátero Rafa, un chaval sin familia, sin pasado y aparentemente sin futuro con la “dulce necesidad” de sobrevivir. En el polo opuesto Héctor, que lo tiene todo, pero es un superdotado aburrido con un camino labrado en la vida de antemano. El pijo al que todos hemos conocido, al que casi todos los que rodean (sin pasta), detestan. Dos boxeadores procedentes de distintas clases sociales que encuentran en dicha competición la forma de seguir adelante con sus vidas.

el-boxeador02El boxeo es mucho más que un par de tíos dándose de leches en un cuadrilátero. Es un deporte y como todos, necesitas de una constancia, de un trabajo para articular a la perfección todas esas destrezas y golpes técnicos que te pueden llevar a la victoria. Toda una serie de rasgos narrativos e ilustrativos que Carot y Del Rincón llevan demasiado bien en El Boxeador.

Los dos recorrerán caminos muy distintos para alzarse con el máximo galardón. Te sentirás más identificado con uno que con otro, es obvio, sin embargo, yo he llegado a sentir afinidad por ambos. La dureza de crecer en las calles, la fuerza bruta como elemento indispensable para el-boxeador2no ser machacado en los barrios bajos, el alejamiento en ciertos momentos de los que te rodean, la debilidad oculta que nunca debe ser mostrada… En la muestra de estos aspectos, es donde este cómic brilla como una astro a punto de explotar. Una supernova roja y negra.

El Boxeador ha sido para mí un total descubrimiento. Con sus momentos épicos y emocionales como una historia así requiere. Pero también una obra donde he sabido apreciar la construcción de personajes, el enfoque de un mundillo que siempre me atrajo y la forma de desarrollar un cómic a la altura de las más grandes obras de este país. Y bellamente editado en formato apaisado con ambas portadas simulando los carteles vintages del deporte de puños alzados.

Una joyita en toda regla.

Reseña: Los Kurdles, de Robert Goodin

loskurdlesLos Kurdles es la típica obra que coges con recelo para leer pues aparenta ser demasiado infantil pero no lo es. El poder de los libros, cómics o las imágenes en general, pueden saltar directamente a tus ojos, traspasarlos y bombardear tu cerebro con ensoñaciones; lo que se llama soñar despierto, en definitva. Y entonces, si la historia te mola, atrae, te intriga, la leerás. Si te gusta después de leerla, después de todo lo vivido, recordarás como te acercaste a ella y repito, si te gustó al leerla, se alojará directamente en tu corazón. Todos estos sucesos me han ocurrido con Los Kurdles.

Eso si, no la amarás de la misma forma que yo si nunca viste los Moomins, casi cualquier historia juvenil de Roald Dahl o la genial historia que inspiró a Tolkien para crear a los hobbits, la desconocida por muchos El Maravilloso País de los Snergs. Bien, pues si quieres empezar de una vez a degustar historias en principio infantiles pero con un enorme trasfondo social para con la vida; ahora puedes añadir a esa lista ampliamente estrecha, el espléndido y misterioso cuento loskurdles01para todas las edades llamado Los Kurdles.

De la mano del gran ilustrador y animador Rob Goodin, que combina – en la mejor tradición del género – la soledad paralizante, el hallazgo de una nueva familia, todo entregado a un gloriosamente tomo ilustrado, magníficamente sobredimensionado y a todo color por Ediciones La Cúpula; llega este ejemplar que quita el aliento.

Los Kurdles cuenta una triste historia que se va volviendo feliz con el paso de las páginas. Aunque el daño está hecho desde el principio y eso deja en el lector una triste añoranza, cuenta como la pobre osita de peluche Sally es arrojada por la ventanilla de un coche en marcha en una noche fría y lluviosa. Separada de loskurdles02su dueña y desesperada por encontrar el camino de vuelta, Sally mantiene el dolor del abandono aunque el pequeño juguete cree estar hecho de un material más duro, así que vagabundea al aire libre por un bosque aterrador, evitando perderse y los peligros de la naturaleza.

Maltratada y desaliñada, Sally finalmente encuentra un camino cerca de un pantano donde existe una extraña edificación. Mejor dicho, uno de los habitantes de Kurdleton la encuentra, arrastrándola con él hacia el misterio y hacia una banda de pequeños seres rarunos los cuales tienen pinta de estar muy preocupados. Una pandilla más que peculiar, en medio de una grave crisis: ¡A la casa que tienen le ha crecido ojos y pelo!

