Archive for julio 2017

Reseña: The Kingdom, de Mark Waid, Ariel Olivetti, Frank Quitely, Jerry Ordway, Mike Zeck y VVAA

thekingdomJunto a otros muchos autores, el guionista Mark Waid regresó al famoso “reino” creado junto al genial ilustrador Alex Ross en Kingdom Come. Una nueva miniserie. Una secuela que muchos acogimos con los brazos abiertos, ocho especiales enfocados a varios personajes o lugares de la posible realidad futura, historias que juntas formaron un todo; one-shots que actualizaban las vidas de los personajes del Kingdom Come y detallaban la primera reunión del nuevo reino del Universo DC. Un universo (ésta vez sí) muy apropiado para lo que muchos deseábamos por entonces. En algún momento, en un futuro no muy lejano, los superhéroes han perdido de vista su verdadero objetivo, su verdadera vocación, la mayoría de los súpervillanos están muertos o siendo atendidos. Los héroes ahora luchan entre sí por el territorio, los derechos de fanfarronear o lo que sea… De todo lo ocurrido y más, The Kingdom es la secuela. Una serie limitada que comprenden un todo y que continuó a cargo del gran Waid, con ilustradores, coloristas y thekingdom01portadistas de gran nivel en nómina.

Un evento que fue publicado por primera vez en febrero de 1999. Friends que no estéis muy al tanto…, sí, estamos hablando de un clásico. Mark Waid regresó al Reino, creando historias alternativas para diferentes personajes, afectados de alguna manera, por los hechos acaecidos en Kingdom Come. Cobrando importancia algunos secundarios bastante desconocidos e hijos por encima de todo. Algunos como Offspring (hijo de Plastic Man) el cual lucha con el hecho de que nunca será tomado en serio debido a sus rarunos poderes, y sobre todo, por estar a la sombra de alguien como su padre.

thekingdom02Y con acontecimientos que puedan parecer cotidianos, en segundo plano, los signos apuntan a la llegada de malos tiempos y quizás, el fin del mundo… Y en otra parte, una chica llamada Rose trabaja en el restaurante de Booster Gold. Rose carece de confianza en sí misma, pero por la noche, con el restaurante vacío, se encuentra con los fantasmas perdidos de la Crisis. Los que murieron y los que nunca existieron. Y aprendemos más sobre el pasado poco feliz de Rose, mientras que Booster llama a un buscador de fantasmas, que concluye que dichos espectros son causados por viajeros del tiempo que han ido debilitando las paredes de nuestra realidad. De hecho, se sabe que algunos de esos viajeros han sido capturados por Batman.

thekingdom03Aunque vamos descubriendo varias historias así, con diferentes personajes sometidos a hechos que en principio no parecen tener una consecuencia directa, ni estar relacionados; sabemos como lector que algo grande se está gestando. Además de lo contado, damos con Iris Allen, la veloz chica y con Barry West y sus tejemanejes entre hermanos. Y con un Kid Flash a la vista, surge ahora una nueva historia acerca de un demente, un superviviente del holocausto que consumió los campos de Kansas, que amenaza con aniquilar a Superman matándolo una y otra vez viajando atrás en el tiempo. Así que no queda otra que ir juntando piezas de esta genial puzzle. Héroes del futuro que deberán unir sus fuerzas con los del presente para impedir que la existencia del Hombre de Acero sea borrada. Toma ya. En mi opinión, una muy buena obra. Un titulo que todo aficionado al cómic debería conocer. Obra que al igual que la trama de thekingdom04Offspring, sufre de la alargada sombra de su antecesora (Kingdom Come). Pero eso no quita que estemos ante un gran guión, atractivo y con ideas magnificas. Un arco que quizás se hubiera tenido más en cuenta si por ejemplo no la hubieran tildado de secuela.

Como os decía, una idea muy original, como los elementos destacables que marcan el Hipertiempo (concepto creado por Waid para explicar las diferencias entre la continuidad de las historias y el multiverso presentado en Crisis en Tierras Infinitas). Y donde aplica la premisa de «todo es verdad». Sí que es cierto que la ausencia de la calidad artística del dibujo de Alex Ross, pudo no venirle thekingdom05muy bien a la opinión del aficionado. Ross es Ross y sólo él puede caracterizar y humanizar súperheroes. Habíamos alucinado con la obra anterior. A veces, un dibujo muy bueno, hace que no seas tan tiquismiquis con el guión que tienes entre manos. Pero en fin. Dadle una oportunidad y vosotros mismo diréis.

Para mí The Kingdom sí que es indispensable, si ya disfrutásteis de lo lindo con el tremendo trabajo anterior.

Reseña: 14-18. Volumen 1, de Éric Corbeyran y Étienne Le Roux

1418Ahora que Christopher Nolan con su último film ha vuelto a poner de moda el tema bélico, me gustaría que supiérais que el mejor lugar para encontrar historias de esta temática es sin duda el cómic europeo. Un sitio para encontrar tramas alternativas jamás contadas, algunas incluso basadas en hechos reales. Y una de las editoriales más potentes en nuestro país, la cual no duda en cruzar los Pirineos para traer grandes titulos de la BD, es Yermo Ediciones. La misma que ya publicara titulos como Verdún, War and Dreams, El Álamo, o los geniales tomos de Ambulancia 13; ahora edita 14-18, una magnífica historia con grandes críticas. Una serie de la BD que comprenderán diez tomos, aunque Yermo ha decidido traerla en integrales de dos álbumes, muy al estilo de lo publicado por la editorial gala Delcourt.

1418_00Con un argumento francamente atractivo, 14-18 narra el destino trágico de ocho pequeños soldados en el infierno de las trincheras de la I Guerra Mundial o Gran Guerra como muchos la llamaron. Un guion del prolífico guionista francés Éric Corbeyran con un muy buen dibujo lleno de detalles como es el que aporta Étienne Le Roux; un ilustrador que me consta que está bastante influenciado por el maestro Richard Corben y diseñadores franco-belgas de la “buena época” como Jijé y Franquin.

