Reseña: Horror!, de Joe Simon y Jack Kirby

horror_simon&kirbyBlack Magic fue una antología de cómics de Terror publicada desde 1950 hasta 1961.

La serie fue notable en primer orden por el tandem potencial que la llevaba a cabo, los célebres Joe Simon y Jack Kirby.

Aunque lo que atraía al gran público por entonces era el suspense de cada historia, el contenido macabro, el ambientazo tremendo que creaban, todo sutil y poco sangriento.

Entre 1973 y 1975, DC Comics publicó una reimpresión de este gran material de Simon y Kirby, cuya labor nuevamente tuvo una maravillosa aceptación. La nueva encarnación ofreció nuevas cubiertas y agrupaban las historias por tema; por ejemplo, todas las historias en la edición #1 trataban la intolerancia hacia rarezas humanas, mientras que todas las historias del #4 hablaban sobre la muerte.

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Con Horror!, de Simon & Kirby, Diábolo Ediciones continúa la maravillosa labor de edición con la que lleva agraciando al aficionado al buen cómic desde hace tiempo. Después de tres tomos recopilatorios de Strange Suspense: Los archivos de Steve Ditko, un maravilloso Four Color Fears: Cómics, con lo mejor del horror de los años 50, y de estar publicando diamantes en bruto como los anteriores ejemplares de La Biblioteca de Simon y Kirby, con Crime y Science Fiction; ya podemos disfrutar de un nuevo tomo en las mejores librerías.

horror_07Un ejemplar único. Un tesoro desenterrado, de momento, al alcance de todos.

Este volumen cuenta con todo el trabajo que ha contribuido a los cómics de la época dorada, las revistas Black Magic y The Strange World of Your Dreams. Al igual que las gloriosas The Haunt of Fear, The Vault of Horror y Tales From the Crypt también fueron atacadas por el Senado de los EE.UU. durante su caza de brujas de los cómics de Terror en los años 50.  No obstante, la obra de Simon y Kirby no fue tan extrema como los cómics de la EC, de hecho, muchas de las historias muestran un enfoque mucho más maduro a sus lectores, y muestra un sentido macabro de lo ominoso, que precede al estilo de la famosa serie The Twilight Zone.

horror_03Lo cual no quiere decir que no se incluyan cuentos realmente horribles aquí. Historias que al leerlas da la sensación de tener delante testimonios («Increíbles historias reales sobre los sucesos más insólitos jamás contados», como se propone), que se las arreglan para crear una atmósfera opresiva y ansiosa, en un corto espacio permitido; muchas de las tramas tienen cuatro o cinco páginas y aún así cuentan una historia de principio a fin sin perder intensidad.

Horror! contiene cincuenta y dos relatos que a ningún lector ha defraudado.

La mayoría de las historias de Horror! (salvo algunas piezas cortas, “educativas” y suaves como El mundo de los espíritus) tratan todos los temas sobrenaturales de la forma más horrenda y son precursoras de cómics que llegarían más tarde. Cuentos de barcos fantasmas, maldiciones vudú, anormalidades físicas e intentos de asesinato que salieron mal, o bien, según se mire. En El ángel de la muerte, por ejemplo, que tiene lugar en uno de esos pueblos europeos de la Europa del Este que Kirby era tan experto en crear, se pueden encontrar los precedentes a los cómics de monstruos que Jack produciría con Stan Lee a principio de los 60s. O en uno de los cuentos como El cabeza de familia, nos encontramos con un ancestro visual a un personaje de culto favorito de la Era Marvel de Kirby como es M.O.D.O.K.

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En Un hombrecillo fastidioso encontramos un duende malvado que amenaza con convertir a un vagabundo hospitalizado con amputaciones en un paciente de alta libertad y libre deambulatoria. En ¡Una Bestia anda suelta por las calles!, el cadáver de un asesino se levanta del Tanatorio y sigue haciendo lo que mejor sabe hacer… ¡El desdén de los sin rostro!, o como las pesadillas macabras de un hombre se mezclan con la realidad. La capa, o lo que conlleva obsesionarse con la mala suerte dispuesta en tu destino. O joyitas sobre joyitas como Una bala plateada para tu corazón, un relato sobre superstición, en un remoto pueblo de Canadá, con una historia de una mujer lobo como trasfondo.

horror_09En la gran historia del noveno arte, pocas parejas han sido tan prolíficas como Joe Simon y Jack Kirby. Aunque el ambicioso dúo se recuerde mejor por crear al Capitán América en 1941, ya podéis ver la cantidad de títulos que corren a sus espaldas. Crímenes, Ciencia Ficción y por supuesto, Terror en su cota más alta: el Horror.

Simon y Kirby, fueron dos niños de Nueva York que crecieron siendo grandes fabricantes de sueños, ideas y pesadillas. Horror! es la antología que habla de sus congojas, desazones y horrendos sueños. Un tomo no solo imprescindible en cualquier hogar lector que se precie, sino más bien la receta ideal para que su biblioteca no se sienta vacía.

