Reseña: El Olor de los Muchachos Voraces, de Frederik Peeters y Loo Hui Phang

elolordelosmuchachosvoracesHay modas que se pierden con el tiempo. Desaparecen. Van al limbo. Pero tal y como dice la teoría del Universo Expandido, se expande y se contrae y así eternamente; esto significa que todo lo que pasó una vez, lo volveremos a vivir. Que vivimos en un bucle en el que sólo tiempo y espacio cambian. Más fácil: las buenas modas siempre regresan.

Estamos viviendo una nueva fijación por el género western. Y eso mola. Os hablo de un western evolucionado, con más presencia de novela negra entre líneas, y con una ambientación de parajes desolados, acosados por tribus indias, más místicas que hostiles. Si te mola el género o quieres darle una oportunidad pues sientes que hay algo en este nuevo cómic que te atrae: sólo tienes que echar una visual para ver que hay ciertas obritas en formato cómic, libro o cine que te lo ponen muy fácil. Tramas potencialmente buenas que te engancharan con muy poco. Quién me iba a decir (o le iba a decir a mi padre), que algún día me molaría tanto el tema Lejano Oeste, vaqueros, indios, colonos en el Nuevo Mundo buscando conquistar tierras baldías. Toda una cantidad de tribus indias como referencia. Toda una serie de terrenos inhóspitos con mucho entorno lúgubre por descubrir. Grandes inspiraciones que nos llegan de la gran pantalla como The Salvation, Slow West, Bone Tomahawk o la maravillosa The Hateful Eight de elolor00Tarantino. ¡Y también cómics! Los hay. Y buenos. Y donde tal vez no lo esperabas. En editoriales de calidad como Astiberri, sin las cuales muchos no podríamos vivir.

En ella acaba de ver la luz El Olor de los Muchachos Voraces. Un guion donde asistimos a toda una serie de acontecimientos que se van entrelazando con el paso de las páginas de un modo soberbio. Entramos de lleno en las tierra yermas de Texas. 1872. Ha terminado la guerra y el gobierno americano reanuda las campañas de exploración de los territorios situados al oeste del Missisipi, enviando a nuevos colonos con el fin de…, eso, colonizar. Pero también a tipos que trabajan como sabuesos informadores para aportar datos sobre las tribus indias, como y donde se alojan. Y número de habitantes que tiene. Imaginaréis para qué…

elolor03Tres personajes llevan adelante la trama. Tres personajes que no son quienes dicen ser. Un juego de diálogos, un tejemaneje, que se va desvelando con el paso de las páginas. Que traerá consigo ciertas reflexiones con intención de situar aún más al lector. El geólogo Stingley piensa aprovechar el viaje para atribuirse un inmenso terreno aunque eso conlleve expulsar a los comanches. El fotógrafo Oscar Forrest aportará fotos del viaje, sin embargo, esconde algunos secretos que quizás trunquen la misión. Es francés y con su cámara dedicó tiempo a “cazar” espíritus, y en su país fue acusado de estafa así que tuvo que salir pitando hacia el otro lado del charco… O eso dice. Y un “chico para todo” que les acompaña. El joven Milton que también huye de su pasado por una razón que cambiará el destino de la compañía.

elolor01Como trasfondo, todo un personaje en discordia. El Lejano Oeste. Las llanuras de Texas. Los místicos indios americanos en su primera fase de adaptación al extraño. Extrañas imágenes capatadas con la cámara de Óscar. Curiosas sombras que merodean el campamento y la todopoderosa naturaleza disponiéndose a desvelar turbios secretos.

Loo Hui Phang y Frederik Peeters se adentran en el género del western para distorsionarlo y pervertirlo. Para crear una historia que perdurará en tu memoria. Una trama basada en datos históricos reales pero en ocasiones sencilla y delatora como el amor, o una mirada de soslayo, lo puede ser. Ríos y lagos de color ocre. Un estilo cuidado de viñetas y guion ágil, una obra muy recomendable a medias entre Frederik Peeters, un Comunicador Visual que en 2001 era nominado al Premio Alph’Art al mejor álbum del Salón del Cómic de Angoulême y que con su novela gráfica Píldoras Azules (http://astiberri.com/products/pildoras-azules-pildorasazulesampliada) ganaba el Premio Töffer de la Villa de Ginebra en 2002 y además era nominada a Mejor Obra Extranjera en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 2005. Todo junto a la creativa señorita Loo Hui Phang. Escritora, guionista y directora francés, nacida en Laos.

L.10EBBN002384.N001_LodGarAff_Ip001p112_FRUn tándem que con Astiberri nos publica El Olor de los Muchachos Voraces, en el mismo año que su país natal. «Un western de escenas fuertes, un género clásico en el que trabajar y poder distorsionar los códigos. Una historia de hombres donde la mujer tiene mucho que decir», dijo Loo Hui en una entrevista reciente.

Obras que gusta tener en tu cómicteca, en tapa dura, y con un diseño chulo de portada para gozar. Un nuevo titulo de esa nueva oleada de gusto exquisito por un género que brilló años atrás, y que ahora vuelve con fuerza. Como el amor.

Como el Universo.

Reseña: Grandes Autores de Batman. Gótico, de Grant Morrison y Klaus Janson

GAB_Batman_GoticoUna de las cosas que más admiro de una editorial es la atención al aficionado. Exactamente, que las solicitudes que hacemos se cumplan antes o después. Les salga a cuenta o no. Aparte de que respondan a nuestros comentarios en redes sociales (hecho que mola si se hace con rapidez), deben ver que nuestra satisfacción es lo que importa. Y si tienen en cuenta nuestros deseos y provocan que sonrías cuando te enteras de la publicación el mes que viene de ese clásico que llevas esperando tanto… Eso para mí es todo. Y no me negaréis que ECC Ediciones cada vez cumple más esas expectativas. Las novedades en USA llegan con rapidez y aunque siempre se les acusó de su poca publicación de clásicos, poco a poco, se están haciendo oír. Las chuladas que siempre deseamos tener o volver a leer están llegando. En un formato genial, cartoné, de nuestros personajes favoritos en su mejor época… Están llegando.

