Archive for julio 2015

Reseña: Hellblazer (Tomo #2), de Garth Ennis

hellblazer_ennis_vol2Hellblazer, también conocido como John Constantine: Hellblazer, es una serie de comic-books para adultos. Empezando por ahí ya sabes que te va a gustar. Publicados originariamente en 1988 en USA por la editorial DC Comics, a raíz de su primera aparición en La Cosa del Pantano, de Alan Moore; se convirtió poco a poco en una serie de estética gótica, oscura y opresiva.

John Constantine mola. Es retratado como un hombre con conocimientos ocultistas, un hombre que “esconde” algo en sus ojos, algo que en todo momento deseas saber. Sabes que detrás de él se oculta lo mágico, lo sobrenatural, lo paranormal, y eso te mantiene en tensión.

Garth Ennis (1970), ese gran guionista de cómics irlandés que trabaja fundamentalmente para el mercado USA. Dio el gran salto junto a Steve Dillon con la famosa serie Predicador. Se puede decir que con ella revolucionaron la línea Vértigo de DC Comics a finales del siglo XX. Es un creador de historias diferente. Un tipo que cuenta las cosas tal como son. Cuyos trabajos se caracterizan por la extrema violencia, el humor negro, gente barriobajera y diálogos picarescos y malsonantes. No hay que tener dos dedos de frente para ver que Hellblazer le viene al pelo.

hellblazer_ennis_vol2_03La etapa de Ennis con Hellblazer es diferente y especial. Ennis no puede simplemente escribir historias sobre John y la forma en que crece su carrera, sus arcos argumentales van despacio, lentos, como lento es el sufrimiento de alguien a quién le han diagnosticado un cáncer terminal. Los guiones así se desarrollan no siempre de la forma común. Esto hay que entenderlo desde el principio. Todo gira alrededor de una enorme metáfora oscura.

Hellblazer #2 de Garth Ennis, sigue los pasos del maestro de lo paranormal con gabardina y pitillo. El segundo de tres que completará la etapa de Ennis con el personaje. Un volumen por cuyas páginas se pasearán ladrones de cadáveres, vampiros milenarios, demonios enamorados y ángeles caídos. Todo un desafío para Constantine. Un tomo que incluye los arcos argumentales: Cuerpo y Alma (números del #56-61), Miedo y Odio (#62-67), En el arroyo, perversión, amor sucio (#68-69) y Heartland, momento de gloria (#70-71).

hellblazer_ennis_vol2_01Un tomo casi en su totalidad acompañado de Steve Dillon, lo cual es como entrar nuevamente en un submundo de Predicador. Es más, si la tienes tan reciente como yo, en estos guiones cuesta separar de la cabeza ambas colecciones. Pero Constantine es otra historia. Aquí veremos hundirse en la miseria a Arcángeles para el beneficio de los perversos, lidiar con ese fascismo inglés tan constante en los cómics de Ennis. Las vueltas que da la vida y la de recuerdos que vienen a la mente con esa odiosa crisis de los 40. El jodido amor que pudo ser y no fue. El más peligroso de todos los perros del Cielo e Infierno juntos.

El Rey del Infierno tiene un cabreo de los gordos. Aún se acuerda del quiebro que le hizo ese tal Constantine (en estos cómics Lucifer dimitió hace tiempo y ahora tiene un bar en Los Ángeles y toda una creación para él solito), pero John tiene otra clase de problemas. Estamos en la época en que el Reino Unido es una mierda, con el ahijado de la Thatcher en Downing Street y la extrema derecha acampando a sus anchas; las calles  promulgan tirria, resentimiento y xenofobia. Constantine se siente como en casa, en su pisito el olor a azufre y el hedor de los fanáticos detrás. Pero si la felicidad es un invento divino, su escasa duración es culpa de esos monstruos del Averno que tienen hiperactividad. Bajamos a los infiernos con una gran metáfora, pues durante seis meses, incluido un duro invierno, John Constantine deja de existir y de los trozos de su corazón roto, surge John el mendigo, el borracho, el tirado en la calle, el que comparte colchón y manta en unas ruinas junto a un enfermo de SIDA…

Un tomo más centrado en la vida real, que aparca la parte más demoníaca y mágica, ofreciendo a cambio a las historias, amargura y whisky. Donde no faltan tampoco escenas crudas ‘made in Ennis’ que a más de uno revolverá el estómago. Historias hellblazer_ennis_vol2_02magníficas, duras, donde la edad del lector es tan importante que corres el riesgo de poder llegar a identificarte demasiado con el personaje.

Hellblazer #2 continúa esa brillante etapa que comenzara en el tomo 1 (http://cronicasliterarias.com/2015/03/02/resena-hellblazer-tomo-1-de-garth-ennis/), una pedazo de edición en tapa dura  con todos los lujos, en un formato más que merecido para las grandes historias que contiene. ECC Ediciones lo borda nuevamente. Cinco estrellas de cinco. 480 páginas para el deleite. Un titulo más para nuestro apartado de Indispensables Cómics.

Sólo hay que verlo.

