Archive for ECC Ediciones (Cómic Europeo)

Reseña: Marshal Bass. Black & White, de Darko Macan, Igor Kordey y Desko

26/02/2019 BD, ECC Ediciones (Cómic Europeo), Reseñas, Western No comments

Seamos sinceros: sólo por una portada o por el género, te puede interesar un cómic. Y suma sabiendo que el mejor cómic western curiosamente se elabora en Europa. Un motivo más para echarle un ojo a un cómic como Marshal Bass, que con una pintaza tremenda, cumple expectativas. Aunque estos álbumes se hacen muy cortos, una vez que sucumbimos al hype, todo sea dicho.

Después de mi último disfrute con Sykes y Undertaker, como no interesarme con una nueva serie del Oeste, la cual ECC Ediciones dispone esta vez para todos aquellos aficionados que saben disfrutar del mejor tono negro de estas historias de frontera. Un primer número (de cuatro ya en el país vecino), un inicio llamado Black & White, donde Darko Macan e Igor Kordey sientan las bases de una de las series más destacadas de la BD actual. Incentivando que Marshal Bass se basa en una historia real de uno de los primeros marshal que hubo en la historia de Estados Unidos.

Un escenario que nos muestra a un personaje muy característico y como consigue dicho puesto vigilante. Por lo que he podido leer, con una adaptación de los hechos históricos totalmente fiable, con una buena introducción y unos diálogos magistralmente labrados. La atmósfera y los personajes están al quite, confirmo. Los rostros no muy finos pero los paisajes y la paleta de colores soberbios. Una serie que descubrí un poco por casualidad y que me ha encantado como muestra la visión del Oeste americano que despliega. Os aviso que es realmente diferente a lo que se suele encontrar habitualmente. Bastante más realista, en mi opinión, a lo que debió ser la vida en ese momento. Llevándonos a la Arizona de 1875, donde una banda de esclavos liberados dirigidos por el misterioso Milord está atemorizando a todo el Estado…

River Bass, el primer sheriff negro de los US Marshal, conmovedor, sucio, inmoral y cínico también es un hombre, un coyote, un hombre fuerte de las llanuras de Arizona. Donde la ley del más fuerte siempre es la mejor, siempre que te sientes en lado correcto del caballo, dice Bass. Taciturno e indefinible, realmente más “negro” que “blanco”, un idealista pragmático que simplemente intenta cada día, poder hervir la olla para los suyos. River Bass también es el único que consigue infiltrarse en dicha organización de desalmados para intentar desmantelarla. Hasta que lo desenmascaran…

El dibujo de Igor Kordey es una maravilla. Se siente el calor del desierto, ese mismo que hace preferir el agua al whisky. Los colores coinciden perfectamente con el estado de ánimo de la trama. Dicho esto: deseando ya, hincarle el diente al siguiente número. Además, me dicen que cada álbum es una historia independiente. ¡Genial!

Reseña: Ken Parker (Tomos 11 y 12), de Berardi, Milazzo, Mantero, Marraffa y Alessandrini

25/11/2018 Cómics, ECC Ediciones (Cómic Europeo), Reseñas, Western No comments

kenparker111Aunque no sean seriales, ni tengan continuidad, dentro de sus posibilidades, el buen lector nunca deja de lado ciertas obras. En especial, si son títulos fácilmente digeribles, con buena calidad, un tema que a uno cada vez le gusta más (¿la edad?) y sobre todo, si además de todas estas virtudes gozan con la cualidad de ser llevaderas. Es decir, capaces de ser leídas en cualquier… (y digo cualquiera) de los lugares posibles para leer. Es lo que me ocurre con estos tomitos que ECC Cómics sigue publicando sobre la magna obra del spaguetti-western en cómic como es Ken Parker; que uno es capaz de: en el metro, salas de espera o incluso a la espera de que salgan los niños del cole o en cualquier tiempo muerto que se precie; uno (o yo y así no generalizo demasiado), es capaz de disfrutar de estas historias. Y es que kenparker1105se disfrutan tanto y se leen tan rápidamente que hoy no me queda otra que reseñaros dos tomitos a la vez. Es fácil. Cayeron a la vez.