Reseña: Starship Troopers, de Robert A. Heinlein

starshiptroopersPara mi dicha lectora, una novela de Ciencia Ficción es como una cana al aire. De vez en cuando, sienta genial leer una buena novela de este género. En el cambio está el respiro, la gracia, el encontrar nuevos mundos e historias en las que disfrutar con un posible futuro. Como digo en ocasiones, cuando descubráis una buena trama, recurrid primero a las fuentes: allí, sin duda, estará lo mejor, la esencia pura.

En época de calores, las novelas clásicas de CF son manjares al alcance de cualquiera. En su día, disfruté bastante con dos historias de George R.R. Martin (sí, ese que tantos os suena, ese maestro, sobre todo, en relatos de CF y que yo conocía antes de tanto Hielo y tanto Fuego), El camino de la Cruz y el Dragón y Los reyes de la arena; dos relatos con los que ganó el Premio Hugo en el mismo año.

Dentro de la CF, siempre me llamó mucho la atención los libros que tratan guerras contra insectos. Después de lo leído, dos de mis libros favoritos son El juego de Ender y ahora, Starship Troopers. Por ello y desde ya, tengo el privilegio de hacer todo lo posible para convenceros de que estáis tardando en leer estos excelentes clásicos.

La Factoría de Ideas no ha dudado en publicar Starship Troopers, de Robert A. Heinlein en su gloriosa colección, dueña y señora de todos los fans del género por el momento en este país. Una novela que en primer orden fuera publicada por entregas en la revista The Magazine of Fantasy & Science Fiction en 1959, y que al año siguiente ganó el Premio Hugo a la mejor novela. Ayudó a crear también un nuevo subgénero de literatura de Ciencia Ficción. La militarista.

Starship Troopers comienza con nuestro héroe, Johnnie Rico, miembro de la Infantería Móvil (MI) de la Federación, a punto de hacer una maniobra de combate dificultosa y en plena caída. Después de este parpadeo, la historia vuelve a una época anterior donde Johnnie se une a los militares, y lleva una vida simple yendo a la escuela secundaria. Y donde gracias a una recomendación se une a un período de servicio y pasa por el campo de entrenamiento (donde se aprende a usar la armadura de potencia refrigerada que usa el MI, que tristemente, no se muestra en la película en absoluto). Allí es donde Johnnie empieza a conocer como es el combate en realidad, junto con lo que significa ser un peón más del MI. Por otro lado, a nivel mundial se mantiene la guerra contra los insectos – una raza inteligente que viaja por el espacio creando colonias a la fuerza-, pero esto de ninguna manera debe pasar en la Tierra y si hay que defenderla en el campo de batalla: ahí estará Johnnie Rico con su Compañía de Armas…

Heinlein no sólo combina acción futurista con penetración psicológica. También se las arregla para tirar un poco de comentario social. Como mucha gente pensó que Starship Troopers originalmente iba a ser un libro para jóvenes, poco después la novela fue tildada de militarista, fascista, promulgadora del castigo físico y por supuesto (ay, USA de mi alma), racista. Lo que es cierto es que Starship Troopers no es nada más que un vehículo para las ideas políticas de Heinlein. Debe ser que viví muy de cerca el tema militar, que estoy totalmente de acuerdo con lo que se propone. Simplemente es un modo de ver una posible utopía.

Para sorpresa de Heinlein, Starship Troopers ganó el Premio Hugo a la mejor novela en 1960. Veinte años después, el libro había sido traducido a once idiomas distintos y todavía mantenía un gran volumen de ventas. La descripción de la armadura de potencia de la MI era la primera vez que se describía como concepto, el desarrollo de exoesqueletos alienígenas también, elementos de la CF que aún perduran en otras franquicias y que mucho deben a Starship Troopers.

Heinlein atrae la atención del lector desde el principio de un modo alucinante. Para aquellos de ustedes que son fanáticos de la película de Paul Verhooven, les recomiendo leer el libro, y para aquellos de ustedes que no son fans de la película, le recomiendo leer el libro. El libro es diferente. Tan diferente, que marca.

Reseña: Creepy #14, de VVAA

CreepyMagazine14La década de los 70s fue (para variar) otra buena década Creepy. Maravillosa para el fan de este tipo de cómics.

El influjo de la “relevancia”, para todos esos baches en el camino, en el que empezaban a convertirse las historias de superhéroes. Artistas como Neal Adams, Jim Starlin, e incluso John Romita miraban de reojo a lo bien que les iba a los creativos en el género de Terror. Empezaba a levantarse el yugo opresor de la Comics Code Authority y muchas puertas empezaban a abrirse…

Que levante la mano quien no ame de algún modo las historias de Creepy. Historias de Terror a las que todo aficionado al mejor género del mundo debe recurrir si quiere alucinar de lo lindo.