Es todo lo que puedo contar, y me daréis las gracias por ello cuando leáis por vosotros mismos esta fábula fracturada de manera fabulosa en una trama emocionante, con suspense, sarcástica lección hacia los marginados, que loskurdles022forman una familia potentemente diferente.

Audaz, seductor y hermoso, Los Kurdles es el tipo de libro que recordarás para siempre. Robert Goodin ha trabajado en series de animación como Rugrats o Padre de Familia. Pero dada su verdadera pasión por los cómics, y siendo uno de esos autores que parece melancólico con la idea de que la infancia fue el mejor momento de nuestras vidas; no es de extrañar que una obra como Los Kurdles brotará de él.

Un cómic donde cada juguete, cada personaje puede hablar y moverse de forma autónoma… Y marcan claramente una personalidad con vida propia. Hay quien dice que un niño no entendería absolutamente nada loskurdles03de este cómic. Yo diría que para nada es así. Aunque sí se ve claramente que está enfocado para un lector adulto con la opción de poder apreciar los detalles de cada escena y lo que intenta rememorar con ellas.

Los Kurdles contiene ilustraciones muy acordes para la historia. Ya sólo por eso es recomendable. Diría que estamos ante un clásico de la fantasía y de la metáfora gráfica. No me cabe duda de que si Dreamworks o Pixar pillaran los derechos, saldría una magnífica película.

Una de las buenas.

Reseña: ¡Oh Genio! Edición Integral, de Ralf König

oh genio

Un autor que con solo diecinueve años ya comenzó a publicar sus primeras historietas en la revista alemana Zomix. Pero también en una publicación orientada al público gay llamada Rosa Winkel. Al mismo tiempo, estudiaba Bellas Artes en Düsseldorf. Fue en 1987 cuando publicó su primer álbum de tiras cómicas, Der bewegte Mann (El hombre deseado), en el que ya se podía ver marcadamente el estilo que Ralf König se había labrado. Guionista y dibujante de unos alocados personajes que se ven envueltos en continuos enredos, con la sexualidad de por medio, el sarcasmo como arma, la crítica irónica a la sociedad tradicional como escudo, y el retrato frecuente a los heterosexuales como neanderthales.

Ralf König se ha convertido en garantía de éxito dentro del cómic underground que tan al día nos tiene en nuestro país Ediciones La Cúpula. Hay quién lo cataloga como autor de temática gay, bueno, en cierto modo es así; yo me fijo más en sus ideas originales y como de temas “algo triviales”, es capaz de idear historias cuando menos divertidas con las que pasar un buen rato. Tratando el humor por encima de todo, basado en situaciones cotidianas de relaciones de pareja, con toques sexuales donde la carencia y el exceso forma parte de nuestras vidas. Y es así. Nada raro.

Nada del otro mundo.

Siempre en su constante intento de trasladar el doble sentido, en especial, con los titulos de sus obras, nos llega una nueva historia con la que literalmente, en ciertos momentos, me partí de risa. ¡Oh Genio!, cuenta la historia de Manfred, un tipo gay que trabaja en una copistería, al que le va el rollo sadomaso. Dörten es su compañera de piso, acaba de cumplir los cuarenta y se encuentra poco atractiva. Pero es hetero. Ambos están siempre entre debate y debate de lo que podrían hacer, hicieron a medias y pudieran haber hecho. Pero el tiempo pasa y ahí están estancados en cuchicheos sentimentales súper tristes de la muerte. El destino, la suerte, o como queráis llamarlo, cambiará sus sinos de la noche a la mañana cuando de un modo raruno llega a sus manos una vieja tetera hechizada desde la Antigüedad. En su interior, dos encarnaciones de un mismo genio: un joven lampiño de belleza inigualable y otro robusto ejemplar de macho peludo.

Sendos sementales que se pondrán al servicio del que primero frote la lámpara maravillosa… Un estilo basado en personajes de narices.

König como modernista y crítico, casi que habla por nosotros a través de las viñetas. Se mofa de las leyendas, de las nuestras, de la sinlógica que pone en tela de juicio cualquier cuento con moraleja. Y todo para crear geniales obras para los seguidores de König que ya conocemos que tal anda el bicho. Personajes con los que König va creando tramas e ironías constantes, sarcasmo, pero sobre todo buen humor constante de anda por casa.

