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Reseña: Batman y Superman. Los Mejores de Otros Mundos, de J. F. Moore, Dwyer, Kesel y Matt Haley

Los_mejores_de_otros_mundosElseworlds (Otros Mundos), este sello alternativo creado por DC Cómics y que llega a nuestro país de la mano de ECC Ediciones, se hizo realidad para recopilar títulos como Los Mejores de Otros Mundos. Donde tienen cabida tramas que pudieron ser y no fueron, en épocas que pudieron ser y no fueron, con personajes que…, a algunos nos encanta degustar con dichas apariencias y carácteres alternativos a los que se quedaron a un soplido de ser.

Historias cerradas no muy extensas que finiquitan en el mismo tomo o TPB. Arcos argumentales que empiezan y terminan y dejan un buen gusto en el paladar y que te hacen pensar. Os diré más, Los Mejores de Otros Mundos (Elseworld’s Finest) vio la luz como una serie limitada de dos números en octubre y noviembre de 1997. Toma las Los_mejores_de_otros_mundos01semillas de Batman y Superman y las planta en el suelo de un cuento de aventuras al estilo Indiana Jones en años de… En aquellos años de búsquedas de tesoros y arcas perdidas. Con mucha acción y apariciones de una variedad de personajes conocidos de DC, el tomito promete como mínimo una lectura interesante. Un volumen hasta ahora difícil de encontrar que ECC rescata para el aficionado en un solo volumen.

En la primera trama, descubrimos entonces una narración de Lana Lang, amor juvenil de Superman y eterna amiga de Clark Kent en su madurez. La deseada por muchos pelirroja y uno de los variados personajes de Superman con las “LL” (Lex Luthor, Lois Lane, Lionel Luthor) en su haber. Anécdotas aparte, su padre ha desaparecido, y ella sospecha que su obsesión por la antigua ciudad griega de Argos tiene algo que ver. Pide a ayuda a Clark y Jimmy y salen en su Los_mejores_de_otros_mundos02búsqueda. Solicitan la ayuda del adinerado Bruce Wayne y de otros personajes importantes por el camino. Pero la cuestión llega a un punto crítico cuando varias partes interesadas convergen en Argos, ciudad que dicen que alberga un enorme poder que muy pocos pueden controlar o contener. Solo Bruce y Clark pueden evitar que este poder caiga en manos equivocadas y salvar al mundo de esas terribles y posibles consecuencias. Y para eso estamos, ¿no friends?

La segunda historia es cuanto menos curiosa y se define bastante bien en la sinopsis: una posible futuro en el que Batgirl es la protectora de Gotham City, una realidad donde la veremos en un papel bastante sorprendente junto a Supergirl. Además de un Lex Luthor haciendo lo que mejor sabe hacer…

Ya sabéis. Mosca porculera.

En Batman y Superman: Los Mejores de Otros Mundos, el equipo creativo hace un trabajo sobresaliente en bastantes aspectos. El principal, el entorno creado, recreando una verdadera aventura pulp en la Los_mejores_de_otros_mundos03primera parte de la mano de John Francis Moore (El Universo DC de Mike Mignola) y dibujada por Kieron Dwyer (Superman: El Lado Oscuro). Labrando además Barbara Kesel (Hawk and Dove) y Matt Haley (The Kingdom), un atractivo drama de Ciencia Ficción en Supergirl y Batgirl: Las Mejores de Otros Mundos, la segunda trama del TPB.

Historias genuinamente atractivas y que avanzan a buen ritmo. Lo mínimo que yo le pido a un cómic.

Reseña: Bajo el Aire, de Osamu Tezuka

bajoelaire_tezukaBajo el Aire es una colección de relatos que fue escrita por Osamu Tezuka entre 1968 y 1970. Financiada por una especie de crowdfunding en Digital Manga Publishing, la campaña no recaudó suficiente efectivo la primera vez, pero afortunadamente los editores le dieron otra oportunidad y el proyecto vio la luz. El volumen resultante presenta una mezcla de historias de distinto género. Desde tramas de época hasta llegar a la Ciencia Ficción.

