Archive for noviembre 2013

Reseña: Un fantasma en Villa Florita, de Pepa Mayo e ilustrado por Aina Albi

unfantasmaenvillafloritaSe podría decir que Un fantasma en Villa Florita es una obra 100% barcelonesa, pues tanto su escritora, Pepa Mayo, como su ilustradora, Aina Albi, así cómo la editorial encargada de su publicación, Tyrannosaurus Books, pertenecen a dicha localidad.

Es una historia de terror dedicada a los jóvenes lectores, recomendada a partir de los ocho años. Tal vez por esta razón me ha recordado a la serie Pesadillas de R.L Stine o a Los tres investigadores, la clásica colección de novelas juveniles que publicó Alfred Hitchcock y que fue la culpable de despertar mi curiosidad por el mundo de la literatura más allá de los cómics o de pequeños cuentos ilustrados. Creo que me recuerda a estos libros porque en Un fantasma en Villa Florita también son tres los niños que investigan la aparición de un fantasma en casa de su abuela.

En mi opinión es un acierto que Pepa Mayo haya escrito una historia de miedo para los más pequeños, eso sí, en forma de aventura, para que se les haga más amena la lectura. Es importante porque el miedo está presente a muy tierna edad y en algún momento hay que afrontarlo, enfrentarse a él, cara a cara, para poder salir victorioso. Y su publicación es un gran acierto de la editorial Tyrannosaurus Books, que no solo saca a la luz novelas terroríficas destinadas a los adultos, además apuesta por este género entre los peques, para que ellos también lo disfruten. La historia engancha, es de muy fácil comprensión y entre sus páginas podemos encontrar muchísimas ilustraciones, algunas con ligeros toque de humor que harán la delicia de sus hijos.

Un fantasma en Villa Florita está narrado en primera persona por Mario, un niño de diez años que está acompañado por su hermano Guillermo y su prima Patricia. Los tres niños van a pasar unas vacaciones inolvidables en casa de su abuela María, poco antes de que vuelvan al colegio. Apenas llegan a la mansión, los tres niños se sienten tristes, pues no deja de llover y esto les imposibilita salir a jugar a la calle con sus bicicletas. Su abuela, apenada por sus nietos, decide contarles una historia, pero no historia cualquiera, sino la historia de Petra, una antigua cocinera que desapareció misteriosamente de su casa cuando trabajaba para la familia y cuyo fantasma recorre desde entonces todos los rincones de su hogar. Los chicos, fascinados por la historia, deciden investigar el suceso y descubren que en el sótano se hallan algunas de las respuestas a la misteriosa desaparición de Petra, pero cuando están a punto de resolver el caso su primo Andrés, a quien todos detestan por ser un empollón y un engreído, viene de vacaciones unos días a la mansión de la abuela María. Harto de las cursiladas de Andrés, los niños deciden darle un escarmiento: tratan de asustarle con la historia de Petra, la cocinera. La broma dará un giro en el argumento, con un final sorprendente, abierto, que a sus hijos les encantará. Una historia de terror cargada de aventuras, con muchas sorpresas. Unas vacaciones inolvidables para la familia Ochoa. Y lo más importante: con risas garantizadas.

Reseña: Los Señores Formas, de Denis Roca

losseñoresformasLa rapidez de la evolución es algo que nos puede a todos. Es algo bien sabido. En el fútbol salen grandes promesas cada vez más jóvenes, en el basket igual, el tenis, la Formula 1, Moto GP, la mayoría de los deportes que se precien van teniendo héroes cada vez más jóvenes. ¿Por qué el mundo del cómic iba a ser diferente?

Denis Roca ha venido a este mundo dando un gran golpe sobre la mesa.  Es estudiante de Primaria, nació en 2005 y ya es considerado el dibujante de cómics más joven del mundo. Ya está metido en el mundo de internet con una página web donde cuelga sus ilustraciones. En 2012 (con tan solo 6 años) debutó en el Salón del cómic de Barcelona con el primer número de la serie Los Señores Formas que tanto están dando que hablar.

