Archive for mayo 2018

Reseña: La Muerte del Capitán Marvel, de Jim Starlin

lamuertedelcapitanmarvelEntre los friki-cómics, cada vez más, hay una pregunta frecuente que nos hacemos: ¿Cuál es el título del que más ediciones cuentas en tu cómicteca? Es una pregunta friki no, lo siguiente. Pero el que está dentro de nuestro mundillo sabe de sobra que ser frikicómic nos da validez para tener un cómic repetido (obviamente uno que nos encanta), y en varias ediciones. Por el sólo hecho de tenerlo, valorar de un ejemplar a otro y ver cuál está mejor en cuanto a traducción, formato y diseño de páginas. No nos miramos raro unos a otros por ello. Aunque muchos somos conscientes de que este tema está a una zancada de ser una enfermedad…, si no fuera por que le pasa a todo fan de algo; desde el que ama la música y sus discos y CDs, libros, juegos de mesa, accesorios de bicicleta… En fin, le ocurre a cualquier fan acérrimo. Por lo tanto, no cuenta como afección. Y a la pregunta, yo lamuertedelcapitanmarvel00respondo: La Muerte del Capitán Marvel. En varias ediciones lo tengo y no me canso de obtenerlo. Lo tiene todo. Una historia diferente, no muy extensa, que se cierra en un solo tomo ligero, formato novela gráfica con el suficiente contenido dramático y variado de personajes Marvel. En mi opinión, no tener esto en tu cómicteca si eres fan de los superhéroes, es cometer sacrilegio a tus gustos. Y alguno dirá: ¿y por qué no lo reseñaste aún después de tantos años reseñando títulos casi diariamente? Responderé a eso con un: «Esperaba el momento adecuado». Sabía que una de los dos grandes joyas de Jim Starlin llegaría de nuevo a estar disponible. Y como recientemente Panini Cómics está publicando la primera joya (El Guantelete del Infinito); dos más dos suman cuatro.

Las muertes en los cómics para muchos de nosotros siempre fue un “hasta luego”. Nos lo confirmó del todo el enorme revuelo mundial que tuvo La Muerte de Superman. Para quedarnos atónitos al ver que en no mucho tiempo, volvió. Pero lo morboso vende, y aunque yo soy de los pocos que me encanta ese cómic y como está elaborada la estrategia de la obra, no deja de ser un golpe a mis ideales que vendan por todo lo alto algo que se queda en agua de borrajas. Por que sencillamente nadie mata a la gallina de los huevos de oro. Y su resurrección quizás pueda vender aún más. Sin embargo, yo me levanto en mi sofá lector y aplaudo cuando algo se cumple y la ficción llega al final de forma…, eterna. «Lo que está muerto, permanece abajo», como escribiera en su día Clive Barker. Que eso se mantenga, en mundos ficticios de cómic, libros y cine tiene mi aplauso. Por mucho que duela.

lamuertedelcapitanmarvel04La Muerte del Capitán Marvel es diferente. Estancó. Y resuena hasta hoy en día. Y tiene mi aplauso eterno por ello. Para algunos lectores recientemente nuevos a lo mejor no, pero para los que ya lo eramos en los 80s, el Capitán Marvel era uno de los personajes cósmicos más respetados. No era un personaje de tercer nivel, salía poco pero en las historias que lo hacía, brillaba. En especial, sagas cósmicas con Los Vengadores o Spider-Man, luchando contra enemigos como el Titan Loco Thanos. Incluso en manos de Jim Starlin, quien tejió un tapiz cósmico que se convirtió en un ala completamente nueva de la arquitectura ficticia de Marvel, y eso que este cómic al principio apenas se valoró. No obstante, poco a poco se fue conviritiendo en uno de esos títulos que van ganando sabor con el paso del tiempo en la bodega.

El maestro del espacio exterior en tema cómic llamado Jim Starlin, crea una obra de arte. Podría catalogar toda la historia como un largo funeral vikingo, que suaviza la vida de un héroe alienígena de una manera lamuertedelcapitanmarvel03maravillosamente humana. Y aunque ya el título es un enorme spoiler, cuando lo lees sabes que algo dentro de ti ha cambiado. Al volver a leerlo años después de comprar la última edición, veo que sigue produciendo ese sentimiento nostálgico y duro al corazón con una trama que para mal del ser humano sigue en boga aún hoy en día. Y el nuevo tomo lanzado recién publicado por Panini Cómics cumple su cometido. Sigue siendo tan emocionante como cuando lo leí por primera vez.

La trama comienza de una manera bastante humana. Mar-Vell dicta sus pensamientos para la posteridad, desde el guerrero Kree que fue hasta el presente, aunque al principio no queda claro por qué. Se encuentra semiretirado, luchando contra amenazas galácticas cuando quiere, pero sin tener costumbre de buscar lios lamuertedelcapitanmarvel05por sí mismo. Cuando él, Eros y Mentor viajan a la antigua nave de Thanos para recuperar el cadáver petrificado del Titán Loco, unos espasmos le hacen toser violentamente. Así que decide de vuelta a Titán, revelar su “secreto terminal” a un Mentor preocupado y sospechoso. Años antes inhaló un gas mortal (un evento real que sucede en cómics antiguos que podéis buscar), y lentamente ha mutado y metastatizado en sus supercélulas. Mentor promete ayudar, pero no parece haber mucha esperanza…

Con este golpe en el pecho, entras en la historia. Y lo demás tendrás que leerlo/vivirlo por ti mismo. A partir de aquí, una de las despedidas más conmovedoras del mundo del cómic por la que he pasado. No, no, esperad. La que más.

Reseña: Grandes Autores de Batman. La Cazadora: El Reclamo de la Sangre, de Greg Rucka y Rick Burchett

GAB_La_cazadoraEs un no parar. Grande es lo que está haciendo ECC con las líneas de Grandes Autores de Batman, Superman o Wonder Woman. Son sencillamente geniales. Incluso estos tomitos que integran pequeños arcos argumentales de varios números, compensan por precio y por lo que aportan. En especial, para todos aquellos amantes del personaje que no quieran, o en su día no pudieran seguir la  serie regular. Para ellos y para todo aquel que se lance, estos tomos aportan esas historias de principio a fin que todo fan del orejas picudas debiera leer al menos una vez en la vida.

