Reseña: Hellblazer, de Warren Ellis, Dave Gibbons y VVAA

hellblazer_warren_ellisPara todos aquellos ansiosos que llevábamos años mirando las novedades de cada mes, esperanzados de ver una próxima y buena recopilación de las mejores historias de John Constantine, va ECC Ediciones y nos presenta estos tomos recopilados por autor con una calidad inigualable. ¡Toma ya! El caviar bien mostrado y magníficamente servido para el deleite.

Warren Ellis (1968, Inglaterra) es guionista de cómics, pero también ha escrito novelas destacables como Ritual de Muerte (http://cronicasliterarias.com/2013/12/02/resena-ritual-de-muerte-de-warren-ellis/). En 1997 Ellis creó y desarrolló para Helix (antes de desaparecer y pasar a la línea Vértigo), Transmetropolitan (http://cronicasliterarias.com/2015/02/20/resena-transmetropolitan-de-warren-ellis-y-darick-robertson/), una historia independiente basada en el personaje de un periodista poco ortodoxo llamado Spider Jerusalem, drogadicto y tremendamente desequilibrado. La historia lo llevó a la cumbre, a doscientos por hora. Poco después, en 1998, empezó a desarrollar Planetary (http://cronicasliterarias.com/2014/09/26/resena-planetary-1-de-warren-ellis-y-john-cassaday/), donde el autor desarrolla un increíble trabajo arqueológico de los antiguos cómics pulp, una obra hellblazer_warren_ellis01de continuas referencias al similar realizado por Alan Moore en La Liga de los Hombres Extraordinarios. Aún inmerso en las series anteriores, Ellis crea The Authority, otra obraza del cómic moderno.

Prolífico como pocos, en 1999, además de The Authority y Planetary, también escribe Hellblazer para DC, aunque esta trayectoria se acortó y vio censurada al tratar en algunos números sobre los tiroteos en escuelas norteamericanas, cuando recién acababa de tener lugar la masacre de la Escuela Secundaria de Columbine. Eso no quita que sea una etapa enmarcable. Ni mucho menos. Para mí una de las mejores del enigmático Constantine, el cual tiene un modo de actuar totalmente realista, digno de mención, fumador como pocos y deteriorado como muchos. ¿Lo chulo? Que aquí Ellis tenía libertad para dar rienda a un personaje desbocado y diabólico como hizo con su mayor creación Spider Jerusalem, en la ya mencionada Transmetropolitan.

En Hellblazer, de Warren Ellis encontraremos al protagonista llevando a cabo ese desencanto de la naturaleza humana que tanto predicó Alan Moore. Una condición dura y rabiosa, casi sádica, que tiende a cruzar fácilmente la línea entre el Bien y el Mal. Hecho que padecen sus adversarios hasta las últimas consecuencias. Y hellblazer_warren_ellis03todo por el salvaje crimen de una ex que provoca la búsqueda de su asesino sin dejar de lado las artes mágicas. El tomo recopila los números del #134 al #145, de la serie original de Hellblazer que escribió Ellis, así como el número independiente Hellblazer: Shoot.

En el arco argumental Atormentada, una atmósfera opresiva nos absorbe junto al Constantine más pesimista posible. Escenas que aún así divierten por la capacidad imaginativa del autor de sacar el famoso humor negro, cínico e irreverente, inglés. Un arco donde destaca John Higgins. La historia de El Pesebre, es una sucesión de diálogos e imágenes congeladas. Una pieza interesante que se resuelve como un ejemplar de grapa en muy pocas páginas. Pero lo que más mola es, que este tomaco parece toda una recopilación de historias donde los amantes del género de Terror y las conspiraciones disfrutaremos de lo lindo. En especial, la historia Contando Cuentos os deleitará. Una pequeña joyita donde las teorías conspirativas alrededor hellblazer_warren_ellis00de los poderes monárquicos de la Gran Bretaña dan para el delirio con unas idas de ollas fuertes que dan que pensar, como es ver a la Reina de Inglaterra e hija en forma de deidad ancestral devorando a un niño…

Se incluye también Cenizas y Miel, un pequeño argumento que me ha encantado. Y eso que está escrito en esta ocasión por el croata Darko Caman, donde cuenta como la mezcolanza de los sortilegios aliados con el Mal, y las relaciones padre e hijo, suelen crear una sinergia imbatible para el paso del tiempo.

Hellblazer, de Warren Ellis no brilla por su cualidad gráfica. Pero ya os digo que las historias donde aparece John Constantine, desde el principio de los tiempos, nunca han brillado por este tema. Es como una meta-maldición del personaje. No obstante, tampoco aparta ni nos saca como lector de las grandes tramas que evocan. Ni mucho menos. Todo lo contrario, suelen dar un enfoque raruno y alienado a la obra. Sin embargo, en las historias cortas sí hay que destacar al hellblazer_warren_ellis04portadista Tim Brandstreet, con un estilo fotorrealista que da para cuadros.

Un Warren Ellis que no se calla nada. Historias autoconclusivas que llenan bastante aunque lo peor es que dejan con ganas de muchísimo más. Se incluye además Otras Putas Navidades, una historia casi olvidada que rescata un relato ilustrado y navideño que escribió Dave Gibbons para Vértigo.

Hellblazer: Warren Ellis, la solución ante tanta delicia es hacerte con este tomo YA.

