Archive for abril 2018

Reseña: Rompetechos (Edición Integral), de Francisco Ibáñez

RompetechosLa mejor noticia de esta reseña es que Ibáñez sigue muy presente y en boca de todos hoy en día. Además, de los medios que tratan de algún modo el mundo del cómic, se le sigue viendo activo en Salones, Congresos y Convenciones hablando de su obra y firmando ejemplares con esa simpatía tan grande y humor que le caracteriza. Hace dos noches mismo lo oí como lo entrevistaban en un programa de radio que nada tenía que ver con el noveno arte. Está bien (de hecho, súper bien) que se le considere como uno de los grandes de nuestro país. Un Francisco Ibáñez Talavera nacido hace la friolera de ochenta y dos años y que le ves activo cada vez que el tema cómic sale a la palestra. Demostrando ser un historietista español, creador de multitud de series, entre las que destaca Mortadelo y Filemón, pero con muchas de ellas detrás, icónicas de una España de varias generaciones. Además de ser un autor implicado en una Rompetechos01obra que nunca deja de lado e incluso se implica con las editoriales que le requieren como en este caso, Ediciones B. La misma que acaba de publicar en formato grande Rompetechos en un inmenso integral, al igual que hiciera con 13 Rue del Percebe; otra maravilla de él.

Supongo que muchos de los que habéis leído hasta aquí os parece de perogrullo comentar quién es Rompetechos; pero me gusta pensar que siempre hay alguien nuevo leyéndonos, alguien de otro lugar o alguien que llega de nuevo a este mundo de grandes ideas y aventuras por vivir. Y a esos le digo que Rompetechos es un personaje cabezón, miope, despistado y bajito; de ahí su nombre irónico sobre su altura. A pesar de que lleva gafas padece una terrible miopía, lo cual le trae muchos problemas con la gente y con situaciones en las que la vista de uno es necesaria. Sus gags mas recurrentes son aquellos en los que Rompetechos confunde literalmente una palabra de un cartel o Rompetechos03aviso con otra. Ejemplos: “Papel de atrapar moscas” en lugar de “Papel de embalar: Biosca”. O “Lápices marrones” por “Pizza y Macarrones”. A partir de entonces, está el lío montado. Aunque también surgen historias con el confundir de siluetas como podría ser un monumento con una persona que está pasando el rato en el parque o un policía. Pero Rompe no está solo. Le rodean muchos personajes secundarios como amigos, la portera y obreros que intentan ganarse la vida en la calle. Además, tienen un pariente llamado Tío Lentejo a quien visita con frecuencia, y el cual sufre en primera persona las vicisitudes de su inepto sobrino. Por eso ya deduciréis que no se suele alegrar de su visita pues gracias a él termina en el hospital, pagando multas o Rompetechos02incluso en la cárcel.

La serie de cómics de Rompetechos son aventuritas rápidas de leer y digerir. La evolución de las tiras cómicas en las que Ibáñez es un especialista. Algo más allá que repercute en historias entre una y cuatro páginas, lo que le lleva a casi una desventura diaria en la que se ve inmerso de problemas casi sin necesidad. El humor se plantea desde ese “punto de vista” y se dan situaciones a veces de lo más hilarantes, que te sacan una sonrisa por que son momentos perfectamente trasladables a la vida real. O en mi caso, a personas que conoces y que asocias con la anécdota. Desde su primera página publicada (que en este tomo se aporta), Rompetechos va de un lado para otro provocando multitud de desastres al más puro estilo televisivo de Mr. Bean. Aunque miope total. Imagínense. Por ejemplo: confunde a un tipo con una gran melena con un arbusto y orina en él, o pasa cerca de gente disfrazada… y bueno, casi que imaginaréis la que puede liar. Si Primera_paginanecesita comprar algo y hay anuncios cerca, ya sabéis que lo leerá mal; lo que depara en un posterior diálogo surrealista con el empleado de la tienda que te hará reír. Sobre todo, por que Rompetechos es un tipo con cierto carácter que no duda en reprender a aquellos que cree que le están tomando el pelo.

Leer Rompetechos es pasarlo bien. Y con esta primera parte en edición integral que acaba de publicar Ediciones B, todo un cúmulo de gags constantes con el que disfrutar de momentos cortos lectores que podemos tener a lo largo del día. Además, la recomendación es esa: tener esta preciosa edición a mano pero no intentar leerla de un tirón. Disfrutarla. Tengo un ratillo y, ¿qué hago? Pues leo un par de aventuras de este tío. Así es como se disfruta completamente de una obra así. Sin Rompetechos04prisas.

Ibáñez ha manifestado en repetidas ocasiones que Rompetechos es su personaje favorito.  Es por eso que hace cameos en otras de sus series; siendo uno de los personajes, junto a Mortadelo y Filemón, que todavía dibuja en el presente. Las aventuras de Rompetechos de Francisco Ibáñez empezaron a publicarse en 1964, en la revista Tío Vivo de la editorial Bruguera. El presente volumen reúne la primera parte de todas las aventuras de este entrañable personaje. Un gustazo de tomo.

Reseña: Star Wars. Han Solo, de Marjorie Liu, Brooks, Vines y Obak

star-wars-han-soloMejor centrarse en los personajes para hacer tiempo de lo que está por venir. Ante tanta oleada de Star Wars (y lo que nos queda) uno casi no tiene más remedio que sumarse y ver qué otras historias se desarrollan. Por que el hype sube (y baja) pero cuando las cosas se hacen bien, no decrece. Buena trama la de El Despertar de la Fuerza, genial alternativa en el tiempo en Rogue One, y grandes momentos con Los Últimos Jedi, pese a lo que los puristas digan. En mi caso, dichas pelis han provocado que disfrutara de esta franquicia que antes no disfruté. Sin ser un alto friki de Star Wars, sí que decidí en su día darle un tiento a todas sus novelas y cómics, por que oí sabias palabras y vi que en el Universo Expandido había mucho y bueno. Novelas y cómics, con grandes guiones, autores, guionistas y dibujantes.

star-wars-han-solo04Han Solo. Capitán del Halcón Milenario. Uno de los personajes más venerados en el universo de Star Wars, por lo que no sorprende que a Han se le diera su propia serie de comedia en solitario en cómic y en breve en todos los cines. Lo que es sorprendente es que esta miniserie de Han Solo en cómic que hoy os reseño fuera lanzada tan tarde, después de títulos como Princesa Leia, Chewbacca y Lando. Supongo que algo de marketing había, y se retrasó para estar más cerca del film en el tiempo… O no, por que Star Wars: Han Solo, tiene lugar entre Una Nueva Esperanza y El Imperio Contraataca. Y no creo que la película sea así.