Reseña: El Clic Integral, de Milo Manara

elclicintegralMilo Manara (1945) es considerado maestro indiscutible del cómic erótico. Se lo ha ganado por méritos propios. Dibuja a las mujeres como nadie. Tres obras cumbres en su haber: HP y Giusseppe Bergman (1978), El Clic (1984) y El perfume del invisible (1986). Y obras como Los Borgia (http://cronicasliterarias.com/2014/09/16/resena-los-borgia-de-jodorowsky-y-manara/), junto a Jodorowsky, que lo llevarán a lo más alto. Aunque después hará lo más difícil: mantenerse. Dibuja para las grandes editoriales norteamericanas Marvel y DC Comics. Grandes aportaciones al mundo del cómic. Unas más polémicas, otras menos (según con los ceporros que se tope), lo convertirán en un autor que de una forma u otra siempre ha conseguido estar en boca de todos.

La diferencia y pregunta que suele perseguir a este tipo de artistas es: ¿dónde está la línea que separa la pornografía del erotismo? «¿Y por qué ese acoso constante?», me pregunto yo. ¿Para poder criticar la pornografía libremente porque no es algo digno como pudiera serlo el erotismo? Ahora me dirijo a esos ceporros elclicintegral01que siempre quieren llamar la atención: ¿Saben ustedes que el ser humano es el único animal que es capaz de disfrutar con el sexo? Quien se deleita con este tipo de publicaciones, sabe apreciar el arte, en mi opinión. Ve más allá. ¿Por qué no hay críticos específicos hacia los desnudos de las esculturas griegas o romanas? No, no, espera, sí que los hubo, lo que ocurre es que sus idioteces no han sobrevivido con el paso del tiempo…

Norma Editorial presenta por primera vez esta obraza recopilada en un solo volumen. El Clic, marcó una época, marcó a muchos lectores porque por vez primera disfrutabas con una historia, desnudos y momentos eróticos aparte. La buena noticia es que El Clic Integral, parece ser el primero de lo que será la nueva colección de volúmenes completos que la editorial dedicará al autor de cómic erótico más renombrado.

La denominada Colección Manara.

elclicintegral04El Clic Integral es una edición de lo más cuidada que recopila las cuatro historias escritas y dibujadas a lo largo de 240 páginas a todo color, en un impecable cartoné. En El Clic Integral se cuenta la historia de Claudia Christiani, una joven mujer de buena familia, sexualmente reprimida, y casada con un hombre mayor y rico. Sin embargo, lo que Claudia no se imagina es que el médico de la familia, el doctor Fez, va a desencadenar una serie de comprometidas situaciones para Claudia con la ayuda de un misterioso telemando capaz de llenar de lujuria hasta a la más fría de las criaturas. Cuando este se acciona, Claudia pronto se ve esclava de sus deseos más perversos, los más escondidos, y todo provocado por el simple hecho de que el mando sea accionado. ¿Qué situaciones se desatarán una vez que se aprieta dicho botón? Y lo mejor de todo… ¿qué hombre o mujer no ha deseado tener alguna vez un aparato así?

elclicintegral02Vaya forma de disfrutar de una trama tan interesante. Un guión que se retuerce con cada paso de las páginas. Y en formato integral donde lo gozas de principio a fin. Como os decía antes, la historia de Claudia os va a marcar. Momentos “diferentes”, escenas comprometidas, que permanecerán en vuestra mente por largo tiempo. Si ayudan o no, si gustan o no, si se disfrutan o no, siempre dependerá del lector. Si tus ojos están dispuestos a ver arte, un guión secuencial bien elaborado, y una trama distinta al día y a día, sin excluir del guión nada, nada que desechar por la horrorosa censura… ahora tienes la oportunidad de disfrutar.

La vida es corta y los buenos momentos son pocos.

elclicintegral03Nada como el encanto que trasmiten los dibujos de Manara. Genial el tío dibujando. La serie destinada a público adulto nació de la mano del maestro en 1983, iniciando su publicación como Il gioco en el Playmen italiano y como Déclic en el francés L’Écho Des Savanes. Su publicación en España llegó simultáneamente a través de las revistas Tótem, de Nueva Frontera y Comix Internacional, de Toutain Editor.

Milo Manara nos brinda picardía, burlándose de la estirada burguesía. El Clic es una prueba para todo lector. Una critica directa a ese ser humano que tanto vacila, prepondera y predica a los cuatro vientos su tan famosa libertad.

Pero a lo que vamos: ¡¡Manara dibuja a las mujeres como nadie!!

Reseña: Highway to Hell, de Victor Gischler, Davide “Boosta” Dileo, Ricardo Burchielli y Luca Saponti

highwaytohellDark Horse Comics fue fundada en 1986. Desde entonces ha demostrado ser un sólido ejemplo de como la integridad y la innovación pueden ayudar a ampliar un medio de narración único y establecer una empresa pequeña, de cosecha propia como un gigante de la industria. La compañía es conocida por el ambiente progresista y creador que proporciona a los escritores y artistas.