Reseña: Conan Rey. Los dragones negros y otras historias, de Zelenetz, Silvestri y Kaluta

conanrey5Muy bien, a todos voy a decir que yo ya conocía la opinión popular de mis mayores antes de poder leer a Conan en un cómic. Iba a ser un interesante enfrentamiento cuando de verdad pudiera ponerme con él. Teniendo en cuenta que lo primero que leí de Conan fue esto último que se publica ahora. Es decir, Conan Rey; así que es obvio que sea la opción que siempre más me ha molado. Incluso por encima de la encomiable La Espada Salvaje de Conan, tan en boca de todos ahora mismo.

A veces, lo que más te gusta, depende del modo en que te llega. Conan Rey fue mi primera introducción a Conan en los cómics, una colección súper destacable que ahora reedita Planeta Cómic en sendos tomos ideales para recuperar la colección. Un tremendo trabajo del guionista Alan Zelenetz, el magnifico dibujante Marc Silvestri y las grandes cubiertas del artista Michael Kaluta.

Una colección centrada principalmente en la pérdida del hijo de Conan, y cómo su dolor afecta demasiado a su gobierno como rey. El pobre viejo Conan es, CTK021001literalmente, cegado por la ira, debido a la frustración de no encontrar al asesino de su hijo, a parte del aburrimiento de ser un rey veinticuatro horas sentado en su trono.

En primer lugar voy a decir que el arte de cada cubierta para esta colección es genial. Impresionantes splash-pages, algunas. Las luchas contra bestias monstruosas y seres de otros planos de existencia son de los mejores diseños que he visto. Lobos enormes e incluso fantasmas vistos aquí, son de mis favoritos en cómic de Fantasía. Los dragones negros es ya lo que mola del todo, con un Conan desatado que tiende a perder la poquísima calma de la que le dotaron los Dioses.

Conan Rey Volumen 5. Los Dragones Negros y otras historias, recopila los números Conan Rey del #21 al #25. Donde el más famoso guerrero, cansado de escuchar a la gente hablar tanto, rompe con todo. ¡Él quiere acción! Cegado por el dolor y la rabia, Conan Rey deja los asuntos del estado en manos de otros CTK021006dirigentes y lamentando mucho el recuerdo de su hijo y heredero Conn, se lanza al camino al más puro estilo errático Conan El Bárbaro. El vacío de poder que deja es preocupante. Donde algunos ven un reino al borde del caos, otros ven una oportunidad para aprovechar el momento y tirar de las riendas en su beneficio…

Los villanos que van apareciendo a lo largo de estas cinco historias son muy interesantes. Sobre todo, el de Ordalía. Seres moribundos e ineptos que en vez de buscar la gratificación instantánea de un asesinato o un envenenamiento (que también ocurre), tienden a esperar a ser ricos y deseados en su entorno. Un juego a largo tiempo difícil de cumplir pero diseñadores de pequeñas escaramuzas bien ejecutadas antes de una guerra con Conan. Uno de los amigos más cercanos de Conan, con la ayuda de un mal practicante de magia negra, traman impulsar a un desvalido de mente como es el rey en estos momentos. Arrojarlo a la locura. Una operación que resulta muy eficaz contra el tipo grande. Cuatro usuarios de magia negra rodean a Conan en estas historias. El mago de la corte es uno de los que odia como un guerrero con tanta materia gris como cerebro puede gobernar un reino tan grande y glamoroso como es Aquilonia. Cegado por la ira y el dolor el Rey Conan deja a un conanrey5_04lado los asuntos que le atañen y decide ir contra todos. Este “detalle” y las historias que afectan a los dragones negros provocan un tomo de lo más entretenido. Un grupo de aventureros formado de la nada, con un dirigente y mano llamado Conan que dice cosas como: «Necesito patear, y odio a los árboles. ¿Cómo se atreve ese árbol a tener una opinión?».

Si tienes curiosidad por una colección donde se cuenta Conan y su época como rey, estos tomitos publicados por Planeta Cómic son ideales. Tened en cuenta, que estos volúmenes reúnen historias de Conan Rey descatalogadas desde hace más de veinticinco años. Y van con colores originales restaurados mediante técnicas digitales. Ahí es nada.

Reseña: Transmetropolitan. El Año del Cabrón, de Warren Ellis y Darick Robertson

transmetropolitan_elañodelcabronEn los volúmenes anteriores, De nuevo en la calle (http://cronicasliterarias.com/2015/02/20/resena-transmetropolitan-de-warren-ellis-y-darick-robertson/) y Pasión por vivir (http://cronicasliterarias.com/2015/06/19/resena-transmetropolitan-2-de-warren-ellis-y-darick-robertson/), Spider Jeresulem regresa a la ciudad desde su exilio autoimpuesto y reinicia su carrera como periodista bandido y desbocado más temido de la ciudad. Dos obras súper interesantísimas donde en muy poco tiempo te haces con el personaje.

Spider es un tipo duro, odioso pero también alguien que simpatiza fácil con el lector. Un personaje creado para que te guste por lo aborrecible y cabrón que es con todo el mundo. Pero en especial con los que se lo merecen: políticos, jefes fascistas que atropellan al trabajador, y mujeres y hombres tan liberales que se olvidan de lo que realmente son. Las risas se harán contigo si estás dispuesto a dejar que Transmetropolitan sea esa serie de escape futurista que pone todo patas arriba en tu mundo con argumentos de cómics hasta ahora desconocidos por ti.

transmetropolitan_elañodelcabron01Situado algunos siglos más allá del actual, Warren Ellis y Darick Robertson nos presentan Transmetropolitan, una obra tan original como apabulladora. Una obra que pone nuevamente en las librerías ECC Ediciones, avalada con el sello Vértigo, una editorial a la cual el mundo del cómic en nuestro país debe mucho hoy en día. Sobre todo, por la recuperación de clásicos u obrazas que está aportando al buen amante de los cómics. Transmetropolitan cuenta las arenosas hazañas del periodista Spider Jerusalem, un tenaz, dañino y vertical tipo que hace su labor periodística sin concesiones al corrupto mundo que le rodea. Un guión que se mueve en un mundo cyberpunk donde toda una legión de imperfecciones del ser humano está a la hora del día.

