Archive for Planeta Cómic

Reseña: Consecuencias. Deuda de Vida, de Chuck Wendig

consecuenciasdeudadevidaStar Wars everywhere… Mires donde mires…, Rogue One ya disponible en cines… Star Wars everywhere. Si te mola desde siempre, si eres un seguidor acérrimo o si eres de esta nueva ola, si te has subido a este nuevo tsunami como un servidor; vas a tener donde elegir. Planeta Cómic y Timun Mas se encarga de ello con cómics, novelas y demás merchandising para lectores de la más famosa saga intergaláctica de todos los tiempos. Da la sensación de que las novelas y los cómics siempre fueron hechos sólo para los que no quedaron verdaderamente saciados con los films. Pues sí, en un porcentaje muy alto es así, pero eso no va en detrimento de la calidad de las obras. De hecho, si te pones con ello como un servidor, vas a encontrar más de una joyita que muchos se están perdiendo por aferrarse solo a las películas.

Consecuencias: Deuda de Vida es la segunda novela en la trilogía post-retorno jedi de Chuck Wendig. Es parte de lo que se considera la nueva llegada de material o proyecto editorial The Force Awake. La novela que daba comienza a la trama comenzaba de forma genial con un nuevo gobierno empezando tras el enfrentamiento perdido por parte del Imperio durante la Batalla de Endor. Grandes novelas que se consideran ya de las mejores del universo expandido. «La guerra no ha terminado», es la premisa impulsora detrás de la que Chuck Wendig arma al lector para introducirse en esta trilogía. La primera incursión canónica en la línea de tiempo después de la lejana El Retorno del Jedi. Y con  personajes tan atractivos como los nuevos rebeldes Norra Wexley y Wedge Antilles persiguiendo al Almirante Rae Sloane.

En Consecuencias, la primera novela, los dejamos en escena y junto a otros personajes como Sinjir Rath Velus, Jas Emari, Jom Barell y Mister Bones, siendo enviados a conseguir algunos objetivos imperiales a sugerencia del almirante Ackbar. Armados con holocrones de datos que Temmin robó a su antiguo señor. Como le gusta hacer a Wendig, ya en el principio de la historia, entramos de lleno a la acción, tratando de secuestrar a un Imperial de un bastión del sindicato del crimen. No obstante, puesto que provienen de diversos orígenes -un piloto rebelde, un adolescente, un ex oficial de la ISB, un cazarrecompensas, un marine y un asesino-, todavía desconfianza dentro del grupo, y va creciendo la tensión de unos sobre otros. Pero Norra Wexley se emperra en perseguir con desdén al Gran Almirante Rae Sloane y resto de líderes del Imperio a través de la galaxia. Los cazados oficiales son llevados ante la justicia, pero Sloane consigue escapar, y los rebeldes le temen, ya que si hay alguien capaz de restaurar el antiguo régimen, es él. Pero la intensa búsqueda se interrumpe cuando Norra recibe una petición urgente de la Princesa Leia. El intento de liberar Kashyyyk ha llevado a Han Solo, Chewbacca y la banda de contrabandistas a una emboscada, con la consiguiente captura de Chewie y desaparición de Han. Norra y su equipo han sido elegidos para encontrar a todos los héroes desaparecidos. Y no pueden imaginar el peligro que les espera… Una época oscura para el Imperio. Ahora les toca a ellos recibir. El Emperador ha muerto y los restos de su antiguo Imperio se reduce. A medida de que la Nueva República lucha por restaurar una paz duradera en la galaxia, algunos se atreven a imaginar nuevos comienzos y nuevos destinos.

Que todo haya vuelto a resurgir, que Star Wars esté de nuevo aquí, con nosotros, ahora, a doquiera que miremos, en mi opinión, sólo trae consecuencias buenas para el verdadero friki de la franquicia. Como os decía, también para todo aquel que se quiera subir al carro. Esto es lo que me mola ahora, CF a raudales, disfrutar del universo expandido; es el momento. Y debéis saber que Chuck Wendig tiene miles de fans al otro lado del charco, no os penséis que es un desconocido. Encontrarse con escenas como a Rae Sloane lidiando con el Almirante de la Flota, Gallius Rax, una figura sombría cuyos métodos no son deseables para nadie. O encontrar a la Princesa Leia preguntando por su marido desaparecido, leer la última comunicación entre los dos y ver como se interrumpe abruptamente y después gravilla… O ver/vivir la estratagema que ha preparado el Imperio para volver a resurgir, no tiene… Bueno, si tiene precio, y está bastante bien para las sensaciones que aporta.

Deuda de Vida es una novela mucho más eficiente que su predecesora Consecuencias. El enfoque y el propósito son más claros. Lo chulo es descubrir la de semillas que Wendig planta en la primera novela y ver como comienzan a dar frutos en ésta. Otra cosa que mola mucho es, que Wendig describe la galaxia no sólo dividida entre el Imperio y la Nueva República, sino en un amasijo de varios grupos que se relacionan, para bien o para mal, entre sí. Diferentes ideologías y objetivos diferentes.

Una obra bastante rica en todos los aspectos.

