Reseña: DC SuperHero Girls. Crisis Finales, de Shea Fontana y Yancey Labat

DCSHGCómic para todos, en la variedad está el gusto y el deseo de todos. Todos felices y pura diversión. Un todo para todos, una enhorabuena inmaculada sabiendo que los superhéroes están de moda. Se pueden ver, oler y sentir casi en cada esquina de las que transitamos hoy en día. Una buena nueva para estar contentos, pues contentos nos sentimos muchos en los 80s con un momento así, y ahora podemos seguir con nuestra afición favorita e incluso (casi sin querer) inculcarla nuestros hijos. Porque cuando algo abunda a los ojos, de ellos mismos saldrá interesarse. Y eso no es más, que un peso que los padres cómic-frikis nos quitamos de encima.

Las aventuras que aquí se narran se hacen pronto cercanas. El peque-lector y padre/madre que decida leerlas, va de corrido. Lo que ocurre con estos personajes ya forma parte de nosotros desde que supimos de ellos por primera vez. Las DC Superhero Girls están de moda. La serie de televisión, las inminentes películas y ahora los cómics gustan, son atractivos y amenos. Y aunque beban bastante del fenómeno Monster High, nos da igual. Porque cada personaje, cada chica y chico viene de donde DC Super Hero Girls: Finals Crisisviene. De nuestros cómics preferidos de toda la vida. ¡Y eso mola! ¡Mola taco!

DC Super Hero Girls es un serie animada estadounidense de superhéroes basada en los personajes creados por DC Comics, lanzada en el tercer trimestre de 2015. En el Super Hero High School, los conocidos héroes de DC asisten a las clases y hacen frente a toda la incomodidad del proceso de crecimiento (con la tensión añadida de tener superpoderes). Al verla, y leerla, sabes de sobra que ibas a disfrutar sin duda de las aventuras que pueden surgir de un grupo donde esplenden Wonder Woman, Batgirl, Supergirl, Harley Quinn, Hiedra Venenosa, Katana y Bumblebee. Pero donde también se cuentan con los icónicos y jovencitos Hal Jordan (Green Lantern), Barry Allen (Flash), Chico Bestia, Hawkgirl o Catwoman, entre otros. Con la curiosidad de que puedes encontrar a Amanda Waller (un personaje que a pesar de no tener súper DCSHG_02poderes, fue una enemiga constante de La Liga de la Justicia), como directora del instituto Super Hero High.

Además de muchos héroes y villanos DC haciendo cameos.

Entonces qué, pues un emocionante nuevo universo de historias de superhéroes que propina carácter y da confianza, y permite a los peque-lectores descubrir su verdadero potencial. Este tomo recién publicado por ECC Ediciones cuenta lo duro que es estudiar para los exámenes finales. Algo bastante duro para todos sí, hasta para las chicas y chicos de Super Hero High. ¡Los exámenes son superduros! Pero el día antes, mientras el cuerpo estudiantil se prepara… ¡Pero nada va bien! Wonder Woman, Batgirl y las demás observan DCSHG_03en la clase como hay algunos pupitres vacíos. ¿Dónde está Supergirl entonces? ¿Por qué nada de esto huele bien? ¿Por qué da la sensación de que hay un “captor” detrás de tanta ausencia?

Descubre la respuesta en este apasionante volumen, repleto de acción y diversión para toda la familia. Tras el éxito de su emocionante web serie, las DC Super Hero Girls saltan al mundo de las viñetas de la mano de Shea Fontana, una de las responsables de la serie de animación, y el espectacular dibujante y animador Yancey Labat. Esta es su primera novela DCSHG_01gráfica original. ¡Un argumento con acción a raudales! ¡Un misterioso villano atrapa a las chicas mientras están estudiando! ¿A todas? ¿Quién las salvará entonces?

Este volumen presenta dos historias emocionantes y llenas de marcha, que los lectores de todas las edades disfrutarán. Una buena oportunidad de conocer a estas súper chicas y comprobar lo importante que es para ellas la diversión, la amistad y el trabajo duro. Pues sin duda, forma parte del crecimiento.

Indispensable si tienes peque-lectores en casa. Y recuerda: no hay que dejar de ser adulto para leer esta joyitas comiqueras. Aunque si dejas de serlo para pasar un buen momento, ¿a quién le importa?

Reseña: La Era de los Dinosaurios. Antiguos Egipcios, de Ricardo Delgado

laeradelosdinasaurios00Ricardo Delgado es un artista de cine y cómic que ha trabajado en películas como Los Increíbles, Men in Black y Apolo 13. Así como uno de los diseñadores de producción del film Atlantis de Disney. Delgado es de origen costarricense pero vive en Los Ángeles, California y sin duda, un arte-creador de gran calidad.

Dentro del mundo del noveno arte es conocido como el creador de la serie La Era de los Dinosaurios. Una obra curiosa, chula como pocas para los amantes de los dinosaurios, de la cual ha llegado a producir tres volúmenes para Dark Horse Comics. El último en 2010, denominado Age of Reptiles: The Journey.

Un autor amante de este cogido-con-los-dedos género, en el que muy pocos han ahondado. No obstante, veréis que no es un tema aislado o sin interés cuando La Era de los Dinosaurios llegó a ser premiada con un Eisner. Rica en laeradelosdinasauriosimágenes, brutal en expectación, ambiente y decorado, con la nueva edición de Norma Editorial podréis comprobar como en este nuevo regreso marca una nueva dirección audaz en la narración de historietas sin palabras. Los pantanos humeantes del África cretácea cuentan con vida prehistórica y peligro primordial en una historia llena de villanos, víctimas y uno de los protagonistas más peligrosos e impredecibles jamás creados: el solitario antihéroe Spinosaurus Aegyptiacus.

Ricardo Delgado ofrece una sorprendente y elaborada parábola prehistórica que evoca clásicos spaghetti westerns y nobles cuentos de samurái de antaño pero con dinos… (sí, las comparaciones siempre fueron odiosas, mas, la inspiración está ahí). Viajando a través de un denso pantano repleto de peligros ancestrales, un solitario Spinosaurus Aegyptiacus da impredecibles y laeradelosdinasaurios04mortales pasos por un mundo nuevo, cortante, en ebullición, que se cierne sobre su cabeza como guillotina natural.

