Reseña: La Balada de la Magdalena (Integral), de Christophe Dubois

labaladadelamagdalena00Me vuelve a pasar. Acabo de volver a leer un cómic europeo que me deja sin palabras. Una obra, un díptico que resume la enorme calidad que se elabora al otro lado de los Pirineos. La fuerza de su dibujo, los colores ideales a los ojos de la tempera y una gran diversidad de personajes conforman un buen plantel para una trama excelente BD que destaca por su originalidad.

La Balada de la Magdalena es el tipo de cómic que te preguntas si de verdad lo es y no se ideó para ser un libro y conformar una gran historia con derecho a película. Grandes cuestiones me asaltan pues, ¿cómo se consigue una historia inicial tan atrayente, dibujando con elegancia y manteniendo a su vez un guion sólido? En él cada situación se precipita y caes en barrena hacia el final de la historia. Emociones, respiración y dinamismo brillan por su ausencia aquí pero en mi opinión está hecho adrede para mostrar de forma más fiel los que los protagonistas van sufriendo con el paso de las viñetas.

Nacido en 1969 en La Chaux-de-Fonds (Suiza), Christophe Dubois muy pronto mostró interés en los cómics, pero finalmente optó por recurrir a las artes aplicadas. En consecuencia, muy rápido se convirtió en diseñador labaladadelamagdalenagráfico de función y de posición durante años y con la misma agencia. Pero como el primer amor no se olvida fácilmente, vuelve a él tras los años. De su encuentro con el escritor Nicolás Pona nace Le Cycle d’Ostruce, un titulo con gran acogida que le mete de nuevo en el mundillo con gran aceptación.

La Balada de la Magdalena le confirma. Norma Editorial reúne los dos volúmenes en este integral que nadie debería perderse. En especial, el buen amante del cómic europeo. Los secretos más turbulentos de una guerra dan de lleno en ti cuando abres el tomo y ves como siguiendo el rastro de su padre desaparecido, Léonie de Sars conoce al capitán Lukian Bruckner y a su sobrina Magdalena en pleno corazón del océano labaladadelamagdalena02Pacífico.

La Balada de la Magdalena nos lleva a vivir una aventura marítima por estrechos, islas y atolones en regiones exóticas y refrescantes. Los personajes están muy marcados, con escenas que dan lugar a escenas de júbilo y al carácter brutal del capitán enfrentándose regularmente a la dulzura de Léonie o la calma meditativa de Magdalena. Sin embargo, la verdadera estrella de este cómic es el mar…, de eso no me cabe duda.

Dubois sobresale en ofrecer espacios espléndidos e inconmensurables hasta donde la vista se pierde. Donde muere el río, donde nace el pez, muestra los peligros del lado suave del mar abierto así como la fácil llegada de tormentas de modo impresionante. Todo ello bajo el fondo de una Primera Guerra Mundial en ciernes.

Christophe Dubois, dibujante y guionista, nos presenta una historia conmovedora que tiene al océano como indiscutible protagonista. Una aventura teñida del exotismo propio de escenarios como Nueva Guinea o el cuerno de África, que nos transporta a unos tiempos tan convulsos como el alma de sus personajes. Pero la mejor parte para mí es el tramo que se desarrolla a través del corazón del Océano Índico. Lugar donde Léonie se reúne con el capitán y su sobrina Magdalena e intenta sonsacarle más y más pues el capitán, ese tipo detestable, fue el último en ver a su padre con vida… Dos mujeres, silenciosas y emancipadas, inducidas a unirse para hacer frente a ese hombre grosero, violento…, para poder sacar información.

Benditos los años en los que el cómic se valoraba por su contenido neto. Años en los que nadie se fijaba antes en el autor, al interesarse por una obra. Curiosamente, años en los que dibujante y guionista casi con labaladadelamagdalena03toda seguridad eran personas con un altísimo don, pero apenas valorado. Y digo benditos los años por que seguramente sean obras a recomendar en un muy alto porcentaje. Historias como La Balada de la Magdalena.

Reseña: Grandes Autores de Batman. Año 100 y otras historias, de Paul Pope

Batman-Año100Paul Pope es de esos autores indies que a todo el mundo atrae. Su carrera comenzó en 1995 cuando entró a trabajar con la famosa editora japonesa Kodansha, para escribir y dibujar la obra Supertrouble. Pero mientras tanto fue desarrollando sus obras en secreto, creando buen material para lo que estaba por llegar… Y llegó su gran obra no demasiado tarde. En 2006, Batman volvió a estar en boca de todos gracias al homenaje que hacía Pope al gran Año Uno, de Frank Miller; situando de nuevo al personaje en una trepidante serie de género negro que por la acción, y el modo de llevar las escenas, parecía más una película que un cómic.

La trama sucede en el año 2039, y encontramos al Caballero Oscuro inmerso en una lucha desenfrenada por desestabilizar un sistema corrupto. El orejas picudas es uno de los superhéroes más famosos en USA, si no el que más. Es tan popular que su fama genera bastantes beneficios a DC Comics, y por ello es un icono continuamente explotado y por el que han pasado (y pasarán) decenas de guionistas e ilustradores. Y donde mucho hay, las posibilidades de no ser dignos aumentan. Pero ni mucho menos es Batman-Año100_02este el caso. Batman: Año 100 es una obra de las destacables, las indispensable a tener.