Planeta DeAgostini Cómics vuelve a deleitarnos con un nuevo tomo de esta genial recopilación de los números Creepy. Una edición genial. Que os voy a decir ya que no sepáis. En Creepy #14 se recopilan nada más y nada menos que 35 historias publicadas entre los años 1974, 1975 e incluso se añaden algunas de 2012.

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Un tomo que contiene joyitas como Bowser de Richard Corben. Un relato sobre la mascota (bastante especial) de un niño, recluida por comerse a una vendedora a puerta fría. O Profanación, donde un Dern, un investigador en el antiguo Egipto, descubre la verdadera maldición de Akhenaton. O La visita navideña, donde un extraño tipo deambula por las calles en Navidad, curando y evitando suicidios y “ayudando” al mismísimo Santa Claus…

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Y qué me dicen de Otoño en Arkham, ese famoso psiquiátrico en cuyo cementerio nunca nadie ha reparado, y eso que retiene a un ser que lleva largo tiempo encerrado y aún vive. O Regreso a Sleepy Hollow, donde el fotógrafo Rich Reynolds visita la famosa aldea y se encuentra de cara con la leyenda. O Compañeros donde un cosmonauta que vieja entre mundos encuentra por fin el planeta del Placer, del que ningún hombre quiere salir vivo, un planeta en el que se puede hacer el amor constantemente con esas suculentas chicas, mujeres de ensueño que…

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Muchas, sin duda, son historias que recordaréis por siempre. Es lo bueno de estar recomendándoos un tesoro del cómic como es Creepy #14. Este número se abre con uno de los cómics más oscuros y aterradores que he visto, contiene además la historia de El Cuervo (The Raven) de Edgar Allan Poe, ilustrado por el grandísimo Richard Corben. La sorprendente Aceite de perro, adaptación del genial relato de Ambrose Bierce y también incluye Hach-Cidental y Pinball Wizard, dos de mis historias favoritas.

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Aunque las revistas Warren eran en blanco y negro como regla espeluznante (al igual que su revista hermana Eerie), a menudo tenían inserciones de color, en este caso se utilizaban para mostrar una historia extrañamente fascinante; y se las arreglaban para invocar con éxito, por ejemplo, una presencia demoníaca de forma muy creíble.

CreepyMagazine14_05De estas joyitas tienen culpa grandes autores como Bernie Wrightson, Esteban Maroto, Doug Moench, Paul Neary, José Ortiz, o el ya mencionado Corben; todos con gran participación aquí.

¿Es la envidia? ¿Resentimiento? ¿Odio? ¿Ganas de matar? ¿La ira? ¿El ardor de estómago? Espeluznante, como todas las antologías, indispensable, como todos los tomos. Planeta DeAgostini Cómics sigue adelante con esta recopilación de los mejores cómics de Creepy y cada poco, con la que fue su prima hermana Eerie.

Para el que no lo haya entendido, el Mal atrae. Cada ejemplar de estos es una caja de Pandora sonriente, tendiéndole una mano en sus librerías.

Reseña: Apaches, de Oakley Hall

ApachesOakley Maxwell Hall (1920-2008) fue un novelista estadounidense, nacido en San Diego, California. Sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Algunas de sus novelas fueron publicadas bajo los seudónimos de OM Hall y Jason Manor. La maestría de sus novelas fue galardonada con el Writers’ Workshop de la Universidad de Iowa. Sus libros se centran principalmente en el histórico oeste americano. Su libro más famoso, Warlock, fue finalista para el Premio Pulitzer de ficción en 1958. Sí friends, es esa historia que tuvo adaptación a la gran pantalla de la mano de Edward Dmytryk. Esa película de culto, con Henry Fonda y Richard Widmark.

Oakley Hall es el responsable de un libro que tras su publicación se catalogó como “una de las mejores novelas americanas”. En su mejor época produjo siete novelas, incluyendo Bad Lands (1978) y Apaches (1986) que, junto a Warlock, componen su trilogía Legends West. Todas publicadas en nuestro país por la editorial Galaxia Gutenberg.

En Apaches se cuenta la derrota final de los apaches en Nuevo México. En este vasto territorio, en algún momento de la década de 1880, el teniente Pat Cutler, un oficial que respeta a sus enemigos y desprecia a sus amigos, está liderando un destacamento de exploradores indios contra Caballito, un jefe de los Apaches de Sierra Verde, que ha conducido a su tribu de la reserva hacia una sangrienta batalla por los santuarios de México. Mientras Cutler hace su primera intentona contra los Apaches, pronto descubre lo que verdaderamente son: unos sangrientos torturadores, salvajes y despiadados hombres, defensores de sus tierras. Aprende a respetarlos por su coraje y resistencia. Y después de llevar a Caballito de nuevo a la reserva, se entera de que los Verdes están siendo engañados por una camarilla de agentes indios corruptos y comerciantes. Un elenco de hombres poderosos en la ciudad de Madison, cercana a la fortaleza de Cutler.