Este tercer volumen denominado El Año del Cabrón engloba al completo este arco argumental en el que la política forma parte de todo. Un mundillo que (como yo) Spider Jeresulem odia a muerte por la falsedad continua que representan a todos los candidatos, procesos e ideas que intentan mostrar. Un tema que ya hizo que Spider tuviera que dejar la ciudad pues llegó a ser tan famoso en las anteriores transmetropolitan_elañodelcabron02elecciones. Dio tanta caña al anterior candidato y representó tan bien al pueblo en sus antiguas columnas escritas, que se sintió morir con tanto trajín.

En El Año del Cabrón, Spider tiene que cubrir las próximas elecciones de Estados Unidos. Por supuesto, nada es lo que parece y el estrés de su cobertura da pánico al protagonista. La última vez escribió un libro que lo hizo famoso. Un ataque contra el presidente que al final obtuvo el poder. Un tipo robusto, facha a más no poder, un bicho apodado La Bestia; un “auténtico americano”, un brutal nazi que evoca los derechos extremistas de la política estadounidense actual (espeluznante, teniendo en cuenta que esto fue escrito en la década de los  90s).

Ahora tiene un nuevo rival. El Sonrisas. Otro tipo que da asco. La constante animosidad de este personaje produce náuseas, otro candidato con sonrisa falsa que lleva el titulo manipulador pseudo-intelectual en la frente. La oposición, pero otro mierda que quiere engañar al votante. Así que atacará a los dos. Va a divertirse de lindo dando lo suyo a cada mongolo. Les presentará a cada uno una batalla distinta…

transmetropolitan_elañodelcabron03Con Darick Robertson en los lápices, sabes que un genial dibujo tienes asegurado.

Siendo tan apolítico como soy, este cómic me ha encantado pues representa perfectamente lo que pienso de este mundo de gente falsa y corrupta. Se cree que sí pero en mi opinión, nadie está a salvo de la corrupción…, y menos en este país, por mucho que quieran ocultar.

Un guionazo una vez más de Warren Ellis. Desatado, pues así lo quiere el tema dentro de una serie que nació de las gamberradas más aberrantes de un guionista que nadie tiene por encima para capar argumentos. Ahora sé porque tenía que haber leído este cómic hace veinte años.

Transmetropolitan es tan sincero, claro y actual que desarrolla un futuro más cercano al nuestro que al futuro que propone. Brillante, Transmetropolitan. Brillante.

Reseña: El Imperio Final (Nacidos de la Bruma 1), de Brandon Sanderson

nacidosdelabrumaMucha gente me había hablado maravillas de Brandon Sanderson, así que supongo que era cuestión de tiempo que pillara uno de sus libros y probara. Siendo sinceros, cogí El imperio final (el primer volumen de una trilogía conocida como Nacidos de la bruma) sin demasiadas expectativas y pensando que no me iba a convencer. Ahora mismo, que acabo de cerrar el libro hace cinco minutos, no soy capaz de describiros lo equivocado que estaba.

Lo cierto es que El imperio final me atrapó desde las primeras páginas. Sanderson demuestra una capacidad asombrosa para enganchar al lector, con un estilo claro y sencillo que oculta las complicaciones de la trama y de lo presente entre líneas que resultan fáciles de leer, directas, sin enredos innecesarios ni descripciones superficiales. Y desde ese mismo momento, en el que conocemos a Kelsier, es fácil aventurar que estás a punto de encontrarte con un libro muy especial.

Y así es. Describir la trama resulta complicado, sin embargo. El imperio final es un libro de fantasía, gobernado por un hombre-dios conocido como el Lord Legislador que mantiene el mundo a raya desde hace siglos, con mano de hierro, esclavizando a la población y permitiendo únicamente que la nobleza (descendientes de aquellos hombres que le ayudaron en su Ascensión) disfruten de una vida más acomodada. Kelsier, acompañado de una banda de peculiares ladrones, está dispuesto a luchar contra siglos de esclavitud para derrocar al imperio…

Resumiendo, esa es la trama aunque advierto que mi resumen no le hace justicia a la grandiosidad de todo lo que se cuenta en el libro. Una historia asequible para todo tipo de lectores, con una capacidad asombrosa para fascinar al lector, con multitud de vertientes, de pequeñas ramificaciones que tienen un gran peso en la historia. El plan para derribar el gobierno no es la única trama del libro, aunque puede que sea su leit motiv. En realidad el motor de la historia es Vin, una muchacha acostumbrada a moverse entre las sombras, ladrona de poca monta, que descubre que es también una nacida de la bruma… y a la que Kelsier acogerá bajo su ala para enseñarle a usar sus poderes al tiempo que pasa a formar parte de la trama.

He aquí la que resulta la aportación más interesante que Brandon Sanderson hace al género de la Fantasía, así como el detalle que hace único al libro: su magia. El poder del que hacen gala los Nacidos de la bruma (Kelsier, Vin…) nace de los metales que han de tragar previamente. Cada metal tiene un poder diferente. Puedes quemar acero para empujar cualquier cosa que sea metálica lejos de tu cuerpo, o para lanzarte a volar por encima de alguna pieza metálica, o puedes quemar bronce para influir en las emociones de los demás. Y así hasta con diez metales (y la sombra de la leyenda de un undécimo metal). Explicado así queda raro pero os aseguro que es maravilloso. Y es mejor dejarlo así, sin entrar demasiado en explicaciones, para que lo descubráis por vosotros mismos. Vale la pena.