Reseña: Intemperie, de Javi Rey. Basado en la novela de Jesús Carrasco

intemperie¿Con qué intención trasciende una novela a cómic? Pues con la misma que una novela o cómic, a película. Con la intención de llegar a más público. ¿Y cuántas veces sucede? Hace unos años, cuando una obra despuntaba, una historia muy buena. Ahora (ya sabemos que los guionistas cada vez tienen más diferencias con las musas), ahora, cada vez más.

En 2013 uno de los mejores libros del año fue Intemperie, de Jesús Carrasco. Y eso que fue un gran año literario en cuanto a novedades. Un libro publicado por Seix Barral que representaba todo lo que un buen libro debía tener: una trama atractiva, con unos personajes bien definidos, una historia dura, terrible, que te ponía los vellos de punta. Un libro que pasados unos años seguirías recomendando a tus amigos. Un argumento que tenía cierto olor a clásico y que si hubiese sido escrito décadas atrás, o viniera de la mano de un autor de renombre, sin duda, en enorme clásico se hubiera convertido.

Ahora Javi Rey junto a Planeta Cómic deciden sacarlo en viñetas. Adaptando magistralmente la exitosa novela homónima y a modo resumido, yendo al grano, la historia de la huida de un niño a través de un país intemperie01castigado por la sequía y gobernado por la violencia. Un mundo cerrado, sin nombres ni fechas, sin moral, donde la naturaleza se confunde con la trama y en el que la dignidad del ser humano brota entre las grietas secas del terreno. Un escenario donde el pequeño, aún no del todo malogrado, tendrá la oportunidad de iniciarse en los dolorosos momentos que la vida te otorga. Donde se pondrá en la tesitura de ser legal o por el contrario, de propinar para el resto de sus días la violencia que ha sufrido. Un agujero, en un país que no levanta cabeza. Donde escapar de casa parece la mejor opción, escapar e intentar sobrevivir por encima de los males que le cercan. Donde en su duro y penoso camino, se topará con un viejo cabrero que, aunque parco en palabras, es al menos una compañía con la que seguir una travesía que no sabe muy bien a dónde le llevará. Y que nosotros como lectores viviremos, sufriremos y nos acojonaremos junto al personaje.

Javi Rey adapta al cómic la exitosa novela homónima de Jesús Carrasco con un resultado espectacular. Matices y sentimiento. Una cuidada versión impresa con tapa dura y sobrecubierta que además incluye una intemperie03postal con una ilustración inédita del autor. Solo para la primera edición, por lo visto. Así que aseguraros de que está precintado si decidís haceros con esta joyita. Es curioso ver como, una vez que somos mayores, nos duele ver a los niños crecer. Y pese a que sabes que cuando eres pequeño tienes ese ansia por crecer, después te das cuenta de que a esa edad no se valora bien cada minuto de libertad que tienes. Pero todo se torna en desgracia cuando ese hecho no depende de la oportunidad de elegir. Cuando se fuerza, o las circunstancias lo provocan, que un pequeño esté obligado a madurar, a perder su inocencia por culpa de haber nacido estrellado, en vez de con estrella.

Diecinueve ediciones consiguió el libro. Los derechos de publicación vendidos en veintiún países. Ahora el cine interesado de adaptarla a la gran pantalla. Un relato que se centra en poco más que un niño, un cabrero y un intemperie02alguacil en una tierra inhóspita. Un joven asustado que huye por las palizas que le da el borracho de su padre. Vivir solo, mal acompañado, el hambre, el frio a espuertas. El terror verdadero. El que propina la vida. En esta adaptación vas a encontrar la dureza de todos esos momentos; vivirlos en primera persona, a través de los ojos de un niño, duele. Recursos narrativos que ofrece el cómic y que se explotan casi en cada viñeta. Una trama tan sencilla como perniciosa. Valorarás más ciertas cosas después de su lectura.

Reseña: Conan El Vengador. Xuthal, la del Crepúsculo, de Van Lente, Vilanova y Brian Ching

conan_elvengador_xuthalSeré demasiado certero en esto: he leído todo de Robert E. Howard en formato libro y no hay nada que no mole miles. Ninguno de sus personajes, de sus historias, consagradas o no, me parece desechable. Incluso en su brevísima carrera literaria, sus contados cuentos de Terror me encantaron por encima de muchos.

Su gran personaje Conan fue recogido por Marvel en aquella idea de la franquicia de hacerse con grandes personajes literatos para trasladarlos al cómic. Una franquicia por entonces sin ideas, buscando expansión más allá de los superhéroes. Y Conan lo petó. Desde entonces, cantidad de elogios (no sólo míos) podréis leer sobre sus cómics. Ya que el éxito del cómic es, que en general, siempre se mantuvo fiel al espíritu de las historias originales de Howard. Sí, pues en dichas historias originales, Conan llega a un lugar, mata a cualquier monstruo o bárbaro que sea su antagonista (monstruos normalmente aberraciones o lovecraftianos, lo que mola aún más), seduce, rescata, es enamorado por una sensual mujer de poca ropa y pasa a su próxima conan_elvengador_xuthal01aventura. Es así en un noventa por ciento de los casos. Sí. Pero siempre tiene “un algo”, una mínima variante que gusta leer. Aunque se repita ese esquema de guion.