Aunque es obvio, de Superman y Batman nos lo están trayendo todo-todo. Separados por arcos argumentales, como a mi me mola. Batman: Gótico es una de estas joyitas de las que os hablo. Una chulada de cómic de la mano de Grant Morrison, con un dibujazo de Klaus Janson, digno de los mejores lienzos del noveno arte. Esta épica de Batman comprendería lo que fueron los números de Legends of the Dark Night del #6 al #10. Publicado por GAB_Batman_Gotico04primera vez en tapa dura, el Caballero Oscuro trata de derrotar a un inmortal asesino mientras le acechan sombras de su pasado.

Un horror aterrador que persigue a Bruce Wayne desde su juventud.

Aunque plagado de pesadillas, sigue adelante investigando una serie de asesinatos que se están cometiendo contra los jefes del crimen de Gotham. Lo peor, es que la vuelta a esas pesadillas de la infancia no parecen coincidencia. El cerebro es poderoso, premonitorio cuando menos; ¿qué hará entonces cuando descubra que ese nuevo macabro asesino y aquel rostro de hombre que lo atormentaba de pequeño tienen mucho en común?

Mola ver como la mafia de Gotham acude desesperada al orejas picudas. Un desconocido enemigo los está eliminando de forma implacable. Los “Dones” de cada familia están cayendo como moscas. Batman no quiere relacionarse con corruptos y maleantes de su ciudad a los cuales siempre termina persiguiendo. Pero el tal Mr. Whisper se ha convertido de la noche a la mañana en una gran amenaza y tiene a la ciudad aterrorizada. Y luego están esos traumas infantiles que de pronto han vuelto a resurgir y que necesita quitarse de encima YA.

Han sido muchas las ocasiones en las que Batman ha tenido que vérselas con lo extraño y lo paranormal. Un ambiente que desde luego, le viene que ni pintado. Todo lo gótico, extraño, macabro, el terror basado en la GAB_Batman_Gotico02ambientación por encima de todo…, es en mi opinión, su hábitat. Por eso nunca me cansaré de recomendar las aportaciones de Doug Moench y Kelley Jones al Caballero Oscuro. Para mi sorpresa Grant Morrison, un autor para el que lo mágico, arcano, deudor del esoterismo más vetusto, suele estar presente en sus obras; Batman siempre se va a llevar bien. De hecho, lo clavó con un titulazo, para muchos una de sus mejores historias como es Asilo Arkham (http://cronicasliterarias.com/2014/11/13/resena-asilo-arkham-de-grant-morrison-y-dave-mckean/), donde lo clava junto a Dave McKean. Después de esta joya, era cuestión de tiempo que la junta directiva de DC encargasen nuevo material a Morrison. Y así llegó Batman: Gótico.

Klaus Janson es toda una leyenda del dibujo. Magnífico creador de ambientes. Es otro de los autores que parece nacido para trabajar con Batman. Entintador, dibujante y artista en mayúsculas, fue el encargado de embellecer durante años los diseños de Frank Miller. Mirad las imagenes, y contemplad lo que es capaz de hacer con el Caballero Oscuro.

GAB_Batman_Gotico03Batman: Gótico puede ser de esos titulos en los que el verdadero protagonista es Gotham. Como punta de lanza su catedral hecha a imagen y semejanza de la que podéis encontrar en Manhattan…, ua noche de invierno. La historia de Morrison le viene genial a ese tono que se pretende a modo de horror gótico, detectivesco o de folletín victoriano. La inteligente mezcla de géneros hermanados entre sí que tanto dieron que hablar en el siglo XVIII, son las especias necesarias para que esto luzca. Un mundo onírico cuanto más escarbas.

Todo un clásico surgido de la cabecera Legends of the Dark Knight, recuperado por ECC junto a extras inéditos, Batman: Gótico es otro de los indispensables que se degustan de una sentada.

Reseña: Elfos. Volumen 1, de Jean-Luc Istin, Kyko Duarte, Nicolas Jarry y Gianluca Maconi

elfosHay quien piensa que la afición por leer es algo vanal, sencilla e incluso anodina. Ilusos ellos. Pero bueno, con cabezas de chorlito no entro a debate. Con “vanal” me refería a que decides leer algo y lo lees. Punto. Así de fácil. Sin embargo, cuando dejas atrás la denominación “soy aficionado a leer” y subes el nivel a “me encanta leer”, “amo leer” o “no puedo vivir sin ello”; cuando estás en este último paso, te das cuenta que hay una meta-afición en lo más profundo de lo que te enseñan en el cole. Se llama BUSCAR. Y siendo más difícil que leer, encuentras que hay algo muy chulo en buscar títulos diferentes a lo comercial, difíciles de ver como novedad y por supuesto, cuyo encuentro y disfrute y halagos si la obra es buena; se multiplican por mil si se cumplen los requisitos.

En ese lance, los aficionados al cómic podéis dar con Elfos. Una reciente publicación de la siempre recomendable Yermo Ediciones, la cual no para de traernos joyitas del país galo, la cuna junto a Bélgica, del potente cómic europeo.

El Reino Elfo está en crisis. Algo terrible ha sucedido en una de sus aldeas del norte. Un par de misioneros han encontrado un pueblo devastado. Muertos por doquier en la ciudad portuaria de Ennlya. Con indicios y teorías de quién han podido ser pero sin nada certero, se abre una investigación en un mundo de fantasía elfos00heroica fascinante y adictiva y con un dibujo que maravillará a muchos. El tomo es un lujo a tener por su tamaño y calidad. Además, comprende los dos primeros álbumes de la serie, donde vislumbrar el Reino de Ennlya, la ciudad atacada salvajemente, dar de bruces en las primeras páginas con ella, es toda una maravilla para la vista. Todo un gancho.

