Archive for Libro Ilustrado

Reseña: Stardust. Un Romance dentro de los Reinos de Faerie, de Neil Gaiman y Charles Vess

stardustUn poco de mitología, un poco de fantasía, un poco de drama urbano y un montón de rincones oscuros por explorar; de ahí y poco más saca Neil Gaiman una historia. Una que no verás con los mismos ojos si no conoces sus tramas de antes pero que disfrutarás con habitantes naturales, otros faéricos, fantásticos, la prometida, el jefe, el pícaro, el ladrón, el bardo… Sorprendentes y alegóricos, con su abrigo negro y bigote antiguo, o rubia y vestida como una dama de blanco en un bosque de aparecidos. Y más. A partir de ese momento estás perdido, ya estás dentro de sus mundos y lo peor/mejor es que no quieres salir de allí. Todo visto con otros ojos. Como ya ocurriera con Sandman, siento ese mareo, ese “desplazamiento” de haber vivido obras en primera persona. Además, tenemos la suerte de que el autor de la multitalentosa Stardust, ama los cómics, saca alguno de ellos de vez en cuando y no tiene ningún reparo en que sus obras “viajen” en esos formatos.

stardust01De un relato enorme, novelado, es capaz de asociarse con una grandísimo ilustrador como Charles Vess y mostrar al mundo un cuento de aventura, búsqueda (casi como siempre) en una Inglaterra temprana y victoriana, pero vigorosa de su enriquecimiento por las leyendas populares. Un cuento de la época donde brilla la magia, el entorno, el romance. Donde el joven Tristran Thorn se enamora de la belleza del pueblo y hace una promesa para capturar su corazón. Viviendo como vive en la población rural llamada Muro (ese mismo lugar en el que una vez cada nueve años, los seres mágicos y los mortales se reúnen en el prado, Tristran Thorn cae enamorado de esa chica tan fría como distante. Obcecado con ella, se apresura a prometerle que le traerá la estrella caída. Esa misma luz que acaban de ver descender del cielo y que ha caído al otro lado. Y así, por demostrar su valía, su amor y la opción de dejar atrás todo lo que una vez fue; emprende una búsqueda que le llevará a traspasar el antiguo muro y adentrarse en un mundo lleno de peligros e incertidumbres.

stardust03ECC Ediciones nos trae este cómic en formato álbum ilustrado y en cartoné. En todas las calidades que acostumbra. Recopilando los cuatro números basados en la novela homónima Stardust. Una utopía lírica que rebosa preciosidad por los cuatro costados. El viaje de Tristran Thorn para, a través de los acontecimiento, crecer mucho más de lo que jamás había imaginado. Al cual se le unen misteriosos compañeros de viaje, aliados que quizás a veces no lo sean tanto, pero entes mágicos como brujas, bestias, árboles parlantes y caudillos de poder inimaginable, en definitiva.

¿Y qué es Stardust? Pues un cuento fantástico de romance moderno, dicho a través de impresionantes ilustraciones, un cuento de hadas stardust04para adultos, una verdadera obra maestra en la narración de cuentos contemporánea, ya que la trama se hace fuerte cuando descubres que la estrella caída ha resultado ser una joven enojada, lisiada con una pierna rota y misteriosamente obligada a llevar el mismo objeto que causó su herida… Una intriga y un romance épico dentro de los reinos de Faerie.

Hay decenas de escritores de Fantasía relativamente actuales, creadores en torno a la remodelación de historias tradicionales, pero ninguno con tanto ingenio distintivo y original como Gaiman. Cuya calidez y energía narrativa provoca libros, cómics, guiones…; para adultos, niños de todas las edades, para nuestra cultura fantástica indispensable. En esta ocasión, un cuento de hadas encantador, elegantemente ilustrado por Vess, mostrando un equipo ganador del premio World Fantasy Award al Mejor Dibujo, obra Ganadora del Premio American Library y del Premio Mythopoeic.

stardust02Con las pinturas de Vess, particularmente las cuatro extensiones a dos páginas, simplemente hermosas, detalladas y apropiadas. Suma la tapa dura de Vertigo de gran tamaño e incluyendo bocetos previos no publicados de Vess como colofón. Por ello os digo que si estáis buscando un regalo de última hora de Navidad, o un consecuente para los inminentes Reyes Magos; si queréis quedar como un distinguido señor o señora, o tienes pendiente hacerte un regalo para el amante de la Fantasía y friki orgulloso que llevas dentro… Échale un vistazo a esta joyita escrita que es Stardust.

Me parece un auténtico lujo.

Reseña: El Hombre Montaña, de Gauthier y Fléchais

El-hombre-montañaExisten álbumes para perderse sobre todo en sus evocadoras ilustraciones. Historias llenas de sueños y de otras realidades lejos de ésta…; a la vez tan lejos, a la vez tan cerca.