Una historia de supervivencia, cuatro álbumes que Norma Editorial recopila en un solo volumen, en tapa dura, una edición preciosa con cubierta en relieve que es toda una delicia. Además de contener excitantes episodios, una joya para el amante del cómic visual. Donde con tan solo unas cuantas viñetas estarás inmerso en la búsqueda junto al protagonista y el sentimentalismo animal. Un camino junto al letal Spinosaurus Aegyptiacus, el cual desea un compañero, o un interludio romántico, o un deseo tenaz de comer en un mundo tan caótico en el que puedes durar un suspiro… Un buen lote de depredadores hambrientos rodearán en breve a todo lo que respira, a todo lo que no se esté quieto…

Ilustraciones intrincadas, colores exuberantes, sensaciones cretáceas, como en pocos lugares conseguirás ver. Un tomo apoyado en los colores de Ryan Hill (House of Night, Judge Dredd: Mega-City Two). Una poderosa y detallada aventura con final dramático. El laeradelosdinasaurios03último cuento de Ricardo Delgado sobre la supervivencia y el ciclo de vida en la cretácica África. El lugar caliente de donde partió la vida, la base, un entorno maligno para una vida frenética de destrucción mutua. Zona que, como si de una maldición se tratara, a día de hoy, permanece como el ojo de huracán, como centro de controversia y conflicto de razas.

Un intrigante aventura en solitario, la tensión, la supervivencia mostrada en imágenes. La tensión de prosperar, de preguntarte si el protagonista llegará a ver la luz de otro día. Una historia de género donde la realidad supera la ficción. Genial para cualquier lector, de cualquier edad, que se atreva con ella.

Reseña: Green Arrow, de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino

Green_Arrow_SorrentinoEl equipo creativo de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino brillan sobre todo cuando deciden crear tramas ligeras. En los one-shot, lo petan. O eso creía yo pues ha sido ponerme con este tochal recién editado por ECC Ediciones de casi quinientas páginas y devorarlo en poco menos de dos días. Historias en los que no suelen defraudar. Historias verosímiles que van directas al grano y en la que no sientes que puedas estar leyendo cualquier extensión de una serie regular. Este Green Arrow es uno de esos tomos que se esperaban, donde se reúnen los TPBs hasta ahora editados por este genial tándem de dibujante y autor. Atar algunos cabos y vivir/leer otros nuevos arcos argumentales donde brilla el thriller, la inestabilidad emocional de las víctimas (incluido el prota) y las tramas de género negro; mezclado con el súper heroísmo del personaje.

Green_Arrow_Sorrentino04Esencia verde pura y renovada de la que goza el nuevo Green Arrow. Lo bueno de estas ediciones en rústicas recopilatorias es que vas a leer una trama de principio a fin y vas a terminar saciado como si acabases de ver una temporada de una buena serie de TV. Con un principio de los buenos, de los que enganchan: hace seis años, Oliver Queen naufragó en una isla misteriosa y allí murió el hombre que era… y empezó su vida como Green Arrow. Pero como Oliver pronto sabrá, que aquel periplo no fue ningún accidente y la llegada de una nueva arquera a Seattle conducirá a Oliver a seguir un rastro de pistas por el mundo entero y también a regresar a la isla donde todo empezó todo. Una multitud de fuerzas poderosas creen que el destino de Oliver sigue estando en la isla, y quieren que regrese para reclamarla.

Green_Arrow_Sorrentino001Así surge la ocasión y el comienzo de la aventura y las conspiraciones a descubrir. Te preguntas ¿aceptará el papel que escogieron para él o regresará a la vida que él mismo construye? La historia del personaje, en lugar de ser una historia tipo flashback, muestra directamente como llega a Vancouver, Canadá, por un asunto importante antes de ir a poner sus asuntos al día. Un intrigante guion que inicia y muestra los flecos de la manta que se va a desvelar a continuación.

Uno de los grandes arcos argumentales que trae el tomo es La Guerra de los Outsiders. Una historia muy afectada por los eventos de este nuevo inicio, donde Jeff Lemire hace un trabajo encomiable al intentar ponernos al día. Tomando prestados elementos de la exitosa serie de televisión, aunque dota al guion de todo lo comprendido en el nuevo cómic. Y donde se revela los secretos del pasado de Oliver Queen, su malparada estancia en la isla y donde nos enteramos de que la familia de la reina se ha visto envuelta en una guerra que se ha perpetuado por generaciones.

Green_Arrow_Sorrentino01Grandes momentos creados por el tándem como el papel del nuevo Conde Vértigo, el villano causador de todo tipo de estragos en las calles de Seattle, directo a obtener una esmirriada y dulce venganza contra el demonio. O Green Arrow preocupado por el tal Richard Dragon, un tipo que hace su debut sacando a unos matones de un garito con una fuerza formidable, una de las escenas más fuertes mostradas como la que sigue a continuación donde agarra a un inocente por la garganta… Una guerra que enlaza con la siguiente trama, Roto, una buena forma de darle bombo a las historias que vendrán a posteriori.

O ver como obliga a los clanes a tomar partido y el choque bastante épico, una batalla que en realidad consiste en un tenso encuentro entre la familia de Oliver y Komodo. ¡Y como mola el Green_Arrow_Sorrentino03enfrentamiento entre Katana y Onyx! Momentos gloriosos para el buen aficionado al cómic y un instante no tan agradable para la cabeza del Clan Fist.

Tienes pronto claro que la idea de Lemire era centrarse en expandir los mitos de Oliver Queen. Por ello, impuso algunos cambios enormes en su historia de origen. Uno de estos cambios es el papel que su padre, Robert Queen, jugó en su vida. Cuando tienes un transmisor de formas inmortal llamado Magus en tu historia, es muy fácil darle a alguien una falsa muerte y eso es exactamente lo que hicieron con Robert. No sólo el padre de Green Arrow estaba vivo, sino que maltrató a Ollie en la isla y desempeñó un papel crítico en los sucesos que siguieron. Lamentablemente, su regreso no duró mucho tiempo. El villano Komodo disparó una flecha contra Emiko Queen y Robert saltó en Green_Arrow_Sorrentino02el camino del proyectil para protegerla…

No es spoilear. Con esto quiero que veáis la consistencia de las tramas que crea este autor. Como dije, es un buen serial de género negro todo lo que hizo con el personaje. Lecturas que llenan. Y un dibujazo de Sorrentino ideal para la ocasión, que te envía junto a los personajes a un viejo edificio abandonado donde claramente se va a dar un momento importante en la vida del héroe… ¡Y lo vives! Y por supuesto, tendrá repercusión en tus recuerdos lectores. Sorprende. Siempre encontraras algunas imágenes reales en este cómic, algunos momentos impresionantes como cuando el Conde Vértigo desata sus poderes o grandes viñetas donde la fuerza a base de golpes esplende.

