Archive for Libro Ilustrado

Reseña: Bolívar, de Sean Rubin

Historias que encandilan en cuanto a la trama, otras en cuanto al dibujo y otras (las buenas de verdad), las que consiguen la fusión y trato de la mano izquierda con mano derecha. En mi caso, o para mis gustos mejor dicho, hay otras que tienen un aliciente más. Que si se da, enamora de por vida. Son las que están ambientadas en Nueva York, Manhattan, sus avenidas, sus calles, su gente… Esa pizca hace que la ensalada se vuelve terriblemente sabrosa. Bien, pues después de mucho buscar (por que es una constante en mí), y desde que devoré el tomo de Will Eisner, Nueva York: La Vida en la Gran Ciudad; me topé con una obra llamada Bolívar. Titulo que también publica en nuestro país Norma Editorial y que estuvo nominada al prestigioso Premio Eisner como Mejor Publicación Infantil en 2018.

«En Nueva York, simplemente no sabes cuánta suerte tienes». Me lo dijo un íntimo amigo enamorado de la Gran Manzana como yo, pero tan afortunado que él sí que reside hoy en día allí. Se puede decir que es mi contacto. Aunque en realidad, solamente le envidio. Cualquier número de libros que se producen cada año y que llegarán lejos, se ponen de moda, regla general, allí primero. El Edén. ¿Y quién no quiere vivir en el Paraíso? El derecho a tener/leer rápidamente algunos libros y con la ciudad como trasfondo y devorarlos in situ. Ah… En fin, al lío. Hablando con mi “contacto” salió a colación Bolívar. Y yo me burlé. «¿Un cómic infantil me recomiendas?». Aunque ambos sabemos que le damos a todo y que grandes obras consideradas infantiles están en nuestros cómictecas en lugares destacados. Fue solo un comentario. El mismo que recordé una y otra vez cuando empecé a leer Bolívar.

Bolívar. Mientras leía esta «carta de amor” a Manhattan, supe que tenía una joyita entre las manos. Lo maravilloso era que disfrutaba cada página. Todas. Fui absorbido por un libro-cómic que ama tanto a la ciudad de Nueva York como yo. Capaz de representar con precisión la vista de Zabar desde el metro, por ejemplo. Así que sabed, oh friends, que parece que hay un nuevo reptil en la ciudad, y su apartamento en el 78 de West Street y todo lo que acontece por allí, puede eclipsar a vuestras buenas lecturas anteriores.

Manhattan ama a un dinosaurio. Y si fueras uno, ¿dónde elegirías vivir? Jajaj…, dinosaurio no es en este caso sinónimo de viejuno. Aunque bien podría. Pero si lo fueras, lo normal sería pensar en algún lugar remoto, tranquilo, lejos de los constantes y ruidosos humanos, ¿no? Mas, ¿y si fueras un gran fan de museos, librerías, música y de los artículos del New Yorker? ¿Qué pasaría si realmente fueras una bestia pero te gustan las personas y no quieres comértelas? La ciudad de Nueva York puede ser el lugar adecuado para ti. Y tanto. Lo loco es, que en un lugar como Manhattan (específicamente en el Upper West Side) Bolívar el dinosaurio vive en completa y perfecta paz. ¿Por qué? Porque todos en esta enorme ciudad están demasiado ocupados para ver lo que tienen frente a sus narices. Todos, a excepción de un niño llamado Sybil. Y al igual que el oráculo que comparte su nombre, nadie le cree cuando cuenta que un verdadero dinosaurio vive junto a su piso. Tratar de fotografiarlo es un reto. Y acosarlo no ayuda. Nada consigue, hasta que una confusión en la oficina del alcalde va y… Convierte a Bolívar en el centro de atención.

Sinceramente, algunos quizás no se atrevan con Bolívar. O al leerlo no estén seguros de lo que tienen entre manos. Una extraña novela gráfica, libro de encantadoras ilustraciones, cómic para leer a la hora de acostarse… Un cómic-libro ilustrado con más de doscientas imágenes, para ser precisos. ¿Captáis lo que digo? Una joyita actual de las que hace tan solo diez años, bibliotecarios y editoriales se habrían tirado de los pelos, desesperados por saber si publicarlo o no. Descubrir dónde catalogar a este «cachorro». ¿En apariencia un libro infantil con el tamaño de uno para adultos? Bolívar lo veréis en la sección de novela gráfica/cómic y sale a la luz sin problemas en varios países gracias a su enorme calidad tanto en continente como en contenido. Pues estamos en buen momento, friends. Que cuentos como Bolívar lleguen a nuestro idioma, a nuestras librerías, que estén a la mano, en definitiva, y que se imponga a esa enorme cantidad de títulos que se publican; siempre es una buena noticia. Por eso, Bolívar ya está en mi corazón. Y jamás desaparecerá en ese mar de otros cuentos de dinosaurios que simplemente no llegan a nada. Bolívar es todo perfume.