Después de las grapas, Planeta Cómic recopila por fin estas series en tomo, que en mi opinión siempre debieron publicarse así. Es lo que pega, lo que nos toca, lo que todos queremos ver en nuestras cómictecas. Una edición ideal. Una que reúne los cinco números de la miniserie en la que sin duda te llenas de hype para la llegada de la próxima película del contrabandista más buscado de la galaxia. Una galaxia por entonces oprimida por la implacable brutalidad de Imperio, que star-wars-han-solo02además vive un periodo de inquietud debido a que hay poca esperanza de cambio. El totalitarismo en todo su esplendor. En ello se mueve Star Wars: Han Solo. Es por eso que cada vez surgen más almas deseosas de salir de la opresión y se aúnan más rebeldes para enfrentarse a dicho mal.

Después de ayudar a explotar la Estrella de la Muerte, Han ha vuelto a sus formas de contrabando. Pero cuando la Princesa Leia pide su ayuda para descubrir a un espía rebelde convertido en traidor, lleva a Han a una carrera intergaláctica. Con el Halcón Milenario al frente, se dirigirá al centro de una famosa carrera llamada El Vacío del Dragón, un torneo que Han ha soñado ganar toda su vida. Pero también una carrera de alta velocidad y apuestas de alto standing que recuerda a los días de Harrison Ford en el American Graffiti de George Lucas.

Durante la carrera, Han no solo debe descubrir al traidor sino también mantenerse con vida. El Vacío del Dragón es una competición conocida por alto riesgo de muerte. Entonces, ¿estamos ante una historia indispensable de Star Wars? Diría que no. Aunque para fans afines del personaje diría que algo más que star-wars-han-solo02necesaria lo es (uy, ya hablo como Yoda). Una aventura en toda regla. Una aventura paralela con Han Solo. Y esto debería ser suficiente para generar interés, pero es que además tiene esa química que mola y que nos gustó tanto ver en pantalla cuando el trío original de personajes compartían escena. Una de las razones más importantes por las que la Trilogía Original funcionó tan bien. El elenco principal tiene/tenía/tuvo una química que se transfería al espectador. Pero es que lo hacía incluso al Universo Expandido en cómics y novelas. Y aquí, pese a ser un trabajo actual, se vuelve a conseguir en ciertos momentos. Cuando se producen misiones en solitario, los personajes en sí mismos pueden verse disminuidos (la Princesa Leia tiene un pequeño cameo al principio y Han siempre está flanqueado por Chewie); la historia se toma algo de tiempo en presentar a otros personajes, otros combatientes de la raza… Pero cuando comienza la acción. ¡Oh! ¡Ah! Cuando lleguéis a los dos últimos números, se produce un cambio que…, vais a ver a Han en buena forma.

La guionista Marjorie Liu hace un buen trabajo no solo aumentando la tensión sino también profundizando en el corazón de Solo. Es un chico malo clásico, uno que parece que no se preocupa por nada más que por sí star-wars-han-solo01mismo, pero que no puede evitar involucrarse cuando se debe hacer lo correcto. Las ilustraciones del artista Mark Brooks muestran calidad a tope durante la carrera de El Vacío del Dragón. Los cruceros que compiten por la posición y la necesidad ocasional de escapar de los cazas Tie imperiales provocan movimiento y tensión, que se disfruta con cada viñeta.

Star Wars: Han Solo es una lectura llevadera, que se disfruta de un tirón y que merece la pena para cualquier entusiasta de Star Wars. Un comiqueo con el que pasar un buen rato.

Reseña: Miss Hokusai, de Hinako Sugiura

Miss Hokusai COVER.inddSólo se vive una vez, y uno quiere vivir mil vidas en esta misma como dijera aquel. Como buen polifriki le doy a todo y de vez en cuando un buen manga entre pecho y espalda es lo que me pide el cuerpo. Por que no me cansaré de decir que en muchos de estos cómics orientales está la originalidad. Las diferentes mentes pensantes de guionistas que de un modo u otro nos llenan con sus obras. Tocaba entonces meterme por cuerpo un poco realismo y tema clásico después de escuchar las grandes alabanzas de un amigo otaku (como pocos), el cual habla maravillas sobre el anime de Miss Hokusai. Pero yo decidí recurrir a las fuentes aprovechando que Ponent Mon había adquirido la licencia para la publicación en nuestro país de esta conocida obra.

Por que sí. Por que prefiero el papel y el origen dentro de la originalidad. Por que sólo así me aseguro vivir mil vidas, de verdad. Miss Hokusai misshokusai01imagina cómo fue la vida de la hija de Katsushika Hokusai (1760-1849), un pintor y grabador japonés, uno de los principales artistas de la escuela conocida como «Pinturas del mundo flotante». Autor de una obra inmensa y variada, que refleja cierta fijación personal para con el Monte Fuji. En especial, La Gran Ola de Kanagawa y Fuji en días claros, obras que le aseguraron la fama, tanto dentro de su país como en el extranjero.