Denis mejora a pasos agigantados, va por buen camino, va a ser un grande.

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Los Señores Formas son el Señor Triangulo, el Señor Cuadrado y el Señor Redonda. Tienen un montón de amigos más con formas geométricas. Cada uno con su carácter, sus virtudes y sus defectos, pero amigos. Los Señores Formas tienen aventuras que le llevan desde intentar hacer un agujero en el que quepan todos (y después puedan salir sin problemas), hasta elaborar la mejor carrera de autos de todos los tiempos. Conocen a más gente, más como ellos. Son nuevos en el mundo. Descubren la Navidad. Intentan cazar al malvado Señor Rombo. Este tomo cuenta con cantidad de aventuras de lo más entretenidas. 156 páginas de diversión.

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Con un aporte final con la procedencia de Los Señores Formas que me parece una idea sorprendente.

Es un magnífico cómic y no porque esté realizado por un niño de 6 años, sino porque sus historias atraen a cualquier lector. Denis Roca ha creado una obra llena de personajes tan vivos como los colores que portan. Los dibujos, los personajes son carismáticos, bien definidos, y te caen bien desde el principio. Y algo tan simple como el Señor Redonda puede llegar a ser uno de tus personajes favoritos para siempre.

losseñoresformas_2El detalle es que Los Señores Formas está recomendado para lectores entre 2 y 150 años. Un apunte muy cierto. Pero a mí me gustaría recomendarlo sobre todo para estas fechas en las que los regalos buenos se hacen con tanta ilusión.

Los Señores Formas es un cómic indispensable para cualquier niño pero también para cualquier padre o madre que le guste leer y disfrutar. Los Reyes Magos y Papá Noel deben saberlo. Y como nosotros sabemos que ellos son lectores acérrimos de Crónicas Literarias – Desde New York; por eso, y sólo por eso, hemos decidido hacerle una reseña a este genial tomo que ha publicado Edicions de Ponent.

Reseña: La balada de los miserables, de Aníbal Malvar

la-balada-de-los-miserables-malvarEstá todo inventado. El crimen perfecto ya se ha contado miles de veces. Desde Agatha Christie hasta CSI, de Hammett a Joël Dicker. ¿Acaso no queda nada por escribir? La respuesta es sí: existe una novela negra que subvierte lo conocido: La balada de los miserables (Akal Literaria), magistralmente escrita por el periodista Aníbal Malvar.

La historia es dura. En una barriada chabolista desaparece una niña gitana y a nadie le importa, ni al padre ni a los vecinos. Solo el abuelo y la madre se temen lo peor. La niña era la nieta de un patriarca gitano, quien no duda en ejecutar él mismo al presunto secuestrador, que no es otro que un retrasado mental con quien jugaba la menor a menudo. A partir de ahí se inicia una investigación a tres bandas. Por un lado, el Tirao, un gitano amigo del discapacitado muerto, que contratado por el patriarca debe encontrar respuestas más que dolorosas. Por otro lado, Ximena, una periodista aliada con una monja que tratará de llegar hasta el final. Por último, está la historia de dos policías que les encargan el caso, pero que no tienen demasiadas expectativas de solucionarlo. A destacar a Pepe Jara, “O´Hara” para los amigos, tan fascinante como imposible.

Hasta aquí, nada nuevo bajo el sol. La originalidad de la novela está en cómo está escrita. De entrada, cada capítulo está narrado en primera persona por algún habitante del poblado. O de algún objeto, como un billete o una cartera robada. O de la luna. O de la muerte. O de las propias víctimas desde el más allá. Todo ello sin dejar de ser una novela policíaca sin elementos sobrenaturales. Además, apenas es importante quién es el secuestrador, o por qué ha pasado algo así, sino para qué se la han llevado. A ella y a otras. La historia tiene miga, os lo aseguro.