Si conocéis la obra de Osamu Tezuka sabréis de lo impactante de sus historias pese al tiempo que tienen. El padre de Astroboy, La Princesa Caballero, Adolf…, entre otras muchas; recorrió en su época profesional dos senderos: uno, que todos asocian bastante a las creaciones de Disney de entonces, y otro lado mucho más bajoelaire_tezuka01oscuro y adulto. Bajo el Aire, sin duda, se podría incluir en este último tramo donde un buen compendio de relatos de variable temática nos abrirán mucho los ojos a las miserias del ser humano para con el mundo.

Muchos de los temas en Bajo el Aire son controvertidos, pero como gran maestro y dios del manga que fue Tezuka, contamos con su maestría para hacerlos atractivos. Algunas curiosidades del tomo son El hombre que buscaba a Joe, donde un veterano racista de Vietnam se horroriza al saber que sus órganos donados provienen de un soldado de color; o Duelo en Grand Mesa, un western sobre un hombre que busca venganza por el asesinato de su padre. El Camaleón es un cuento de espionaje industrial y drogadicción…

bajoelaire_tezuka03Lo dicho: temas controvertidos y directos (pero reales, quién puede decir que no existen) como Nuestro mundo, donde el protagonista termina por ceder a sus sentimientos y se enzarza en una relación incestuosa con su propia hermana…

Como todo buen maestro, en antologías así se pueden encontrar ciertas curiosidades como ver al propio Tezuka en dos de las historias como personaje central: el cabo Uroko, que lo veremos viajar a una remota isla donde un niño cae en un agujero vinculado a un pasado mítico; o en Robanna, donde se encuentra con un viejo conocido que tiene (digamos), una relación peculiar con un burro.

Una calidad de historias variable, pero la mayoría con el don del maestro para hacerte pensar en ellas por momentos o relacionarlas en un futuro próximo. Una colección manga donde encontraréis un buen bajoelaire_tezuka02compendio de la mayoría de temas que le preocuparon a lo largo de su extensa carrera. ¿Puede un criminal reformarse, de verdad? ¿Puede un presidente rico de una gran empresa vestirse como mendigo una vez por semana y escapar a las presiones cotidianas? ¿Tanto necesita la gente creer en algo que son capaces de adorar por encima de todas las cosas a un gato?

Historias de castigo y supervivencia, crítica a los movimientos de protesta estudiantil en las universidades de Japón, a la violencia, a los amantes perdidos… Osamu Tezuka siempre supo tocar la fibra del lector. De ahí su don.

Reseña: Tiempo Extraño, de Joe Hill

tiempoextrañoNocturna Ediciones nos mantiene al tanto. De esas editoriales a las que hay que mirar de reojo cada poco, en especial, si eres ese amante del género de Terror inquieto por saber cuando y donde saldrá la próxima joyita. Unos meses atrás di en Twitter con la esperada noticia de un nuevo titulo publicado en breve y en español del siempre elegante Joe Hill. Un buen tocho con un toque muy especial, pues Tiempo Extraño no es una sola historia sino cuatro novelas cortas recogidas en un solo volumen. Un buen cúmulo de sensaciones disponibles para los que seguimos con tanta pasión lo que sale en nuestro idioma de este hombre…, secuelas renovadas del legado de su padre. Pues a nadie le sorprenderá saber a estas alturas que Joe Hill es el hijo pequeño de Stephen King (aquel rubito que salía en Creepshow) y bueno, ya sabéis cuanto de responsabilidad recae sobre ti al tener un progenitor de tal calibre, dedicarse a escribir el mismo género e intentar hacerlo bien.