A las pruebas me remito. El personaje de Batman es tan amado y tan prolíficas sus obras, que diría que se puede encontrar casi cualquier argumento entre ellas. Autores de todos los tipos, dibujantes, más de lo mismo y muchas veces no; y títulos, títulos muchos y GAB_La_cazadora06arcos argumentales bastantes en los que perderte y disfrutar de lo lindo. Podrías estar semanas y semanas debatiendo sobre ellos, y sobre uno distinto al día durante meses. Hay de todo, créedme, y después de haber leído bastantes, me doy cuenta de que puedo descubrir más. Esto mola taco.

El último Grandes Autores de Batman que me ha entrado en vena es obra del premiado guionista Greg Rucka (Batwoman, Wonder Woman) y al dibujo Rick Burchett (El intrépido Batman). Batman/La Cazadora: El Reclamo de la Sangre contiene la miniserie de seis episodios Batman/Huntress: Cry for Blood. Una obra cuanto menos curiosa. Con un argumento más que atractivo. Indagaré un poco más para que veáis que el tema que trata es más que interesante.

GAB_La_cazadora02La Cazadora es acusada de asesinato y nadie en “la familia” cree en su inocencia. Y las cosas van de mal en peor, y eso que la Cazadora con la ayuda de The Question, busca pistas para demostrar su inocencia. Lo difícil es que se siguen cometiendo más asesinatos que la implican, obligando a Batman y Nightwing incluso a enfrentarse con ella. Una carrera, en eso se convierte esta aventura, una contrarreloj para encontrar al mentecato que hace el trabajo sucio para emborronar la vida de la Cazadora. Y Richard Dragon, parece ser la única persona que puede cavar lo suficientemente profundo como para encontrar los demonios que plagan el alma de Helena Bertinelli.

Me encanta sobre todo cuando a mitad de tomo se cuenta el paso de los años de Helena niña a la actualidad. Su entrenamiento. Muestra cómo una niña traumatizada se convirtió en una intrépida guerrera furiosa y despiadada. Y el Caballero Oscuro tuvo mucha culpa de ello. Ayudó bastante a forjar a esa mercenaria en la que se ha convertido. En un flashback, descubrimos cómo Batman cambió involuntariamente la dirección de la vida de Helena Bertinelli. Este dato sencillamente me encantó. Y el final os sorprenderá, ya que Helena Bertinelli debe enfrentar su mayor desafío… sola.

GAB_La_cazadora04Un guión que demuestra una vez más, que Greg Rucka es uno de los grandes maestros guionistas del noveno arte, vivo. Seleccionando cualquiera de los títulos que ECC Ediciones está publicando en esta colección… Siendo sincero, cada vez que leo uno de ellos me aficiono aún más a un personaje que siempre vi con otros ojos. Un personaje que (Dios de mi vida), casi siempre ignoré en mi insensata niñez. Aunque viendo el vaso medio lleno, quizás todo esto lo esté disfrutando ahora aún más. Quizás el destino, el mío, esperaba este momento. La madurez. Casi cada día miro con orgullo mi extensa cómicteca de Grandes Autores de Batman, Wonder Woman y Superman. La sensación que produce la conocéis. O eso espero.

Reseña: La Ciudad y la Ciudad, de China Miéville

la ciudad y la ciudadLa Ciudad y la Ciudad puede ser perfectamente el libro de China Miéville que más rápido he leído. ¿Pudiera deberse a qué es más corto en páginas que los demás? Esa no es la razón. Es tener la sensación de que he leído una de las mejores novelas de Ciencia Ficción en mucho tiempo. Pero CF de la buena, de esa que tú y yo sabemos, de ese tipo de CF donde se mezcla género negro y se saca adelante muy dignamente dicha unión. Lo de “digno” es, por que nunca consideré a Miéville fuera de la CF, y aquí me ha demostrado que lo vale en grande para otros géneros. Comenzando la historia con un hecho muy típico (una joven asesinada) pero afortunadamente, complicando bastante más las cosas de lo que en esos comienzos de la novela criminal puedas encontrar.

China Miéville es quizás el mejor escritor de CF de la generación actual. No solo lo digo yo, dos grandes autores como J.G. Ballard y M. John Harrison producen gran parte de su ficción y no es por casualidad. La primera novela de Miéville (El Rey Rata) fue una sombría historia de terror urbana sobre el Londres contemporáneo. No obstante, sus últimos trabajos se desarrollaban principalmente en el mundo alternativo de Bas-Lag: novelas ambiciosas como La Estación de la Calle Perdido y El Concilio de Hierro, repletas de personajes grotescos, imágenes maravillosas, monstruos asombrosos, parábolas políticas y tramas intrincadas.

Pero La Ciudad y la Ciudad es muy diferente. Se lleva a cabo en un mundo natural…, entre comillas. Un escenario post-soviético que se basa en la teoría de cuerdas para la ideal general y la experiencia convencional para una trama concreta. Aparte de un detalle excepcional, este libro podría ser una ingeniosa historia de misterio contada desde el punto de vista de un policía de Los Balcanes que lucha para hacer frente a los problemas de una sociedad cargada de tradiciones y actitudes de su reciente pasado autoritario. Con detalles que tele-transportan a esa clásica literatura inglesa con rasgos distintivos como tranvías traqueteantes en dirección a las zonas ocupadas de Viena. Casi se puede escuchar una cítara que vibra en alguna parte de una alcantarilla oculta…

Jugando con la idea actual de los físicos teóricos de que más de un objeto puede ocupar el mismo espacio físico, Miéville muestra una inteligencia disciplinada que recuerda al difunto Barrington Bayley (que se especializó brillantemente en implausibilidades científicas), ayudándonos a aferrarnos a la idea de que la ciudad de Beszel existe en el mismo espacio que la ciudad de Ul Qoma. Los ciudadanos de cada ciudad pueden percibir vagamente a los otros, pero tienen prohibido, bajo pena (administradas por una autoridad suprema), interactuar con ellos. Han aprendido por hábito a “no ver”. Las ciudades tienen diferentes aeropuertos, códigos de marcación internacional, enlaces de internet, los automóviles navegan instintivamente uno alrededor del otro; los oficiales de policía cooperan pero no se les permite detener o investigar crímenes cometidos en la otra ciudad… Sutilmente, casi casualmente, Miéville construye una metáfora de la vida moderna en la que nuestros hábitos de “no ver”, nos permiten ignorar aquello que no afecta directamente a nuestras vidas. Sin embargo, no nos anima a entender su novela como una parábola, sino como un misterio policial que trata circunstancias extraordinarias.