Dos tomos, cuatro títulos. Dos volúmenes que contienen los números #11 y #12 de Ken Parker, publicados originalmente entre los meses de junio, agosto, septiembre y noviembre de 1979. En estos episodios, Giancarlo Berardi formó equipo creativo con el también guionista Maurizio Mantero y con los dibujantes Bruno Marraffa (Mister No) y Giancarlo Alessandrini (Martin Mystére), ensanchando los límites de una leyenda del Oeste. Y a su precio, yo digo: ¿se puede dar más por menos?

kenparker1102Justicia Divina nos traslada a Lawton, Oklahoma, donde conocemos que Alice Mclean ha sido asesinada y todas las flechas apuntan como sospechoso al soldado Lyman Ames. Como es habitual en estos casos, Parker se cruza en la intriga y su investigación tensa las relaciones entre la pequeña comunidad ganadera y un fuerte cercano. Revelando un secreto del que Ken Parker será testigo.

El Día en que Ardió Chattanooga es una de las historias que más me han molado. Y eso que ya llevo unas cuantas a mis espaldas. Todo sucede con esos buenos robos de bancos que tienen los westerns, no obstante, a la misma vez, se da un incendio en el pueblo y esto hace que la atención se desvié hacia el fuego. ¿Un mal mayor o un mal menor intencionado? ¿Hay que arrimar el hombro contra los atracadores o contra el incendio? Una muy buena historia.

kenparker112El tomo número #12 abre con La Reina del Misuri. Una trama donde ves que los años van pasando y que el personaje crece…, junto a ti si lo vienes siguiendo desde el tomo uno, claro. Su nomadismo, su eterno viajar, lleva a Ken Parker hasta las aguas del Mississippi y a encontrarse con el “Missouri Queen”, un barco a vapor que pese a navegar aguas tranquilas, a bordo lleva una enorme entre sus tripulantes. Un lío en el que Parker no le queda otra que mediar.

En las Tierras de Montana es el punto más lejano donde he visto a Parker actuar. La llegada a un rancho con una trifulca (qué raro), el rancho de los habitantes Doble T. Un lugar al que curiosamente llega nuestro protagonista llevado tras una estampida de caballos. La llegada a un estado de puro western, semienterrado entre las Montañas Rocosas, con un apodo sobre todo los demás (Treasure State) que hace presagiar, lo que vienen aquí buscando ciertos maleantes.

Ken Parker cumpliendo cuatro décadas y siendo recuperado así cada titulo. El día que un tomo de Ken Parker no me guste os prometo que lo sabréis. Pero hoy no es ese día. Y aunque siempre aprovecho kenparker1104para reivindicar que se hubiera merecido una edición de todos sus números, uno a uno, en tamaño cómic europeo, a color y a poder ser económicos; tampoco desmerezco estas ediciones de ECC tan llevaderas y degustables a su modo. Dije, digo y seguiré diciendo que es una de las mejores obras de la historia del noveno arte. Además, de la extensa galería de artistas italianos que me ha descubierto.

Reseña: Los 30 Denarios, de Jean-Pierre Pécau y Igor Kordey

14/05/2018 Cómics, ECC Ediciones (Cómic Europeo), Integrales, Reseñas No comments

lostreintadenariosintegralComo asiduo lector de cómic europeo, a estas alturas, y gracias a las recomendaciones y títulos que debo conseguir para mi tito americano (el cual sí es un verdadero amante de esto, como en contado en más de una reseña); busco y rebusco entre las novedades grandes títulos que normalmente suelen pasar desapercibidos… Pero a mí no. En cualesquiera de las editoriales se encuentran cositas la mar de recomendables. Incluso en las que no suelen traer mucho de lo que se edita actualmente al otro lado de los Pirineos. Sin embargo, de vez en cuando editan títulos interesantes que yo por lo menos me encargaré de mostraros. Pienso que en dichas editoriales debe haber alguien que brinde por publicar obras geniales de la BD como Los 30 Denarios del maestro Jean-Pierre Pécau.

lostreintadenarios02Los 30 Denarios se publicó originalmente en cinco álbumes que ahora ECC Ediciones recoge en un integral en un formato muy útil. En Los 30 Denarios nos encontramos con un héroe carismático, listo para hacer cualquier cosa que haríamos muchos: darlo todo por salvar la vida de su hija pequeña. Pero tened cuidado, aquí habrá daños colaterales a todos lo niveles. Incluso en la Tierra y en el Cielo. Por treinta monedas Judas traicionó a Cristo. Eso está escrito. Pero no hay pruebas reales. ¿Qué ha pasado con estos últimos objetos del pecado? Hay muchos que buscan los famosos denarios de los que se dice que tenían poderes misteriosos de forma individual. Que juntos podrían cambiar el mundo…