En definitiva, lo que hace Sanderson con El imperio final es tomar a un personaje con imagen de héroe como es Kelsier, y convertirle en maestro para una recién llegada, Vin. A través de sus enseñanzas el autor nos va explicando los pormenores del mundo en el que viven, el funcionamiento de la magia, las peculiaridades políticas (os dije que el libro escondía muchas más ramificaciones con peso en la historia de lo que parece cuando uno lee su sinopsis) y en esencia cualquier recoveco fundamental para que avances entendiendo cada paso de la trama. El uso de los diálogos se hace imprescindible y Sanderson demuestra de una manera exquisita que sabe cómo manejar el interés del lector. Introduce los elementos necesarios en el momento justo, para que todo lo que debe contar no resulte abrumador. A medida que van pasando las páginas, el lector siente que conoce ese mundo a la perfección. Cuando tenemos los pormenores de la magia pasamos a la política, y así, paso a paso, sin que en ningún momento el plan deje de avanzar y siga desenvolviéndose despacio.

No sé si he conseguido despertar vuestro interés. He intentado hacerlo sin desvelar demasiado porque creo que lo que guarda El imperio final es asombroso y es mejor descubrirlo uno mismo. Hacedme caso en esto: dejaos llevar hasta este libro. Abrid y empezad a leer. Cuando llevéis unas cuántas páginas descubriréis que ya no podéis soltarlo.

Es una de esas lecturas que no hay que dejar escapar.

Reseña: Sleeper. Todo es mentira, de Ed Brubaker y Sean Phillips

sleeper_2La publicación de Sleeper por parte de ECC Ediciones hace que tengamos en librerías otro título indispensable en este momentazo tan bueno de auge de cómics que estamos viviendo. Mi alabado Ed Brubaker es siempre una garantía de buena trama de género negro, acción e ideas originales.

Un maestro que fue capaz de dar un enorme empuje al Capi con su Capitán América: Soldado de Invierno. Un autor que rara vez falla, sobre todo, cuando tiene vía libre para crear una obra tan propia. Sean Philips es el encargado de la ilustración, del entintado y las portadas. Dos que van de la mano de forma tan maravillosa que repercute en el disfrute de los aficionados.

Uno de los puntos fuertes de Sleeper son sus personajes. Genuinos, carismáticos, con potentes historias sobre sus orígenes, representan esa ambigüedad moral de la que Brubaker hace gala en todas sus obras. Los principales personajes protagonistas son: El Conductor, T.A.O., Jack Lynch, pero sobre todo mis amados sleeper_2_03desde ya, Miss Misery y Genocidio. Fue leer el primer tomo de Sleeper y creer estar viviendo uno de esos momentos en los que te dices: «Vaya idea buena. Esto podría habérseme ocurrido a mí». Me parece genial que diversas editoriales sigan reparando-acaparando el objetivo de publicar cualquier título que firme Ed Brubaker. En serio, todavía no he leído nada malo, ni siquiera “normalito” de él. Un guionista cuya crítica vende bastante bien y del que se aprovechan bastante las editoriales por su poca obsesión por la pasta y sí por el deseo de crear una obra tras otra por encima de todo. No entiendo que aún hoy en día, alguien dude de ponerse a leer a este autor.

En Sleeper: Todo es mentira, el tema comienza cuando el agente Carver descubre que alguien está intentando en ponerse en contacto con él usando unos métodos bastantes extraños como son poner un cubo de basura junto a una farola junto y como fondo una letrero de neón. Un método que sólo utilizaba Lynch, un sleeper_2_01compañero suyo de cuando trabajaba para el gobierno. Es decir, el bando de los buenos del que Carver viene como infiltrado. O Lynch sigue vivo, que no lo cree, o alguien sabe que es un agente doble. Tiene saber qué ocurre, porque desde esa visión su vida ya vuelve a estar en peligro…, un poquito más.

Hechos como la historia de origen de Genocidio contada por él mismo, enfrentamientos que sólo buscaría un loco, sacar de un lugar súper vigilado el último bastón de Cleopatra, o el enfrentamiento directo contra el jefe de la organización, el conocido por todos T.A. O. que aprovecha para narrar la historia de origen de Sleeper…, hacen súper indispensable este cómic. Lo que me sorprende muchísimo de este titulo es el ritmo vertiginoso que prende a sus páginas. Añadan a eso giros argumentales que te dejan con el culo torcido. Cada vez que algo tiene pinta de empeorar o mejorar para Carver, da un giro y todo cambia, puede que empeore o mejore, pero no de la forma que hemos pensado. A pesar de no ser una serie de superhéroes, la idea de que cada uno de los agentes o posthumanos tenga un poder diferente, mola cantidad.

sleeper_2_05Sleeper no deja de ser una idea dentro de Universo Wildstorm, con el que Brubaker hace un homenaje a una de las pautas más importantes de la Editorial Image. Por lo que no extraña ver apariciones de personajes con mallas y capas, o incluso el famoso personaje T.A.O. Image Comics, aquella editorial independiente creada por el descontento en relación a la gestión de los derechos de autor y royalties por parte de siete autores de primer nivel como son Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld, Marc Silvestri, Erik Larsen, Jim Valentino y Whilce Portacio. Pero donde otros guionistas aportaron su granito de arena.