En el cómic europeo, König es de esos autores que no necesitan presentación alguna… ¿Quién no se ha desternillado con la lectura de El Condón Asesino? ¿Quién no se ha descubierto bochornosamente identificado con las aventuras de Konrad & Paul? ¿A quién no le moló todo lo que acontece en Once mil vírgenes (virgen más, virgen menos)? Yo, por ejemplo. ¿Y tú? ¿También?

Ya tardas en devorar ¡Oh Genio!, este tochal recién editado por La Cúpula en un tomo integral donde se recoge la obra al completo. Una larga historia que se consume como ligera y sin tabúes, con dibujos claros, en blanco y negro como siempre y con la caricatura como estandarte. Un buen rato de risas no te los quita nadie.

Reseña: Las 7 Vidas del Gato Fritz, de Robert Crumb

Las 7 vidas del Gato FritzLas 7 vidas del gato Fritz… Buah, como me he reído. Contiene el humor que me gusta a mí: demoledor, cínico, negro, desenfadado y humillante como no podía ser de otra manera tratándose de una creación de Robert Crumb.

Dicho autor es uno de los considerados fundadores y maestros de lo que se conoce como cómic underground. Quizá la figura más destacada de dicho movimiento. Aparte, es un historietista, ilustrador y músico estadounidense. Las opiniones sobre la obra de Crumb están muy divididas.

Para algunos críticos, es uno de los grandes artistas del siglo XX, comparable a escritores satíricos consagrados. Otros u otras, en cambio, desde posiciones feministas, han tachado su obra de pornografía misógina, degradante e inmadura.

Las 7 vidas del Gato Fritz_03Pero es cierto que comparado con otros medios, es un poco fuerte leer historias de este autor hoy en día. Aunque todo se reduce a una cosa: llevamos demasiado tiempo queriéndonos quitar ciertas censuras de encima, y parece que nos cuesta salir de esa cerrazón y tabúes. Quitar esa losa, es como se disfruta al cien por cien la obra de Robert Crumb. Sus historias contienen obsesiones sexuales, por lo que su lectura puede resultar incómoda y hasta ofensiva para algunos. Repito: los que viven bajo-esa-losa. Lo indudable es, que el trabajo de Crumb ha tenido una repercusión enorme en la historia del cómic mundial. Y por ello, hay que dar gracias a Ediciones La Cúpula por estar publicando toda la obra inédita de este autor en nuestro país. Cómics que de otro modo nos costaría bastante conseguir.

En Las 7 vidas del gato Fritz, ya la primera historia se nos presenta llamativa. El felino protagonista, salta de un tranvía y marcha de regreso a casa para visitar a su madre y su hermana. Allí se presenta, ante los amorosos brazos familiares pero el calentorro de Fritz ya se fija en su hermana. La joven gatita ha crecido muy bien desde la última vez. Más tarde, tras una visita y chapuzón en un lago pues… ¿Veis? Es lo que os decía antes; LA LOSA, hace ver una historia que rebosa incesto por los cuatro costados. Pero es tan fácil como quitarse de encima ese peso y divertirte con la historia. Tan fácil, como ver que el protagonista es un gato… y entre animales ya sabéis que dichos temas jamás se tuvieron en cuenta.

Las 7 vidas del Gato Fritz_02Así, una tras otra, vamos encontrando historias muy divertidas en las que Fritz participa. Fiestas con amigos universitarios, quedadas con chicas la noche antes de un examen, un maduro Fritz gozando del dinero que gana gracias a su nuevo trabajo, el alcohol como vía de escape y jarabe espirituoso para citas, una escultural novia de la que depende que cada día le vaya bien… Las 7 vidas del gato Fritz, un tomo integral con el que disfrutar y emocionarse en muchos de los sentidos.

Un tomo que gana en detalle y en calidad visual con el paso de las páginas. Un tomo que recopila todas las apariciones del felino más «pellejo» de los cómics. Un mito del cómix underground disponible en vuestras mejores librerías.

El personaje que encumbró y dio fama al genio Robert Crumb.