Es alentador ver como la franquicia Conan sigue creciendo y su nivel no decrece. Siempre surge una serie que nos mantiene en vilo. Os hablo de estas geniales y afortunadas nuevas ediciones que nos trae Planeta Cómic desde el otro lado del charco. Obras indispensables para todo amante del personaje. Un conjunto de artistas prometedores como Fred Van Lente, Brian Ching y Guiu Vilanova, se encargan de Conan El Vengador. Una serie de la que os reseño hoy su tercer tomo. Una saga que por mis cuentas, probablemente cerrará en el próximo y que deberíais tener ya en vuestra cómicteca, si habéis leído hasta aquí.

Y os quedará así cuatro tomitos de lo que hasta ahora me ha parecido un gran nivel, para no contar con autores muy top en sus filas. Pero los fans de Conan somos conscientes de que estos nuevos autores vienen pisando fuerte, que sienten de algún modo el personaje y se esfuerzan por sacar lo mejor de sí mismos cuando firman por la franquicia. conan_elvengador_xuthal05¿Quién no lo haría ante la oportunidad de trabajar con el Rey de las historias de Espada y Brujería?

Una nueva ciudad, un nuevo horror, un nuevo arco de Fred Van Lente comienza con Xuthal, la del Crepúsculo. Donde Conan y la antigua esclava Natala vagan por el desierto como los únicos supervivientes de un vasto ejército derrotado. Y donde casi muriendo de sed, llegan a la ciudad poco hospitalaria de Xuthal, la Ciudad de los Eternos Soñadores. Un lugar al parecer cautivado por curiosas fuerzas místicas que desprende un extraño loto negro. Conan y Natala aprenderán todo lo que esconden esos ciudadanos dormidos, pero también un misterioso horror escondido en las sombras.

Una genial adaptación del gran relato de Howard, Xuthal of the Dusk.

Este tercer volumen comprende una historia más. Un oasis de sangre. Un misterioso oasis con un enorme faro en su interior invita a Conan a entrar y abandonar esas conan_elvengador_xuthal02abrasadoras arenas. Respondiendo a una llamada de ayuda (el Cimerio no se puede negar), se da cuenta poco después de que le han tendido una trampa… Ese tipo que parece ser su cómplice, el siniestro Kerim Shah… ¿es o no es quién dice ser? Además, el regreso triunfal de la despiadada asesina Janissa, la viuda, uno de los guerreros más mortales que Conan ha conocido jamás. Y Conan ya es su prisionero…

Conan El Vengador mola taco. El dibujo que se está llevando a cabo en esta saga me encanta. Brian Ching le da un toque personal, achinado, alejado del cómic oriental pero a la vez fusionado con ciertas reminiscencias. Una fusión de ideas que cuesta explicar. Cuyos trazos finos esplenden sencillez y alambicado a la vez. Con el remarcado de las líneas que muestra Vilanova para la ocasión, hasta mitad de tomo aproximadamente, gusta encontrar sendos conan_elvengador_xuthal03trazos, dibujo que no sé porqué me rememoran a los cómics del gran Shang-Chi.

Lo bien que lo pudieran hacer estos autores con tan denostado personaje.

El dibujo en Conan es siempre lo primero a tener en cuenta cuando te pones con un cómic del Cimerio. Al iluso engancha, desde las vastas llanuras lo atrae. Al conocedor de la obra, del personaje, le suma pues sabe de buena mano que si de una adaptación de una historia original del gran Robert E. Howard se trata, de seguro le molará.

Exactamente, la dulce sinfonía que rezuma aquí.

Reseña: Paper Girls #4, de Brian K. Vaughan, Matt Wilson y Cliff Chiang

papergirls4Y llegado a este número… ¿Qué diablos (nunca mejor dicho) se esconde bajo las calles del pueblo? Paper Girls es probablemente el cómic que muchos estábamos esperando. ¿Puedes acusarme de estar sobreexcitado? No te quepa duda. Pero lo asumo. Cliff Chiang (Green Arrow/Canario Negro, Wonder Woman) y Brian K. Vaughan (Saga, Y: El Último Hombre) en un dúo épico. Paper Girls es definitivamente una historia moderna, actual, basada en la nostalgia de los 80s que tan vello de punta nos pone a algunos. ¿La moda? Sí, exacto, Stranger Things y demás…

Desde la primera página del primer ejemplar, una emocionante aventura que te mantendrá en vilo. Paper Girls sigue a las chicas que reparten el periódico en un pueblo alejado de todo. Erin, Tiffany, KJ y Mac durante una madrugada de terror y hechos extraños como pocos se han visto. Pasando por lo que parece ser una invasión alienígena, el Apocalipsis, el infierno en la Tierra, todo se convierte en uno. La tensión, la confusión es alta, ¿qué $$&%%$!! hacen unos pterodáctilos demoníacos, cabalgados por astronautas por el cielo? ¿Qué &$%&!! hacen unos adolescentes vestidos de negro, de rostro deformado, vagando en la papergirls4_02oscuridad de las calles?

Brian K. Vaughan es de los pocos capaz de llegar al N.º 1 del New York Times con un cómic. Es sorprendente la calidad que desprenden sus obras. Y Cliff Chiang sencillamente lo borda. Me encanta este tipo de dibujo.