No es una novela fácil. Habrá a quien le descoloque los múltiples cambios de punto de vista, o que en una narración tan coral no haya protagonista definido. Además, es lo más negro y oscuro que os vais a echar a la cara en mucho tiempo. El título es perfecto para la brutalidad y podredumbre que se narra. Los miserables están entre nosotros, pero apenas queremos siquiera poner la mirada sobre ellos. Y aquí tienen voz y cuentan su historia.

Novela sorprendente, con múltiples giros argumentales, de ritmo sosegado, repleta de diálogos ricos y personajes de esos que tardas tiempo en olvidar. La novela negra más original de los últimos tiempos. Y no la firma un nórdico. La balada de los miserables de Aníbal Malvar se destapa como una de esas sorpresas escondidas entre los estantes de las librerías que deberían tener mucha más visibilidad y lectores.

Reseña: The Spirit. Las nuevas aventuras, de Will Eisner y Varios Autores

las nuevas aventuras spiritThe Spirit fue un personaje creado por el consagrado maestro del cómic Will Eisner. Fue en 1940, pero es uno de los personajes que mejor ha sobrevivido al paso del tiempo. La obra se incluye dentro del género negro y policíaco. Los casos por los que se desvive el personaje son tramas que mezclan comedia, costumbrismo, disparos por doquier, femmes fatales y aventuras inesperadas de simples casos en principio pero que se retuercen con el avance de la historia.

Las historias eran increíbles, siempre sorprendían al lector con giros inusuales y nada era en principio, lo que parecía ser. Ahí residía el verdadero poder de este genial cómic. Historias de unas ocho páginas, normalmente autoconclusivas, con gran repertorio de estilos, nuevas técnicas y originales formas narrativas.

The Spirit. Las nuevas aventuras narra historias originales de diversos autores en homenaje al personaje creado por el hombre, que da nombre, al premio más prestigioso dentro del mundo del cómic. Denny Colt es un justiciero enmascarado que se hace llamar The Spirit. Este hombre de traje azul y borsalino idéntico lucha contra el crimen desde todas sus facetas. El señor Colt presuntamente fallecido y provocado por uno de los experimentos del Dr Cobra, quedó en animación suspendida por un tiempo. Pero regresó de entre los muertos… como The Spirit.

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Hoy en Crónicas Literarias – Desde New York traemos un clasicazo. Para alguien que nunca se atrevió, es un buen momento. The Spirit. Las nuevas aventuras es un tomo muy digno, actualizado, con historias nada evidentes, un buen regalo para los amantes del cómic para estas fechas de tantos regalos que se acercan.

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The Spirit. Las nuevas aventuras es una obra que la extinta Kitchen Sink decidió publicar en 1997 con el permiso de Will Eisner. Reune a autores de renombre como Alan Moore, Neil Gaiman, Dave Gibbons, Paul Chadwick, Mark Schultz, David Lloyd, Paul Pope, Tom Mandrake, Kurt Busiek, Brent Anderson y hasta Moebius. Todos rinden homenajes a The Spirit con sus historias. Historias de ocho páginas en el que encontraremos tramas tan brillantes como los orígenes de Octopus, uno de los archienemigos del protagonista. O Los chismorreos y las nuevas aventuras spirit_3Gertrude Granch, una historia en la que nada es lo que parece ser, que te dejará con el culo torcido con el detalle fantástico que contiene; y que ni The Spirit sabe digerir. O la brillante aportación de mi amado Kurt Busiek con El Samovar de Shooshnipoor. O Jay Stephens en El fantasma de Tiger Traps, una de esas historias que parecen infantiles pero que aportan «realidad» a la vida. Una finura futurista ilustrada por Daniel Torres, argumento que recuerda bastante a las tramas de la desaparecida revista Zona 84. Y por supuesto, Alan Moore (el mejor, el buen guionista de su tiempo) aporta bastante material. Neil Gaiman, también.