Miss Hokusai (Sarusuberi, en el original) es una serie de manga histórica japonesa escrita e ilustrada por la mangaka Hinako Sugiura. Cuenta la historia de Katsushika Ōi, que trabajó a la sombra de su padre Hokusai. La historias o capítulos que contiene el tomo, consisten en episodios que no están necesariamente conectados entre sí, pero versan sobre O-Ei y su vida en Edo, mientras trabajaba en el estudio de su padre. La hermana menor protagonizando muchos de los episodios. Estamos en 1814, durante el período Edo, O-Ei es una de las cuatro hijas del pintor Tetsuzo, que más tarde se conocería como Hokusai. El tomo que nos concierne nos misshokusai03cuenta retales de la vida del gran maestro del ukiyo-e (sí, casi todos esos grabados tradicionales japoneses del período Edo que habréis visto alguna vez); pero también habla de su hija Oei y de la gente de su alrededor. Momentos en los que el maestro ya era bastante mayor, pero momentos álgidos y ciertas penurias por las que pasaron.

Una obra un poco especial, pues en esos pequeños episodios nos muestra al maestro creativo como un viejo excéntrico, curioso y original. Las historias son curiosas. Son pequeños relatos de tipo costumbrista pero con ciertos detalles fantásticos en la historia. Exempli gratia:  un muerto al que Hokusai estaba inmortalizando en su lecho de muerte se levanta y mira fijamente al pintor… Escenas que algo descuadran. Aunque no tanto si sabes asumir que alguien con tanto talento, en algún momento de su vida, probablemente alguna alucinación sufriera.

misshokusai04La autora Hinako Sugiura, tuvo una vida lamentablemente corta. Falleció en 2005 a los 46 años. En esta y muchas de sus otras obras muestra haber sido una apasionada del período Edo, en el que sin duda se especializó. Su carrera de mangaka fue corta también ya que decidió dejarlo para dedicarse a su pasión: el estudio de la cultura popular del período Edo (1600-1868). Y fue como investigadora y especialista, como Sugiura destacó mucho más: escribió libros y ensayos y colaboró en programas de televisión, en los que aparecía vestida con kimono. Una pena. Se conoció poco después que los médicos le habían aconsejado dejar el estresante mundo del mangaka para poder dedicarse mejor a luchar contra esa terrible enfermedad llamada cáncer. Esa misma que cada vez más nos azota a todos.

Reseña: Superioribus (Integral), x Jan

superioribusJuan López “Jan” es de los pocos autores de cómics de humor que sigo desde siempre. Tiene ese don que me hace reír con la lectura. Gran don por que no soy precisamente alguien que ría con facilidad. Superlópez es el personaje que llevó a la fama a Jan. Superlópez nació como una parodia de Superman, obviamente. Pero Superioribus es otra historia. Parecida pero otra. Después de un extraño pasado, comenzó a publicarse en Editorial Bruguera, con historias breves y guiones de otros autores. Superlópez es un personaje emblemático que me gusta leer de vez en cuando…pero casi que deseé siempre que Jan tocara más el tema superheróico en sus sátiras. Y así encontré este personaje que os muestro hoy. Pues, ¿qué mejor que mezclar el humor con el tema superheróico? ¿Hay otro género que se preste tan bien a ello?

superioribus01Superioribus es un cómic y personaje creado en 1987 por Jan. La serie consta de historietas de una página en blanco y negro que aparecían como complemento en revistas y cómics Forum. Las historias de Jan, sus cómics, sus tiras, no siempre critican el momento actual. Aunque sí de algún modo percibes las ironías de ciertos comentarios de sus personajes con el mundo del cómic de pijameo. No obstante, me gusta lo que hace Jan por que su intención por encima de todo es que lo pasemos bien. Que nos olvidemos de todo, con una sonrisa. Personajes que si se vieran desde fuera se reirían de sí mismos. Que parodian a los tebeos de superhéroes “más serios”. Del que se le acerca a pedirle un pitillo, del que espera en la parada del autobús y “pretende” ser atacado o del niño repelente que tira de la falda de su madre y hace con ella lo que le viene en gana. Jan sabe mostrarnos eso y mucho más. Reírnos del día a día y con un personajes tontunos que bien pudieran no estar pero que estando, provoca al lector buenos momentos de lectura ligera.

superioribus02Planeta Cómic nos trae este recopilatorio súper chulo de una obra clásica de Jan. Superioribus en una edición que recupera los originales, todo el material que se publicó de este esperpéntico superhéroe, volviendo a tratarlo y creando tramas desde cero para una mejor conservación y reproducción. Además de que el álbum cuenta con una portada nueva hecha por el propio Jan.

Estamos de enhorabuena. Una maravillosa recopilación y en gran formato de las aventuras y desventuras, de este héroe que nació como encargo, pero que debido a la fértil y original imaginación de Jan, figura entre sus creaciones superioribus38más apreciadas. Un superhéroe inspirado de verdad en lo que a los lectores de pijameo nos mola. El americaneo. Este súper tipo no viste de azul y rojo y tampoco tiene bigote. No es un pájaro, ni un avión… Es nada más y nada menos, que Superioribus, un tipo que vive en la ciudad de Vieja York, un lugar bastante identificable por su calles, anuncios y plazas (square). Os suena más o menos, ¿no? Un lugar magnifico donde el súper tipo protagoniza estas breves historietas de una página, vive su día a día como defensor de la verdad y la justicia. Y si hay que hacer algún tejemaneje, no importa. También sirve para eso.

Un nuevo tomo destacable de los que últimamente Planeta Cómic se empeña en publicar. Grandes novedades que se reeditan, o mejor dicho, se editan en un formato chulo, del que no me cabe ninguna duda, el mejor aficionado al noveno arte sabrá apreciar. Páginas donde Jan superioribus033despliega su ingenio y le da una vuelta de tuerca a lo que debiera ser en realidad un defensor de la justicia implacable. El responsable y defensor de los afligidos, quizás sea el súper hombre más natural que uno pueda encontrarse en la calle. Pero con pijama rojo y capucha.