A lo que me refiero (y que no todo el mundo sabe) es que Alan Moore participó en esos guiones, el cual centró sus esfuerzos en el reclutamiento de un nuevo sleeper_2_06equipo, donde ya aparecía el misterioso T.A.O. (Tactical Augmented Organism, es decir, Organismo Tácticamente Aumentado), es decir, el villano más inteligente del mundo. T.A.O. fue creado por Alan Moore y ahora es aprovechado por Brubaker para Sleeper. Sólo de algo tan bueno, puede emerger algo tan espléndido.

Reseña: AIDP Integral Vol.4, de Mike Mignola, John Arcudi y Guy Davis

aidp4Junto a Hellboy, los integrales de AIDP ya lideran la lista de tomos recopilatorios del mercado. Cada vez que uno se publica, el ansia viva de muchos (entre los que me incluyo) intenta hacerse con él a toda costa.

Son placeres de la vida comiquera.

AIDP Integral Vol.4, ya está disponible con historias que uno disfruta y por las que se declara fan de este grupo expedicionario, spin-off de Hellboy. AIDP (Agencia de Investigación y Defensa de lo Paranormal), es decir, la organización encargada de proteger a USA y al mundo de lo oculto, lo paranormal y lo sobrenatural. Como es de esperar, una amalgama de mitos y folklore. Un grupo de investigación, un grupo de amigos, la AIDP con Abraham “Abe” Sapien: un ser acuático encontrado en una pecera, inteligente como él solo. Elizabeth “Liz” Sherman: piroquinética con la habilidad de explotar el fuego. Roger: un ser hecho de barro cocido, sangre humana y yerbas, que es capaz de vivir. Y Johann Krauss un médium que solía contactar con espíritus en sus sesiones, pero un terrible accidente provocó la total separación de su cuerpo y ahora lleva un traje especial para contener el ectoplasma de su alma.

aidp4_04AIDP Integral Vol.4, contiene tres arcos argumentales completos y el tan esperado final de la grandiosa saga Una plaga de ranas, cuya trama ya comenzó a gestarse en el tercer libro y último del Volumen 1. Un argumento principal, en ocasiones, un trasfondo que azota a los personajes. Un Mal que no cesa en el mundo…

Y créanme, la ocasión la merece. Para este verano de 2015, Norma Editorial acaba de publicar este AIDP Integral Vol.4, cuyo contenido, una vez más, se hace indispensable. La edición, encima, lo merece. Con títulos como La Advertencia, La Diosa Negra y la maravillosa El Rey del Miedo.

aidp4_03Ya de atrás, los personajes vienen arrastrando consecuencias nefastas, que han golpeado con dureza al grupo, así que deciden hacer caso a las visiones de Liz, y deciden centrar todos los problemas en esas imágenes que describe para encontrar el lugar, y también lo más importante: ese extraño ser que aborda sus sueños. Idas y venidas, con encuentros aterradores en lugares desolados del planeta, va mermando los ánimos de la AIDP pues el Mal es constante y no cesa. Todo el misterio que implica lo relacionado con las ranas parece ir en decadencia…, o eso parece.

Para colmo, la organización no para de sufrir bajas de miembros de primera línea. Sendos monstruos destrozan en cada ataque,  a hombres que son padres de familia o hijos con una madre que espera en casa. Después de la pérdida del capitán, todo el equipo de la AIDP está tocado. Abe siente que la situación se aidp4_07escapa, Johan desconfía de sus habilidades y Liz sigue obsesionada con sus visiones. La atosigante plaga de ranas, un ejército de misteriosos protohumanos a destrozar en una batalla en el centro de Munich.

La Diosa Negra va cargada de energía cinética y emocional. Aquí la AIDP descubre por fin quién es el responsable de las visiones de Liz, pero de pronto es secuestrada por Memnan Saa con un objetivo aterrador: quiere que encarne el poder de la Diosa Negra. Las fuerzas inhumanas de las que advirtió Saa empiezan a despertarse…

El Rey del Miedo presenta una de las más sufridas misiones del grupo. La AIDP dispuesta a aniquilar una colonia subterránea de ranas al completo…, viendo a El Rey del Miedo al fondo del pasillo. El fin del mundo, a un paso.

aidp4_06Mike Mignola, John Arcudi y Guy Davis vuelven a hacer un trabajo maravilloso. Una serie que es indispensable de leer y que ganará fuerza con el paso de los años. Un spin-off que ha tomado personalidad propia y que engancha al buen lector de cómics. La edición recoge todo tipo de artículos, bocetos, diseños e ideas conceptuales con explicación por parte de los autores.

Pero qué buena es AIDP, ostias.

Reseña: 75 Años de Flash. Especial Flash Comics (1940-2015), de VVAA

flash_75aniversarioUna celebración de 75 años de Flash ha llegado a las librerías. Un tomo que cruza el charco rápido y veloz gracias a ECC Ediciones, que tan al día nos tienen con las novedades de DC Comics. Una mini colección con historias de los principales Flash, desde Jay Garrick a Barry Allen, pasando por Wally West y Bart Allen…

Algunos de los que os hayáis enganchado a la ahora tan de moda serie de TV, ya algo sabréis del personaje. Y al que le haya gustado, este 75 Años de Flash es una buena manera de conocer algo más al personaje de los cómics. De asociar caras y nombres, y bueno: lo dicho, algo ligerito para (si no eres lector de cómics) ponerte al día un poco más.

