Reseña: Makinavaja, el último chorizo. 1986-1987, de Ivá

makinavaja-el-ultimo-chorizoRamón Tosas Fuentes, conocido artísticamente como Ivà, (1941-1993) fue otro de las grandes de este país. Un historietista español que trabajó en revistas como El Papus (de la que llegó a ser director), Barrabás o El Jueves, donde creó sus dos obras más potentes: Historias de la Puta Mili o Makinavaja; que reseñamos hoy. Dos obrazas dentro del cómic nacional, objeto de adaptaciones a otros medios.

Delincuentes menores hubo y habrá, en todos los momentos de la historia, pero pocos le robarán a uno la gracia de Makinavaja. Cuentan que Ivá vivió muy de cerca todo el ambiente de la delincuencia de bajo nivel, de carteristas y de este tipo de personajes de la época, estereotipos que aún hoy en día se pueden vislumbrar en cualquier barrio-chungo de cualquier ciudad. Makinavaja nació en la mente del autor mientras residía en un Hostal, donde por sus pasillos deambulaban putas, macarras, camellos y mucha policía secreta recién salida de la academia. Dicen que Ivá y el director de El Jueves en aquel momento, hicieron amistad con la policía y los llevaban a las redadas, e incluso a veces, terminaban tomando copas con los “chorizos”…

makinavaja-el-ultimo-chorizo03La década de los 70s en este país fue buena para el aumento de la cultura popular, pero fatal para la juventud sedienta de probar todo lo nuevo, sin importar las consecuencias. Ivá regresó en 1986 de una larga estancia en Venezuela, con dos propuestas geniales bajo el brazo: Historias de la puta mili, con el sargento Arensivia, y Makinavaja, el último chorizo. El éxito fue rotundo a nivel lector. La primera estaba basada en sus anécdotas sobre el servicio militar, esas historias que a los hombres tanto nos gusta narrar. Y la otra en un personaje del entorno narrado antes.

Makinavaja, el último chorizo, es un claro ejemplo del costumbrismo del momento fresco, hortera y casposo de la España de la época. Bastantes entendidos dicen que Ivá podría haber hecho cualquier cosa en ese momento y makinavaja-el-ultimo-chorizo02explicarlas de forma genial.

Makinavaja, el último chorizo, cuenta historias cortas de un vulgar atracador del mismo nombre (aunque abreviado a veces como “Maki”) y chapado a la antigua, que lleva tupé rockanrolero y que junto a sus inseparables compañeros, Popeye (“Popi”) y Mustafá (también conocido como “Mojamé” o “Moromielda”), deambula por las calles de Barcelona cometiendo todo tipo de fechorías.

Maki tiene una peculiar forma de vivir la vida, ora filósofo, ora poeta y de marcada tendencia anarquista. Su “cuartel general” se encuentra situado en una tasca del Barrio Chino llamado El Pirata, donde gracias al dueño suelen guardar todo tipo de armas, alijos de droga y…, algún que otro cadáver enterrado en la bodega.

El lenguaje fue otra de las grandes armas de Ivá. Expresiones como ‘cagontó’ o ‘po fueno, po fale, po malegro’, se hicieron de difusión popular gracias al cómic. Hay muy pocos humoristas que hayan conseguido repercutir en nuestro lenguaje y convertirlo en fenomeno social como hiciera Chiquito de la Calzada con sus chistes o Ivá con sus creaciones. No obstante, Popeye, Mustafá, El Pirata, El Pitufo…, los personajes que aquí se descubren tienen su cierta profundidad, como se demuestran en algunas historietas. Guiones que por su solidez, en ocasiones, permitieron adaptaciones al teatro, cine o televisión.

makinavaja-el-ultimo-chorizo04En esta época de los Integrales, Dolmen Editorial se apunta al momentazo comiquero que estamos viviendo, trayendonos joyitas como Makinavaja, el último chorizo, con todo lo publicado entre 1986 y 1987. El personaje toma el nombre de la canción Mackie el Navaja popularizada por José Guardiola, adaptación al español del éxito Mack the Knife (Mack el Cuchillo en inglés).

De esta idea sacó Ivá uno de los personajes más carismáticos y evocadores de nuestra sociedad, de nuestra vuelta a la actualidad en nuestros queridos años 80s. Aún tras la temprana muerte del autor en 1994 del autor, la serie siguió reponiéndose una y otra vez. Pero recopilada en tomos, ahora mismo, casi imposibles de conseguir.

De ahí lo necesario de tener este.

Reseña: Superman y su Familia. ¡La Misteriosa Amenaza Alienígena!, de Baltazar y Franco

superman_amenaza alienigenaOtra publicación de esos sencillotes cómics con los que Baltazar y Franco lo está bordando en DC. Una chulada de cómic para compartir con nuestros más pequeños. Nuevamente he disfrutado con mi chica leyendo sobre superhéroes: Superman y su Familia tiene todo lo que hay que tener para estar en boca de todos. Y cuando digo todos, es todos, pues al poco de leerlo, ya mi peque lo estaba comentando con sus amigos del cole.

Pura diversión. Otro TPB que demuestra como un superhéroe, el más grande de todos los tiempos, es capaz de consolidarse en tus gustos si lo pillas así, en sus inicios. Las aventuras que aquí se narran se hacen pronto demasiada cercanas. El peque-lector y padre/madre que decida leerlas va de corrido, pues lo que ocurre con estos personajes, ya forma parte de nosotros desde que supimos de ellos por primera vez.

Superman y su Familia: ¡La Misteriosa Amenaza Alienígena!, continua con los números de la serie. Exactamente los que van del #5 al #8, aunque se puede decir que engloban un pequeño arco argumental completo con un ataque extraterrestre que nadie espera. Superman, Superboy, Supergirl y las supermascotas formaban la superfamilia, pero debido a una situación de urgencia se unen superman_amenaza alienigena01nuevos y poderosos amigos entre los que destacan Acero, Bicho y (turrúm-turrúmm, redoble de tambores…) ¡Lara, la mismísima madre de Superman! Es decir: ¡La Súper Abuela!