Reseña: El Último Dragón y Otros Cuentos, de Edith Nesbit

Aunque pueda resultar raro, un autor de Terror está más cerca de que escribir Literatura Infantil que de cualquier otro género. Las fuertes sensaciones que afectan al ser humano, las contrarias, suelen cumplir el más famoso de los principios del magnetismo: los polos opuestos se atraen. Edith Nesbit fue de esas mujeres que ya empezaban a dar sus buenos golpes encima de la mesa en un mundo de literatos inepto y machista de principios del siglo XX. Escribió unos cuantos relatos de Terror que dejó a algunos patidifusos, sí, esa chica escritora y poetisa llamada Edith Nesbit. Natural del Londres, Nesbit viajó por los tres grandes países conquistadores por antonomasia de la historia de Europa: Inglaterra, España y Francia. Fue una mujer descarada (para la época) y lanzada como pocas. Dicen que fue una de las primeras mujeres en fumar en público. Pero lo que nos interesa es que escribió terror, romance, poesía, obras de teatro…, y también libros infantiles con un estilo innovador. Nórdica Libros ha puesto el ojo en ella y ha elaborado un mini-antología que rescata algunos de los relatos de sus famosos libros de cuentos infantiles. El Último Dragón y otros cuentos, mundos mágicos, planos alternativos, obras que por lo visto fueron inspiración pura para grandes maestros del fantástico como C.S. Lewis (Las Crónicas de Narnia) o la más reciente J.K. Rowling (Harry Potter). Y yo, que soy el tonto de los dragones, que me atrae cualquier libro, relato, cómic, cuadro, figura o cualquiet tipo de merchandising que contenga la palabra DRAGÓN; como no me iba a sentir atraído por un libro que se anuncia como “repleto de dragones”, fieros, hambrientos, capaces de comerse a un ejército de hipopótamos… Tratadis (os lo adelanto ya) con una alta madurez. Como dijo alguien: «Dios mio, lo que se aprende leyendo literatura infantil».

La antología de Edith Nesbit, El Último Dragón y otros cuentos, fue publicada en el pasado mes de marzo por Nórdica Libros, una editorial a la que no quito ojo pues gracias a sus titulos clásicos, con ilustraciones tan entrañables, hace que ame esto de leer. Tienen ese toque en sus libros que me retrotrae a mi niñez. A muchas de esas historias que leí junto al fresco de mi ventana en las calurosas noches sevillanas. Buscar la belleza en un libro. Eso he sentido/vivido con esta mini-antología de cinco cuentos de los que disfruté bastante.

El disfrute comienza con El Dragón de Hielo o Haz lo que te ordenen, en el que dos traviesos niños descubren las cosas realmente horribles que les pueden pasar a los niños que se escapan de casa por la noche, como ser llevados al Polo Norte para ser comidos… El Dragón de Fuego o El Corazón de Piedra y el Corazón de Oro, es el más cercano a un cuento de hadas tradicional. Muy completo, con una princesa capturada y un príncipe rescatador. Excepto que el príncipe guarda algunos secretillos y los verdaderos héroes al final son quien menos esperas. Billy, el Rey cuenta como debería ser elegido un rey competente, uno que respete a su pareja y que sea capaz de consolidar reinos dando a cada uno lo que le pertenece. Los Salvadores de su País es quizás mi historia favorita de esta pequeña antología. De pronto, surge una repentina plaga de dragones en toda Inglaterra. Al principio, nadie cree a los niños que los vieron, pero a medida que los dragones crecen y se multiplican, se convierten en un enorme problema que nadie sabe como tratar. Afortunadamente, un inquieto niño y su hermana sí que están preparados para hacer algo. Incluso cuando San Jorge ni siquiera puede.

El Último Dragón es la historia de… el último dragón. Por supuesto, la princesa debe enfrentarlo y ser rescatada por el príncipe. Pero la princesa piensa que esto es una gran vergüenza y ¿no sería mejor charlar con el dragón con algunas palabras amables e invitarlo a unas galletas? La historia de un dragón totalmente contrariado.

Historias frescas, divertidas e inteligentes, que se leen de una sentada. Una edición bonita, bellísimamente ilustrada por Rocío Martínez, un ejemplar digno del mejor regalo tanto para peques como para cualquier adulto lector que se precie.

Reseña: La Llamada de Cthulhu (Ilustrado), de H.P. Lovecraft y François Baranger

Grandes ediciones atractivas a los ojos. Lienzos fantásticos para con nuestros gustos. Obras geniales en ediciones diferentes y rara vez reeditables para mostrar y vislumbrar de vez en cuando; pero también esas mismas que tienen desencuentros con nuestras bibliotecas. ¿Problema? Su enorme tamaño. Teniendo claro que el contenido es bueno, entonces nos vamos a la balanza: ¿enormes y atractivas ya que son ilustradas o pequeñas e insignificantes dónde el ojo no disfruta del todo? Supongo que estaremos todos de acuerdo en que una ilustración goza de más brío cuanto mayor es su tamaño. Luego estará bien o mal dibujada, gustará o no gustará el estilo, pero caballo grande ande o no ande, ¿no?