Joe Hill abre la puerta al cementerio de sucesos con Instantánea (Snapshot), una misteriosa historia que gira alrededor de una cámara Polaroid. ¿La asociáis ya directamente a El Perro de la Polaroid de papá King? No hombre, esperad. Aunque es normal, al principio pensé lo mismo, me preocupaba que Hill copiara a su padre. Pero Hill tiene una buena historia que contarnos y hace lo que tiene que hacer. Ambientada en Cupertino (California), en 1988, y la relación entre Michael Figlione, un adolescente y uno de sus cuidadores, un vecino anciano que navega en la angustioso progreso del Alzheimer; un buen día cuenta que está tratando de evitar al Hombre de la Polaroid. Y los demás asumen que es uno de los muchos delirios de su mente debilitada. Y adivinen qué. Sí que hay un Hombre de la Polaroid: un tipo con muy mal genio que conduce un Cadillac y va tomando instantáneas de la gente para robar sus recuerdos.

En la mejor tradición de la historias de horror: un niño, mayores alrededor que no le hacen caso y un encuentro. Y la idea de deshacerse de un monstruo que habita entre nosotros. Mucho más que una historia típica del siempre temido Hombre del Saco.

Cargado (Loaded) aborda la obsesión favorita de la mayoría de los residentes en USA por un ídolo verdadero como son… ¡las armas! Nos lleva a St. Possenti, Florida, en 1993, con una escena y noticias muy familiares a día de hoy: un joven negro asesinado a tiros por la policía, por haber confundido un estuche de CDs que tiene en la mano, con un arma. Veinte años después, en 2012, un crimen pasional cometido en un centro comercial por una mujer armada, un altercado, un lío de cojones, cuando el vigilante de seguridad del centro comercial, actúa sin comprender e interviene matando a más personas que la asesina original. Incluido al único testigo que podría arrojar sobre lo ocurrido. Pero curiosamente el vigilante es alabado como héroe en la prensa local. Aunque hay reportero detrás (amigo del joven asesinado en 1993) que empieza a descubrir que los elementos de su historia no suman.

Un final sorprendente, aunque no debiera ser así.

En el Aire (Aloft) abre con un desarrollo muy interesante. Para mí la historia más original del libro. Comienza con un paracaidista llamado Aubrey que realiza su primer salto…, y de alguna manera cae sobre una nube totalmente sólida que soporta su peso a seis mil pies sobre el suelo. Cuando Aubrey trata de entender este fenómeno inexplicable y encuentra una manera de escapar, descubre que la nube es en realidad hipersensible y está ansiosa por complacerlo…

Una historia que termina de manera conmovedora. Un buen ejemplo de la habilidad de Hill para usar fenómenos fantásticos con la intención de explorar la humanidad de sus personajes.

Lluvia (Rain) cierra la antología y mola ver que la trama tiene una perfecta relación con Fuego (The Fireman), gran novela de Hill, publicada también por Nocturna Ediciones y por supuesto, ya reseñada por nosotros. A groso modo, Lluvia funciona en una escala similar. Una mañana, en Boulder (Colorado), una masa de nubes y truenos irrumpe en los cielos y lo que se vierte no es agua sino un diluvio de agujas, tan afiladas e impulsadas que arrancan la carne de los huesos, destruyen la maquinaria y arruinan todas las estructuras, excepto las más resistentes. Cientos de teorías científicas intentan buscar una lógica a esta pesadilla meteorológica y Hill alinea su historia con todos los escenarios de pesadilla extrapolados en las noticias contemporáneas sobre las consecuencias del cambio climático y el calentamiento global – ¡Alguien ha descubierto cómo envenenar el cielo! -; pero después del torbellino de respuestas inconclusas, el autor decreta el mejor testimonio posible sobre la resistencia y adaptabilidad de nuestra especie cuando se enfrentan a las condiciones más duras.

Es la única historia cuyo alcance y desarrollo, te hace sentir más como una novela que como un relato.

Tiempo Extraño es la última oferta de Joe Hill en nuestro país. Aquí se recogen cuatro novelas unidas por el tema del clima (a veces de manera muy sutil, otras más sutilmente), el caso es que Hill pese a no tocar aquí el tipo de Terror que más me gusta; lo sigue haciendo bastante bien. Une el fantástico, personajes y situaciones reales en un todo. Por supuesto, vale la pena el viaje.