También otros seres extraños como el Superman Púrpura o los villanos más poderosos y malignos, como Lex Luthor, Metalo, Brainiac, el Parásito, el Juguetero o Bizarro; tienen su cabida aquí. Y lo que te deja “atontao” (como dice mi niña) es los enfrentamientos y como “lo flipa” la gente de la calle…

Lo que me gustó mucho como lector adulto (que es perfectamente disfrutable también), mola tela encontrar un nuevo color de kryptonita. Es muy curioso ver lo que sucede a Superman cuando se desintegra por culpa de ella.

Art Baltazar y Franco, ganadores de varios premios Eisner, han sabido llegar a un amplio abanico de lectores gracias a títulos como Pequeños Titanes (http://cronicasliterarias.com/2012/06/08/resena-pequenos-titanes-de/) y Superman y su Familia. Aunque no lo parezca en un principo, estos cómics tan atractivos a la vista, tienen un montón de cosas interesantes. Después de cada página, lo que deseas es llegar a la siguiente para leer más de la historia. Me gustan todos los colores que se utilizan. Algunos fondos o escenas donde cada lucha es casi un baile de colorido alterado. Una gran cantidad de partes divertidas y el arte es superman_amenaza alienigena02muy bueno. Y un cierre de tomo con actividades para los más pequeños.

O detalles eniales como ver como Lara, la madre de Superman, siendo liberada de la Zona Fantasma. Lara, la Súper Abuela, es una señora muy amable y se emociona al descubrir que puede tener todos los poderes de Superman en la Tierra. Ella se asienta en la Fortaleza de la Soledad con Supergirl y Superboy. “Sus niños”, ypor supuesto, también habla con la gente de Kandor… ¡Con una botella!

Superman y su Familia: ¡La Misteriosa Amenaza Alienígena!, es el segundo tomo recopilatorio que ECC publica de “Superman Family Adventures”. Un acercamiento al personaje y a toda su extensa familia y su mitología. Buenas ideas, bien llevadas, de modo ameno. Humor desenfadado, historias sencillas pero efectivas que se degustan junto a los más pequeños en un rato en el sofá o incluso en la cama antes de dormir. Creánme, lo de leerles un cuento ya está anticuado.

superman_amenaza alienigena03Lo que Baltazar y Franco nos presentan es simple, pero gusta en todos los aspectos. Presentan diferentes situaciones para que el héroe, y por su puesto, su creciente familia, pueda resolverlas y de paso enfrentarse a algunas amenazas que en cómics más de adultos le harían sudar lo más grande. Aquí todos participan, así que no es para asustarse al ver a Martha Kent presentando batalla a un conocido supervillano como si fueran dos niños que están teniendo una riña en la calle.

Una gran virtud, otro gran cómic, al nivel buenísimo de ¡Titanes en el Espacio! (http://cronicasliterarias.com/2012/10/03/resena-pequenos-titanes-titanes-en-el-espacio-de-art-baltazar-y-franco/) o Una magia muy mona (http://cronicasliterarias.com/2013/02/19/resena-pequenos-titanes-una-magia-muy-mona-de-art-baltazar-y-franco/). No hay que dejar de ser adulto para leer esta joyitas de Baltazar y Franco.

Aunque si dejas de serlo, ¿a quién le importa?

Reseña: Emanon Recuerdos, de Shinji Kajio y Kenji Tsuruta

Emanon_1_TAPA.inddPonent Mon es una de las editoriales que publica manga en este país. No a grandes proporciones, está claro que no puede competir lustrosamente como Planeta Cómic o Ivrea. No obstante, con cada titulo nos sorprende muchísimo por ser historias que se nota perfectamente que han sido seleccionadas con cariño. Un ejemplo claro fue En este rincón del mundo, un manga de argumento soñador, histórico en cierto modo y evocador como pocos (http://cronicasliterarias.com/2015/10/22/resena-en-este-rincon-del-mundo-de-fumiyo-kouno/).

Y bueno, con solo decir que publican todos los títulos de un grande del cómic oriental como es Jiro Taniguchi; ya es como mínimo para dar una oportunidad, ¿no creen?

He tenido el placer de tropezar con otra joya, esta joya, yo, que algunos me acusan de leerlo todo y de casi no hacer ascos a nada. Yo. Que solo me considero soñador y lector abierto a casi cualquier mundo imaginario que me propongan. Yo. Que sigo pensando que si un autor/a es capaz de crear una buena historia en un tomo único, me tiene más que ganado.

emanon recuedos02Publicado originalmente como un cuento de Shiji Kajio, Emanon Recuerdos (Omoide Emanon) fue bien recibida y, finalmente, se convirtió en manga. Con la colaboración del dibujante Kenji Tsuruta, esta versión de la historia fue lanzada como tomo único. Pero a pesar de ser sólo un volumen, Emanon Recuerdos consigue crear una historia conmovedora y hermosa encumbrando a la nostalgia por encima de todos los demás sentimientos.

Ambientada a finales de los 60s, la historia adquiere el punto de vista de un chico que recién salido de la universidad sufre de una depresión después de una relación fallida. Después de algún tiempo dedicado a viajar por todo el país para realizar un pequeño examen de conciencia, finalmente decide volver a casa. Mientras que va en el ferry hacia su hogar, se encuentra con una chica llamada Emanon, una mujer joven, preciosa y enigmática por la cual se siente inmediatamente atraído… Pero, ¿puede un ser dedicado tanto tiempo a almacenar recuerdos ser libre para olvidarlos? ¿Es posible tal hazaña? Un recipiente para guardar todo lo bueno y malo de nosotros, valdría más que toda la historia de la humanidad.