En vísperas de su aniquilación, y antes que su autodestrucción esté cerca, los salvajes huyen en dirección a Sierra Madre cometiendo salvajadas con las que vengar las sufridas. La intervención de la Caballería, se hace inevitable. Cutler es el encargado de llevar el mando de los infalibles rastreadores sedientos de sangre. Los “ojos por ojo, diente por diente”, más hambrientos aún si cabe, portadores del odio que genera toneladas de más odio…

Con Apaches, Patrick Cutler me hizo protagonista  de uno de los mejores momentos narrados leídos en mucho tiempo; los trucos de los rastreadores hoyas para descubrir las huellas de los fugitivos, cómo se planea una emboscada… Es genial. Momentos inolvidables.

Apaches es una novela que te mantiene en vilo pese a sus 650 páginas. El fin de una trilogía (de independiente lectura, si quieres) publicada por la editorial Galaxia Gutenberg. En tapa dura, con un diseño de papel muy digno y que incita al tacto de tus dedos, con la que disfrutas de estar leyendo en esta estación de grandes descansos y ansias de leer. Parte del mérito de esta joyita la tiene, la buena traducción de Benito Gómez Ibáñez.

Odio, terror, y horror, en fila india.

Reseña: Este del Oeste #1, de Jonathan Hickman, Dragotta y Martin

estedeloesteEn Desde New York – Crónicas Literarias nos gusta hablar de lo bueno. Por eso cada uno de nosotros pone mucho ojo a la hora de elegir lo que reseña. Y hoy no tiene porque ser diferente.

Ya se han anunciado los Premios Eisner de este año y entre ellos hay varias obras publicadas o de próxima publicación en España por parte de Norma Editorial. Una serie con una buenísima predisposición es Este del Oeste. ¿Por? Estuvo nominada a Mejor Serie Regular, Mejor Guionista (Jonathan Hickman), Mejor Dibujante (Nick Dragotta) y Mejor colorista (Frank Martin). O sea, todo lo posible para la colección.

Optaba a todo.

Esta espectacular serie se lo merece, y se hubiera merecido el premio a Mejor Serie Regular, de no ir a la sombra (como todas las demás) de la espectacular Saga.

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Jonathan Hickman ha escrito historias de Ciencia Ficción e historia alternativa. Le gusta mezclar géneros. Es autor de la conocida Los Proyectos Manhattan y la etapa más reciente de Los 4 Fantásticos. Al ser un guionista de libre pensamiento, tiene cierto sentido que en Este del Oeste haya decidido hacer un cómic de CF con algunos elementos bíblicos.

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Es un cómic que puede ser catalogado como occidental, y si bien hay indios y gente vestida con atuendo de vaquero de buena fe, también veremos los rituales místicos y un paisaje que no estaría fuera de lugar en Blade Runner.

Nick Dragotta se adapta. Trae a los personajes a la vida de una manera surrealista. Si amáis los diseños futuristas al estilo Katsuhiro Otomo, os gustará contemplar el renacer de Tres Jinetes del Apocalipsis, en tan vicioso entramado. Los personajes de Dragotta son todos destacables, se puede decir que pone mucho énfasis en sus trajes y desarrolla el manierismo. Exempli gratia: Un personaje se sube a lo que parece ser una motocicleta, pero se despierta y le brotan piernas de saltamontes mecánicas antes de convertirse en lo más parecido a caballo de carreras…

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Elementos originales que rozan la maravilla.

Este del Oeste trata un mundo distópico en el que USA está dividida en siete naciones, y los Jinetes del Apocalipsis están preparando el fin del mundo. En el comienzo ya se habla de quiénes son los cuatro jinetes… o mejor dicho, los Tres Caballeros y el otro que no ha aparecido. El suspense se lanza pronto pues la no asistencia de ese ser, significa su búsqueda y captura y la destrucción del mundo posteriormente. Ese traidor tendrá “culpa universal” sobre la muerte, el destino y la fe de todo el planeta. Pero existen más conspiraciones, no es una premisa tan básica la que hay detrás. Hay muchos intereses confabulando, enemigos que no le pondrán las cosas fáciles aunque ese rival, sea la misma Muerte.

Jonathan Hickman posee un singular ingenio para construir nuevas realidades y mundo paralelos. En Este del Oeste, aparece con fuerza este don. Es un autor que lentamente nos encauza en una historia llena de detalles y que ganan poderío estedeloeste_05con el paso de las páginas. En cantidad de medios se ha relacionado, de alguna manera, a Este del Oeste con Juego de Tronos o con la aclamada Saga de Brian K. Vaughan y Fiona Staples, la cual le ha quitado el Eisner. En mi opinión, las comparaciones no pueden ser más desafortunadas. Es otra cosa, friends. Otra idea, otra y original idea para el mundo de la viñeta.