Batman: Año 100 nos sumerge en un futuro distópico. Año 2039, año en el que el personaje de Batman cumpliría un siglo, ya que su primera aparición en los cómics fue en 1939. Y en este futuro incierto, Gotham se ha convertido en un estado policial irreverente. Los ciudadanos viven con miedo, los cuerpos policiales hacen lo que les apetece y los abusos están a la orden del día. En este contexto se produce el asesinato de un agente federal y el principal sospechoso resulta ser curiosamente una figura del pasado inexplicablemente olvidada… Un justiciero y antiguo héroe de la ciudad que algunos como el Capitán Gordon (nieto del Comisario Gordon), Batman-Año100_03recuerda en boca de su abuelo.

Lo llamaban Batman.

Toda una serie de situaciones extrañas se amontonan y comienza una trama basada en el misterio, la intriga y la acción. «Mi Batman no es totalmente ciencia ficción, es un superhéroe muy físico: sangra, suda, come», explicó Paul Pope, y lo expone de manera brillante a través de sus viñetas. Una leyenda, un superhéroe que es cosa del pasado, ¿qué sentido tiene que aparezca ahora para asesinar a alguien? El Capitán Gordon tratará de descubrir quién se encuentra tras la máscara de ese  Batman, a la vez que investiga el asesinato del agente federal.

Batman-Año100_01Lo chulo y bien conseguido de esta historia no es sólo que el Capitán Gordon se retuerce los sesos por saber quien se esconde bajo la capucha de esa leyenda. Está terriblemente bien llevado y esa duda se la traspasa al lector al instante; provocando que estés toda la trama mordiéndote las duchas por saber qué demonios está ocurriendo. Mezcla realidad y ficción y acompaña todo con toques de metalenguaje que hace que le des vueltas al coco más de una vez.

ECC Ediciones vuelve a traernos esta gran obra, ahora como se merece. En cartoné, en un tomo genial de Grandes Autores de Batman, que además recopila todo lo que Pope ha hecho por el Caballero Oscuro. Uno de esos números es otro Elseworlds llamado El Batman de Berlín donde se nos narra una nueva historia del Capitán Leatherwing, emboscando la nave de la Capitana Felina, tomándola y haciendo prisioneros como Robin Redblade. Una aventura maritima centrada en la desaparición del Almirante Cobblepot…

Batman-Año100_04En Compañero Adolescente nos encontramos a Pope narrando un mito griego y reimaginando el origen clásico de Omac. Y el tomo cierra con Nariz Rota, una noche horrible para Batman cuando un disparo es sólo el comienzo de una matanza en Gotham.

Aunque sea una opinión generalizada, hay que recordar que Batman: Año 100 ganó en 2007 dos Premios Eisner a la Mejor Serie Limitada y al Mejor Escritor/Artista. Paul Pope (al menos en esta obra) maneja el ritmo como pocos. Un titulo que destaca como aspecto gráfico en especial, ya que está perfectamente coloreada por nuestro paisano José Villarrubia. Todo un disfrute de la ilustración, un cómic de lo más recomendable, con absolutamente todo lo que se le puede y debe pedir a una historia gráfica molona.

Reseña: Destinos Perrunos, de Sébastien Perez y Benjamin Lacombe

Destinos PerrunosMola encontrar algo original en el mercado. Ver, descubrir, degustar la obra de autores que se salen de lo normal, que marcan la diferencia; pues de todo, hay mucho en el mundo de la literatura y la ilustración.

Las ilustraciones de Benjamín Lacombe atraen poderosamente la atención cuando pasas cerca. Edelvives sigue publicando obras de gran maestría, de grandes autores del fantástico, unidos a ilustradores de importante renombre internacional. Entre ellos la punta de lanza es sin duda el francés Benjamin Lacombe, el cual todo lo que toca, lo convierte en “bella realidad”. Lacombe, en poco tiempo, ha mostrado ser un iluminado del pincel. Sabe perfectamente dar magia a sus imágenes, ya sea para grandes obras de la literatura así como para su participación en títulos nuevos junto a su compañero y amigo Sébastien Perez. Ilustraciones que tienen mucha culpa del éxito de las historias que te están contando. ¿Por qué? Por que te lo da todo hecho y visualiza por ti esa imagen aún borrosa en tu cabeza y reaviva algo bello en su concepción. En especial, lo gótico, renacentista y clásico, sazonado con un puntito macabro.

Destinos Perrunos es una antología de relatos y poemas sobre dulces perritos que no tuvieron un buen fin…, o sí. Un tomito, una chulada de regalo para los amantes de los perros pero también para ti mismo. Para verlos, recordarlos, sentir eso que ellos sienten por ti, y por qué no, sonreír con la evocación de un amigo can querido. Un toque diferente al cuento de final con perdiz, este libro recopila quince destinos perrunos, es decir, Destinos Perrunos01quince historias increíbles, terroríficas, tristes e incluso horribles. Cada uno de ellos han tenido un destino extraordinario o, al menos, poco convencional. Si habéis adoptado alguna vez un amigo de cuatro patas vais a sentir estas historias muy de cerca. Pero también recordaréis a los que se fueron, a los que alguna vez pasaron cerca de vuestras vidas, aquel perro del vecino que tan porculero era…, por ejemplo. Más de una docena de sensaciones y de responsabilidades, que requieren tiempo de nosotros pero que siempre-siempre es compensado con creces. Pues si algo tienen esos seres de cuatro de patas que acompañan al hombre desde la Prehistoria, es el poderoso sentimiento de devoción que tienen para con nosotros.

Los títulos que comprenden el tándem formado por Sébastien Perez y Benjamin Lacombe se extiende con la publicación en nuestro idioma de Destinos Perrunos. Varios títulos en su haber, tan geniales como aquel que pude disfrutar en su día: El Herbario de las Hadas. Una trama centrada en el diario de un reconocido botánico ruso, Aleksandr Bogdanovitch, miembro del Gabinete de Ciencias Ocultas, a quien por orden del archifamoso y oscuro ser de sociedades extrañas, Rasputín; envían en busca del elixir de la inmortalidad. Otra genial obra ilustrativa que querrás tener, en cuanto la tengas en tus manos.