Además de ser una obra de superhéroes humorística como algunos deseamos siempre. Y no siempre es necesaria la parodia para mostrar héroes de Marvel o DC. Algunos con solo verlo en ciertas situaciones dan risa si eres realista o tienes una edad. Y eso Jan aquí lo demuestra a tutiplen. Por eso en las páginas de Superioribus podemos ver las apariciones estelares de muchos de estos superioribus03iconos (Capitán América, Thor, Lobezno, Spiderman…) y no será en sus roles de siempre, sino tomándose unas copichuelas en el bar de la esquina, en el cine viendo una peli o insinuando que en Vieja York como que ya no cabe tanta gente revoloteando de un lado para otro y en pijama. ¡No puede haber más buenos que malos! ¡Hay que ser más bueno que los malos! Una muy buena noticia es que esta edición esté en librerías. Desternillantes aventuras cortas con las que he disfrutado de verdad.

Reseña: WildC.A.T.S (Integral), de Alan Moore

wildcats_Alan_MooreAlan Moore siempre se creyó resurrector de series muertas. Y lo cierto es que demostró tener ese don durante un tiempo. Uno de los poderes más factibles que te pueden llevar a la cumbre en cero coma. Son conocidas sus vueltas de tuerca a series como el Capitán Britania, La Cosa del Pantano o algún que otro número de BatmanSuperman o Green Arrow. Además de dar un buen empuje a series independientes, los WildC.A.T.S; un grupo de superhéroes encuadrado en el Universo Wildstorm, que fue el sello original de la recién creada editorial independiente Image Comics. Hasta que se separaron y la editorial pasó a vincularse de nuevo en 1999 a DC Cómics.

wildcats_Alan_Moore00De 1995 a 1998 participó el de Northampton en la serie. Exactamente en los números del #21 al #34 de la serie regular, además de historias completas como WildC.A.T.S: Homecoming, WildC.A.T.S 50 y WildC.A.T.S: Gang War. Todo lo que ahora recopila ECC Ediciones en un magnífico volumen en el que se narra toda la saga que imaginó Moore de principio a fin. Una historia de honor, aventuras y traición como solo podría narrarla el guionista de Watchmen y V de Vendetta.

Alan Moore y Travis Charest probaron suerte con el título insignia de WildStorm y los resultados fueron asombrosos. Las historias únicas de Moore, unidas a los dibujazos noventeros de Charest, pusieron el listón muy alto a la serie cabecera de la nueva editorial Image Cómics. A esa serie que en 1992, Jim Lee y Brandon Choi crearan como un nuevo universo. Un tomo que representa en sí mismo la independencia de las grandes franquicias del pijameo. Todos aquellos que no estén muy puestos en esta época de WildStorm, debo decirles que este tomo se puede leer perfectamente sin tener ni idea de lo que ha sucedido anteriormente. De hecho, para los que sí estén más o menos al día de lo que acontecía en el Universo WildStorm, muchos de los wildcats_Alan_Moore03personajes le sonarán y no tendrán que acostumbrarse a la mayoría de los protagonistas desde cero. Mr. Majestic, Grifter, Void, Savant, Warblade o Tao han gozado de protagonismo en alguna miniserie publicada en tomo hace no demasiado tiempo. Y aquí verán, ciertas procedencias de carácter.

¿Y qué encontramos aquí? Pues caña noventera de la buena. Moore aterrizó en la colección en el número #21, cuando todos creían que los componentes del grupo original habían muerto (cuando, en realidad, estaban viajando por el espacio de camino al planeta Khera), y era necesario hacer una nueva versión del equipo. El líder de la nueva formación es Mr. Majestic, y cuenta con Savant, junto con la cual se rodea de unos reclutas novatos en la lucha contra el crimen: Tao (una especie de niño-probeta con súper inteligencia), Ladytrón (una ex-criminal más máquina que humana) y Alerta Roja (el wildcats_Alan_Moore01hermano de Grifter, un antiguo miembro del equipo). La trama comienza con acción pura. El quinteto en una persecución contra todos los villanos de la Tierra, desencadenando a su vez una verdadera guerra en el bando de héroes y villanos. Una historia que queda dividida, en la primera parte del tomo, en dos partes.

En la primera, los dos grupos de WildC.A.T.S (el clásico y el nuevo) viven sus propias aventuras, mientras en la Tierra, Mr. Majestic se esfuerza al máximo por intentar controlar a un equipo que no duda en asesinar a los supervillanos a los que se enfrentan. Que recurren a la violencia extrema y eso en superhéroes…, como que no. De ahí en adelante todo es un deleite completamente diferente a lo que estábamos acostumbrados por entonces, incluso ahora. Los nuevos personajes que Moore introduce son mucho más rebeldes y saben actuar peor en wildcats_Alan_Moore02equipo que los antiguos miembros. Provocan que la efectividad y la diplomacia de los WildC.A.T.S de antaño quede completamente empañada por los violentos actos de Ladytrón, Alerta Roja y demás itinerantes. Una trama que va dejando paso a que los WildC.A.T.S originales lleguen al planeta Khera con la idea de ser/estar/vivir en un mundo utópico en el que se encuentran una sociedad completamente diferente y discriminatoria a la que ellos esperaban.

Es maravilloso ver como Moore no deja cabos sueltos en cuanto a lazos que unen a unos protagonistas con otros (o con ciertos secundarios). Hace posible que la lectura de este tomo sea perfectamente entendible hasta para alguien que no tiene ni idea de dónde viene la historia (como yo mismo). En detallitos así, es como demuestra el de Northampton por qué es considerado uno de los mejores, para muchos el mejor.

wildcats_Alan_Moore04Los WildC.A.T.S, de Alan Moore en un único tomo. Una reedición que se esperaba ver de nuevo disponible en librerías. Alan Moore frente a la serie más importante del Universo WildStorm. Un buen cómic y tomaco de superhéroes. Para mí, de lo poco que se salva de aquellos dichosos 90s donde se brindaba más por el dibujo que por los guiones. Y es que todo lo que ponga Moore en portada, casi que se recomienda solo.