Reseña: Las Aventuras de Bat Boy, de Peter Bagge

lasaventurasdebatboyBat Boy fue un personaje que hizo varias apariciones en el diario American Weekly World News. Una publicación que mostraba historias que pretendían ser noticias. Dentro de las páginas del periódico, Bat Boy aparecía como una criatura mitad humano-mitad murciélago pero la cosa no quedaba ahí. Sus perseguidores eran científicos y funcionarios del gobierno de los Estados Unidos; los cuales lo atrapaban, lo putean, pero siempre de forma audaz, conseguía fugarse. El primer científico que lo encuentra es el llamado Dr. Ron Dillon, aunque no obstante, el que lo persigue con locura es Mateo Daemon, Buscador de Seres Sobrenaturales y Oscuros, con el que se cruza varias veces…

Recogido por primera vez en una edición en rústica, Ediciones La Cúpula nos trae esta joyita del muchachito vampiro de la mano del gran Peter Bagge, el cual desarrolló el personaje durante dos años en lasaventurasdebatboy03el Weekly World News. Aventuras llenas de locura, necedad, y el humor comiquero que siempre se espera del creador de Odio. A mediados de los 70s, Peter Bagge empezó a estudiar en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, y allí descubrió el cómic underground. En particular los trabajos de Robert Crumb, en los cuales se volcó. A principios de los 80s creó a los Bradley, una familia disfuncional cuyas historias hacen que te partas de risa, y las cuales también nos ha traído a nuestro país La Cúpula.

Ver Bat Boy llegar a alcanzar la Casa Blanca como candidato junto a la primera dama Martha Stewart, y el Secretario de Defensa Li’l Kim, son una de las muchas locuras que encontraras aquí. Pero también un especial encuentro con Michael Jackson, un viaje inusitado como autoestopista por la “América Real”, ser llevado en brazos por la buenorra de Beyoncé o incluso un capitulo en lasaventurasdebatboy02las trincheras de una guerra tan loca como cada paso que da el personaje. Una buena cantidad de tiras cómicas con las que pasar un buen rato lanzando flechas a políticos, alegorias de una vida superflua sin pretensiones y atentados al “bonito y deseado” modo de vida americano.

Peter Bagge hace que te encariñes pronto con Bat Boy. Te lo muestra en situaciones que te tocan el alma, para poco después provocarte una sonrisa… Duradera. Después de hacer autostop, de abandonar una familia típica estadounidense y después de renunciar a ser el Presidente de los Estados Unidos (y Rey), se cuela como propio columnista del Weekly World News y por sus impertinentes publicaciones irá bajo arresto. No sin antes decir adiós a Beyoncé Knowles, una media sasquatch (¡¡qué grande!!), con la que tiene una relación sentimental…

Las Aventuras de Bat Boy da sentido a la moral caótica. Él dice haber nacido para robar coches y no para ayudar a los necesitados. Uff… La única persona que se preocupa por él, es el Dr. Ron Dillon, quien lo descubrió en una cueva de Virginia Occidental (en el conocido Hellhole, que existe realmente), y en el lasaventurasdebatboy04momento de la captura, no llegaba al medio metro de altura y pesaba unos veinte kilos. Pero ha crecido como un tiarrón y poco después ni su altura ni su peso es conocido… jajaj. Eso si, se desprende de sus alas cada tres años, y regenera un nuevo par. Bat Boy fue creado por el exeditor Dick Kulpa. Como personaje famoso del mundo del cómic, ha pasado por varios guionisas y dibujantes, pero también ha tenido cierta repercusión en el modo de vida estadounidense. Una foto original de Bat Boy, mostrando su cara grotesca, fue la segunda mejor publicación más vendida de la historia de los periódicos. Desde entonces ha evolucionado hasta convertirse en un icono de la cultura pop. Tiene una musical en Broadway, en agosto de 2003, fue él quién informó que habría elecciones para gobernador de California. En octubre de 2006, Weekly World News publicó un video de Bat Boy “capturado” en la parte superior de un vagón del metro de Nueva York y desde entonces, se dice que Bat Boy vive en ese lugar. se lasaventurasdebatboy05hizo un documental de ello. En 2008, Bat Boy supuestamente apoyó a John McCain pero poco después cambiarse a Obama…

Hace más o menos un año, en algún momento descubrí que IDW había publicado este tomito de todas las tiras que Bagge había escrito y dibujado sobre el personaje. Lo quería. Era mi deseo verlo publicado en español. Gracias a Ediciones La Cúpula, deseo cumplido.