Destinos Perrunos02Destinos Perrunos tiene que ver principalmente con la muerte, ya sea la de los protagonistas o la de su amos. Un toque de “realidad” para todo el mundo. De hecho, cada historia comienza con un autorretrato y y dos fechas a modo de lo que podéis ver normalmente en los nichos de un camposanto. Para luego pasar a un guion poético o en prosa sobre su destino (cómico en algunos casos, nos os asustéis tanto). Leí en algún lugar que los autores imaginaron cada una de las historias en función de las razas que representan. El caniche es precioso, orgulloso el perro afgano, así como un perro de agua es capaz de divertirse persiguiendo una mariposa perdiendo la noción de lo que le rodea…

El estilo distintivo de Lacombe adorna, enmarca y saca lienzos de estos sucesos. El resultados es un libro de lectura rápida, ideal para jóvenes y adultos, cuyas conciencias lo verán con diferentes enfoques. Un tomito que puede ser fácilmente leído en su totalidad, o por partes. Y dejará con ganas de regresar a él cada poco. ¿Qué mejor destino para un álbum ilustrado que ese? Auténticas obras de arte para nuestro hogar lector de sofá y chimenea soñado, de dos grandes: Sébastien Perez como autor de textos y el importantísimo ilustrador del momento Benjamin Lacombe.

Reseña: Big Man Plans, de Eric Powell y Tim Wiesch

BigManPlansEn la ultima conversación que tuve con mi tito americano, en un momento dado, su rostro se oscureció y a través del Skype supe que iba a hablarme de algo chulo que había leído. Pero lo que verdaderamente me dejó con el culo torcido fue que por detrás de él apareció mi tía política, se lo arrebató de las manos, volvió a enseñarme la portada y dijo en su español particular: «¡Casi me desmayoou en esto!». Apuntado entonces Big Man Plans en mi objetivo, a la espera de una posible edición española, ni me entero que acaba de publicarse aquí cuando yo la tengo en mis manos gracias a Panini Cómics.

Hay quién no cree en señales y demás provincias. Quizás no deba creerse en ello llamándoles así. Pero que el cerebro tiene cierto poder de cobertura, de eso no me cabe duda. Quiero decir: ¿estaba escrito que tenía que leer Big Man Plans sí o sí? No lo sé. Pero realmente estoy encantado de haber tenido la oportunidad de haberlo leído tan pronto para poder recomendárosla rápidamente. De eso estoy al cien por cien seguro.

Conocí por primera vez El Bruto (The Goon) cuando trabajaba más que vivía. Oí que era un cómic de BigManPlans02monstruos con toques de humor negro, donde un tipo forzudo apenas gesticulaba mientras daba mascás-en-cara a ciertos bichos con algunas toneladas de peso. The Goon me llevó a conocer a Eric Powell. Ahora ya es un autor consagrado en mi cómicteca y en la de muchos aficionados pese a su relativa juventud. En mi opinión, muy pocos autores contemporáneos saben sacar adelante sus propias obras (dibujo y guion) al completo, con tanta originalidad. The Goon le hizo ganar varios premios Eisner, sin embargo, y no sé lo que ocurre exactamente, no es un autor que haya decidido moverse en grandes franquicias que manejan dólares a cascoporro. Será listo. O tendrá unos principios como el K2 de grande.

Big Man Plans es un desgarrador cómic, recién publicado por Panini Cómics en cartoné y a un precio genial. De esas obras que pueden pasar desapercibidas fácilmente pero que nadie debería perderse. BigManPlans05Eric Powell y su amigo Tim Weisch crean un guion brutal, un drama criminal con un desconcertante misterio, doloroso, abrumador y cientos y cientos de sinónimos de punzante, mordaz y desconcertante. Del dibujo se encarga el propio Powell, algo que me encanta, sobre todo, a la hora de recrear ambientes de la América profunda, así como gente insana, insensata, lugareños que no tienen dos dedos de frente. Y la primera pregunta es, ¿incluso los marginados de la sociedad pueden exigir venganza, no?

Big Man Plans cuenta la historia de un enano nacido para ser atormentado desde sus primeros años de vida. Comienza su camino entre insultos, con una madre que lo destierra de su cariño pronto, aunque tiene una hermana y un padre que lo tratan con cariño. Como todo lo bueno en la vida desaparece rápido, esos contados seres que le ponen la mano en el hombro desaparecen de su vida (por el medio natural está claro que no) y así se inicia un sendero de sangre, torturas BigManPlans03y…, espera, espera, ¿pensabais que la víctima de tanta calamidad iba a ser siempre el enano?

Las primeras páginas enganchan al instante. Todo aparece muy oscuro, con buen humor, dulce y triste a la vez. Tenía todo para ser un cómic con…, no, una venganza sangrienta no, lo siguiente. Las pistas y motivos aberrantes van siendo revelados de forma lenta y dolorosa con el paso de las viñetas. Un giro oscuro. Una lucha por la supervivencia que se convierte en odio eterno. Una BigManPlans10sorprendente conclusión que hará que no quieras comer en las próximas doce horas. Donde se revela el verdadero motivo de la masacre sangrienta que tenía planeada este pequeño gran hombre. El nivel de cabronía del enano es importante. Miedo no, ni terror, da pavor. Te dices, no puede existir nadie así. O espero que no exista. Y si existe, no quiero tener nada que ver con él o estar de suBigManPlans04 lado cuando todo se tuerza.

