Reseña: Horlemonde Integral, de Galliano, Peyravernay y Bazal

horlemondeLo bueno-bueno de la Ciencia Ficción es que aunque tu nivel de imaginación ande corto y aspire a más, siempre quedará el cine para vivir visualmente grandes escenarios, maravillosos paisajes de otros mundos y una galaxia infinita. Visualmente espectacular con lo que se puede desarrollar hoy en día en casi cualquier medio cultural, un estilo de arte muy a considerar es el mundo del cómic.

Un buen cómic de CF, si está bien elaborado, el dibujo no desmerece y con un guión curioso; se vuelve una experiencia trepidante. Las space-operas para esto se vuelven más ligeras que en formato novela, no tan concentradas, pues los autores ahorran mucha descripción con tan sólo una sola viñeta. Es por ello que Horlemonde se presenta como una obra clásica, a la vez que aporta datos innovadores, cuya esencia se esconde a través de su opulencia gráfica, el mundo animado, reflexivo y cuidadosamente diseñado que tira bajo el hechizo que provoca visualizar por primera vez los planetas distantes como Almagiel.

Emocionante saga desconocida por estos lares que ya prometía mucho en sus tiempos. El guion de Galliano hace que te preguntes si el planeta Almagiel renunciará a la esclavitud a la que sus habitantes son sometidos. La decisión de incorporarse a la Federación esta vez no está muy lejos. Horlemonde nos mete de lleno en ese horlemonde01tiempo que algunos ojos verán donde la especie humana se lanza a la conquista de mundos inimaginables. En el el Espacio, se ha conformado una fraternidad que une a gran parte de los planetas conocidos bajo una bandera común de igualdad y democracia. Eso dicen… Y en un esfuerzo por suministrar cada vez más planetas a la Hermandad, envían el Embajador Marce a Almagiel, un mundo donde persiste una cruel y arcaica política que obliga a grandes sectores de la población a vivir como esclavos y trabajar en los pantanos para ganarse el pan. Mientras que los llamados Maestros, viven en esa vida próspera que se han autoconstruido.

horlemonde02En consecuencia, estos escépticos dueños, ante la llegada de Marcé, pondrán en pie todas las “alegaciones” posibles para que nada de ello desaparezca. Y si para ello tienen que impedir que Marcé, el mejor agente de la CMR, ayude al mundo retro Almagiel a dejar atrás el sistema esclavista y así tomar el control del “bajimonte”, un cereal con propiedades extraordinarias; lo impedirán. La intención de “ese tipo nuevo” no es otra que negociar la abolición de la esclavitud. A cambio, Marcé propone sustituir los esclavos, por máquinas. Para ello, el planeta Almagiel comprometerá su cosecha de cereales de la planta acuática llamada Montbassie. Pero Orval, uno de los Maestros demasiado conservador, no está muy al quite de que eso suceda.

Galliano, Peyravernay y Bazal nos ofrecen una historia de doble filo situada en un escenario futurista, donde los deseos de libertad y la codicia humana se reúnen para confundirse, aparte de provocar en el lector una horlemonde03chispa de inquietud por lo que a evocaciones con nuestro mundo actual se refiere. Los denominados «mundos retro» no es más que nuestra civilización actual dividida en la riqueza y pobreza por continentes que ahora vemos. Podrás verlo reflejado incluso en personajes como Orval o Jatred, ideales que nuestro mundo actual tiene o ha tenido. Contra insurgentes, rebeldes, sueños rotos…

Horlemonde Integral está basada o inspirada en las novelas de CF francesa Les Voies d’Almagiel (1978) y Horlemonde (1980), de Thomas Guilles. De hecho, podréis encontrar un guiño tras el personaje de Éliane Taïeb. Pertenecieron a las entretenidas y curiosas novelas llamadas por entonces de Anticipación. La adaptación a un cómic de una saga de Ciencia Ficción es siempre una considerable apuesta, el resultado es obritas indispensables para el amante de este grandioso género. Norma Editorial nos hace felices una vez más con este integral en cartoné tan asequible. Cómics o novelas gráficas, con la innegable ventaja de tener una joyita 425del género dentro de casa en forma de imágenes y mundos distópicos que teletransportan al lector a otras realidades.

Una entretenida amalgama de acción, aventuras y space-opera. Contando historias sobre un cosmos distante en el que a muchos nos gustaría perdernos.

Reseña: Starfire. Bienvenida a casa, de Amanda Conner, Jimmy Palmiotti y Emanuela Lupacchino

starfireEn DC Comics la cosa cambia. Y para bien no, para súper mejor. La nueva serie en solitario de Starfire es un claro ejemplo. Revisitaciones, regeneraciones de grandes personajes, rejuvenecer por un tubo que ya toca. ¿Bueno para todos? Es óptimo ver como el cómic súperheroico llega así más fácilmente a las nuevas generaciones. Siempre que mole. Siempre que el dibujo sea una delicia, esplenda, atraiga…

El nombre real de Starfire es Koriand’r. Apareció por primera vez en un número de DC Comics Presents. Miembro de aquel grupo algo raruno que fueron los Jóvenes Titanes, es una chica impaciente, lo que combinado con su desinterés por no ser maestra de nadie, la hacía ser una heroina incómoda con todos pero la típica malota-buenota que caía bien. Lo más chulo era saber que Korian´r era princesa de un planeta remoto, y aunque ha pasado bastante tiempo en la Tierra, sigue siendo ingenua en muchos aspectos y no entiende las razones de muchas de las costumbres y leyes de su mundo adoptivo.