Reseña: Batman. Condado de Gotham, de Steve Niles, Scott Hampton y José Villarrubia

condadodegothamEmpecé a querer devorar y leer todo lo que hacía Steve Niles desde que me enamoró con su 30 Días de Noche. Supongo que no soy el único. No obstante, nada como el Terror para que un autor te enganche para con sus gustos. Después te enteras que se interesan por él las grandes franquicias y antes de que a ti se te ocurra la idea, ya está el señor Niles trabajando en Batman, por que la policía no es tonta, si había un superhéroe que le iba como anillo al dedo al de Nueva Jersey ese sin duda era Batman… Y toda la oscuridad que representa.

Batman: Condado de Gotham es una miniserie de tres numeritos guionizada por el gran Niles e ilustrada por Scott Hampton (Grandes Autores de Batman: Otros Reinos, Batman: Gritos en la Noche) y con colores de mi compatriota José Villarrubia; estilos que expresan a la condadodegotham01perfección la lucha interna de un Hombre Murciélago llevado al límite. Con una premisa genial, muy a lo Seven en cuanto a acción, sombras eternas por viñeta y esa opresión de saber que te espera un macabro descubrimiento al final; conocemos de primera mano una serie de asesinatos rituales a las afueras de Gotham City. Algo acecha ahí fuera, algo que lleva a un macabro reino sobrenatural.

Bruce Wayne está obsesionado con sueños y visiones recientes de cadáveres reanimados en los que aparecen sus padres culpándole por sus muertes. Durante una pelea con Batman, el Joker plantea el problema de la existencia de una vida después de la muerte. Jim Gordon convoca a Batman para un caso de asesinato en los suburbios del condado de Gotham, donde familias enteras han sido asesinadas de la misma forma espeluznante y ritualista. La única conexión es que todas han sido robadas por un indigente drogadicto.

condadodegotham02Mientras Batman investiga una de las escenas del crimen, es atacado. Rescatado por los detectives Keith y Radmuller del Departamento del Sheriff del Condado de Gotham, llega a un conclusión: el drogadicto no tiene nada que ver. Antes de que el ladrón pueda proporcionar cualquier información, un tipo le dispara y escapa al ataque de Batman. Incluso los detectives van a sufrir las circunstancias…

Esto no es un caso normal. El fantasma de Keith informa a Batman que sin darse cuenta ha quedado atrapado en un espacio entre el mundo de los vivos y los muertos, debido a la maldición que le lanzó Radmuller antes de morir. Es entonces cuando aparece Deadman y le insinúa al Caballero Oscuro condadodegotham04que debe abrir su mente si quiere escapar del reino de las sombras en el que parece haberse comprado un terrenito…

Seres espectrales, bosques frondosos, barrios lejanos, zombies, intrigas macabras y amores derramados. Deadman, el Fantasma Errante, maldiciones; un tomito la mar de curioso que recoge la serie limitada Batman: Gotham County Line que en 2005 viera la luz y que ahora nos presenta ECC Ediciones en uno de esos ejemplares en tapa dura tan imprescindibles del orejas picudas que tanto nos gustan.

Reseña: La Muerte del Comendador. Libro I, de Hariku Murakami

lamuertedelcomendadorAnte todo comentar que, La Muerte del Comendador es la primera parte, por lo tanto, las incógnitas y misterios no serán todos resueltos al final, quedando algunos para el segundo y definitivo libro. Todo empezará con un retratista al que su mujer pide el divorcio después de seis años de casados. Es un pintor especial, busca el interior de las personas, descubriendo lo que esconden; tiene treinta y seis años en el momento de abandonar Tokio, ciudad donde vivía hasta ahora, y un amigo suyo de la juventud, le deja hospedarse en una pequeña cabaña en la montaña donde había vivido su padre, un famoso pintor.

A partir de ese momento su vida cambiará para siempre. Un enigmático vecino que vive en una mansión de cristales azules entablará amistad con él y le pedirá dos curiosos favores. Una noche un extraño ruido lo despertará para encontrar arriba, en el desván, un cuadro con una tarjeta a bolígrafo en la que pone:

«La muerte del comendador».