Flash es un superhéroe de cómic de la empresa DC Comics. Creado por el escritor Gardner Fox y el artista Harry Lampert, el Flash original apareció por primera vez en enero de 1940. Apodado el Corredor Escarlata, el Cometa Carmesí, La Mancha y La Raya, todas las encarnaciones de Flash poseen súper velocidad, que incluye la habilidad de correr y moverse extremadamente rápido, usar reflejos flash_75aniversario06sobrehumanos, y aparentemente violar ciertas leyes de la física como viajar en el tiempo. Hasta el momento, cuatro personajes diferentes —cada uno de los cuales de alguna manera adquirieron el poder de la súper velocidad— han asumido la identidad de Flash: Jay Garrick (1940–presente), Barry Allen (1956–en 1985 muere y renace en 2008–presente), Wally West (1986–2006, 2007–2012, 2013–presente), y Bart Allen (2006-2007). La segunda encarnación de Flash, Bary Allen, es parte de la Edad de Plata de los Cómics, la que vivimos los niños de los 80s, y sin duda, la identidad más famosa.

La nueva serie de televisión que está emitiendo Antena 3 ha calado hondo. Protagonizada por Grant Gustin se estrenó en The CW el 7 de octubre de 2014. Esta nueva serie cuenta con un Barry Allen más joven, con numerosos elementos de la serie anterior, así como el uso de poderes y personajes del extenso Universo DC.

flash_75aniversario03En el cómic, las aventuras de Allen terminaron en Crisis en Tierras Infinitas (http://cronicasliterarias.com/2014/06/27/resena-crisis-en-tierras-infinitas-de-marv-y-george-perez/), ya que la historia se había vuelto muy confusa y se tomó la decisión de pasar la identidad a otro personaje. Sin embargo, con su habilidad de viajar en el tiempo, Allen es visto una y otra vez en páginas de cómics posteriores.

Si algo tiene chulo Flash (al igual que Spiderman en Marvel), es su gran variedad de villanos. ¿Mi favorito? La Tortuga – De los más antiguos y muy protagonista en este tomo. El villano más lento del mundo. Pero también otros como Capitán Frío, que usa tecnología basada en congelar. Heat Wave, usa tecnología basada en el calor. Mirror Master, usa tecnología basada en espejos. Capitán Boomerang, usa varios trucos con boomerangs. The Top, usa variados trompos y otros métodos de velocidad. The Trickster, es un circense, que usa trucos flash_75aniversario05como caminar en el aire. Weather Wizard, controla el clima. Gorilla Grodd, es un gorila inteligente. Profesor ZoomEl Flash Reverso, es un villano del futuro que posee los mismos poderes que Flash pero tiene velocidad mas avanzada por la química creada por él. Los que sigáis la serie, seguro que ya le habéis puesto cara.

Este tomito es súper indispensable para el buen amante del cómic superheroico. Concentra varias historias, hechas especialmente para conocer a todas las encarnaciones de Flash. Contiene el primer ejemplar de todos, Flash, de 1940. Le sigue El misterio del Rayo Humano, donde el héroe participa en la II Guerra Mundial. Flash de Dos Mundos, con guión de Grant Morrison, cuenta a modo de archivador, una visión flamígera de todo lo que es y puede hacer el Corredor Escarlata.

También contiene El Gran Día de Flash, número ideal para la edición, donde ya encontramos al personaje moderno en una de sus historias que tanto me gustaron flash_75aniversario01de niño. La Oscuridad del Sol ya son palabras mayores; con guión, dibujo y tinta del consagrado John Byrne, una historia molona de dos Flash contra el archienemigo Shade. El hombre más rápido ¡Muerto!, otra chulada escrita por Jeph Loeb, uno de mis guionistas favoritos que viene del mundo del cine. ¿Mark Millar en un cómic hablando con Flash? Jajaj… aquí también. Cuando un autor se queda en blanco para escribir, ¿qué mejor que recurrir a la propia musa? Y como colofón, Flash Back, una aventuraca escrita por el dios Dennis O´Neil, en el que un extraterrestre cambia los planes de todo.

A esto sumad, una variedad de portadas, biografías de todos los autores participantes… Una joya de cómic, vamos.

Reseña: Un Lun Dun, de China Miéville

Un Lun DunSe podría decir que China Miéville (1972) es un político, profesor británico pero por encima de todo, escritor de Fantasía y Ciencia Ficción. Miéville se reconoce influenciado por la ciencia ficción pulp de los años 20 donde los argumentos eran tan locos como extraños. De novelas pero también de series de televisión como de películas, donde a la mayoría de autores les daba por seguir ese camino de baldosas amarillas.

De escritores más recientes, Miéville destaca la influencia de M. John Harrison, Michael Moorcock, Thomas M. Disch y J.G. Ballard, a los que considera prácticamente sus ídolos; pero también son importantes para él H. P. Lovecraft, Mervyn Peake y Gene Wolfe. Además confiesa ser jugador de rol de Dungeons & Dragons y similares, que si sois lectores de este original autor, en especial lo sabréis por su novela La estación de la Calle Perdido.