Reseña: Nick Cave. Mercy on me, de Reinhard Kleist

nickcaveHay personajes de cómics que recuerdan a películas. Es verlos y decir: ¿pero y esto? Visto así… Después te llevas la sorpresa (o no) que el cómic es anterior al film o que el guionista o director se inspiró en tal personaje y cual novela gráfica. No sé si es el caso, ni suena por ahí, pero para mí conocer la publicación de ECC Ediciones, Nick Cave: Mercy on me, fue echarle un ojo y pensar directamente en Reservoir Dogs. De algún modo. La portada, en primer lugar, ya acecha la franquicia y nos muestra a un Nick Cave en una postura típica de los gángsters de Tarantino. En cualquier momento, puede meter la mano en su chaqueta y… ¿Pero qué es Nick Cave: Mercy on me? Una biografía gráfica (algo que se está poniendo cada vez más de moda), una trama interesada en el delincuente, cantante, actor y autor enloquecido que es Cave en persona.

Nicholas Edward Cave (1957) más conocido como Nick Cave, es un músico, escritor y actor australiano. Famoso especialmente por su trabajo con el grupo Nick Cave & The Bad Seeds, el cual mezclaba diversas influencias y estilos musicales. Conocido por innovar con su rock gótico, letras desafiantes nickcave01y un sonido violento, en 2006 formó con Warren Ellis, un grupo paralelo a The Bad Seeds. Con una larga trayectoria que comenzó a principios de los 70s, su música se caracteriza por un lirismo oscuro, pero también por un interés hacia lo violento y lo erótico. Aun así, se le atribuye una de las carreras más extraordinarias de la música popular.

Al igual que en I See a Darkness, la biografía gráfica que hizo Reinhard Kleist de Johnny Cash; en Mercy on me, hay un enfoque obstinado a los grandes temas del destino, la autodestrucción y el poder redentor del mundo de la canción. La trayectoria de Cave en la vida actual se encamina hacia la sobriedad, la meditación y la tranquilidad. Pero ni de lejos fue siempre así. En lla novela gráfica que hoy os traigo, Kleist lo desvaría añadiendo un marco narrativo para su vida anterior. En el que viaja junto “a las musas que ha conocido en otras vidas”. El linchado Euchrid Eucrow de la novela Y el asno vio al ángel (primera novela de Nick Cave) o Elisa, de la canción Where the wild roses grow (Donde crecen las rosas salvajes) que compusiera Cave y que fuera cointerpretada junto a Kylie Minogue. Hechos y creaciones de su vida, que regresan una y otra vez para atormentarlo…

nickcave02La fuerza real de Nick Cave: Mercy on me es el arte que desprende en todas sus facetas. En su anterior obra sobre Johnny Cash, Kleist a menudo tenía la tentación de remodelar el fornido físico de Cash en una forma similar a la de una araña. Por su pose desgarbada quizás. En Mercy on me, parece cautivado por el rostro de Cave y captura sus expresiones con garbo. Además de una soberbia evocación del exiliado escribiendo su novela gótica en una buhardilla de Berlín lo suficientemente grande como para acomodar su maltrecho cuerpo, montones de papeles, algo de alcohol y una pistola. Kleist le hace justicia a la forma más lejana en el tiempo: delgada, ceñuda y extrañamente raruna, aquella alma sin parangón que alguna vez fue Nick Cave.

Tengo que mencionar que el dibujo de Kleist en los fenómenos naturales de lo que se cuenta (tormentas, torrentes de lluvia), son maravillosos. Además de que simbolizan las epifanías de Camino a Damasco, así como otras crisis mentales del autor, que en la orgía del abuso de drogas y la obsesión por no dormir, le hizo entrar en un estado de dimensión angelical que le valió para escribir su primera novela.

nickcave03En mi opinión, a Nick Cave: Mercy on me le falta algo de humor. Me niego a creer que la vida de un creativo sea (o fuese) totalmente oscura e impertérrita. Si lo habéis leído, sabréis que Cave es en realidad un escritor divertido y su ingenio siempre ha sido el elemento crucial de su propio mito. Mercy on me ofrece abundantes delicias visuales y será una compra esencial para los fanáticos entusiastas del personaje o de este tipo de cómics. Para los menos comprometidos, encontrarán una novela gráfica de más de trescientas páginas plagadas de angustia, mitos y leyendas de la vida de un cantautor en esencia.

Reinhard Kleist (1970) es un diseñador gráfico y dibujante alemán, que centra sus creaciones en lo que llamo biografías gráficas. Comenzó con la de Elvis, le siguió la de Kle y en 2008, aprendió español para viajar a Cuba y crear Castro, una a la que le tengo bastantes ganas. Nick Cave: Mercy on me salió en 2017 y ahora ECC nos la pone en el mercado.

Reseña: Mary Poppins, de P.L. Travers

marypoppinsAl igual que muchos niños, mi primera experiencia con Mary Poppins fue en la variedad de: Con un poco de azúcar, Spit spot a la cama y por supuesto, Supercalifragilísticoespialidoso… Tenía unos once cuando vi en casa religiosamente, el musical de Disney en forma de película en aquello que llamábamos video-comunitario (un canal al que recurrir a finales de los ochenta para ver películas para los aún no podíamos permitirnos un video en casa). Quedé impresionada, lo suficiente como para escribir mi propia carta a Mary Poppins y depositarla en el buzón por que no teníamos chimenea. No descubrí a la verdadera Mary Poppins hasta que llegó la adolescencia algunos años después. Lo que significó que tenía la edad perfecta para apreciar realmente a la criatura vanidosa, sarcástica y “medio salvaje” que decían que aparecía en su encarnación literaria.

marypoppins01¡Por qué había un libro! Mi marido lo dice mucho y he comprobado junto a él que es cierto. Tras las mejores historias: ¡siempre hay un libro! Traducido por Marià Manent, con una portada de Jordi Solano y aportando las ilustraciones originales de Mary Shepard (hija del ilustrador de Winnie the Pooh), que el libro clásico traía en su primera edición; Editorial Juventud publica este libro tan maravilloso. Para nosotros amantes del fantástico, así como ideal para nuestros niños y muy interesante si lo leemos junto a ellos.