La Ciudad y la Ciudad es una excelente investigación de homicidios que cambia casi con cada página muy en la tradición del dios de esto, Philip K Dick. Pero no la veáis como una temática complicada. Todos los misterios y eventos son explicados; el protagonista es un obstinado descubridor de la verdad, frustrado por las reglas de La Brecha pero aceptando las reglas…, en principio. Esas reglas famosas por su inflexible rigidez. El cuerpo de una joven se encuentra en una urbanización destartalada y a Borlú (el inspector protagonista) le asignan el caso. Casi desde el principio se da cuenta de que hay algo inusual en el asesinato. Está convencido de que se trata de un paso ilegal entre las dos ciudades y por lo tanto, es un asunto en gordo que va en contra de las principales Leyes de Incumplimiento. Alguien con poder, tal vez un político, lo mantiene como un caso policial ordinario. ¿Pero por qué?

Te encantará el por qué de todo.

Originalmente publicada en 2009, La Ciudad y la Ciudad es la obra maestra que ha convertido a China Miéville en una de las mayores voces de las letras anglosajonas actuales. Nova CF, el sello de Ediciones B especializado en Ciencia Ficción, publica esta joya del autor. Yo sigo vibrando aún. Sobre todo, por que me he enterado que esta genial idea será llevada a la pantalla en breve. ¡Wow!

Reseña: La Noche Más Oscura (Omnibus), de Geoff Johns, Ivan Reis, Doug Mahnke, Ed Benes y VVAA

la_noche_mas_oscuraLa grandeza está en ser visionario. En saber ver como algo se convertirá en clásico con el tiempo y adquirirlo en el momento de su salida. En clásico de los buenos, a los que haremos mención y recomendaremos más de una vez; pues al principio todo es negatividad, comparaciones odiosas y lo que hoy llamamos -con ese vocablo spanglish-, «haterismo». Si fuésemos capaces de desprendernos a los tres días como mucho, de todo esto, accederíamos a las nuevas publicaciones con otros ojos. Ojos llenos de emoción y completamente vivos, dignos y capaces de tener acceso fácil a la verdadera obviedad. LO BUENO. Es decir, zamparnos lo bueno de un bocado y valorarlo como tal.

Después de tantas reflexiones filosóficas, lo que pretendo decir es que títulos como La Noche Más Oscura es uno de esos títulos que sufrió críticas en su inicio y que, sin embargo, desprende tanta fuerza que por fin (más de diez años después de que viera la luz por primera vez en USA) ahora empieza el público a valorarlo y decir que es una de los mejores arcos argumentales creados por DC Comics en los últimos tiempos. Para algunos era obvio, y sin embargo, el paso del tiempo vuelve a dar la razón a los sabios.

La Noche Más Oscura fue publicada entre 2008 y 2009. A los mandos centrales, el poco reconocido en mi opinión, Geoff Johns. A los lápices el lanochemasoscura02grandioso dibujante de moda por su Aquaman, Ivan Reis. Pero también una buena variedad de autores como Doug Mahnke (Crisis final) y Ed Benes (Red Lanterns), entre otros. Una edición Omnibus que incluye Blackest Night números del 0 al 8, Green Lantern núm. 43 a 52 y Untold Tales of Blackest Night. Y es que ECC lleva la friolera de cuatro ediciones vendidas de este Omnibus desde que lo publicó. Todo lo necesario para que la historia forme un todo en la mente del fan lectorpara que no se pierda un ápice de este gran acontecimiento del que a día de hoy aún quedan secuelas en ciertos personajes y series.

La Noche Más Oscura se desata por culpa de Nekron. Una fuerza personificada de la Muerte que empieza a reanimar a superhéroes fallecidos con el objeto de eliminar toda forma de vida y emoción en el Universo conocido. Un horror clandestino degenerado que arranca de forma brutal, con tanta crudeza que sientes en ti mismo cierto nerviosismo cuando ves que los principales valores de la historia: la presencia de la Muerte y como el libre albedrío es su poder más común. Como cada acontecimiento arrolla desde la primera página. Muestra tres manos disecadas rompiendo la tierra de un lanochemasoscura01cementerio. La frase toca muy dentro de ti: «Nadie debería vivir para siempre». Un anillo de Green Lantern Negro alzándose en la noche…

En Gotham, alguien agarra el cráneo de Bruce Wayne de su tumba y se lo lleva con él. Cierta batería de energía comienza a cargarse. Flash, uno de los mejores amigos de Green Lantern, ha vuelto al mundo de los vivos para averiguar que muchos de sus antiguos compañeros han fallecido…, pero solo es cuestión de tiempo que regresen. Y es que Mano Negra, uno de los peores enemigos de Hal Jordan, se ha convertido en el adalid de una fuerza siniestra y desconocida que por medio de unos anillos negros, está levantando a los muertos de sus tumbas para convertirlos en una de las amenazas más peligrosas que el universo haya conocido: ¡los Black Lanterns!

Los Guardianes de Oa pendientes de la Guerra de la Luz se dan cuenta que miles de anillos negros asaltan la cripta del Cuerpo de Ingenieros. Hal Jordan y Flash recién resucitado, investigan la tumba de Bruce Wayne y son atacados por un Black Lantern y el… ¡Detective Marciano! En otra parte Hawkgirl y Hawkman son lanochemasoscura25asesinados por un enorme grupo de superhéroes muertos entra los que están Plasticman y Sue Dibny. El Átomo es engañado y Deadman es el primero en darse cuenta de que los superhéroes muertos son manejados por algún tipo de energía cósmica. Otro dato interesante es que los anillos negros son incapaces de revivir a gente o almas que yacen en paz.