En el interior del bosque hay un pequeño templete tapiado con grandes losas de piedras; en su interior suena una campanilla… avisando de un misterio oculto.Hairiku Murakami es como un arquitecto. En su novela no hay nada al azar. Los personajes, los que va introduciendo en el relato, tienen un desarrollo como los planos de un edificio en relación con el exterior. Da la sensación que él desarrolla sus creaciones llevado por la curiosidad, y las estudia para ver cómo reaccionan y viven.

Escrita en primera persona, como todas sus novelas, nos adentrará en un mundo real y sobrenatural. Con una prosa dominante muy occidental, regresaremos a sus temas habituales: la soledad, la pérdida y el reencuentro con uno mismo, aunque esta vez le da bastante importancia al tiempo que pasa de forma cruel y nunca perdona. Nos introducirá el miedo en el cuerpo ya en las primeras páginas con un ser al que es incapaz de verle el rostro…, pero desea ser pintado.

La historia avanzará entre la realidad y lo fantástico, al desenvolver el cuadro del desván para ver la ópera Don Giovanni de Mozart, pintada al modelo tradicional japonés. Historias dentro de otras historias, incluso cuentos budistas que todavía nos dejarán con más dudas sobre lo que en realidad está ocurriendo en esa casa del bosque.

Me leí el libro de una sentada, en verdad, es maravilloso, tan diferente, especial… Es como un sueño dentro de otro sueño del que despiertas y no sabes si despertaste o sigues soñando. Leerlo es encontrar la inmersión total en una dimensión alternativa. Es tu mundo, no porque naciste allí, sino porque él lo hizo para ti. Un libro sobre el mundo del arte, con oscuras historias donde todo queda envuelto en una especie de existencia espiritual. Guiños a esa Viena ocupada por los nazis. Citas musicales de ópera y jazz. Esencias muy japonesas de lo positivo y lo negativo, de la vida y lo que pudiera haber después de la muerte. Sin que falten escenas de sexo muy a lo Murakami.

Esperando esa segunda parte como pocas veces he hecho.

Reseña: ¡Tiembla Roma!, de Fred Duval, Jean-Pierre Pécau, Fafner, Manchu y Fred Blanchard

tiemblaromaJour-J (aquí se traduciría como Día-D) son una serie de títulos de cómics de la BD, escritas por Jean-Pierre Pécau, Fred Duval y Fred Blanchard, que utilizan como temática principal ucronías históricas. Es decir, tramas que se caracterizan porque el argumento transcurre en nuestra línea de tiempo habitual hasta llegar un punto del pasado en el que algún acontecimiento sucede de forma diferente a como ocurrió en realidad. Ejemplo: los vencidos de determinada guerra serían los vencedores, o tal o cual rey continuó reinando durante mucho tiempo porque no murió fruto de las heridas recibidas.

La ucronía especula sobre realidades alternativas ficticias, cuyos hechos se han desarrollado de diferente forma a como los ¡TIEMBLA, ROMA! inside pages_edu.inddconocemos. Esa línea histórica se desarrolla a partir de un evento histórico extensamente conocido y a partir de ahí puede resultar una formula tremenda atractiva para un cómic, novela y película…, siempre que cuente con unos buenos autores tras ella y la lleven a un término (dentro de lo posible) lógico.

La mayoría de los títulos de Jour-J son volúmenes independientes. Cada historia está ilustrada por un dibujante diferente. Pero dentro de la serie hay algunos que extienden, relacionan o complementan ciertos argumentos y como es el caso, se avisa que son indispensables leer junto a los relacionados. Ponent Mon lo sabe, y publica ¡Tiembla Roma!, un tomo que comprende lo que serían los volúmenes #23 y #28.