Ataviadas con unos preciosos walkie-talkies de la época, que tiempo y dinero han costado para hacerse con ellos; Erin, la que parece llevar la trama central, Mac, la rebelde que no se achanta ante nadie, Tiffany y KJ configuran las grandes personalidades de estas niñas de doce años que van a enfrentarse a los matones del barrio así como papergirls4_01también a ciertos… Pero nada de matones. El grupo de jovencitas se encargan de ir resolviendo…, bueno, más bien sufriendo misterio tras misterio.

Extrañas sorpresas siguen llegando con la serie de moda en grapa que publica Planeta Cómic. En su cuarto número, las Papel Girls descubren nuevas rarezas y personajes cada vez más enigmáticos en lo que parece ser una afrenta espacio-temporal contra nuestro planeta. Donde dos razas, o dos bandos, han elegido este tranquilo pueblo para desarrollar su poder. Un nuevo monstruo, la Editriz, nuevos personajes, una nueva muerte… y un secuestro, en una trama siniestra bajo los monstruos que gobiernan el cielo.

Papel Girls #4 acumula una vez papergirls4_03más incertidumbre. Te mantiene en tensión con el deseo de saber. El guion es una espiral rápida inyectada en tu mente, cuya trama nos lleva como si de una canoa en un río rápido se tratara. Todo con mala pinta hasta lo que se huele como un horroroso final. Las referencias, el impulso a no esperar, por estar hablando de una serie en grapa… Se hace difícil la espera. Es dura. Un reto difícil de superar pues como dije al principio: Paper Girls es probablemente una de esas historias que llevas esperando leer toda la vida.

Reseña: Star Wars. Estrellas Perdidas, de Claudia Gray

Estrellas_PerdidasAnte tanta oleada de Star Wars (y lo que nos queda) uno casi no tiene más remedio que sumarse al enemigo y ver si se elaboran tan buenas historias como se hiciera en el último film El Despertar de la Fuerza. Y más ante el inminente spin-off, Rogue One, que dentro poco disfrutaremos. Pero sin ser un alto friki de SW, sí que me gusta darle un tiento sobre todo a sus novelas y cómics, pues al contrario que en las antiguas, esta enorme franquicia ahora se rodea de grandes autores, guionistas y dibujantes.

El ejemplo claro es Claudia Gray. La cual se suma al mundo Rebelde y del Imperio con Estrellas Perdidas. Una escritora estadounidense conocida por escribir la saga Medianoche (Medianoche, Adicción, Despedida, Renacer y Balthazar), libros de los que se han vendido cientos de miles en todo el mundo. Además, ha participado en libros como Inmortal (en la historia Free: A story of Evernight) y Vacations from Hell. Una de las nuevas autoras que apuntan alto.

Estrellas Perdidas muestra mi afición a esas sendas aventuritas alternas (o no) de los universos lectores más conocidos. Me gusta esa idea de profundizar en ciertos lugares concretos de un mundo de ambientación tan enormes, por los que nadie se pregunta. Al igual que con Luke Skywalker y las Sombras de Mindor, me he encontrado una novela de trescientas páginas que se devora en un pis-pas, pasando un tremendo rato palomitero de Ciencia Ficción. Estrellas Perdidas es una recontextualización de la trilogía original, un híbrido, un episodio a otra escala. La historia sigue a Thane Kyrell y Ciena Ree, un par de amantes que han decidido cruzar la galaxia en busca del planeta Jelucan. Después de hablar con cierto tío comerciante, deciden unirse al Imperio, entrando ambos a formar parte de la Academia Imperial en los primeros días de formación. Con el paso del tiempo, el amor de estos Romeo y Julieta de las galaxias se amedrenta en proporción a su desilusión contra el Imperio. El honor y la lealtad amenazan con desgarrar a Thane y Ciena mientras los eventos de la trilogía original se van sucediendo. Pero todo estalla cuando un evento particular le suceda a ella…, o a los dos en su conjunto. Eran un todo, una sola alma ahora desgraciada por la insensatez cometida de un camino que nunca debieron tomar.

Por alguna razón Timun Mas y Planeta Cómic han decidido traernos estas novelas tan recomendables. ¿Un modo de saciar el ansia que nos gobierna a todos de ver/vivir/leer más y más cositas de Star Wars? Pues sí. De indagar en “¿qué hubiera pasado sí…? ¿Qué estará ocurriendo en…?”. También. Un todo. Una novela para adultos, para jóvenes… No sé por qué se molesta cierta gente de que se diga que Star Wars está orientado a jóvenes. ¿Acaso ellos eran ya viejos cuando nos impactó a todos la trilogía inicial? Un mundo hecho para todo aquel que quiera sumarse a ella. Punto.