Yann Gral, ex oficial de las fuerzas especiales francesas, enseña en la Escuela Militar. Su vida se basa en el sufrimiento. Su pequeña Laureline está gravemente enferma, sufre de un tumor cerebral incurable. Yann no estuvo además en la operación en la que podría haber salvado a su esposa, la cual fue rehén de islamistas. Ahora lostreintadenarios01solo puede aferrarse a una pequeña esperanza, que Sinoe (una curandera recomendada por Constantin su antiguo jefe de inteligencia), pueda hacer algo por él. Por ella. Las cosas cambian un día cualquiera. Yann queda absorto al dar cuenta de que Sinoe usa una especie de moneda para tratar a sus pacientes. A pacientes de todo tipo, incluso a famosos como un ex-presidente de la República…

Las tornas se cambian cuando de pronto Sinoe es asesinada y roban la moneda. Yann persigue al asesino. La muerte del consejero de Mitterrand, François de Grossouvre, también lo pone todo patas arriba. Ahora Yann es el cabeza de turco, el que debe desconfiar de los servicios oficiales franceses y extranjeros. Comienza para él una carrera contra entidades secretas y contra unas fuerzas que operan en la Tierra desde hace milenios.

lostreintadenarios04Lo que mola del cómic europeo es que encuentras en ellos bastantes “equipos ganadores”. Muy buenos tandems, para que me entendáis. En Los 30 Denarios se juntan nuevamente Jean-Pierre Pécau y Igor Kordey, después de haber realizado una obra llamada La Historia Oculta, obra que tanto me recomienda mi tío, y que ECC Ediciones está publicando en integrales ahora mismo. ¡Y qué son treinta originales! ¡TREINTA! ¡A mí! ¡Al amante de los integrales escuetos que se devoran en como mucho tres de mis sentadas! Bueno, ya veré, ECC lleva cuatro integrales publicados de La Historia Oculta. Recopilatorios que tan solo cuatro llevan recogido la friolera de dieciséis álbumes. Así sí.

El caso es que los autores se volvieron a juntar para crear Los 30 Denarios. Un titulo que vio la luz el año pasado. Encima lo hace en una edición que recoge todos (los cinco), una edición atractiva con un guión de Pécau que cumple de forma efectiva. Religión, política, acción, y una activa trama forman el cóctel favorito que le suele gustar a este autor. Conoce todas las dosis. Y agrega personajes reales nombrándolos para dar credibilidad a la trama, mientras que diseños de trazo fuerte de Kordey hacen el resto.

lostreintadenarios06Yann aún presa de los demonios del pasado penetra un poco más en los secretos de los treinta denarios y en los Regentes. Esta sociedad secreta que parece gobernar el mundo de la banca desde la época del Renacimiento. En Estambul, pescadores encuentran en el fondo del océano una caja que contiene lo que parece ser una moneda antigua. Según una tradición del Talmud, hay treinta seis personas justas en el mundo, los Tsadikim Nistarim. Si desaparecieran, el mundo sería destruido. En el Vaticano, una reliquia es robada. En Londres, el sistema bancario amenaza con la quiebra. En un pueblecito francés un anciano reanuda su viaje… El argumento de cada álbum es la mar de atractivo, ¿no creen?

Reseña: Nick Cave. Mercy on me, de Reinhard Kleist

23/04/2018 ECC Ediciones (Cómic Europeo), Novela Gráfica, Reseñas No comments

nickcaveHay personajes de cómics que recuerdan a películas. Es verlos y decir: ¿pero y esto? Visto así… Después te llevas la sorpresa (o no) que el cómic es anterior al film o que el guionista o director se inspiró en tal personaje y cual novela gráfica. No sé si es el caso, ni suena por ahí, pero para mí conocer la publicación de ECC Ediciones, Nick Cave: Mercy on me, fue echarle un ojo y pensar directamente en Reservoir Dogs. De algún modo. La portada, en primer lugar, ya acecha la franquicia y nos muestra a un Nick Cave en una postura típica de los gángsters de Tarantino. En cualquier momento, puede meter la mano en su chaqueta y… ¿Pero qué es Nick Cave: Mercy on me? Una biografía gráfica (algo que se está poniendo cada vez más de moda), una trama interesada en el delincuente, cantante, actor y autor enloquecido que es Cave en persona.

Nicholas Edward Cave (1957) más conocido como Nick Cave, es un músico, escritor y actor australiano. Famoso especialmente por su trabajo con el grupo Nick Cave & The Bad Seeds, el cual mezclaba diversas influencias y estilos musicales. Conocido por innovar con su rock gótico, letras desafiantes nickcave01y un sonido violento, en 2006 formó con Warren Ellis, un grupo paralelo a The Bad Seeds. Con una larga trayectoria que comenzó a principios de los 70s, su música se caracteriza por un lirismo oscuro, pero también por un interés hacia lo violento y lo erótico. Aun así, se le atribuye una de las carreras más extraordinarias de la música popular.