Sienta todos los precedentes de lo que puede ser una historia épica. Un guión que más me ha recordado a Apocalipsis (The Stand) de Stephen King, que a otra cosa. Fusionando géneros, creando malvados dignos de recuerdo y elaborando un proyecto ambicioso y con ese tono apocalíptico manga tan bueno de nuestra memoria como fue El Puño de la Estrella del Norte. Sangre, sudor y… Muerte.

Reseña: Johnny Red. Integral, de Tom Tully y Joe Colquhoun

Johnny-RedUno de los personajes más valientes del cómic bélico es el creado por Tom Tully y Joe Colquhoun. Johnny Red narra la historia de un muchacho de Liverpool que termina siendo piloto, con la idea de volar contra los nazis. Destituido de la RAF por golpear a un oficial de pensamiento demasiado conservador, Johnny se reengancha rápidamente al Escuadrón Falcon de la Brigada Aérea Soviética, un equipo áspero pero donde curiosamente hablan inglés. En la nieve, en las ruinas de las lindes de la devastada estepa y bien defendida URSS, a nuestro héroe se le da la oportunidad que se le negara en su tierra natal. Ahora va a volar y luchar contra el enemigo como solo él sabe.

Los cómics que presentan mejores imágenes de la Segunda Guerra Mundial lo suelen hacer en blanco y negro. Mejor dicho: este es el mejor formato en el que se puede representar tan tremendo desenlace. La magia al dibujo por parte de Joe Colquhoun es maravilloso aquí; la acción en el aire, la luz en la caracterización, los primeros planos, el estrés en los rostros, las muertes… Joe Colquhoun (1926-1987) fue un artista de cómics británico conocido, sobre todo, por su trabajo en La guerra de Charley y en Johny Red.

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La magia de las historias corre a cuenta de Tom Tully (1950), un notable guionista de cómic británico cuyas obras más importantes pertenecen al género de acción y deportes. En los años 1970, escribió Johnny Red para Battle Picture Weekly y también desarrolló proyectos para 2000 AD como Dan Dare.

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Antes de empezar a leer, lo único que realmente sabía a cerca de este desaliñado héroe, era que tenía un temperamento pocas veces visto en un personaje de cómic. Por otro lado, un gran aviador. Sus compañeros de batalla en los Falcons son tan distinguidos en sus puestos que son difíciles de superar. Entre el resto de compañeros rusos de Johnny, brilla Dimitri Yakob, un tipo enorme y corpulento que rápidamente se convierte en su mayor apoyo. Un personaje digno para el recuerdo. El compañero de sufrimiento que todos querido tener.

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Hasta los oficiales rusos, como el mayor Kraskin, un tipo brutal dado a que sus propios soldados dispara por cobardía y percepción errónea; está magistralmente labrado aquí. O el coronel Yaraslav, que se demuestra a sí mismo ser cobarde y desconfiar de Johnny descubriendo un secreto no revelado de su propio pasado. Las tramas son correctas siempre. La sensación de estar leyendo algo clásico pero diferenciado de un autor banal sin criterio, lo vives con cada página.

Son las escenas de batalla, la guerra librada en el aire, o los capítulos sin títulos (como si “todo lo vivido” fuera el día a día en la guerra), o el don de Tully y Colquhoun conjuntamente para meterte en situación, lo que hace indispensable tener a Johnny Red entre los mejores de biblioteca.

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Tanto Johnny como sus compañeros de brigada de aire son, por supuesto, superados en cantidad de maltratadas maniobras. Poco relucen los héroes, sufren la guerra en sí misma. Nadie va a salir de forma racional de cada aventura. Pero no solo patean los nazis…

Este integral de Johnny Red acaba de ser editado por la editorial Ponent Mon. Un tesoro para disfrutar en tapa dura, una obra brillante para el amante del cómic clásico, no solo bélico. El tomo recopila al completo, y por primera vez, la obra. Cuenta con una introducción muy divertida del guionista de cómics Garth Ennis. Él Johnny-Red-06mismo hace referencia al fuerte carácter de Johnny, o al avión inicialmente “prestado” para salvar a sus compañeros en un barco; lo difícilmente que esa acción se podría llevar a cabo… Alaba incluso las virtudes de Tully y Colquhoun a la hora de mostrar la brutalidad de la guerra y la imperdible intención de mantener al héroe y su avión intactos para seguir volando en la entrega de la próxima semana.

Johnny Red es un gusto adquirido. Lo haces tuyo pronto y sufres a la vez que disfrutas. Es lo que tienen los grandes del noveno arte. Participas, sonríes y te alegras de que sea tuyo.

Reseña: Godzilla. Despertar, de M. Borenstein, G. Borenstein, Battle, Guichet y Quad

godzilla_despertarAunque no se consiga nada bueno por el momento con los films actuales de Godzilla, creo que es una franquicia que atrae mucho. El enorme y más famoso «kaiju» de todos los tiempos del cine japonés, nunca fue santo de mi devoción, sin embargo, si que me atraen los cómics por lo que conlleva. Los que me conocen sabrán que Legendary tiene mucha culpa de ello.