Si no has estado leyendo nada del personaje desde hace tiempo, o siempre te llamó la atención pero nunca te Green_Arrow_Sorrentino00pusiste con él, ahora tienes una buena oportunidad. Un integral magnifico en el que perderte. Sabiendo que, cuando el Universo DC fue renovado y relanzado en 2011, Green Arrow sufrió bastante. Nunca un lector constante de la serie, había leído hechos tan inconexos como se venían sucediendo. Sin embargo, este tándem levantó esa losa que empezaba a pesar demasiado y la destruyeron. Dar un salto de aúpa y poner nuevamente al héroe en el candelero. Eso hicieron.

Reseña: Futuros Perdidos, de Lisa Tuttle

futuros perdidosComo si de un juego de mayorías se tratara, encontrar una buena novela sobre un tema específico suele requiere  mucho de tu parte. E influye para tu buen adquirimiento que sea una novela corta, breve, que vaya directa al grano. Ya que pedimos: bien escrita, que enganche y sea digna de recuerdo. Si se cumple todo, ni que decir tiene que estamos ante una muy buena novela. ¿Y sabéis qué mola? Que no sea de un autor súper conocido y que casi nadie te la haya recomendado. Que sea todo un descubrimiento.

(Miras alrededor, unos se encaminan hacia sus trabajos, a llevar al niño a la academia y otros beben en el bar como si no hubiera un mañana. Y tú te dices: pedazo de historia que acabo de leer y quizás ninguno de estos ilusos la disfrute nunca).

La sensación de encontrar un tesoro en el lugar menos esperado. Nunca pierdas la esperanza. Hay tesoros para ti. Sólo hay que buscarlos…, e incluso algunos son tan para ti que te llegaran de alguna manera. Todo lo que digo no es sino una metáfora de mi relación con Lisa Tuttle. Una autora cuyos libros por fin empiezan a ver la luz en nuestro país, una autora que lo merece y mucho. Es de esas autoras ocultas en gran parte por los escritores de bestsellers. Y aunque con este calificativo todos los caminos llevan a Stephen King, si buscáis un poco daréis con escritores buenísimas cuyas obras tienen mucho que decir. Autores dignos de mención. Cuyos escritos no consiguieron cruzar el charco cuando en aquella época dorada del género, otros muchos lo hicieron. Y como nunca es tarde si la dicha es buena, créanme que alucinaran con lo bien que escribe esta señora

Ya Ediciones Nevsky nos trajo Nido de pesadillas, una antología que muchos deseábamos leer desde hacía años. Y ahora Gigamesh nos publica esta joyita que es Futuros Perdidos. «Una imaginación extraordinaria, una prosa hermosísima…», como dice su eterno compañero George R. R. Martin.

Sensibilidad clara que toca la fibra, añado yo. Futuros Perdidos es la historia de Clare Beckett, la cual se encuentra saltando de una realidad alternativa a la siguiente a través de un torbellino de vidas diferentes que ella podría haber llevado. Las realidades alternativas son también, en cierto sentido, los sueños en los que Clare no puede saber si la vida actual que vive es un sueño o una realidad. Soltera, acomodada a una vida monótona, arrastra las cicatrices de una mala decisión en el pasado. Su presente se encuentra falto de un auténtico propósito de futuro. Dotada para las matemáticas, carrera que no llegó a cursar pese a que le hubiese encantado, y conocedora por tanto de la teoría cuántica de realidades paralelas, sueña con poder escapar a un mundo mejor. Y así vive situaciones reales y curiosas que son auténticas vidas alternativas. Sin embargo, todo se trunca, empieza a torcerse cuando una pregunta le acecha: ¿y si todo eso que ve, vive y siente no son del todo verdad? ¿Realmente está viajando a dimensiones paralelas o todo se resume a que está perdiendo el norte?

Aparte de la curiosa trama que conforma Futuros Perdidos, en serio, lo que de verdad me asombra de Lisa Tuttle, es lo bien que escribe. Y pese a que esta novela no es parte tanto del género de Terror como cabría esperar, es quizás suspense mezclado con Ciencia Ficción; no deja de obtener una prosa altamente elaborada, como parece que tiene todo lo que toca Tuttle. Relatos que son todo un gustazo de leer.

Lisa Tuttle pinta aquí un cuadro de confusas e imágenes febriles. Una sensación parecida a cuando estás ante un lienzo abstracto o cubista, más bien, donde perderte fácilmente entre sueño y realidad. ¿Diferenciarlos? La autora mete en ese lío a la protagonista pero también en cierto modo al lector. Transmite. Trasciende. Realidades paralelas a las que muchos hemos acudido en pensamientos vagos. ¿Qué hubiera sido de mi vida si…? ¿Dónde estaría yo ahora…? El dolor de Clare es tan abundante hacia el final de la novela que al igual que ella, quieres que finalice. Que se aclare la situación.

Una lectura genial. Fluida como pocas. Me declaro fan total de la señora Tuttle.

Reseña: Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. El Mejor Hombre, de Stan Lee, Jack Kirby y Jim Steranko

untitledUna de las revistas por excelencia del cómic americano fue Strange Tales. Una de las grandes para los aficionados que comenzó en un principio como una antología de horror/misterio, y luego empezó a introducir monstruos gigantes y aberraciones contra los que los protas luchaban de forma desenfrenada. No mucho después, empezaron a introducir a superhéroes desperdigados que andaban sin colección o nuevos proyectos que los guionistas tenían en mente y no sabían donde “darles vida”. Así fue como en el #101, la Antorcha Humana se convertía en estrella y se enfrentaba a villanos como el Mago, Plantman o el genuino y Pete Pote de Pasta, donde todos debutaban.