Big Man Plans es el ejemplo por excelencia de la inocencia perdida. De las secuelas de una infancia cruel, de como se convierte en un arma mortal, en una lanza bien forjada para usar en los fuegos del odio, la brutalidad y la guerra. ¿Y sabéis lo peor de todo? El guion asusta por que tiene mucho de nosotros. Que tire la primera piedra quién no ha pensado (aunque sólo sea imaginado), actuar así contra alguien que está atentando su tranquilidad…

Los autores son buenos hasta describiendo ellos mismos su obra. Tim Wiesch dice que aquí no hay súper poderes, sólo un hombre que va más allá de sus limitaciones. Powell es más sincero. Si la gente no se asusta con la lectura de Big Man Plans, toda mi carrera habrá sido una mentira, dice.

Reseña: La Guerra de los Robin, de Tom King, Patrick Gleason, Mikel Janín y Scott McDaniel

LaGuerradelosRobinMola ver que aún quedan historias por descubrir de las que en principio piensas que no están hechas para ti, y te sorprenden. Nunca me hizo demasiada gracia el personaje de Robin. En mi opinión, fue uno de los autoimpuestos por aquella moda sesentera de ponerle un sidekick a los grandes superhéroes para que los jóvenes lectores tuvieran alguien con quien identificarse. Ya que al parecer era impensable por entonces (para nosotros) identificarse con gente tan poderosa (y tan mayor) como Superman o Batman. Creo que este era el motivo por el que Robin nunca me cayó bien. Sin embargo, como nunca cierro la puerta a nada, mucho menos a un buen cómic o libro, y quizás porque nunca pierdo la esperanza de encontrar algo que me mole sobre alguien que no me atrae; sólo por eso, encontré La Guerra de los Robin.

El guionista revelación Tom King (Grayson) capitanea a un grupo de autores como Patrick Gleason (Robin: Hijo de Batman), Mikel Janín (Liga de la Justicia Oscura) y Scott McDaniel (Nightwing) en una historia decisiva para cualquier personaje que haya llevado el nombre de Robin. guerradelosrobin05La Guerra de los Robin contiene así, los números #1 y #2 de la serie, más Grayson #15, Detective Comics #47, We Are Robin #7, Robin: Son of Batman #7, Gotham Academy #13, Red Hood/Arsenal #7 y Teen Titans #15; donde se desata la locura y vemos a cantidad Robins enfrentándose a policías, Robins contra Robins, Robins versus el Tribunal de Búhos, el ascenso de los Comodines, además de un Damian salvando a la ciudad de Gotham. Cuando la ley persigue al Colectivo Robin, todos los que alguna vez han asumido la identidad del Chico Maravilla entran en acción en Gotham City: Dick Grayson, Jason Todd, Tim Drake y Damian Wayne (hijo de Bruce y actual Robin), incluso Jim Gordon, ahora Batman, que se ve obligado a darles caza…

Pero nada es lo que parece, y menos con el Tribunal de los Búhos guerradelosrobin04en la sombra. Con un gran comienzo, La Guerra de los Robins te mete en vereda muy rápido. Damian Wayne vuelve a Gotham City pero no es feliz. Hay niños por toda la ciudad que se hacen llamar Robin, Bruce Wayne ya no es Batman y el GCPD está dirigido por gente que no debería. Y las cosas se ponen peor cuando aparecen Red Hood, Red Robin y Grayson. Un regreso de tantos y esperados por tan pocos, que da paso a los Robins “funcionando” en las calles de Gotham City como si no hubiera un mañana.

¡Una batalla de Grayson contra el Tribunal de búhos! El caos por todas partes, la policía paralizada, la corrupción de GCPD bajo el mando de los Robins, Batman debe elegir un bando y la Corte Misteriosa de Búhos detrás tirando de las cuerdas, para no mucho después dar paso a Tim Drake luchando contra Jason Todd en una guerradelosrobin02jaula de acero corrugado. Lugar en el que sólo los jueces miembros del Tribunal de Búhos decidirán quién va a escapar de allí con vida.

Pero hay más. ¿Qué pasará cuando la verdadera guerra llegue a las puertas de la Gotham Academy? A medida que se dibujan las líneas de batalla, muchos de ellos tendrán que decidir por que bando tomarán partido. Hermano contra hermano, la guerra se recrudece y los Robins parecen estar a punto de la destrucción mutua.

Me gusta la idea esa que se está dando en DC Cómics de formar arcos argumentales completos, picando de un lado y otro, partiendo de una idea principal que en principio iban a ser para un par de números. Ser desarrollados en guerradelosrobin06otras colecciones. Siempre lo pensé. Se pueden formar arcos argumentales largos, casi completos, y unirlos y que queden como historias integras muy resultonas. Bueno, me parece ver que esta idea no está solo en mi mente, sino en todo cerebro de guionista o escritor.

La Guerra de los Robin trata del sueño y la desesperación de unos chicos que por su juventud y destreza se sienten poderosos. Pero dicha jovialidad casi nunca lleva de la mano a la sensatez. Y si para ello se ha recopilado un tomo integral entretenido, molón y con un desenlace curioso cuando menos; parece que todos esos acontecimientos que se nos narran ya debieron estar escritos en el universo de la buenas historias por contar.

Reseña: Frankenstein Underground, de Mike Mignola, Ben Stenbeck y Dave Stewart

frankestein_undergroundComo agua de mayo son esperadas las nuevas obras del gran Mike Mignola. Estas especies de spin-offs que se marca dentro del mundo de Hellboy, en especial. Es sencillamente maravilloso ver como Norma Editorial nos trae desde el otro lado del charco algo nuevo y correr a por él, como niño de los 80s al kiosco.