Al igual que en I See a Darkness, la biografía gráfica que hizo Reinhard Kleist de Johnny Cash; en Mercy on me, hay un enfoque obstinado a los grandes temas del destino, la autodestrucción y el poder redentor del mundo de la canción. La trayectoria de Cave en la vida actual se encamina hacia la sobriedad, la meditación y la tranquilidad. Pero ni de lejos fue siempre así. En lla novela gráfica que hoy os traigo, Kleist lo desvaría añadiendo un marco narrativo para su vida anterior. En el que viaja junto “a las musas que ha conocido en otras vidas”. El linchado Euchrid Eucrow de la novela Y el asno vio al ángel (primera novela de Nick Cave) o Elisa, de la canción Where the wild roses grow (Donde crecen las rosas salvajes) que compusiera Cave y que fuera cointerpretada junto a Kylie Minogue. Hechos y creaciones de su vida, que regresan una y otra vez para atormentarlo…

nickcave02La fuerza real de Nick Cave: Mercy on me es el arte que desprende en todas sus facetas. En su anterior obra sobre Johnny Cash, Kleist a menudo tenía la tentación de remodelar el fornido físico de Cash en una forma similar a la de una araña. Por su pose desgarbada quizás. En Mercy on me, parece cautivado por el rostro de Cave y captura sus expresiones con garbo. Además de una soberbia evocación del exiliado escribiendo su novela gótica en una buhardilla de Berlín lo suficientemente grande como para acomodar su maltrecho cuerpo, montones de papeles, algo de alcohol y una pistola. Kleist le hace justicia a la forma más lejana en el tiempo: delgada, ceñuda y extrañamente raruna, aquella alma sin parangón que alguna vez fue Nick Cave.

Tengo que mencionar que el dibujo de Kleist en los fenómenos naturales de lo que se cuenta (tormentas, torrentes de lluvia), son maravillosos. Además de que simbolizan las epifanías de Camino a Damasco, así como otras crisis mentales del autor, que en la orgía del abuso de drogas y la obsesión por no dormir, le hizo entrar en un estado de dimensión angelical que le valió para escribir su primera novela.

nickcave03En mi opinión, a Nick Cave: Mercy on me le falta algo de humor. Me niego a creer que la vida de un creativo sea (o fuese) totalmente oscura e impertérrita. Si lo habéis leído, sabréis que Cave es en realidad un escritor divertido y su ingenio siempre ha sido el elemento crucial de su propio mito. Mercy on me ofrece abundantes delicias visuales y será una compra esencial para los fanáticos entusiastas del personaje o de este tipo de cómics. Para los menos comprometidos, encontrarán una novela gráfica de más de trescientas páginas plagadas de angustia, mitos y leyendas de la vida de un cantautor en esencia.

Reinhard Kleist (1970) es un diseñador gráfico y dibujante alemán, que centra sus creaciones en lo que llamo biografías gráficas. Comenzó con la de Elvis, le siguió la de Kle y en 2008, aprendió español para viajar a Cuba y crear Castro, una a la que le tengo bastantes ganas. Nick Cave: Mercy on me salió en 2017 y ahora ECC nos la pone en el mercado.

Reseña: Ken Parker Vol.1, de Berardi y Milazzo

13/12/2017 Clásicos o De Culto, ECC Ediciones (Cómic Europeo), Reseñas, Western No comments

kenparkerEl mejor titular disponible es el siguiente: «El mejor cómic de western moderno, obra de Berardi y Milazzo, inicia una nueva edición completa 40 años después». Aunque tengo que decir que, aunque agradezco la enorme labor que ECC Ediciones está haciendo fuera del pijameo de recuperarnos grandes joyitas independientes, Ken Parker, cumpliendo cuatro décadas, y siendo recuperado así cada titulo; lo cierto es que merecía una edición mejor. Y con mejor, sólo dos detalles hubieran bastado: sacarlo a color y en tamaño cómic europeo. Os aseguro que una reedición así hubiera vendido bien. Hay mucho lector tapado de cómic western que hubiera salivado ante esto. Os lo aseguro y os lo aseguro una vez más. No obstante, tampoco es de desmerecer que al menos vuelva a estar en el candelero esta joyita europea de los maestros Berardi y Milazzo.