Datos, consecuencias, hechos impactantes, como solo un megacrossover de este calibre puede aportar. ¿Indispensable? Sí o sí. ECC Ediciones, en la genial época de los integrales que estamos viviendo, no deja pasar la oportunidad de aportarnos un volumen único. Ya no un integral, un Omnibus. Más y más. Momentos estelares con viñetas para el recuerdo en la lucha contra los invasores Black Lanterns. Mera y Flash huyendo cuando no pueden más y usando los poderes de El Átomo para escapar a través de una línea telefónica. ¡Wow! Hal y miembros de los Lantern Corps como Larfleeze, Atrocitus, Sinestro, Carol Ferris, San Walker, Indigo-1, Ganthet y Sayd retornando a la Tierra para derrocarlos a todos en una batalla épica.

Apuñalamientos traperos que no esperas, gente muerta que no recordabas, alzamientos, traiciones, represalias contra el Mal, contra el Bien, contra todo lo que se mueve; Aquaman con vida, el amor hacia Mera propinando un paro cardíaco a más de uno… Geoff Johns consigue urdir un relato que hace gala de algunos diálogos espléndidos, y de momentos que por sí solos, justifican con creces este tomaco indispensable que es La Noche Más Oscura.

Un gran trabajo gráfico con una nómina de dibujantes más lanochemasoscura04que competentes y bien compenetrados entre sí. El brasileño Ivan Reis que ya colaboró con Johns en otra macrosaga menos extensa y quizás más ambiciosa en cuanto a su alcance argumental, la maravillosa Crisis Infinita. En fin, ya lo véis todos son halagos para este tomo. Una trama que como os decía al principio, de la que ahora empiezo a oír ecos de reconocimiento pese al gran poder comiquero del que goza.

Y a cada año que pasa, sé que este bosque aumentará y será vasto. ¿Es indispensable leer/tener La Noche Más Oscura? Sí o sí. Así de claro. Hay que vivirla, si no pudiste aún, este es el momento de que vuele en la noche de los tiempos hacia tu cómicteca. El no tenerla, el no saber de ella, es riesgo de no yacer en paz… Jamás.

Reseña: Pura Maldad. Joker, de VVAA

joker_pura_maldadDescribiría al Joker como un súper villano, pero sobre todo como un asesino en serie, un loco peligroso que se viste como un payaso y comete crímenes violentos; por que sí. A menudo es reconocido como el mayor enemigo de Batman, viviendo y aterrorizando a Gotham City, aunque pasa la mayor parte de su tiempo en Arkham Asylum; pensando. Además de ser un combatiente físico mortal e impredecible, es un cerebro criminal despiadado y brillante. Sus crímenes no requieren más motivación que su sádico deseo de mostrar a la gente el sinsentido de la vida a través del dolor y la muerte. Y el narcisismo para ver el mundo rehecho a su propia imagen. Una cosa que suele hacer, es ir adaptando constantemente su personalidad y su psicosis para responder al mundo que le rodea, a veces como un embaucador inofensivo y en otras, como un brutal asesino de masas. El Caballero Oscuro es su único oponente digno. Rencor contra maldad, y joker_pura_maldad00viceversa, por que ambos pueden usar cualquiera de estos achaques para derrotar por un tiempo al otro. Y aunque el Joker ha dejado pasar múltiples oportunidades de asesinar para siempre a su nemesis, no ha tenido ningún miramiento en matar a Robin o lisiar de por vida a Batgirl.

Aunque sus orígenes siguen sin estar claros y envueltos en el misterio, también se sabe que antes del accidente químico que le marcara de cicatrices mente y cuerpo, fue un delincuente de poca monta llamado Red Hood. También ha sido miembro de ciertos grupos de villanos como la Injustice League, aunque por norma general actúa solo.

El personaje del Joker fue creado por Jerry Robinson, Bill Finger y Bob Kane, y apareció por primera vez en el Batman #1 de 1940. El numerito con el que abre este tomo de Pura Maldad: Joker que os reseño hoy. Un primer volumen de la Colección Pura Maldad, una colección que nació con el objetivo de reunir, en sendos tomos, algunas de las historias más representativas de villanos del Universo DC. Y donde ya he tenido el gusto de disfrutar del tomo de Lex Luthor, Brainiac, Harley Quinn joker_pura_maldad02y Darkseid. Aunque hay más y espero devorarlos en un futuro no muy lejano. Y es que no solo son las historias. También los autores. Desde Bill Finger a Paul Dini, desde Neal Adams a Graham Nolan, un tomo que se convierte en una antología indispensable que muestra a grandes rasgos la trayectoria del príncipe payaso del crimen desde sus comienzos hasta el presente.

Y después de presentarnos el personaje de un modo casi humorístico en sus inicios, llega el cambio, lo mejor. Nos trasladamos a una lluviosa noche en la ciudad de Gotham donde un asesinato ha tenido lugar en sus alrededores. En la escena del crimen, el comisario Gordon y Batman encuentran a la víctima Jack Barton vistiendo una horrible sonrisa junto a una tarjeta de visita del Joker. El Caballero Oscuro se va de la escena del crimen dándose cuenta de que el Joker escapó recientemente del psiquiátrico y seguramente haya reunido ya a ciertos delincuentes de los que dispone en su libreta de direcciones. Pues hay algo que no cuadra. Momentazo en esta historia cuando el Joker saca un cigarrillo que…

joker_pura_maldad03Abogado del Diablo es un pedazo de one-shot que Chuck Dixon se marcó con el personaje. Donde Joker ha sido capturado y por primera vez, declarado competente para enfrentar un juicio después de una horrenda horda de asesinatos. Pero el Caballero Oscuro sospecha que el Joker puede no ser culpable esta vez… ¿Cómo? ¿Debería el Joker recibir la pena de muerte por un crimen que no cometió? Pero anteriormente sí que ha hecho…

Una chulada de historia.