Reseña: El Rock y Yo, de Joe Sacco

elrockyyoDe un modo no muy directo, me enseñaron a ser agradecido. Y ese ramal educativo sirve para mucho más de lo que significa en un principio pues no deja de ser un fiel reflejo de lo que sería no descartar nada en la vida. ¿Por ejemplo? El cine independiente o el cómic indie (que aquí lo llaman independiente) y que a primera vista echa para atrás a las mentes cerradas y conservadoras. En definitiva, ser “abierto de miras”, virtud que te hará sabio y apuntador concreto y objetivo cuando la situación lo requiera.

Así es como llego a leer grandes joyitas que no tienen todo el alcance o la repercusión que debieran. Obras de Charles Burns, Robert Crumb o al que hoy me debo, el siempre recomendable Joe Sacco. Títulos que debemos dar gracias a Ediciones La Cúpula por ponérnoslas en el mercado. La cadena de los gustos exquisitos es fina…, pero vigorosa.

Joe Sacco (1960) es un dibujante y periodista maltés que se gradua en Periodismo por la Universidad de Oregon y en 1983 obtiene su primer trabajo profesional como dibujante. En 1986 se traslada a Los Ángeles, donde trabaja en la editorial independiente Fantagraphics Press y entre 1988 y 1992 viaja por todo el mundo y publica seis números de su propio comic-book, Yahoo. De su estancia en Israel nace Palestina, una obra que sentó los nuevos estándares del cómic como medio documental, pero también es autor de Gorazde: Zona segura o Historias de Bosnia, donde pasa revista a la guerra de guerrillas y su política elrockyyo02sarcástica.

Ya lo conocemos. El Rock y Yo no es la primera obra de este interesante autor que hoy reseñamos, aunque aquí nos demuestre una faceta muy distinta. Es más, El Rock y Yo parece ser una confesión muy íntima hecha cómic. Tal vez, a modo expiar sus pecados. Sacco siempre quiso ser estrella del rock, soñaba con dinero, glamour y chicas. Sobre todo, chicas. Todo esto y más manifiesta en el prólogo. Así descubrimos que trabajó como corresponsal gráfico en la gira de unos amigos rockeros por algunas ciudades europeas en los 90s. Ciudades entre las que destaca por encima de todo, la por entonces emergente, medio hippie-medio punk-medio mod, la multicolor Berlín. Pero también Amsterdam, París, Barcelona, Roma o Madrid. De todas esas vivencias surge una idea, un compendio de historias vividas durante la gira, todo cubierto con viñetas, guiños al lector que vivió aquellos años y personajes muy característicos.

En busca de la credibilidad, es la primera historia donde se nos presenta a su amigo Gerry, lider de la banda y protagonista de la principal trama del cómic. Un tipo que necesita asesoramiento pues en el mundo del rock elrockyyo03como en otros muchos, aunque la mona se vista de seda…, mona debe parecer. Un relato con la juventud como trasfondo en el que el propio Sacco actúa de protagonista. Me tocó la patata esta historia por haber vivido casi lo mismo durante una época de mi vida…

La siguiente historia, Así que quieres conocer a una rock’n’roll star libera tensiones a cascoporro por encontrarnos con viñetas rebeldes por doquier cargadas de crítica pura sobre la gente que ha decidido dedicar su vida al mundo del espectáculo. Retrato de un hombre joven como tal es algo parecido pero mucho más corto. Los Stones y yoSufriendo por los Stones es lo que más me ha gustado de esta antología ilustrada. Diría que es la raíz de donde partió llevar esta idea al papel. Trata los verdaderos sentimientos que tiene Sacco por este mundillo, hecho que se refleja en comportamiento y éxito de sus añorados Rollings Stones.

Cierra este curioso tomito El blues chungo, donde Sacco da lo mejor de sí como cronista de una historia en los pueblos de la América profunda.

elrockyyo05El Rock y Yo es diferente. La típica “ida de olla” de un autor que se sale aquí de los patrones por los que se le conoce. La diferencia es grande. Aquí predomina el humor y las obras de Sacco no se caracterizan precisamente por eso. Sacco es un autor que trata de manera muy profesional todo lo que hace, de forma imparcial los conflictos internacionales que nos rodean actualmente.

Con El Rock y Yo tuve la sensación de estar sentado frente al autor en una cafetería. Y después de un buen rato de soltar politiqueo (y tal vez tras tomarnos un gin tonic), oírlo hablar y sincerarse de lo que pudo ser para él quizás el mejor camino a tomar en su vida.