Mary Poppins supone la irrupción de la figura mágica femenina en la literatura juvenil. Publicada en Londres en 1934, fue el primer éxito literario de Pamela Lyndon Travers (1899-1996), una escritora, actriz y periodista australiana, que siempre se recordará por ser creadora de la famosa niñera. Bajo el seudónimo de P.L. Travers, en 1933, comienza a escribir su serie de novelas infantiles acerca de la mística y mágica niñera Mary Poppins, y durante la Segunda Guerra Mundial, mientras trabajaba para el Ministerio de Información Británico, viaja a Nueva York, donde Roy Disney (hermano mayor y socio cofundador junto a Walt), contacta con ella para que le venda los derechos del personaje a Disney Studios.

Mary Poppins es la historia de las aventuras de una institutriz que aparece volando de un modo muy original, para cuidar a los hermanos Banks. Su relación con los niños, con la naturaleza, los animales y las estrellas marypoppins02nos llevan a preguntarnos quién es en realidad. ¿Una institutriz ordinaria? ¿Una bruja? ¿Un hada? ¿Un ángel de la guarda? La cuestión es, que en ciertos momentos, su seriedad y su raro modo de actuar hace que te preguntes si es de este mundo o no. Con todo, es una contradicción maravillosa que encandila con su apariencia severa (cabello negro brillante, delgada con pies grandes y ojos azules) y respuestas escuetas que no paran de desmentir la magia que corre por sus venas. Esa misma que a nosotros nos sorprende tanto y nos hace abrir mucho los ojos.

Mary es escurridiza, obstinada y es capaz de ayudar a los demás si se lo piden. Ya sea a alguien que está en el techo tomando té mientras se balancea o a esa señora que alimenta a los pájaros en la Catedral de St. Paul. Cada capítulo de Mary Poppins es una aventura autónoma, y aunque algunos os resultarán familiares si visteis la peli, el libro incluye historias que son un poco más adultas, otras menos bonitas y graciosas pero también otras realmente fantasiosas. La señora Corrie y lo que hace con sus dedos, un zoológico nocturno donde los humanos están enjaulados para el disfrute del animal, o un viaje de compras con una estrella caída (Maia, una de los componentes de Las Pléyades, también llamadas las Siete Hermanas).

marypoppins03Mary Poppins es un libro nostálgico, entrañable. Leerlo, fue volver a mi niñez. A lo felices e inconscientes que éramos. Cuentan muchas cosas sobre la inspiración de la autora para el personaje. Travers reveló que el nombre “Mary Poppins” se originó de historias de su infancia que ella creó para sus hermanas. Decía que aún poseía un libro que escribió con ese nombre escrito dentro. La tía abuela de Travers, solía decir Spit spot, a la cama lo que fue una posible inspiración para el personaje y la canción de la película. Pero de todas las leidas, la que más me gusta es la que dice que Mary Poppins se basa en una muñeca de madera con la que P.L. Travers solía jugar en su infancia. Una tan ligera, tan suave, que movía hacia arriba y hacia abajo sin tener que hacer un ápice de esfuerzo.

Cosas realmente mágicas que se nos quedan grabadas.

Reseña: Grandes Autores de Batman. Presa y Terror, de Doug Moench y Paul Gulacy

gabpresayterrorCreo que no soy el único lector de cómics al que solo le gusta leer arcos argumentales cerrados. A lo que me refiero es a tenerlo en tus manos de forma íntegra para devorarlo hasta el final, si se tercia. La sensación de estar leyendo una historia chula y saber que no podrás acabarla hoy si te apetece, es algo que no me gusta ni un pelo. Es por eso que agradezco bastante estas publicaciones de ECC Ediciones de Grandes Autores de Batman, así a modo completo. Además, este que os reseño hoy no puede ser más cerrado y claro. Grandes Autores de Batman: Presa y Terror, de Doug Moench y Paul Gulacy, son dos tramas completas e interrelacionadas.

Tened en cuenta que estamos hablando de cómics de la buena época (aunque hay más de una) de Batman. Pero en cuanto a guiones oscuros y dibujo gabpresayterror04clásico (lo llamo así a lo que se encontraba uno entre los 80s y 90s), en cuanto a ello, de los mejores sin duda. Era esa época precisamente. Los 80s quedaban atrás (poco a poco) y en 1990, el equipo formado por el guionista Doug Moench (Batman: Vampiro) y el dibujante Paul Gulacy (Master of Kung Fu) unieron de nuevo fuerzas para crea un arco llamado Presa, para las páginas de Legends of the Dark Knight. Una historia que de algún modo quedaba con un final abierto y que… ¡11 años después! Pusieron una conclusión a aquella primera trama, con otro arco argumental llamado Terror.

Con este maravillo tomo compilado, ECC reúne esas dos obras en un volumen imprescindible. Y no solo para los fans totales del orejas picudas. Presa navega en el tiempo inmediatamente después al Batman: Año Uno, (joya) de Frank Miller. Donde Batman se enfrenta a los ataques públicos del Dr. Hugo Strange, mientras que el tipo dirige gabpresayterror03una fuerza potencial para detener de una vez a ese nuevo llamado Caballero Oscuro. No puede parar. Tiene fijación con el a un nivel perturbador. Y no dejará a Batman, sin dejar de lado sus propias motivaciones oscuras. Es entonces que Hugo Strange está a punto de descubrir el secreto, mientras ordena a Max Cort que sea quien acabe de una vez por todas con el azotador nocturno.