Cada volumen de 14/18 cuenta una historia y sucede en diferentes momentos del conflicto. Entiendo que con la idea de cubrirlo por completo. Comienza con El Soldadito, en agosto de 1914, y cuenta como Louis 1418_02Jacques, Maurice, Armand Denis, Arsenio Pierre y Jules se movilizan. Varios amigos del mismo pueblo que han decidido alistarse y marchar al frente, en el mismo regimiento de infantería. Juntos descubrirían lo que significa un primer enfrentamiento, las primeras batallas, las primeras dudas y las primeras órdenes absurdas como punto de partida de cinco largos años que les esperan. Donde dejan detrás esposas e hijos y van a descubrir crueldad y salvajismo por doquier. Bombas, lluvia ácida, lodo en las trincheras, miedo e impiedad. La muerte vista de muchas formas. Algunos ciegos, zombies que siguen ordenes sin sentido con el horror de saber, sin 1418_03saberlo, si volverán alguna vez a casa. Sin embargo, anticipadamente se nos cuenta algo que sucede en el pueblo. Antes de la movilización, algo que permite que todas las partes interesadas, sigan interesadas. Ya me entenderéis.

Este primer volumen me dejó un poco con hambre. Los personajes son muchos, pero se forman ciertas amistades que molan y que ayudan a reconocer el buen trabajo que hay detrás. No obstante, es obvio que es un tomo que te prepara para lo fuerte que sabes que llegará en siguientes volúmenes. Por ello se agradece, que incluya al menos uno más.

1418_04El Camino del Infierno es el segundo volumen y sucede en septiembre de 1914. Sí, justo un mes después de la historia anterior. Descaradamente, una trama más interesante, ya que entra de cabeza en el meollo de la cuestión. En primer lugar ves (casi vives, si hiciste algo parecido en el ejército) como se avanza con las bayonetas. Los tentáculos de la guerra asomando y revelando un secreto a voces entre la plebe. El final de la guerra no es inmediato. A groso modo, y si no lo sabéis ya, contaros que la esencia de la I Guerra Mundial nace de varios imperios europeos llenos de orgullo y prosperidad que llevan años de plenitud y se creen más fuertes que el vecino. A los países que contemplaban poe entonces el imperialismo y el colonialismo, nada les para. Y además tienen la idea de que una guerra, dado su poder, terminará rápido. Las bajas y los costes serían escasos y ellos aún 1418_05más poderosos que el vecino. Pues eso. Nada de eso ocurrió. La Gran Guerra se alargó bastante y a día de hoy, es el conflicto con más bajas de la decadente historia del ser humano.

El Camino del Infierno es una historia más íntima, donde el horror asoma y la desesperación se transmite fácil de la viñeta al lector.

Como buen cómic europeo, 14-18 brilla por la calidad de sus dibujos, los colores que adapta al momento y que ayudan a entrar rápidamente en la atmósfera que se propone y obviamente, por la trama principal. Sigo pendiente de más. 14-18 me parece un cómic bélico estupendo.

Reseña: Pura Maldad. Lex Luthor, de VVAA

pura_maldad_lex_luthorAndamos a la orden del día con las recomendaciones de libros y cómics, intentando siempre reseñaros lo mejor. Entre tanta novedad y clásico, ECC Ediciones por ejempli, va y nos publica alternativas molonas como los tomos aniversarios de los personajes principales (75 Años de Superman, 75 Años de Aquaman, 75 Años de Wonder Woman…) o, una chulada como son los tomitos de Pura Maldad. ¿Y qué son? Pues una idea muy original. Una colección que nace con el objetivo de reunir en un solo volumen, algunas de las historias más representativas de los villanos de DC. Así vamos a ir encontrando los Pura Maldad de: Brainiac, Dos Caras, Harley Quinn y un indispensable y principal como puede ser este de Lex Luthor. Y son solo algunos de los que nos aguardan en futuras entregas. Un antología que aporta números desde el cómic clásico hasta la actualidad. Donde dicho villano brilló.

pura_maldad_lex_luthor00En ocasiones, mis ojos se abren mucho cuando de pronto alguien me pregunta qué debe leer de un personaje clásico y súper conocido. Tan clásico, tan clásico, que me asombro si se reconoce como lector de cómics de “toda la vida” pero no sabe decirme un nombre específico donde un villano lo hizo bien de verdad. Un hecho que puede sonrojar a más de uno y por eso la gente se vuelve olvidadiza en dicha conversión. No obstante, hay que atenderle por que de algún modo estamos juntos en esto y antes que se le quede cara de tonto…, qué mejor que tener presente antologías como Pura Maldad: Lex Luthor con la que rápidamente contestarás.

Luthor en el All Star Superman #5 está que se sale e incluso salva la vida en la cárcel del tontito de Kent. Y para ello, para el tema pijameo villanil, ha pura_maldad_lex_luthor01nacido una colección esencial en la que verás si un villano mola o no, si tienes que seguirlo, o no. A esto sumad, el artículo interior que suele aportar Jorge García en estas colecciones donde en esta ocasión se refiere a Luthor como el Genio del Mal, y te prepara para entender mejor a la malévola identidad que aparecerá en las siguientes páginas.

El calvorotas más inteligente de la villanía comiquera (ahora, por que al principio si que gozaba de una “preciosa” melena rojiza), hizo su primera aparición en el Action Comics #23 de 1940, donde Lois y Clark están cubriendo noticias como corresponsales de la guerra en Europa, y esperan ansiosamente las negociaciones de paz entre Toran y Galonia. Sin embargo, la delegación de Galonia está realizando tejemanejes secretos y resulta que un malvado señor llamado Luthor está intentando poner a una nación contra otra, en su intento de dominar el mundo. Este número marcó las primeras apariciones de Lex Luthor, pero también la del Daily Planet pura_maldad_lex_luthor02(adaptado del programa de radio) y el logotipo de DC en un círculo en la portada.