Joyita de Ediciones La Cúpula.

Reseña: Duerme Pueblo, de Núria Tamarit y Xulia Vicente

duermepuebloGusta ver que no muy de vez en cuando el cómic patrio lanza destellos como diciendo: ¡Eh, que existo! ¡Qué tengo nivel! Como una pequeña barca pesquera en mitad del inmenso océano del mundo del noveno arte… Pues claro que hay nivel, sólo tienen que tener una oportunidad y así saldrán, verán la luz, y podréis empezar a leer cositas destacables.

Y tendrán una oportunidad. “Tendremos”, una oportunidad de sacar adelante este arte que grande fue, es y algún día volverá a sertenido en cuenta en otros países.

Duerme Pueblo es la puesta de largo de dos autoras de las que se va a hablar mucho en el futuro. Estoy seguro. Núria Tamarit y Xulia Vicente, un tandem del que estoy deseando desde ya leer más. Ambas proceden de una nueva cosecha de autores procedentes de la Facultad de Bellas Artes de la Politécnica de Valencia. La semilla viene buena y lo que proponen en Duerme Pueblo gusta y entra fácil a los ojos. Que es lo primero a tener en cuenta en este tipo de proyectos de literarios de autores noveles.

Pude saber que juntas se han asomado al mundo de la literatura juvenil con El misterio de la mansión quemada, una mezcla de cómic y novela que firmaron junto a Miguel A. Giner Bou. No obstante, la primera obra de extensión que han realizado ambas es Duerme Pueblo. Y bien repartidas las tareas pues cuentan que duerme_pueblo_03Xulia y Núria se entienden tan bien que se han repartido las tareas de guion y dibujo de manera que se hace imposible saber dónde empieza el arte o la genialidad de cada una.

Duerme Pueblo está tan bien elaborada que con muy poco, el cómic te traslada a un ambiente rural de ese que muchos asociamos siempre al norte de este país, lugar en el que la niebla es esa mísera compañera que coge tu mano, cuya frialdad no quieres ni rozar. Una trama que se desarrolla en un entorno rural, unos personajes mundanos, gente que va a lo suyo, niños que juegan, un cadáver hallado en un bosque…

Los vecinos de Barballo enseguida sospechan de la vieja arrugada cual impertérrita se oculta en su cabaña. El alcalde pone de manifiesto ante todos que el asesino debe estar entre ellos y que no saldrá indemne. Un pareja con hechos pasados que los atosigan, el cura blasfemando contra el demonio que se pasea por la aldea, el mafioso alcalde, dos vecinas: la bruja Flavia, la vieja de la cabaña a quien todos señalan por sus costumbres estrambóticas; pero también Julia, la esposa del carnicero y mujer con algunos secretos, fémina duerme_pueblo_04sin ningún temor a sacar la escopeta para hacerse valer. Y la prota Audrey, una niña huérfana que según cuentan es amiga del mismísimo Diablo, y de esos medio espíritus encapuchados con cabeza de lobo que de vez en cuando asoman por el pueblo.

¿Pero sabe la verdad? ¿La muerte de Boniato será vista para sentencia? ¿Quién podría matar sin miramientos al atontado del pueblo? ¿Por qué tanto Mal de pronto hacia un iluso amante de los caracoles? ¿Quién puede desear la muerte de un niño?

Duerme Pueblo mola.

Se lee de un tirón. Una intrigante lectura que encuentra su punto fuerte en el relato criminal y los cuentos viejos y las rencillas de la España profunda. La algarabía festiva de todo un pueblo en alerta. Y con un secreto final que a algunos va a dejar a algunos con el culo torcido pues, ¿quién demonios es ese tío de la gorra en el que nadie había reparado?

duerme_pueblo_05Mientras la aldea duerme, algo se mueve en las sombras. Un cómic tan bien elaborado que incluso te hace dudar de ti mismo. Ediciones La Cúpula trae entre las novedades de abril, la publicación de esta novela gráfica de Xulia Vicente (1993) y Núria Tamarit, (1993), ambas creadoras a las que debemos un voto de confianza porque en Duerme Pueblo lo hacen pero que muy bien.