De una sentada he tenido el gusto de devorar esta joya del cómic francés, esta bella historia llena de metáforas hacia el amor fraternal y la fantasía. El paso o abandono del mundo infantil hacia la dureza de la vida como persona mayor. Afrontar la pérdida de un ser querido siempre es algo complejo, duro y cuando eres joven, inusitado. Cada persona reacciona de una forma distinta y cada situación es un mundo, pero tenemos que estar ahí, saber ponernos firmes ante tal prueba y cruzar el puente del dolor y el “hasta pronto”.

A ello te enseña, o te prepara, El Hombre Montaña, de Severine Gauthier y Amélie Fléchais. El mérito de su obra es doble pues aparte de contar con ilustraciones dignas de lienzos en los mejores museos del noveno arte, cuenta también con un breve guion que con muy poco, dice mucho.

El Hombre Montaña no es sino otra joya para leer/poseer en una estantería donde brille la Fantasía en todo su esplendor. Y para ello Norma Editorial nos trae este pequeño diamante del otro lado de los Pirineos. Una chulada de obra en la que podremos ver como el apoyo y la comprensión ante situaciones (por no decir la peor situación a la que El-hombre-montana03nos sometemos algún día), y hacerle frente.

Gauthier y Fléchais nos traen una onírica fábula de una calidad exquisita sobre la aceptación de la muerte. Un argumento poquísimas veces tratado en historias ilustradas que bien pudieran atraer a los niños en un principio, pero cuyo álbum, dibujos y guion delatan que es un titulo que está justo en esa raya que delimita lo adulto de lo infantil. Pero no está de más que ese mismo adulto, el más ilustrado lector que se precie, use con su descendiente esta obra para que descubra “el hecho” a través de una bellísima alegoría.

Allí es donde encontraréis el agua más pura.

En El Hombre Montaña se cuenta la historia de un intrépido pequeño y su abuelo a los que le encanta viajar. Juntos han recorrido mil y una aventuras, el mundo entero, sitios dignos del mejor relato fantástico, pero los obstáculos son cada vez peores, más dificultosos para el abuelo, más incomprensibles para el niño. El abuelo no puede seguir. Las montañas han ido creciendo durante toda su vida sobre su espalda y se han vuelto cada vez más pesadas. Ni siquiera el viento le puede ayudar…, o eso es lo que cuentan. Pero su nieto no se rinde y emprenderá una nueva búsqueda e El-hombre-montana00irá en busca del viento más intenso, aquel tan vigoroso, tan capaz, que dicen que es capaz de ignorar el peso de las grandes montañas…

El argumento es muy chulo. El desenlace también. Una historia en la que sus breves palabras parecen escogidas con palillos chinos. Seleccionadas con un gusto exquisito lleno de ternura. Muestra el paso de los años a través de bellísimas ilustraciones, como nada que haya leído hasta ahora. Casi puedes escuchar el viento recorriendo los páramos y en los altos fríos de montaña. Las bandadas de pájaros que no ayudan, los animales y sus comentarios sarcásticos trasladan perfectamente los problemas y los dañinos comentarios que nos hacen cuando más necesitamos de apoyo. Trazos suaves, figuras y colores indefinidos; páginas, cuadros llenos de detalles que evocan al texto. Algunas de las páginas poseen cierto “don” por el cual no habrá lector que no intente acariciar la hoja y relajarse mientras lee El Hombre Montaña.

Como os decía, unas muy dignas ilustraciones que abordaran la mente de pequeños con bellas imágenes y dulces ensoñaciones, pero que atravesarán la mirada de los adultos para El-hombre-montana04permanecer por siempre. Un relato crudo cuando percibes de verdad el trasfondo que quiere mostrar. Así que la fábula está servida. La fuerza luchadora de la juventud, los achaques de la edad del fatigado cuerpo del anciano, las enormes montañas como jorobas, una aventura digna de la mejores estudios cinematográficos para una posible versión animada. Todos los halagos son pocos para este argumento que pondrá los vellos de punta en su colofón, al fuerte, o le desprenderá una lagrimilla al más sensible. Un texto que muestra bonitas formas de ver la vida acompañando el sentimentalismo que nos gobierna en ciertos momentos, cuando llega lo que nunca pensamos que puede llegar.

No me gusta recordaros que sólo se es niño una vez. En ustedes está alargar ese tiempo de disfrute junto a vuestros seres queridos. Ayuda sobre manera leer historias así.

Reseña: Pesadilla antes de Navidad, de Tim Burton

pesadillaantesdenavidadPara nosotros, sin lugar a dudas, el libro por excelencia para leer esta noche de Halloween, es Pesadilla antes de Navidad, de Tim Burton. Acaba de ver la luz esta edición chulísima publicada por Alfaguara. Un librito, un cuento indispensable con el que no hay que dudar un sólo segundo en conseguir. Una lectura indispensable para una noche como esta. Unas últimas palabras, unas ilustraciones inquietantes y adorables a la vez, como sólo el mejor Tim Burton es capaz de idear.