Godzilla. Despertar, no es otra cosa que una precuela de la última película de Gareth Edwards, con la “participación” del gran Bryan Cranston.

Continúa el resurgimiento del monstruo posterior a lo ocurrido en Hiroshima. Los lectores de cómics que esperen un rock&roll de batallas de monstruos y escenas de acción se llevarán una sorpresa, porque Godzilla. Despertar, se centra principalmente en los personajes; diferentes seres de todo el mundo y la descripción de sus “breves e intensos” encuentros con la bestia.

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La historia principal sigue a un equipo de científicos japoneses y militares estadounidenses, ya que el seguimiento de Godzilla a través de los años 50 y 60, se vincula de manera tangencial a la película a través de una narrativa esquematizada que el aficionado no tendrá problemas en comprender. Una idea bien pensada y elaborada, pues el cómic te mete en situación a la primera estocada, y como se disfruta al máximo es como lo hice yo: una vez leído, decidí ver la película unas horas después.

Moló bastante.

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Como concepto, Godzilla. Despertar da que pensar. Para empezar, en realidad tiene un protagonista japonés, el Sr. Serizawa, cuyo nombre es un guiño al original Dr. Serizawa de los films antiguos. Es importante ver que los guionistas (los Borensteins, como a mí me gusta llamarlos) mantienen la historia centrada en Serizawa, su viaje y su descubrimiento…, teniendo en cuenta que esta idea en la película queda totalmente en blanco.

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Centrándose en Serizawa también se amplifica el mensaje que aportaría al mundo un “verdadero” despertar del monstruo, el peligro de las bombas nucleares y de la radiación que se propaga con las guerras de forma gratuita. La ira de Serizawa hacia las personas que radican en su país, a pesar de su colaboración con ellos, hace que el final del cómic sea mucho más interesante e impactante. (Por supuesto, el ejército estadounidense hace caso omiso de sus protestas sobre los ataques cruciales y lo que deparará al mundo tras su renacer pero…).

godzilla_despertar_05El dibujo de Godzilla. Despertar es, sobre todo, mejorable. A menudo se oscurece. En los lápices y tintas, es evidente que hay más de un artista y eso se nota bastante. Los detalles no están siempre conseguidos. Los personajes cambian su apariencia en algunas páginas; incluso Serizawa, a veces, es difícil de identificar. No obstante, la acción del cómic apenas te hace reparar en esto y hace que sigas leyendo entusiasmado por el suspense de la trama.

Godzilla. Despertar ha conseguido expandir mi frikerio. Ha despertado en mí, un componente más al que seguir, de ese universo friki tan amplio en el que coexistimos y cohabitamos muchos. Siendo sincero, el cómic consiguió emocionarme más que la película, pero la sincronización de ambos ha sido como zamparme una buena cena y digerirla sin complicaciones. Acoger un guión y un monstruo que antes no veía con buenos ojos.

Reseña: Hulk Rojo. La profecía del fin del mundo, de Jeff Parker, Pagulayan, Eaglesham y Paz

hulkrojoCon guión de Jeff Parker y dibujo de Carlo Pagulayan y Dale Eaglesham, casi un año y medio después, llega el siguiente cómic de la colección Hulk Rojo.

Es el quinto y último tomo de la serie regular del personaje, ya que fue cancelada en USA hace ya casi dos años. Aunque una obra que muchos seguíamos por lo buena que era y que cierra una saga para el recuerdo. Sobre todo, para seguidores del masacote de músculos más famoso de Marvel.

“Es el fin del mundo tal y como conocemos. La profecía de los Mayas está a punto de cumplirse y sólo el Hulk Rojo puede evitar que ocurra. ¿Servirá de algo que le ayude Bomba-A, el monstruo que una vez fuera Rick Jones? ¿Es éste el último golpe del Hulk Rojo? ¡Con Alpha Flight, el Hombre Máquina, las Hulkas y muchos más como invitados especiales!”

Thaddeus Ross (alias ‘Thunderbolt Ross’ ‘Hulk Rojo’) es militar General de los Estados Unidos y pertenece a la Unidad Hulkbuster. En algún momento durante su carrera militar, el general Ross fue acusado de la captura de Hulk. Cuando se enteró de que Hulk estaba en Las Vegas, trasladó sus fuerzas Hulkbuster hasta allí. Ross fue en el interior del vehículo (Comando Hulkbuster) al frente de la batalla contra Hulk.

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Ross se enfureció cuando dos agentes de S.H.I.E.L.D interfirieron en su misión. El imprudente, disparó el misil hacia Hulk, mientras alguien los distraía. Todos en la escena fueron sorprendidos incluyendo Ross.

Ross y su Unidad de Hulkbuster recibieron la orden de retirarse por Nick Fury. Ross y la Unidad de Hulkbuster estaban en movimiento de nuevo cuando Hulk dejó los Vengadores. Casi lo capturaron en la región de la selva, pero fueron detenidos por Ojo de Halcón. Se vieron obligados a retirarse.