Un consejo: si eres polifriki, si le das a libros, cómics, pero mejor dicho si eres jugón y te molan los tan de moda juegos de mesa de ahora; estos que tanto auge están teniendo. Deciros que Duerme Pueblo guarda un oscuro secreto para vosotros. Un broche final que si estás puesto, pillarás y sonreirás junto al mismísimo Diablo. Esa misma sonrisa que profesa cuando se lleva un alma a la saca.

Descubridlo por vosotros mismos.

Reseña: Once Mil Vírgenes (virgen más, virgen menos), de Ralf König

once-mil-virgenesHay quien cataloga al autor de cómics alemán Ralf König (1960) como un autor de temática gay. Permítanme decirles que se están equivocando. Más bien, un libre pensador, que si en una de sus historias decide meter sexo (que suele ser lo habitual); pues no tiene reparos en tratar el tema desde sus más diversas facciones. Y fuera de lo cotidianamente correcto dentro del cine, la literatura y los cómics…, ¿nos vamos a asustar hoy en día de algo? Bah, ciñámonos a lo que compete. La enorme calidad de este autor con sus obras, lo mucho que te ríes y lo original que puede ser en ocasiones.

Un autor que con solo diecinueve añitos ya comenzó a publicar sus primeras historietas en la revista alemana Zomix. Pero también en una publicación orientada al público gay llamada Rosa Winkel. Al mismo tiempo, estudiaba Bellas Artes en Düsseldorf. Fue en 1987 cuando publicó su primer álbum de tiras cómicas, Der bewegte Mann (El hombre deseado), en el que ya se podía ver marcadamente el estilo que König se había labrado. Guionista y dibujante de unos alocados personajes que se ven envueltos en continuos enredos, con la sexualidad de por medio, el sarcasmo como arma, la crítica irónica a la sociedad tradicional como escudo, y el retrato frecuente a los heterosexuales como neanderthales. Un estilo basado en personajes de grandes narices.

once-mil-virgenes04En Once Mil Vírgenes (virgen más, virgen menos) se nota a leguas el trabajo de investigación de König hacia una de las leyendas eclesiásticas más conocidas de Alemania. Desde la primera página, te introduces en todo lo que engloba al misterio de Santa Úrsula. Sus famosas y ansiadas por todo turista reliquias, pero sobre todo la leyenda de esta Santa a cuya vuelta de su peregrinación encontró un fatal desenlace. Un leyenda que dice así: “Acompañada de once mil vírgenes -virgen más, virgen menos-, Úrsula decide peregrinar a Roma en el 300 d. C. en busca de la aprobación papal a su modus vivendi: es decir, una vida casta y pura hasta la sepultura. Pero la vuelta a casa se complica y el pelotón de doncellas se topa con unos temibles hunos que esperan, o mejor dicho, asedian la ciudad, los cuales en lo que se refiere al comportamiento hacia las mujeres no son precisamente unos caballeros”.

König contra la religión no es raro de ver. Como modernista y crítico hacia mucho de lo que la Iglesia propone, casi que habla por nosotros a través de las viñetas. Se mofa de sus leyendas o al menos las pone en tela de once-mil-virgenes01juicio como haría cualquier ser racional del Siglo XXI. Y todo para crear una genial producción como es Once Mil Vírgenes (virgen más, virgen menos). Los seguidores de König ya conocíamos esta faceta del autor. Lo hace con su desternillante trilogía de Prototipo, Arquetipo y Antitipo. En Once Mil Vírgenes (virgen más, virgen menos) nos presenta su particular visión sobre las miles de peregrinas que supuestamente acudieron junto a Úrsula al Vaticano para recibir allí su toque de gracia. Y si esta premisa argumental te sabe a poco, espera, porque no sólo ellas son las protagonistas, sino que encontrarás toda una serie de personajes: monjas, lacayos y pueblerinos, gente de media fe o vírgenes dudosas que deciden probar los placeres de la carne para luego reírse de las puritanas y convertirse en ninfómanas de andar por casa… Personajes con los que König va creando subtramas y va lanzándote una y otra vez dardos de ironía, sarcasmo pero sobre todo buen humor constante.

Partiendo de las múltiples leyendas que circulan en torno a la figura de la fundadora de Colonia, König realiza un cachondo relato a más no poder. En el cómic europeo, Ralf König es uno de esos autores que no necesitan presentación alguna… ¿Quién no se ha desternillado con la lectura de El Condón Asesino? ¿Quién no se ha descubierto bochornosamente identificado con las aventuras de Konrad & Paul? ¿Tú? once-mil-virgenes03Pues ya tardas.