En formato apaisado, maravillosito, para leer en la cama, Alfaguara (http://www.megustaleer.com/libros/pesadilla-antes-de-navidad/AL82514) y el mejor Tim Burton nos presentan la historia de Jack Skeleton, ese personaje tan característico, que ya se siente cansado de organizar festivales con calabazas, brujas y fantasmas. Sin embargo, un día un día, entre unos árboles, descubre una ciudad llena de adornos, donde están celebrando algo llamado…

¿Navidad?

¡¿Y eso qué es?!

pesadillaantesdenavidad01De pronto, se enamora. La sensación es enorme, su no corazón palpita. Enamorado de la Navidad, ¡Jack urdirá un plan para secuestrar a Papa Noel!

Murciélago, en vez de pajarita,
llevaba Skeleton, de nombre Jack.
Era delgado y alto y se aburría:
En Halloween todo era siempre igual…

Como muchos sabéis se hizo una gran película de este argumento. Pesadilla antes de Navidad se estrenó en 1993 y fue dirigida por Henry Selick y producida por el propio Burton. Fue el boom, el comienzo de verdad de Tim Burton en el cine. Era además de una película de animación, un musical con una canción ideal (This is Halloween!) para el día de hoy que aún perdura. Fue producida por Disney, después de cortar su metraje original y parte de su contenido “oscuro”.

Aunque no deja de ser totalmente recomendable su visionado, sí que a muchos de vuestros hijos, los menos avezados, les puede chocar y lo peor, dar miedo. Pero así es Burton y sus obras, no os voy a descubrir nada nuevo. Lo maravilloso de lo macabro.

Fue nominada en Mejor banda sonora original en los Globos de Oro de 1994. Obtuvo una nominación al Óscar por Efectos visuales. Fue publicada en vídeo, ganándose poco a poco un público de culto. La idea original le vino mientras trabajaba como animador para Disney y vio como de una tienda quitaban la pesadillaantesdenavidad02mercancía de Halloween para ser cambiada por la de Navidad…

Por eso y más, se hace indispensable este librito. Es la forma de presentar a vuestros pequeños y miedosos mayores, el primer libro escrito e ilustrado de la mano del propio Burton. El poema que dio origen a la legendaria película Pesadilla antes de Navidad, traducido al castellano con metro y rima para reproducir la magia y el humor del original.

Un titulazo en un formato que se hacía esperar. Una obra ideal para una noche de Terror como la de hoy. Leerla junto a vuestros seres más queridos, con indispensable ambiente lúgubre, puede ser toda una experiencia. Esos seres pequeñitos y preguntones que nos rodean y siempre quieren saber más y más sobre lo aterrador de La Noche de Difuntos, ¿no?

¡Po toma!

Reseña: Croqueta y Empanadilla 2, de Ana Oncina

Croqueta y empanadilla 2En verano estamos preparados para leer historias que refresquen nuestro gusto por la lectura y para comer helados. ¿Por ejemplo? Podemos leer gustosamente una historia mientras estamos descansando en la playa, en la piscina o tumbados en el sofá con el aire acondicionado. Pero claro, todo placer aumenta si son historias chulas que entretengan a niños y niñas. Deben ser las mejores, porque retener delante de un libro a estos bichillos y bichillas durante el verano es algo más que difícil.

Títulos como los que publica Ana Oncina son ideales para compartir con tus hijos momentos de ternura. Libros que consiguen hacer que tus peques paren a leer con tanta calor. En Croqueta y Empanadilla 2, sus famosos personajes Croqueta y Empanadilla, se conocen por primera vez, van a la playa, dan una vuelta por el laberíntico IKEA, celebran el Día de San Valentín, Empanadilla piensa en cosas locas como qué pasaría si se quedara embarazada de Croqueta, qué mezcla de niño saldría de ambos…

Convertidos en la revelación de la temporada y con bastantes ediciones ya a sus espaldas, vuelven los personajes de Ana Oncina con un nuevo titulo refrescante Croqueta y empanadilla 2_02para los más pequeños de la casa. Un formato ideal, con no muchas letras pero con guiones tan interesantes y divertidos que harán reír incluso a mayores.

Por ello, Croqueta y Empanadilla 2, se hace un libro indispensable de tener en casa. Croqueta es gordito y espigado, le gusta ver pelis, tiene una sonrisa en la que se aparecen sus dos grandes paletas y es un poco arisco a la hora de ir a la playa. Sin embargo, a Empanadilla le encanta. Ella es bajita, anchota, amable y muy generosa con su compañero de piso y novio, con el que le gusta vivir grandes aventuras. Con el que comparte lo más importante: la mejor amistad de su vida. Le encanta ir a cenar de improviso, piensa como sería un cambio de look para ella, se imagina siendo una estrella musical, le cuenta a su novio lo mal educada que son ahora sus amigas que tenía cuando era pequeña en el colegio…

Que os voy a contar. Son inseparables. El libro empieza con lo mejor que puedas encontrar: el nacimiento de Empanadilla. Un titulo que te muestra como los personajes van creciendo cada año, aventuras de todos los colores, algunas tan naturales que tú mismo habrás vivido.