Le sigue el ¡El hombre que mató a la Tierra!, escrito por Len Wein y dibujado por el recurrente de la época Curt Swan. Luthor prepara una memoria grabada sobre los eventos que llevan a la destrucción de la Tierra. Una destrucción que causó en su triunfo final sobre su viejo enemigo Superman. Avanzando en el tiempo y justo después, se incluye el Action Comics #544, el denominado ¡Luthor Desatado!, donde encontramos la primera aparición del hijo de Lex Luthor y a este usando una de sus mejores armaduras contra Superman en el arco argumental más largo del tomo…

pura_maldad_lex_luthor04…, junto al prestigioso one-shot del escritor James Hudnall y el artista Eduardo Barreto detallando el pasado post-crisis de Lex Luthor, quien decide convertirse en un magnate corporativo en vez del científico loco que siempre fue. Un guion donde un periodista decide excavar en el pasado de Lex Luthor para una biografía no autorizada y para lo que necesitará la ayuda Superman o morirá en el intento, ¿no creen? ¡Y con el gran Adam Kubert!

No sé si lo sabéis pero Luthor, en algún momento de su vida comiquera, llega a ser presidente de los Estados Unidos. Nadie nunca pensó que podría suceder realmente. La comunidad de superhéroes, especialmente Superman, ha sido testigo de un acontecimiento verdaderamente histórico en la historia del Universo pura_maldad_lex_luthor03DC. Ha visto su peor pesadilla hecha realidad. Un especial de casi cincuenta páginas con una portada de Tony Harris y Ray Snyder, escrito por el gran Greg Rucka.

ECC Ediciones reúne una cuidada selección de historias firmadas por grandes autores del noveno arte. Entre otros títulos, y con la idea de conocer más al personaje, un poco más a fondo para algunos; recordar grandes one-shots y algunas historias clásicas, ¿a quién no le viene de perlas? Además de unos guiones e ilustraciones disfrutables al máximo.

Reseña: Skarrion Gunthar (Sangre en el Hielo), de Andrés Díaz Sánchez

skarrion-la-sombraCuando me ofrecieron leerme el libro de Skarrion Gunthar al principio puse un par de pegas. Para empezar, soy un novato en esto de la Fantasía. Hasta ahora me he movido por el género del Terror, la novela negra y de misterio, e incluso de aventuras, pero en cuanto al fantástico, hace menos de dos años que empecé a leer a Brandon Sanderson y a Joe Abercrombie, y aún no he terminado con ellos. La otra pega era sobre continuidad: Skarrion Gunthar es el nombre de un personaje que ya ha aparecido en otras novelas del autor, y yo no he leído nada de él.

El mismo autor se encargó de contestarme a la segunda: no hace falta leer ninguna otra novela para disfrutar de Skarrion Gunthar.

Una vez terminado el libro os digo: por un lado, tener más o menos bagaje en un determinado tema no va a hacer que disfrutes más o menos de un libro si la trama de éste es buena. Por otro lado, el autor tenía razón, o al menos yo no noté que hubiera pasajes que podría haber completado de haber leído otros libros.

Y sí, estamos ante un buen libro.

Pongámonos en perspectiva. Estamos en el reino de Shakark y hay una guerra civil. La novela, de hecho, empieza a lo grande, con un redoble de tambores espectacular, segundos antes de que dos inmensos ejércitos se lancen uno contra el otro en una batalla que va a decidir el futuro del país, una batalla en la que la sangre va a salpicar por doquier, los hombres van a ser masacrados, aplastados unos contra otros, y todo lo que vamos a ser capaces de ver es sudor, violencia y muerte. ¿Existe una forma mejor de empezar una historia?

Los dos ejércitos pertenecen uno al rey y el otro a su hermano, que aspira a usurpar el trono y hacerse con el poder. Claro que no se trata solo de ver “quién la tiene más larga”, metafóricamente hablando. Todos los clanes del país han tomado partido por uno u otro bando, y además de la victoria, el poder y el dinero, lo que está en juego podría cambiar la estructura de todo el país.

¿Y quién es Skarrion Gunthar en toda esta historia? La respuesta rápida sería: él es el hijo del líder del clan Gunthar, que cuando arranca la novela lucha por el bando del rey legítimo. Skarrion es un personaje al que resulta sencillo apreciar y con el que fácilmente acabas identificándote como lector. Ahora bien, hay una cosa que me ha resultado curiosa. El libro lleva su nombre, con el subtítulo de Sangre en el Hielo. Bien, es curioso porque Skarrion no es el protagonista absoluto de la historia. Es cierto que la parte más trascendental le pertenece, pero a lo largo del libro comparte páginas con su hermana Fulla (que de hecho tiene una de las subtramas más interesantes del libro) y con los tejemanejes de la corte.

La trama del libro es interesante y avanza a toda velocidad. De hecho, tiene un par de giros que trastocan lo que estás leyendo y te hacen levantar las cejas con cara de «¿habré leído bien?». Eso hay que reconocérselo al autor: lo que sucede en el libro es tan natural que a veces, cuando te pilla a pie cambiado, es como recibir un puñetazo a traición, te quedas un ratito en shock meditando cómo es posible, pero la vida sigue y tienes que avanzar aunque sea tambaleándote.

Para mí, de hecho, eso es lo mejor. La forma en que avanza la historia y cómo suceden todas y cada una de las cosas, como en la vida real, de manera imprevista. Los personajes, además, están bien dibujados y sus personalidades quedan tan claras desde el principio que podría ser fácil anticipar por dónde van a ir los tiros… y aún así el autor consigue sorprenderte un par de páginas más adelante. Sí señor, bravo.

Por decir algo negativo, podría comentar que la narración utiliza un, para mí, exceso de vocablos anticuados. Supongo que es en parte una forma de introducirte en esa época casi medieval y de sumergirte en el mundo que ha creado el autor, pero tengo que reconocer que a veces me chirriaba leer palabras como “ciscar” o formas verbales en desuso. También puede que sea solo cosa mía, pero al leer los diálogos de ciertos personajes, y estar escritos con ese tipo de expresiones y palabras, a veces me chirriaba.