La Llamada de Cthulhu inaugura la nueva colección Ilustrados Minotauro. Por lo visto adaptará relatos clásicos en formato álbum ilustrado. En mi opinión, una genial idea pues si algo se hace de este modo, en solitario como que se queda cojo. Lo explico: no es lo mismo tener esta maravilla (encontrarle el sitio adecuado) en nuestra biblioteca y que permanezca ahí al margen mirando de soslayo a sus hermanos pequeños. No es lo mismo que complementarlo con toda una serie de obras, relatos indispensables de leer cada poco, como es el caso del título que os reseño hoy. El Gran Cthulhu, el ser más aberrante, majestuoso, poderoso y terrorífico de esos seres llamados Primigenios (The Great Old Ones) que habitaron la Tierra una vez, mucho antes de que la humanidad apareciera, ahora mediante ciertos seres humanos tienen intentos presentes por recuperarla. El Gran Cthulhu. Un ser siempre presente en la literatura de Lovecraft, alrededor del cual creó toda una mitología de horror contando con personajes científicos, detectives, adoradores y toda clase de casos extraños con los años 20 del pasado siglo como telón de fondo. Emitiendo esa decadencia, caos primordial y pesimismo del que dicen que Lovecraft gozó en vida. El espacio-tiempo entrelazado y una delga linea rozando la locura.

Con este relato, Lovecraft escribe en los años venite una de las historias más famosas de la literatura fantástica americana. Cthulhu, el Gran Antiguo, que sueña y espera en el fondo de los negros abismos oceánicos, se convertirá por sí solo en el símbolo de todo el universo que crea el autor de Providence. Decidme ahora que amante de la literatura de Terror no ha leído alguna vez a Lovecrafto si me apuras, algo referenciado, pues muchos autores siguieron su línea, lo homenajean, incluso en la actualidad. No existe. Un autor con muchos más amantes que detractores, aunque su obra goza del reconocimiento de todos. François Baranger, ilustrador reconocido por su talento para la ilustración, en especial dentro del cine y los videojuegos (Harry Potter, Furia de Titanes, La Bella y la Bestia), anda tras los lápices de esta obra ciclópea, dando visual a lo que el maestro de Providence propuso. Una obra que abre nada más y nada menos que con una introducción del gran John Howe, uno de los tres pilares ilustrativos de la obra de J.R.R. Tolkien.

La Llamada de Cthulhu es un relato con estructura de novela corta publicado por primera vez en 1928 en la revista pulp Weird Tales. Cuenta con dos tramas aunque parece que un mismo narrador da congruencia a lo que se cuenta siguiendo el orden en que él mismo va descubriendo la verdad. Comienza con la muerte de un eminente profesor de la Universidad Brown (Providence), y el estudio de unos documentos que incluyen un informe sobre un ataque perpetrado por una secta. Una investigación sobre los miembros de la secta saca a la luz algunas pistas sobre la horrorosa criatura que veneran, y que supuestamente descansa en profundo sueño en la ciudad sumergida de R´lyeh. La segunda parte de la historia empieza con el cuaderno de bitácora del primer oficial de un barco que descubre la ciudad hundida.

Después de “desayunarme” esta joyita. Uno ya no tiene remedio. Sabe que sólo volverá a esta historia en esta edición. Es lo que tiene acostumbrarse a lo bueno.

Reseña: La Sombra del Golem, de Éliette Abécassis y Benjamin Lacombe

sombradelgolemUno de los puntos fuertes de un autor y que apenas se comenta, son sus gustos. Dependiendo de ello su obra quedará influenciada de un modo u otro y ahí está el noventa por ciento del germen que parirá. Llevándolo al tema de lo música, es como si un DJ no tuviera buen gusto para rescatar samples de un lado u otro, de sonidos que atraerán y harán saltar al oyente, mezclas por componer para sus actuaciones y… ¿creéis que triunfará? ¿Se hablará de él? Lo dudo. Pues un escritor o ilustrador igual. Todo depende de la base que tenga y de las obras que el autor haya usado como alimento antes de crear las suyas propias. Y de ahí mostrarlas al mundo de otra manera. Con su estilo.