Además de haber tenido en la editorial a los mejores talentos, tales como Frank Miller, Mike Mignola, Neil Gaiman, Brian Wood, Gerard Way, Felicia Day, y Guillermo del Toro, y las leyendas de cómics, como Will Eisner, Neal Adams y Jim Steranko, Dark Horse ha desarrollado sus propias franquicias exitosas, tales como La Máscara, Santo, Timecop y Spyboy.

Su famosa línea de cómics y productos basados ​​en las propiedades populares incluyen a Mass Effect, Buffy the Vampire Slayer, Aliens, Conan, EVE Online, Halo y Juego de Tronos. Hoy en día, Dark Horse Comics es la mayor editorial del cómic independiente en USA.

highwaytohell_02Fue en septiembre de 2015 cuando propuso un nuevo titulo que a todo el mundo dejó con el culo torcido. Para nuestro bien, un titulo por el que Panini Comics ha contribuido a que cruce el charco hacia nuestro país porque… porque lo merece. Highway to Hell, lleva a los lectores a un viaje de pesadilla por carretera. Lo siniestro, el horror de encontrarse en lo más profundo de un pequeño pueblo de América donde un hombre mantiene a todos a raya, un ser con armadura y un depósito de chatarra que se baña en sangre.

Un genial guión de Victor Gischler, basado en la novela Il Tramontatore, de Davide “Boosta” Dileo. Pero aliado en este caso con Ricardo Burchielli al dibujo (DMZ, Batman, Northlanders, Conan), Francsco Mattina para portada y dibujo interior de flashbacks (Spiderman 2099, War Machine) y Luca Saponti, a los colores.

highwaytohell_01Highway to Hell es un tomo para disfrutar de una aventura gamberra, sin miramientos, donde dos agentes federales siguen un rastro de cadáveres horriblemente desfigurados, un camino que piensan que les llevará a la sombra de un asesino en serie. Mientras, muy lejos aún del mundo civilizado, un tranquilo pueblo de la América profunda se hunde en el abismo, el horror se abre camino. Un viaje terrorífico lleno de muertos por carretera…

En esencia, una horror-cómic-road.

Aunque muchos no lo sepan, el mundo de los libros y el cómic está plagado de historias oscuras y arte innovador. No siempre salen a la luz. Hay que descubrirlas de algún modo extraño. A veces un comentario, una reseña leída, o incluso una visita a tu librería favorita donde ves una portada que siempre te llama la atención; eso es exactamente la señal de que algo bueno te espera con ella. A mí me pasó. Y debes saber que algo en tu interior tiene asumido que muchos de “los que tienenhighwaytohell_03 el poder” no permiten que historias tan siniestras salgan a la luz. ¿Por qué? Muy fácil. Porque el Mal atrae.

Highway to Hell es horror y armonía en una misma historia. Se asoma el mundo de lo gótico y lo paranormal sin dejar de lado a la verdadera naturaleza humana. Las escenas dibujadas te llevan, te arrastran, hacia los rincones más bizarros de la Ruta 5. Los agentes del FBI, Brew y Mirchandani toman la investigación de algo tan retorcido que cambiará sus vidas para siempre. Lo que está ocurriendo en ese lugar tan apartado del mundo, No-Tiene-Nombre…

Reseña: Antología poética de El Papus. Hombre Rico, Hombre Pobre

hombre_pobre_hombre_ricoGracias a las revistas satíricas que empezaron a despuntar en nuestro país a finales de los 70s (sí, cuando llegó la tan ansiada Democracia), gracias a la libertad de expresión escrita que se creó, grandes autores de nuestro país pudieron dar rienda suelta a su calidad artística.

Una de las revistas que más llamaron la atención por su descaro (libertad que necesitábamos para apuntarnos a la modernidad del Mundo), fue El Papus, subtitulada de un modo extraño Revista satírica y neurasténica. Un semanario de humor satírico publicado en España por Ediciones Amaika con periodicidad semanal que duró la friolera de trece años. Las obras que allí aparecían hacían gala de un humor novedoso y duro, con una estética gráfica muy informal, dibujo basto y texto abigarrado, que incluso llegó a ser calificada con el sobrenombre de “viñetas feístas”, completándose de lenguaje desvergonzado, directo y valiente. Si todos tenéis en mente lo que hoy en día sería (bueno, no hoy en día precisamente pero sí unos años atrás), El Jueves, era exactamente eso. Autores, historietistas que llegaron lejos: Antonio Franco, Joan Segarra, el maestro Vázquez Montalbán, el gran Carlos Giménez, Já, Gin o Ventura&Nieto, entre otros muchos.

hombre_pobre_hombre_rico03El Papus fue suspendida en 1975. Una nueva sanción en 1976. En 1977, un grupo armado mandó un paquete explosivo a la sede de la revista. Murieron personas y heridos por doquier. Gente que sólo hacía lo que más le gustaba. A raíz de este atentado, la agresividad de El Papus muere paulatinamente, dándose por finalizada la gran época de la revista. Las “cositas” de la gente que no tiene dos dedos de frente en este país…

En 1978, el Salón Internacional de Lucca le concedió el Premio Yellow Kid.