A Contrarreloj también me ha encantado. Raptan a una niña pequeña y su secuestrador aparece muerto. Batman debe recurrir a la única persona que podría saber dónde está: el Joker. Así que el Orejas Picudas aligera hacia Arkham Asylum para seguir una pista y cuando llega, visita al Joker en su celda y lo interroga acerca del perpetrador, Sherman Stroud, que solía estar confinado junto a su celda. Batman está convencido de que Stroud ha sido influenciado de algún modo pues ha usado un “modus joker_pura_maldad01operandi” muy parecido al que hizo el Joker en su último crimen.

El guionista Paul Dini dio un inesperado giro al destino de la serie regular cuando colocó a Robin directamente en las garras del archienemigo por excelencia. Lo demás, aún perturba la mente de todos los que leímos aquella trama en su día… Y por supuesto, ahora he vuelto a revivirla.

Pura Maldad: Joker recopila puntos clave del personaje. Por supuesto, no todo lo bueno, ni todo lo mejor, pero es un tomito referente para conocer al personaje y ver de lo que es capaz. De eso no tengáis duda alguna.

Reseña: Electric Dreams, de Philip K. Dick

electric-dreamsEs al revés. Que una historia o historias de un libro lleguen a TV sea una excusa para que una novela o antología vuelva a reeditarse…. Ufff. Pero en fin, a nosotros los lectores nos debe dar igual, no es cuestión de ser rencorosos, con que nos llegue el libro de algún modo, que vuelva a estar disponible; nos debe bastar. Ya sabéis, cual debe ser nuestra máxima: «¡Recurrir antes a las fuentes!».

Philip K. Dick amaba escribir sobre tipos comunes. Gente ordinaria que viaja en su auto-espacial a Ganimedes todas las mañanas o que hacen un giro equivocado en un viaje de negocios y arruinan el continuo espacio-tiempo. Pero gente común, al fin y al cabo. Los relatos que escribió allá por la década de los 50s, están llenos de tipos con nombres como Doug, Ed y Bill, gentes de a pie que besan a sus esposa en la puerta de su casa antes de irse. Antes de tropezar con una situación galáctica que evoca uno de los temas favoritos de Dick: ¿Estamos seguros de que la realidad es… real? Una pregunta dura, pero eterna. Una pregunta que, al igual que el trabajo pulp de Dick, perdura.

Electric Dreams es la nueva serie de televisión basada en los relatos incluidos en esta antología. La serie de diez capítulos independientes está escrita y producida por el nominado a los Emmy Ronald D. Moore (Battlestar Galactica, Outlander) y Michael Dinner (Justified, Masters of Sex), con el nominado al Oscar de la Academia Bryan Cranston (Trumbo, Breaking Bad) como productor ejecutivo e intérprete de la serie. Minotauro, en su Colección Philip K. Dick, acaba de publicar la antología de relatos en la que mayormente se basa la serie. Dicen que la serie ilustra la visión profética de Philip K. Dick. Ya veremos, yo por el momento he disfrutado como un poseso con diez relatos que te trasladan, te llevan a teorías en las que no te paras  a pensar normalmente. Nada que me sorprenda o sorprenda al fan del maestro. Pero con ese “toque”. De ese mismo autor que se mostraba escéptico sobre sus propias teorías. Y que a través de sus escritos, nos lleva a veces a ver que hay cosas que nunca cambiarán… Como en Campaña Publicitaria, cuando un hombre es bombardeado psicológicamente con avisos robóticos y vendedores a puerta fría; idea llevada a otra época que les sonará a cualquiera que haya tenido que desactivar todo lo que suena en su casa para no ser molestado.

Aunque también encontraréis historias de diversa índole, con ideas la mar de interesantes. Exempli gratia: El Fabricante de Capuchas es una aguda crítica del autoritarismo, los ciudadanos comunes son vigilados por “teeps” que leen la mente (mutantes humanos atrapados en una explosión nuclear), artilugios en busca de deslealtad. O Pieza de Colección, que muestra esa “generosidad de posguerra” que subvive en USA, cuando un conservador de museos del siglo XXII encuentra un desgarro en el espacio-tiempo y decide vivir en su exposición de finales del siglo XX. Historias que de algún modo u otro nacieron claramente de la ansiedad de la Guerra Fría. Pero a diferencia de otros escritores de Ciencia Ficción como Arthur C. Clarke, cuyas historias pulps también de los 50s tenían la costumbre de terminar sin miedo, con nubes de hongos… Las historias de Dick han perdurado porque comprendió que la opresión y la paranoia eran eventos locales, de hecho, muestra bastante bien este tema en barrios obreros casi siempre.

El Ahorcado es de lejos la historia más contundente de la colección. Una trama que sugiere que Dick quedó bastante impactado con La Lotería, de Shirley Jackson, publicada unos años antes. Un vendedor de televisión emerge de su sótano para descubrir un cadáver colgado de una farola, pero sus vecinos son extrañamente optimistas sobre el linchamiento. Muy pronto, está claro que sus mentes son… En fin, no voy a contar más. En el tema relato se spoilea con facilidad. Quedan algunos relatos más como El Abonado, El Padre-Cosa (relato muy conocido y ya trasladado a la TV), El Planeta Imposible, Foster, estás muerto, Autofab y Humano es. Cada uno en su linea de sorprender al lector. ¿Alegorías del racismo? ¿Capitalismo? ¿Comunismo? Dick los invita a elegir. Por favor, disfruten de esto. Abran sus mentes.

La caja tonta puede esperar.