Todo viene a colación del buen gusto gótico e imaginativo que tiene Benjamin Lacombe. Las obras que va a aportando tienen toda la esencia de su gusto. Estoy seguro al cien por cien. No sólo por las ilustraciones originales que crea; también los proyectos en los que colabora solo como ilustrador. Pero si aún no lo conoces y estás leyendo esta reseña, te hablaré un poco sobre él. Aunque no me cabe duda de que sus dibujos los has vistos ya en alguna parte y te han encantado o llamado la atención como mínimo; Benjamin Lacombe sabe perfectamente como hacerte visualizar una historia llena de magia. Las ilustraciones que brotan de su pincel tienen mucha culpa de su éxito. Con muy poco, ya estás dentro de la historia observando la belleza del mundo en el que te sumerge y provocará seguramente que casi de una sentada tengas el gusto de devorar la historia que él o su compañero de obra, propone.

En La Sombra del Golem se alía con Éliette Abécassis, la cual desarrolla una pequeña trama en la Praga de 1552. Basada en la grandiosa novela fantástica checa que trata la enigmática figura del Golem, una novela que se publicó en 1915 y que dio fama a su autor Gustav Meyrink; Abécassis nos lleva a callejuelas y subterráneos que son sin duda lugares de perdición. Un ambiente, unos alborotados momentos que están asolando la ciudad, esa misma en la que los judíos están siendo perseguidos y diezmados. Donde se cuenta como eje principal, la vida de una niña de diez años pobre y de padres alquimistas, los cuales siempre anduvieron buscando el secreto de la inmortalidad. Dato que ella conoce. Entonces empieza el deleite. Se muestran nuevos misterios por desvelar y una historia increíble y aterradora. El Maharal decide crear una figura de arcilla, el golem, para que los defienda. La pequeña Zelmira presencia la extraña ceremonia oculta entre las sombras. La ultratumba, melodías sangrientas en el aire, relojes que van en sentido contrario pero que no detienen el tiempo, cementerios agitados que abren sus tumbas para que niños broten y abandonen la oscuridad. Deseosos de volver a la vida que les arrebataron. Una pequeña que va siendo testigo de un pueblo como el suyo que sufre y sufre… Y no olvidéis la figura del rabino, figura histórica a la que se le atribuye la creación del golem y que ha llegado a la tierra dolida casi como mesías para crear al monstruo que apoyará al hombre (o la niña) para siempre…

sombradelgolem02Edelvives trae una vez más una obra exquisita de cuyo poder gráfico y narrativo hace que adores y quieras más de estos autores. Una editorial que lleva años apostando por la bella esencia del dibujo y la buena literatura. Cuentos de antaño, ahora y siempre. Esta vez con dos autores franceses de renombre. Mitos, sucesos, relatos folklóricos, quimeras, fábulas y leyendas que uno devora con gusto.

He leído el golem de Jorge Luis Borges y El Golem de Gustav Meyrink. Obras imprescindibles para cualquier lector que se precie. No obstante, La Sombra del Golem es algo más ligero, asequible para el lector de hoy, una versión más cercana y amena a aquellos escritos clásicos de la vieja literatura europea. Un ser animado creado por el hombre, un Frankestein diferente, inicial, un ser necesario para cumplir los más terribles deseos del ser humano. Que no dice una palabra, pero atiende a la llamada de la pequeña en apuros que a cada paso se siente más poderosa de tener un sirviente como ese ser. Con un final que deja una maravillosa metáfora para el recuerdo.

La Sombra del Golem es otra joya a leer y poseer en una estantería donde brille la fantasía en todo su esplendor.

Reseña: El Pueblo Durmiente, de Rébecca Dautremer

EXE Le bois dormait castillan.inddLa ilustradora de obras juveniles Rébecca Dautremer es una joven autora con un potencial enorme. Se inspira a menudo en la fotografía, en el encuadre de ciertos colores y de la luz, llevando a ciertos aspectos a su máxima calidad y atracción para el ojo humano. Nación en Gap, una localidad y comuna francesa, capital de lo que se conoce como Altos Alpes. No obstante, estudió en el ENSAD de París antes de convertirse en diseñadora gráfica e ilustradora. Además de editar, Dautremer también trabaja en Prensa Juvenil.

A fin de llegar a niños y adultos, su obras tienen ese toque, ese don que sólo maestros como Benjamín Lacombe pueden igualar. Realiza dibujos a gran escala sobre papel de acuarela y se defiende demasiado bien en los collages y texturas fotográficas; El_PuebloDurmiente03así como en elaborar bonitos y sapientes cuentos. Fue durante sus estudios cuando Rébecca Dautremer comenzó a trabajar como ilustradora para la editorial Gautier-Languereau, donde realizó pequeños trabajos originales como la creación de calcomanías coloreables.

Edelvives nos trae una vez más el último trabajo de esta ilustradora francesa cuyo poder gráfico hace que la adores desde el primer momento que la descubres.

El pueblo durmiente es sin duda un cuento repleto de referencias, una adaptación libre y personal del gran clásico La bella durmiente. Un enorme El_PuebloDurmiente02álbum a todo color, bello en su composición, estructura y narración donde se cuenta como durante su paseo, un joven príncipe y su sirviente contemplan cómo todo un pueblo yace dormido en un profundo sueño de miles de años. No puede ser otra cosa que un encantamiento, una maldición o un hechizo. Así que debería poder romperse. ¿Y eso es posible?