Esto es una obra de arte se mire por donde se mire.

Desde que en 1952 Will Eisner dijera adiós a su más aplaudida creación, muchos amantes del cómic quedaron huérfanos. Sobre todo, los amantes del género negro los cuales entre espera y espera de una posible buena película del momento, se saciaban con las historietas del detective enmascarado.

las nuevas aventuras spirit_6La vuelta de este gran personaje ha sido muy esperada. El protagonista, sus desventuras, una chica llena de arrebatadoras curvas y un extenso plantel de secundarios en Central City es un goce que ningún lector acérrimo de los manjares del noveno arte debería pasa por alto.

Una década después, Dark Horse recopila en un solo tomo aquella peculiar aventura editorial llena de grandes autores. Panini Comics lo hace en este país. 18 historias cortas a la manera de las narraciones originales de Eisner. Amantes del género negro, amantes de las aventuras inolvidables, amantes de lo bueno; en ustedes está disfrutar con el mejor cómic de género negro que existe.

En ustedes está pasarlo bien.

Reseña: Doctor Sueño, de Stephen King

Doctor_Sueño_Stephen_KingEmpecé a leer a Stephen King a principio de los noventa y poco después empecé a coleccionar su obra. En un principio ediciones de bolsillo, mi presupuesto no daba para más, pero con el tiempo me hice con las publicaciones en tapas duras. No soy un experto coleccionista, me basta con una edición, a ser posible la de Plaza & Janés en duras, si la hay, pues en mi opinión es una editorial que mima mucho a King. Sin ir más lejos, dos de sus actuales traductores son “Lectores Constantes” del maestro, lo que dice mucho de las traducciones pues, al conocer la obra del escritor, saben en todo momento si el autor está haciendo una referencia a otra de sus novelas que, cómo casi todos sabemos a estas alturas, están conectadas entre sí de alguna forma.

Han pasado más de veinte años y mi pasión por King no ha mermado ni un ápice, más bien todo lo contrario, suelo adquirir obras que, por cualquier circunstancia, nunca vieron la luz en castellano. Pero la “kingmania” no acaba aquí. Cuento con todas sus adaptaciones en dvd e ítems que guardan relación con sus obras como figuras, pósteres, chapas y un largo etc. Sí, podría decirse que soy un  auténtico “friking”.

No suelo ser muy participativo en redes sociales o en foros (ya estén dedicados a King o no), pero a menudo alguien suele preguntarme “¿Qué libro me recomiendas de Stephen King?”. Para mí la respuesta es sencilla: “Por Carrie, su primera novela. Y después continúa con El misterio de Salem’s Lot, su segunda obra”. Si le apasiona King, mi consejo es que siga el orden de publicación, pues descubrirá referencias que, de no hacerlo así, las pasaría por alto. Esta ha sido siempre mi recomendación y así seguirá siendo.

Como dije, toda la obra de King está unida entre sí, son muchas las referencias o guiños que hay entre publicación y publicación, personajes que se repiten, pero por primera vez (si dejamos a un lado la saga de La torre oscura) King hace una secuela de una de sus obras. Doctor Sueño, el último trabajo del de Maine (Plaza & Janés, 2013), es la continuación de una de sus obras más respetadas por sus lectores y por la crítica. Me refiero a El Resplandor, cuya adaptación llevó a la gran pantalla Stanley Kubrick, un film que se ha convertido en un clásico con una inolvidable interpretación de Jack Nicholson en el papel de Jack Torrance.

¿Se imagina leer Doctor Sueño sin haber leído antes El Resplandor? No digo que no se pueda, pero no se debe. ¿Se enterará de la historia de Doctor Sueño si no lee El Resplandor? La respuesta es sí, pero lo disfrutará el doble si lee antes la novela que fue publicada en 1977, también por Plaza & Janés.

Ahora sí, vamos con Doctor Sueño. Muchos nos preguntábamos qué pasaría con Danny Torrance después de su huida de el Hotel Overlook, ¿cómo le iba la vida en la actualidad? En Doctor Sueño están todas las respuestas.