Reseña: Green Lantern. Sector 2.814, de Len Wein y Dave Gibbons

green_lantern_sector_2814Al igual que los duetos en la música, el tema de los tandems, en el mundo de los cómics, tiene mucha importancia que congienen. No es solo que guionista y dibujante sean súper famosos, que sean dos maestros reconocidos del noveno arte y que con tan solo eso y poco más, van a ser capaces de sacar algo grande. El guionista suele tener un peso grande, una responsabilidad e incluso más poder, por que si el tío es súper famoso, incluso él mismo elegirá al dibujante que quiere que ilustre su idea. Un caso impensable en el cine, por ejemplo (conflicto: director-guionista, si no son la misma persona). Pero a lo que vamos. El tandem guionista-ilustrador no es solo estar, sino congeniar. Un hecho que rara vez se produce si son “dos altos cargos”. Pero que a veces sí que sucede… Y oh, cuando sucede.

green_lantern_sector_2814_02Len Wein (1948-2017) fue un historietista y editor de cómic estadounidense, particularmente célebre por ser el cocreador junto a Bernie Wrightson, de La Cosa del Pantano. Wrightson, el gran maestro dibujante que también nació y nos dejó en los mismos años curiosamente. Otro crack. Pero Len Wein hizo bastante más. Inyectó vida a otros personajes conocidos del mundo del pijameo. Los Jóvenes Titanes, Green Lantern, Flash, Superman e incluso a los grandes de la franquicia Marvel como Daredevil, Spiderman, Hulk, Thor y Los 4 Fantásticos. Y le recuerdo una serie de los X-Men, que me encantó en su día.

La otra media de esta dulce naranja guachitona es Dave Gibbons (1949). Un dibujante y guionista británico, principalmente conocido por haber ilustrado la eterna maravilla del cómic alternativo, una obra llamada Watchmen. Después, Batman, Superman…, y en 1982 tomó las riendas del dibujo en la serie green_lantern_sector_2814_01regular de Green Lantern. Un autorazo con el que sigo ahora mismo, pues escribió entre otras cosas en 1992, Batman vs. Depredador, una delicia con la que estoy en este mismo momento, joyita traída por ECC e ilustrada por Andy Kubert.

Uno tras otro, incluso a veces juntos, en Sector 2.814, Green Lantern se va enfrentando a ciertos enemigos que le esperaban en la Tierra. Lucha contra Javalina intentando evitar que destruya un enorme barco de pasajeros con sus misiles pegajosos y amarillos. Esos mismos que él está sufriendo. No obstante, el congresista Jason Bloch está furioso porque Green Lantern ha frustrado su último plan para con la Intercontinental Petroleum. Pero Bloch revisa en secreto su archivo y recuerda que Green Lantern es Hal Jordan. Por eso, ya nada será igual a partir de ahora. Hal decide visitar a Flash y lo encuentra en mitad de una batalla con el Tiburón. Interviene y los dos capturan al criminal. El Tiburón lleva tiempo recorriendo las calles de Coast City absorbiendo las mentes de personas green_lantern_sector_2814_05inocentes. El Dr. Clay Kendall experimenta con su psico-silla experimental con la esperanza de aprovechar el potencial de su mente. Hasta que hace un breve contacto mental con el Tiburón…

Y más. Green Lantern, en estado de coma por su batalla con el Tiburón. El congresista Block con el camino libre para su matanza de personas a gran escala. Mientras el Depredador lucha contra el Equipo de Demolición de la Tierra. Con todo destruido, ahora Green Lantern se enfrenta a la opción de continuar como portador del anillo, o quedarse con Carol Ferris y olvidarse de todo para siempre. El amor o el trabajo. El amor, siempre el amor. Ahora John Stewart se hace cargo del puesto de Green Lantern en la Tierra. Y la cosa cambia.

green_lantern_sector_2814_04Un tandem que congenia, que se unieron para sacar a la luz una serie de números que comprenden Green Lantern: Sector 2814. Un volumen que reúne los episodios del #172 al #176 y del #178 al #183 de Green Lantern, que ahora nos trae ECC Ediciones en tomo recopilatorio. Recogiendo así una de las etapas más brillantes en la trayectoria del Gladiador Esmeralda. Una aventura que comienza con Hal Jordan regresando a la Tierra tras una larga estancia en el espacio exterior. Con amigos que lo esperan, pero también con un buen montón de enemigos, que están a la que saltan para clavarlo en el suelo de una vez. Pero Lantern vuelve, y después uno diferente. Por el momento, todo se vuelve grande.

Reseña: Star Wars. Sinvergüenzas (Leyendas), de Timothy Zhan

sinverguenzasTimun Mas y Planeta Cómic publica temario para ir preparado al examen de la nueva película de Han Solo, el 24 de Mayo en cines. Preparando el hype más que nada. Gustoso de haber devorado otra historia de acción, una ideal para conocer muchos de los aspectos de uno de los personajes de la trinidad original. Y sí, en ocasiones, me llaman bicho raro. ¿Por? Por cosas como ésta: haberme leído Sinvergüenzas, de Timothy Zahn, en menos de una semana. Puedes llamar friki, weird o fanático lector a una persona por esa cuestión. O sencillamente intentar ver que lo leído lo vale. Es pura acción. Aunque por supuesto, no esperaba menos de una novela liderada por el protagonismo de tres caraduras como son Han Solo, Chewbacca y Lando Calrissian.

Los que seguís asiduamente Crónicas Literarias – Desde New York, ya sabéis que una de mis nuevas pasiones es haberme enganchado a leer toda esta nueva oleada de novelas que Timun Mas y Planeta Cómic están poniendo a disposición del aficionado. Ya he contado que nunca fui un fan acérrimo de la franquicia, pero que las nuevas pelis y cómics, me han hecho replantearme el tema. “Lo vivido” hasta ahora, me encanta. Después de unas variadas e ilusionantes novelas leidas del Universo Expandido, de momento, no encuentro piedra en el camino que me incite a dejarlo.

Los protagonistas de Zahn juntan sus talentos en Sinvergüenzas para entrar en la propiedad de un jefe de un crimen organizado. De un entorno tan hostil como son las tierras de la organización criminal Sol Negro. ¿Se puede decir y atraer tanto con tan solo una frase? En las novelas del Universo Expandido no escribe cualquiera. Si eres un aficionado a la literatura de Ciencia Ficción comprobarás que los escritores que hacen acto de presencia aquí, la mayoría, son autores de renombre fuera de la franquicia. Y dentro de este grupo de escritores está el señor Zahn. Nunca me ha decepcionado una novela de Timothy Zahn. Ya sea de Star Wars o cualquier otra novela. Un escrito del señor Zahn es sinónimo de calidad. Podemos empezar por ahí.