El Dr. Extraño empezó a coprotagonizar también la revista a partir del #110, enfrentándose a villanos como Nightmare, Baron Mordo y Dormammu. Con el número #135, Nick Furia regresó y con gran éxito dividió la revista entre seguidores del Dr. Extraño y Nick Furia, cuando el del parche se “entretenía” en luchar contra la Garra Amarilla como Agente de S.H.I.E.L.D. Así como nuevos villanos que empezaban a hacer sus primeras apariciones como AIM, la cúpula HYDRA, donde se crearon algunas de nick fury03las mejores historietas de la Edad de Plata. Debido al enorme éxito de la revista y sus personajes-pilares, la publicación cambió su nombre a Doctor Strange, y Nick Furia pasó a tener cabecera propia llamada Nick Fury, Agente de S.H.I.E.L.D. De ahí, en adelante, todo tipo de cambios.

Grandes obras que Panini Cómics ha tenido a bien (¡por fin!) reunir en un primer Marvel Gold después de que tantos aficionados, lleváramos solicitándolo. Uno de los mejores personajes belicistas del mundo del cómic, para mí. Si no, el mejor. Pues díganme si Nick Furia no es el mejor espía de Marvel y sus aventuras de las más grandes. Pero háganlo después de haber leído este gran tochal recién publicado. Y yo que lo devoré, os diré que bastante antes de que Los Vengadores se relacionaran con S.H.I.E.L.D, el coronel Nick Furia era el hombre responsable por la seguridad de los Estados Unidos. Entrenado en los campos de batalla de la Segunda Guerra Mundial, Furia es un superviviente, un sagaz y capaz agente, un hombre peligroso. El mejor soldado para realizar cualquier misión súper arriesgada que se pueda ofrecer.

El tomo empieza con el número de Los 4 Fantásticos nick fury02donde Furia aparece por primera vez  en el universo marveliano moderno. Stan Lee llevaba tiempo pendiente de traerlo al quite, y decidió hacerlo en el número en el que El Aborrecedor pone en vilo a los habitantes de Nueva York con sus intenciones xenófobas. Se reúnen así los números de la Strange Tales desde el #135 hasta la #168. De esos números de la extinta revista, obviamente la parte donde Furia es protagonista. Con tramas curiosas como ¡Hydra vive! o ¡Cuándo atacan los no vivos!, números donde… bueno, ya sabéis que los títulos de la época spoileaban bastante.

Y joyitas como el cierre de este primer tomo como es ¡Hoy murió la Tierra!, donde todo se va a pique en el estado del bienestar. Pero historias también donde encontramos guiños y referencias al gran grupo que manejaba Furia, el famoso Comando de los Aulladores. Con los que realizó bastantes misiones peligrosas a nick fury05favor del Teatro Europeo en la Segunda Guerra Mundial. Algo de ello se huele aquí. Bastante, mejor dicho… Así como ver como se le ofrece entrar a trabajar para la CIA cuando la guerra en ciernes termina. Pues la siguiente, la consecuente guerra fría, se inicia. Donde Furia, como casi cualquier espía, tiene trabajo a cascoporro.

Las primeras aventuras de Nick Furia fueron escritas por Stan Lee e ilustradas por Jack Kirby, creadores de Los 4F, entre muchos otros. Pero Jack Kirby estaba demasiado ocupado para permanecer en la colección. Ascendido de puesto, Lee le ofrece el cargo al entintador del momento, un tal Jim Steranko que laboraba como entintador. Así llegaba otro de los más grandes dibujantes a escena. Y Lee, viéndose colapsado también, tiró de ayuda para los guiones de un jovencito Roy Thomas. Otro monstruo del noveno arte hoy en día.

Y entonces, ¿qué es para mí Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. El Mejor Hombre? Pues la más legendaria etapa del personaje de Marvel. Jim Steranko mostrando al mundo como venía pisando fuerte. Los inicios, el desarrollo y el horizonte, hacia el que se encaminaba el nick fury06personaje. Números distintos de otras publicaciones también, introducidas cronológicamente y contando incluso tramas siniestras a destacar como la joyita ¡Ellos!, que fue publicada en el #78 de Tales of Suspense.

Un héroe de los de antes traído hasta nuestros días como un viejuno, como un Sargento que comenzó a despuntar, y qué de llevar a cabo grandes misiones, a día de hoy ha llegado a ascender a General. Pasando por Comandante y Capitán, claro está. Aventuras que se leen de un tirón. El peligro acechando en las obras más conspiranóicas así como con personajes de macabro pensamiento. Ira por los cuatro costados. Y en ambos bandos. Y viendo momentazos como es Steranko dándole protagonismo al líder Supremo de HYDRA. En un mundo de espías, hay que tener un referente del Mal. El Supremo de HYDRA tiene la habilidad de cambiar su identidad y en uno de sus guiones logra infiltrarse en S.H.I.E.L.D. Wow, glorioso. Espionaje y contraespionaje nick fury04por los cuatro costados. Genial, genial, genial. Ves sobre todo en este tomo la evolución de mi amado Jim Steranko. Desde sus inicios en la colección como novato donde intenta copiar a Kirby, hasta donde se suelta el pelo (¡nunca mejor dicho!) y coge las riendas para escribir, dibujar a lápiz y entintar…, e incluso colorear. Un maestro hecho a sí mismo.

Tenemos así un tomo brillante y esperado, como os decía. Con aportes en forma de pin-ups, portadas vintage, geniales artículos de Raimon Fonseca sobre el personaje y anécdotas. Grandes detalles que suman bastante leerlos antes de ponerte con las historias del tío del parche. Deseando pillar el siguiente tomo. La palabra “indispensable” se me queda corta.

Creme-de-la-creme.

Reseña: El Eternauta (Edición 50 Aniversario), de H.G. Oesterheld y F. Solano López

eleternauta00Estamos en una muy buena época para el cómic. Que podamos ir a nuestra librería especializada favorita y encontrar publicado El Eternauta en un solo tomo y en una genial edición y de forma económica…; es una buena prueba de ello. Sé que muchos de ustedes habrán oído hablar de pasada de esta obra. Es una obra cumbre en Argentina pero también en gran parte del mundo. Son muchas cosas las que la hacen digna de mención: lo que cuenta, lo que la dictadura de aquel país hizo por silenciarla y la heroicidad del autor de seguir con ella hasta el final de sus días. Pero también la historia. Una genial trama de Ciencia Ficción de las de antes. Una intriga que te mantiene en vilo desde que entras en la primera página. También estoy seguro que muchos autores leyeron esta obra en su día, que muchas de sus historias han bebido de ella, y hablo de productores del misterio como Stephen King, Dean Koontz o alguien más en boca de todos como es Robert Kirkman.