En mi opinión es una historia fascinante. No está entre sus grandes novelas pero se deja querer. He de admitir que no soy muy partidario de secuelas después de tantos años de diferencia entre ellas, así que afrontaba la lectura con un poco de respeto, pues El Resplandor había dejado el listón muy alto y temía que Doctor Sueño no estuviera a la altura. Me equivoqué. Doctor Sueño es una “continuación” excelente. Aunque no es una historia tan fascinante como la de El Resplandor, si que está mejor escrita. Y aquí una parte del mérito se la hemos de otorgar al traductor, cuyo trabajo de documentación me consta que fue meticuloso. Te das cuenta de todo esto debido a pequeñas referencias a La Torre Oscura, frases respetadas del original como “Que te jodan a ti y al caballo en el que viniste”.

Aunque es conocido como el “rey del terror”, no todo lo que escribe King pertenece a este género. Con Doctor Sueño vuelve a sorprendernos con una historia de miedo, vuelve  a recordarnos los fantasmas del Hotel Overlook y nos describe otros nuevos, unos seres despiadados que pertenecen al Nudo Verdadero y que se alimentan del vapor que emana de los niños que poseen el resplandor mientras son torturados hasta su muerte. El poder (resplandor) de Abra es tan intenso que ha llamado la atención de este macabro grupo y necesitan a toda costa alimentarse de ella. Por otro lado, Danny Torrance ya es adulto, ha conseguido trabajo en la Residencia Rivington, donde ayuda a sus invitados (no soportan que los llamen pacientes) a morir en paz…

Hay algunos pasajes de Doctor Sueño que me han recordado a otras novelas. Por ejemplo, cuando Deenie advierte a Dan que tenga cuidado con la mujer del sombrero, me vino a la cabeza el consejo que Victor Paskow le da a Louis Creed sobre no cruzar más allá del cementerio de animales. Otro más es cuando Dick Halloran enseña a Danny a crear una caja de seguridad en su mente, en el primer capítulo, me recordó a un momento de El cazador de sueños, cuando Jonesy crean un almacén en su cabeza con una puerta llamada “Duddits” que el señor Gris no puede penetrar.

Y para finalizar, léanla, sin miedo a que no esté a la altura de El Resplandor. Doctor Sueño va ganando puntos a medida que va avanzando. Si sentiste compasión por Danny hace casi treinta años, también lo harás por Abra, la niña que “resplandece”. ¡Feliz lectura!

Reseña: Almas Oscuras II. Profecía, de María Martínez

profecia-almas-oscurasCuando leí la primera parte de esta trilogía, me quedé enamoradísima de la historia entre Kate y William. Cautivaron mi corazón, y esperaba con ansia volver a saber de ellos. Y llegó el momento. Y no me han vuelto a defraudar. Al contrario, esta historia es más emocionante si cabe.

Ocurren cosas, totalmente imprevistas, que dan un giro de 360º a la historia. Te mantienen con el alma en vilo, o hacen que te enfades con todos, o sonríes llena de esperanza porque el amor puede ser capaz de hacer frente a la mayor de las adversidades. Sigo queriendo ser Kate, aunque le pasen mil y una, y en muchas ocasiones su vida corra serio peligro.

Pero, ¿que es eso estando junto a William, su amor? Vale, que el precio es muy alto, pero la recompensa también. Por supuesto, estoy encantada con los nuevos personajes que aparecen, en especial con Adrien, al que no sé si odio o quiero aún.

Un verdadero placer volver a reencontrarme con todos los personajes de esta saga de la que, por supuesto, estoy deseando conocer el desenlace. ¿Y qué toca? Pues esperar impacientemente.