kenparker01Ken Parker (nombre completo Kenneth Parker) fue un personaje de cómic creado por Giancarlo Berardi e Ivo Milazzo en 1974. Con un carácter particular y atípico del género occidental, la serie estaba ambientada principalmente en América del Norte en las décadas finales del Siglo XIX y principios del XX. Aquella época de colonias, vaqueros, cazadores y tramperos de las tierras del búfalo. Pero Ken Parker siempre destacó por su originalidad, por la variedad de escenarios y por los temas tratados que a menudo iban más allá de los típicos cánones de los cómics occidentales de entonces. Pese a ser creado tres años antes, el cómic comenzó en quioscos en junio de 1977, publicado por Cepim y entre eventos alternativos, cambios de editor y formato, suspensión de publicaciones y reimpresiones revisadas y corregidas por los propios autores, kenparker02la historia del personaje se cerró en 2015 con el titulo Donde llega la mañana.

En mi opinión, Ken Parker tuvo éxito a ramalazos. Con curvas. O bien veías títulos por cada sitio o bien los encontrabas en las librerías de viejo. Ken Parker se puede considerar perfectamente un personaje de culto dentro del cómic western. Incluso entre los títulos italianos. Eso no quita que fuera (y es) toda una experiencia leerlo. Cada una de sus aventuras cuenta con un realismo en los escenarios, una meticulosa reconstrucción histórica y filológica, y cuestiona las cuestiones sociales de magnífica forma. En este primer volumen se incluyen los dos primeros títulos de la serie. Largo Fusil comienza en Montana, el 29 de diciembre de 1868. Ken Parker es un trampero junto a su hermano pequeño que regresa a casa con dinero conseguido trabajando. De pronto, son atacados y Ken cae herido. Pero su kenparker03hermano Bill muere. Los indios. Todo apunta a ellos. A Ken le cuelga una flecha y su hermano yace muerto con la cabellera cortada. Pero Parker, un tío que analiza las cosas antes de actuar, llega a la conclusión de que el ataque ha podido ser realizado por hombres blancos…

Un comienzo de serie espectacular. Con unos diálogos brillantes que definen muy bien la personalidad de nuestro protagonista. Un Ken Parker siempre justo y honesto pese a las circunstancias.

En Mine Town, debe enfrentarse a Holborn el cacique del pueblo que da nombre a la historia. Éste y sus matones se han apoderado de ganado perteneciente al ejército. Y no sera misión fácil recuperarlo. En kenparker04esta aventura morirán muchos de sus compañeros de armas y conocerá a Tina una joven prostituta de la que se enamora. Y a la que le espera un terrible desenlace.

Otra chulada. Dicen que la idea de Ken Parker le surgió a Berardi tras ver la película de Sydney Pollack, Las Aventuras de Jeremiah Johnson. No sé, la verdad. Lo que sí sé es que volveréis a leer más reseñas de este titulo por aquí. Ya que me encanta la idea de trasladarme cada poco a donde Berardi y Milazzo me quieran llevar.

Reseña: El Coyote, de Hermann e Yves H.

30/11/2016 Cómics, ECC Ediciones (Cómic Europeo), Reseñas No comments

elcoyoteHermann Huppe nació en 1938 en la zona de pantanos de Bélgica. Su infancia olía a guerra. Su adolescencia pronto quedó marcada por el deseo de salir pronto del país y aprender un oficio como carpintero, arquitecto o diseñador… A los 17 años llegó a Canadá. Pero aquel joven, a pesar de haber tomado cursos de dibujo en la Academia de Bellas Artes en Saint-Gilles antes de viajar, ni siquiera tenía intención de dedicarse a las tiras de cómics tan de moda en aquellos años. Sin embargo, una circunstancia ideal ocurre en su vida. Se entera que su hermano Philippe Vandooren (que en un futuro llegaría a ser director editorial de la famosa Dupuis); dirigía una revista para “jóvenes exploradores”. Hermann les entrega un relato y a partir de entonces, entra en el mundo del cómic por la puerta grande. Vinieron otros trabajos, pero cuando Hermann comenzó una nueva serie con Greg, el muy occidental Comanche, cuya publicación se inició a finales de 1969 y diez años más tarde, ya contaba con su acérrimo público. Hermann no para y cuenta desde entonces con toda una prolífica obra, donde destaca también Jeremías (Dupuis) y otras tantas historias de temas apocalípticos o post-atómicos, donde sus guiones tienen ese algo que no sé qué, que qué sé yo, que molan.

elcoyote02Como El Coyote. Donde se demuestra todo esto en un relato corto pero tremendamente profundo con muchas connotaciones a tener en cuenta, intenso como pocos. Entras de lleno en la acción. Apenas coges aire y ya encuentras ramales y consecuencias de la vil existencia del hombre en la Tierra. Donde para ello, se rodea de otro grande de la “bande dessinée” como es Yves H. Su hijo. Pero otro autor que cayó en la olla de los cómics desde que nació. El cual alcanza pronto una carrera profesional como dibujante, en especial, grandes participaciones con su predecesor, donde alcanzara éxito con la obra publicada por Dupuis en 1995 llamada Le secret des hommes-chiens (El secreto de los hombres perro). Joya muy recomendada que algún día espero leer.