Sinvergüenzas está ambientada entre los eventos de Una Nueva Esperanza y El Imperio Contraataca. Liderados por Han Solo, Chewbacca y Lando Calrissian, los protagonistas de Zahn juntan sus talentos para entrar en un peligroso lugar. Dicen que hay que estar loco para infiltrarse en la fortificación de la organización criminal Sol Negro… Han Solo y su panda de granujas son algo más que insensatos, por lo que dicho plan no les atemoriza para nada. Forzar la caja fuerte más inexpugnable de toda la galaxia parece una misión curiosa para ellos. Sólo hay que rodearse de una buena panda de pícaros para eludir, engañar y vencer a matones fuertemente armados, droides asesinos y agentes imperiales; mientras se intenta el robo del siglo.

Decir algo más, podría spoilear la historia. Pero tendré cuidado. Hay planes que funcionan y planes que no. Hay agentes dobles y llamadas inesperadas. Y hay todo tipo de cosas que provocan que las películas de atraco más famosas y ciertos argumentos, los tengas en mente. Pero claro, ninguno de ellos eran divertidos en el sentido de ver entre ellos wookiees corriendo, capsulas de escape por doquier y pistolas blaster trabajando por un tubo. Sí que puede lastrar algo la abundancia de personajes. Fuera de los miembros de la Trilogía Original, reconocí algunos personajes de otros libros de Zahn, y hay enlaces significativos a otras entidades del Universo Expandido, sobre todo, a la nombrada organización criminal Sol Negro; creada para Shadows of the Empire. Tanto el equipo de atraco, como los miembros de sus diversas fuerzas enemigas son tantos en número y papel que es fácil perderse un poco. Más que nada, tener presente su rol de equipo, como el ladrón de naves o el ladrón de gatos, por ejemplo. No obstante, Zahn cuenta una historia tan trepidante, que la sacas adelante sin problemas. Intercambia lugares y piezas de manera tan efectiva, que para nada tienes que volver a leer algo, para aclararte.

Sinvergüenzas me recordó mucho a las aventuras de Han Solo, de Brian Daley. Historias que me encantan desde que las descubrí. Me gusta la idea de ver a Han y Chewie solos, independientemente de la Rebelión, sus lazos y complicaciones. Ahora que lo pienso, quizás por eso devorara la novela a un ritmo tan endiablado. Sinvergüenzas es una pieza de acción/aventura directa e independiente. Hay referencias a personajes, lugares y eventos en la lucha global de Rebeldes versus Imperio sí, pero en general, aquí el tema es otro. Un contexto divertido y ameno. Por supuesto, basado en el refrán «Quién roba a un ladrón…».

Reseña: Superman Versus, de VVAA

supermanversusSuperman Versus. Novedades tan originales como curiosas. Al igual que se hizo hace no mucho en Batman Versus, ahora le toca el turno al Hijo de Krypton. Contar cuando lo pasó peor, cuando le dieron o dio una buena tunda a un contrincante. De esas rarezas en tomitos que encuentras entre las siempre llamativas novedades de ECC Ediciones. No tienes ni idea de donde sale el título, de donde lo sacaron, serie, arco o si acaso pertenece a un Elseworlds o algo así. Hasta que te enteras de qué va y casi que quedas enganchado con la idea. Es decir, un tomo que recopila las mejores peleas del Khal-El, Superman, nuestro extraterrestre preferido, el mismo que lleva protegiéndonos décadas. Con seis números en su interior totalmente diferentes entre sí. Grandes momentos, momentos épicos en los que Superman sufre, pero también donde da ostias como panes.

supermanversus01Con todo (en mi opinión también), seis de las mejores historias leidas con el Hombre de Acero como protagonista. Peleas, los encuentros más épicos, los mamporros más grandes que ha dado y que se ha llevado. Todas esas peleas…, me da que faltan algunas, aun así, unas buenas trifulcas que han quedado recopiladas en un solo tomo de poco más de doscientas páginas. Con grandes autores de por medio, por supuesto. Alan Moore y Curt Swan, Dan Jurgens y Brett Breeding, Steve Niles y Dean Ormstron, los grandes maestros Scott Snyder y Jim Lee, Tom Taylor y Mike S. Miller, y otros dioses del noveno arte como Mark Waid y Alex Ross.

Qué fue del hombre del mañana. El comienzo de los dos famosos ejemplares que guionizara el gran Alan Moore. Una historia curiosa que puede que nunca sucediera sobre un hombre perfecto que vino del cielo y lo hizo bien. Habla de su ocaso, cuando las grandes batallas habían terminado y los grandes milagros. De como sus enemigos conspiraron contra él y de esa guerra final en las ruinas de nieve bajo las Luces del Norte. De las mujeres que supermanversus02amaba y de la elección que hizo entre ellas. Pero también de como rompió su juramento más sagrado, y cómo finalmente todas las cosas que él tenía le fueron arrebatadas…, excepto una. Un cuento en dos partes del escritor Alan Moore y el artista Curt Swan, las aventuras del Superman de la Edad de Plata que llegaban aquí a un dramático cierre. Donde Superman se enfrenta a Mr. Mxyzptlk, un enemigo de la época más clásica que originalmente provenía de la dimensión Zrfff, también llamada Quinta Dimensión y que podía alterar la realidad y nadie, ni siquiera Superman, era inmune a su poder.

La Muerte de Superman. El famoso número que tanto dio que hablar a principios de los 90s en todo el mundo. Donde Superman es asesinado por Doomsday. Y donde cada página es una captura a página completa de la intensa batalla.

supermanversus03Injustice: Gods among us, donde el Hijo de Krypton y el Caballero Oscuro llegan a las manos por una de las curiosas sombras que andan al acecho en la Bat-Cueva.