Emanon es pura lírica. Con este extraño título como presentación, nos encontramos ante la obra de dos autores prácticamente desconocidos en España. Shinji Kajio es un famoso escritor de novelas de Ciencia emanon recuedos01Ficción y Misterio que ganó el Nihon SF Taisho Award en 1991 y que ha creado en ocasiones guiones para mangas. Kenji Tsuruta, por otro lado, es un mangaka muy reconocido en Japón. Creador de obras publicadas en España como Forget me not o Spirit of Wonder, ambas publicadas por la extinta Glénat.

La obra gira alrededor de unos personajes nostálgicos, cuyas miradas inevitablemente se cruzan, viajan al pasado y permanecen por siempre en el mismo sendero. Emanon Recuerdos es otro de esos mangas que no esperas ver publicados y que el mercado del manga en este país tanto necesita. Un viaje para hablar de lo humano, de aquello que nos hace mirar atrás buscando lo que una vez fue.

Esos pequeños instantes de felicidad que tanto necesitamos ante tanto ajetreo del día a día.

De ahí que este titulo sea tan necesario.

emanon recuedos03Además de esta joyita que dentro de poco estará en las librerías, Ponent Mon ya ha desvelado que para el verano editará el manga de Sasurai Emanon. Un segundo tomo algo más extenso, que no pienso perderme. Más tomos de una historia que gracias a éxito de público y crítica, tuvo que extenderse hasta completar un tercero.

Emanon como personaje ya tiene un lugar en mi corazón. Como le ocurre al protagonista, me enamoré de ella, de sus movimientos, de su forma de ser. No creo que pudiera transmitir adecuadamente mis sentimientos sobre cuán magnífica es esta pieza ya en mis sueños y sentimientos lectores e imaginarios.

Reseña: Sleeper. Una línea borrosa, de Ed Brubaker y Sean Phillips

sleeper-3-una-linea-borrosaEl agente secreto Holden Carver es un tipo con una misión. Una poderosa aparte de todas las realizadas para el grupo. Mas, la suya, la poderosa, es una que sólo él y solo él parece saberla. Se haya en una encrucijada, entre las dos mafias más poderosas del mundo que actúan en la sombra se mueve. Entre sus dos poderosos líderes Tao y el antiguo al que traicionó, el siempre odioso Lynch. Un tipo al que no descarta unirse de nuevo pues acaba de presentarle (a través de su exmujer) una cura para su mal…

Sleeper sabe a obra maestra cuando la degustas. La serie fue publicada por la compañía de cómics Wildstorm, entre 2003 y 2005. Concebida originalmente como una serie limitada de 12 números, su enorme éxito de público y crítica junto con un final abierto propiciaron la renovación para un segundo volumen, siendo éste finalmente de 24 números en total. Recuperada por ECC Ediciones y publicada a día de hoy ya su cuarto TPB, es decir, el siguiente a este Una línea borrosa, se hace totalmente imprescindible de tener/leer/poseer.

Es casi imposible creer que todos los guiones que me he leído de Ed Brubaker sean tan buenos. ¡Pero si este autor hace las mejores historias de género negro, acción e intriga, que leído nunca! Y el tandem que forma con Sean Phillips…, diría que es el más perfecto de todos. Guionista maravilloso y dibujante ideal. sleeper-3-una-linea-borrosa02Títulos leídos, que se hacen geniales al momento.

En Sleeper: Una línea borrosa, Lynch intenta recuperar la confianza de Holden por lo que lleva a enfrentarlo a su exmujer, la cual a día de hoy se sigue preguntando porque los traicionó en su día. Por otro lado, está la femme fatale que lo trae loco. Miss Misery. La que lo lleva a la cama a cada momento, la que es capaz de buscar sexo con un hombre lobo con tal de satisfacer sus instintos naturales. Aunque ella, ella y no otra, es una mujer que sabe introducirse en los muchos secretos de Tao…, secretos del maestro de la manipulación que un día le harán vulnerable en beneficio de Carver.

¿Y qué tiene todo esto que ver con un asesinato en El Cairo? Para Tao, es el enfrentamiento que ha estado esperando toda la vida. ¡John Lynch vs Holden! Pero está la duda: ¿Y si Lynch se saca algo de la manga y es capaz de convencer a Holden para que trabaje para el O.I de nuevo? Increíble el relato incluido en este ejemplar donde se narra el encuentro que Tao y Lynch sleeper-3-una-linea-borrosa01tuvieron hace ocho años. Lo que sucedió entonces solidificó la animosidad entre estos dos maestros de la estratagema.

Y aquí lo vivirás en primer persona.

Sleeper narra la vida Holden Carver. Lo llaman El Conductor debido a sus singulares poderes. Un miembro que escala vertiginosamente en la jerarquía de una poderosa organización criminal secreta. Ahora un grupo terrorista que ha intensificado recientemente sus actividades ilícitas. Debido al peligro que supone este grupo terrorista, las autoridades encargan a la agencia del Gobierno conocida como Operaciones Especiales la tarea de infiltrar en las filas enemigas a un topo, con el objetivo de recabar información. Pero Holden Carver, número dos del O.I. se ha cambiado de bando y ahora es buscado por “los buenos”. Sleeper mezcla género negro, espionaje y lo mejor, una serie de mutantes que bien pudieran pasar por héroes de pijama con chaqueta de cuero.

La publicación de Sleeper tuvo varias repercusiones. Favoreció a la contratación de Brubaker por parte de Marvel y DC. Batman, Capitán América: Soldado de Invierno o Daredevil. Sean Philips es el encargado de la ilustración: del dibujo, el entintado y las portadas. Sus proyectos para DC: Wildcats, Batman y la joyaca Hellblazer. Uno de los puntos fuertes de Sleeper son sus personajes. Genuinos, sleeper-3-una-linea-borrosa04carismáticos, con potentes historias sobre sus orígenes, representan esa ambigüedad moral de la que Brubaker hace gala en todas sus obras.