Se inicia así este mundo con El cristal de los elfos azules, donde es la bella elfa Lanawyn junto al guerrero Turín, los encargados de llevar a cabo la investigación y se dirigen al pueblo para ver los daños. Ella encuentra elfos03un espectáculo apocalíptico pero también una pista valiosa: uno de los cuerpos tiene clavada una daga que pertenece al clan de los brutales Yrlaneses. No obstante, casi al mismo tiempo, lejos de allí, en las tierras subterráneas, otra expedición élfica es responsable de una de las misiones más delicadas. Vaalann baja al Reino del Agua para recuperar el cristal azúl. Este objeto mágico es capaz de otorgar una poder tremendo. Con él se pueden controlar mares y océanos. Mientras Vaalan se sumerge en las profundidades del océano para recuperar el cristal, Lanawyn y Turín se meten de lleno en la boca del lobo visitando al clan Yrlanés.

Nunca antes tales elfos se habían enfrentado a tanta depravación.

El honor de los elfos silvanos es una búsqueda desesperada por la paz. Llali, la hija del rey de Eysine, se adentra en el bosque de los elfos silvanos para pedir ayuda. Grandes ejércitos están atacando la ciudad de su elfos01padre, y la única ayuda posible ante tal afrenta parece residir en esos seres angelicales que tanto aman la madera. Piensa que una nueva alianza de hombres y elfos puede ser posible. Aunque ignora que hace muchos años que los elfos han decidido apartarse del mundo.

Los seres humanos están preocupados pues los Reyes de los Archipiélagos han hecho un llamamiento a orcos y goblins. El Tratado no se ha cumplido. El reino está en gran peligro. Llali huye por la noche pues su padre se niega a pedir auxilio. Pero gracias a que su hombre de armas, Imgam, la vio salir y le sigue para protegerla; salva la vida. Durante la misión, Llali y su héroe sufren el ataque de una horda de goblins e Imgam muere. Desesperada, Llali trata de escapar y es arrinconada en una cueva. Un elfo silvano llamado Yfass viene a su rescate…

La primera historia (Le crystal des elfes bleus), fue escrita por Jean-Luc Istin (Las Crónicas de Exacalibur, elfos05World War Wolves…) y dibujada por el malagueño Kyko Duarte (Chroniques de la Guerre des Fées, una joyita que espero leer con muchas ganas y World War Wolves). La segunda historia L’honneur des elfes sylvains, fue escrita por Nicolas Jarry (El Trono de Arcilla y Troya. Como veis, sendos titulazos de Yermo Ediciones); y dibujada por el italiano Gianluca Maconi.

Dos aventuras autoconclusivas, indispensables para los amantes de la buena fantasía heróica, épica y por supuesto, indispensable muy mucho para fans totales de los Elfos. Cada volumen (que en Francia supera ya el  #13), es un tomo diseñado por diferentes autores al dibujo y guión. El objetivo: poner de relieve la inspiración que cada autor siente por esta figura literaria y milenaria que sin duda representa la belleza jovial, la eterna juventud y el buen hacer para un mundo mejor. La figura del elfo a lo Dungeons & Dragons, diria yo.

elfos06La idea se presenta maravillosa. Quiero más. Una gran cómic, hermosos diseños, un buen descubrimiento. Un universo que amo y que corresponde a mi gusto enamorado por encima de todo de los gráficos. Paisajes, panorámicas y ambientación, alarmantemente ideales. La armonía de colores que posee, pocas veces vista. Historia atractiva, con personajes misteriosos y entrañables. Todos son halagos, la verdad. Mola taco.

Reseña: Frecuencia Global, de Warren Ellis, Simon Bisley, Lee Bermejo, Fabry, Steve Dillon y VVAA

frecuenciaglobalWarren Ellis es uno de los grandes. Ya lo sabéis. Un escritor prolífico que ha creado cantidad de historias que tienden a convertirse en recomendaciones al muy poco tiempo de ser publicadas. Para ello, Ellis se rodea de cantidad de gente creativa, incluyendo compañeros del mundo del cómic, ya sea para crear títulos para el noveno arte, para TV o para elaborar proyectos para internet. Ha dirigido episodios y hace las veces de testeador de videojuegos. Mantiene su blog al día e incluso modera alguno sitios web. Además, de vez en cuando, escribe libros. En definitiva, Warren Ellis es pura inspiración para mí. Hace lo mismo que yo, exceptuando que aún no he tenido la oportunidad de guionizar un cómic de forma profesional.

A lo que iba. No hay nada más fresco y original que Ellis metido en un proyecto fuera de Marvel o DC. Crea trabajos ligeros en apariencia, nah, una serie de doce números con tal y cual… y nada más lejos de la realidad. Frecuencia Global es el ejemplo claro de lo que os quiero decir. Simula en exteriores ser un cómic de consumo fácil pero al igual que hiciera con su gran obra, eterna, súper recomendada, joya del cómic moderno, Transmetropolitan; Ellis aprovecha sus historia aquí para incitar al lector a reflexionar sobre temas de sociedad. Puede ser terriblemente profético a veces.

frecuenciaglobal00Frecuencia Global es una de las joyitas del sello Vertigo. La serie fue publicada en USA entre octubre de 2002 y septiembre de 2003 por el sello Wildstorm. La premisa o máxima de la obra puede comprender una sola frase: una organización secreta llamada La Frecuencia Global, cuyo trabajo consiste en salvar al mundo de diferentes amenazas provocadas por los gobiernos. Pero ahora viene lo mejor, tenemos una serie de doce números con un guionista excepcional, doce historias independientes basadas en esa máxima que os decía, pero un ejemplar ilustrado por un artista diferente. Y tenemos petándolo a Garry Leach, Glenn Fabry, Steve Dillon, o mis amados Simon Bisley y Lee Bermejo, así como tantos otros. Maravilla pura por supuesto Brian Wood aportando su trazo a las doce portadas de cada número. Y todo esto nos lo acaba de publicar ECC Ediciones en un integral en tapa dura, perfectito, para nuestra colección de grandes obras de CF.