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Hulk Rojo es el archienemigo de Hulk. Es aliado de Dell Rusk (Cráneo Rojo) y ante todo un exvengador. En el departamento de S.H.I.E.L.D, el Soldado de Invierno inyecta una versión modificada de la sangre de Hulk a Ross y lo convierte en Hulk Rojo.

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En su forma humana, es como un ser humano normal, lleva un uniforme militar, tiene el pelo blanco y gris y barba. Ross es un hombre obsesivo. Su deseo es capturar o matar a Hulk a cualquier precio, incluso si destruye su propia vida y su carrera militar. Odia a Banner. Odia a Hulk. Como humano, no tiene poderes, pero es un estratega experto en batallas importantes y Hulk apenas tiene seso para librarse de las encerronas. Los separa la fuerza, ya se sabe, es todo músculo… Pero ahora están emparejados.

RedHulk_6418Tras la finalización de Scorched Earth (El pasado y el futuro), Jeff Parker dio inicio a una nueva etapa dentro de las aventuras del coloso escarlata. Fue un especial llamado Point One, el que marcó la dirección que su colección siguió hasta ahora. Formando incluso parte de la primera alineación de los Vengadores.

Con los espectaculares Eaglesham, Pagulayan y Paz a los lápices (porque todos son buenos a su modo), se finaliza esta saga llena de acción y de grandes momentos. Muy atractiva seguidores de Hulk. Pero también para fans de las enormes splash-pages llenas de monos, monstruos musculosos y sangre a borbotones. Espectacular el número Soy Legión, incluido aquí. Y la batalla contra los poderosos dioses mayas…

Para no perdérselo.

Reseña: La maldición de Hill House, de Shirley Jackson

LA-MALDICION-DE-HILL-HOUSELa tremenda noticia es que Editorial Valdemar está reeditando los primeros títulos (todos sus grandes éxitos) de la colección Gótica. Incluso con la marcha vacacional a la vuelta de la esquina, no paran. Y bastantes más llegarán en septiembre. Toda una orgía de títulos de Terror contemporáneo también para su nuevo sello Insomnia.

Gracias a estos rescatados de la Gótica, poco a poco podremos volver a tener acceso a esas joyitas de la Literatura de Terror en unas ediciones excelentes con cantidad de información añadida. Obras tan destacables como Klosterheim o La Máscara, El Rey de Amarillo, uno de los grandes clásicos, reeditado hace poco y agotado pronto. También El hombre de la arena de E.T.A Hoffman, un volumen que llevaba largo tiempo agotado, y que recoge trece historias siniestras e inolvidables algunas.

Y no olviden la genial antología Felices pesadillas que vuelve a ver la luz este mismo julio.

Entre ellos, regresa La maldición de Hill House, de Shirley Jackson. El nombre de esta autora (al no entendido) le puede parecer poco probable y pionera del género de terror sobrenatural. Pero totalmente equivocados, pues esta historia ha sido copiada en multitud de ocasiones y es legendaria como ella sola.

Verán: el miedo es bueno. El terror hace que “despiertes”, que tus sentidos se sensibilicen y emerjan del abismo. Como dijo Madame de Deffand: “No creo en fantasmas, pero me dan miedo“. ¿Podría sacar estas conclusiones de esta novela? Quería leer La maldición de Hill House, de Shirley Jackson, para asustarme a mí mismo. Conocía que era un libro que hablaba sobre todo de ruidos, de hechos inexplicables y me dijo a mí mismo que para disfrutarlo, tenía que leerlo a solas, en un lúgubre lugar para disfrutarlo al máximo. Y así fue. Y así me moló tanto.

«Hill House. No en su sano juicio, se sitúa por sí misma en contra de las colinas que la rodean. Así celebra su oscuridad interior; que había estado así durante ochenta años y estará durante ochenta más». La novela de Jackson habla sobre todo, de una casa encantada. Ella es la protagonista. Un grupo de personas optan por quedarse allí. ¿Sus razones? John Montague es un doctor en filosofía que quiere estudiar las manifestaciones sobrenaturales. Se une a él, el heredero de la futura casa, Lucas y dos mujeres que ya han tenido contacto con lo siniestro: la glamorosa, y posiblemente psíquica y homosexual, Theo. Y Eleanor Vance, una chica muy especial.

Este es el tipo de libro que todo el mundo conoce por el film (La Guarida) y que todos se pierden el hecho de leerlo pese al gran potencial que tiene la historia escrita. Hay un montón de ruidos inexplicables, como se promete, momentos extraños e intensidad emocional. Como andes solo, hará que levantes la mirada por encima del hombro, que busques si tienes un visitante en el salón o te preguntes por qué diablos suena una pelotita en la planta de arriba si allí no vive nadie.