Croqueta y Empanadilla 2 es el último libro de estos magníficos personajes creados por Ana Oncina. Un libro que a mi hija le ha encantado. Ella dice que le mola mucho más que los anteriores…, y os aseguro que eso era algo difícil de Croqueta y empanadilla 2_03superar. Su personaje favorito, es Empanadilla porque dice que le gustan mucho las bromas que le hace a Croqueta.

Ana Oncina nació en 1989 en Elda (Alicante), y estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, especializándose en ilustración y animación. Su primer cómic, Croqueta y Empanadilla, se ha convertido en éxito de ventas instantáneo gracias a sus carismáticos protagonistas y la sensibilidad de su autora. Ana sigue trabajando en ellos —y con ellos— así como también en otros proyectos que pronto darán mucho que hablar.

Ana Oncina ha creado algo grande. ¡¡Es la mejor!!

Reseña: Sandman. Cazadores de Sueños, de Neil Gaiman y Yoshitaka Amano

cazadoresdesueñosCazadores de Sueños es una novelita ilustrada del autor Neil Gaiman y el artista Yoshitaka Amano. Una historia independiente a la famosa serie de cómics que marcó una época, pues la cual se puede leer sin conocimiento previo, aunque como siempre gana enteros si algo sabes sobre el Rey de los Sueños.

Neil Richard Gaiman (1960) es un autor inglés de cómics, y cada vez más, escritor de libros de Fantasía. Su creación más famosa es la serie de cómics Sandman. De niño cultivó una gran afición a la lectura, tanto de libros de Chesterton, C. S. Lewis y Tolkien. Su mayor sueño fue convertirse en escritor famoso y lo ha conseguido llevar a cabo por todo lo alto. Ha sido guionista de series de TV, cómics, cada vez más centrado en Hollywood y en sus novelas de Fantasía; algunas muy grandes como Buenos Presagios (junto al gran maestro Terry Pratchett), Stardust (llevada incluso a la gran pantalla) o American Gods (para mí su mejor obra). Consta en su haber con los más gloriosos premios. O sea, un grande de esto.

Yoshitaka Amano (1952) es un artista gráfico japonés, conocido en todo el mundo debido a su trabajo en los diseños de personajes de la saga Final Fantasy, así como en las ilustraciones de la novela gráfica Vampiro Hunter D.

cazadoresdesueños03Tengo que advertiros que está incondicional reseña está escrita por un enamorado de este tipo de argumentos fantásticos orientales, pero también por un seguidor de la obra de Neil Gaiman. Además de ser un tipo siempre intrigado por la cultura japonesa, china, coreana…, en general. Así que imaginen mi alegría cuando supe de la publicación en español de esta joyita ganadora del Premio Bram Stoker en 1999 (el mayor premio que existe en el género de Terror), por la mejor Narración Ilustrada. Y su nominación al Premio Hugo de 2000 (el mayor premio que existe para las obras de Ciencia Ficción), al Libro Mejor Relatado.

Cazadores de Sueños es una novela gráfica con todo y algo más. Una historia poblada de criaturas exóticas y personajes amantes de un maridaje único. En ella, un joven monje budista y un kitsune (o espíritu de zorro), que a menudo toma forma humana femenina, se reúnen. El zorro apuesta con un tejón (tanuki) vecino que cualquiera de ellos que conduzca al monje budista hasta su templo, puede reclamar dicho templo como propio. Ambos fallan, y el tejón huye en desgracia, cazadoresdesueños02mientras que el zorro se disculpa con el monje, y éste permite que se quede en el templo. Mientras tanto, en una casa en Kyoto, una rica onmyōji es consumida por un miedo sin nombre, y consulta a tres mujeres que viven a las afueras de la ciudad. Ellas le dan instrucciones para aliviar este miedo; el resultado es que el monje antes mencionado será atrapado en un sueño, y su cuerpo va a dormir de forma continua hasta que muera. El zorro escucha esto desde varios demonios empleados por el onmyōji y decide invocar al Rey de los Sueños…, nuestro querido Sandman. Las consecuencias ya nunca serán las mismas.

cazadoresdesueños04En Cazadores de Sueños se satisface una historia coral para llegar a una lección importante. Una que deberéis averiguar ustedes mismos. Una historia en principio sencilla pero que se complica al final. Pero siempre, siempre, encantadora en la presentación de una trama inolvidable. Una trama con moraleja traída a nuestros días.

En el epílogo, Nei Gaiman cuenta que está basada en un viejo cuento popular japonés. Un cuento de hadas extraído de viejos legajos que ambos autores remodelaron para encajar en el mundo de Sandman. El mundo de los sueños al que a tantos nos tiene enganchados.

Una joyita.