Bien. Qué cuenta El Coyote. Un par de paradas después, una pareja que va trazando un viaje agotador a través del desierto, consigue llegar al poblacho de la frontera. Un lugar vacío en un principio, con seres inertes como humanos andantes, cuya sangre les resbala por los orificios naturales, sin apenas color que demuestre elcoyote03que realmente están vivos. ¿Una enfermedad? ¿El fin del mundo? No lo saben. Pero han llegado al lugar adecuado, o eso creen. Agotados de todo, han decidido cruzar la frontera, y descubren gradualmente la atmósfera sombría del lugar que esperaban como un nuevo edén y que no se le parece un ápice. Mal augurio, vámonos, dice ella. Tranquila, vamos a ver primero, dice él. Las personas no hablan, apenas se mueven, cadáveres suspensorios… Sam consigue quedar con aquellos que los ayudarán a cruzar la frontera. Samantha sigue pensando que todo irá mal. No le gustan esos tipos de negro. No le gusta la situación de los que desaparecen en la penumbra donde se oyen disparos una vez se alejan…

El Coyote, esta nueva colaboración de padre e hijo (los Hermann), se llevó el gran Premio de Angoulême 2016 a toda una trayectoria. Un obra corta pero de enorme calidad por lo que supone, las metáforas que evoca, el mal cuerpo que se te queda, con una dura realidad con muchos flecos como alegorías de la vida actual. Un elcoyote04estilo potente de dibujo pictórico y colores densos. Una obra donde los autores nos entregan a una película de suspense, un thriller de atmósfera siniestra y cielo opaco que no puedes parar de leer. El malestar casi en cada página. Otra joyita que publica ECC Ediciones en este pequeño rescate que está haciendo del buen cómic europeo. Otra súper recomendable obra al igual que la anterior también publicada por la editorial, la curiosa Estación 16.  Historias a las que estoy enganchado, que rememoro cada poco, y que en cuanto se publican corro como galgo tras conejo.

Son toda una experiencia.

Reseña: Ideas Negras, de André Franquín

19/10/2015 Cómics, ECC Ediciones (Cómic Europeo), Reseñas No comments

??????????????????????????André Franquín es, sin duda, el gran maestro de la llamada “Escuela de Marcinelle”, el grupo de artistas que trabajaron para la revista Spirou durante su apogeo entre los años 50s y 60s. Una verdadera leyenda en el mundo del cómic europeo, Franquín ganó innumerables fans por su trabajo de campo como el artista del ridículo Gaston Lagaffe, como el autor de algunos de los mejores episodios de la serie Spirou y Fantasio, y como el creador de uno de los animales más extraños del mundo del noveno arte: el Marsupilami.

En 1948 y 1949 acompañó a Jijé y a Morris, en un viaje a través de USA y México, durante la cual siguió enviando páginas de Spirou a Europa. Franquín pronto encontró su propio estilo en sus historias para Spirou, y dio forma a la serie para las décadas venideras. Después, comenzó a hacer historias más largas, que empiezan con Il ya Sorcier ONU à Champignac en 1950, donde presentó una gran variedad de nuevos personajes secundarios a cada tira que elaboraba y también fue en esta época de esplendor donde inventó la ciudad de Champignac y sus habitantes, y también a ese animal de cola larga tan querido por todos.

Franquín era su peor crítico. Con el paso del tiempo, se sentía cada vez más alejado de IDEAS NEGRAS01 (280x133)Spirou hasta que lo dejó. Franquín sufría con frecuencia depresiones. Pero como todo momento en un creativo debe ser aprovechado, de este lado más oscuro surgió la serie de humor negro Ideas Negras. Comenzó a experimentar con chistes gráficos, como autógrafos divertidos y extraños monstruos en fondos llenos de oscuridad.