Básicamente cada novela escrita (ojo, no he leído todas, ni mucho menos) se podría calificar de “buen rato”, al igual que las pelis, en mi opinión. Estrellas Perdidas trae romance, traición, violencia, sexo y derramamiento de sangre. Por ser una lectura rápida, la novela comete un error: pasa desapercibidos detalles en los que te gustaría que se profundizase como si de una novela de CF hard se tratara. Pero es lo de siempre, cuanto más rascas, más encuentras. Y ahí puede estar la gloria de Star Wars. Posee cientos y cientos de argumentos por desvelar, o desarrollar. Momentos chulos como Thane Kyrell y Ciena Ree convertidos en pilotos y disfrutando del vuelo. O genialidades y guiños como ver en perspectiva la Batalla de Yavin, los acontecimientos de El Imperio Contraataca, específicamente la Batalla de Hot; y también la Batalla de Endor del final de El Retorno del Jedi… Oh… Ah…

Claudia Gray hace un trabajo maravilloso de buceo. Su Ciencia Ficción se basa en describir naves y planetas con una naturaleza meticulosa. Aportando detallitos guays como cuando el Emperador aterriza en la segunda Estrella de la Muerte, y dicha pareja de enamorados se encuentra entre las filas de soldados para saludarlo…Oh… Ah…

Reseña: Paletos Cabrones. Fútbol, de Jason Aaron y Jason Latour

paletoscabrones2Llega el tan esperado segundo TPB de Paletos Cabrones (Southern Bastards), casi devorado por mi parte en un corto trayecto en metro. Planeta Cómic vuelve a hacerme feliz no dejándolo de lado y trayendo con rapidez una serie cañera como pocas. Paletos Cabrones sigue siendo una buena mirada al lado oscuro de la política sureña y el crimen casi organizado de los pueblos perdidos de las tierras yermas norteamericanas. Un problema que no aparece en los escritos y que para nada lo es, hasta que cualquier visitante, en vez de pasar de largo, decide pararse a tomar un refresco en esos lugares. O volver a visitar la tumba de su padre como hizo Earl en el tomo anterior, con las terribles consecuencias que eso tiene…

Las tensiones y las emociones van en aumento. Lees el primer TPB, Paletos Cabrones: Aquí yace un hombre, y te dices enojado: «¡Esto no puede terminar así!». Un cómic que desprende pura narrativa yankee. Paleta, cabrona y violencia a raudales y encima con un cliffhanger final de narices. Una de las tremendas series paletoscabrones2_05actuales que lo petan en USA y que muchos deseábamos ver publicada aquí. Jason Aaron y Jason Latour en estado puro. Un aclamado tándem que nos deparará multitud de grandes obras en un futuro. Estoy seguro. Os recuerdo que ya tocaron el cielo del noveno arte con su seriaza Scalped.

Paletos Cabrones: Fútbol comprende los números del #5 al #8 de la serie. Después de un genial inicio donde Earl Tubb se equivocó al pensar que podría limpiar su pueblo natal con la única ayuda de un palo; llegan estos números donde tendremos una visión del pasado y presente del principal antagonista. El Entrenador Eulen Boss, un cabrón de cuidado. Si no el que más.

paletoscabrones2_02El orgullo, el amor de un chico hacia un deporte que lo es todo para él, un padre que ni le reconoce, le pega, y casi odia su rostro… Hubo un tiempo en el que Euless era tan solo un chico. Un chico dispuesto a dejarse la sangre por entrar en el equipo de fútbol, donde nunca tuvo una oportunidad. Tíos del pueblo cebándose con él a puñetazo limpio, y un inepto entrenador de por entonces que nada ofrece. Pero un amigo ciego negro lo ayudará a entrenarse, a hacerse un hombre, a tener al menos una oportunidad. Aunque cuando el destino no está a favor, la maldad hace acto de presencia y entonces te preguntas: ¿Siendo un pésimo jugador de fútbol americano que sólo sabía placar, cómo llega este cabrón a ser entrenador del Instituto del Condado de Craw y convertirse en el hombre más temido del lugar? ¿Qué precio pagó?

paletoscabrones2_03Brillante una vez más. El estilo robusto de Latour captura la esencia noir de la maldad del sur estadounidense. El calor del sur de Alabama es traído a la vida con cada página roja como la sangre, roja como el calor de un agosto en Sevilla. Latour da las expresiones faciales a los personajes, crudas emociones de vejez, arrugas extremas por una vida de dolor, de desesperanza. Las líneas irregulares del dibujo magnifican personajes bajo un sol aterrador, provocando una real apariencia áspera. Latour recuerda a los lectores que estos son los hombres mayores del sur.

Paletos Cabrones (Southern Bastards) ganó el Premio Eisner a la Mejor Serie. De los últimos premios otorgados, quizás el más merecido de los últimos años. Además, este ejemplar es especialmente bueno por desvelar todo lo que hay detrás, la historia secreta del Entrenador Boss, el mayor cabrón de todos.

Una serie que mola porque trasciende la idea de que queda mucho por contar. Que el que se presenta como un autentico bastardo puede llegar a caerte bien (o a entenderlo, en cierto modo), cuando paletoscabrones2_04sabes más de su pasado. Y te dices, esto tiene que cambiar. El Condado necesita un salvador. Y si Earl tiene familia… ¿Qué potencia más la venganza que la propia familia? Es evidente lo que ocurriría si… Pero te gusta que suceda. Y que lo haga de ese modo. Y con un nuevo cliffhanger, rompe-marcapasos, a esperar un tercer tomo del que se espera lo mejor de lo mejor.

Indispensable cómic actual.