Cuando ECC Ediciones informó de una nueva colección, Antología poética de El Papus, destinada a recuperar las mejores historietas de una revista mítica de los tiempos de la Transición Española, grandes momentos de risas afloraron en mí. Durante mi época temprana de instituto, por las tardes pérdidas del no estudio y la hombre_pobre_hombre_rico04vagancia, iba a casa de un amigo cuyo hermano compraba este tipo de revistas. En los tiempos muertos, se me podía encontrar en aquella casa, en aquella habitación, riéndome a carcajadas, partiéndome la caja, mientras leía las aventuras de Hombre Rico, Hombre Pobre o los grandes leñazos que endiñaba Sor Angustias de la Cruz, cuya primera publicación de esta mini colección ha sido todo un éxito.

¿Tiene que ver el titulo de la historieta con la famosa novela de Irwin Shaw? Por supuesto. En cierto modo. De la única forma que pudiera tener relación una oveja y una cabra que come papeles cuando tiene yerbecita fresca junto al prado.

En Hombre Rico, Hombre Pobre, Já, el historietista saca a relucir una vez más su corrosivo sentido del humor. Páginas con pequeñas historias a una sola página de gran intensidad. Já contrapone en sus argumentos los más dementes y diversos hechos, desde el caso de una parturienta pobre que se ve obligada a dar a luz en la cuneta y nadie la quiere recoger por miedo a que se manche la tapicería, tanto hombre_pobre_hombre_rico02en cuanto el caso de una rica, a la que le tienen que extraer de la vagina, con todos los lujos, una botella de Coca Cola. Asuntos controvertidos, un militante del PCE que es condenado rápidamente por  comprar una pistola el día del golpe de estado. El caso de los golpistas, en el que la Justicia no fue tan rauda e implacable (al menos, según Já). Já es un guionista y dibujante que va al límite pero que antepone casos que aún hoy en día muchos pensamos que se siguen dando. Siempre que siga habiendo tanta diferencia entre ricos y pobres, claro está. Hecho cada vez más en boca de todos para nuestro desdén.

El mejor episodio, sin duda, es el del un comandante ordenando a sus militares a llevar a cabo un golpe de estado siguiendo un manual que sostiene entre las manos. Lo que me he tenido que reír…

La colección Antología poética de El Papus está dirigida por Antoni Guiral, y nace con la idea de estar arropada por actividades paralelas y acciones diversas que ECC Ediciones irá anunciando a medida que se vayan publicando los diversos títulos.

Antología poética de El Papus: Hombre Rico, Hombre Pobre es historia nuestra. Como te la vas a perder.

Reseña: El invierno del lobo, de John Connolly

el invierno del loboEs un comentario que siempre hay que tener presente a la hora de leer un libro de John Connolly, así que empiezo con él y así ya me lo quito de en medio: «Queridos friends, NO ES REQUISITO previo haber leído las novelas anteriores del personaje Charlie Parker para disfrutar de esta nueva novela».

Pero tened claro que esto no decae. El invierno del lobo vuelve a ser otro imprescindible viaje, ingenioso e imaginativo argumento que ahonda en la naturaleza más oscura del hombre. Las cosas que llegan de pronto en la noche. Los hechos sobrenaturales capaces de desgarrar el momento más natural.

Charlie Parker, detective lleno de cicatrices por una maltratada vida privada que no buscó, continúa tras la pista de su principal enemigo, aquel que acabó con las vidas de los que más quería. Aquel al que llaman El Coleccionista. Con un comienzo de novela perturbador, John Connolly nos mete de cabeza en lo que pudiera ser el final de su primera novela (¿un final alternativo nunca publicado hasta ahora?), aunque como quien no quiere la cosa, el argumento se va desviando hacía un nuevo trabajo surgido de una serie de agravantes como lo son: la muerte de un hombre sin hogar, unas ruinas que esconden un terrible secreto y una comunidad residencial llamada Prosperous, llena de esperpentos ricos que desean la muerte a todo aquel que perturbe su rutina vida diaria y conservadora. Aunque con ello tengan que liquidar a ese intrometido detective.

El invierno del lobo es la nueva novela del siempre recomendable escritor John Connolly. Un supuesto escritor de novela negra que con sus escritos, cada vez tira más hacia el género de Terror. Aunque nadie quiera declararlo como tal, Connolly homenajea siempre con sus novelas a grandes autores del mejor género de todos, siempre sin caer en el pastiche y además aportando de su cosecha siempre propias nuevas ideas.

El invierno del lobo es otra novela de Parker que me ha encantado. Obviamente, recomendada muy mucho a los lectores habituales de los libros del detective, pero también a aquellos fans de los buenos relatos de miedo, con raíces en los clásicos.