Kate viaja con William a conocer por fin a su familia. El miedo y las dudas siguen persiguiéndola, pero al lado de William se siente segura. Es muy bien aceptada por la familia, que la protegerá, pero aún así, graves peligros la acechan. Una vez allí, y a pesar del cariñoso recibimiento, Kate es más consciente de la inmortalidad de William y eso la hiere. Una serie de circunstancias hacen que William tome una drástica y terrible decisión: abandonar a Kate y desaparecer. Empieza a investigar el origen de una profecía donde él es parte importante. Una profecía que podría acabar con el mundo de los humanos tal y como se conoce actualmente. ¿Y qué podrá hacer él para detenerlo? ¿Kate estará totalmente segura con su marcha? Los dos tienen el corazón destrozado e intentan seguir como pueden con sus vidas. Kate conoce a un extraño joven, Adrien, con el que siente cierta afinidad. Pero Adrien no es lo que parece. Los Ángeles se preparan para una dura batalla donde vampiros y licántropos son instrumentos indispensables. Un hecho terrible, un brutal enfrentamiento, un anhelado reencuentro, y el destino que sigue su curso inevitable, serán el origen de la batalla final para salvar a la humanidad del terrible peligro que está a punto de amenazarles.

Si leíste la primera parte, no creo que deba convencerte para que leas esta historia. Estarás deseando como yo misma. Pero si te has encontrado con esta historia a estas alturas, no dudo en que querrás conocer el origen de la misma.

Almas Oscuras II. Profecía sigue teniendo todo para cautivar al lector: amor, peligro, pasión, magia, misterio, odio, esperanza en dosis más altas, si cabe, que en su primera parte. Te lo he advertido: si te acercas a esta historia, no te dejará hasta que leas “Fin”. Y el que avisa…

Science Fiction, una joyita en Diábolo Ediciones

science fictionEn este tomo de los archivos de Joe Simon y Jack Kirby, dedicado al género de la Ciencia Ficción, se recogen más de 40 historietas de los años 40, 50 y 60 inéditas en nuestro país.

Simon y Kirby son dos de los mejores autores de cómics de todos los tiempos, y dos de los más creativos, y como hicieron con todos los géneros que tocaron, sus historias de Ciencia Ficción marcaron una época.

Desde la mítica serie de Blue Bolt (en la tradición de Flash Gordon y Buck Rogers) a sus legendarias historias de la era Sputnik, este volumen es una de las mayores joyas del cómic. Además de las historias de Simon y Kirby, tenemos historias de Wally Wood, Reed Crandall, Al Williamson, Angelo Torres…

El libro cuenta también con un prólogo de Dave Gibbons (Watchmen), artículos del prestigioso crítico Peter Sanderson, una galería de portadas y mucho más maerial extra.

Reseña: Tritón, el niño de mar, de Pepa Mayo y Guiomar González

TritonTodos hemos sido niños alguna vez y a todos nos gustaban las historias que nos contaban nuestros padres para dormir. Desde los clásicos de Disney hasta narraciones inventadas por nuestros progenitores. Escuchábamos salir las palabras de sus bocas que solían comenzar con un “Érase una vez…” y finalizar con el tópico “…y fueron felices y comieron perdices” ó “…colorín, colorado, este cuento se ha acabado”. Pues bien, la editorial Palabras de agua, a través de su colección “Ciudad Esmeralda” te lo pone fácil para que cada noche su niño/a se vaya a la cama con un cuento diferente que, a buen seguro, le proporcionará dulces y aventureros sueños.

No hace mucho que leí la primera publicación de esta editorial destinada a los lectores más pequeños: El hacedor de agua, de Aitor Gálvez y David Navarro. Se trataba de una historia conmovedora que planteó una reflexión a mis sobrinos (a quiénes se lo leí) sobre el ahorro de agua. No me cabe duda de que el objetivo de Aitor y David eran, además de contar una historia entretenida, hacer que los niños comprendiesen la importancia de economizar, enseñar a los niños a no malgastar ni una sola gota del preciado líquido, no cometer el error de los mayores. Al menos en mi caso funcionó leyéndoselo. Espero que en muchos de vosotros también fuera/sea así.