starfire02Nos encontramos aquí y ahora con una renovada Starfire de la mano del gran Jimmy Palmiotti y Amanda Conner, la cual, es sencillamente una de las más punteras autoras del mundo del cómic actual. Lo corroboran titulazos como su versión contemporánea de Harley Quinn, su Power Girl o Vampirella (deseandito estoy de verlas por estos lares) o su gran participación con Ennis en Sección Ocho, que tan solo de recordarlo, rio como un inestable mirando un azulejo…

ECC Ediciones nos trae esta súper novedad en un TPB chulísimo. Starfire: Bienvenida a casa recopila DC Sneak Peek: Starfire y los números del #1 al #6 de la serie original. Una edición ideal para descubrir como Starfire afronta una nueva etapa en su vida instalándose en la ciudad norteamericana de Florida. Donde busca paz, integrarse de una vez por todas, pese a los fantasmas de su pasado… Pero, ¿y sus nuevos vecinos? ¿Y los huracanes? Starfire: Bienvenida a casa se centra en la busqueda de un sueño, aunque también en la vida cotidiana de una súperheroina.

starfire01Florida parece ser un lugar ideal para vivir. Tan agradable en esta época del año, clima cálido, la playa… y Starfire deteniendo a los malos. Realmente deberíais vivir estos por vosotros mismos. Starfire junta piezas y da así con un nuevo hogar en las secuelas de la tormenta. Pero mientras mi héroe pelirroja dceíta favorita ayuda a su comunidad a sanar, una criatura del inframundo surge. La paz es efímera siempre que alguien poderoso anda cerca.

De nuevo, una gran amenaza para todo lo que espera proteger. Pero, cuál es el motivo oculto de esta criatura y cómo es posible que se haga más grande cada vez que la golpea. La Batalla de Key West a espuertas. Y Starfire y su nueva aliada y amiga, la superhéroe conocida como Atlee, se enfrentarán a esa misteriosa bestia.

starfire03Grandes peleas, enfrentamientos directos, cameos de los grandes como Green Lantern o un siempre consejero Superman. También escenas costumbristas que te acercarán al personaje, como ver a Starfire teniendo problemas en su nuevo trabajo en el acuario de la ciudad. Pero nada comparable a la sensación de inquietud que se va creando. Sabes que algo terrible está por llegar. Algo se avecina desde una galaxia muy, muy lejana.

Starfire nació en el planeta Tamaran. Su mundo natal fue invadido por una raza alienígena que amenazaba destruir el planeta entero, y su gente fue incapaz de repeler a aquella poderosa raza invasora. Sus hermanas cayeron en el intento. Finalmente, Starfire logró engañar a su carcelero y pudo escapar en busca de un nuevo hogar. Tras un viaje de meses, alcanzó la Tierra, donde se refugió y se unió a los Jóvenes Titanes, adoptando el nombre de Kory Anders. Algún tiempo más tarde, Starfire se vio obligada a casarse con starfire22Karras, un príncipe de Tamaran, por razones de estado. Pero su esposo murió durante una batalla y volvió…

Diganme que una reimplementación de este personaje no era necesaria. Diganme que no es un personaje súper interesante. ¡Vamos por Dios!. Un vistazo más de cerca a un personaje algo inaccesible y de la que siempre quise saber más, cuando me enamorara de aquella pelirroja que flotaba ante el asombro de todos en una portada de cómic de mis queridos años 80s.

Reseña: Marvel Saga. The Punisher. Nacimiento, de Garth Ennis, Robertson, LaRosa y Severin

Punishar_Ennis_03Después del Spiderman, de Straczynski, o el Darevevil, de Smith y/o Alias, de Bendis, las nuevas ediciones de Marvel Saga tienen toda la pinta de estar elaboradas para recuperarle al aficionado obras/joyitas que necesitaban volverse a disfrutar. En un formato mejor, tapara dura con cartoné y esta vez sí, a un precio inconmesurablemente bueno; continúa esta genial colección, una corriente de grandes publicaciones. Fue en enero cuando nos enterábamos de que Panini Cómics iba a lanzar este nuevo sello denominado Marvel Saga. Para muchos iba a ser una noticia más dentro de las muchas que nos golpeaban. De no ser por dos cosas: títulos ideales muy solicitados, y precio. Se contaba que iba a ser una nueva línea donde se recopilarían las grandes etapas modernas de significativos personajes. Volúmenes autoconclusivos con papel de alta calidad y en tapa dura, en tomos que rondarían las 160-192 páginas. ¿Ideal no?

Pues sí, ya estamos metidos en faena. Después de los titulos mencionados, algunas cerradas ya y otras en breve como el Spiderman, de Straczynski; de nuevo un nuevo titulazo. De los grandes. Una obra esperada por Punishar_Ennis_04muchos, muy cotizada por otros tantos, con la que se especulaba en el mercado de segunda mano que daba gloria…. En fin, lo importante es que ahora está disponible para el que desee deleitarse con, si no la mejor, una de las mejores etapas de mi primo Frank Castle. El Castigador, de Garth Ennis, con el dibujo hiperrealista de Derick Robertson, LaRosa y Severin. Ahí es nada.