Un Lun Dun comienza con dos niñas de doce años de edad, Zanna y Deeba, que han comenzado a notar varias cosas extrañas que suceden a su alrededor. Después de que Zanna y sus amigos sean atacados por una nube oscura, Zanna pasa las siguientes dos noches en casa de Deeba. Deeba se despierta en medio de la noche y observa como un paraguas roto se pasea por la habitación. Las chicas lo siguen hasta el sótano de un edificio, en el que se introducen por un agujero que delimita a Londres de Alondres (Un Lun Dun)…

Alondres es una versión de Londres a través del espejo. Una ciudad a la que van a parar todas las cosas sin sentido, habitada por varias criaturas y objetos animados que han sido desechados por los habitantes de Londres. Un niño llamado Hemi las salva de una pila itinerante de basura, pero más tarde huye despavorido al ver al sastre Obaday Fing, pues revela que el niño en realidad es un fantasma que estaba tratando de poseer de forma sobrenatural el cuerpo de alguna de las niñas. Fing parece ser un sabio del lugar, el cual hace otra confirmación que asusta a las niñas: Zanna es el “Shwazzy” una profetizada y elegida, destinada a salvar Alondres de Esmog, un temible y maloliente ser que azota con su contaminación…

Un Lun Dun es una genial novela que como lector disfrutarás, pero como seguidor de China Miéville te maravillará por tener constantes referencias a sus otros libros. Obviamente, en los agradecimientos Miéville menciona que el libro está influenciado por Lewis Carroll (Alicia en el País de las Maravillas), y en particular por Neverwhere, novela de Neil Gaiman. Cuando he recomendado este autor a lectores que buscaban algo nuevo, todos ellos han puesto a Miéville en sus estanterías como autor a seguir. Al que le mole encontrar un argumento sorpresivo, original y diferente, este es su autor ideal. Sus novelas están cargadas de premios, incluyendo los Arthur C. Clarke.

Oz Editorial publica este titulo indispensable para divertirse con un argumento que se sale de todas-todas de lo racional. Un Lun Dun es una historia joven, inteligente, exitosa, articular y fotogénica para tu mente. Ganó el Premio Locus al Mejor Libro de Fantasía Juvenil, aunque en mi opinión, este libro lo disfruta más el buen amante de la Fantasía en general.

Libros de China Miéville como El Rey Rata (1998), La estación de la calle Perdido (2001), La cicatriz (2002) o Kraken (http://cronicasliterarias.com/2014/03/19/resena-kraken-de-china-mieville/) son altamente recomendables. A esta lista podéis añadir, sin dudarlo, una joyita llamada Un Lun Dun.

Reseña: El Planeta de los Simios, de Daryl Gregory y Carlos Magno

elplanetadelossimiosMi amor por la franquicia de El Planeta de los Simios se remonta a más de treinta años atrás. Fueron tiempos en el que casi cualquier guión “de escape” prometía mucho, fantasía e imaginación gobernaba las mentes de los niños, nada era tan fácil como hoy en día que lo dan casi todo mascado.

Algunos de mis primeros recuerdos vienen de imágenes de la televisión, mi padre solía ver muchas películas de Ciencia Ficción, Terror y…, yo era un niño que si pasaba cerca, soltaba el balón de fútbol, avisaba a mis amigos de que no iba a bajar a la calle y picaba ese anzuelo llamado sofá+TV+película. Uno de esos anzuelos fue un final, un final histórico, spoiler total, Charlton Heston corriendo por una playa donde la Estatua de la Libertad estaba semienterrada… Obviamente, quedé con ganas de más. Por eso, me ha molado ver que con los años esta franquicia regresa.

¡Y de qué manera!

elplanetadelossimios00El Planeta de los Simios, mejor dicho, esta historia de Daryl Gregory con dibujos de Carlos Magno (pues este titulo de forma única englobaría mucho), se sitúa firmemente en la continuidad de la serie de películas originales. Podría decir que incluso tras la quinta película, Batalla por el Planeta de los Simios, incluida una secuencia de encuadre donde El Legislador (interpretado por John Huston) cuenta la historia de libertador simio César. Aunque establecida cientos de años después de la última película…, pero unos 1.200 años antes de los acontecimientos de la primera. One moment, ¿os estoy confundiendo? No, lo aclaro. Digamos que a diferencia de cualquier otra serie, aquí los guiones se conectan entre sí en un bucle en lugar de una línea recta.

Esta nueva serie comienza con el asesinato de El Legislador por una especie de ser vestido de ninja. En el mundo conocido, las cosas realmente iban progresando con sus más y sus menos. El escenario es un período de tiempo pseudo-industrial-revolucionario para el mono y una pequeña sociedad humana. En el elplanetadelossimios01centro de la historia, las protagonistas y mandatarias de las dos ciudades más importantes son dos “hijas” adoptadas de El Legislador asesinado. Sullivan es la líder del factor humano y Aalya es la figura y reina de la gran capital simia.

Darryl Gregory crea una magnífica trama con un guión intrincado de tensiones y paz vigilante que estallan con el asesinato del único nexo en común, el alma de una persona locuaz que representa (hasta su muerte) la paz entre dos pueblos que se odian. Aalya llora la muerte de El Legislador y decide abrir una guerra contra su hermana, mejor dicho, contra los pueblos al otro lado de los puentes. Para ello, libera de la prisión al gran líder de la antigua guerra, el temible Nix, un simio albino, el gran destructor de seres humanos…

Carlos Magno tiene un estilo que recuerda a Geof Darrrow. Destaca su habilidad para crear escenas ordenadas, muy fieles a la etapa original de las películas. Gran elplanetadelossimios02parte del paisaje, y los trajes de simios y humanos, claramente están inspirados en el primer film.  Hasta el final, no hay mucha acción en este primer tomo publicado por Aleta Ediciones que engloba los primeros cuatro números; no obstante, al final estallan los problemas y sabes que en el siguiente tomo va a molar de lo lindo.