Una premisa tan chula como la trama central de El invierno del lobo, es decir: Parker asumiendo la misión de encontrar a la hija perdida hace largo tiempo, de un hombre sin techo. Jude, un tipo de profesor dandi que ha sido encontrado ahorcado, y que su fallecimiento se apuntó al suicidio por la policía local casi de forma gratuita… Connolly siempre sabe enganchar con ideas que parecen ligeras pero que entroncan con facilidad y perspicacia en nuestra conciencia. Es decir: uno de los amigos de Jude sigue la pista de Parker y lo convence de que un hombre que estaba tan ansioso por encontrar a su hija distanciada no se habría quitado la vida…

Ya me dirán.

Un autor cuyas obras siempre podréis encontrar en Editorial Tusquets. Una editorial que nos tiene tan al tanto con sus novedades, que incluso incluye en algunos títulos las bandas sonoras que utilizó el escritor para escribir dicho libro.

Una quiebra, una singular voz de un autor que guía a los lectores a un viaje, a un cuento que nunca deja de entretener. Con varias escenas con las que consigue poner el vello de punta.

Las cosas, o El Lobo como dicen los que le conocen, llegan de golpe en la noche.

Reseña: Neimhaim. Los hijos de la nieve y la tormenta, de Aranzazu Serrano Lorenzo

neimhaimNeimhaim. Los hijos de la nieve y la tormenta es una novela de fantasía épica de casi novecientas páginas. Un fascinante y complejo mundo donde se dan cita batallas inolvidables, promesas de amores eternos e intrigas que tendrán al lector en vilo de principio a fin. Una aventura nórdica que, por calidad y precio, todo amante al género no debe pasar desapercibida. En el siguiente enlace pueden conocer más detalles de este fascinante mundo que ha creado Aranzazu Serrano Lorenzo. Daos una vuelta y disfrutad:

http://www.megustaleer.com/libros/neimhaim/FT31624

“Pese a que el Padre de Todos había bendecido la unión entre Nordkinn y su futura esposa, su amor es tarea imposible. Debido a un triste suceso que sucedió no ha mucho tiempo, Nordkinn fue desterrado de la Ciudad Dorada. Es justo en ese momento cuando el también conocido como El señor del Hielo comienza su sed de venganza y, acompañado de su fiel lobo, Eitranan, su mayor empresa será impedir la prosperidad del reino de los Nueve Mundos…

En el día del solsticio de invierno, en el interior de una casa de robustas paredes de madera, Drumilda da a luz a Ailsa, una hermosa niña que está destinada a ser reina.

Ese mismo día, en otro casa, esta construida con barro, Eyra da a luz a Saghan, un niño cuyo destino, según la Profecía, es unir los clanes de los Kranyal y de los Djendel. Está escrito que, para que esto ocurra, debe conquistar el corazón de Ailsa. Un nuevo vínculo ha nacido. Juntos iniciarán una estirpe de grandes reyes que traerá de vuelta a los Antiguos. Este futuro matrimonio debe forjar su propio destino, para ello serán puesto a prueba en numerosas ocasiones, algunas incluso poniendo en juego sus propias vidas. Así ha de ser. Así está escrito. Los dos jóvenes tendrán que demostrar sus valías y aceptar aquello para lo que han sido encomendados. El reino de los Nueve Mundos depende de ellos…”

Quince largos años ha sido el tiempo que se ha tardado en confeccionar esta maravillosa novela. Según palabras de la propia autora, “todo comenzó con un sueño”. Década y media después, ese sueño se ha convertido en realidad. Fantascy, la editorial de lo fantástico de Penguim Random House, ha apostado por una novela patria que nada tiene que envidiar a la de autores de países anglosajones. El asombroso mundo de Neimhaim parece tan real que te sumergirás en la lectura y te sentirás uno más de sus personajes. Cada capítulo es un sueño del que no querrás despertar. Creedme, lo peor de todo es llegar al final, que se termine. Por esa razón, y de manera acertada, Aranzazu nos advierte que quedan muchas historias más por contar sobre Neimhaim y sus personajes y nos regala algunas pistas de por dónde van a conducirnos las nuevas historias. Incluso enlaces a páginas para no perder detalle alguno.

Tal vez pensemos que el género de fantasía épico es para autores de otros países, pero nos equivocamos. Hasta no hace mucho, yo también lo pensaba. En España están emergiendo nombres de autores que prometen darnos muchas alegrías. El de Aranzazu Serrano Lorenzo es uno de ellos, como recién acabo de comprobar. Espero, con ansia, la segunda entrega de este maravilloso mundo llamado Neimhaim.

Reseña: Odisea Cósmica, de Jim Starlin y Mike Mignola

odisea_cosmicaLos cómics que me flipaban de niño eran los macroeventos. Alucinaba con grandes sagas. Grandes sagas de Marvel como las Secret Wars, grandes sagas de DC como Crisis en Tierras Infinitas (http://cronicasliterarias.com/2014/06/27/resena-crisis-en-tierras-infinitas-de-marv-y-george-perez/). Eso de coger cientos de superhéroes y villanos meterlos todos en la misma olla y darle un patadón hacia el lejano Universo Infinito… Entonces, la pregunta es: ¿a qué niño, adulto, amante de la Ciencia Ficción o persona con ganas de pasarlo bien no le mola esto?