Presa (Prey) establece los primeros días de la carrera de Batman, esos mismos en los que lucha para ganarse la confianza del público y formar una relación de trabajo con James Gordon. Quien todavía es solo un capitán de la policía. El brillante psiquiatra tiene una obsesión personal por desentrañar los secretos de Batman, incluida su identidad. Muy buena trama en la que tienes la sensación de estar leyendo por primera vez un cómic de Batman.

gabpresayterror05En 2001, volvían los autores a recuperar esta historia. Hugo Strange regresa a la ciudad de Gotham, donde asume una nueva identidad y es contratado como el nuevo psiquiatra de Arkham Asylum. ¿Te parece poco? Mientras el orejas picudas recorre las calles de Gotham en busca de ese siempre misterioso gato ladrón, el Dr. Hugo Strange recorre los pasillos del psiquiátrico con la intención de seguir lavándole el cerebro a Jonathan Crane para que de nuevo abrace el alter ego que una vez luchó contra Batman casi derrotándolo. ¡El Espantapájaros! Pero, ya no es lo mismo. ¿Qué cambiará Strange en Crane para que El Espantapájaros demuestre de nuevo ser demasiado peligroso para el mundo? ¿Y por qué se va todo al garete y terminan en un enfrentamiento de todos contra todos en una llamada Casa del Terror?

gabpresayterror07Es curioso ver como las historias que catalogo como la mejor época del Caballero Oscuro, siempre está presente Doug Moench y el Terror. Tramas muy bien pensadas, pero lo importante es que se bañan siempre en el dulce mar del horror, ambientadas en el mejor género de todos. El que despierta sensaciones ocultas: un hecho extraño, la mente humana desbocada, silencio, un lugar aterrador donde nada es lo que parece, la risa de un bebé donde uno jamás estuvo, la tormenta, un perro ladrando en la lejanía rompiendo el silencio, ese que no existe… Sensaciones. Presa y Terror, las provocan.

Reseña: Red Sonja. La Balada de la Diosa Roja, de Esteban Maroto, Roy Thomas y Santi Casas

labaladadeladiosarojaDurante la Era de Hiboria, una niña pelirroja llamada Sonja vivía con su familia en un hogar humilde en las estepas Hyrkanianas occidentales. Cuando Sonja acababa de cumplir diecisiete años, una pandilla de mercenarios mataron a su padre Ivor, a su madre y a sus dos hermanos menores, e incendiaron su casa y todas sus pertenencias. La pelirroja sobrevivió, pero a costa de su propia virginidad después de que fuera brutalmente violada por el líder del grupo, dejándola casi hundida para toda su vida. Casi. Y ya sabéis por qué digo “casi”. Por que la venganza es un sentimiento que una vez despertado en un ser humano, puede durar eternamente y provocarte que vivas muchos años hasta que ese rencor se vea saciado…

Respondiendo al grito de venganza de Sonja, la diosa roja Scathach se le apareció, y se ofreció a otorgarle una habilidad inigualable en la batalla con la condición de que nunca se acostara con un hombre a labaladadeladiosaroja01menos que la derrotara en combate justo. Sonja aceptó con gusto la oferta. Creció unos años (hasta la edad adulta en tiempos medievales) y se convirtió en una gran aventurera errante, cuya fama creció a lo largo y ancho de los reinos. Y mientras más viajaba, más crecía su leyenda. Se la conoció como Red Sonja, debido a su pelo rojo fuego, su personalidad ardiente y su extraña habilidad para derramar la sangre de sus enemigos donde quiera que fuera.

Una buena presentación de uno de los personajes más memorables de Espada y Brujería que nos ha dado el mundo del cómic. Si no el que más junto a Conan. Y al igual que el bárbaro, ha pasado por las manos de grandes autores que la han encumbrado aún más. Hoy tenemos uno de los tomos que Planeta Cómic preparó para presentar en el pasado Salón del Cómic de Barcelona. También una de las novedades de su catálogo para este mes. Pero sin duda, una de las sensaciones en cómic del momento. labaladadeladiosaroja03Red Sonja: La Balada de la Diosa Roja, es una maravilla la mires por donde la mires. El mítico personaje inspirado en la creación de Robert E. Howard, esta vez traído a la vida de la mano de los siempre míticos Roy Thomas y Esteban Maroto. Y con la participación de Santi Casas entrando también en argumento junto a los maestros y aportando los dibujos bitono.

Los mismos autores que definieron el personaje, se juntan más de cuarenta años después para crear un relato inédito y muy especial. Desde aquellos años 70s, cuando Roy Tomas pidió a Maroto que rediseñara el vestuario (cota de malla y pantalón corto) que Barry Windsor Smith había creado para el personaje de Red Sonja. El madrileño diseñó entonces el famoso bikini de monedas que se convertiría en la imagen definitiva del personaje. «Volver a dibujar Red Sonja ha sido como reencontrarme con un antiguo amor», aseguró el dibujante en una reciente entrevista. Y como Editorial Planeta tenía los derechos, se les ocurrió hacer algo especial. La idea sobre todo de Maroto se basa en algo que tenía en mente desde hacía un labaladadeladiosaroja02tiempo. Explicar que la verdadera armadura de Red Sonja es su piel. A los de Planeta les gustó la idea y decidieron incorporar a Roy Thomas y Santi Casas en el proyecto.