Y qué contaros: pues os diría que para el mundo en general, Frank Castle fue a la guerra después de que su familia fuese asesinada. Pero la verdad es muy diferente. En las selvas de Camboya, el estrés, el mal, la pérdida de cordura mientras gritabas contra hordas del Viet Cong… Ahora se cuenta como, cuando y donde empezó todo. Castle se enamora de la guerra y pone un precio a su propia humanidad. Es Nacimiento donde Punisher-Bornverdaderamente “nace” El Castigador.

1971. Viajamos junto a él a la fragua del valle aislado de Firebase en la frontera con Camboya. El capitán Frank Castle es uno de los pocos soldados que siguen comprometidos en la lucha contra los charlies. Pero todo se dificulta en cantidad. Un inminente ataque del VietCong amenaza con destruirlos a todos. Entonces, ¿por qué sombrías decisiones tendrá que pasar ahora? Sobrevivir o…, sobrevivir. Pero, ¿para qué? ¿Qué sentido tiene?

Nacimiento cuenta la historia de la última gira de Frank Castle en Vietnam. La caída de su Base de Fuego y su transformación en el verdadero The Punisher. Frank Castle se encuentra en su tercera vuelta a Vietnam. Lleva un pelotón y los comandos de Valley Forge. Cuando son atacados y el día del juicio final parece estar a un paso, Frank da rienda suelta a la oscuridad que hay dentro de él. Les guste o no, están en guerra. En una guerra perdida. Un guion narrado por un personaje llamado Stevie Goodwin, un hombre joven idealista que está a punto de volver a casa. No quiere parecerse en nada-nada al capitán Frank Punishar_Ennis_02Castle. No entiende como alguien puede estar enamorado de la guerra… (Y contar más, sería spoilear).

En este volumen se disfruta del verdadero cómic-cine bélico y de acción. Una colección sobre uno de mis personajes favoritos de siempre. Una etapa que todos alaban y con razón. Es considerada como una de las obras punteras del personaje. El Castigador será por siempre un rencoroso, un sufridor, alguien que no hace prisioneros. Los cuatro primeros números con que comienza esta serie, son sencillamente sublimes. Como dice Julián M. Clemente en una brillante introducción que se añade al tomo: «Se trata de la más aclamada y coherente etapa de El Castigador que se haya realizado jamás, y una de las mayores obras maestras de Marvel del siglo XXI». Totalmente de acuerdo.

Una historia que mola cantidad, con la que te vienes arriba. Con la que vibrar como cuando eras niño y veías por primera vez Acorralado o Desaparecido en Combate en televisión. Que cumple al máximo con lo que se Punishar_Ennis_06espera. Grandes cómics, al que se añaden un par de one-shots, también de Ennis, al final. Punisher: The Cell donde se cuenta como Castle se dirige a la penitenciaria de la Isla Rykers con una oscura misión de venganza en mente y Punisher: The Tyger, donde nos llevan a la Nueva York de 1960, para contarnos una oscura historia de la infancia de El Castigador. Guiones que son claro ejemplo de que la gente nace, no se hacen.

Reseña: En las montañas de la locura, de H.P. Lovecraft

enlasmontañasdelalocuraEn las montañas de la locura es un clásico. Estamos hablando de un libro escrito en 1931 y que ha cautivado a miles de lectores a lo largo de los años. Guillermo del Toro, sin ir más lejos, lleva varios años intentando levantar una producción cinematográfica sobre este libro. Lovecraft, referente directo de autores de terror actuales.

Y bien, es innegable su valor como clásico, su estatus de referente, su potencia como novela en 1931 tuvo que ser ciertamente alucinante. Me lo puedo imaginar. Para el que no sepa de qué va la historia, es un texto escrito en primera persona por un geólogo que participó en una expedición al ártico que acabó descubriendo algo mucho más impactante y aterrador de lo que habían ido a buscar y que, años después y con este texto, intenta advertir a nuevos exploradores para que se mantengan alejados de aquel lugar. Porque lo que allí descubrieron, oculto tras unas montañas titánicas, alberga horrores inenarrables y descubrimientos que pueden darle la vuelta a cualquier conocimiento humano.

Lo cierto es que el texto es una narración espectacular. Lovecraft maneja el lenguaje con una capacidad doctoral (un cierto gusto que resulta excesivo por palabras como primigenio y eones). De hecho, es tan sencillo imaginar que esa es la forma de hablar del personaje que cuenta la historia que cierto excesos resultan comprensibles y aceptables.

Pero al igual que digo eso tengo que decir que En las montañas de la locura me ha parecido una hija de su tiempo. En 1931 debió resultar un bombazo, años después aún tuvo que seguir fascinando a lectores de todo el globo terráqueo, e innegablemente ha sido referente de cientos de libros y películas que han venido después (y me viene a la mente todo el inicio del primer Alien), pero hoy, 2016, la lectura resulta pesada. Muy pesada.

Para empezar porque poco de lo que cuenta resulta nuevo. El imaginario actual está lleno de historias similares (que como he dicho, muchas habrán partido de esta obra como referente) y no resulta fascinante lo que cuenta, no tanto como el cómo lo cuenta o el cuándo fue contado. La historia, por tanto, no golpea a la mente del lector de hoy. Y el ritmo resulta extenuante. Al final es un libro en el que juega con la tensión del estar a punto de sin llegar nunca a culminar. Excesivamente descriptivo (montañas, parajes, aparejos, recorridos, coordenadas, estratos, descubrimientos… apenas hay acción en el libro. Es cierto que tienen momentos que siguen siendo muy potentes (cuando Lake va narrando sus descubrimientos por radio al protagonista, incluida la disección de los extraños organismos que encuentra en la cueva) pero en general resulta lento y demasiado plano.