Sin embargo, me reitero, Skarrion Gunthar es un gran libro. Me lo he devorado en cuatro o cinco sentadas y he disfrutado de toda la historia como un niño. Esa mezcla de aventuras, intrigas y magia oscura y arcana me ha resultado fascinante y, sinceramente, ahora me apetece buscar las otras novelas del autor en las que aparece Skarrion.

Hasta ese punto.

Reseña: Experimental Film, de Gemma Files

experimental-filmLos mejores libros son aquellos en los que el lector no sale indemne. De hecho, todo lo contrario aunque es cierto que el daño moral se puede dividir en diferentes capas, en grados variables y eso es algo que se debe apreciar en un mundo en el que los medios de comunicación populares a menudo parecen ser regados y estropeados para el consumo seguro de las masas. Y si no lo aprecias, estás perdido. Sin embargo, nuestra sociedad parece estar en un triste descenso tardío y los libros, o mejor dicho la cultura en general, refleja esto a menudo; particularmente en los libros de ficción, la televisión y el séptimo arte. Lo que quiero decir es que si quieres sentir miedo de verdad con una historia, lo tienes difícil. Por que ya estamos tan preparados para el horror que a no ser que se den toda una serie de coincidencias, el argumento apenas afectará. Así que tienes que ir directamente a lo más alto, a títulos que lo tienen todo para ello y que ya depende de ti cuando dispongas. Recuerda algo importante: en realidad, depende ti. Tú hora y situación de lectura siempre-siempre es manipulable.

Empezaré siendo claro. Experimental Film, de Gemma Files, debe estar en tu lista de lecturas próximas para que lo comentado se cumpla. La recientemente creada editorial La Biblioteca de Carfax lo sigue haciendo de maravilla publicando como un nuevo titulo de su colección el último Premio Shirley Jackson; después de los Bram Stoker, los más reconocidos premios a la literatura sobre terror psicológico y fantasía oscura. Cada año se dan en la ReaderCon, la conferencia sobre literatura imaginativa que va cambiando de sede de forma anual y donde se otorgan dichos galardones en honor a la gran escritora estadounidense de misterio y horror. El mismo lugar donde Experimental Film se hizo con el galardón en el último encuentro. Una idea original que utiliza el mundo del cine como planteamiento sobrenatural y…

…, donde conocemos a Lois Cairns, una ex-profesora y crítica de cine, pero también madre de Clark, un niño con el espectro del autismo. La ruleta del horror comienza un día en una proyección rutinaria de cine de Toronto, donde Cairns se percata de algo único en el trabajo del pretencioso cineasta Wrob Barney, el cual en su trabajo experimental, muestra una pieza de una intrigante película antigua (hecha con nitrato de plata) que parece datar de los primeros años del siglo XX. Cairns se aterra. Se siente profundamente afectada por las imágenes perturbadoras que muestra, imágenes sobre como la salud de cierta gente se deteriora. Aunque cuanto más descubre, más le cubre la obsesión. Después de algunas indagaciones, Cairns descubre que el fragmento de dicho trabajo mostrado -o robado- proviene de una sociedad ocultista ya desaparecida hace tiempo a la que pudo pertenecer la primera mujer cineasta canadiense, la señora Iris Dunlopp Whitcomb. Una tremenda noticia no solo para Cairns, por la que podría recibir una subvención de la National Film Board, sino un tremendo descubrimiento para la historia del cine.

Cairns sigue investigando y descubre que la Sra. Whitcomb fue recluida después de que su hijo desapareciera en extrañas circunstancias a bordo de un tren. Toda una serie de incongruencias se dieron en aquel aterrador suceso. Aparecieron extrañas marcas de quemaduras y se encontraron ciertos residuos químicos dentro del compartimiento. ¿Estaba manipulando una película de nitrato de plata altamente inestable en su cabina cuando se desató la tragedia? ¿Por qué no había cadáver en la escena?

Como veis un libro que atrapa desde la primera página. Casi sin darte cuenta, ya estás metido en la investigación. Ayuda mucho que los sucesos extraños preponderan y las cosas se vuelven aún más raras cada vez que Lois continúa explorando el pasado de la señora Whitcomb. Además, sabéis que los niños son vulnerables y como tales están en el corazón de muchas, exitosas y enloquecedoras historias de Terror. El Resplandor (1980), La Mala Semilla (1956) y La Noche del Cazador (1955) son films clásicos que vinieron a mi mente mientras leía Experimental Film. Por el hecho de que son niños pequeños, débiles y con diálogos a veces poco fiables. Una situación que puede ser angustiosa. Añadid a eso el autismo del hijo de Lois y la forma en que se comunica principalmente citando películas, anuncios y televisión de Disney; y la inquietud está servida.

La Biblioteca de Carfax una vez más publica un título interesante. Mismás sinceras felicitaciones por traer género de Terror inédito al aficionado, ese mismo que camina sólo por las librerías en busca de obras interesantes de su género favorito…, y que pocas veces encuentra.

Reseña: El Multiverso Integral, de Grant Morrison y VVAA

Multiverso IntegralEl Multiverso es lo que ocurre cuando tú como editorial das carta blanca, rienda suelta, al irónico, desairado y maravilloso, ese genio llamado Grant Morrison. La más grande aventura en la historia de DC encima nos llega disponible en el último formato Edición Deluxe -edición tochal indispensable- que ECC Ediciones ha decidido publicar para que todo aficionado no se queje y pueda unirse de una vez por todas a la aventura parida del cerebro de este visionario escritor. Uno de los más talentosos guionistas que ha dado el reino escocés, el cual decidió rodearse para este macroevento de un enorme elenco de personajes, todos ellos reunidos desde las 52 tierras alternativas del conocido Multiverso DC. Todas esas aventuras todas, reunidas en un magnífico volumen.