Infinite Halloween Special, donde el maestro del cómic de Terror, Steve Niles, nos lanza una historia la mar de curiosa donde el Hombre de Acero cae ante una horda de zombies.

Superman: Unchained, donde todo se irá al infierno a medida que estalla la guerra a nivel cósmico. Y donde la verdadera identidad de quién demonios es Espíritu finalmente sale a la luz.

El tomo concluye con una conclusión, valga la redundancia. La de Kingdom Come. La obra maestra que lanzaran al mundo Mark Waid y Alex Ross. Y donde como algunos ya sabéis, Superman se enfrenta a Shazam (poseído por Lex Luthor). Kingdom Come, posiblemente el cuento más supermanversus04grande de los Elseworlds contado nunca.

Superman Versus es una nueva antología, cuando menos curiosa para cualquier cómicteca que se precie. La trayectoria del Hombre de Acero, y de sus contendientes. Una rareza en cómic con acción a raudales para disfrutar de una sentada. Otra nueva chulada que recomiendo tener, siempre que ya no dispongáis de estas historias, por supuesto.

Reseña: La Oscuridad Innombrable, de T.E. Grau

laoscuridadinnombrableSigo descubriendo cositas muy interesantes entre las novedades que se van publicando cada mes. Editoriales descubro a la vez y con obras muy atractivas interesantes para los que amamos el género de Terror por encima de todo. Dilatando Mentes es considerada la primera editorial creada de género fantástico en Alicante. Con ellos, vemos que vamos a tener tarea. Llegan títulos muy interesantes. Un ejemplo de su ideal, de su pensamiento de expansión editora es haber publicado una obra tan curiosa como es La Oscuridad Innombrable, de T. E. Grau. La que fuera obra finalista de los Premios Shirley Jackson de 2015 a la Mejor Antología. Año que por cierto se llevó el premio El Bazar de los Malos Sueños, del gran Stephen King. Ahí es nada. No obstante, por supuesto, eso no quiere decir que las demás antologías no fueran como mínimo destacables. Y a las pruebas me remito:

La Oscuridad Innombrable estrena para mí (y para todo aquel que se decida a ponerse delante) una nueva voz a tener muy en cuenta en la literatura fantástica contemporánea. Entre lo poco destacable que se publica de terror actual, de los libros que molan, sin duda, tenéis que tener en cuenta desde ya, el volumen y antología de relatos La Oscuridad Innombrable. Una recopilación de maldades, casos extraños y susurros fantasmales al estilo de pulps clásicos como Lovecraft, Bradbury o Clark Ashton Smith. Ideas originales mezcladas con la narración ingeniosa del autor, que asegura su puesto con cada escrito dentro del horror literario que propone.

Como todas las grandes historias, lo que realmente resuena en esta antología son los personajes. Siendo normal por su brevedad, y con la menor historia de fondo posible, los personajes parecen sobresalir en estas historias. Parecen reales, comprensivos, frecuentemente trágicos y tan inmensamente simpáticos que no puedes evitar preocuparte por ellos… Y alegrarte de no estar en su situación. Y por lo que he podido ver los personajes que mejor se les da escribir a Grau son los niños. Un buen ejemplo de esto es Alden, el protagonista de El Gran Chapuzón de Gordinflón (Tubby´s Big Swim); o Emily de Estrellita donde estás (Twinkle, Twinkle), una niña que busca a su difunta madre en las estrellas. Ambas historias son trágicas, dolorosamente tristes y plagadas de la emoción cruda que parece a aportar este autor a todos sus cuentos. Además del desarrollo del personaje y las imágenes, otra gran fortaleza que Grau aporta a la página es un control increíble del ritmo. Se toma su tiempo donde lo necesita, alimentando fragmentos de historias de fondo, y te lanza cohetes como un murciélago del infierno. Dejándote sin otra opción que agarrarte fuerte y disfrutar del viaje. Un viaje que pasa demasiado rápido.

Al igual que con la historia de apertura, la historia final La Misión (The Mission), es una historia extraordinariamente sólida. Situada en los días inmediatamente posteriores a la Guerra Civil estadounidense. Al principio parece ser un western sencillo, pero rápidamente da un giro hacia lo extraño, demostrando de nuevo cuán versátil y original puede ser el trabajo elaborado de este autor. Una muestra excelente de su lenguaje colorido y poético, y de su prosa hermosa.

Para una colección debut, La Oscuridad Innombrable tuvo una salida impresionante desde su lanzamiento. Aparte de su nominación al prestigioso premio, fue nombrada también finalista a Mejor Antología del This Is Horror y obtuvo el Premio Dark Muse 2015 en la misma categoría. Pero quiero deciros que hay una buena razón para tanto elogio: el trasfondo y hedor que desprenden estos argumentos a Lovecraft y Bradbury. Reúne catorce cuentos macabros de lo raro y extraño, sugerentes algunos de tal manera que arañan el sistema nervioso con una facilidad que asusta. En general, todos los relatos mantienen un buen nivel pero para mí, el encanto especial se lo lleva de todas-todas la historia que abre el libro. El Gran Chapuzón de Gordinflón es una historia oscura, triste, a veces humorística, de un niño solitario en busca de la mascota perfecta. Con esa historia, Grau demuestra su destreza literaria y agudo ingenio ya en el misma puerta de entrada. Aunque también me gustó mucho Exiliado (Expat), en la que un hombre se despierta en un apartamento extraño con un cadáver en el suelo y sin ningún recuerdo de cómo llegó allí. O Cervezas y Lombrices, una historia muy corta pero extremadamente efectiva.

T.E. Grau tiene una forma de escribir maravillosa. Es un autor al que desde ahora vigilaré de cerca. Su último libro I am the river, está dando mucho que hablar. Pero antes de despedirme no puedo dejar pasar la ocasión de alabar la edición maravillosa que Dilatando Mentes, en su Linea Rara Avis, ha publicado. La Oscuridad Innombrable es en realidad un completo manual el cual contiene junto a los relatos: artículos, ilustraciones, ¡un poster!, pero también pequeñas biografías e imágenes de los grandes referentes del género.

Recomendable al máximo.