Reseña: Una navidad con Croqueta y Empanadilla, de Ana Oncina

Una Navidad con Croqueta y EmpanadillaEn Navidad estamos preparados para leer historias de esta preciosa época. Todas y cada una de ellas tienen algo especial. Títulos como los que publica Ana Oncina son ideales para compartir con tus hijos en estos momentos de ternura. Sus famosos personajes Croqueta y Empanadilla, ésta vez, tienen que adornar el árbol, incumplir propósitos para el año nuevo e hincharse a polvorones. Convertidos en la revelación de la temporada y con cinco ediciones a sus crujientes espaldas, vuelven los personajes de Ana Oncina en una edición especial para hacernos más dulces si cabe las navidades; o en mi opinión, una dulce historia para leer antes de dormir, o incluso, en esos días de frío invierno y poca ilusión por salir a la calle, Una navidad con Croqueta y Empanadilla, se hace un libro indispensable para vuestros hijos.

Croqueta es gordito y espigado, le gusta ver pelis y tiene una sonrisa en la que se le ven sus dos grandes paletas.

Empanadilla, por el contrario, es bajita, anchota, amable y muy generosa con su compañero de piso Croqueta, con el que pasa grandes aventuras y comparte lo más importante: la mejor amistad de su vida.

Que os voy a contar que no sepáis. Son inseparables. El libro empieza con la mejor frase que he escuchado en mucho tiempo:

«El mejor plan en invierno es mantita y peli».

El libro contiene trece historias o aventuras. Se intercala la mejor de todas, Cuento de Navidad, en la que disfrutamos de ellos desde el mismo momento en que no deciden salir por el mal tiempo, hasta que “no se deciden a salir por el mal tiempo”.

Encontramos bastante más. Los vemos en una una fiesta de Navidad, en otra hablan sobre el Grinch, en otra, Croqueta sufre la inexperiencia de Empanadilla con los videojuegos, en otra, Empanadilla no puede evitar la gula de Croqueta cuando comparten un plato en la mesa. En otra, crean un magnífico plan para quedar con los amigos pero al final… Una que me ha gustado mucho es la trama de Historias para No Dormir, donde el roncar se convierte en una noche de insomnio mutuo.

Una navidad con Croqueta y Empanadilla es el segundo libro de estos magnificos personajes creados por Ana Oncina. Un libro que a mi hija le ha encantado. ¡¡Ella dice que le daba 10 ESTRELLAS!! Su personaje favorito, a partir de ahora, es Empanadilla porque dice que le gusta mucho SU ACTITUD.

Ana Oncina nació en 1989 en Elda (Alicante), y estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, especializándose en ilustración y animación. Su primer cómic, Croqueta y Empanadilla, se ha convertido en éxito de ventas instantáneo gracias a sus carismáticos protagonistas y la sensibilidad de su autora. Ana sigue trabajando en ellos —y con ellos— así como también en otros proyectos que pronto darán mucho que hablar.

Reseña: Érase una vez un vestido… Princesas, de Anne-Claire Lévêque y Julie Camel

Princesas_Érase_una_vez_un_vestidoEditorial La Galera nos vuelve a ofrecer un libro muy chulo para niñas. Es un tomito alargado con muchas florecitas de terciopelo bordadas por fuera. Las autoras Anne-Claire Lévèque y Julie Camel vuelven a crear una delicia de libro para niñas enamoradas de las princesas, del diseño y la moda. Dentro podremos encontrar a Eva, una niña que vive con sus padres en su casa normal, pero que por dentro, en realidad, es un palacio. Lo que quiere decir que ella, es una Princesa. Pero no quiere que nadie se entere. Un día Eva estaba en los columpios y se le acerca una mujer muy guapa que es modista de Princesas. Al llamarla “Princesa”, Eva se queda impresionada. «¿Cómo lo sabes?», le dice. La mujer contesta: «Me llamo Garance Dedosmágicos y vengo a contarte historias de princesas». Resulta que esta mujer extraña es una modista y empieza a contarle a Eva la historia de todas aquellas princesas del mundo que ha vestido.

Aiko y la fiesta de las flores, es la primera princesa que vistió. Era la dueña del Palacio de las Nubes.

El primer baile de Zeina habla sobre una princesita de Oriente Medio, un lugar en el que el número 7 da buena suerte. Lo que tendrá mucho que ver con su destino.

Aponi, la princesa mariposa es una pequeña que le tiene miedo a los insectos (¡a todos los bichos!). Pero un día Garance Dedosmágicos, nuestra genial modista,  decide hacerle un vestido con uno de ellos. Es decir: ¡Una mariposa!

Mintou, la princesa del desierto es una aspirante a reina del desierto africano. Tenía una familia muy artística. Cada uno de ellos hacia algo maravilloso. Menos su hermano, el príncipe Abou, que era incapaz de bailar. Garance Dedosmágicos decide hacerle un vestido-paracaídas a Mintou para que el hermano le agarre de la cintura y ambos hagan un número mágico.