Uno de los mayores estragos críticos por el que tuvieron que pasar en DC en los últimos años fue la sin duda la saga cósmica alucinante que Morrison creó a Multiverso Integral000través de los mundos conocidos en la franquicia superheróica. Donde Morrison se suelta el cinturón con toda una serie de ideas en tierras diferentes (súper hombres nazis, héroes pulp, personajes de la editorial Charlton, la Marvel Family, etc.) en la vasta cosmología DC. Comenzando la trama con dos historias que hablan de una fuerza destructiva que los amenaza a todos y para la cual cada uno a su manera le hará frente. Un gran éxito entre fans y críticos, pues El Multiverso también consiguió toda una serie de nominaciones a los Premios Eisner, no sólo la tramaa, también varios autores participantes en ella. Pues que duda cabe que Morrison se rodeó de los mejores de la franquicia para elaborar el que sin duda es su proyecto más ambicioso dentro del mundo del pijameo.

Multiverso Integral00El Multiverso Integral recoge los nueve números de la serie principal, incluida la Guía, según su orden de publicación. Aunque por entonces no hubo un orden secuencial en los guiones pues casi que eran independientes (a excepción de Thunderworld que lleva a la Guía); sí que hay un buen flujo entre los temas a tratar. Sobre todo, con El Multiverso: Pax Americana, el cual actúa como punto intermedio entre los ocho argumentos centrales que se proponen. Por eso, que esté en dicho orden se agradece, pues con la capacidad del maestro yendo hacia delante y hacia atrás, el ser leído coherentemente podía hacerse algo complicado. Guidebook (1)cAunque para ello, que duda cabe que alguien aconsejó, y se hizo, y destaca, la Guía (The Multiversity: The Guide Book), donde como lector puedes detenerte a determinar pistas para gozar mejor del flujo narrativo. Y ya os aseguro que tal como está elaborado mola. Es una información fascinante que incluso divertirá a toda persona que como yo, disfruta rompiendo las marañas de pelo argumental que Morrison y Rian Hughes fueron capaces de crear.

Publicada originalmente entre 2014 y 2015, Morrison se vale en cada capítulo de su imaginación y de sus enciclopédicos conocimientos para explorar las tierras alternativas que integran el Universo DC. Una obra tan ambiciosa como sorprendente, que cuenta con la participación de los mejores dibujantes del mundo del cómic como Ivan Reis, Chris Sprouse, Jim Lee, Ben Oliver, Frank Quitely, Cameron Stewart y Doug Mahnke, entre muchos otros. Una obra tan magnánima a nivel argumental que es dificil hacer un comentario general sobre lo que trata…, pero para eso estamos aquí, ¿no? Por un lado comencemos aclarando una vez más que El Multiverso está formado por 52 universos, algunos de los cuales ya conocemos. Por ejemplo, Tierra 2 donde normalmente se lucha contra Multiverso Integral01Apokolips, el malvado Sindicato del Crimen procede de Tierra 3, en Tierra 23 Superman es afroamericano y además presidente de Estados Unidos… Todas estas trama si no las conoces, las aprenderás aquí. Incluso se recordará que no hace mucho Lex Luthor creó una formación sinfónica de transmateria mientras estaba drogado y liberó un portal que conducía a otras dimensiones alternativas. No obstante, la trama principal está presentada en 9 grapas en las que se nos cuenta una historia principal narrada donde la idea principal vertebra alrededor del ataque al Multiverso por parte de unas entidades denominadas La Nobleza. En los sucesivos números seremos testigos de diferentes Multiverso Integral02crisis en varias de las 52 Tierras que componen este Multiverso, siendo cada una de ellas distintos trasuntos del propio universo DC. Y quedando claro que cada uno de los números funciona como una historia independiente aunque hay cierto nexo que los une a todos, y que funcionan a modo de “mcguffin” por que… No diré más. Eso mola descubrirlo.

En El Multiverso vamos a encontrar un poco de todo. Tenemos historias de superhéroes al uso, relatos que homenajean a la Golden Age, juegos psicológicos, homenaje a Watchmen (El Multiverso: Pax Americana), tramas futuristas o distópicas, tramas que rompen la cuarta pared; una obra que en su conjunto es un homenaje en general a todo lo que se elabora en el mundo de los cómics. Una obra que ya os aviso que se goza bastante más con relecturas. Pero, ¿qué magnífica trama de Ciencia Ficción no peca de esto?

Multiverso Integral06Una obra original que se sale de convencionalismos y eventos clónicos, donde en cada número el guionista escocés trabajó con un dibujante distinto. O sea, gráficamente vais a alucinar de lo lindo. Un evento que bien mostrado además, podría haber sido el auténtico evento DC de las últimas décadas. Una joya no bien publicitada, en mi opinión. De todos modos, mis más sinceras enhorabuenas a ECC por traer al lector de pie esta gozada de edición que además que incluye numeroso material extra, relacionado con el proceso de creación de esta inigualable historia.

Una verdadera joya de la corona.

Reseña: American Jesus. Libro Uno. El Elegido, de Mark Millar, Peter Gross y Jeanne McGee

american_jesusQuién de nosotros cuando eramos adolescentes y crecíamos y leíamos a la par sobre superhéroes luchando contra súper villanos, no soñaba con ser uno de ellos. De hecho, lo eramos. En esa máquina del tiempo y de sueños que es nuestro cerebro. Éramos el Capitán América luchando contra Cráneo Rojo, Daredevil contra Kingpin o Spiderman contra cualesquiera de los enemigos con ADN de animal que el guionista decidía sacar. Y mientras crecíamos y leíamos a la par, sabíamos que pocas cosas cambiarían al final de la historia, aunque el tema se torciera, sabíamos que las probabilidades de salir triunfantes eran muy altas. De todos los guionistas o dibujantes de cómic que hay en el mundo del noveno arte, tengo la sensación de que Mark Millar era igual de ingenuo y friki que nosotros. ¿Por qué? Por que su último titulo American Jesus abre con una escena que puede ser familiar para muchos de los que vivimos aquellos años; caminar por el bosque con los amigos en un día de otoño, una aventura, un sendero, con la misión de encontrar el fruto prohibido para todo chaval: una revista porno. El tesoro. Tal vez sea esta apertura despreocupada e incluso familiar que establece american_jesus00con el lector lo que pretende Millar para situarte en una zona de confort para el shock de perplejidad que viene poco después.