Abre con La República de los Esclavos. Nos lleva al 58 a.C. Se centra en lo ocurrido con el famoso Espartaco y sus legiones de esclavos y seguidores, y como se crea la república de los francos, fundada tiemblaroma01por Espartaco en Sicilia. Y como desafía al ejército romano y hace temblar a Roma durante trece años. Pero el temor de una nueva guerra contra Cartago devuelve a Sicilia un estatus de tierra estratégica. Y Julio César es el que está ahora al frente. Ufff… En lugar de ir a la Galia, directamente centra su ojo derecho en liderar las legiones que atacarán a Espartaco y los suyos.

Maravillosa idea y maravillosa historia.

El segundo título es El Águila y la Cobra. La máxima condicional es también muy atractiva: ¿Y si Cleopatra hubiera conquistado Roma y superado a César? Manipulaciones oscuras y conspiraciones reales, o que pudieron ser perfectamente. Amenazado por un ejército egipcio liderado por Marco Antonio y Cleopatra, vemos que Roma envía a Bruto a convencer a Julio César para que negocie con tiemblaroma03los invasores. Después de lo sucedido, ahora, ciego y alejado de los asuntos del mundo, César acepta sin ignorar que Roma sigue en manos de Pompeyo, que probablemente tendrá que encajar todas las traiciones, incluidas las de sus aliados más íntimos.

Otra genialidad.

Consecuencias, giros del destino que se pudieron dar, una forma genial de adentrarnos en esos supuestos momentos que quién dice que no pudieron ocurrir. Totalmente de acuerdo con las críticas que estas tramas han tenido en el país vecino. Lo pasé muy bien leyendo, son puro entretenimiento. Todos los que amamos la Hisitoria alguna vez lo hemos pensado: ¿Y si Espartaco hubiera cambiado su curso? Ese que todos sabemos, quién sabe… Lo interesante que se hubiera vuelto el tiemblaroma02escenario. El teatro europeo. Las demás conquistas. El norte.

Visualizar un duelo entre un veterano Espartaco y un joven Julio César… Ah… O contemplar la jubilación de César y un consulado único de Pompeyo cada vez más parecido a una tiranía… Maravilla. Mola.

Estos What if? merecen una serie de TV.

Reseña: El Que Susurra, de Malenka Ramos

BS63359_EL QUE SUSURRA TB.inddPoint Spirit es un pequeño pueblo maderero de los USA. Un famoso escritor de cuentos infantiles alquila una cabaña para inspirarse, apartándose del género que hasta ahora escribía. A los pocos días de su llegada, el tranquilo pueblo sufre varias muertes mientras un ser que parece humano y viste de negro se deja ver. Aunque algunas veces también susurra o canta una curiosa canción:

“Por el camino de piedras, baila la reina. Ella y su traje de fiesta, baila la reina. Tiene un precioso cepillo, de finas perlas…”.

El reverendo Robert, Foster, médico del pueblo y el novelista se unirán para investigar qué está ocurriendo y quién es ese misterioso hombre cuyos pies parecen no llegar a tocar el suelo… Por que todo tiene un principio. Algo ocurrió en el aserradero del pueblo en 1923.

Lo primero que vi cuando encontré el libro anunciado, fue su portada. Soy amante del Terror, esa portada ya me tenía ganada, así que investigué a la autora, no me dedico a gastar el dinero al tuntún. Había escrito novelas erótico-románticas (mal asunto, pensé) pero yo, seguía mirando la portada. Lo compré. Sí, un escritor se supone que debe saber tocar casi todos los temas, pero el Terror tiene un punto muy especial al que no todos saben llegar.

Vale, no es la novela del año, pero la cosa funciona, es una buena historia sabiendo manejar mi género favorito a la perfección en momentos precisos. Es lo que puedo confesaros sin mentir: yo misma quedé impresionada. Lo curioso de la novela, es que el digamos fantasma, es en sí un habitante más del pueblo. Ellos mismos saben que no es humano. No necesita ningún ambiente especial, aparece cuando lo cree oportuno, advirtiéndoles, ya estoy aquí…

Paisajes de láminas que cambian apareciendo sombras asomadas a la ventana que antes no estaban y la escena de Tommy ayudante del sheriff con la marioneta, dios, dios, dios; les susurra cosas con susurros sibilantes, entra en sus casas, los sigue… Muy pronto sabremos que hay un pasado detrás. Aunque hay algo más. Nuestra autora consciente de que debe guardar un as en la manga, sabe que el lector no necesita saberlo todo.