Para el que no se ha puesto nunca con estas historias: lo más impresionante de La Larga Guerra (nombre de este tomo), es la construcción total de un mundo de forma rápida y creíble. Se percibe a leguas que Gregory tiene amor claro por el material de origen. Hay un montón de cositas en el guión y en el arte de Magno elplanetadelossimios03que se sincronizan bien con la serie de películas clásicas. Me atrevería a decir que cualquier fan que le mole un poquito la idea puede sentirse bastante a gusto al leer este tomo.

Sin más preámbulos, esperando con impaciencia el próximo número, sobre todo, por ver como empiezan a caer en el campo de batalla héroes y tiranos. Un cómic brillantemente concebido y ejecutado que da la sensación de ser el comienzo de algo realmente especial.

Reseña: La Muerte de Superman, de Dan Jurgens, Roger Stern, Simonson, Carlin, Ordway y Kesel

lamuertedesupermanFue en 1992 cuando los telediarios de todo el planeta daban una noticia impactante sobre cómics. DC Comics publicaba la muerte de Superman. Sí, el primer superhéroe de la historia iba a tener un final. Iba a morir el inmortal, el insuperable, el más fuerte de todos, nuestro protector. La Muerte de Superman batió récords de venta aunque no todos los esperados. Ya sólo el titulo era para no perdérselo. Un título que ya era un megaspoiler en su totalidad. Pero daba igual, estaba claro que DC Comics quería impactar al espectador, al oyente, al lector; incluso hubo gente que compró ejemplares de la primera edición para poder especular después.

La historia fue ideada por el editor Mike Carlin y el equipo de redacción contó con Dan Jurgens, Roger Stern, Louise Simonson, Jerry Ordway, y Karl Kesel. Todos se reunieron para llevar a cabo este enorme éxito. Superman volvió a estar en el candelero, Superman regresó a su exposición internacional, llegando a la cima de los cómics de un día para otro. Como ya he dicho, el evento fue ampliamente cubierto por los medios de comunicación nacional e internacional. Y la historia fue adaptada libremente en una película de animación en 2007, llamada Superman: Doomsday.

lamuertedesuperman04La concepción de La Muerte de Superman se remonta a la crisis de 1985 en el crossover de Tierras Infinitas. Después de este evento, DC Comics reiniciaba su continuidad y relanzaba al personaje con la miniserie The Man of Steel, escrita por John Byrne. Sin embargo, debido a las disputas con DC, Byrne dejó Superman y fue reemplazado por Roger Stern. Si bien las historias continuaron, las ventas cayeron levemente. En un esfuerzo por atraer a lectores femeninos, se planteó el matrimonio de Lois y Clark, un acontecimiento imprevisto, pero que obviamente cambiaba ciertos planes. Después de varias disputas de Warner Bros, propietaria de DC Comics, con algunas productoras que aún poseían ciertos derechos sobre series de Superman; el personaje en sí no hizo más que resquebrajarse. Así que el equipo de guionistas de Superman se reunieron y llegaron a un acuerdo: el arco de la boda de Lois y Clark en el cómic, se puso en espera. Debido también a que la serie de televisión de Lois y Clark que tanta audiencia tenía, no iba al paso. Con esa buena nueva en espera, se necesitaba un evento original para reemplazarlo. Al final de una reunión, un guionista sugirió en tono de broma: «Vamos a matarlo». La broma se convirtió en un chiste pero al final ganó fuerza y las máquinas se pusieron en marcha.

lamuertedesuperman01La primera vez fue editado en nuestro país en un pedazo de tocho que incluía La Muerte de Superman y varias historias derivadas, extras y demás. La idea estaba clara. Había que sacar toda la pasta posible de dicha promoción. Esto echó a bastante gente para atrás.

Pero ahora es el momento. Ahora ECC Ediciones la rescata en un tomito ideal. Una edición que va al grano. La historia de la muerte y punto. Lo que todo el mundo debe leer. Una trama de la que siempre he leído argumentos insensibles llenos de crudeza, pero que en mi opinión es indispensable de leer/tener/poseer. Una historia destacable, de la época, puñetazos limpios y un ser que sólo busca muerte y destrucción. Un ser terrible que nada le puede.

Doomsday (Juicio Final) es una aberración de la naturaleza surgida del centro de la Tierra. Su motivación: destruir todo a su paso. Mientras Superman anda en una entrevista en la TV, cosa que no suele hacer, los primeros en encontrarlo son la Liga de la Justicia Internacional (Guy Gardner, Blue Beetle, Booster Gold, Máxima, Fuego, Hielo, y Bloodwynd), pero Doomsday pega demasiado fuerte y ningún ataque parece sobrepasarle. Medio muertos todos, dan la alarma ante el juicio final que pretende acabar con la vida en la Tierra. Un ente demasiado fuerte. Hay que avisar a Superman, tal vez él puede hacer algo.

lamuertedesuperman02El Hombre de Acero llega a la escena. Superman entra en batalla y va detrás de él soltando toda su fuerza sobre su cara pero Doomsday siempre se levanta, cada vez parece más fuerte y lo peor es que nadie sabe de donde procede. La pelea recorre varios estados, Doomsday es impulsado por una fuerza aterradora. Cada vez que se golpean, las ondas de choque rompen todo alrededor… El fin está cerca. El cansancio determinará la batalla. Y Doomsday parece no saber que es eso.

Menuda splash-page final, menudo cuadro con Superman fallecido en los brazos de Lois Lane.

Me ha encantado. Para fiarse de la opinión de los demás está uno a estas alturas. Un cómic destacable. Un tomo a tener sí o sí. Pues, ¿cuándo habéis visto al superhéroe más conocido de todos los tiempos morder el polvo?