American Jesus: El Elegido está considerado uno de los cómics más polémicos y valientes de Millar. Ya sabéis todo lo que acarrea en este mundo tocar de algún modo el tema de la religión, lo que uno quiere o lo que no. Pamplinas. Sí a todo y no a todo. El tema de las opiniones siempre debe tener un color gris. Si una historia mola, mola. Punto. Ni blanco ni negro. Os puedo decir que no he leído nada de Millar que no sea medianamente interesante como para llegar hasta el final. Tendrá sus seguidores, sus detractores, pero nadie puede decirme que no es uno de los grandes de nuestro tiempo. Y en mi opinión Panini Cómics hace bien, muy bien, en traernos esta obras independientes que tienen american_jesus01mucho de original. American Jesus cuenta la historia de Jodie, un preadolescente promedio, con las típicas dudas y confusiones acerca de crecer, el cual se limita a ser más observador que los demás. Sus padres apenas hablan y mucho menos hacen otras actividades más íntimas. Sus maestros de la escuela no tienen ni idea sobre la vida de sus alumnos y el pastor del pueblo dejó de creer en Dios hace años y ahora pasa malos momentos. Las únicas personas con las que Jodie parece tener alguna relación son sus amigos que probablemente se están desarrollando en todos los sentidos igual que él. Jodie es un chico bastante normal pero todo cambia el día american_jesus02que salen al bosque en busca del “tesoro”. Cuando un trailer cae de un puente, sobrevuela los árboles y cae sobre él. Milagrosamente ninguno rasguño le queda. Después de ese accidente y de una discusión ambigua con su madre, Jodie llega a la conclusión de que él (y no otro) es la Segunda Venida de Jesucristo.

Con American Jesus: El Elegido inicio mi reconciliación (quizás nunca se fue) con el maestro guionista Mark Millar. Un trabajo que deja patidifuso en ciertos momentos a lo que mi cerebro pensaba que iba a suceder. Imagínate que eres un chaval que de repente descubre que es la reencarnación de Jesucristo. Puede andar sobre las aguas y quizás resucitar a los muertos. ¿Cómo afrontará su destino para liderar al mundo a través de un conflicto que lleva siglos en marcha? Podrá o no. Ahí está la clave del cómic. La historia de Millar y el artista Peter Gross sobre la Segunda Venida y la infancia de Jodie es una historia fascinante. Mientras ves a este chico en las primeras etapas de la adolescencia, no es lo que imaginas que será el Mesías, pero es lo que uno esperaría que fuera un chico del siglo XXI. Haciendo alarde de sus poderes frente a sus compañeros. Convirtiendo agua en vino sólo para american_jesus05mostrar lo poderoso que es. Y a medida que amasa a sus propios “apóstoles”, realiza milagros a petición como curar al conductor del camión que casi le mata. No obstante, no hay aquí una “iglesia” para Jodie. Y el Padre O’Higgins, para quien su púlpito es sólo un trabajo, va cambiando su visión de todo.

American Jesus: El Elegido originalmente se engendró al mismo tiempo que otra obra más popular de Millar, que incluso tuvo film. Hablo de Wanted. Y sorprendentemente, ambas historias comparten algunos de los mismos temas, principalmente la idea de un sumo poder american_jesus04dado a jóvenes inexpertos. Sin embargo, en American Jesus manipula las reacciones de los acontecimientos y el lector en más de una ocasión se sorprenderá. Como suele hacer, hay un giro revelado en las páginas finales que no es un desarrollo evidente de la trama pero, en retrospectiva, tiene sentido y da lógica a lo que supongo vendrá después.

American Jesus: El Elegido. Una idea en la que ya se trabaja para un largometraje. ¿Libro Uno? Aquí ando a la espera de más.

Reseña: Star Wars Clásicos Marvel UK Integral, de VVAA

integral_starwarsMarvel UK Planeta Cómic nos publica esta antología de cómic clásico, en gran parte material inédito, con el que pretende celebrar, entre otros muchos títulos, el 40 Aniversario de Star Wars. Los mejores artistas de la época no quisieron dejar pasar la oportunidad de participar en lo que todo el mundo veía con grandes ojos un titulo que iba camino de convertirse en la mejor saga galáctica del cine. Hecho en el que supongo que estaréis conmigo en afirmar que ha llegado igual a nuestros días. Por ello, en este integral de grandes aventuras con los personajes clásicos vas a encontrar autores consagrados por doquier. Referentes del mundo del cómic británico como Archie Goodwin, Al Williamson, Jo Duffy, Roy Thomas, Chris Claremont, Alan Moore, Steve Parkhouse, Ron Meyer, David Mazzucchelli, Tom Palmer Jan Duursema, Sal Buscema, Klaus integral_starwars03Janson, Carmine Infantino, John Stokes, Alan Davis; una lista interminables de autores de renombre, los cuales dan rienda suelta a su imaginación y llevan a cabo historias muchas paralelas a lo que se estaba publicando en la edición USA. Sí, este enorme volumen incluye historias exclusivas de la Marvel UK, la franquicia Marvel en el Reino Unido, pero donde véis claramente que todos estos autores, no mucho después, ya formaban parte de la verdadera Casa de las Ideas al otro lado del charco.