Y toda la recta final, en esa ciudad laberíntica que encuentran al otro lado de las montañas, bueno, ahí me dio la sensación de que Lovecraft optaba por perder la sensación de realismo y deductibilidad que había guiado a su protagonista hasta el momento para poder narrar los eventos pasados que jamás, de ninguna manera, el geólogo podría haber conocido. La forma en que está explicado es interesante, pero resulta poco creíble… dentro de lo increíble que es toda la trama, quiero decir.

En general, un libro que se me ha atascado. Al que reconozco sus cosas buenas y su importancia como referente pero que creo que ha quedado desfasado a todos los niveles.

Reseña: El Método 15/33, de Shannon Kirk

ELMÉTODO15-33Me regalaron este libro hace cinco días. En ese momento me faltaban veinte páginas para terminar mi anterior lectura (En las montañas de la locura) y me llamó la atención esta nueva adquisición. La portada tiene un algo que me resulta fascinante (creo que son los ojos, no lo sé) y la sinopsis me picaba la curiosidad.

El método 15/33 viene de ganar un premio a mejor novela de suspense indie, sea lo que sea eso, y lo cierto es que el inicio no pudo ser peor. Me refiero a su primer párrafo. Concretamente a las primeras tres líneas. Que un libro, de una editorial potente, supuestamente avalado por premios y alabanzas varias (que llenas una solapa entera), comience con una errata me auguró un mal destino para el libro.

Me explico: Primera frase en tercera persona, resto del libro en primera. Sin que venga a cuento, sin que tenga sentido, sin que esté separado por ninguna razón.

Pero, y esto es lo importante, esa errata no fue designio de nada. De hecho, todo lo contrario. El método 15/33 se merece todas esas alabanzas que llenan la solapa izquierda. Es un viaje adrenalínico, adictivo y que mantiene el acelerador apretado hasta el fondo desde la primera hasta la última página. Tres días me ha durado.

La historia, y sin salirme de lo que se menciona en la sinopsis de la contraportada, está contada por una niña que fue secuestrada a los dieciséis años, cuando estaba embarazada de siete meses. Lejos de permitir que la situación la desbordase, la protagonista utiliza su mente, analítica y… peculiar… para enumerar todos los recursos de los que dispone en el pequeño cuarto en el que la mantienen encerrada, y empieza a maquinar su fuga y venganza con una frialdad suprema.

Reza una frase promocional encima del título: Pensaban que ella era la víctima pero son ellos los que están en peligro. Más que acertada la frase.

La protagonista de la historia es peculiar, como he mencionado. Su mente no funciona como la del común de los mortales, se encuentra en el límite de la sociopatía, capaz de apagar los interruptores de sus emociones y de actuar con precisión y frialdad hasta en la más tensa de las situaciones. Ella es la protagonista casi absoluta de la historia y su desarrollo, carácter y background están perfilados hasta el mínimo detalle con un mimo absoluto.

Se entrecruzan con su historia algunos pasajes, también narrados en primera persona, que nos ponen en la piel del agente del FBI y su compañera (un personaje secundario pero absolutamente brillante), encargados del caso.

La narración no da tregua. Es cierto que en algunos momentos parece desviarse del curso lógico de lo que está contando, pero ese es el efecto de la mente, y siempre que lo hace es con alguna clase de lógica que a veces solo resulta comprensible dada la peculiaridad de la mente de la protagonista.

En definitiva, una buena novela de suspense, de las que te mantienen atrapado en su lectura y aferrado al sillón y que, además, se reserva un muy buen giro en la trama que desvela en la recta final y que, de alguna manera, revuelve la historia y lo que queda de libro.

Un gran acierto.

Reseña: El Regreso del Halcón Abejero, de Aimée De Jongh

Halcon_tapa_cc.inddPara los propensos a la depresión, el demonio está cerca, en los detalles se suele decir. Hay historias que lo reflean tremendamente bien. Cómics de autores que empiezan y que consiguen con historias como las que reseño hoy, transmitir ese terrible sentimiento que nos cerca y si no somos fuertes, nos destruye.

La holandesa Aimée de Jongh (1988) es considerada uno de los jóvenes talentos más importantes del mundo del cómic europeo actual. De Jongh empieza pisando fuerte. Termina sus estudios de animación en 2011, se convierte en ilustradora, dibujante de cómics y animadora a tiempo completo. Su tira Snippers se publica diariamente en el periódico Metro. E inspirada como pocos, publica su primera novela gráfica, El Regreso del Halcón Abejero, una trama que toca el alma…, y la remueve. La historia de Simón, un joven vendedor de libros al borde de la quiebra, marcado por un acontecimiento dramático, que hará que se enfrente a sus recuerdos.