Los personajes principales son de lo mejor que he leído en mucho tiempo. ¿Lo peor? Que el TPB te deja con un cliffhanger de la leche: comienza la batalla de lo oculto con Holden y Miss Misery atrapados en una misión mortal junto a Peter Grimm. ¿Junto a quién? Tendrás que descubrirlo.

Carver de nuevo atrapado. El secreto que mantiene Lynch: ese ser del espacio exterior que mantiene en las sombras con el que juega su espectacular baza…, ahora ha desaparecido.

El siguiente tomo a leer, ya.

Reseña: Dark Water, de Koji Suzuki

DarkWaterVibrar, lo que se dice vibrar con un libro de Terror, fue con The Ring de Koji Suzuki. Y mira que lo cogí con recelo pues, ¿después de una maravillosa película de horror que iba a cambiar que no fuera esa niña de pelo largo saliendo del pozo? ¿Qué iba a aportar nuevo? Aun hoy en día doy gracias por ser aquella una época en la que me dio por leer libros basados en películas; acababa de leer La princesa prometida y después de alucinar con la diferencia entre film y libro, todo era superado en todo tipo de detalles… ¡Y catapúm! The Ring (libro) fue comparable o incluso mucho mejor. Teníamos una película japonesa con un final, la hollywoodiense con otro y, ¡un libro con otro! Era un perfecto thriller con terror muy sugerente, con un miedo atmosférico tras una investigación a contrarreloj para salvar la vida del protagonista y de aquellos que, como él, vieron posteriormente la maldita cinta. Era genial. El final del libro no lo cuento. Comentaros que lo publicó Mondadori y creo que ya es muy difícil de encontrar. Pero lo más importante es que me demostró que Koji Suzuki, el considerado Stephen King de Japón (una comparación odiosa en la mayoría de los casos), ese autor me había engatusado desde la primera página hasta el final. ¡Un autor oriental! Desarrollando con gran maestría argumental todo el proceso de indagación para dilucidar el sortilegio que se proponía. Y alucinado, empecé a buscar más obras del autor en español, y no había, y me apesadumbré.

Años después, ahora, todo era cuestión de tiempo: Satori Ediciones publica Dark Water. Una antología de relatos del autor en la que se incluye otra historia que también tuvo película, incluso traducida a nuestro idioma; otra indispensable del mejor momento cinéfilo de terror oriental que vivimos allá por entonces. Una de mis favoritas.

La primera historia incluida aquí, Agua que se agita, puede ser la más sobrenatural de todas. Pero Suzuki ordeña y le da un sentido extraño a las palabras para que guste y mucho. La verdad horrible (aunque en realidad nunca se probó) de una historia escalofriante que fue real en cierto modo. Una incursión con referencias a que se relatará más adelante, El barco a la deriva, donde se encuentra un yate flotando inexplicablemente desierto en medio del océano.

Afortunadamente, la mayoría de las historias posteriores están más centradas, teniendo una base de lo que pudiera (o no) ser real. Así, Isla solitaria nos cuenta sobre el fantasma de un ser llamado Yukari Nakazawa, en una isla donde nadie había puesto un pie durante una década…El agujero, a mi entender, es donde ya empieza a brillar de nuevo Koji Suzuki. Un relato que trae la verdadera violencia hacia el lector, todo cuando desde el asiento de atrás contemplas las relaciones desagradables a la que juega la familia Inagaki. Pero una vez más, las semillas sutiles que Suzuki plantea te llevan a comer la fruta más venenosa. Y lo peor es que estás muy cerca de sentirte contaminado con los personajes que crea Suzuki.

Esa sensación se ve reforzada en Un crucero de ensueño, una pesadilla que sucede cuando el protagonista se compromete a escuchar el discurso vanagloriado de un conocido de la escuela secundaria que no has visto desde hace muchos años. Como os sugería antes, El barco a la deriva, cuenta algo tan espeluznante como surrealista. La acuarela, da un golpe de efecto a una idea bastante inteligente en torno a una representación teatral. El bosque en el fondo del mar se centra en una extraña claustrofobia, mientras que Prólogo y Epílogo (relatos con este “motivo” con los que el autor juega al principio y final del volumen) enmarcan muy bien lo que sería toda esta colección historias.

No deseo contar mucho más. Hay que disfrutarlo. El uso del agua, un goteo en el techo, un escenario, una fuga, las inundaciones en las historias anteriores, un bonito contraste con las historias de mar de fondo… Koji Suzuki muestra en Dark Water algo que puede sorprender a los lectores de The Ring. No hay tregua lógica en los elementos de horror que se proponen. Incluso se abusa más de la ciencia ficción, diría yo. Pero no me cabe duda de que estamos ante una antología indispensable en la mejor biblioteca de Terror que se precie. Estamos ante lo que sería las Historias de fantasmas de anticuario, de M. R. James, o una evocación a lo que pretende Clive Barker con sus Libros de sangre. La comparación con King, ya os digo que nula.

Libro totalmente recomendable. Antología de las que no se olvidan. Un articulo maravilloso incluido al final del siempre instruido Jesús Palacios, especialista en horror oriental. Un lugar donde Suzuki permite al lector absorber el mensaje de modo desagradable y luego beber ese brebaje para consumirlo por dentro. Cuanto más razonas, más te pierdes en el desvarío. Cuando los hombres ahogados hablan, cuando las aguas subterráneas corren podridas por el corazón de la ciudad, cuando los muertos nos recuerdan una y otra vez que pronto estarán de nuestra mano…

Suzuki tiene el don de las escenas escalofriantes. Y es allí, en esa horror-zone, donde te amenaza constantemente hasta que cierras el libro.