Deberéis averiguarlo como hice yo. Perderte en calles desoladas por el paso del tiempo, las hojas secas de los árboles, amantes o luchadores enzarzados…, el viento malévolo y aterrador y bellas durmientes que siguen respirando pese a todo…

El_PuebloDurmiente04Fue en 2003 cuando Dautremer dio el salto con su primer álbum L’Amoureux. Una obra con la que ella comienza a desarrollar un estilo terriblemente atractivo a la vista, cuyos paisajes y entornos llenan a sus espectadores de ambientación inspiradora. La conocí cuando Edelvives comenzó a publicar en nuestros país algunas de sus obras más características como Babayaga, Cyrano o Alicia en el país de las maravillas.

Desde entonces no me pierdo una.

Reseña: El Maravilloso Viaje de Nils Holgersson, de Selma Lagerlöf. Adaptación de Kochka Olivier Latyk

?????????????????????????????????????Muchas de las buenas historias que vivimos en nuestra infancia tienen su base en la literatura. La mayoría de los niños de los 80s fuimos abducidos por la nueva televisión en color, nos pegamos más a ella, y algunos apenas llegaron a disfrutar de las buenas obras escritas como la que hoy os voy a comentar. Una inyección directa a nuestra imaginación, y my friends, nunca-nunca hay que ser desagradecido, pues también gracias a la caja tonta descubrimos muchos nuevos mundos que inspiraron a muchos.

Pues sí amigos, aunque muchos no lo sepáis, aquel niño de pelo rubio que un día de buenas a primeras se hace pequeño y decide hacer un viaje por todo Suecia montado en un ganso, el conocido por todos Nils Holgersson, fue una serie de dibujos animados destacable, pero en definitiva era una idea sacada de un libro de aventuras de la famosa autora infantil Selma Lagerlöf, llamado El Maravilloso Viaje de Nils Holgersson.

Una obra en sueco original que inicialmente fue publicada en dos partes en 1906 y 1907. Que partió de un proyecto como fue el crear una publicación con la idea de incentivar la lectura con un libro de Geografía para escuelas públicas. Selma Lagerlöf, como muchos destacados intelectuales suecos de la época, era amiga de la reforma en la ortografía sueca y que mejor idea que crear una novela con el que poder hacerlo. Un libro totalmente recomendable como lectura fantástica donde las analogías y las metáforas de la vida son constantes y destacables.

Edelvives sabía de la grandeza de esta obra y no ha dudado en editar una estupenda adaptación del maravilloso libro que convirtió a Selma Lagerlöf en la primera mujer en ser galardonada con el Premio Nobel de Literatura. Un titulo con el enganchar desde ya, a los más pequeños. Centrándose en la aventura inicial de la famosa historia y contando como, tras haberse burlado de un duende, el travieso Nils sufre un hechizo que lo convierte en un ser diminuto; cosa que le anima a volar a lomos de Martín, un joven ganso, en un maravilloso viaje cargado de aventuras y experiencias.

¿Indispensable? Síiiiiiiii… ¿Caerán los padres, esos padres maravillosos que transitan librerías en busca de libros/aventuras que leer/vivir con sus hijos? Síiiiii… ¿Un tomito, una delicia que encima lleva seis extraordinarias páginas troqueladas en el interior? Guayyyy…

¡Vuela por los cielos helados de Laponia y Suecia a lomos de un bello ganso blanco junto al pequeño Nils Holgersson! ¡Déjate llevar! ¡Disfruta de esta gran historia! ¡Vuelve a tu niñez!

Que ya toca.

Reseña: Stardust. Un Romance dentro de los Reinos de Faerie, de Neil Gaiman y Charles Vess

stardustUn poco de mitología, un poco de fantasía, un poco de drama urbano y un montón de rincones oscuros por explorar; de ahí y poco más saca Neil Gaiman una historia. Una que no verás con los mismos ojos si no conoces sus tramas de antes pero que disfrutarás con habitantes naturales, otros faéricos, fantásticos, la prometida, el jefe, el pícaro, el ladrón, el bardo… Sorprendentes y alegóricos, con su abrigo negro y bigote antiguo, o rubia y vestida como una dama de blanco en un bosque de aparecidos. Y más. A partir de ese momento estás perdido, ya estás dentro de sus mundos y lo peor/mejor es que no quieres salir de allí. Todo visto con otros ojos. Como ya ocurriera con Sandman, siento ese mareo, ese “desplazamiento” de haber vivido obras en primera persona. Además, tenemos la suerte de que el autor de la multitalentosa Stardust, ama los cómics, saca alguno de ellos de vez en cuando y no tiene ningún reparo en que sus obras “viajen” en esos formatos.