Una breve sipnosis con la que definiría este cómic. Aunque tampoco es un guion fácilmente definible en pocas palabras. Nunca lo puede ser una oda a la terrible supervivencia que sufren las librerías de antiguo. Si a elregresodelhalconabejero02eso le sumas una trama con una intriga que te lleva de la mano desde la primera página; sabrás que estás ante una muy buena historia… con detalles. El Regreso del Halcón Abejero hace referencia al sufrimiento psicológico de Simon. Un hombre con problemas económicos que está viendo como lo mejor que tenía, se le escapa de las manos. La librería que heredó de su padre está pasando por una malísima época, tiene que saldar los libros. No vende nada. Y fiel a un ideal, como su padre le enseñó, Simon se niega a vender la librería a una franquicia que viene con suculentas cantidades…, un diablo disfrazado y sin alma, fiel reflejo de lo que concierne al mal eterno que sufre el mundo. Hecho que al parecer muy pocos perciben.

elregresodelhalconabejero04«Sólo el oriundo lector, los que tienen ese don, saben de lo que hablo». Las librerías poderosas insisten con ofertas cada vez más cuantiosas. La mujer de Simon cede fácilmente y quiere que acepte. Le importa el dinero. Le da igual que Simon decepcione a todo lo que le inculcó su padre. No tiene el don. Y como la presión del agua filtra, tiene fuerza y lo destruye todo rompiendo las rocas más fuertes; Simon empieza a dejarse llevar por la tristeza y tiende la mano a lo que el destino le quiere decir. Para ello decide liquidar todos los libros que les quedan almacenados en una cabaña en el bosque a la que viaja diariamente para llevar los volúmenes de la tienda. En uno de esos viajes Simon encuentra un volumen, se reencuentra con una guía de aves como la que tenía de pequeño, y recuerda sus años de instituto…

elregresodelhalconabejero05…, destino que le lleva a ser testigo de un suicidio en el bosque. Un suceso que cambiará su vida en un segundo. En especial, cuando poco después conoce a Regina, una chica que es capaz de dar paz a su corazón, algo que su mujer ni siquiera intenta.

Ponent Mon en su incesante camino de traernos joyitas del cómic europeo, nos sorprende una vez más con la publicación de un volumen que de otra forma estoy seguro que difícilmente veríamos aquí. Perlitas en formato cómic, volumen ideal en cartoné, piedras preciosas de más allá de los Pirineos que pese a ser nuevas, parecen estar demasiado lejanas para degustar. Hasta que una valiente editorial decide que esto tiene que ser leído por los grandes lectores de la península ibérica.

Las referencias son obvias. Simon se convierte en un halcón abejero con todas y cada una de las características que aparecen en la enciclopedia que le acompañaba de pequeño. Aimée de Jongh, con un dibujo completo a tintas, te elregresodelhalconabejero03sumerge en una historia llena de dramatismo pero realista y dura. Una evolución personal a la que muchas veces estamos obligados a enfrentarnos por los dardos que nos lanza la vida.

Con El Regreso del Halcón Abejero, De Jongh ganó el Premio a Mejor Autora de Cómic Holandesa en 2015. Una historia que ha sido comprada para ser llevada a la pantalla. Si se hace bien, con todos los ingredientes, quizás se convierta en un guion visual, como ya lo es, para el recuerdo.

Reseña: Aquablue. Estrella Blanca, de Cailleteau, Tota, Isabelle Rabarot y Sandrine Cailleteau

Aquablue_estrellablancaLa BDteca que se está creando en nuestro país empieza a ser importante. No hay mejor noticia para el verdadero amante del cómic que saber que cada vez nos llegan más cositas de la BD francobelga, tomos disponibles y en ediciones magnánimas. Yermo Ediciones es uno de los puntales de este bendito problema. Una editorial dedicada casi al cien por cien a rescatar lo que mejor se cuece al otro lado de los Pirineos. Y no os quepa duda de que una de los cristales preciosos, de esas montañas rocosas que hay que atravesar,  los más brillantes que podéis encontrar, una de ellas es Aquablue.

Aquablue es una serie de Ciencia Ficción escrita y guionizada por el francés Thierry Cailleteau. Aunque para este nuevo tomo recopilatorio que es Aquablue: Estrella Blanca se le une el magnifico Ciro Tota. Bueno, en realidad, comenzaba su participación en el volumen cinco que hacía de colofón del primer tomo; pero Tota, ahora, se expande. Lo podréis disfrutar al completo. Aquablue: Estrella Blanca continúa con la serie y comprende los volúmenes del #6 al #9, respectivamente.

Aquablue_estrellablanca06Comienza con el arco argumental Estrella Blanca, que correspondería a los volúmenes seis y siete; Fundación Aquablue sería el octavo y El Tótem de los Cynos cierra este magnifico volumen y es desde ya, mi historia favorita del mundo de Aquablue, sin lugar a dudas.

Aquablue_estrellablanca02Estrella Blanca me parece un punto de inflexión en el guión general. Se cambia de tema, aunque se parte de la base de Nao y sus amigos lanzándose a la exploración del espacio para llevar la justicia hasta el último rincón del Universo. Cailleteau aborda aquí el peligro de los partidos extremistas (Neo-Cruzados) que se niegan sistemáticamente al progreso mediante la destrucción de la evolución en forma de robots. Pero la trama da un vuelco cuando cuando Nao encuentra la Estrella Blanca, la nave de los padres de nuestro héroe. Un álbum que parece predecible pero que se vuelve más y más interesante con cada página. Recuerda en ocasiones a la primera Aquablue_estrellablanca03misión de la Nostromo, la intriga está servida…, y el guionista deja para la segunda parte, la acción. El guión se ocupa principalmente de la venganza de Nao y la caída del dictador Cantor, aunque se hace súper entretenido ver como Carlo encuentra su nave y todo lo que acontece alrededor.

Muy destacable aquí la aparición de la cantante Vanessa Van Vestaal, en mitad de la omnipresente acción que conlleva la segunda parte de Estrella Blanca.