Cierto es, que con este título se podrían hacer doce reseñas distintas en las que sólo habría algo en frecuenciaglobal03común: la mente brillante del guionista. Pero a groso modo os diré así por encima que, La llamada Frecuencia Global está formada por 1001 agentes repartidos por todo el mundo. Disponibles las 24 horas, hacen frente a las amenazas que superan a las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado. El hilo principal lo llevan dos chicas, la joven hacker Aleph y la enigmática Miranda Zero. Sobre ellas gira cada historia y a través de ellas somos introducidos en cada misión o aventura. Un variopinto grupo de personajes que se van conociendo y que no dudan en ”ensuciarse las manos” con cada misión. La verdad es que tienen mucho que callar…

Sobre los 1001 agentes debéis saber que no se habla de ellos como un solo personaje. Tienen vida. Vida propia. Un número que desciende según avanza la serie, ya imaginareis por qué. Aun así, no todos frecuenciaglobal02los agentes están en activo, no todos son partícipes de una historia, es una buena idea a la que puedes recurrir para posibles futuros spin-offs. Genial. Y ellos saben que si son requeridos, si les suena el busca, tienen que apresurarse pues una misión hay dispuesta. Y aunque seas esposo a tiempo completo, policía, informático, panadero o vendedor de televisores; acudirás. Si hay una llamada, hay una “situación”. El propio planeta podría estar en peligro.

Nunca se sabe qué tipo de amenaza puede presentarse. La diversidad de historias de la obra es otro de sus pros. Asistiremos a luchas por objetivos con bombas nucleares, experimentos prohibidos de lo más aberrantes, virus informáticos que convierten a los usuarios en zombis o un pueblo frío de un estado casi perdido donde la gente ha perdido la cabeza por culpa de…

Y más. Ellis nos enseña lo peligroso, lo oculto y las historias nefastas que nos ocultan las grandes corporaciones. Aquellas que mueven hilos en la sombra. Por otro lado, no hay que ser muy listo para ver que el diseño de Frecuencia Global recuerda a una serie de televisión. De hecho, la Warner encargó frecuenciaglobal04un piloto que nunca llegó a emitirse. Los pases previos gustaron, indicaban un buen potencial. Pero nada. Cosas del séptimo arte que nunca entenderé.

Lo que nos atañe es que este integral de Frecuencia Global es un volumen que comprende acción, suspense, Ciencia Ficción e incluso Terror y fenómenos paranormales. Ciertas tramas recuerdan a la buena época de Expediente X (¡La eterna comparación!). Estamos ante una joyita que tengo la sensación de que está pasando algo desapercibida y que deberíais tener muy cuenta. Ideal para para disfrutar en este buen verano que se nos presenta…, siempre y cuando sigamos sin saber nada de nada de lo que ocurre a nuestro alrededor.

Reseña: Doggybags Vol. 2, de Run, Bablet, Singelin, Ozanam y Kieran

doggybagsCuando a Run se le ocurrió la idea de Doggybags no tenía en mente que la cosa fuera a continuar. Su intención era llamar a tres colegas y preparar una sesión triple emulando aquellas películas pulp que también quisieron emular Tarantino y Rodríguez en Planet Terror y Death Proof. Un pequeño paso más allá: Run quería colocar en la portada el sello de “Disaproved by the comic code” que se colocaba hace unas décadas cuando las autoridades pertinentes consideraban que el contenido no era apto para el consumo masivo.

Sangre, sexo y muerte. Cuanto más explícitos mejor.

En este segundo volumen de Doggybags se mantiene esa esencia. Una sesión triple, tres historias que te van a llevar a lo más rastrero del ser humano, con tres estilos bien marcados pero diferentes entre sí, autoconclusivas…

La primera de ellas, Elwood and the 40 freak bitches nos presenta a Eldwood, un pueblerino que trabaja en una gasolinera y que jamás ha visto mundo. Para él la vida es aburrida y monótona hasta que aquel coche se detiene delante del surtidor y del asiento del conductor se baja una preciosidad rubia, con un cuerpo de escándalo, la clase de mujer por la que cualquier hombre suspiraría y se derretiría. ¿Alguien puede reprocharle a Elwood el dejarse llevar por la tentación, por los placeres carnales, ya que ella misma es quien se insinúa y quien le busca?

doggybags02Nadie.

Pero ese polvo glorioso va a acabar súbitamente cuando Elwood descubra algo, el quid de la cuestión de esta historia, un pequeño detalle que le va a convertir en la única esperanza de la humanidad… y para conseguir salvarnos a todos tendrá que acabar con esas cuarenta zorras.

Elwood and the 40 freak bitches es una colaboración entre Ozama y Kieran y es sencillamente brutal.

La segunda historia les pertenece a Run y Singelin. Nos lleva hasta la frontera de Texas con México y nos presenta a tres tipos con la sagrada misión de impedir que más inmigrantes ilegales crucen la frontera para doggybags01establecerse en Estados Unidos. América para los blancos y ese tipo de cosas. Desde luego, no tienen ningún problema a la hora de apretar el gatillo. Pero esta noche la cosa no va a ser tan sencilla. Es probable, de hecho, que el cazador acabe siendo cazado.

Y cierra el tomo Vuelo express 666, una colaboración entre Run y Bablet que nos cuenta una lucha a muerte a seis mil metros de altitud, cuando uno de los tripulantes de un avión decide emprenderla a martillazos contra los otros tres. Aquí la sangre prácticamente escapa de las hojas, lo mancha todo, lo cubre todo. La batalla es tan bestial, tan cruel, que es fácil pensar en lo aterrador de la situación, tres hombres doggybags03malheridos y desangrándose luchando a muerte contra otro decidido a matarles mientras intentan controlar el avión para que no se estrelle.