Odisea Cósmica es un macroevento en toda regla. Aunque no por extensión sí por calidad y trasfondo propuesto. Aunque en este caso llega a hacerse una lectura ligera gracias a estos tomos en tapa dura tan llevaderos que ECC Ediciones sigue publicando a diestro y siniestro y que no son otra cosa que joyitas enmarcadas, ideales, para degustar en cualquier lugar y ahora…, ¿en la arenita de la playa? Ahí cayó el mío, y el placer, el atardecer, ni te cuento.

Ahora toca de hablar de los dos monstruos que hacen tandem en este tomo. Un titulo que ya me tenía ganado de antes, lo confieso.

odisea_cosmica_03Jim Starlin (1949), un monstruo, un semidios de los cómics, guionista, dibujante, estadounidense, conocido principalmente conocido por (estas) spaces operas creadas para los cómics. Creador de personajes de renombre como Capitán Marvel, Dreadstar, mi amado Thanos o co-creador de Shang Chi. Autor de grandes obras como La muerte de Capitán Warlock, Gilgamesh II (http://cronicasliterarias.com/2015/02/10/resena-gilgamesh-ii-de-jim-starlin/), Batman: Una muerte en la familia, y como no, la obra maestra El Guantelete del Infinito y secuelas posteriores…

Mike Mignola. Sí, el de Hellboy. Pero en su faceta de “pijameo”. ¿Qué decir que nos haya dicho ya? Bueno, venga: Mike Mignola (1960), dibujante, guionista, padre creador del Chico Rojo ha trabajado para Marvel, para DC, de entintador, haciendo cubiertas, a los guiones, de dibujante, grandes joyitas en su haber… ¿Títulos? odiseacosmica_02Pues muchos chulos y también fuera del mundo creado para Hellboy y AIDP. Rocket Raccoon, Gotham a luz de gas (http://cronicasliterarias.com/2014/03/28/resena-gotham-a-luz-de-gas-de-bryan-augustyn-y-mike-mignola/), trabajó en Fafhrd y el Ratonero Gris versión cómic. Ilustró la adaptación al cómic de Drácula de Bram Stoker y ayudó en el diseño del storyboard para la famosa película de Coppola…

La trama de Odisea Cósmica es simple pero funciona tan bien que engancha. Starlin hace lo que sabe hacer bien: cubre toda la obra de un complejo trasfondo existencial, y hace que la responsabilidad sobre la destrucción de Xanshi recaiga completamente sobre John Stewart, algo que aún a día de hoy se sigue utilizando en los cómics de Green Lantern para darle profundidad al personaje.

odisea_cosmica_01Metron, por culpa de su insaciable curiosidad, ha desatado la amenaza de la propia Antivida sobre el Universo, y para salvarlo Darkseid y los Nuevos Dioses se alían con un selecto grupo de héroes de la Tierra. Juntos tendrán que salvar cuatro planetas clave para la estructura cósmica, pero si dos de ellos son destruidos toda la galaxia desaparecerá. Así se formarán cuatro equipos para salvar a sendos planetas: Superman y Orión irán a Thanagar, Starfire y Lightray a Rann, Detective Marciano y el Green Lantern de John Stewart a Xanshi, y Batman y Forager a la Tierra. Para un encargo muy especial tendremos a un envejecido Jason Blood que ya no está poseído por Etrigan y aún se sumará algún otro invitado a este incondicional proyecto apocalíptico.

Es innegable que Starlin bebe mucho del Dios Kirby. Pero lo hace de forma odisea_cosmica_04original, en mi opinión. Starlin reformula la Antivida como un ser viviente interdimensional convirtiéndola en una amenaza de carácter casi demoníaco.

Odisea Cósmica se hizo muy popular gracias a su gran elenco de personajes. Jim Starlin siempre se ha caracterizado por su querencia por lo cósmico. Es lo que amo de este guionista y lo que propone. Ciencia Ficción a raudales. Me encanta la idea de la Antivida. Un enfoque original, nada de plagios, ideas nuevas…

¡Y se escribió en los 80s!

Reseña: Equipo Rojo, de Garth Ennis y Craig Cermak

equipo-rojoDel mismo modo que a un autor de renombre siempre le va a perseguir su mejor obra, a Garth Ennis siempre le perseguirá Predicador. Siendo Ennis uno de los guionistas más controvertidos y contundentes de cara al negocio de los cómics, llama la atención casi cualquier obra suya. Como fan de Ennis, por su descaro y por ser de los pocos que ponen en boca de sus personajes el lenguaje real de la vida, Equipo Rojo estaba en mi punto de mira hace tiempo. Por las buenas críticas y por todo lo comentado anteriormente.

La pregunta es: ¿Garth Ennis escribiendo tramas de crímenes, acción y asesinatos sin resolver? ¿A lo Quentin Tarantino o Spike Lee? Pues my friends, ¿qué le viene mejor que eso? Equipo Rojo no es directamente un titulo ligado a violencia, sangre, y un montón de contenido para adultos… Pero está a un paso.