El escenario en Fundación Aquablue se vuelve ecologista a más no poder. En el séptimo tomo de la serie, Cailleteau basa la trama en cuestiones relacionadas con la capa de ozono. De hecho, en Aquablue, una especie de agujero negro, un voivoda está destruyendo una parte del Universo. Doyle 1800 es un planeta parecido a la Tierra en tiempos prehistóricos. Nao y su equipo tratarán de salvar al mayor número de efectivos antes de la destrucción.

Aquablue_estrellablanca04Aprovecha la ocasión aquí el guionista para abordar el problema de los cazadores furtivos y otros cazadores ilegales. Las ilustraciones de los animales prehistóricos en esta parte es sencillamente espectacular.

Y como os decía, se cierra este tomaco en tapa dura de la buena, con una historia que me ha tocado el alma. El Tótem de los Cynos, es mucho más que el cierre de trama a Fundación Aquablue. Nao trata de salvar a los Cynos, hombres-perro masacrados por cazadores sin escrúpulos. Todo en un marco lleno de giros de tuerca tremendamente interesantes y sociales, con Nao adoptando una pequeña Cynos y sabiendo al mismo tiempo que Mi-Flock está a punto de… (Ups! ¡Qué me voy!)

Aquablue_estrellablanca05Un guión terriblemente bien construido. Con chicha. Con el que te pones a leer y no quieres hacer otra cosa que degustar el tomo de una buenísima colección de cómic europeo. Diseño, ambientación y bello entorno creado;, supera al primer libro de la serie, en este caso. Pero yo después de alucinar con el primer tochal, me volví de inmediato aficionado a Aquablue y su mundo. Ahora deploro casi todo lo dicho y me uno al clan de los fans acérrimos de esta serie. Un cómic así lo merece. Un cómic basado en la propia naturaleza, aquella que destruimos con cada paso que damos. Guiones que son una lección por naturaleza. Historias, escenarios y personajes para metérselos en vena sin miramientos.

Reseña: Antes de Watchmen. El Comediante, de Brian Azzarello y J.G. Jones

comedianteAntes de Watchmen es una serie de cómics publicados por DC Comics en 2012. La idea fue aprovechar el tirón de la aclamada obra de Alan Moore y Dave Gibbons, para elaborar con diversos autores, dieciséis años después, precuelas de los diferentes personajes de Watchmen. En definitiva, saber más de ellos, vivir más aventuras, y obtener más y más de Watchmen para volver (o intentar) sentir de nuevo, lo que vivimos al disfrutar de tan tremenda obra de finales de los 80s.

Un proyecto que cuenta con ocho series limitadas y un one-shot. ECC Ediciones nos la trajo en grapa para que la disfrutáramos al modo clásico. Pero ahora llegan en el formato que merecen, cartoné, de forma íntegra por personaje, sendos tomitos ideales para la cómicteca.

Fue en febrero de 2012 cuando DC anunció estas series limitadas bajo la bandera Antes de Watchmen (Before Watchmen). Títulos que contaba con Rorschach, Minutemen, el Dr. Manhattan, El Comediante, Espectro de Seda, Búho Nocturno y Ozymandias. Diversos autores corriendo a meterse en el proyecto, y guionistas de los grandes como Straczynski, Azzarello, Darwin Cooke, y Len Wein; pero también ilustradores de la talla de Lee Bermejo, J. G. Jones, Adam Hughes, Andy Kubert, Joe Kubert y comediante_03Amanda Conner, no quisieron perderse dicha oportunidad.

¿Y por qué El Comediante? El mejor personaje de Watchmen, o al menos, el mas realista con diferencia. El que representa al ser humano en su peor faceta, la que normalmente desprende a su paso, en su totalidad, un ser despreciable, egoísta, inepto, interesado y creído y peligroso cuando tiene un mínimo de poder. Edward Blake era un héroel en los 40s, pero a medida que envejece, su temperamento no ha mejorado. Enviado a Vietnam para publicitarse, se descubre rápidamente como uno de los mejores soldados destacables en el peor escenario que el mundo tenía que ofrecer en el momento. Después de asesinar a un pueblo entero de civiles, quizás sea una broma bastante pesada llamar El Comediante, a alguien que no tiene ni puta gracia en todo lo que hace. Nadie lo traga, incluido los altos cargos los cuales ahora se preguntan si fue este viaje realmente necesario.

No hay que vencer a un caballo muerto aquí. Encontramos en el volumen recopilatorio, mucho del pasado de Blake en Vietnam. Actos de sangre fría advenidos de ver muerte comediante_05tras muerte pero también de provocarla con hechos terriblemente radiactivos. Así como revitalizar la ira del enemigo con la intención de eliminarlo poco después. Y con una secuencia brutal, de máximo disfrute palomitero con una apetecible pequeña aparición de Búho Nocturno y Rorschach, al final. Lo suficiente para que El Comediante siga siendo lo presuntuoso que es , apareciendo sólo el tiempo suficiente para burlarse de todos…

La amistad con la familia Kennedy, como se encuentra con Bobby en su dormitorio para advertirle sobre lo que está a punto de suceder, la entrada en escena de Moloc, los momentos históricos en el Hotel Ambassador por el que fueron investigados ciertos políticos… Todos estos y más, son los detallitos que hacen bueno este tomo. Si te mola el cómic de guerra a lo Garth Ennis, pero con el toque sutil y peleón que suele darle Azzarello a sus guiones, esta historia la devorarás en nada. Te sumerge rápidamente en toda una trama de lentas conspiraciones que descubres no muy tarde, para perderte en la selva vietnamita de nuevo y ver, de lo que es capaz un tipo desatado con cero de piedad.

comediante_02¿Es una historia interesante? Mucho. Fascinante por momentos si eres amante de este trasunto inevitable de El Castigador que es El Comediante. Sin duda, es la versión que Alan Moore hubiera elaborado de mi primo Frank Castle. Y entonces, ¿quién, después de casi treinta años de querer saber más sobre aquella obra culmen del cómic de superhéroes que fue Watchmen, no deseaba saber más sobre ciertos recodos?