Una historia que tiene mucho de leyenda y mito pues la idea central se basa en la búsqueda de la eterna juventud. Un rey malvado acosando con la intención de arrebatarle a la Roja ese secreto. Una obra maravillosa en cuanto a inicio, núcleo y desenlace. Una joyita original que Maroto describe como una carta de amor al personaje. Aparte, curiosidades de la vida, este recientemente pasado Salón del Cómic de Barcelona ha dado a Maroto la oportunidad de conocer a Roy Thomas en persona. «Llevamos cincuenta años trabajando juntos pero nunca nos habíamos visto. Por fin hemos podido darnos un abrazo después de colaborar en tantos personajes», admitió el maestro. Lo dicho, una obra genial la mires por donde la mires. Santi Casas se encarga de la mitad del cómic ambientada en el presente de la historia. Un enorme artista, alabado por el mismísimo Esteban Maroto. Un colorista sensacional, que además domina el tema digital.

labaladadeladiosaroja05En mi opinión, un detallazo de publicación. Planeta Cómic ha dado un paso de gigante en el corazón de muchos aficionados al noveno arte, con esta iniciativa. Un hito en el mercado español, una historia inédita protagonizada por Red Sonja, editada directamente en nuestro país con el beneplácito de Dynamite y Red Sonja LLC. Un volumen repleto de extras sobre el proceso de creación, publicada en una edición de lujo y en glorioso blanco, negro y rojo.

Está bien de vez en cuando, ser los primeros en algo.

Reseña: Grandes Autores de Liga de la Justicia. JLI, de Keith Giffen, J.M. DeMatteis y Kevin Maguire

ligadelajusticia_jliLa Liga de la Justicia estaba forcejeando en sus inicios con… Con la mayoría de sus personajes que en un principio se crearon. Eran unos crazys y unos fanáticos encendidos que rara vez comprendían. Comenzaron como poco más que héroes menores que conformaban una lista, y sobre todo, por eso estaba claro que el equipo necesitaba una gran revisión. Pero nadie esperaba lo drástica que sería la transformación que se haría cuando las manos de los autores Keith Giffen y J.M. DeMatteis y el artista Kevin Maguire, “tocaron la masa”. En lugar de abrazar el tono sombrío y arenoso, casi de thriller desesperado, establecido por El Regreso del Caballero Oscuro (obra que lo petó a todos los niveles y que marcó un antes y un después, casi todos la pretendían imitar), pese a la obraza de Frank Miller publicada tan solo un año antes; Giffen y DeMatteis decidieron hacer un cambio completo y ligadelajusticia_jli01crearon un paquete de héroes a cual más atractivo, siniestro o digno de revisión por un psicólogo.

Si bien de aquella colaboración de autores resultó una serie sofisticada de ficción bien pensada, con un énfasis que anteponía el humor al drama y la caracterización sobre la violencia. No obstante, en medio de toda una variedad de absurdas situaciones y de súper villanos superpuestos, la humanidad que desprendían todos, brillaba brillantemente (valga la redundancia). Con el toque de acción justo, el título resultante de la nueva Justice League (a secas) fue un éxito rotundo del cómic de pijameo. Un cómic -página a página-, de una calaña diferente. El grupo de superhéroes por excelencia, el Rey, volvía a la montaña.

Hablo de la serie que iniciaron Keith Giffen y J.M. DeMatteis y el artista Kevin Maguire, la misma que a partir de su número #7 pasó a llamarse Liga de la Justicia Internacional (JLI). Una recopilación de números que ligadelajusticia_jli04muchos pedímos a ECC Ediciones como una buena publicación de grandes clásicos del cómic que deseábamos volver a tener/leer. Una JLI que muchos mantenemos en el recuerdo como algo glorioso con lo que nos lo pasámos en bomba. Hay números que incluso recuerdo en qué lugar me encontraba leyéndolo… (Uno con el que me reí tela, recuerdo leerlo mientras esperaba mi turno en un partido de fútbol de mayores al que me llevaban como comodín). Número salteados que uno conseguía en los kioscos de entonces, como quien encuentra pepitas de oro en un riachuelo.

Keith Giffen, J.M. DeMatteis y el dibujazo de Kevin Maguire, sacan adelante historias hilarantes y repletas de acción. Donde cobran protagonismo una nueva generación de superhéroes después de haber superado (o no del todo), una crisis internacional. Y estoy de acuerdo en lo que siempre se dijo, que conforman el grupo más improbable que se pueda imaginar. Batman, Blue Beetle, el Detective Marciano, Guy Gardner, Canario Negro, Mr. Milagro, el Dr. Destino, Booster Gold, la Dra. Luz y el tan de moda ligadelajusticia_jli02Shazam. Bajo el escrutinio de los medios, los miembros de la nueva Liga de la Justicia se juntan para su primera reunión. Y cuando todos están reunidos, Guy Gardner (Green Lantern), llama al orden y exige ser el nuevo comandante del equipo. Mientras tanto, en Washington D.C., un empresario llamado Maxwell Lord IV, analiza toda la cobertura de los medios sobre la Liga de la Justicia… De vuelta en el cuartel general, la declaración de mando de Guy Gardner es un argumento que se convierte en discusión entre todos los superhéroes. Tiene que llegar Batman para poner fin a la pelea. Intimidar a Gardner para que renuncie y se hace cargo de la reunión. Mientras tanto, en las Naciones Unidas de Nueva York, la Dra. Kimiyo Hoshi (Doctora Luz) ha sido tomada como rehén por terroristas junto con la Asamblea General. El líder del grupo terrorista, John Charles Collins, está equipado con una bomba en el pecho que detonará si su corazón deja de latir… La Dra. Hoshi usa su dispositivo de señal. Uno que fue entregado por una figura misteriosa días antes, para ligadelajusticia_jli06alertar a la Liga de la Justicia.

De aquí en adelante, la acción no levanta el pie del acelerador. La creatividad tan poco. ¿Por qué? Son números de esos tan amenos que te recuerdan el porqué, independientemente de todo, amas leer cómics. Grandes Autores de Liga de la Justicia: JLI, es un ejemplo claro de cómic de acción. La gran obra que Giffen, DeMatteis y Kevin Maguire, sacaron. Seis primeros números que se publicaron como Justice League pero que a partir del séptimo obtuvo cabecera como Justice League International. Llegando hasta veinticinco números gloriosos que espero que ECC Ediciones, en esta maravillosa era de recuperaciones y reediciones, nos publique dentro de no mucho.