Hoy he tenido la suerte de leer, de nuevo a mis sobrinos, Tritón, el niño de mar, escrito por Pepa Mayo e ilustrado por Guiomar González. ¡Y créanme si les digo que no son los únicos que han disfrutado con la lectura!  En esta ocasión es una historia llena de esperanza, de no dejar de creer en los sueños pues, por muy extraños que parezcan, pueden hacerse realidad, solo se necesita confiar en ellos, desearlos y seguro que podremos alcanzarlos, al igual que lo hace Tritón, el protagonista de esta aventura.

En mi opinión, la colección “Ciudad Esmeralda” es todo un acierto por parte de la editorial Palabras de agua, pues acerca a los niños a la literatura. Y si no lo hacen, debido a que a su pequeños/as no les gusta leer, siempre hay un padre dispuesto a contarles una historia antes de dormir o en una lluviosa tarde mientras degustan una enorme taza de chocolate caliente.

Les dejo con la sinopsis del libro y les animo a que sus hijos escuchen de sus labios una historia que les dejará con la boca abierta:

“A veces, si deseas algo con mucha fuerza, puede hacerse realidad. Tritón sueña con ser pirata. Esqueletos danzarines, catalejos y estofados de cangrejo y calamar, cantos dulces de sirena, todo con sabor a mar. ¿Creéis que lo conseguirá?”

Reseña: 2 Guns. Armados en la Sombra, de Steve Grant y Mateus Santolouco

2GUNS_01La meca del cine sigue en crisis de ideas y tiene que recurrir al mundo de la novela constantemente para adaptar historias a la gran pantalla. En mi opinión esto es bueno, porque no sólo adaptan novelas, también cómics, videojuegos y otros tipos de entretenimiento cuya historia que anda detrás es buena.

Independientemente de que los films salgan dignos o no (en mi opinión sólo un diez por ciento consiguen entretener al mismo nivel que el formato original), al menos, estamos de enhorabuena por esa parte. Los autores salen ganando. ¿Qué autor de cómics de hace diez años pensaba que una obra suya podía ir al cine quitando el tema de los superhéroes? Pregunta retórica.

2 Guns. Armados en la Sombra es una historia guionizada por Steven Grant y dibujada por Mateus Santolouco. Tengo que decir que este dibujante me encanta. Su trazo caricaturesco es genial, te mete en la historia y son buenísimos para las escenas de acción. Sobre todo, las que tienen un toque de humor.

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En relación a la película no os puedo contar nada porque no la he visto pero las críticas son de aceptable para arriba. A mí lo que me importa es el cómic y el cómic sube un peldaño más a la crítica: de recomendable para arriba. Publicado en USA por BOOM! Studios y relanzado en nuestro país por Norma Editorial, encontramos una obrita que hace pasar un buen rato.

2GUNS_04Trench y Steadman son dos tipos duros que quieren atracar un banco. Se sospecha que uno de ellos es un agente de la DEA y el otro un agente de la Oficina de Inteligencia Naval pero nadie sabe exactamente cual es cual. Pero, ¿y la pasta que van a robar? ¿Es pasta del estado o de una banda de narcos que los están vigilando? Siendo ambos, agentes ocultos, comienza una carrera para limpiar sus nombres, identidades que difícilmente volverán a ser lo que eran después del enfrentamiento con uno de los cabecillas del Cartel más importante y peligroso de todos los tiempos.

¿Quién es quién? Pregunta que ronda la historia de principio a fin. ¿El dinero puede hacer que lo eches todo por tierra? Tan fácil como eso. Tan difícil como seguir vivo después de salir airoso de un gran golpe.

El problema detona cuando los dos protas descubren haber sido engañados. Ahora la pregunta es sólo: ¿Quién fue?