Mignola, como de costumbre, hace un trabajo fantástico de estimulación y ambientación de guion. Crea tensión, perfecciona una historia que avanza lenta pero se mueve a lo largo de una trama dejando el poso necesario en el lector para no tener que explicar todos los detalles. A pesar de que no ilustra este cómic, después de haber dibujado sus propios títulos durante años, ese hecho le permite apreciar el medio visual en el que mover el personaje. Dotando a obras como Frankenstein Underground de un poder tan fuerte que son capaces de hablar por sí misma con tan solo una viñeta.

Pienso que como todo buen autor de Terror, Mignola necesita explotar cada uno de los monstruos que parecen haber sido creados para el disfrute del ser humano. Busca con frankestein_underground02Frankenstein que exista una razón para darnos otro paseo por los rincones oscuros de sus terribles sueños. Combinando el cuento con la sensación de ver en el papel al Boris Karloff de las películas clásicas universales, y reflejando toda una trama oculta para con el personaje creado por Mary Shelley. Aunque también con aquel ya inventado por él, que se enfrentó al propio Hellboy en México.

Este tomo en rústica de Frankenstein Underground recién publicado por Norma Editorial, recoge los cinco números de la colección. Se abre con el monstruo de Frankenstein a la carrera, al igual que con el cuento clásico, donde el monstruo huye de la sociedad y es despreciado allá por donde pasa debido a sus características horribles. En frankestein_underground01un guiño al clásico de Shelley, este monstruo tiene una sed de conocimiento y comprensión, un ardiente deseo de comprender “por qué está vivo”. Y también en: cómo debe utilizar la vida que le ha sido otorgada.

Pero el Frankenstein de Mignola se desdibuja rápidamente de la obra clásica para dar paso a toda una serie de intrigas con sectas, fantasmas, dioses y seres de otro mundo y el trasfondo de la Teoría de la Tierra Hueca. Después de una frankestein_underground03pelea con Hellboy, el monstruo de Frankenstein se escapa del laboratorio donde fue encarcelado y descubre extrañas criaturas bajo el desierto, las cuales le van a enseñar algunos de los secretos más grandes del mundo místico. Sin embargo, la criatura parece derrotada. Cae en una cueva. Hay una bruja. Ella cura sus heridas. La criatura dice que no es nada, que no es nadie, que no vale nada. Él le cuenta a la bruja su historia, su persecución eterna para ser cazado… Ella le presenta entonces a algunos de los Dioses Antiguos.

Mientras tanto, en Francia, un conciliábulo de las artes mágicas liderado por el Marqués Addet de Fabre, el cual ya trae una historia de fondo, decide enviar un espíritu para capturar al Moderno Prometeo. ¿Resultado? Muerte y destrucción. Un antihéroe resurgiendo del Infierno, criaturas demoníacas al acecho y abundantes visiones de pesadilla. Una vez bajo tierra, se revela que los humanos han colonizado una ciudad. Pero, ¿han despertado también algo antiguo y terrible? ¿Mike Mignola? ¿Frankenstein? Sí, por favor. Y así continúa la historia del monstruo más famoso de la ficción dentro del universo de Hellboy. Ahí es nada.

frankestein_underground04El arte corre a cargo de Ben Stenbeck. En mi opinión, un tío ideal para acompañar la obra de Mignola. Desde su trabajo en Baltimore, parece haber nacido para este tándem, pues Stenbeck añade muy bien a la historia visiones panorámicas de monstruos nocturnos pero también la tranquilidad de lo diurno. A eso hay que sumar el coloreado de Dave Stewart que siempre hace despegar la obra hasta lo más alto.

Con estos tres a la cabeza, no me extrañaría nada que Frankenstein Underground se extendiese en breve a serie continuada. Un deseo hecho realidad.

Reseña: Authority, de Warren Ellis y Bryan Hitch

authorityDel mismo modo que un producto que no tiene marca puede estar bueno, ser económico y no resultar perjudicial para la salud; un cómic de pijameo fuera de franquicia puede molar. Y muy mucho, si autores consagrados se desatan en esos guiones sin requisitos preimpuestos. Le ocurrió a Busiek con la obraza Astro City, que no me canso de recomendar, a Alan Moore con Top 10 y a Warren Ellis y Bryan Hitch con Authority.

Encontramos así superhéroes con un enfoque espectacular en plan Hollywood. Authority está protagonizada por un grupo de individuos con habilidades sobrehumanas que se autoimponen defender la Tierra de grandes amenazas, tanto a nivel mundial como intergaláctico. Al ser un tipo de superhéroe nuevo, diferente en algunos aspectos e incluso descarado, como lector constante de DC y Marvel intentas encontrar más similitudes de las que hay. Por que no hay tantas como se cree. Ya sólo en el enfoque de personalidades frescas, originales, sinceras, brutales, modernas y realistas; Authority destaca llevando el cómic de superhéroes a su máxima expresión. Aquello que tanto nos enganchó en su día.

authority03Authority fue creado por Warren Ellis y Bryan Hitch para el sello Wildstorm y narra las aventuras de un grupo de antihéroes con súper poderes que ya fueron creados para una serie anterior llamada Stormwatch. ECC Ediciones ha tenido la genial idea de recuperar los doce primeros números que abren la serie, en formato integral como se merece. En cartoné y con algunos extras que dejarán a los amantes del cómic y aprendices de guion de cómic con ideas. Authority se desarrolla en sagas de cuatro números cuyas primeras tres historias, del #1 al #12, las que engloba este integral, enfrenta al grupo a tres amenazas de nivel cada vez más superior.