Reseña: Batman. Man-Bat, de Jamie Delano y John Bolton

batman_manbatMan-Bat (o su alter ego el Dr. Kirk Langstrom) es un súper villano que aparece en los cómics publicados por DC Comics desde junio de 1970. Obviamente, como enemigo de Batman pues no sería su… ¿Antítesis? Diría sí y no. Aunque por concepto debió ser el “elegido” antes que ese payaso loco que se pasea por casi todos los números, ¿no creen? Lo siento, soy muy del género de Terror monstruoso de los 80s y lo que me mola, me mola.

Originado por Frank Robbins y el gran Neal Adams, Man-Bat apareció por primera vez en los famosos Detective Comics hace casi cuarenta años. Bien llevado, poco después fue la estrella de su propia serie, la cual duró dos temporadas hasta que fue cancelada.

El Dr. Kirk Langstrom, un científico especializado en el estudio de los murciélagos desarrolla un brebaje con la intención de dar a los humanos el poderoso sonar con el que se lucen los murciélagos en su balanceo nocturno. Una noche, pone a prueba la fórmula en sí mismo al poco de darle la noticia de que se está quedando sordo. El brebaje funciona pero tiene un efecto secundario terrible, transformándolo en un horrendo murciélago del tamaño de un hombre. ¿Lo peor? El suero quita inteligencia, así que Man-Bat no es otra cosa que una bestia agresiva temible y sin dos dedos de frente.

batman_manbat03Para los que no sepáis de él, habréis visto que desde sus inicios siempre fue un personaje que prometió muchísimo. Una idea comiquera de las de antes, englobada en un entorno oscuro muy a lo Drácula, con escenarios de neblina y callejones donde el silbante viento hacía daño a los oídos y a la tranquilidad. Jamie Delano siempre fue consciente de que Man-Bat era uno de los personajes desaprovechados de DC. La idea que había propuesto años antes Neal Adams era buenísima. Por lo que tenía en mente desde hacía bastante preparar algo con dicho personaje.

Fue en 1995 cuando el guionista Jamie Delano (Hellblazer) y el dibujante John Bolton (Sandman: Noches eternas) firmaron uno de los títulos más originales y radicales de la línea Otros Mundos. Tres números le bastaron al dueto para desarrollar una miniserie de lo más entretenida en la que Batman va a contrarreloj para evitar que Man-Bat desate una plaga mutante que convertirá a la humanidad en monstruos como él.

Dos décadas más tarde, llega el momento de volver a disfrutar de esta historia. Una miniserie recopilada en batman_manbat02TPB, otro de los indispensables para nuestra cómicteca. Una trama en la que entras de sopetón en un suspense de los gordos. La aparición de Man-Bat y su extraña familia, Francine, por ejemplo, que ahora vive exclusivamente en forma de murciélago, y un hijo adolescente, Eugene; y un Man-Bat más inestable que nunca, decidido a sustituir a la raza humana por “seres superiores” híbridos de hombre y murciélago. Una trama de peli ochentera. La activista Marilyn Munro es el desencadenante de toda esta locura donde Batman se ve a priori incapaz de cambiar los designios que se le vienen encima.

Contar más, es destrozar la historia.

Como anécdota, oí que en realidad nada apuntaba a que este guion estuviera pensado originariamente para un mundo alternativo. Pero algunos directivos asumieron que Delano fue un poco a su bola, que era un cómic que se había completado antes de tiempo, que no había tenido en cuenta la continuidad del Caballero Oscuro en sus series… Cosa que a DC no le sentó nada bien y en detrimento colocó la obra bajo la bandera Otros Mundos (Elseworlds).

ECC Ediciones continua publicando joyitas dentro de este sello alternativo, del que tengo que decir que de batman_manbat01todos los leídos, todos son recomendables. Un lugar en el que los autores destacan por la libertad argumental que desprenden. Historias que se alejan de los tópicos. Es sin duda Otros Mundos un gran acierto de publicación. Conozco gente que se muerde las uñas para ver cual es el siguiente que se publicará. Me incluyo.

Un volumen asequible con un dibujo diferente, entre óleo y grafitero, diría yo. Pero que no te saca de la trama, más bien te absorbe y te rodea de un ambiente extraño. Agobiante, pesaroso y profético en ocasiones. Es alentador ver que existe un cómic de los odiosos 90s con el que poder deleitarse.

Reseña: Bikini, de James Patterson

bikiniEn Bikini se enredan dos tramas de forma paralela aunque ambas parten desde el mismo punto de inicio: Kim, una espectacular modelo, desaparece en Hawai mientras trabajaba en una sesión de fotos. A partir de ahí, por un lado tenemos a sus padres, que alertados por una llamada telefónica vuelan de inmediato a Hawai, y por otro lado tenemos a Ben Hawkins, un reportero que decide llevar su propia investigación del caso.

Para los padres, lo que les espera en Hawai es el horror.

Para Ben Hawkins… bueno, su objetivo no es precisamente bueno desde el principio. Sí, investiga el caso, y sí, en parte quiere ayudar a la familia y encontrar a Kim, pero lo cierto y seguro es que investiga el caso porque quiere ideas para su próxima novela. Y entonces, cuando menos se lo espera, Ben recibe una visita que le invita a cerrar un pacto… cuando menos perverso.

Nunca he sido muy amigo de las novelas que abusan de los cliffhunger para hacerte leer pero es imposible decir que Patterson lo hace mal. La estructura del libro, narrado en pequeños capítulos que a veces duran una única página y que no suelen pasar de tres, está llena de pequeños giros y finales de capítulo (y como podéis intuir por lo que he dicho, hay muchos finales de capítulo) que terminan en suspense. Eso provoca que necesites seguir leyendo la siguiente página para ver cómo van a salir de esa los personajes, qué es lo que se esconde allí, quién es esa persona, etcétera.