Lo más gore, de todos modos, es leer que esta historia está basada en hechos reales. Realmente escalofriante.

Un tomo verdaderamente magnífico para los amantes del pulp y de las historias sangrientas y explícitas. Sinceramente, es Elwood and the 40 freak bitches la historia que se te va a quedar grabada en el cerebro, pero en general, un cómic para guardar con mimo en la estantería. Lejos de las manos de niños y adolescentes, eso sí.

Reseña: El Dios Asesinado en el Servicio de Caballeros, de Sergio S. Morán

El dios asesinado OK.indd-Oye, que te vas a leer este libro. Se titula El Dios asesinado en el servicio de caballeros.

-¿Cómo?

-El Dios asesinado en el servicio de caballeros.

-Ya te había oído. ¿Qué demonios es eso?

-Y yo que sé, pero el título mola.

-Vale, eso te lo concedo, el título mola y la portada llama la atención, aunque más por el colorido que porque muestre algún concepto fundamental de la historia…

Más o menos esa fue la conversación previa a leer el libro de Sergio S. Morán que ha publicado Fantascy. Luego lo abrí y comenzó una lectura que me ha fascinado, entretenido y divertido como pocas desde hace bastante tiempo.

No dejéis que el mensaje de la portada, ese “Un caso de la detective Parabellum” os eche para atrás. Este libro no es una secuela, ni parte de una saga, ni hace falta haber leído otra cosa antes para pillar matices. Aunque, ojalá, sí que sea el primero de las aventuras de esta detective de lo paranormal.

Ok, ok, estaréis diciendo que vale, que muy bien, pero de qué va esto. Y es que encima si le das la vuelta al libro y te lees la contraportada tampoco sacas demasiado en claro. A fin de cuentas en lugar de una sinopsis lo que te encuentras ahí es un anuncio, tipo clasificados del periódico, sobre una detective que lo mismo se enfrenta a górgonas que a vampiros o ayuda a un pobre centauro a bajar del árbol al que se ha subido.

Un momento… ¿Qué?

Os lo explico muy a grandes rasgos: los seres sobrenaturales existen. Todos. Desde gnomos a dioses griegos y nórdicos. De vampiros a muertos vivientes. De gárgolas a… yo que sé, lo que se os ocurra. Centauros, el minotauro, brujas, fantasmas… De todo. Viven entre nosotros y se ocultan a simple vista gracias a hechizos de glamour que les dan apariencia humana. Y algunos de ellos viven en Barcelona, donde la detective Parabellum ejerce de detective y resuelve todo tipo de casos sobrenaturales. Haciéndose amigos por el camino. Y también muchos enemigos.

Es un libro cargado de acción, con ciertas dosis de misterio puesto que al fin y al cabo es una historia (atípica) de detectives. Pero también de humor, porque la protagonista de la historia, esta chica en apariencia frágil (por su humanidad) llamada Verónica Guerra, que utiliza el seudónimo de Parabellum para sonar más imponente ante las criaturas a las que se enfrentan, tiene un sentido del humor cuando menos curioso. Y ese sentido del humor se impregna a toda la novela, desde la narración hasta determinadas salidas de tono que a mí, sinceramente, me han parecido sensacionales. Lo mejor de la historia, de hecho.

Ya desde la presentación es fácil enamorarse del libro. Así de adictivo es. Abres la primera página y te encuentras a Parabellum en un coche, mirándose el brazo porque hay un mensaje escrito a bolígrafo con su propia letra: “Llevas el cadáver de un Dios en el maletero”. Solo que ella no recuerda haberlo escrito. Y tampoco recuerda por qué lleva el cadáver de un Dios en el maletero. Ni a dónde lo lleva. De hecho, no recuerda absolutamente nada de las últimas horas.

Y la resolución de ese pequeño misterio, que sirve de presentación de la protagonista y nos mete de lleno en la historia, es absolutamente brillante. Y no puedo decir más para no fastidiar la sorpresa.

A partir de ahí, una guerra a punto de estallar entre los griegos y los nórdicos. Los líos y cabriolas que tiene que hacer Verónica para que su novio no descubra jamás en lo que trabaja ella. Persecuciones que parecen sacadas de una superproducción de Hollywood, y una protagonista con un instinto que a veces parece que quiere hacer que ella muera en acto de servicio pero que nos demuestra que a huevos, pocos pueden con Parabellum.

Una verdadera maravilla de libro.

Reseña: Superman / Batman. Venganza, de Jeph Loeb, Ed McGuiness y Carlos Pacheco

SMBM_VenganzaHay amistades puntuales que nunca llegarán a buen término. Se hace imposible, pero a veces, el constante roce hace un poco de cariño. Aunque sea en contadas ocasiones. La pregunta para los hermanos Loeb era: «¿Cómo poner en marcha una serie de cómics en la que Superman y Batman compartan el mismo protagonismo?». Fue en 2003. Una propuesta dura de verdad. No inédita, no original, pero dura para los tiempos que corrían. Teniendo en cuenta el antepasado de ambos y las cantidad de historias tan diferentes que cada uno había vivido.

Una serie de treinta y seis números y un Anual que actualmente nos la esta publicando aquí ECC Ediciones en sendos tomos recopilatorios para su mejor lectura y distribución. Un buen atracón de aventuras de una buena sentada. El primer volumen, llamado Superman/Batman: Enemigos Públicos salió casi a la vez que la película y por supuesto, vi en ella ciertas referencias a la obra de Loeb. Superman y Batman se unían para luchar contra un Luthor desencadenado por hacerles daño en lo más intimo. Todo centrado en una Central Eléctrica donde se encontraba un Superman más vivo que muerto… Superman / Batman: Enemigos Públicos comprendía los primeros trece números de la serie. Un tomo que exploraba la camaradería, el antagonismo, y la tirantez de una amistad de quiero-y-no-puedo de dos de los iconos más famosos del mundo del noveno arte.

superman_batman_venganza00Superman / Batman: Venganza comprende los números del #14 al #26 o lo que es lo mismo, dos arcos argumentales largos como son Poder Absoluto y Venganza.