En El Círculo, una invasión proveniente de un genio malévolo oriental, Kaizen Gamorra, pone en peligro la estabilidad mundial y la vida de gente importante con la que se contará más adelante… Un enfrentamiento clásico, un Fu-Manchú a lo Wildstorm, un enemigo sin rendición, un terrorista internacional (que ya había authority01aparecido en Stormwatch). En Naves Cambiantes todo se torna en desgracia cuando se desata una guerra sin precedentes en la que la población mundial sufre una invasión desde una Tierra alternativa. Una guerra de mundos de alcance universal. Interplanetario. Y en Oscuridad Exterior, la correspondiente escala de violencia y destrucción que supone intentar repeler una amenaza a nivel cósmico. Tres arcos argumentales escalando de menos a más. Con grandes viñetas panorámicas para mostrar la acción con detalle, ritmo desenfrenado e historias que aunque puedan sonar a tópicos, molan por el modo de presentación y la intensa violencia gráfica que esplende ritmo. Guiones, por los que se llegó a calificar a Authority como el “cómic de superhéroes del siglo XXI”.

Todo son pros. Estoy de acuerdo. Authority es la expresión máxima del concepto. Jenny Sparks, tiene grandes poderes eléctricos y casi un siglo a sus espaldas pese a parecer joven. Jack Hawksmoor fue abducido repetidas veces por alienígenas y posee habilidades aumentadas. Apollo obtiene poderes de los rayos del Sol. Midnighter fue alterado artificialmente, con un sistema nervioso modificado, y authority02cuerpo a cuerpo es temible. El Doctor representa a un dotado en las artes mágicas, un elegido en las artes, que siempre ha poseído la Tierra. La sangre de Engineer ha sido sustituida por un fluido con avanzados nano-mecanismos que además de mantenerla con vida le cubren el cuerpo para protegerla y le permiten crear todo lo que pueda imaginar. Shen Li-Min tiene alas naturales. Y también se puede considerar como personaje El Transporte. Una gigantesca nave, capaz de moverse entre dimensiones, que sirve de hogar y base de operaciones para el grupo.

Después de este gran inicio que supuso para el amante del pijameo Authority, el magnífico tándem Ellis/Hitch abandonó la colección. Pero recayó nada más y nada menos, que en Mark Millar, el cual decidió elaborar otros doce números igualmente destacables. Estaban dibujados por otro grande como Frank Quitely. Obra que espero que ECC Ediciones sea igualmente benévola y nos la traiga algún  día en el mismo formato.

authority04Authority subió a la cumbre por calidad pero también estuvo en boca de todos por ciertos aspectos que no suelen venirle bien al mundo del noveno arte. La política. Estar abierta a la critica, la opinión de quien NO LEE CÓMICS. Decían que era comprometido ver en viñetas a un personaje siendo adoptado por Apollo y Midnighter (que son homosexuales y pareja) después de su matrimonio. O a El Doctor superando su adicción a la heroína. Censuras de DC, hicieron que los autores volaran de aquí. El realismo. Que parece ser siempre una ofensa dentro del tebeo. En fin…

Una obra indispensable. Palabras sencillas y sinceras.

Reseña: Transformers. Cybertron Oscuro, de James Robers y John Barber

cybertronoscuroLa mayoría de las cosas en la vida dependen de los ojos con los que se miren. A mi me gusta decir que hay veces que ves, pero no miras. Pongo como ejemplo a la chavalería de hoy en día pasando delante de un escaparate, donde hay dos robots enfrentándose con los puños en alto a punto de darse leña de la buena. Para muchos de esos jóvenes ojos será: «Bah, dos juguetes pegándose». Para otros un poco más frikies, inquietos e interesantes será: «Buah, que chulos esos dos mechas». Sin embargo, para los ojos que sí miran es: «¡Optimus Prime contra Megatron!».

Transformers fue una de aquellas franquicias de juguetes y series animadas que evolucionaron al cómic. Coproducida por las empresas jugueteras Hasbro y Takata Tomy, sus guionistas consiguieron un hilo argumental que enganchó a muchos: dos razas robóticas en constante disputa, los Autobots y los Decepticons, ambas originarias de un planeta lejano llamado Cybertron. La palabra “Transformer” se refiere a la habilidad de estos robots de poder transformarse en formas alternativas, tales como un camión, un cañón de escopeta, insectos metálicos o… ¡una cinta de cassette!

Una de las muchas virtudes de guión de esta serie es que aquellos robots venían a la Tierra. A nuestra Luna. Atacaban o defendían ambas. Y no solo había dos grupos de robots sino que iban apareciendo más como los cybertronoscuro02Inseticons, los Predacons o mis favoritos, los Dinobots. Sólo tenías que fijarte en la raiz semántica para saber en que se transformaban, je.

Como buena serie de los 80s, siempre se negó a desaparecer. Miles de fans empujaban detrás. Y con el paso de las décadas fueron llegando distintos puntos de vista, diversos grupos creativos, series e incluso a partir de los dos-miles una serie de películas con las que encontraréis diversidad de opiniones. Pero en cómic, lo mejor de lo mejor, fue cuando Marvel se hizo con la colección en 1983 y en 1984, años en los que también se lanzó la primera serie animada de la mano de Toei Animation. Es entonces cuando rápidamente se convierte en todo un pelotazo. Y daría inicio a la creación del Universo Transformers.