Si tuviera que utilizar una palabra para definir Bikini esta sería sin duda “adictivo”.

Es un bestseller, tiene estilo de bestseller y alma de bestseller. Aquí dentro no hay alta literatura, farragosas descripciones y párrafos en los que se nos muestra algo de manera detallada. En Bikini todo es rápido, cada línea parece hacer que avance la trama.

Los personajes están bien hilados, sobre todo Ben Hawkins, que es a fin de cuentas quien se lleva el protagonismo de la historia. Claro que tampoco tienes demasiado tiempo de pensar en ello porque enseguida está pasando algo que te obliga a mirar hacia otro lado.

Es una novela negra, aunque el devenir de la trama en su segunda mitad podría considerarse como un baile de género, y lo que es sin duda, es una novela que todo amante de las lecturas rápidas y ágiles debería tener en su librería. Patterson han demostrado una vez más que es un gran escritor de thrillers, que domina el género y que sabe qué teclas tocar para mantenerte con los ojos pegados al papel.

Reseña: Tarzán. El hombre león, de Joe Kubert y Edgar Rice Burroughs

Tarzan_elhombreleonNo me canso de repetirlo, gracias a que estamos viviendo un buen momento del cómic, y todo impulsado por la fama de buenas películas de acción y la recuperación por parte de las editoriales de grandes clásicos; gracias a eso principalmente, los acérrimos de la viñeta, volvemos a tener acceso a joyitas casi extinguidas.

Yermo Ediciones, una editorial que en muy poco se ha hecho un hueco entre las más grandes, gracias a su gran apuesta por el cómic europeo; es otra de las que cada poco nos sorprende con verdaderos titulazos como es la publicación de estos tomos del Tarzán de Joe Kubert. Y no sólo eso, como os decía: toda la crême de la crême del cómic europeo como pueden ser obras que salgan de la mano de Daniel Bardet, Jean-Luc Istin, Jaime Calderón, Hub, Antoine Ozanam, Jean Genêt, Ken Broeders o el maestro Jean Giraud, entre muchos otros.

Tarzán: El hombre león es el tercer tomo de lo que en USA se llamó Tarzán: The Joe Kubert´s Years. Una gloriosa época para el personaje donde el autor hizo lo increíble por recuperar de una forma espléndida el idolatrado por los monos para así darle un giro genial al personaje ideado por Edgar Rice Burroughs. Y con todo quiero decir todo-todo; Kubert dibujó, escribió y editó la serie mensual de cómic Tarzán durante toda la década de los 70s.

Joe Kubert era capaz de ilustrar las aventuras de su héroe de la infancia y producir algunas de las páginas más inspiradores de su carrera. Dark Horse Comics se frotaba las manos. Y aún hoy en día se enorgullece de presentar lo que se considera la colección final, de una serie de cómics completos que al poco de ver la luz, ya EPSON MFP imageeran considerados clásicos.

Este chulísimo tomo de Tarzán: El hombre león publicado por Yermo Ediciones, cuenta casi al completo, lo que sería la traslación a la viñeta de la novela de aventuras de Burroughs de 1934, denominada con el mismo titulo. Cómics que se publicaron treinta años después que el libro y que ahora en cuatro partes narran como Tarzán intenta proteger a dos bellas actrices y un equipo de producción de Hollywood de los muchos peligros que acechan en las selvas de África. Una trama donde por primera vez en un argumento se dejaba ver como Burroughs empezaba a hacer alusión al nefasto tratamiento de Hollywood para con su obra narrativa, ofreciendo por su parte una mirada crítica acerca del mundo de las estrellas cinematográficas.

Pero el tomo anexa sendas aventuras, algunas muy locas, como la de un genetista desquiciado que se hace llamar “Dios”, dando rienda suelta a su locura con un grupo de gorilas para que evolucionen y se comporten de forma muy parecida a seres humanos. Con los que consigue recrear algo parecido al Londres del siglo XVII en las profundidades de la jungla…

Tarzan_elhombreleon02Uno de los indispensables para mí.

De los grandes tomitos de este gran momento maravilloso comiquero de publicaciones que estamos viviendo. Ya sabéis, que como amante del mejor cómic clásico, ¿quién no recomendaría sí o sí al gran Joe Kubert? Un autor requerido en cualquier estantería que se precie.

Otro volumen genial, el tercero ya (¡y que el ritmo no pare!), que incluye páginas inéditas de los originales, los números de la serie del #225 al #235 y una introducción del propio Joe Kubert más que inspiradora. Una gran referencia para los estudiantes de diseño de cómics y de la forma en la que elaborar el manejo de la acción en el mundo del noveno arte.

En definitiva, ¿por fin se publica la obra del legendario y más mítico Tarzán de todos los tiempos, y os la vais a perder? Yermo ya nos trajo los anteriores volúmenes, el magnífico Tarzán: El origen del hombre mono , el Tarzan_elhombreleon03diamante en bruto Tarzán: El regreso del Señor de la Jungla. (http://cronicasliterarias.com/2015/05/04/resena-tarzan-el-regreso-del-senor-de-la-jungla-de-joe-kubert/) y ahora Tarzán: El hombre león, una edición genial y asequible de un maestro dibujando y narrando.

Joseph Kubert nos dejó en 2012. con él se fueron nuestros sueños, aventuras inolvidables y lo que es mejor, un artista, profesor, una imagen de la que muchos quisiéramos ser un mínimo reflejo.