Muchos catalogan a El Eternauta de clásico. Por supuesto, no es para menos. El guion de Héctor Germán Oesterheld y los dibujos de Francisco Solano López la convierten en obra de arte dada la originalidad del argumento, sobre todo, por el año en el que fue publicado. Nada más y nada menos que 1957. El mismo día en que actualmente se festeja el Día de la Historieta en Argentina. Es una idea precursora de otras muchas. Leída hoy en día, asusta, porque ha envejecido demasiado bien. Sí friends, es de esas historias de CF tan bien contadas de las que muchas veces piensas: ¡Mierda, esto podría ocurrir en cualquier momento!.

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Siempre he oído hablar bien de El Eternauta pero jamás pude hacerme con una edición. Ahora Norma Editorial vuelve a ponerla disponible en nuestras librerias… Y la verdad, no sé que esperáis para pillarla.

El Eternauta comienza con una aparición. Mientras un hombre (muy parecido al autor) está en su despacho trabajando en sus guiones de cómics, una figura se materializa en la silla que tiene enfrente. Poco a poco se vislumbra la figura de un ser, un viajero de mirada triste desea contarle como hace lo que hace y el eternauta6porqué lo hace. Se hace llamar El Eternauta y sin más dilación relata su historia. Una catástrofe terrible se hizo con la ciudad de Buenos Aires una noche como aquella, años atrás. Una nevada extraña, mortal, acabó con todo ser viviente que respiraba bajo ella. La ciudad quedó desierta en poco tiempo, sólo aquellos que quedaron refugiados en sus casas y fueron tan listos como para mantenerse dentro con los cristales cerrados, sobrevivieron. Aquel fatídico día, Juan Salvo (El Eternauta), jugaba en su alcoba una partida de carta junto a sus amigos, mientras su esposa y su hija dormían.

Muy pronto se encontraron siendo robinsones en aquel mar de muerte. De hecho, uno de sus amigos no pudo soportar la presión y huye de la casa en busca de su mujer y sus hijos, para poco después caer inerte sobre el piso. Como tantos otros que ya son sombras bajo aquella extraña nieve que sigue cayendo del cielo, Favalli, el amigo científico que parece ser el más listo de todos, propone hacer unos trajes aislantes con el material de buceo que Juan Salvo guarda en su alcoba. La vida cambia para todos. Ahora sólo el más listo sobrevivirá. El mundo es ahora una jungla en la que todos ser viviente luchará por su supervivencia y esa supervivencia se traduce en comida, agua pura, armas y está claro; un lugar seguro en el que vivir.

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Una intriga demasiado agobiante penetró en mí al leer El Eternauta. Es de esas veces que te encanta lo que estas viendo/leyendo, que quieres saber más y que no quieres que se acabe. Te mantiene en vilo de una forma extrema por lo que pasará a continuación y sientes nervios porque no quieres que lo que salga a continuación te decepcione. Es como si estuvieras esperando a que el autor la cague con una escena ilógica pero friends, esto nunca sucede. De ahí mi comparación con los cómics de The Walking Dead, de Robert Kirkman.

el eternauta5La dictadura Argentina que duró de 1976 a 1983 acabó con la vida de H. G. Oesterheld. En 1977, Oesterheld fue secuestrado junto a sus hijas y nunca más se le volvió a ver. Cuentan que las últimas páginas de El Eternauta, Oesterheld se las dictaba al editor desde una cabina de teléfono desde la clandestinidad. También cuentan atrocidades como que al autor le enseñaron las fotos de sus hijas muertas antes de acabar con él. Dicen que fue víctima de uno de esos famosos “Vuelos de la Muerte”, en los que subían a aviones a los no conformes con el régimen y los hacían saltar en mitad del océano. Así se las gastaban aquellos hijos de puta con la gente diferente, con la gente creativa… y diferente a ellos.

Me sentí mal cuando llegué al final de El Eternauta. Estos personajes han calado tanto en mí que jamás los olvidaré. Probablemente, también beban mis futuros escritos de esta genial obra. Oesterheld resuelve la historia de un modo magistral, me ha encantado, la trama brilla cuando ya no puede hacerlo más y quedan lazos abiertos para futuras publicaciones… que sin duda, llegaron. Y Norma también acaba de publicar también. el eternauta3Un poco antes de su secuestro (en 1975), Oesterheld y Solano López realizaron una segunda parte que enlaza directamente con la historia original y en la que Oesterheld volcó mucho de propaganda política revolucionaria e incluso se atrevió a coprotagonizar el cómic más allá de su papel como narrador. Pero ya nada era igual. Dicen que la venganza guiaba su pluma. Pero sin duda, me haré con esa segunda parte para degustarla. faltaría más.

El Eternauta original, sí, este que les presento, es la joya. Norma Editorial además aporta una muy buena edición en tapa dura, portadas originales en el interior y un interesantísimo prólogo de Carlos Trillo. Dicen que El Eternauta es una aventura atemporal, que se revaloriza con cada nueva lectura. En no mucho tiempo volveré a ella por lo que cuenta, por lo que representa, por lo que me hizo sentir esta genial trama de ese gran idealista llamado H. G. Oesterheld. No cabe duda alguna.