stardust01De un relato enorme, novelado, es capaz de asociarse con una grandísimo ilustrador como Charles Vess y mostrar al mundo un cuento de aventura, búsqueda (casi como siempre) en una Inglaterra temprana y victoriana, pero vigorosa de su enriquecimiento por las leyendas populares. Un cuento de la época donde brilla la magia, el entorno, el romance. Donde el joven Tristran Thorn se enamora de la belleza del pueblo y hace una promesa para capturar su corazón. Viviendo como vive en la población rural llamada Muro (ese mismo lugar en el que una vez cada nueve años, los seres mágicos y los mortales se reúnen en el prado, Tristran Thorn cae enamorado de esa chica tan fría como distante. Obcecado con ella, se apresura a prometerle que le traerá la estrella caída. Esa misma luz que acaban de ver descender del cielo y que ha caído al otro lado. Y así, por demostrar su valía, su amor y la opción de dejar atrás todo lo que una vez fue; emprende una búsqueda que le llevará a traspasar el antiguo muro y adentrarse en un mundo lleno de peligros e incertidumbres.

stardust03ECC Ediciones nos trae este cómic en formato álbum ilustrado y en cartoné. En todas las calidades que acostumbra. Recopilando los cuatro números basados en la novela homónima Stardust. Una utopía lírica que rebosa preciosidad por los cuatro costados. El viaje de Tristran Thorn para, a través de los acontecimiento, crecer mucho más de lo que jamás había imaginado. Al cual se le unen misteriosos compañeros de viaje, aliados que quizás a veces no lo sean tanto, pero entes mágicos como brujas, bestias, árboles parlantes y caudillos de poder inimaginable, en definitiva.

¿Y qué es Stardust? Pues un cuento fantástico de romance moderno, dicho a través de impresionantes ilustraciones, un cuento de hadas stardust04para adultos, una verdadera obra maestra en la narración de cuentos contemporánea, ya que la trama se hace fuerte cuando descubres que la estrella caída ha resultado ser una joven enojada, lisiada con una pierna rota y misteriosamente obligada a llevar el mismo objeto que causó su herida… Una intriga y un romance épico dentro de los reinos de Faerie.

Hay decenas de escritores de Fantasía relativamente actuales, creadores en torno a la remodelación de historias tradicionales, pero ninguno con tanto ingenio distintivo y original como Gaiman. Cuya calidez y energía narrativa provoca libros, cómics, guiones…; para adultos, niños de todas las edades, para nuestra cultura fantástica indispensable. En esta ocasión, un cuento de hadas encantador, elegantemente ilustrado por Vess, mostrando un equipo ganador del premio World Fantasy Award al Mejor Dibujo, obra Ganadora del Premio American Library y del Premio Mythopoeic.

stardust02Con las pinturas de Vess, particularmente las cuatro extensiones a dos páginas, simplemente hermosas, detalladas y apropiadas. Suma la tapa dura de Vertigo de gran tamaño e incluyendo bocetos previos no publicados de Vess como colofón. Por ello os digo que si estáis buscando un regalo de última hora de Navidad, o un consecuente para los inminentes Reyes Magos; si queréis quedar como un distinguido señor o señora, o tienes pendiente hacerte un regalo para el amante de la Fantasía y friki orgulloso que llevas dentro… Échale un vistazo a esta joyita escrita que es Stardust.

Me parece un auténtico lujo.

Reseña: El Hombre Montaña, de Gauthier y Fléchais

El-hombre-montañaExisten álbumes para perderse sobre todo en sus evocadoras ilustraciones. Historias llenas de sueños y de otras realidades lejos de ésta…; a la vez tan lejos, a la vez tan cerca.

De una sentada he tenido el gusto de devorar esta joya del cómic francés, esta bella historia llena de metáforas hacia el amor fraternal y la fantasía. El paso o abandono del mundo infantil hacia la dureza de la vida como persona mayor. Afrontar la pérdida de un ser querido siempre es algo complejo, duro y cuando eres joven, inusitado. Cada persona reacciona de una forma distinta y cada situación es un mundo, pero tenemos que estar ahí, saber ponernos firmes ante tal prueba y cruzar el puente del dolor y el «hasta pronto».

A ello te enseña, o te prepara, El Hombre Montaña, de Severine Gauthier y Amélie Fléchais. El mérito de su obra es doble pues aparte de contar con ilustraciones dignas de lienzos en los mejores museos del noveno arte, cuenta también con un breve guion que con muy poco, dice mucho.

El Hombre Montaña no es sino otra joya para leer/poseer en una estantería donde brille la Fantasía en todo su esplendor. Y para ello Norma Editorial nos trae este pequeño diamante del otro lado de los Pirineos. Una chulada de obra en la que podremos ver como el apoyo y la comprensión ante situaciones (por no decir la peor situación a la que El-hombre-montana03nos sometemos algún día), y hacerle frente.