Un narrador superdotado acompañado de su lapicero que pervivirá siempre en mi cómicteca…

Reseña: Hellblazer (Tomo #1), de Paul Jenkins

hellblazer_pauljenkinsSegún mis datos entre 1994 y 1998 Paul Jenkins fue el principal guionista de la aclamada serie de cómics Hellblazer. Durante cuatro años, formó un equipo creativo de excepció junto al dibujante Sean Phillips (Sleeper: http://cronicasliterarias.com/2015/07/06/resena-sleeper-a-su-suerte-de-ed-brubaker-y-sean-phillips/), el cual también daba sus primeros pasos. El resultado fueron cuarenta espléndidos números que ahora han sido recopilados en dos tomos por ECC Ediciones. La cual, en mi opinión, está haciendo una labor inconmensurable por traernos en un formato genial una de las series más icónicas del mundo del cómic.

Paul Jenkins (1965) gozó de más éxito y esto le llevó a cruzar el charco hacia el mercado americano. Principalmente, trabajó a tiempo completo para Marvel, donde tuvo una participación importante en algunos personajes de la última década. Tuvo una labor importante también en las emergentes Tortugas Ninjas, tan famosas en el momento. E incluso fue quién negoció sus licencias. Pero lo que verdaderamente nos importa ahora fue su aterrizaje en el sello Vértigo de DC, donde asumió en 1994, el cargo de guionista para Hellblazer, como os decía; cuyos argumentos le supusieron el reconocimiento internacional dentro del mundo del noveno arte.

Lo bueno, muy bueno, de Hellblazer es que contiene números que ganan muchísimo con la relectura. Indispensables por ello tenerlos, poseerlos, dignos de evocar siempre, en especial, el vello de punta cuando los rememoras junto a amigos en charlas comiqueras: qué número más chulo aquel, que historia más cañera hellblazer_pauljenkins01aquella…

A todos los autores que han pasado por el personaje no les pasa, pero Jenkins sí que es uno de los que les gusta crear trasfondo de sus personajes. Esa es la verdadera razón por la que la etapa de Paul Jenkins es tan necesaria para el lector de cómics que se precie. Una serie que en nuestros país, con editoriales anteriores, sufrió cortes innecesarios cuando más prosperaba. Por lo que no es de extrañar que si no os hacéis con estos tomacos de ECC, no asustaros si encontráis huecos de guión por todas partes.

Jenkins comienza con Tiempo del sueño, Terreno peligroso y Por los caminos verdes, tres numeracos con el que caes seducido del tirón con lo mejor del personaje que nació de la inspiración de Alan Moore por el recientemente desaparecido David Bowie. Constantine y su relación con seres sobrenaturales o no, resolviendo unos favores muy especiales. Es entonces cuando el guionista comienza a preparnos para un elenco de secundarios que nos acompañarán durante una jugosa jornada de tramas a cual más curiosa. A destacar, Rich Eldrige, un compañero de juventud de John de finales de los 70s que se niega a abandonar sus creencias punks, su mujer Michelle y su hijo Syder. Aquí entonces entramos de lleno en el primer arco argumental largo llamado Masa crítica, donde este niño llamado Syder será el eje central de la trama y donde aparecen nuevos demonios con el que disfrutar de la sin razón. Considerado uno de los diez mejores argumentos del personaje, descubrimos muy pronto a uno de los vasallos de Lucifer intentando devolver el nombre de su señor al aclamado estatus que tuvo una vez. Para ello, planea hacer daño a Constantine donde más le duele atacando al hijo de hellblazer_pauljenkins02Rich y Michelle Eldridge. Una enorme trama que marcaría un punto de inflexión en cuanto a personajes secundarios se refiere. Ayudandose de fantasmas del pasado para cimentar una buenísima historia y matando a dos pájaros de un tiro; dando por zanjado el tema de la dualidad que ya nos mostrara Jamie Delano y acercandonos a otro tema recurrente como es la creación emtoiva del famoso doble del Constantine.

Con un final, finalísimo, de los que hacen época. Pero Jenkins continúa con historias sueltas demostrando que también es capaz de elucubrar sendos relatos cortos para el personaje. Y con ello se llega al número cien de la colección donde descubrimos un poco más (cosa que gusta) la relación del padre y el niño, amigos de John. La función real de esto es sin duda enriquecer los estereotipos, hecho que muchos autores se saltan a la torera con sus personajes más conocidos sin saber que esto (y no otras tonterias) es lo que le gusta al populacho. Tramas costumbristas, cotilleos de vez en cuando. Números como La naturaleza de la bestia, Pasear al perro, Los pecados del padre o mi querida El fútbol es así, son un gran ejemplo de lo que os comentaba. Gusta ver la afinidad de John con este mundo de locura cuando en un partido de fútbol un demonio se nutre del vandalismo para hacer acto de presencia.

Comienzos difíciles es el siguiente arco argumental extenso que consta de tres partes. No comentaré apenas nada. Sencillamente, brutal. Donde John conecta con el lado más oscuro de su propia naturaleza. Un viaje que lo llevará a ver al “hombre más malvado del mundo”.

Este tomo cierra con una buena historia en dos partes llamada En la línea de fuego. Donde Constantine acude urgentemente en ayuda de su vecina del piso de abajo, una chica no muy lista y para colmo epiléptica que vive acosada por un persistente fantasma.

hellblazer_pauljenkins03Está claro que hubieron guionistas mucho más prolíficos o historias de un solo número que gustaron más. Pero la etapa de Jenkins es como mínimo de notable alto. Y si a esto le sumamos que los tenemos ahora mismo disponibles en unos geniales tomos que ECC Ediciones está “colocando” en librerías para el gusto del mejor consumidor, pues que mejor momento para hacerlo. Ideal para haceros con todo-todo del personaje y por autor. (Si queréis leerlos cronológicamente en la red hay varias guías de lectura).

Hellblazer es un cómic que encuadra entre el thriller sobrenatural y el terror paranormal descubriendo un mundo contemporáneo oscuro y opresivo. Un entorno por el que todo el mundo siente atracción de un modo u otro. Su nombre es John Constantine, y sus métodos harían pensar a más de uno que, si esto es lo mejor que ofrece la humanidad para defenderse, ya podemos darnos por condenados.