Cómics con una curiosa historia detrás. En realidad, se desarrollaba poco antes en USA. En el bendito año de 1977, cuando la directiva le obliga a Stan Lee a aceptar la franquicia de un cómic sobre una película que un director casi desconocido, lo está petando. El enorme éxito estaba ahí, y tenía que ser trasladado a los cómics, cuyas ventas millonarias salvarían a la editorial. Y así fue. Marvel publicó la colección durante diez años, hasta que se acabaron integral_starwars02las películas y parecía que no tenía sentido seguir más allá. Dicha colección se convirtió en unos estupendos cómics clásicos llamados Clásicos Star Wars. Sin embargo, algo más se hizo. Auténticas aventuras espaciales, auténticas joyitas de la época, otros cómics de Star Wars que sólo se distribuyeron en el Reino Unido y que permanecían hasta ahora inéditos en España. Los mismos que Planeta Cómic ha decidido publicar y recoger todo en un tomo más que magnífico.

integral_starwars05Por contar, incluso cuenta con los números publicados en la revista Pizzazz (#1-#16); un magazine de la editorial Marvel que publicó de 1977 a 1979, dirigido a la cultura juvenil, con artículos sobre películas populares, estrellas de rock, historietas y pasatiempos. Una precursora de lo que sería la Star War Weekly; un semanario original y acorde a la época que reimprimió historias del Star Wars de Marvel Comics, junto con varios cuentos originales y donde grandes guionistas como Archie Goodwin, Roy Thomas, Chris Claremont y el mismísimo Alan Moore publicaron sus tramas más molonas (SW UK Weekly #60, #94-99 y #104-115). Aunque obviamente este tochal también compila otras publicaciones de la saga bastante integral_starwars01destacables.

El tomo abre con historias que de algún modo continúan la historia de la primera trilogía de George Lucas. Todas las historias cortas recogidas en la revista Pizzazz, para justo después dar paso a chulos arcos argumentales en tres partes como pueden ser ¡Tradiciones Wookies!, ¡El día después de la Estrella de la Muerte! o ¡El Maestro Armero!. Aventuras de idas y venidas que deparan en el primer arco argumental a grandes rasgos que es Mundo de Fuego.

Mundo de Fuego fue un arco original en tres partes escrito por el maestro Chris Claremont. Originalmente publicado en el Star Wars Weekly (#107 al #115), cuenta la integral_starwars04historia de Luke Skywalker, Leia Organa y Mici Shabandar en el proceso de robar una nave experimental del Imperio, conocida como Staraker. Después de casi escaparse, son derribados en el sistema de Alashan y aterrizan en un campo de lava de dicho planeta. Donde dos rebeldes, Wadie Firestone y Arlo Tire, llegan para investigar un lugar de trabajos arqueológicos, del que habían perdido contacto. Al buscar, encuentran los cadáveres. Entran en la cueva y de pronto son atacados: Arlo es cortado en dos por un láser y Wadie se mete rápidamente en su Ala-Y pero es derribado en el sobrevuelo… Mientras tanto, Leia, Luke, R2-D2, C-3PO y Mici Shabandar, son contactados por el general Jan Dodonna el cual les cuenta que en Alashan, tanto el equipo arqueológico como los exploradores rebeldes son imposibles de localizar, Deben descubrir qué está ocurriendo en ese extraño lugar.

Y más, más historias, one-shots a destacar como La chatarra nunca duerme o ¡Furia Ciega!, aventuras que me han encantado. Además esta Edición Especial 40 Aniversario de la saga integral_starwars06(1977-2017), cuenta con una serie de artículos sobre personajes que tienen su trasfondo en segundo plano, las curiosas Preguntas y Respuestas del semanario de la época y una galería de portadas para cerrar el tomo. Una edición que para más inri cuenta con los mejores dibujantes de aquellos años. Lo tiene todo. Un tomo que queda perfecto con su lomo muy parecido a los Marvel Gold del momento. Un tomo magnífico e indispensable para los amantes de las aventuras intergalácticas, por supuesto, de Star Wars, con apariciones de otros personajes como Guardianes de la Galaxia o Deathlok…, que tienen mucho que decir.

Un tomo realmente especial.

Reseña: The Beauty, de Jeremy Haun, Jason A. Hurley y John Raunch

thebeautyLo relata bastante bien Scott Snyder en la Introducción: «El terror cautiva, el terror mola, es lo que apetece leer para evadirte después de un día largo. Sí. A los que desde pequeños hemos descubierto y nos convertimos en fans del Terror, ese género nos cautivó de por vida». Lo cuenta en una Introducción que aporta para The Beauty. Un cómic de investigación y terror sugerente que acaba de publicar Panini Cómics en formato tomo recopilatorio. Un cómic con una premisa muy original: ¿Y si de pronto surgiera una enfermad que volviera hermosos a los que la contraen? Mola, pero… siempre hay un “pero”, ¿no? Bueno, más tarde lo cuento. Por lo pronto, imaginad una enfermedad de transmisión sexual que hace que los infectados se vean bellos, hermosos, con el paso de las horas. Fuera grasas del cuerpo, fuera papada, canas, arrugas y patas de gallo, es decir, una enfermedad que thebeauty01la gente quiere y desea tener. Esa enfermedad es real, la llaman La Belleza y está afectando ya a millones de personas. Dos años después de que estallara La Belleza, más de la mitad de América está infectada. Ahora parece que la desventaja puede ser mucho peor de lo que cualquiera sospecha. Los detectives Vaughn y Foster se encuentran en primera línea de batalla; de hecho, son detectives asignados a un departamento especial para dichos casos. Enfermedad, de la que aunque parezca que sí, no se sabe todo. Además, existe una conspiración que nunca supieron que existía. Pero la sociedad moderna está obsesionada con la belleza externa, y ahora parece que hay una manera de garantizarles poder llegar a ser más hermosos cada día. ¿Y qué si se trata de una enfermedad de transmisión thebeauty02sexual?

En el mundo de The Beauty, la perfección física es alcanzable. La gran mayoría de la población se ha aprovechado de ello, y Foster y Vaughn pronto descubrirán que tiene un precio terrible pues ciertos afectados por la enfermedad, están ardiendo en llamas y estallan como si de bombas humanas se tratase. Una especie de combustión instantánea que les consume…

The Beauty es de esos cómics tan originales por su argumento que como reseñador te ves en la tesitura thebeauty03continua de ver qué cuentas y qué no, para no spoilear mucho. Los detectives Vaughn y Foster ya infectados (lo siento, aunque se sabe pronto) están cerca de saber la verdad, y eso los pone directamente en el cartel. La verdad no es tan bonita como la enfermedad. Un tal Sr. Calaveras anda a la caza. Y habrá que ver de qué forma y cómo sigue la investigación en un caso tan extremo donde el mundo de la apariencia y el físico notable, lo está pagando con creces.