Reseña: Paper Girls #3, de Brian K. Vaughan, Matt Wilson y Cliff Chiang

COB Paper Girls 3.inddExtrañas sorpresas siguen llegando con la serie de moda en grapa que publica Planeta Cómic. En su tercer número, Papel Girls, de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang juegan a la rareza en todo su esplendor. Como puede ser, dejar caer secuencias de sueño y pistolas láser junto a los problemas más realistas de las chicas después de una inesperada herida de bala. O bien tener que conducir un coche sin carnet de conducir.

Chiang y el colorista Matt Wilson crean un entorno azúl-negrita que da un ambientazo genial a la extraña madrugada que se está viviendo. Además, le añaden un hermoso espacio a la sofisticación de ciertos aparatos que aparecen en splash-pages gobernados de fucsia. Vienen maravillosamente bien a la hora de presentarnos nuevos personajes como ese tío que aparece con una armadura blanca, guerrero que monta uno de esos monstruos del cielo. Y qué decir de los ninjas cibernéticos de ojos caídos que aparecen como cliffhanger final…

papergirls3_22Papel Girls #3 acumula una vez más incertidumbre. Pero el guion pierde intimidad y ciertos cabos se van atando hasta poner en pie una trama de Ciencia Ficción que dejará a más de uno consternado por su increíble originalidad.

Incluso si los personajes de las chicas os resultan típicos de estas historias apocalípticas, disfrutarás con el dibujazo natural, viñeta a viñeta e impecablemente claro de Chiang. El cual hace viable a los ojos, persecuciones fáciles de seguir, arcos emocionales fáciles de localizar y ajustes rápidos de trazar en la historia. Todo “colocado” en tu mente como inyectado.

El guion es una espiral rápida. Vuelven a surgir nuevos desarrollos y enemigos al modo clásico de Vaughan. Asistiendo papergirls3_02una vez más a una última página como revelación.

En definitiva, una obra que te mantiene en vilo, que se lee en un suspiro por lo que trata, cómo lo trata y por su formato en grapa. Es decir: o esto se publica más rápidamente o nuestra cordura quedará afectada ante tanta ansia de saber.

Reseña: Transformers. Cybertron Oscuro, de James Robers y John Barber

cybertronoscuroLa mayoría de las cosas en la vida dependen de los ojos con los que se miren. A mi me gusta decir que hay veces que ves, pero no miras. Pongo como ejemplo a la chavalería de hoy en día pasando delante de un escaparate, donde hay dos robots enfrentándose con los puños en alto a punto de darse leña de la buena. Para muchos de esos jóvenes ojos será: «Bah, dos juguetes pegándose». Para otros un poco más frikies, inquietos e interesantes será: «Buah, que chulos esos dos mechas». Sin embargo, para los ojos que sí miran es: «¡Optimus Prime contra Megatron!».

Transformers fue una de aquellas franquicias de juguetes y series animadas que evolucionaron al cómic. Coproducida por las empresas jugueteras Hasbro y Takata Tomy, sus guionistas consiguieron un hilo argumental que enganchó a muchos: dos razas robóticas en constante disputa, los Autobots y los Decepticons, ambas originarias de un planeta lejano llamado Cybertron. La palabra “Transformer” se refiere a la habilidad de estos robots de poder transformarse en formas alternativas, tales como un camión, un cañón de escopeta, insectos metálicos o… ¡una cinta de cassette!

Una de las muchas virtudes de guión de esta serie es que aquellos robots venían a la Tierra. A nuestra Luna. Atacaban o defendían ambas. Y no solo había dos grupos de robots sino que iban apareciendo más como los cybertronoscuro02Inseticons, los Predacons o mis favoritos, los Dinobots. Sólo tenías que fijarte en la raiz semántica para saber en que se transformaban, je.

Como buena serie de los 80s, siempre se negó a desaparecer. Miles de fans empujaban detrás. Y con el paso de las décadas fueron llegando distintos puntos de vista, diversos grupos creativos, series e incluso a partir de los dos-miles una serie de películas con las que encontraréis diversidad de opiniones. Pero en cómic, lo mejor de lo mejor, fue cuando Marvel se hizo con la colección en 1983 y en 1984, años en los que también se lanzó la primera serie animada de la mano de Toei Animation. Es entonces cuando rápidamente se convierte en todo un pelotazo. Y daría inicio a la creación del Universo Transformers.

Después de las antologías Transformers: Marvel USA o Transformers: Marvel UK, o los tomos de Lección de Autonomía, Robots in Disguise y More than meets the eyes (series que por cierto se continúan en este tomo que hoy os traigo); los fans estamos de enhorabuena pues Planeta Cómic parece haber decidido hacernos felices de una nueva forma, con nuevos títulos tan deseados como Transformers: Cybertron Oscuro.