¿Y esa idea mola? Ya lo creo, friend.

Reseña: Oda a Kirihito, de Osamu Tezuka

odaakirihitoCuesta oír las palabras de algunos ilusos hoy en día hablando mal del Manga. De un lugar, de una zona creativa, de un partenón de buenas ideas, ideas muy que muy originales eternamente copiadas. Para quién subestime el manga, siempre le aconsejo que recurra a los mejores. En realidad, este consejo es para todo en la vida, pero aún más para las recomendaciones literarias.

Recurrir por ejemplo a Osamu Tezuka es darte de lleno con una inmensa tierra de buenas ideas, argumentos bien labrados, historias tan bien contadas que enganchan desde el principio; que no te sueltan y te erizan la piel. Personajes dignos del recuerdo. El humor que trata el dios para los japoneses y amantes del buen manga Osamu Tezuka, siempre gusta y la mayoría de las veces sólo es sugerente. Por otro lado, nada en la obra de Tezuka es simple. Y eso que siempre le acusaban de que muchos de sus personajes se parecían una barbaridad y tenían el mismo estilo de pelo de punta y la nariz puntiaguda. Hecho a lo que él se defendía diciendo que le gustaba sacar al mismo “actor” en diferentes papeles.

odaakirihito02Osamu Tezuka es conocido, sobre todo, por ser el padre de Astroboy. Pero sabed que su contribución al anime y al manga es comparable a Disney con la animación y el mundo de los cuentos. Todas sus obras son indispensables de leer. Desde que ECC Ediciones estrenó su nueva línea manga, grandes obras del maestro están viendo la luz en nuestras tierras y eso es muy de agradecer. Planeta Cómic publicó Fénix (http://cronicasliterarias.com/2014/01/20/resena-fenix-de-osamu-tezuka/) y con ello viví de forma genial la evolución de nuestros antepasados. Con La canción de Apolo que nos trajo ECC aluciné y me arrodillé al misticismo de varias historias con las que aún sueño (http://cronicasliterarias.com/2014/08/13/resena-la-cancion-de-apolo-de-osamu-tezuka/). Así que sin dudarlo un solo momento corrí rápidamente a por Oda a Kirihito. Un titulo del que no tenía ni idea, pero que firmado por Tezuka poco importaba su argumento o los comentarios que pudieran existir.

Creo que con la segunda viñeta que vislumbré por primera vez me enamoré de su arte, sobre todo, al recordar grandes animes que se pudieron ver en TV en los 80s. Desde entonces me odaakirihito04propuse leer todo-todo del dios japonés del manga.

Oda a Kirihito fue un manga serializado originalmente por Big Comic en Japón entre 1970 y 1971. En 2006 vio su traducción al inglés. El argumento, con mucha ciencia ficción como le gustaba hacer a Tezuka ya en aquellos años, habla de un joven médico llamado Kirihito Osanai y sus esfuerzos para curar una extraña enfermedad que deforma a sus víctimas. Más que deformarlas, es como si las fuera transmutando en seres caninos. Hablando en plata, lo que hace la enfermedad denominada como Monmo es convertir a los enfermos en perros-personas hasta matarlos.

Como solían hacer los médicos de la época que trabajaban con afán en una urgente cura, Kirihito se infecta a sí mismo para poder tratar el Mal más de cerca. No obstante, a partir de entonces, todo va a peor. La depresión del personaje va ligada a una caída en picado hacia la locura y la desazón desenfrenada. Una odisea salvaje odaakirihito2en un mundo donde es secuestrado y maltratado por ignorantes y curiosos, acompañado de nuevos personajes que rápidamente se convierten en aliados o extraños enemigos.

La enfermedad intratable llamada Monmo, cuyos casos se encuentran sólo en el pueblo de Inugamisawa, en las montañas de la prefectura de Tokushima, sigue provocando la muerte después de convertir en perros a sus víctimas. Y ante la desaparición de Kirihito, surge entonces la figura del doctor Urabe. El cual, aparte de proponerse descubrir el porqué de la desaparición de Kirihito, también lucha por lanzar una teoría a la comunidad científica; una llamada a la esperanza de…, de alguien que tiene mucho que ocultar.

Entonces, ¿cuál es la verdadera causa de esta enfermedad y por qué emerge de un sólo lugaro? ¿Y quién es Osanai en realidad? ¿Por qué aparece de pronto una chica que fue atacada por un perro-hombre en su aldea y que desde entonces se ha propuesto ir contrarreloj en una eterna búsqueda del conocimiento a través de las inmensas estepas siberianas? ¿Cuál es el verdadero propósito de este Mal que parece tener la intención de borra a todo ser humano de la faz de la Tierra?

Toda una epopeya publicada por ECC Ediciones en dos tomitos con los que vivir una aventura inolvidable. Cruzar el océano a Taiwan, acercarse a los antiguos poblachos nipones y sus costumbres, vagar sin rumbo por Siria, la tecnología incapaz de tratar lo desconocido… Un terrible camino, una incansable búsqueda llena de dificultades, muertes inesperadas y personajes variados muy conseguidos que te meten de lleno en la trama. Tezuka era un súper dotado. odaakirihito03Muchos de los personajes retratados aquí no son ni buenos, ni malos, son personas y esa realidad es palpable a la vista. Tezuka sentía tanta pasión por su personaje Kirihito que volvió a traerlo en otro manga científico llamado Black Jack, que sin duda, leeré algún día.

Repito: lo mejor de lo mejor, en manga, pongan cualquier titulo y añádanle: «por Osamu Tezuka». No se equivocarán. Siempre-siempre es una buena elección leer al dios del noveno arte nipón.

Siempre.