Uno de los mejores arcos DC últimamente leídos por mí es sin duda Poder Absoluto. Una trama adictiva como pocas. Un mundo paralelo en el que nos preguntamos que pasaría si Batman y Superman dominaran la Tierra haciendo uso de sus poderes y virtudes. Todo ello mientras son controlados por un grupo de seres capaces de alterar el tiempo y ver como son usados como marionetas. Una perspectiva a la que no estamos acostumbrados.

Mola muy mucho ver al orejas picudas y al krytonianio en el bando de los malos, haciendo lo que nunca creímos que pudieran hacer. superman_batman_venganza02Me tuvo enganchado. Lo devoré de una sentada. Después viene el arco difícil del tomo. El que le da nombre al integral, lo retoma el gran Ed McGuiness y se centra en varios encuentros y desencuentros que están en consecuencia directa con los viajes temporales a los que se han visto sometidos Batman y Superman. Encontramos así a ambos enfrentándose a un héroe de otra dimensión y… asesinándolo de forma contundente. Una historia que parece írsele un poco de las manos al guionista, pero que te hará ver lo diferente que sería todo si el mundo no fuese como quisiéramos.

Curioso, cuanto menos.

Cuentan que la frescura de Loeb se perdió en esta parte por la terrible tragedia que llegó a su casa. Graves momentos para continuar con su trabajo e inspiración. Loeb tuvo que afrontar la muerte de su hijo durante el superman_batman_venganza05desarrollo de esta saga. Es comprensible que su cabeza no estuviera para guionizar nada. Aun así, estamos ante una enorme obra en mi opinión. Muy chula, y a tener por amantes de ambos personajes. Una serie que aún no finaliza pues quedaría un tercer tomo como cierre. Aunque la etapa de Loeb a cargo de la cabecera, concluiría aquí. Pese a todo, una obra en la que participan grandes talentos como Geoff Johns, Art Adams, Carlos Pacheco, Joe Kelly, Brad Meltzer, Joss Whedon, Brian K. Vaughan, Tim Sale, Pat Lee o Madudeira; aparte de los ya comentados. Historias diferentes, y otras que ponen el vello de punta como la que Robin recuerda una aventura del pasado vivida con su ex compañero Superboy.

Los consagrados Loeb dieron a luz aquí,una de las series más populares en USA por todo lo que aconteció con ella y a su alrededor. Se rodeó de los grandes. Era un buen momento.

Reseña: 75 Años de Green Arrow. Especial More Fun Comics (1941-2016), de VVAA

75 Años de Grren ArrowGreen Arrow es uno de los superheroes más famosos de DC Cómics. Entre los muggles, ahora es uno de los más conocidos gracias a su serie de TV que lleva unas cuantas temporadas dando el callo a un nivel muy interesante. Su alter ego Oliver Queen, o Flecha Verde (como muchos lo conocimos antes de la llegada del spanglish) fue un personaje creado por Mortimer Weisinger y diseñado por George Papp. Apareció por primera vez en la revista More Fun Comics en el número 73 en 1941.

Oliver Queen no es sólo uno de mis personajes favoritos del mundo del cómic, también es un empresario multimillonario y dueño de Industrias Queen. Una celebridad bien conocida en su ciudad natal Star City. Obviamente inspirado en lo que pudiera ser un Robin Hood trasladado a la época moderna, Green Arrow es un arquero que utiliza sus habilidades para luchar contra el crimen. Sólo, con su sidekick Speedy en sus inicios, o junto a grandes compañeros como los miembros de la JLA.

75 Años de Grren Arrow02No tiene poderes. Solamente es un tío atlético, con una enorme puntería con el arco y creador de toda una serie de flechas con truco o mejor dicho, con varias funciones especiales como pegamento, punta explosiva punta, garfio, granada de fogueo, gas lacrimógeno, destructiva masiva, redenticular, adormecedora, invisible…, y un millón de ellas más a cada cual más ingeniosa. Incluso con kryptonita en la punta le he visto usarla para el enfrentamiento con cierto monstruo que muchos imaginaréis.

Aunque en principio puede recordar en muchos aspectos a un Batman con arco, los guionistas y dibujantes que ha tenido a lo largo de su historia se han encargado de separar bastante bien esta semejanza. La diferencia existe, créanme, y está tan bien elaborada que de hecho a mi nunca me recordó al señor  Wayne. De hecho, Oliver Queen es un rico separado de sus grandes adquisiciones bastante pronto, o en la trama que yo recuerdo, él mismo se despoja de sus acaudalados bienes para optar por una vida dedicada al prójimo, de forma precaria incluso y apoyando a luchas 75 Años de Grren Arrow03clandestinas por el bien de la Madre Tierra.

Para conocer más al personaje, un poco más a fondo para algunos, recordar grandes one-shots para otros, o degustar algunas historias clásicas, ECC Ediciones acaba de publicar este tomo la mar de interesante. Una celebración de 75 años de Green Arrow, como ya se hiciera con Flash el año pasado.

Un tomo que cruza el charco rápido y veloz gracias a esta editorial que tan al día nos tiene cada vez con más clásicos joyitas. Un Especial de More Fun Comics (1941-2016), una mini colección con historias de Green Arrow desde sus primeros tiempos. Tandems de autores tan conocidos como Bill Finger y Jack Kirby, el gran Dennis O´Neill y Dick Dillin, o el semidios Alan Moore con Kalus Janson en su mejor época. o el autor para mí por execelencia de Arrow como es el maravilloso Neal Adams en aquella famosa época con la portada que tanto eco tuvo en los medios de todo el mundo por tratar 75 Años de Grren Arrow01el tema de las drogas.