Equipo Rojo comprende una unidad de élite de la policía antinarcóticos de Nueva York. Eddie Mellinger, Trudy Giroux, Duke Wylie, y George Winburn. Juntos, son el grupo de policías más activo, los que han limpiado las calles de la ciudad de Nueva York aportando su propia medicina. Pero aún no han podido darle su Equipo Rojo 02merecido al sanguinario gángster Clinton Days. Clinton baraja la vida de los demás como si de naipes se trataran, elige a un solo policía y lo mata, así de fácil. El Equipo Rojo tomará medidas drásticas. Todos ellos están de acuerdo en que, como, y cuando hay que hacerlo…, pero es un camino oscuro para un agente de la ley, ¿no? ¿Hay vuelta atrás? El tiempo lo dirá. Lo que está claro es que hacer el Mal atrae como ninguna cosa en esta vida.

La mayor parte de la trama de Equipo Rojo está narrada desde la perspectiva de Eddie Mellinger, que va explicando como comenzaron con el proyecto, en una sala de interrogatorios varios meses en el futuro. Era el más reacio de los cuatro a eso de aniquilar con total libertad, por ello Eddie Mellinger es el narrador perfecto. Aunque no todo es verificable. En la extraña reunión que tuvo el Equipo Rojo con el Capitán Delancy de la NYPD, Eddie no estaba delante, por lo que no tiene ninguna idea de lo que se dijo. Hay tramas más oscuras que el lector tiene que averiguar por sí mismo…

Equipo Rojo 04El arte y dibujos de Craig Cermak me han encantado. Para un thriller de crímenes va realmente bien. Los personajes son retratados de forma muy natural, gente que puedes ver por la calle hoy en día. Cermak emplea un enfoque similar a la de coger gente que “existe” para llevarlos al cómic. Y funciona. Hasta los paisajes son fácilmente reconocibles. El patio trasero de Duke podría estar en cualquiera de los barrios exteriores de Nueva York, en cualquier película, en pocas palabras, un plano real.

Garth Ennis intenta diversificarse lejos del drama de superhéroes habitual en los cómics con Equipo Rojo. Este cómic se dirige a un público más maduro, Equipo Rojo 03introduciendo en los “modus operandi” caracterizaciones muy humanistas. En este trepidante cómic (publicado en USA por Dynamite y en nuestro país por Planeta Cómic tan en boca de todos por los buenísimos títulos que nos está trayendo últimamente); toma una vieja idea y la hace nueva otra vez, explorando el dilema moral de hasta cuando aguantaremos para tomarnos la ley con nuestras propias manos.

Equipo Rojo es tensa, real, y huele a serie. A serie de TV. Garth Ennis no es estúpido.

Reseña: Ex Machina #1 y #2, de Brian K. Vaughan y Tony Harris

ex_machina_num1¿Qué sucede cuando un ingeniero civil consigue un súper poder que le permite hablar con las máquinas? ¿Qué sucede cuando este mismo hombre, que ahora opera bajo el nombre de la Gran Máquina y es considerado el enemigo público número 1 por la policía de Nueva York, renuncia a su papel y se convierte en el alcalde de Nueva York? La premisa que inventaron los creadores Brian K. Vaughan (guionista) y Tony Harris (dibujante) para esta serie cómics parecía un cómic más. Tal vez una trama de serie negra con un toque superheroico…, y es que era sólo eso hasta que se desarrolló.

Os diré más: Brian K. Vaughan (sí, el famoso creador de la tan aclamada Saga) describe Ex Machina y su protagonista, Mitchell Hundred, como resultado de su enojo por la dirección política de USA.

DC Comics comenzó a publicar esta colección en agosto de 2004 en forma de cómic de periodicidad mensual, bajo su sello editorial Vértigo. En nuestro país, una vez, viene a ser rescatada por el tremendo trabajo editorial de ECC Ediciones, que acutalmente la publica en ese formato cartoné de tomito tan asequible que suelen editar para llegar al gran público.

ex_machina_02Cada arco argumental de la historia, sigue cierto hilo. Una cuestión política, el encuentro y la creación de Gran Máquina, el argumento del misterio que implica a los Cien y los poderes que se manifiestan en esas personas… No obstante, en esta obra se narra la vida de Mitchel Hundred, un ingeniero civil neoyorquino que obtiene la habilidad de comunicarse con cualquier máquina compleja tras la explosión de un extraño artefacto en uno de los pilares del puente de Brooklyn que le desfigura la parte izquierda de su cara. Después de emprender una fallida carrera como superhéroe, adoptando una identidad llamada la Gran Máquina, logra convertirse en alcalde de Nueva York. Es entonces cuando a través de flash-backs vamos sabiendo de su mandato al frente de la alcaldía, su época como superhéroe y su infancia.

ex_machina_03En su fase de político echamos un vistazo a cuatro años de mandato como alcalde de Nueva York. Donde empieza a estar en boca de todos por su censura a la prohibición de las drogas, a matrimonios del mismo sexo o a las protestas contra la guerra a abortos. Mitchell Hundred no tiene miedo de hacer frente a estos problemas. Da la cara. No como otros.