2GUNS2 Guns. Armados en la sombra es una trama de género negro con algo de thriller. Por supuesto, acción, acción a raudales y tiros rebotando en cada esquina. El film ha sido adaptado a la gran pantalla por Universal Pictures, con actores de la categoría de Mark Wahlberg y Denzel Washington.

Encontramos un argumento propio de una comedia de enredo. Arma Letal, Tango y Cash, Hora Punta, Infiltrados…, una decena de inspiraciones para una obra loca que te mantendrá en el sillón hasta el final. Al contrario que la película, el cómic se puede tocar. Oler si quieres…

Reseña: Érase una veZ, de VVAA

Erase una veZEl terror comienza a tomar forma apenas desde que somos unos niños, vive dentro de nosotros a tan tierna edad, pero cuando verdaderamente salían a la luz era con los clásicos cuentos que nuestros padres nos contaban mientras aferrábamos las mantas con ambas manos. ¿No se daban cuenta de que nos asustaban con tales historias? ¿Quién no ha temido en su infancia al lobo feroz en el cuento de Los tres cerditos? ¿Acaso éste no era el mismo lobo que atormentaba la vida de la pobre Caperucita Roja mientras caminaba por el bosque cuando iba a la casa de su abuela a llevarle la comida? ¿Y qué me dicen de la malvada madrastra en el cuento de Blancanieves y los siete enanitos? ¿No les causaba auténtico pavor la malvada bruja que aparecía en el cuento de Hansel y Gretel?

Todos estos cuentos y muchos más son nuevamente narrados en esta antología que lleva por título Érase una veZ, publicada por Kelonia Editorial este mismo año. Y digo nuevamente porque todos conocemos el desenlace de todas las historias, pero en esta ocasión se le ha añadido un elemento común: los muertos vivientes. Estos seres putrefactos del que tantas novelas se han escrito en los últimos años son los encargados de volver a hacernos sentir miedo, pasarlo mal, incluso más que cuando éramos unos críos y todo nos parecía real. En mi opinión, es un acierto haber elegido el zombi como monstruo para asustarnos.

De entrada nos encontramos con una excelente cubierta a cargo de dos genios como Barb Hernández y Daniel Expósito. En el apartado literario, Érase una veZ comienza con un exquisito prólogo de uno de los responsables del éxito de la novela Z en este país: Carlos Sisí. A continuación se da paso a un poema titulado “El lobito infectado”, escrito por Voro Luzzy, quien rinde un homenaje a otro poema, el escrito por José Agustín Goytisolo y titulado “El lobito bueno”.

El resto de los cuentos que harán que la piel se te ponga de gallina son:
“Zerilla”, de J. E. Álamo, “Rizitos de oro”, de Athman M. Charles, “Caperuzita Roja”, de A. M. Caliani, “Juan y las habichuelas mágicas”, de Juan de Dios Garduño, “El sastrezillo valiente”, de Daniel Gutiérrez, que a su vez es el coordinador de esta antología, “Los tres zerditos”, de Tony Jiménez, “Hanzel y Gretelz”, de Marta Junquera, “La bella y la beztia”, de Carolina Márquez Rojas, “La manzana”, de Ana Martínez Castillo (para mí, el mejor cuento de esta recopilación), “Ariadne y Barba Azul”, de Miguel Ángel Naharro, “Zetanocho”, de Julián Sánchez Caramazana y “La zirenita”, de Victoria Vilchez.

Al final pueden encontrar una biografía de todos los autores que aparecen en esta novela, una obra que te hará revivir tus temores infantiles, una historia que no concluye con el tópico de “vivieron felices y comieron perdices”, sino con un “murieron felices y comieron carne, carne humana…”.

Algunos de estos clásicos los desconocía o probablemente se me habían olvidado, por lo que tuve que leer antes la historia original o incluso ver alguna adaptación. De cualquier manera, espero que los cuentos que se narran en Érase una veZ no te dejen indiferente, que las disfrutes tanto como yo y , sobre todo, que te hagan pasar miedo.