Fédora y el palacio de hielo cuenta la historia de esta princesa que mientras patina ve llegar a Garance, la cual espera para hacerle un vestido para una fiesta. Pero claro, tiene que ser un súper vestido que aguante muy bien el frío que hace. Fue un traje mágico, calentito y ligero como un copo de nieve para bailar…

Sajala y la fiesta de los colores. Sajala era una princesa india que tenía un palacio blanco, muy grande y lleno de elefantes. Garance le hizo un vestido blanco con la idea de que cuando sus amigos jugaran a echar polvos de colores al aire, éste se transformara en un vestido precioso y multicolor.

Téana, la princesa de los océanos vivía en una isla que solo aparecía en algunos mapas. Los habitantes de su isla pretendían hacer una fiesta con los mejores vestidos. Téana quería uno especial. Garance se lo hizo. ¡Una traje de sirena de gala!

Ysé, la princesa del claro de luna. El reino de la princesa Ysé estaba bien escondido, pero si conocías el camino de la Polvorosa podías llegar a su palacio… A la visita de Garance ocurrió una tragedia. El gato de Garance arañó el vestido que Ysé tenía preparado para la fiesta de Claro de Luna. Sin embargo, Garance fue muy lista y le preparó un vestido muy suntuoso para una noche de baile genial.

Historias curiosas y con un elemento especial: vestidos que se abren en pop-up al pasar la página. Además, el formato de este libro se presenta con un lazo con el que puedes cerrar este baúl de diseño de vestidos preciosos de princesas.

En palabras de mi hija: “El libro es muy bonito y además por delante las flores son de terciopelo… ¡¡Es geniallllll!!”.

Reseña: Salem´s Lot, de Stephen King

elmisteriodesalemslotEl nacimiento de la edición ilustrada de Salem’s Lot

Un año después del gran éxito cosechado con Carrie, King lanzó al mercado El misterio de Salem’s Lot, su segunda novela. Corría el año 1975 y, al igual que su antecesora, fue publicada por primera vez en España por la ya desaparecida editorial Pomaire, bajo el título La hora del vampiro, una rareza muy codiciada por los coleccionistas.

El misterio de Salem’s Lot es una de las novelas de King que más interesantes ediciones tiene, al margen de las publicadas fuera de nuestras fronteras, y de la mencionada La hora del vampiro, Plaza & Janés, en su colección “Éxitos”, nos deleitó con una edición cuya portada mostraba el dibujo que se asemejaba a la imagen de la miniserie realizada por Tobe Hooper en 1979. Pero, sin duda, la mejor es la edición ilustrada que, de nuevo Plaza & Janés, puso a nuestra disposición en el año 2007, de la que les hablaré a continuación.

Se trata, como digo, de una edición ilustrada, pero además expandida de una de las obras más conocidas y respetadas del autor estadounidense.

Aunque fue Doubleday quien la editó de manera masiva, inicialmente fue Centipede Press la encargada de poner a la venta esta joyita literaria. Por fortuna para todos los que somos “Lectores Constantes” del maestro, Plaza & Janés respetó la edición original de la editorial norteamericana, con las cincuenta  páginas que habían sido eliminadas en su día, incluso hasta la portada, título incluido.

Historias relacionadas

En 1978 se publicó El umbral de la noche, la primera colección de cuentos de King de la que hablaremos en alguna ocasión. En esta antología nos encontramos con dos relatos que están relacionados con El misterio de Salem’s Lot, aunque escritos posteriormente, bien podrían haber sido el prólogo y el epílogo de la mencionada novela. Los cuentos propiamente dichos son “Los misterios del gusano”, (cuyo título original es “Jerusalem’s Lot”) y “Un trago de despedida”, también conocido como “Uno para el camino”.

“Los misterios del gusano” es un claro cuento con tintes Lovecraftianos, un homenaje a uno de los autores favoritos de King y, aunque no se hace mención a ninguno de los personajes que aparecen en la novela, sí que hace se menciona el pueblo en cuestión y del mal que habita en él.

En “Un trago de despedida” es un poco más de lo mismo, no se mencionan los personajes de la novela principal, pero sí que se hace mención de Salem’s Lot, el pueblo maldito y de los desdichados habitantes que viven en allí.

Por último, uno de los personajes más recordados de El misterio de Salem’s Lot tiene una aparición estelar en varios de los últimos volúmenes de la saga de La torre oscura, la opera prima de King: el Padre Callahan.

Adaptaciones

En noviembre de 1979, Tobe Hooper filmó una miniserie dividida en dos partes basada en esta novela. Con David Soul encarnando a Ben Mears, el personaje principal de la obra, pero sobre todo cabe destacar la excelente actuación de James Mason como Straker. En el reparto también estuvieron Bonnie Bedelia, en el rol de Susan Norton (años más tarde la actriz volvería a estar presente en La tienda, otra película basada en una obra de King).

En el 2004, Mikael Salomon reunió a un talentoso elenco para filmar un remake de la historia: Rob Lowe (quien ya había formado parte del elenco de “Apocalipsis”) era en esta ocasión el actor que encarnó a Ben Mears, Donald Sutherland, como Straker, James Cormwell, como el Padre Callahan, entre otros, fueron los encargados de dar forma a esta adaptación.