75 Años de Green Arrow se hace entonces otro indispensable para el buen amante del cómic. Si no estas dispuesto a meterte en grandes colecciones a estas alturas pero te gustaría tener algo de ciertos tíos con pijamas verdes, el de Green Arrow que buscas es éste, no lo dudes. Concentra varias historias, hechas especialmente para conocer las grandes épocas del personaje. Una de las primeras historias es la que Green Arrow y Speedy intentan evitar las fechorías de El Asesino Encapuchado el cual está imitando muertes famosas e históricas. O como ambos se ven de pronto sometidos a una investigación de extraños sucesos en… ¡Una fiesta con todos los Green Arrows del mundo!

Para pasar a grandes historias ya del personaje como En cada hombre hay un demonio con La Liga de la Justicia de por medio. O la maravillosa Olimpiadas Nocturnas del gran Alan Moore en su mejor época. Pero también la curiosa trama que os decía con un Speedy drogata en Los pájaros de nieve no vuelan, época en la que Flecha Verde hace tándem con Green Lantern, obraza de Dennis O´Neill, una época que llevo pidiéndole su publicación a ECC Ediciones desde su llegada a DC… Y otros guiones chulos con cambios en los diseños de personajes, viñetas a enmarcar algunas, con diferentes vistas de la guapísima Canario Negro por el 75 Años de Grren Arrow05camino. Una joya de cómic, vamos. Deciros, que este año no es sólo el aniversario de Green Arrow. 2016 es también el año de uno los iconos de DC, uno de los miembros de la famosa Trinidad, cumple 75 años también nuestra amada musa Wonder Woman. De la que espero sendas publicaciones así como un ejemplar como este con una recopilación de sus mejores historias.

Sería maravillosito todo.

Reseña: Baltimore. El Apóstol y la Bruja de Harju, de Mignola, Golden, Stenbeck y Peter Bergting

baltimor5Como explicó Mignola en una Convención: «Si usted ha leído Baltimore, encontrará un agujero en la historia que se propone, un punto de inflexión de los gordos, donde el personaje no decide suicidarse después de que aquel vampiro inepto arruine su vida; en vez de eso, se inclina ferozmente a darle caza. Ahí es donde Baltimore se hace grande».

Mignola explicó también en aquella presentación que la serie de Baltimore no sería la tipica historia para “rellenar los espacios en blanco” que tenía la novela. Más bien, ayudaría a ampliar el mundo del cazavampiros Lord Henry Baltimore y mostrarnos así el caótico mundo que puede deparar una guerra. «Una vez comenzamos a hacer el cómic, empezamos a darnos cuenta de que teníamos un maravilloso mundo por delante», agregó el maestro. Por un lado estaba todo lo creado para la AIDP y por supuesto, Hellboy, y por otro una alteración, a media zancada, donde gobierna la peste entre los pocos seres vivos de la vieja Europa».

Para el nuevo, comentar que Baltimore es una obra que comenzó como novela ilustrada en 2007, y continuó como una serie de cómic poco después. Una idea original del maestro Mike Mignola y Christopher Golden. baltimor5_00Una serie que tuvo gran éxito como cada vez que Mignola se mete de lleno con un personaje. En 2010, Dark Horse Comics se fijó en ella y comenzó la serie de cómics. En nuestro país viene de la mano de Norma Editorial, como todo lo que toca el maestro, y bueno, algunos sabeis que soy Mignolista de pro, pero a poco que otros que no, le den una portunidad, veréis si no estamos ante una serie altamente recomendable.

Baltimore es la historia de un soldado que lucha ferozmente durante la 1ª Guerra Mundial, pero cuando regresa a casa, encuentra a su baltimor5_03esposa asesinada por un vampiro. Afligido por la pena, jura venganza y se embarca en una épica aventura para cazar al asesino de su esposa. Durante su búsqueda va encontrándose con pueblos destruidos, vacíos o abandonados, historias desalentadoras de monstruos que parecen haber surgido del mismísimo infierno, carroñeros que desean hacerse con el mundo de los vivos…

Una joya del cómic de Terror actual, en definitiva. El porqué de tanto alucine viene secundado por lo que Mignola es capaz de meter tras sus personajes. Y la ambientación. ¡La ambientación! Lo mejor de todo. Qué decir de la primordial ambientación que esta serie tiene. Gloriosa en todos los aspectos.

Después de los sucesos en La Capilla de Huesos que corresponde al anterior TPB que publicó Norma no hace mucho, y donde después de su larga cacería, Baltimore finalmente se enfrenta al vampiro que destruyó su vida; un enfrentamiento final, épico, en el que resulta que el dichoso Señor de la Peste le esta esperando… Trama de la que no pienso contar más. baltimor5_04P podréis ver que la serie continua. Aunque muchos pensamos al principio que su colofón sería dicho enfrentamiento, algo terrible sucede (para los personajes) que se alarga.

Baltimore: El Apóstol y la Bruja de Harju comprende estos dos nuevos arcos llamados en realidad La Bruja de Harju por un lado y El Lobo y el Apóstol por otro.

En La Bruja de Harju, Lord Baltimore y su grupo encuentran, cerca de un tenebroso bosque, a una mujer que huye de un hombre muerto el cual parece ser un títere manejado por brujería. Pero, ¿por qué tanto desdén hacia esa chica? Se encuentran en una pequeña ciudad en Estonia. El Rey Rojo ha sido visto allí. Pero la gente del pueblo no suelta palabra. Aunque de soslayo todos miran hacia una casa de campo medio derruida de la que sobresalen cuerpos ensangrentados…

baltimor5_06En El Lobo y el Apóstol encuentran por fin al juez inquisidor Duvic, personaje que ya conocemos los fans acérrimos de Baltimore, el cual esconde un enorme secreto…, que traerá graves consecuencias a todos.