Antes de Watchmen aterrizó aquí y cierto sector fue reacio. En mi opinión, son historias que siendo selectivo/a, acercándote a lo que mas te molaba a ti de la obra cumbre; darás seguramente con buenas tramas. ¿Leerlas todas? Yo lo haré. Me mola ahora que ira saliendo la serie de grapa en tomos recopilatorios.

Yo le doy a casi todo. Y luego, opino.

Reseña: Harrow County. Inseparables Seres, de Cullen Bunn y Tyler Crook

Harrow CountyLa recomienda con ganas nada más y nada menos que el maestro Mike Mignola, dibujante de cómics y escritor que ha trabajado tanto con DC y Marvel, pero súper conocido por su Hellboy, AIDP, y cantidad de obritas de Terror archirrecomendables como Baltimore.

Aunque no es del todo así. Decir que Harrow County, de Cullen Bunn y Tyler Crook, es una historia de terror gótico de pueblo, como he oído por ahí, no le hace justicia. Es mucho más. Recuerda a las historias ocultas de la España profunda que una vez estudié. Leyendas de pueblo donde la sangre y lo peor del ser humano y sus creencias están a la orden del día…, entre los más viejos del lugar, secretos ocultos a jóvenes y extraños. Os puedo confesar que desciendo de una familia a la que le gusta sentarse juntos en días de fogata o en fiestas. Contar historias de miedo. Mi abuelo iniciaba la reunión, el silencio iba con él de la mano, los ruidos más banales cobraban importancia; cuando contaba sucesos de su niñez. Cosas que vivían en los bosques y carreteras del país. Ancianos solitarios. iglesias abandonadas y casas que estaban profundamente olvidadas pero que una vez habían contenido vidas perturbadas. Vivió su niñez entre soldados durante la guerra para poder comer… El Terror era una sensación donde se encontraba… ¿a gusto?

Harrow County01Al irnos de casa de mi abuelo después de estas sesiones, a los niños nos acometía una total inseguridad. Los mayores olvidaban al momento la “cháchara” del abuelo. Pero mis primos, mi hermana y yo, temíamos llegar a casa para echarnos en nuestra cama solitariao bajo la oscuridad de la habitación. ¿Dormir? ¿Estáis de broma? La misma sensación de inquietud he tenido al leer el primer TPB de Harrow County. Como si me hubieran contado una historia que me perseguirá justo antes de dormir…, durante mucho.

Después de la buenísima crítica por parte de mis friends americanos, y de devorar el ejemplar gratuito que se dio el Día del Cómic en ciertas tiendas, el ansia me gobernaba esperando esta publicación de Norma Editorial. Inseparables Seres recoge los cuatro primeros números de la serie. Y madre de dios como te deja el alma. Lo Harrow County02que encontré en el interior fue una historia que no podía sofocar la sed, ni siquiera cuando llegué a la última página. Con un comienzo trepidante (del que quiero saber más, y cuanto antes mejor), se nos habla de Hester Beck. No lo está pasando bien, precisamente. Hester está siendo ejecutada por la muchedumbre local. La llaman bruja, y ya sabéis a qué lleva eso entre los catetos con dos dedos de frente. Y vemos más de ella, mientras sonríe en la horca. Vemos/leeemos/flipamos cuando nos damos cuenta de que Hester ayudó a curar a mucha gente de enfermedades y dolencias, pero también recuperaba ganado o salvaba el sembrado que se iba a pique. Aunque al final, como siempre, cuando el ser humano no entiende algo, o eres diferente al resto; se reunen para debatir a que se deben las curaciones que Hester realiza. Sobre todo, cambia todo y el ganado comienza a morir, bebés están siendo robados en la noche, y algunos dicen que Hester ha sido vista en compañía de criaturas extrañas en el bosque. Criaturas dignas de Satanás.

Harrow County04Ni que decir tiene que Hester no muere fácilmente. Apuñalada, golpeada y herida, finalmente colgada por el cuello…, se quema. Y por supuesto, jura vengarse de aquellos que le instigaron. Esto es solo el principio. Dieciocho años más tarde, la joven Emmy está teniendo algunos malos sueños. El viejo árbol de fuera de su ventana está tratando de decirle algo. Emmy vive con su padre, Isaac, en una granja del condado de Harrow. Emmy, a sus dieciocho y pocos días, está pensando que hacer con su vida cuando de pronto, todo se torna en desgracia una mañana cuando Issac y Emmy ven como algunos terneros nacen deformes y enfermos de aspecto. Acto que inicia lo peor. La gente, que ya le tenían el ojo echado, van a por ella. ¿Es Emmy entonces la reencarnación de Hester Beck? ¿Qué significa eso para la gente de Harrow? ¿Van a tener que ir matando chicas con “dones” cada tantos años?