cybertronoscuro03Y lo digo ya. Cybertron Oscuro es uno de los mejores argumentos de esta franquicia. Donde una onda de choque realiza un movimiento de millones de años, en planificación a una estrategia definitiva para rehacer Cybertron y destruir tanto a Autobots como a Decepticons. ¿Eternos enemigos unidos frente a un Mal mayor? ¿Quién ese tal Shockwave que tanto aterra a seres tan poderosos como los Transformers? Una épica declarada, choques de titanes y una batalla final que…, dejará Cybertron cambiado para siempre. Como os decía, esta novedad en rústica, incluye la continuación de series abiertas como Robots in Disguise (#23 al #27) pero también los mismos números de More than meet the eyes. Una recopilación no tan extraña si asumes que esos números atentan y hacen referencia con sus consecuencias y desgracias a la nombrada Cybertron Oscuro. Un crossover donde todas las tramas confluyen en un final de los grandes y que nadie espera. Muertes por doquier, una batalla final de las que hacen historia, un no parar. Traídas de la mano de IDW Publishing, Planeta Cómic nos recupera estos cómics tan esperados por los mecha-fans de la franquicia. Autobots y Decepticons de nuevo entre nosotros aunque parece que por poco tiempo…, o eso desea Shockwave. Esa particular forma potente de Energon que afrenta al origen del Arca ausente, la continuidad, los desplazamientos masivos en transformaciones han comenzado…

cybertronoscuro04A lo largo del tiempo ves que todo llega, Que lo que creías perdido, se puede recuperar. Por pedir, alento a Planeta Cómic a sacar estos tomos en cartoné, pues así lo merecen, así como la Generación 1 (la primera serie) en formato recopilatorio, un integral de los tan de moda ahora; pues sería como ver el cielo más cerca o mejor dicho, como acercarnos a las estrellas. Lo petaría seguro.

Completamente distinta, completamente nueva, todo depende de los ojos con los que se mire. Ojos sabios miran, los otros solo ven. Los Transformers nunca se fueron.

Reseña: Agente Secreto X-9, de Dashiell Hammett, Alex Raymond, Leslie Charteris y Charles Flanders

agente-secretox9La recuperación de clásicos es tan importante como la aportación de novedades. Que un lector nuevo, tienda a inquietarse, a querer saber de donde viene esto, lo otro, a ser listo en definitiva y recurrir a las fuentes; es un hecho que tiene/debe tener a mano fácilmente. Es por ello que siempre alabo la labor de toda editorial que atienda a esos deseos y nos recupere buenas ediciones de cómics o libros, de títulos a los que nos era imposible acceder de no ser a través del mercado de especulación. Y si lo hacen como Planeta Cómic con la edición integral de tiras de prensa de Agente Secreto X-9, ya no es bordarlo, sino lo siguiente.

Agente Secreto X-9 fueron historietas policíacas publicadas en aquellos primeros años del cómic, como tira diaria del Daily Strip. Obviamente, en blanco y negro y a mediados de los años 30s. Y diría yo que ahí hubiera quedado la cosa, siendo una historieta más de las muchas que empezaron a fluctuar en la época, de no ser por que para los guiones, Joseph Connolly, director de publicaciones, contrató a nada más y nada menos que al gran Dashiell Hammett. agente-secretox9_03Y lo dije una vez, pueden haber miles de personas (pondría la mano que millones) que no han leído a Hammett en este país. Un problema gordo. Un tema a llevar al Congreso y no tantas pamplinadas que oímos día tras día. Bueno, me gusta pensar que quizás haya podido sacar una sonrisa con este comentario al que ya conoce a Hammett. Un autor que ha escrito obrazas como La llave de cristal, la potente El halcón maltés o mi amada Cosecha Roja, de la que tanto se han copiado guionistas de cine a la hora de sacar adelante sus guiones.

Se dice que en realidad, Hammett sólo escribió completo el primer episodio de Agente Secreto X-9, titulado The Top, y luego se limitó a sugerir argumentos al ilustrador Alex Raymond. Y quizás no es que desmereciera el mundo del cómic, como he leído a algunos insensatos decir por ahí, mas bien habría que echarle la culpa al incesante y cansino FBI con su famosa caza de brujas. Pues detuvieron a Hammet bajo sospecha de difundir secretos de Estado para que les dijera “su fuente” de información. Por supuesto, milo_X-9_OK_Layout 1.qxdHammet no dijo nada, o imagino yo comentándole a algunos: «Mire usted, es que tengo un don para inventar historias. Se llama ser escritor. Póngame los grilletes si quiere…».

A principios de 1935, el escritor abandonó por completo el cómic, y un año después también Raymond dejó de dibujarlo para concentrarse en sus nuevas series, que también darían mucho que hablar. Pues un estandarte por sí solo también es Alex Raymond. De los creadores buenos-buenos que ha parido el mundo del noveno arte. Creador de Flash Gordon, así como Jungle Jim, contratado en su día para continuar seriazas tan populares como Buck Rogers o Tarzán. Pero es después de la guerra cuando Raymond comienza una nueva tira cómica llamada Rip Kirby con la que encumbra su carrera antes de su muerte, cuando fue incluido con honores en el Salón de la Fama del Comic Book en 1996.

agente-secretox9_02Agente Secreto X-9 es un defensor de la ley que odia a muerte a los gánsteres después que una banda de criminales asesinara a su esposa e hijo. Algo muy a lo Punisher pero con los sistemas de aquella época en los que honor y justicia estaban por encima de todo. O eso querían inculcar. Y es curioso pues durante la etapa de Raymond ni el personaje o la agencia que representaba tenían siquiera nombre. Aunque años después, ya con Mel Graff a los lápices, se revelara que el Agente Secreto X-9 se llamaba Phil Corrigan y que en realidad trabajaba para el FBI.