En 1977, Franquín colanzó el suplemento satírico Le Trombone Illustré con Yvan Delporte. Allí, creó su primera Ideas Negras. Tras la cancelación del suplemento, estos gags de humor extraño siguieron apareciendo en diferentes publicaciones de la época con gran éxito comercial, hasta que diferentes editoriales comenzaron a editarlas y reunirlas en un sólo ejemplar para su venta.

IDEAS NEGRAS02 (280x139)Elevado al olimpo de la bande dessinée, André Franquín supo analizar los aspectos menos favorecedores de la naturaleza humana a través de esta serie. Pocos temas escaparon a sus brillantes gags: conflictos bélicos, religión, mercantilismo, la tecnocracia…

Estas tiras cómicas destilaban un humor tan negro como la tinta que utilizaba para plasmar sobre el papel una obra más vigente que nunca, ahora recuperada a través de esta edición integral por parte de ECC Ediciones en un cómodo y ejemplar tomito.

André Franquín (1924-1997) fue uno de los autores de cómic más importantes de todos los tiempos. Hay que saber de él para entender el cómic europeo que tanta potencia y polémica desprende hoy en día. En 2001, una plancha original de El nido de los marsupilamis (Le Nid IDEAS NEGRAS03 (280x164)des marsupilamis, 1960) alcanzó los 164.700 euros en una subasta.

Obras como Spirou y Fantasio, Tomás ElGafe, e Isabel ya fueron publicadas hace tiempo en este país. Después de conocer Spirou y teniendo leídas estas Ideas Negras, Franquín siempre deja con ganas de más. Un saborcillo raro, un regusto e intriga imperecedera que hay que volver a saciar pronto. Esperemos que ECC se anime con más títulos de uno de los grandes del cómic francobelga.

Reseña: Antología poética de El Papus. Hombre Rico, Hombre Pobre

28/07/2015 ECC Ediciones (Cómic Europeo), Reseñas No comments

hombre_pobre_hombre_ricoGracias a las revistas satíricas que empezaron a despuntar en nuestro país a finales de los 70s (sí, cuando llegó la tan ansiada Democracia), gracias a la libertad de expresión escrita que se creó, grandes autores de nuestro país pudieron dar rienda suelta a su calidad artística.

Una de las revistas que más llamaron la atención por su descaro (libertad que necesitábamos para apuntarnos a la modernidad del Mundo), fue El Papus, subtitulada de un modo extraño Revista satírica y neurasténica. Un semanario de humor satírico publicado en España por Ediciones Amaika con periodicidad semanal que duró la friolera de trece años. Las obras que allí aparecían hacían gala de un humor novedoso y duro, con una estética gráfica muy informal, dibujo basto y texto abigarrado, que incluso llegó a ser calificada con el sobrenombre de “viñetas feístas”, completándose de lenguaje desvergonzado, directo y valiente. Si todos tenéis en mente lo que hoy en día sería (bueno, no hoy en día precisamente pero sí unos años atrás), El Jueves, era exactamente eso. Autores, historietistas que llegaron lejos: Antonio Franco, Joan Segarra, el maestro Vázquez Montalbán, el gran Carlos Giménez, Já, Gin o Ventura&Nieto, entre otros muchos.

hombre_pobre_hombre_rico03El Papus fue suspendida en 1975. Una nueva sanción en 1976. En 1977, un grupo armado mandó un paquete explosivo a la sede de la revista. Murieron personas y heridos por doquier. Gente que sólo hacía lo que más le gustaba. A raíz de este atentado, la agresividad de El Papus muere paulatinamente, dándose por finalizada la gran época de la revista. Las “cositas” de la gente que no tiene dos dedos de frente en este país…

En 1978, el Salón Internacional de Lucca le concedió el Premio Yellow Kid.

Cuando ECC Ediciones informó de una nueva colección, Antología poética de El Papus, destinada a recuperar las mejores historietas de una revista mítica de los tiempos de la Transición Española, grandes momentos de risas afloraron en mí. Durante mi época temprana de instituto, por las tardes pérdidas del no estudio y la hombre_pobre_hombre_rico04vagancia, iba a casa de un amigo cuyo hermano compraba este tipo de revistas. En los tiempos muertos, se me podía encontrar en aquella casa, en aquella habitación, riéndome a carcajadas, partiéndome la caja, mientras leía las aventuras de Hombre Rico, Hombre Pobre o los grandes leñazos que endiñaba Sor Angustias de la Cruz, cuya primera publicación de esta mini colección ha sido todo un éxito.

¿Tiene que ver el titulo de la historieta con la famosa novela de Irwin Shaw? Por supuesto. En cierto modo. De la única forma que pudiera tener relación una oveja y una cabra que come papeles cuando tiene yerbecita fresca junto al prado.