Reseña: El Coyote, de Hermann e Yves H.

elcoyoteHermann Huppe nació en 1938 en la zona de pantanos de Bélgica. Su infancia olía a guerra. Su adolescencia pronto quedó marcada por el deseo de salir pronto del país y aprender un oficio como carpintero, arquitecto o diseñador… A los 17 años llegó a Canadá. Pero aquel joven, a pesar de haber tomado cursos de dibujo en la Academia de Bellas Artes en Saint-Gilles antes de viajar, ni siquiera tenía intención de dedicarse a las tiras de cómics tan de moda en aquellos años. Sin embargo, una circunstancia ideal ocurre en su vida. Se entera que su hermano Philippe Vandooren (que en un futuro llegaría a ser director editorial de la famosa Dupuis); dirigía una revista para “jóvenes exploradores”. Hermann les entrega un relato y a partir de entonces, entra en el mundo del cómic por la puerta grande. Vinieron otros trabajos, pero cuando Hermann comenzó una nueva serie con Greg, el muy occidental Comanche, cuya publicación se inició a finales de 1969 y diez años más tarde, ya contaba con su acérrimo público. Hermann no para y cuenta desde entonces con toda una prolífica obra, donde destaca también Jeremías (Dupuis) y otras tantas historias de temas apocalípticos o post-atómicos, donde sus guiones tienen ese algo que no sé qué, que qué sé yo, que molan.

elcoyote02Como El Coyote. Donde se demuestra todo esto en un relato corto pero tremendamente profundo con muchas connotaciones a tener en cuenta, intenso como pocos. Entras de lleno en la acción. Apenas coges aire y ya encuentras ramales y consecuencias de la vil existencia del hombre en la Tierra. Donde para ello, se rodea de otro grande de la “bande dessinée” como es Yves H. Su hijo. Pero otro autor que cayó en la olla de los cómics desde que nació. El cual alcanza pronto una carrera profesional como dibujante, en especial, grandes participaciones con su predecesor, donde alcanzara éxito con la obra publicada por Dupuis en 1995 llamada Le secret des hommes-chiens (El secreto de los hombres perro). Joya muy recomendada que algún día espero leer.

Bien. Qué cuenta El Coyote. Un par de paradas después, una pareja que va trazando un viaje agotador a través del desierto, consigue llegar al poblacho de la frontera. Un lugar vacío en un principio, con seres inertes como humanos andantes, cuya sangre les resbala por los orificios naturales, sin apenas color que demuestre elcoyote03que realmente están vivos. ¿Una enfermedad? ¿El fin del mundo? No lo saben. Pero han llegado al lugar adecuado, o eso creen. Agotados de todo, han decidido cruzar la frontera, y descubren gradualmente la atmósfera sombría del lugar que esperaban como un nuevo edén y que no se le parece un ápice. Mal augurio, vámonos, dice ella. Tranquila, vamos a ver primero, dice él. Las personas no hablan, apenas se mueven, cadáveres suspensorios… Sam consigue quedar con aquellos que los ayudarán a cruzar la frontera. Samantha sigue pensando que todo irá mal. No le gustan esos tipos de negro. No le gusta la situación de los que desaparecen en la penumbra donde se oyen disparos una vez se alejan…

El Coyote, esta nueva colaboración de padre e hijo (los Hermann), se llevó el gran Premio de Angoulême 2016 a toda una trayectoria. Un obra corta pero de enorme calidad por lo que supone, las metáforas que evoca, el mal cuerpo que se te queda, con una dura realidad con muchos flecos como alegorías de la vida actual. Un elcoyote04estilo potente de dibujo pictórico y colores densos. Una obra donde los autores nos entregan a una película de suspense, un thriller de atmósfera siniestra y cielo opaco que no puedes parar de leer. El malestar casi en cada página. Otra joyita que publica ECC Ediciones en este pequeño rescate que está haciendo del buen cómic europeo. Otra súper recomendable obra al igual que la anterior también publicada por la editorial, la curiosa Estación 16.  Historias a las que estoy enganchado, que rememoro cada poco, y que en cuanto se publican corro como galgo tras conejo.

Son toda una experiencia.

Reseña: La Patrulla Condenada. Desde las cenizas, de Grant Morrison, Richard Case y Doug Braithwaite

lapatrullacondenadaGran parte del mérito, del éxito de algunas obras, radica en hacer creer que tratan un género pero en realidad versan sobre otro. O mezclan ambos. O hacen una fusión de varios y pretenden alzar uno nuevo del lugar casi inalcanzable de la creatividad. Como en este caso, La Patrulla Condenada (Doom Patrol) no es un cómic de superhéroes y por eso es tan bueno.

Llega unos de los volúmenes integrales más deseados de los últimos tiempos. Uno de los más rogados a ECC Ediciones, pero también a anteriores editoriales que no se decidieron (o no pudieron en su momento) editarlo. Un integral que comprende los números del #19 al #34, el tramo que llevo a cabo el mejor Grant Morrison junto a Richard Case, de la nueva reinterpretación de la Doom Patrol, clásica que tan buenos momentos dio. Los héroes más extraños del mundo han dejado atrás casi todos los vestigios de la normalidad. Despreciados, como locos y marginados, La Patrulla Condenada se enfrenta a los sucesos, a las amenazas más misteriosas, todas aquellas que deben ser derrotadas a casi cualquier coste. Grandes epopeyas por número que introducen a grandes personajes en nuestra vida/lectura comiquera.

lapatrullacondenada06Se califica a La Patrulla Condenada como un grupo de superhéroes, todos ellos marginados con unos poderes que jamás pidieron. Donde se brinda por la discordia, la desconfianza o el resentimiento. Un equipo de relaciones muy tensas. Otro intento de dar una vuelta de tuerca a grupos de DC Cómics como los Titanes o La Liga de la Justicia. Sólo que Morrison lo consiguió. Se suele comparar a los X-Men con La Patrulla Condenada. Ya sabéis, la eterna confrontación DC-Marvel. Pero la comparación en mi opinión sólo puede ir en un sentido ya que como suele pasar, se sabe en este caso que el huevo fue antes que la gallina. Arnold Drake (creador de Doom Patrol) decía estar convencido de que Stan Lee les robó la idea para crear su La Patrulla X.

Después de la original, La Patrulla Condenada ha llegado a publicarse en seis etapas. La última creada este mismo año 2016. Pero por el momento, la que brilla por encima de todas, es ésta que hoy os traigo. Una temporada más o menos larga con un nivel de calidad bastante alto. Exactamente desde 1987 hasta principios de 1995 dura, donde lapatrullacondenada04dos guionistas muy diferentes entre sí, Kupperberger y Morrison, fueron los responsables de los nuevos aportes que La Patrulla Condenada dio al mundo del cómic. Las Patrulla Condenada: Desde las cenizas recoge los números donde Morrison hizo acto de presencia. De ahí que comience este tomo en el #19. donde exactamente la serie empieza a subir hacia el cielo como la lava activa de un volcán.