Después de las antologías Transformers: Marvel USA o Transformers: Marvel UK, o los tomos de Lección de Autonomía, Robots in Disguise y More than meets the eyes (series que por cierto se continúan en este tomo que hoy os traigo); los fans estamos de enhorabuena pues Planeta Cómic parece haber decidido hacernos felices de una nueva forma, con nuevos títulos tan deseados como Transformers: Cybertron Oscuro.

cybertronoscuro03Y lo digo ya. Cybertron Oscuro es uno de los mejores argumentos de esta franquicia. Donde una onda de choque realiza un movimiento de millones de años, en planificación a una estrategia definitiva para rehacer Cybertron y destruir tanto a Autobots como a Decepticons. ¿Eternos enemigos unidos frente a un Mal mayor? ¿Quién ese tal Shockwave que tanto aterra a seres tan poderosos como los Transformers? Una épica declarada, choques de titanes y una batalla final que…, dejará Cybertron cambiado para siempre. Como os decía, esta novedad en rústica, incluye la continuación de series abiertas como Robots in Disguise (#23 al #27) pero también los mismos números de More than meet the eyes. Una recopilación no tan extraña si asumes que esos números atentan y hacen referencia con sus consecuencias y desgracias a la nombrada Cybertron Oscuro. Un crossover donde todas las tramas confluyen en un final de los grandes y que nadie espera. Muertes por doquier, una batalla final de las que hacen historia, un no parar. Traídas de la mano de IDW Publishing, Planeta Cómic nos recupera estos cómics tan esperados por los mecha-fans de la franquicia. Autobots y Decepticons de nuevo entre nosotros aunque parece que por poco tiempo…, o eso desea Shockwave. Esa particular forma potente de Energon que afrenta al origen del Arca ausente, la continuidad, los desplazamientos masivos en transformaciones han comenzado…

cybertronoscuro04A lo largo del tiempo ves que todo llega, Que lo que creías perdido, se puede recuperar. Por pedir, alento a Planeta Cómic a sacar estos tomos en cartoné, pues así lo merecen, así como la Generación 1 (la primera serie) en formato recopilatorio, un integral de los tan de moda ahora; pues sería como ver el cielo más cerca o mejor dicho, como acercarnos a las estrellas. Lo petaría seguro.

Completamente distinta, completamente nueva, todo depende de los ojos con los que se mire. Ojos sabios miran, los otros solo ven. Los Transformers nunca se fueron.

Reseña: La Montaña Mágica, de Jiro Taniguchi

Montaña_mágica_COVER_CC.inddGrandes son los títulos a los que nos tiene acostumbrados Jiro Taniguchi. Por eso es de agradecer una constante reedición de sus obras, nunca debieron permanecer fuera de distribución, siempre deben estar a mano del aficionado, y por supuesto, de ello se encarga casi en su totalidad la editorial Ponent Mon.

Decir Taniguchi es hablar de obras llenas de delicadeza y sensibilidad. Dibujos de rostros y paisajes a la vez tan lejanos como cercanos. Cuando creía que ya lo había leído todo del maestro del manga costumbrista viene Ponent Mon y me publica un nuevo titulo o la reedición de uno inencontrable hasta el momento. Es increíble la enorme producción de este mangaka, siempre queda algo en la reserva, en la bodega añeja..

No sé cómo pero había pasado por alto su titulo La Montaña Mágica, quizás debido a su corta extensión, o tal vez por ser de esas veces que se te escapa un globo al viento. Se podría analizar la obra de Taniguchi largo y tendido pues su producción pasa por diferentes etapas. Algunas primeras obras tocan temas muy sensibles y una última parte incluyen eso, más temas familiares, la-montaña-magica02pero mensajes hermosos en sí mismos. Esto sería un corto y feo resumen de todo lo que se podría hablar de su mangagrafía, si se quisiera. Sin embargo, suele ser el tipo de autor del que te enamoras de sus personajes, de los ambientes y entornos que crea, y deseas que se desarrollen más. Encontrar tu Taniguchi favorito, es una misión que muy pronto aceptas.

Tras Barrio Lejano, El Olmo del Cáucaso (junto a Utsumi), Tomoji, Un Zoo en Invierno, El Caminante, El Sabueso, o la inolvidable Cielos Radiantes…, mi pasión por todo lo que es capaz de generar este maestro, creo que no decaerá nunca. Me gusta Taniguchi. Me ha molado muchísimo La Montaña Mágica (¿quedaba otra?). Por Dios, me gustaría decir que he leído una obra mala de él, pero no puedo. Es más, se me antoja algo demasiado lejano. Y no es moco de pavo decir que Taniguchi se ha hecho una buena cartera de lectores fieles a sus obras. Es casi imposible olvidar su género una vez le descubres.

La Montaña Mágica habla sobre Kenichi, un niño de naturaleza insondable, con una sensibilidad poderosa y reconocible, de los que tiran de su familia pese a un padre ausente. La historia es situada en Tottori (pueblo la-montaña-magica00natal del autor), y cuando piensas que será otra historia costumbrista llena de azotes de realidad, lees/vives/presencias como Kenichi, una noche de lluvia entra en el Museo de Ciencias Naturales, y esa realidad se va al garete. Un misterio repentino que se encuentra en el seno de la montaña mágica, ese mismo lugar tan cerca y tan lejos a la vez.