Bunn teje una historia negra, donde cuenta un infierno ya conocido por muchos. Pero de un modo terco en palabras. Con una ambientación creada de forma magnifica con las ilustraciones de Crook, me sentí por Harrow County03momentos como si estuviera sentado en la vieja casa espeluznante del cruce de caminos que aparece en la historia. Te hace sentir como ciudadano de aquí también. A pesar de que la historia comparte algunas tipicidades con gran cantidad de cómics de horror, realmente consigue que te preocupes por Emmy…

Os recomiendo Harrow County. Es una joya cuya trama viene de lejos. Hay una razón por la que está siendo desarrollada como serie de televisión. Es realmente muy buena.

Reseña: Neverwhere, de Mike Carey, Glenn Fabry y Neil Gaiman

neverwhereNeil Gaiman es uno de los grandes, eso ya lo sabéis. Pero no me negaréis que es un tipo raruno a veces. Cuando se sale del mainstream, tiene una mente maravillosa para elucubrar mundos oníricos, personajes únicos y situaciones dignas de los peores sueños de un borracho. Es inevitable hablar de Gaiman sin hacer mención al personaje que “le dio la vida” en el mundo de los cómics. Sandman tenía una base, pero le valió revitalizarlo y fue donde él tuvo libertad para desarrollar ese duende (o seres faéricos, diablillos e incubos) que llevaba dentro.

Gaiman tenía el don justo para llegar a ser lo que quisiera, mientras tocara el género fantástico de algún modo. Y si no llegó por la vía que deseaba en realidad, empezó por el cómic. Aun así, en mi opinión, tiene el don del escritor. Lo puedes ver claramente en su preciosa novela Stardust, así como en American Gods, Los Hijos de Anansi, su novela infantil Coraline, y por supuesto, en mi favorita de todas: Neverwhere. ¿Dudaban entonces que si se llevaba a cabo una adaptación al cómic de esta intrigante trama, yo no me iba a hacer con ella?

neverwhere02Neverwhere ve la luz aquí de la mano de ECC Ediciones en un volumen en cartoné de los chulos. El típico tomo recopilatorio guapo al que ya nos tiene acostumbrados la editorial, que tan bien queda en la cómicteca. Una trama de nueve números, englobada en un sólo ejemplar. La adaptación ilustrada de aclamada novela por el New York Times. Una edición de más de doscientas páginas avalada por el sello de calidad que siempre tiene una maxiserie de Vertigo.

Fue en 2005 cuando los maestros Mike Carey (Lucifer) y Glenn Fabry (Sandman: Noches eternas) adaptaron al cómic esta celebre novela, donde se desarrolla un mundo bajo Londres. Un lugar extraño, diferente, que no figura en los planos de metro ni en los mapas de alcantarillado. Un mundo regido por leyes propias, al que solo se accede a través de laberintos, pasajes ocultos y puertas secretas. La historia de Richard Mayhew y su viaje por el extraño y peligroso lugar de tinieblas. La niña a la que ayuda llamada curiosamente Puerta y como con ella entrará a formar parte de los habitantes del Londres de Abajo. El mundo subterráneo tiene sus propias reglas y Richard deberá aprenderlas para sobrevivir. Richard ayudará a neverwhere25Puerta a llevar a cabo su venganza contra los asesinos de su familia. En su camino encontrará personajes de lo más variopintos. Algunos conocidos como el Marqués De Carabás, genial, genial, personaje. Inolvidable.

Pero también habitantes naturales de Arriba como Jessica (la prometida de Richard), el Señor Stockton, el jefe de Jessica que patrocina la galería de obras de arte o Gary, amigo de Richard Mayhew que trabaja en su misma oficina. Aunque mola todo es Abajo. Donde seres alegóricos como El Marqués De Carabás con su abrigo negro, se gana la vida ofreciendo y obteniendo favores. neverwhere03 O el Viejo Bailey, anciano de rostro amable y arrugado, que prefiere vivir en los tejados antes que en el subsuelo. O el Martillador, que tiene una herrería en el Mercado Flotante. O Lear, un saxofonista altísimo que toca en el metro de Londres pero que guarda un terrible secreto…Y más, bastantes más. Iliaster, amigo de los rataparlantes, Lord Pórtico, Cancela, Arco, Entrada, Varney, Lechuguino Sin Nombre, Cazadora, El Abad, Lamia…

Recuerdo donde estaba cuando terminé de leer Neverwhere, la novela. De esas historias que no quieres que acabe, de esas historias que sé, al finalizar, que mi vida cambia. Todo visto con otros ojos. Como ya ocurriera con Sandman, siento ese mareo, ese “desplazamiento” de haber vivido una obra en primera persona muy, pero que muy guapa. Por ello, se me hace difícil explicar ver todo eso representado en imágenes. Toda una serie de personajes maravillosos.

Al igual que la vida del joven Richard Mayhew cambia desde el momento en el que la extraña chica le pide neverwhere04ayuda. A la vuestra, si entráis en la trama al cien por cien, le ocurrirá los mismo. También recordaras donde lo leíste, donde lo terminaste, a quién se lo recomendaste… Proveniente de una novela aclamada en doquiera que mires, nada malo podría salir de su versión en cómic.

Un poco de mitología, un poco de fantasía, drama urbano y un montón de rincones oscuros por explorar de una Londres que ya nunca verás con los mismos ojos. Si es que algún día decides que tienes el suficiente valor para visitarla…

De noche.