Los resultados de la serie a finales de los 80s provocaron la marcha de Kupperberg, y llegó el tan adorado en ese momento Grant Morrison. El cual comenzó en febrero de 1989, creando una de las series más originales y surrealistas de todos los tiempos. lapatrullacondenada03Con el arco Surgiendo de entre los escombros comienza la célebre carrera del escocés. Donde después de los eventos de las ediciones recientes, el grupo debe reconstruirse, ganando para ellos nuevos miembros con los que contar. Cliff Steele está internado en un hospital psiquiátrico. Las implicaciones de su existencia…, hablando en plata, su cerebro humano fue separado de su cuerpo y se implantó en un robusto cuerpo robótico con el que nadie puede estar a gusto. Caulder, que promueve y planea que la Doom Patrol se ponga en marcha nuevamente, ha concretado una visita para que Will Magnus, el creador del nuevo cuerpo de Cliff, lo visite. Magnus se sorprende al principio por la falta de gratitud y desprecio de Robotman, pero le señala que él no es la única criatura en la Tierra que siente sufrimiento, y le presenta a otro paciente… Crazy Jane.

lapatrullacondenada05Kay Challis “Crazy Jane”, tiene 64 personalidades femeninas distintas, cada una con un poder especial, creadas a partir de un oscuro y traumático suceso. Por otro lado, Larry Trainor (El Hombre Negativo) está recuperándose en el hospital, y sufre una oscura aparición…, convirtiéndose así en Rebis, fusión entre el Hombre Negativo original, una mujer (la doctora Eleanor Poole) y el misterioso y cósmico Espíritu Negativo. Sin duda, una clara referencia al Espíritu Santo.

Os pongo como ejemplo el primer arco argumental para que veáis como mola la serie y en qué sentido navega. Aunque claro, con cada paso que el grupo da, los temas se vuelven más y más interesantes. con historias sueltas como El coleccionista de mariposas o La casa que construyó Jack; grandes relatos en los que perderse con desvariados sueños evocadores. Pura poesía surrealista y demencia tratada como virtud en cómics que son una muestra de algo diferente. O Amigos imaginarios, donde se trata un tema escabroso para este mundillo como es ver a Dorothy (una adolescente lapatrullacondenada04recién llegada a la pubertad con rostro de simio, y la capacidad de dar forma física a los seres que imagina y a los miedos de su subconsciente) proyectando su miedo a envejecer con el consecuente terror a su primera menstruación.

«El mundo necesita a Doom Patrol, nos necesita más que nunca. ¿No lo ven? Hay áreas en las que sólo nosotros estamos calificados para operar. Cuando el mundo racional se derrumba, podemos hacerle frente, porque nosotros mismos hemos estado allí. Hemos conocido la locura, y el delirio. Y ya no nos asusta», proclama Niles Caulder, el Jefe. Y estoy de acuerdo. Son personajes creados o ideados para tal proyecto. Niles Caulder “El Jefe”, fundador y líder del grupo, sin poderes más allá de un cerebro privilegiado, frío y manipulador. Robotman, antiguo piloto de carreras hasta que un grave accidente le convierte en un cerebro dentro de un poderoso cuerpo robótico. Crazy Jane, 64 personalidades femeninas distintas. Tempest, veterano de guerra y reticente a La Patrulla, lapatrullacondenada02pero se deja convencer por Caulder a condición de ejercer únicamente como asistente sanitario. Danny La Calle, una calle viviente capaz de viajar a cualquier parte del globo, base ideal para la Patrulla. Y Lodestone, tras un tiempo en coma despierta mutando en un ser no humano…

Original como pocas, La Patrulla Condenada ya está a mano del más insensato que no la tiene en su poder todavía, del mejor lector de cómics que si ha leído hasta aquí, ya sabe del gran valor que es contar con este tomo en su biblioteca. Una maravilla absoluta donde el autor escocés combina el surrealismo, con los problemas cotidianos de cualquier ser humano. Un soplo de aire fresco, inspiradora, la locura a un paso… O no dijo alguien: «Bienaventurados los locos porque a ellos les pertenece el reino de los sueños». Pero también los de este mundo.

Reseña: Las 7 Vidas del Gato Fritz, de Robert Crumb

Las 7 vidas del Gato FritzLas 7 vidas del gato Fritz… Buah, como me he reído. Contiene el humor que me gusta a mí: demoledor, cínico, negro, desenfadado y humillante como no podía ser de otra manera tratándose de una creación de Robert Crumb.

Dicho autor es uno de los considerados fundadores y maestros de lo que se conoce como cómic underground. Quizá la figura más destacada de dicho movimiento. Aparte, es un historietista, ilustrador y músico estadounidense. Las opiniones sobre la obra de Crumb están muy divididas.

Para algunos críticos, es uno de los grandes artistas del siglo XX, comparable a escritores satíricos consagrados. Otros u otras, en cambio, desde posiciones feministas, han tachado su obra de pornografía misógina, degradante e inmadura.

Las 7 vidas del Gato Fritz_03Pero es cierto que comparado con otros medios, es un poco fuerte leer historias de este autor hoy en día. Aunque todo se reduce a una cosa: llevamos demasiado tiempo queriéndonos quitar ciertas censuras de encima, y parece que nos cuesta salir de esa cerrazón y tabúes. Quitar esa losa, es como se disfruta al cien por cien la obra de Robert Crumb. Sus historias contienen obsesiones sexuales, por lo que su lectura puede resultar incómoda y hasta ofensiva para algunos. Repito: los que viven bajo-esa-losa. Lo indudable es, que el trabajo de Crumb ha tenido una repercusión enorme en la historia del cómic mundial. Y por ello, hay que dar gracias a Ediciones La Cúpula por estar publicando toda la obra inédita de este autor en nuestro país. Cómics que de otro modo nos costaría bastante conseguir.

En Las 7 vidas del gato Fritz, ya la primera historia se nos presenta llamativa. El felino protagonista, salta de un tranvía y marcha de regreso a casa para visitar a su madre y su hermana. Allí se presenta, ante los amorosos brazos familiares pero el calentorro de Fritz ya se fija en su hermana. La joven gatita ha crecido muy bien desde la última vez. Más tarde, tras una visita y chapuzón en un lago pues… ¿Veis? Es lo que os decía antes; LA LOSA, hace ver una historia que rebosa incesto por los cuatro costados. Pero es tan fácil como quitarse de encima ese peso y divertirte con la historia. Tan fácil, como ver que el protagonista es un gato… y entre animales ya sabéis que dichos temas jamás se tuvieron en cuenta.