Gauthier y Fléchais nos traen una onírica fábula de una calidad exquisita sobre la aceptación de la muerte. Un argumento poquísimas veces tratado en historias ilustradas que bien pudieran atraer a los niños en un principio, pero cuyo álbum, dibujos y guion delatan que es un titulo que está justo en esa raya que delimita lo adulto de lo infantil. Pero no está de más que ese mismo adulto, el más ilustrado lector que se precie, use con su descendiente esta obra para que descubra «el hecho» a través de una bellísima alegoría.

Allí es donde encontraréis el agua más pura.

En El Hombre Montaña se cuenta la historia de un intrépido pequeño y su abuelo a los que le encanta viajar. Juntos han recorrido mil y una aventuras, el mundo entero, sitios dignos del mejor relato fantástico, pero los obstáculos son cada vez peores, más dificultosos para el abuelo, más incomprensibles para el niño. El abuelo no puede seguir. Las montañas han ido creciendo durante toda su vida sobre su espalda y se han vuelto cada vez más pesadas. Ni siquiera el viento le puede ayudar…, o eso es lo que cuentan. Pero su nieto no se rinde y emprenderá una nueva búsqueda e El-hombre-montana00irá en busca del viento más intenso, aquel tan vigoroso, tan capaz, que dicen que es capaz de ignorar el peso de las grandes montañas…

El argumento es muy chulo. El desenlace también. Una historia en la que sus breves palabras parecen escogidas con palillos chinos. Seleccionadas con un gusto exquisito lleno de ternura. Muestra el paso de los años a través de bellísimas ilustraciones, como nada que haya leído hasta ahora. Casi puedes escuchar el viento recorriendo los páramos y en los altos fríos de montaña. Las bandadas de pájaros que no ayudan, los animales y sus comentarios sarcásticos trasladan perfectamente los problemas y los dañinos comentarios que nos hacen cuando más necesitamos de apoyo. Trazos suaves, figuras y colores indefinidos; páginas, cuadros llenos de detalles que evocan al texto. Algunas de las páginas poseen cierto «don» por el cual no habrá lector que no intente acariciar la hoja y relajarse mientras lee El Hombre Montaña.

Como os decía, unas muy dignas ilustraciones que abordaran la mente de pequeños con bellas imágenes y dulces ensoñaciones, pero que atravesarán la mirada de los adultos para El-hombre-montana04permanecer por siempre. Un relato crudo cuando percibes de verdad el trasfondo que quiere mostrar. Así que la fábula está servida. La fuerza luchadora de la juventud, los achaques de la edad del fatigado cuerpo del anciano, las enormes montañas como jorobas, una aventura digna de la mejores estudios cinematográficos para una posible versión animada. Todos los halagos son pocos para este argumento que pondrá los vellos de punta en su colofón, al fuerte, o le desprenderá una lagrimilla al más sensible. Un texto que muestra bonitas formas de ver la vida acompañando el sentimentalismo que nos gobierna en ciertos momentos, cuando llega lo que nunca pensamos que puede llegar.

No me gusta recordaros que sólo se es niño una vez. En ustedes está alargar ese tiempo de disfrute junto a vuestros seres queridos. Ayuda sobre manera leer historias así.

Reseña: Pesadilla antes de Navidad, de Tim Burton

pesadillaantesdenavidadPara nosotros, sin lugar a dudas, el libro por excelencia para leer esta noche de Halloween, es Pesadilla antes de Navidad, de Tim Burton. Acaba de ver la luz esta edición chulísima publicada por Alfaguara. Un librito, un cuento indispensable con el que no hay que dudar un sólo segundo en conseguir. Una lectura indispensable para una noche como esta. Unas últimas palabras, unas ilustraciones inquietantes y adorables a la vez, como sólo el mejor Tim Burton es capaz de idear.

En formato apaisado, maravillosito, para leer en la cama, Alfaguara (http://www.megustaleer.com/libros/pesadilla-antes-de-navidad/AL82514) y el mejor Tim Burton nos presentan la historia de Jack Skeleton, ese personaje tan característico, que ya se siente cansado de organizar festivales con calabazas, brujas y fantasmas. Sin embargo, un día un día, entre unos árboles, descubre una ciudad llena de adornos, donde están celebrando algo llamado…

¿Navidad?

¡¿Y eso qué es?!

pesadillaantesdenavidad01De pronto, se enamora. La sensación es enorme, su no corazón palpita. Enamorado de la Navidad, ¡Jack urdirá un plan para secuestrar a Papa Noel!

Murciélago, en vez de pajarita,
llevaba Skeleton, de nombre Jack.
Era delgado y alto y se aburría:
En Halloween todo era siempre igual…

Como muchos sabéis se hizo una gran película de este argumento. Pesadilla antes de Navidad se estrenó en 1993 y fue dirigida por Henry Selick y producida por el propio Burton. Fue el boom, el comienzo de verdad de Tim Burton en el cine. Era además de una película de animación, un musical con una canción ideal (This is Halloween!) para el día de hoy que aún perdura. Fue producida por Disney, después de cortar su metraje original y parte de su contenido «oscuro».