Debido a su éxito, la serie se publicaría en multitud de países, incluyendo España donde como demandaba la ignorancia se le llamó Aventurero. Disfrutaron los nuestros así (y yo ahora) de unas tiras donde se enfrentaba el protagonista a casos cortos, con malos-malutos muy serios, de ojos entrecerrados y bandidos de chaqueta. agente-secretox9_07Dandies de largas caladas en puros, que olían a colonia y rezumaban ser malos porque sí. Algo que se criticó bastante por la ingenuidad de planteamiento y la elementalidad del desarrollo. Pero detalles que si vamos con cabeza, y disfrutas de lo que es, de la época en la que se hizo (estamos hablando de un cómic de mentalidad policial norteamericana y clásico), disfrutarás de esto tomo integral como pocos.

Rip Kirby fue una gran joya donde Raymond se desarrolló y tocó cielo. Y la antesala de esa obra de arte es sin duda Agente Secreto X-9. Lugar donde, mientras le dejaron, los guionistas aportaron cientos de historietas con casos, algunos verídicos, como el caso del señor de las pelucas. Una obra esencial para recuperarla como diamante enterrado del mundo de la viñeta que es. Un tomazo de lujo que publica Planeta Cómic donde se recopila todas las tiras originales de los creadores iniciales, además de las agente-secretox9_05posteriores historias de Raymond y Leslie Charteris (autor de las novelas de El Santo). Pero incluyendo además un genial articulo ilustrado a modo de introducción donde se aportan datos sobre Hammett y su relación a lo turbio del gobierno norteamericano para con él. Además de una selección de las mejores novelas para leer del maestro.

Y todas las tiras integradas en un solo volumen, desde enero de 1934 a octubre de 1936, un completo tomo indispensable para cualquier cómicteca que se precie.

Reseña: Paper Girls #2, de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang

paper_girls2En el tiempo, ciertos argumentos de pelis, libros y cómics coinciden. Depende de muchos hechos el futuro de ambos, pero lo normal, generalizando, es que uno esté mucho mejor que el otro o, sean muy parecidos en nivel de calidad. A Paper Girls (por el momento, y en nuestro país) puede que le pese un poco ponerse de moda a la vez que la famosa serie que hayáis podido ver publicitada o emitida en Netflix, Stranger Things. Aunque las comparaciones siempre fueron odiosas, permítanmela ahora, para apoyar todo lo bueno y recomendarlas ambas dos, muy mucho. Pues lo chulo, es que tienen en común sólo lo mejor, y en otras muchas cosas se diferencian tanto que casi podéis acusarme de “facileta” a la hora de compararlas.

Planeta Cómic parece haber elegido a Brian K. Vaughan como uno de sus máximos estandartes. Y así se ocupan de traernos sus nuevos trabajos en español. Después de la gran joya que ha sido para todos Saga, la cual aun no ha terminado (aquí), ahora; con el dibujo genial de Cliff Chiang (famosa es su Wonder Woman), nos llega ahora el “ochenteo” en formato cómic con la maravillosa Paper Girls.

Paper Girls cuenta la historia de un grupo de jovencitas que se encargan del reparto de prensa en su pueblo. Un trabajo para ganarse unas perras a primeras horas del amanecer. Sin embargo, una noche empiezan a darse ciertos encuentros inesperados. Una noche “tan ideal” para ello como es Halloween. Una Noche de Difuntos paper_girls2_03inolvidable para el resto de sus vidas. Y van ellas así, ataviadas con sus walkie-talkies de época, que tiempo y dinero han costado, sus vaqueros y chupas de cuero; a enfrentarse a un misterio, tan inevitable como podría ser… el Fin del Mundo. El propio Armagedón al que está siendo sometido el pueblecito donde viven. Erin parece ser la líder, Mac, la rebelde que no teme a nada, Tiffany y KJ las que ponen cordura y razón ante la sinrazón con la que el paso de los minutos se vuelve la trama. Niñas de unos doce años en general que van a enfrentarse a los matones del barrio pero también a unos seres y unas aberraciones voladoras que han empezado a acampar a sus anchas por el lugar. Un argumento que se va volviendo más asfixiante con el paso de las viñetas y que lleva a las chicas a presenciar lo imposible. Una serie de misterio tras misterio, cuya trama se acerca cada vez más al encuentro de visitantes…

paper_girls2_02Recordad que estamos hablando de números en grapa. Primero, se leen en un suspiro. Segundo, al ser un guion tan altamente interesante, se lee en el suspiro de un suspiro. Y tercero, el único motivo por el que se me ocurre que Planeta Cómic haya decidido traernos esta obraza, en este formato, es para seguir ambientándolo todo en esos 80s del que somos deudores; donde el formato grapa gobernaba todo cómic.

Más económico, eso si. Pero no es bueno para el corazón tener al aficionado esperando mes a mes para degustar algo tan bueno y tan breve. Las referencias, el impulso a no esperar, a querer leer Paper Girls en inglés para quitar ese ansia; es un reto dificil de superar. Pero voy a luchar contra ese “mono”, intentando leer otras cositas y sin pensar mucho en ello. Aunque cuando esté disponible el #3 allí estará el ansioso otra vez.