Con más pena que gloria, en 1987 se hizo una secuela llamada Regreso a Salem’s Lot, dirigida por Larry Cohen, un personaje bastante conocido en el universo kingniano: libreto del musical de Carrie, director de “The sun dog”, uno de los dollar babies más codiciados, y varias participaciones en diversas películas basadas en obras de King.

Pese a que no será recordada como una gran secuela, contó con la aprobación del de Maine, el cual está en la lista final de créditos.

¿Sabías que…?

El título original de Salem’s Lot era, en un principio, Second Coming, en homenaje a Drácula. El propio autor admite que esta novela es una imitación a la novela de Bram Stoker.

Esta obra estuvo nominada a la “Mejor novela de vampiros del siglo XX”, galardón que terminó recalando en Soy leyenda, de Richard Matheson.

En la Biblioteca Fogler, en la Universidad de Maine, en Bangor, pueden leer un fragmento del manuscrito original de escenas que fueron eliminadas o modificadas en la primera edición publicada.

Durante un tiempo, King estuvo considerando la posibilidad de escribir una secuela de la novela, que narraría las crónicas de los viajes del Padre Callhan después de dejar el pueblo de Salem’s Lot.

Como parte del marketing, la primera edición publicada en bolsillo no llevaba el nombre de Stephen King en la portada.

En un pasaje de la novela, Mark Petrie, para desviar la atención del poder hipnótico al que está siendo sometido por parte de su amigo, ahora convertido en vampiro, Danny Glick, el chico reza un trabalenguas, el mismo con el que Bill Denbrough hace ejercicio para evitar su tartamudez. Por si no lo saben, Bill se convertiría, años más tarde, en el personaje principal de otras de las más aclamadas novelas de King: It.

Sinopsis

El maestro indiscutible del terror deleita a sus lectores con un sistema infalible para los amantes del terror: las casas encantadas y los vampiros.

Cuando apenas era un muchacho, Ben Mears entró en la casa de los Marsten, un edificio situado en lo alto de la colina de un pueblo llamado Salem’s Lot. En el sótano vio ahorcado a uno de los propietarios de la mansión y su recuerdo aún está presente en sus sueños.

Ahora, Ben ha crecido, se ha convertido en un escritor de éxito y regresa a su pueblo natal para comenzar una nueva novela y olvidar sus miedos infantiles. Pero nada será tan fácil como parece, pues la llegada de un extraño a la localidad pondrá en jaque mate a todos sus habitantes. Algo oscuro y perverso a despertado. Nadie está a salvo…

Reseña: La cámara sangrienta, de Ángela Carter

LacamarasangrientaÁngela Carter publicó su primera novela, Shadow Dance, en 1966. Al año siguiente apareció La juguetería mágica (The Magic Toyshop, 1967), en la que ya está presente el interés de Carter por los cuentos infantiles de tradición oral. La obra fue galardonada con el Premio Jon Llwellyn Rhys. Con la siguiente, Varias percepciones (Several Perceptions, 1968) obtuvo el Premio Somerset Muagham, cuyo importe empleó en viajar a Japón, dejando en Inglaterra a su marido, de quien terminaría por divorciarse en 1972. En ese mismo año, regresó a Inglaterra donde escribió algunas de sus obras más conocidas, como El doctor Hoffmann y las infernales máquinas del deseo (The Infernal Desire Machines of Doctor Hoffman, 1972); Fuegos de artificio (Fireworks: Nine Profane Pieces, 1973); La pasión de la Nueva Eva (The Passions of New Eve, 1977); y La cámara sangrienta y otros cuentos (The Bloody Chamber and Other Stories, 1979). Murió de cáncer en 1992.

la camara sangrienta05Las obras más conocidas de Ángela Carter suelen considerarse como pertenecientes a la literatura fantástica. Poseen sus escritos innovadores procedimientos narrativos y frecuentes referencias intertextuales. Dos de sus obras han sido llevadas al cine: la novela La juguetería mágica, en 1987 y su relato En compañía de lobos (comprendido en La cámara sangrienta), en una película homónima en 1984.

La cámara sangrienta, de Ángela Carter, editado por la Editorial Sexto Piso, llevaba años siendo deseado por los aficionados al género. Un libro que llevaba sin publicarse bastante y que ahora dicha editorial ha rescatado y presenta con una edición de lujo e ilustrada.

Como un elemento básico en los cursos de literatura inglesa de Ángela Carter, La cámara sangrienta contiene una serie de historias cortas basadas en los cuentos de hadas conocidos, como por ejemplo, Caperucita Roja. Lo más maravilloso de esta colección, y lo más educativo, es su capacidad de capturar los elementos de cada cuento sin crear un género diferente de cuentos de hadas y llevarlo al tema adulto.

la camara sangrienta04Cada uno de estos diez cuentos extrae un elemento de liberación de la mujer por medio de un extraño furor sexual, deseos exigentes, protagonistas fuertes y contrastantes roles del género, como se puede ver en los ojos de la protagonista de En compañía de lobos.