En Hombre Rico, Hombre Pobre, Já, el historietista saca a relucir una vez más su corrosivo sentido del humor. Páginas con pequeñas historias a una sola página de gran intensidad. Já contrapone en sus argumentos los más dementes y diversos hechos, desde el caso de una parturienta pobre que se ve obligada a dar a luz en la cuneta y nadie la quiere recoger por miedo a que se manche la tapicería, tanto hombre_pobre_hombre_rico02en cuanto el caso de una rica, a la que le tienen que extraer de la vagina, con todos los lujos, una botella de Coca Cola. Asuntos controvertidos, un militante del PCE que es condenado rápidamente por  comprar una pistola el día del golpe de estado. El caso de los golpistas, en el que la Justicia no fue tan rauda e implacable (al menos, según Já). Já es un guionista y dibujante que va al límite pero que antepone casos que aún hoy en día muchos pensamos que se siguen dando. Siempre que siga habiendo tanta diferencia entre ricos y pobres, claro está. Hecho cada vez más en boca de todos para nuestro desdén.

El mejor episodio, sin duda, es el del un comandante ordenando a sus militares a llevar a cabo un golpe de estado siguiendo un manual que sostiene entre las manos. Lo que me he tenido que reír…

La colección Antología poética de El Papus está dirigida por Antoni Guiral, y nace con la idea de estar arropada por actividades paralelas y acciones diversas que ECC Ediciones irá anunciando a medida que se vayan publicando los diversos títulos.

Antología poética de El Papus: Hombre Rico, Hombre Pobre es historia nuestra. Como te la vas a perder.

Reseña: Estación 16, de Hermann e Yves

05/02/2015 Cómics, ECC Ediciones (Cómic Europeo), Reseñas No comments

estacion_16Hermann Huppe es una leyenda del cómic europeo. Después de haber sido responsable de series como Comanche, Jeremías y Bernard Prince, entre otras, en los últimos años se ha asociado con su hijo Yves; y a pesar de que Hermann tiene algo más de 75 años, el maestro no parece tener intención de disfrutar de su pensión, y tener que abandonar la pluma.

Estación 16 es una de sus obras más recientes. Una trama siniestra, donde el terror va acompañado del mejor suspense, en el mismo lugar alterado por las inmensas heladas que disfrutáramos en el genial film La Cosa, de John Carpenter.

La desolada isla rusa de Nova Zembla, famosa actualmente por ser un lugar abandonado, lugar desolado por culpa de las pruebas de bombas atómicas y por tener el cráter aún, de la bomba de hidrógeno más grande conocida por el hombre.

estacion_162My friends, la pregunta es obligatoria y para todos: ¿quién sabe qué clases de sucesos o efectos están produciendo esos átomos podridos en el aire? ¿Esos restos que aún permanecen concentrados y que se alinean con el continuo espacio-tiempo local?

Los hechos de Estación 16 suceden en 1997, con el soldado novato Gregori destinado en este puesto de avanzada de mala muerte. Él y sus compañeros reciben una extraña señal de otro puesto de avanzada que debería haber sido abandonado allá por los años 60. Comienza así un enredado misterio que implica en primer lugar realizar una avanzadilla de reconocimiento al lugar maldito, darse de bruces con el horror, el apocalipsis ártico, viajes en el tiempo, y soldados zombis de ojos huecos en lo que parece ser un sitio para…

estacion_163Y hasta ahí puedo contar.

Estación 16 es un álbum de tapa dura bellamente diseñado por ECC Ediciones para el lector español. Todo un libro ilustrado con una gran historia, una zona crepuscular para el buen amante de clásicos del terror con argumento que recuerda a La Cosa (como ya os he dicho), La niebla, de Stephen King, o incluso le veo semejanzas con el guión de El proyecto de la bruja de Blair. La tensión es igual de buena, es la misma, te mantiene con los ojos abiertos páginas tras página.

ECC se estrenó con este titulazo en el corte de la BD francesa. No cogió una obra cualquiera para hacerlo, sino la última publicada de uno de los autores más renombrados del panorama franco-belga, el veterano dibujante Hermann. estacion_164Acompañado de un guionista que apunta alto como es su hijo Yves. Obviamente, lo hicieron bien, Hermann es un valor seguro. Pero ahora queda mantenerse. Que este sea un paso para que las editoriales sigan apoyando al cómic europeo para que nosotros, los del otro lado, podamos deleitarnos con grandes historias que se publican en el Viejo Mundo.

Historias como Estación 16, la cual estoy encantado de haber leído/vivido.