Lo único que debéis saber antes de empezar a leer este genial tomo es que Eleanor, realmente odiaba a su hermana, y ahora que su madre ha muerto, lo puede decir, gritar a los cuatro vientos y puede hacer lo que quiera; vivir sola en una enorme casa y dejar de llevar esa plomiza vida que llevaba.

La maldición de Hill House, fue la penúltima novela de Shirley Jackson. Publicada por primera vez en 1959, en mi opinión, ha envejecido demasiado bien. Una pieza escalofriante y de muy lograda escritura. Como describiera Stephen King, una de las novelas de Terror más importantes del siglo XX.

Reseña: Kingdom Come, de Mark Waid y Alex Ross

kingdomcomeEn algún momento, en un futuro no muy lejano, los superhéroes han perdido de vista su verdadero objetivo, su verdadera vocación. La mayoría de los súpervillanos están muertos o siendo atendidos. Los héroes ahora luchan entre sí por el territorio, los derechos de fanfarronear o lo que sea.

La mayoría de los metahumanos son descendientes de antiguos héroes, como Nightstar, hija de Dick Grayson (Nightwing) y la hija de Starfire y Rayo, hija de Rayo Negro.

Los héroes de la generación anterior son en su mayoría jubilados, siguiendo el ejemplo de su más grande campeón, el inimitable Superman.

Una batalla finalmente se abre en el horizonte entre estas dos generaciones. Al mismo tiempo, vemos a través de los ojos de un anciano pastor, Norman McKay, el que fuera elegido para debatir el destino de los culpables del Armagedón. Norman es conocido por su relación con el ahora fallecido Wesley Dodds, alter ego Sandman. McKay fue el pastor en la habitación del hospital cuando Sandman murió, y este antiguo héroe pasa sus visiones a McKay.

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Por otro lado, Superman, el héroe más grande de la historia de la Tierra, había estado defendiendo su planeta adoptivo durante muchos años. Él había aprendido a amar y proteger a la humanidad. Se había enamorado de Lois Lane y se casó con ella. Superman se las arreglaba para proteger la Tierra todos los días. Hasta que Joker llegó a la ciudad, matando a 93 personas en el Daily Planet, incluyendo a Lois Lane. Joker fue detenido por las autoridades. En su custodia, fue asesinado a sangre fría en una esquina por un superhéroe llamado Magog. Enfurecido, Superman mete en la cárcel a Magog, que sometido a juicio por el asesinato del Joker, es absuelto al final. Cuando esto sucedió, Superman decide que la humanidad y el tiempo lo han despedido. Y se retira…

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Kingdom Come es un cómic de DC Comics reeditado en España por ECC Ediciones. Escrito por Mark Waid y dibujado por Alex Ross fue publicado en 1996 en cuatro partes, para posteriormente recopilarse en formato novela gráfica. La obra es considerada una obra maestra dentro del género, tanto por su argumento como por su calidad artística.

Kingdom Come plantea una humanidad repleta de metahumanos (seres con superpoderes), los cuales utilizan sus habilidades para su beneficio o para aplicar una forma distorsionada de justicia. Esto los enfrenta con los miembros de la Liga de la Justicia, contando la nueva generación y el apoyo de los héroes originales: Superman, Wonder Woman, Batman, Green Lantern y Flash, entre otros.

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Sin la brújula moral proporcionada por Superman y su generación, hay poca o ninguna distinción entre “héroes” y “villanos” en este cómic. Las batallas de los metahumanos se realizan abiertamente en las calles, sin causa o razón verdadera, y sin la menor preocupación por los daños colaterales a los inocentes.

Después de muchas especulaciones, acerca de la obra original, se aclaró que esta obra tenía el sello “Elseworld” (Otros mundos), y que tenía que ver con una realidad ficticia. Pero todo lo contrario. Al final, se estipuló que los hechos en Kingdom Come, sí sucedieron ya que pertenecen a la realidad de Tierra 22, el lugar de origen de los héroes.

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Estamos ante una obra interesantísima, obra que todo aficionado al cómic debería conocer. Kingdom Come destaca por la calidad del arte realizado, su guión y lo que deparó después. En cierta forma, ésta historia fue una especie de respuesta a la obra Marvels, publicada por la editorial rival y que también fue dibujada por Ross.

Un tomo que cuenta cantidad de detalles que la magnifican. Alex Ross insistió en brindar su arte e imaginación para dar el verdadero y merecido final a la saga y además aclarar algunos detalles como la matanza del Joker y su muerte a manos de Magog. Otro detalle interesante, es uno de los personajes principales, el pastor Norman McCay (un personaje inspirado en el propio padre de Alex Ross) el cual es guiado por las visiones de un amigo fallecido ante la presencia de El Espectro. Se dice que Norman está comprobando (en realidad) el verdadero Apocalipsis de los cómics a lo largo de la historia.

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Kingdom Come. Tomo indispensable, en una genial edición de tapa semirígida, llevadera, recién publicada por ECC Ediciones. Tremendo trabajo está haciendo por el aficionado esta editorial.