Aunque no deja de ser totalmente recomendable su visionado, sí que a muchos de vuestros hijos, los menos avezados, les puede chocar y lo peor, dar miedo. Pero así es Burton y sus obras, no os voy a descubrir nada nuevo. Lo maravilloso de lo macabro.

Fue nominada en Mejor banda sonora original en los Globos de Oro de 1994. Obtuvo una nominación al Óscar por Efectos visuales. Fue publicada en vídeo, ganándose poco a poco un público de culto. La idea original le vino mientras trabajaba como animador para Disney y vio como de una tienda quitaban la pesadillaantesdenavidad02mercancía de Halloween para ser cambiada por la de Navidad…

Por eso y más, se hace indispensable este librito. Es la forma de presentar a vuestros pequeños y miedosos mayores, el primer libro escrito e ilustrado de la mano del propio Burton. El poema que dio origen a la legendaria película Pesadilla antes de Navidad, traducido al castellano con metro y rima para reproducir la magia y el humor del original.

Un titulazo en un formato que se hacía esperar. Una obra ideal para una noche de Terror como la de hoy. Leerla junto a vuestros seres más queridos, con indispensable ambiente lúgubre, puede ser toda una experiencia. Esos seres pequeñitos y preguntones que nos rodean y siempre quieren saber más y más sobre lo aterrador de La Noche de Difuntos, ¿no?

¡Po toma!

Reseña: Croqueta y Empanadilla 2, de Ana Oncina

Croqueta y empanadilla 2En verano estamos preparados para leer historias que refresquen nuestro gusto por la lectura y para comer helados. ¿Por ejemplo? Podemos leer gustosamente una historia mientras estamos descansando en la playa, en la piscina o tumbados en el sofá con el aire acondicionado. Pero claro, todo placer aumenta si son historias chulas que entretengan a niños y niñas. Deben ser las mejores, porque retener delante de un libro a estos bichillos y bichillas durante el verano es algo más que difícil.

Títulos como los que publica Ana Oncina son ideales para compartir con tus hijos momentos de ternura. Libros que consiguen hacer que tus peques paren a leer con tanta calor. En Croqueta y Empanadilla 2, sus famosos personajes Croqueta y Empanadilla, se conocen por primera vez, van a la playa, dan una vuelta por el laberíntico IKEA, celebran el Día de San Valentín, Empanadilla piensa en cosas locas como qué pasaría si se quedara embarazada de Croqueta, qué mezcla de niño saldría de ambos…

Convertidos en la revelación de la temporada y con bastantes ediciones ya a sus espaldas, vuelven los personajes de Ana Oncina con un nuevo titulo refrescante Croqueta y empanadilla 2_02para los más pequeños de la casa. Un formato ideal, con no muchas letras pero con guiones tan interesantes y divertidos que harán reír incluso a mayores.

Por ello, Croqueta y Empanadilla 2, se hace un libro indispensable de tener en casa. Croqueta es gordito y espigado, le gusta ver pelis, tiene una sonrisa en la que se aparecen sus dos grandes paletas y es un poco arisco a la hora de ir a la playa. Sin embargo, a Empanadilla le encanta. Ella es bajita, anchota, amable y muy generosa con su compañero de piso y novio, con el que le gusta vivir grandes aventuras. Con el que comparte lo más importante: la mejor amistad de su vida. Le encanta ir a cenar de improviso, piensa como sería un cambio de look para ella, se imagina siendo una estrella musical, le cuenta a su novio lo mal educada que son ahora sus amigas que tenía cuando era pequeña en el colegio…

Que os voy a contar. Son inseparables. El libro empieza con lo mejor que puedas encontrar: el nacimiento de Empanadilla. Un titulo que te muestra como los personajes van creciendo cada año, aventuras de todos los colores, algunas tan naturales que tú mismo habrás vivido.

Croqueta y Empanadilla 2 es el último libro de estos magníficos personajes creados por Ana Oncina. Un libro que a mi hija le ha encantado. Ella dice que le mola mucho más que los anteriores…, y os aseguro que eso era algo difícil de Croqueta y empanadilla 2_03superar. Su personaje favorito, es Empanadilla porque dice que le gustan mucho las bromas que le hace a Croqueta.

Ana Oncina nació en 1989 en Elda (Alicante), y estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, especializándose en ilustración y animación. Su primer cómic, Croqueta y Empanadilla, se ha convertido en éxito de ventas instantáneo gracias a sus carismáticos protagonistas y la sensibilidad de su autora. Ana sigue trabajando en ellos —y con ellos— así como también en otros proyectos que pronto darán mucho que hablar.

Ana Oncina ha creado algo grande. ¡¡Es la mejor!!