Este primer tomo comprende los seis primeros números USA. Y está genial esta división por que la sexta grapa cierra el primer arco argumental. Es decir, aunque sea un primer tomo, thebeauty04lo puedes pillar sin problemas como único. The Beauty salió de la iniciativa de Top Cow’s Pilot Season, su primera edición ganó el concurso de 2011, y dio un empujón a los artistas Jason A. Hurley y Jeremy Haun hacia el mundo del cómic profesional. Haun se reconoce como amante de la oscuridad y los cómics de horror y ya es conocido por su trabajo en Batwoman y The Darkness; donde hace labor de dibujante también al igual que en este cómic. Los colores que realiza John Rauch también ayudan a distinguir a los infectados de los que no. De una forma magnífica y bien perfilada: la carne de los infectados parece brillar y rejuvenecerse con cada viñeta y eso, se siente. Además, tenemos muy bien retratado la imagen de la indulgencia, lo prejuicioso, hipócrita y televangelista en momentos como cuando los detectives visitan la adoración a la belleza sexual en un club erótico llamado Vanity. Donde vemos hermosos cuerpos flotantes discutiendo cosas terribles pero con una sonrisa. El placer o el pecado, ¿qué va antes?

Los autores Jeremy Haun y Jason A. Hurley hacen un muy buen trabajo en guión y dibujo y estamos sin duda, ante una historia que atrapa y que cada aparición de nuevas incógnitas la vuelve más emocionante. En thebeauty05resumen, se devora de una sentada. La sensación es como ver uno de lo buenos capítulos de la mítica serie Expediente X. Y a eso iba, mola, pero señor Snyder, The Beauty es más un cómic de investigación, acción, un thriller bien ejecutado; más que un cómic de Terror. Sólo esto le achaco(jajaj, su Introducción), por que en general, me ha encantado. Si aprecias una historia de ritmo rápido que toma en serio su alto concepto y personajes, encontrarás una nueva serie para amar en The Beauty. Y como siempre abogo por la originalidad en este mundo constante de guiones plagiados, The Beauty me ha parecido casi única.

Reseña: Shazam. El Poder de la Esperanza, de Alex Ross y Paul Dini

shazam_poder_esperanzaNo cabe ninguna duda que estos mini tomitos están hechos para mostrar el poderío gráfico de Alex Ross, por encima de todo, para el disfrute visual del aficionado amante al cómic de superhéroes. Para disfrutar del dibujazo de Ross, en esencia, con el apoyo del texto de Paul Dini. Ross es un ilustrador actual cotizado, que lo peta con todo lo que hace y es capaz de dar vida a personajes ficticios con sus dibujazos. Son pocos los premios que se le han otorgado, en mi opinión (ganó el Eisner en 1999 al Mejor Ilustrador por este trabajo), otro punto a favor para que no dejéis pasar la oportunidad de pillar esta colección que se cierra con Shazam: El Poder de la Esperanza.

Obras de arte hechas cómic.

shazam_poder_esperanza03Obras de arte con las que no te extrañes si compras un volumen para tenerlo y otro para arrancar hoja por hoja para enmarcar cada viñeta.

Shazam: El Poder de la Esperanza es un cuento de un superhéroe que utiliza sus poderes de la manera más humana, para infundir esperanza en los corazones de los niños. En formato narrativo es eso y algo más: Billy Batson, el adolescente alter ego del Capitán Marvel, recibe una carta de un niño con una enfermedad terminal en el Hospital de Niños de la Ciudad, decide pasar unos días en la sala y como chico puro de corazón, el Capitán Marvel, trata de arrojar algo de luz a esa alma que ha comprendido demasiado pronto que la vida es sufrimiento. Aunque para alterar ese pensamiento tan agorero de desfachatez, comienza a llevarse a esos niños en escapadas voladoras, shazam_poder_esperanza02sorprendiéndolos con historias de sus hazañas…

Historias llanas, simples, que parecen narradas a modo de documental y donde el dibujo de Ross lo hace todo. En formato conceptual, Shazam: El Poder de la Esperanza, no deja ser un álbum ilustrado donde Alex muestra todo su poder con el lapicero, libro ilustrado-cómic que bien pudiera servir como láminas a enmarcar como suelo repetir. Esto, casi página por página. Un trabajo para disfrutar más con el “cómo” se cuenta, que con el “qué”. En especial, para shazam_poder_esperanza01disfrutar con el origen del personaje Shazam (o Capitán Marvel al que llaman a veces por el conflicto) y también con algunas historias alternativas para con el nuevo poder adquirido de Billy Batson. A través del arte asombroso del que es sin duda mi ilustrador favorito. El cual consigue esa interacción personal dinámica con sus splash-pages e ilustraciones a grandes rasgos. La verdadera esencia e inocencia del Capitán Marvel brillando a través de este tomito.

Entre 1999 y 2003, Paul Dini (Batman: Detective, Batman: Amor Loco y otras historias) y Alex Ross (Kingdom Come, Justicia) dieron forma a diferentes especiales con shazam_poder_esperanza04los que desde una óptica realista reflejaron la grandeza y la épica del Universo DC. Batman: Guerra contra el Crimen, Superman: Paz en la Tierra, JLA: Libertad y Justicia, Wonder Woman: El Espíritu de la Verdad y ahora este Shazam: El Poder de la Esperanza; otro de esos especiales, que por fin vuelve a estar disponible en una atractiva edición con la que se completa una recopilación que no puede faltar en la biblioteca personal de todo buen aficionado…, al dibujo.

Otro regalo para los ojos.