Personajes intrigantes, un rico elenco de caracterizaciones, emociones fuertes, algunas ideas extravagantes situadas en medio de la yesca que enciende el barril de pólvora que puede acabar con las acciones de los bancos de comercio. Como superhéroe, como alcalde, Mitch es una persona más. Aficiones, referencias a la cultura pop, un tipo sin miedo a decir lo que piensa, incluso frente a un programa de radio con preguntas sobre si es gay o no, así como sobre el uso de drogas. Por supuesto, que usa ese poder para hablar con los dispositivos mecánicos, para salir indemne.

ex_machina_num2Mitchell Hundred es un personaje que plantea tantas preguntas como responde.

El primer número de Ex Machina te agarra desde el primer momento por que entras y sales a través de él por múltiples líneas de tiempo en un formato no lineal y culmina con una caída final de mandíbula hacia la última parte.

Año 2005, Premio Eisner Mejor Serie Nueva y Mejor Guionista a Brian K. Vaughan por su trabajo en Ex Machina.

Año 2006, nominación como Mejor Guionista a Brian K. Vaughan por Ex Machina. Nominación como Mejor Serie. Nominación como Mejor Historia por Realidad contra Ficción (en los número del 12 a 14 de la edición original). Nominación como Mejor Historia de un Número Sólo por La Fortuna Favorece (Fortune Favours, en el número 11 de la edición original). Nominación como Mejor Portadista a Tony Harris por su trabajo en Ex Machina.

Año 2007, nominación como Mejor Portadista a Tony Harris por su trabajo en Ex Machina.

Un punto genial es que la serie se acerca al género de la ucronía al plantear en sus tramas el hecho de que gracias a la intervención de la Gran Máquina el ex_machina_04choque del segundo avión contra las torres gemelas del 11-S no se produjo.

Ex Machina es una tragicomedia. Normalmente, cuando la gente me pregunta: «¿Lees cómics? ¿Eso no es cosa de niños?». Y otras estupideces similares… Les enseño títulos como Ex Machina, donde gran parte de su trama está tan bien hecha que ni esos ilusos entienden. Pero para los que saben, y tienen dos dedos de frente, ya os digo que Ex Machina os va a molar de todas-todas.

Reseña: Bienaventurados los sedientos, de Anne Holt

bienaventuradoslossedientosLa historia de Bienaventurados los sedientos arranca con la subinspectora Hanne Wilhemsen en la escena de un macabro crimen. O no, porque en realidad tampoco están seguros de que allí haya muerto alguien, al menos hasta que toda la sangre que inunda las paredes, el techo y el suelo de la caseta abandonada sea analizada. Lo llamativo del caso, además de toda la sangre, es que hay ocho números escritos con sangre en la pared. En las siguientes semanas se encontrarán otros dos escenarios idénticos, pero es que además, es el peor momento posible para la policía de Oslo. Están sobrecargados de trabajo, no dan abasto y parece el mejor momento posible para dar un gran golpe y salir impune.

Hanne, por su parte, tiene que lidiar con una larga lista de casos abiertos a los que se suman esos macabros escenarios y la violación de una chica en el centro de la ciudad. Complicando más las cosas, resulta que el padre de la chica no confía en las capacidades de la policía para detener al culpable y está dispuesto a todo para encontrarlo él mismo.

Hanne y el inspector Haldbakken empezarán a sospechar que ambos casos pueden estar relacionados. El problema es que no saben de qué manera podrían estarlo…

Leyendo Bienaventurados los sedientos tenía siempre un pensamiento en la mente: Si en lugar de una novela fuera una serie, esta sería The wire. Y pensaba eso no porque hubiera asuntos de drogas de por medio sino porque a Anne Holt le interesa contar cómo funciona la rutina policial, como hacía la famosa serie a su modo. De hecho, no hay nada que se salga de ese ámbito. Conocemos la doble vida que lleva Hanne pero es lo único externo a la historia que se nos muestra. La subinspectora tiene una novia a la que mantiene absolutamente apartada de su vida como agente de policía. Ni sus amigos en el trabajo saben de su existencia, ni su chica conoce a nadie relacionado con el aspecto laboral de Hanne.

El resto del libro, todo es la investigación, la saturación de casos, las relaciones interpoliciales, y ese padre que busca resolver el horrible crimen del que ha sido objeto su hija.

La trama tiene lugar durante un mes y como es de esperar va de menos a más. Quien busque aquí acción a raudales o una narración directa y ágil se estará equivocando. Bienaventurados los sedientos transcurre con calma, despacio pero seguro, y se adentra en los pensamientos de sus protagonistas cuando lo cree necesario, deteniendo el ritmo al hacerlo.

Pero es una buena historia, una que sabe sacarle partido a las peculiaridades de lo que narra, y para quien disfrute del personaje de Hanne (lo mejor de la novela, sin duda), será una grata sorpresa descubrir que existe una novela anterior en la que aparece y novelas posteriores de la misma autora en la que su personaje sigue desarrollándose.