Kenichi tiene once años. Huérfano de padre y con la enfermedad de su madre a espuertas, la cual necesita ser tratada en Osaka, lejos de él y su hermana pequeña Sakiko; tendrá que afrontar la terrible posibilidad de perderlo todo. E intenta que sea el olvido y las distracciones más simples las que le mantengan la mente ocupada. No quiere tristes recuerdos. Y como dije antes, todo cambia de pronto (ese ¡click!), en el Museo de Ciencias donde un peculiar ser agazapado, empieza a hablarle…

la-montaña-magica03La Montaña Mágica, en no muchas páginas, nos lleva a aquellos momentos de imaginación tan fáciles de acceder cuando eramos niños. Sazonada con el toque intimista y detallista del maestro Taniguchi, encontramos una visión inocente y melancólica de la vida, donde la fantasía ayuda. Una obra que en principio pudiera parecer para un público más juvenil pero que a adultos y jóvenes lectores, a ambos abarca perfectamente. Una nueva edición tan esperada que incluye como colofón una muy interesante entrevista con el autor, donde revelará qué lugares, paisajes y detalles inspiraron la obra. Obsesiones y técnicas de autor también, que convierten el tomo en otro de los indispensables para cualquier lector (no solo de manga) que se precie.

Reseña: Superman / Batman. El Enemigo en Casa, de Verheiden, Burnett, Maguire, Van Sciver y Nguyen

SupBatElEnemigoencasaBatman y Superman son el día y la noche. Estamos ante los dos héroes más grandes de la historia. Mientras uno navega entre la corrupción, el otro lo hace bonito para salir en decoradas fotos de primera plana de los periódicos. Esa era más o menos la idea, el lema de la última pelicula de Zack Snyder. Pero también de una serie de historias que se propusieron en su día en el cómic. Lo que sí parece obvio es que alguna que otra vez tendrán que juntarse pues, ¿qué hacían los pueblos prehistóricos cuando se le avecina por las estepas un enemigo más fuerte? Y decían en los mentideros, las lenguas confiadas que si se juntaban, nada podría hacerles frente. ¿Dos amigos? No. Dos compañeros. Un fiel reflejo de la vida, un fiel reflejo de dos personas trabajando juntos por algún motivo de conveniencia interconectada.

Loeb sacó adelante los primeros números de esta perturbadora unión. Venía de escribir ya a Superman durante dos años antes del lanzamiento de esta serie, así que llegaba en plena forma, al menos, para uno de los bandos. Y se mantuvo como cabeza visible durante los dos primeros años de la publicación. Ahora llega este tercer tomo para cerrar la serie. Una serie que en USA se dividió en cuatro tomos pero que aquí se ha decidido publicar en tres por comodidad SupBatElEnemigoencasa03para el lector.

En Superman / Batman: El Enemigo en Casa sigue permaneciendo el recuerdo de Batman vs Superman: El Amanecer de la Justicia, tan reciente ahora por su salida en Blu-ray. Un buen momento para recuperar la colección que reunió a los dos personajes más icónicos de DC Comics. Un tomo que recopila los números del #27 al #42 de la colección y que acompañado de un curioso epílogo de Mark Verheiden y de algún material extra de diseño; se presenta un indispensable por las historias que contiene, y por cerrar toda una serie de tramas que finiquitan aquí. Con algunos momentos épicos como el enfrentamiento entre el Detective Marciano contra Batman, el regreso de El Parásito y Titano o como las fidelidades hacia Superman se prueban en una historia que involucra a los SupBatElEnemigoencasa04Green Lanterns Corps. Además, de un relato de los días previos al tándem Superman/Batman, cuando Deathstroke apuntaba seriamente a la sien de Bruce Wayne y estuvo a nada de matarlo.

Y más. Superman, Batman y la Liga de la Justicia descubriendo que la kryptonita es un problema extendido por el mundo, más de lo que ellos creían. Tendrán que estar bastante finos también para enfrentarse al descubrimiento de lo que parece ser una fuente inagotable de kryptonita en todo el planeta. Superman puede ser obligado a paralizar culturas enteras que han crecido dependiendo de ello…

Un tomo para cerrar toda una serie de aventuras para el mejor recuerdo. Cómics de DC que cuentan con la reciente y genial publicación por parte ECC ediciones en nuestro país en cartoné y de forma integra como tan de moda está. Tenerlo todo-todito-todo bien recopilado y en un formato duradero. Un tomo que explora la camaradería, SupBatElEnemigoencasa05el antagonismo y la amistad duradera por conveniencia. Dos iconos del mundo del pijameo aquí llevados de la mano por Mark Verheiden (Action Comics) y Alan Burnett (Justice League of America) los cuales escriben las historias recopiladas que cuentan con dibujantes de la talla de Kevin Maguire (Los Mejores del Mundo), Ethan Van Sciver (Green Lantern) y Dustin Nguyen (Superman: Desencadenado). Además de una serie de argumentos de encuentros y desencuentros con una lealtad y amistad poco probable o de poca duración entre dos de los superhéroes más reconocidos y populares.

No tuve ninguna duda en analizar este material, el cual me parece uno de los mejores cómics de la pareja y también un “must read” dentro de la etapa más moderna. Superman/Batman nació como un homenaje a World’s finest, la colección clásica en la que ambos iconos de DC compartían cabecera. Pero nos estamos ante una serie de corte intelectual. Es acción pura con guiones de cierto trasfondo que se van resolviendo si no en el número siguiente, en varios más adelante. Un todo. Aventuras juntos SupBatElEnemigoencasa02mientras salvan el mundo entre pikislabis de puñetazos contra villanos, monstruos, alienígenas, demonios, robots gigantes y alguna que otra autoparodia. Es su punto fuerte. ¿Un cómic comercial? Qué  no lo es cuando hay pijameo por delante. Muchísimas cosas que sumar y pocas que obviar. Guiones ligeros, bien escritos y con un dibujo sin ánimo de lucro. Buenos tomos para divertirse, que debería ser lo que se quiere al ponerlo en tus manos.

Es lo que hago. Me preparo en el sillón. Y “subo la voz”.