Las 7 vidas del Gato Fritz_02Así, una tras otra, vamos encontrando historias muy divertidas en las que Fritz participa. Fiestas con amigos universitarios, quedadas con chicas la noche antes de un examen, un maduro Fritz gozando del dinero que gana gracias a su nuevo trabajo, el alcohol como vía de escape y jarabe espirituoso para citas, una escultural novia de la que depende que cada día le vaya bien… Las 7 vidas del gato Fritz, un tomo integral con el que disfrutar y emocionarse en muchos de los sentidos.

Un tomo que gana en detalle y en calidad visual con el paso de las páginas. Un tomo que recopila todas las apariciones del felino más «pellejo» de los cómics. Un mito del cómix underground disponible en vuestras mejores librerías.

El personaje que encumbró y dio fama al genio Robert Crumb.

Reseña: El Despertar del Leviatán, de James S. A. Corey

EL-DESPERTAR-DEL-LEVIATANEl éxito de la ópera espacial El Despertar del Leviatán en USA, no es un secreto. James S. A. Corey se ha llegado a poner en la órbita del formidable George R. R. Martin igualándolo en ventas de una sola novela. Una novela que se cataloga como space-opera y que cumple todos los requisitos para ello, en mi opinión. Pero una space-opera de ligero peso y estilo retro, es decir, a la antigua usanza, nada de “New Space Opera”, enfoque literario con el se que se cataloga las novelas de Kim Stanley Robinson, por ejemplo.

¿El Despertar del Leviatán pertenece a lo más tradicional? Con un argumento, una línea principal bien apreciada por los críticos que se han puesto con ella; se confirma que nada de lo dicho anteriormente es cierto. El Despertar del Leviatán cambia algo los parámetros tradicionales. Y no es de extrañar que innove, y por ello tampoco que sorprenda enterarnos que había llegado a las listas de nominados para el Premio Hugo a la Mejor Novela y al Locus a la Mejor Novela de Ciencia Ficción, en el 2012. Y después de leerla, os aseguro que algo debió ganar, pues este no es el tipo de novela que por lo general obtiene aclamación en estos días. Pero lo que la novela expone es tan curioso como original.

Veámoslo: El Despertar del Leviatán se establece en un futuro en el que la humanidad ha colonizado gran parte del Sistema Solar, pero para nada todo el Espacio Interestelar. En el Cinturón de Asteroides y más allá, las tensiones están aumentando entre las Naciones Unidas de la Tierra, Marte y los planetas exteriores. Por un lado, James Holden, oficial ejecutivo de un carguero de hielo de los planetas exteriores, y su tripulación, su segundo al mando Naomi Nagata, el piloto Alex Kamal y el mecánico Amos Burton; son testigos de la destrucción de una nave espacial. La Scopuli. Por otro, el inspector Miller busca a una chica desaparecida, la terráquea Julie Mao de padres adinerados. Las pistas de ambos se relacionan. Las pistas lo llevan a la Scopuli, la nave abandonada que parece haber sufrido un hecho terrible. Dos búsquedas distintas que parecen tener mucho en común. Una conspiración de conspiraciones basadas en una extraña molécula alienígena secreta que parece ser la referencia, la tapa que abre la caja de Pandora. Liberada en la Estación Eros para un extraño, y desastroso propósito. Tanto que provocará el estallido de la guerra entre los planetas interiores y los asentamientos exteriores.

El sistema solar creado para la novela es una obra maestra de la construcción. No es el extraño sistema solar alienígena de por ejemplo, El Ladrón Quántico, de Hannu Rajaniemi o las sociedades radicales de la serie de John Barnes. Sino algo más tradicional: Terra, un terraformado Marte, asteroides, lunas y estaciones espaciales en puntos estratégicos del sistema…, incluyendo a naves interestelares perfectamente descritas, sin ser clones de otras ya creadas para otras obras. Pero lo que es potente de verdad en El Despertar del Leviatán es que para ser de una novela de CF de “cumbres mayores” es tan fácil de digerir como amena. Y divertida. Corey sabe cómo llevar el entretenimiento al lector y nunca deja de entregar información a cual más interesante. Quizás cuando crees que una escena se está extendiendo más de lo normal, termina, apaga y entramos en la siguiente.

Siempre he dicho que leer Ciencia Ficción no debe ser una tarea, debe ser entretenimiento puro para el lector. Para comernos el tarro ya estudiamos Física y Química en el instituto. Por ello, novelas como El Despertar del Leviatán con solo mostrar algunos verdaderamente excelentes encuentros y situaciones, entretiene mogollón. Es divertida, de primera clase, un aventura espacial con la que quedas a gusto y sin remilgos. Además aporta un final que es como un aguijón en la cola de un animal que no esperas. Con el que te pica y te deja pensando para posibles novelas posteriores. Es entonces que aplaudo los esfuerzos del autor y quiero más. ¿Obra maestra? Pues quizás puedan decirlo los mismos para los que films como Star Wars: El Despertar de la Fuerza o Los Guardianes de la Galaxia lo son. Intuyo que Rogue One más de lo mismo…, que gusta.

Pasarlo bien, disfrutar, quizás no sea para catalogar la novela de obra maestra. Los matices para los que quieran profundizar y tengan tiempo…, a ellos se lo dejo. Yo miro y alabo que novelas como El Despertar del Leviatán me pongan “allí” y me hagan sentirlo “real”. Me mole la acción y todo, o casi todo, lo que se cuenta. Sumando que como en esta ocasión, la trama es un misterio dentro de un misterio. Una niña desaparecida y una masacre de naves espaciales a la deriva resultan ser, no sólo un hecho conectado, sino también sólo las capas superiores de los planes más profundos de diversas organizaciones. Una conspiración que abarca un número de tropas para… Bueno, sería spoilear demasiado.

Siendo honesto, deseaba leer El Despertar del Leviatán por capricho, basado en la recomendación del mismo amigo que me recomendó Carbono Alterado, de Richard Morgan. Las comparaciones son obvias. Así que lo digo en serio: estamos hablando de una novela escrita de manera limpia, brillantemente pensada y gustazo absoluto de leer. Pieza esencial para mí de la CF actual.