La novia del tigre es también una historia con un personaje femenino principal en que se nos muestra la lección que da una hija a su padre cuando pierde a un juego de cartas. Los cuentos de Carter exploran temas de una manera única y fantástica. Cada historia permite que el personaje femenino desee aprender mucho sobre sí misma y sobre su propio poder. En esta colección de cuentos, ella simplemente suministra variaciones de los cuentos de hadas, dando al viejo folclore un ángulo diferente.

Lacamarasangrienta03La cámara sangrienta, publicada originalmente en 1979, es una colección de diez relatos explícitamente basados en cuentos de hadas, en especial, de Charles Perrault, pero también de Jeanne Marie Leprince de Beaumont, del folclore europeo, e incluso de la radionovela, con claras influencias de la narrativa del Marqués de Sade.

Así, estos relatos ahondan en temas de feminismo y metamorfosis, con un énfasis especial en los roles de las mujeres en las relaciones, en los aspectos inmorales y perversos del matrimonio y el sexo, y en el equilibrio de poder en esas relaciones.

La ilustradora chilena Alejandra Acosta ha puesto sus lápices al servicio de estas historias sorprendentes y necesarias, convirtiendo este clásico en una obra, si cabe, infinitamente más bella.

Reseña: Astérix en Hispania, de René Goscinny y Albert Uderzo

ASTERIX EN HISPANIAAntes, en su época gloriosa, yo no fui un niño de leer Tintín, Los Pitufos, Lucky Luke o Astérix. Andaba, lectoramente hablando, por otros derroteros. Pero sí que es cierto que con la edad se empiezan a apreciar ciertas cosas, y asusta ver que todo está relacionado.

Lo que sí he sido siempre es una amante de la Historia. Muy seguidor de las batallas de época y acérrimo a las fechorías terribles y consecuencias de imperios magnánimos como fue el Imperio Romano. No voy a descubrir nada nuevo si hoy digo que el cómic preferido de los amantes del género histórico es Astérix. Lo tiene todo, ¿no? Aventuras, resistencia bélica, aportes históricos muy aptos para las mentes más duras de imaginación…

Ha sido con los años, torpe de mí, cuando me he enamorado de esta saga.

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Astérix en Hispania es la historieta número catorce para la colección de René Goscinny y Albert Uderzo. Fue publicada originalmente en 1969. La historia comienza en el 45 a.C donde encontramos una aldea gala donde domina la calma. Calma que va a ser perturbada por incidentes que están ocurriendo en la Hispania Ulterior (Andalucía). Julio César acaba de vencer a los últimos supervivientes de Munda (Montilla, Córdoba), excepto una pequeña aldea celtíbera cerca de Hispalis (Sevilla) gobernada por Sopalajo de Arriérez y Torrezno. Los romanos deciden secuestrar a Pepe (en realidad se llama Pericles), el hijo del jefe, y sólo piensan devolverlo si la aldea se somete a César. Pero Pepe es llevado a las Galias y en una encrucijada son detenidos por Astérix y Obélix, los cuales recuperan a Pepe y deciden regresar al pesado niño a su aldea en la baja Hispania.

ASTERIX EN HISPANIA_02La historia es muy disfrutable, sobre todo, indispensable para nosotros lectores españoles. El libro es una completa radiografía caricaturesca de la España de los setenta, donde se mezclan la gran afluencia de turistas (abundan en la trama galos, godos y bretones emulando a franceses, alemanes y británicos), que tanto nos visitan por nuestro clima y buen vivir.

Es el primer cómic de Astérix en el que sale por primera vez la clásica pelea entre los habitantes de la Aldea Gala.

Las aventuras de Astérix y Obélix han sido publicadas en más de cien lenguas. Los álbumes protagonizados por estos galos, cuya aldea de residencia, resiste sorprendentemente a la persecutoria conquista de los Romanos; son joyitas en sí mismas. El pueblo de Astérix vive alrededor del año 50 a.C en una aldea que aún no ha sido conquistada por Julio César. La aldea está rodeada por cuatro campamentos romanos pero aún así no son capaces de someterlos. La idea es sencillamente buenísima.

ASTERIX EN HISPANIA_03Astérix en Hispania es una historia diferente donde comprobamos que no sólo la aldea gala era capaz de hacer frente a los invasores. Muestra un reflejo claro de que en cada país hubo gente luchadora que creía en su modo de vida y se negaba a cambiar por la opresión, estuviera quien estuviese al otro lado del muro.

Lo bueno de estos libros ilustrados es que aún siguen en nuestras librerías. Podemos acercarnos a ellos por ser bastante asequibles. Nuestros hijos, al igual que nosotros, pueden aprender Historia a la vez que echan unas risas. No tiene precio. Astérix y Obélix han vuelto a mi vida para quedarse. Lo tengo claro.