La obra de König se podría definir como ligera y sin tabúes. Dibujos claros, en blanco y negro y con la caricatura como estandarte. Más allá del humor, el alemán evoca temas esenciales como la aceptación de lo diferente, relaciones hombre y mujer, homosexual y heterosexual, y cualquiera de todas las posibles combinaciones. En definitiva, los problemas y relaciones de pareja, o las enfermedades que nos persiguen tras el libre albedrío.

Ediciones La Cúpula ha publicado casi todas las obras de König en nuestro país. Geniales tomitos a cual más indispensable para pasar un buen rato a la vez que asientes con cada broma y encima, como ocurre en Once Mil Vírgenes (virgen más, virgen menos)…, te documentas. El Condón Asesino (http://edicioneslacupula.blogspot.com.es/2015/02/el-condon-asesino-pontelo-ponselo.html) es el cómic con el que este autor se dio a conocer en España. Un Premio a la Mejor Obra Extranjera en el Salón del Cómic de Barcelona.

Este va por el mismo camino.

Reseña: Croqueta y Empanadilla 2, de Ana Oncina

Croqueta y empanadilla 2En verano estamos preparados para leer historias que refresquen nuestro gusto por la lectura y para comer helados. ¿Por ejemplo? Podemos leer gustosamente una historia mientras estamos descansando en la playa, en la piscina o tumbados en el sofá con el aire acondicionado. Pero claro, todo placer aumenta si son historias chulas que entretengan a niños y niñas. Deben ser las mejores, porque retener delante de un libro a estos bichillos y bichillas durante el verano es algo más que difícil.

Títulos como los que publica Ana Oncina son ideales para compartir con tus hijos momentos de ternura. Libros que consiguen hacer que tus peques paren a leer con tanta calor. En Croqueta y Empanadilla 2, sus famosos personajes Croqueta y Empanadilla, se conocen por primera vez, van a la playa, dan una vuelta por el laberíntico IKEA, celebran el Día de San Valentín, Empanadilla piensa en cosas locas como qué pasaría si se quedara embarazada de Croqueta, qué mezcla de niño saldría de ambos…

Convertidos en la revelación de la temporada y con bastantes ediciones ya a sus espaldas, vuelven los personajes de Ana Oncina con un nuevo titulo refrescante Croqueta y empanadilla 2_02para los más pequeños de la casa. Un formato ideal, con no muchas letras pero con guiones tan interesantes y divertidos que harán reír incluso a mayores.

Por ello, Croqueta y Empanadilla 2, se hace un libro indispensable de tener en casa. Croqueta es gordito y espigado, le gusta ver pelis, tiene una sonrisa en la que se aparecen sus dos grandes paletas y es un poco arisco a la hora de ir a la playa. Sin embargo, a Empanadilla le encanta. Ella es bajita, anchota, amable y muy generosa con su compañero de piso y novio, con el que le gusta vivir grandes aventuras. Con el que comparte lo más importante: la mejor amistad de su vida. Le encanta ir a cenar de improviso, piensa como sería un cambio de look para ella, se imagina siendo una estrella musical, le cuenta a su novio lo mal educada que son ahora sus amigas que tenía cuando era pequeña en el colegio…

Que os voy a contar. Son inseparables. El libro empieza con lo mejor que puedas encontrar: el nacimiento de Empanadilla. Un titulo que te muestra como los personajes van creciendo cada año, aventuras de todos los colores, algunas tan naturales que tú mismo habrás vivido.

Croqueta y Empanadilla 2 es el último libro de estos magníficos personajes creados por Ana Oncina. Un libro que a mi hija le ha encantado. Ella dice que le mola mucho más que los anteriores…, y os aseguro que eso era algo difícil de Croqueta y empanadilla 2_03superar. Su personaje favorito, es Empanadilla porque dice que le gustan mucho las bromas que le hace a Croqueta.

Ana Oncina nació en 1989 en Elda (Alicante), y estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, especializándose en ilustración y animación. Su primer cómic, Croqueta y Empanadilla, se ha convertido en éxito de ventas instantáneo gracias a sus carismáticos protagonistas y la sensibilidad de su autora. Ana sigue trabajando en ellos —y con ellos— así como también en otros proyectos que pronto darán mucho que hablar.

Ana Oncina ha creado algo grande. ¡¡Es la mejor!!