Brillante. No me queda otra. Nunca me cansaré de recomendar esta serie al amante del cómic de Terror. Peter Bergting se une a Mignola, Golden y Stenbeck en esta nueva etapa del cazavampiros con pata de palo. Me encanta. Y no sé si es mala noticia o buena saber, que aún quedan dos tomitos más por publicar. Mala por saber que el verdadero final está próximo. Buena, por deducir que aún me quedan un par de largos arcos por desgutar.

En cualquier caso, el ansia se hace eterna.

Reseña: Todo Umpa-pá, de René Goscinny y Albert Uderzo

todo umpa-paDetrás de todo gran autor hay un gran personaje. Uno que lo marca. ¿Pero hay más? Probablemente sí. ¿Y tan bueno como aquel por el qué es conocido? Probablemente también. Nada tan valioso ni tan maravilloso, surge de un día para otro y da el gran salto. Es por ello que los que saben que tras un gran autor, hay múltiples “personalidades” atractivas, como por ejemplo, los amantes de Robert E. Howard, sabíamos que tras Conan (que alcanzó fama mundial gracias a los cómics, por cierto), había más de lo bueno. Y así era: Solomon Kane, Red Sonja o Kull…

Siempre hay más. Y tras Goschiny y Uderzo (Lucky Luke y Astérix), para los que indagamos en su día un poquito más, siempre estará Umpa-pá. Otra gran muestra del ingenio y la complicidad que unía a estos maravillosos autores, maestros imprescindibles en la historia del cómic mundial.

René Goscinny (1926-1977) fue un editor de cómics y escritor francés, conocido mundialmente por su cómic de Astérix. Lo mismo ocurre con el ilustrador Albert Uderzo, nacido en 1927 y aún entre nosotros (por muchos años), también guionista pero famoso autor del mundo del noveno arte. Y de ellos nació todo umpa-pa00Umpa-pá, un ingenuo, valiente y entrañable piel roja, nacido antes que Astérix, pero del que tomaría el pequeño galo muchos detalles. Umpa-pá es, por tanto, la semilla de Astérix, y esta genial obra recientemente publicada por Editorial Bruño, recoge nada más y nada menos que los cinco álbumes protagonizados por este cariñoso personaje. Un integral lleno de curiosidades y contenidos extras.

Umpa-pá apareció por primera vez en Le Journal de Tintin en 1958. Tiene de maravilloso ser el primer personaje creado por este consagrado tándem. La primera versión creada trataba a Umpa-pá como a un indio de una tribu que vivía en una de las famosas reservas, frente a la vida contemporánea moderna y sus inmediaciones; mientras que aquel pueblo nativo americano seguía conservando sus ritos ancestrales. Pero los autores no encontraban editorial para ella. Así que con la esperanza de días más felices, siguieron trabajando en una revista femenina. Tenían el sueño de imponer el personaje en USA, donde obviamente podría tener éxito, y en uno de sus viajes a la tierra de los sueños, llevaron bajo el brazo seis placas de Umpa-pá. Con la ayuda de varios colegas americanos dieron con un editor, aunque para una publicación de tirada corta… Pero daba igual, lo habían conseguido. Regresaron a todo umpa-pa01Francia siendo noticia y la semilla ya estaba sembrada. Goscinny pensó entonces en revivir a Umpa-pá. Cambió el concepto, ahora la historia se desarrollaría en el siglo XVIII en Nueva Francia, colonia francesa de la actual Canadá. Así se convirtió en lo que es hoy, una serie sobre un Piel Roja que debuta con gran éxito en el semanario Tintín en 1958, historias que poco después fueron publicadas en formato libro por Lombard y Dargaud a partir de 1961.

Umpa-pá se enfrenta a colonos europeos y se convertirá en amigo de Hubert, un caballero francés. Para ello, Goscinny se documentó bastante bien sobre los indios Shawnee y su modo de actuar. Cuando Umpa-pá se asocia con el distinguido aristócrata francés, llamado Pasta de Hojaldre y también Doble Cuero Cabelludo a causa de su peluca, comienzan las aventuras. Los cinco álbumes que contiene este integral indispensable.

todo umpa-pa03Comenzamos así con Umpa-pá el piel roja, donde se nos van presentando los personajes de la serie y su qué-haceres diarios así como algunas experiencias divertidas. En especial, la llegada al Nuevo Mundo de Pasta de Hojaldre y su primer encuentro con el mejor guerrero de la tribu de los Ya-va-ya-va. Es decir, Umpa-pá. Luego vienen los mejores: Umpa-pá en el sendero de la guerra nos cuenta un conflicto contra su archienemiga tribu de los Pies Planos. Umpa-pá y los piratas (la joya del integral con diferencia) trata de la aventura de cruzar El Gran Charco con destino a  Francia con la idea de proveer a los pieles rojas de un bien europeo del que no disponen. Los caballos. Pero cuya aventura resulta un feroz enfrentamiento con unos temibles piratas.

El cuarto y quinto álbum, Umpa-pá y la misión secretaUmpa-pá contra Hígado-Enfermo nos cuenta del regreso a las colonias con ciertos espías dentro del barco y un enfrentamiento entre franceses y prusianos con una tribu india de por medio, que lo torcerá todo. Argumentalmente, la serie pecaba de ciertos errores todo umpa-pa04históricos, pero nada que no se pudiera obviar con la sonrisa y el disfrute de las historias, al igual que Astérix. Lo que duele fue ver como un personaje tan carismático cayó en el olvido cuando Astérix lo empezó a petar.

Decir que este integral es indispensable, es poco decir. Editorial Bruño publica este genial tomo, bastante económico, por cierto.Todo-todito-todo de un gran personaje. De lo que fue y representó en su momento. Una joya que hay que tener.