Una novela de misterio con buenas partes de Terror que no esperaba, Una autora que sabe llevarte a la angustia. Con una narración simple, sabe crear un ambiente fantástico. No falta detalle, busca y rebusca allí donde escondemos nuestros miedos. Porque detrás del temor nos advierte que, ante todo, debemos conocernos a nosotros mismos. Narrada a un ritmo muy rápido, no da tiempo a asimilar lo que ocurre cuando llega otra muerte. Sus puntos fuertes, aparte del entorno ambiental, son sus personajes, tan diferentes entre ellos, dejándonos la duda de si todo lo que ven o escuchan, es real.

Un pueblo llamado Point Spirit, donde los pecados creían estar a salvo, alguien desea que paguen por ellos. Tris-tras, tris-tras ¿Qué pecado tienes tú que confesar? Susurra esa hombre de negro.

Reseña: El Planeta de los Simios. Archivos Volumen 1, de Doug Moench, Mike Ploog, Tom Sutton y VVAA

archivos_planetasimiosHubo un tiempo en que los grandes guionistas le daban a todo tipo de historias de género fantásticos. Y lo hacían con pasión. Esa que hace falta para que las obras luzcan. Autores por entonces prometedores, a día de hoy considerados maestros del noveno arte. Fue en aquellos avanzados años 70, que se auguraban unos buenísimos 80s, en los que dichos autores junto a otros, ponían pasión. Y sacaron adelante una insistente propuesta de Gerry Conway en cómic, una nueva franquicia muy visual como fue todo lo relacionado con El Planeta de los Simios. Una historia distópica que como su título indica, trata sobre un planeta en el que los simios y no los humanos son la raza dominante. Y que como muchos muchos sabéis fue adaptada al cine archivos_planetasimios02en 1968, teniendo un enorme impacto social y generando numerosas secuelas, series de televisión, remakes modernos, pero también varias series de cómics cada vez más alejados de la obra original. Pero chuladas en toda regla. Un caso muy particular como le puede pasar por ejemplo a los cómics de Conan.

Mi amor por la franquicia de El Planeta de los Simios se remonta a más de treinta años atrás. Fueron tiempos en el que casi cualquier guión “de escape” prometía mucho, fantasía e imaginación gobernaba las mentes de los niños, nada era tan fácil como hoy en día. Algunos de mis primeros recuerdos vienen de imágenes de la televisión. Yo era un niño que si pasaba cerca, soltaba el balón de fútbol, avisaba a mis amigos de que no bajaría a la calle y picaba ese anzuelo llamado Sofá+TV+Película. Uno de esos anzuelos fue un final (sí, lo primero que vi fue el final), un final histórico, con un Charlton Heston en una playa…

archivos_planetasimios08Obviamente, quería saber más. Y empecé a encontrar más. Fueron buenos años para eso…, igual que ahora. Buenísimos años para volver a toparnos con sendos integrales que editoriales como Panini Cómic están poniendo en bandeja a ese gran lector nostálgico que viene de un par de décadas de sufrimiento. Debido a no poder encontrar lo que tanto le molaba y se lo llevó el tiempo. O una madre que tiraba cosas…

Ha legado por fin el primer volumen de Archivos. El Planeta de los Simios. Una joyita que arranca con los primeros cómics de la franquicia, donde ya percibes de primera mano la segregación, la intolerancia, archivos_planetasimios04violencia, todo-todito-todo escrito en un cuento de la mano de Doug Moench. Capítulos uno y dos de Terror en el Planeta de los Simios donde los supervivientes y algunos de los protagonistas simios empiezan a conocer ese lugar tan extraño y poco accesible llamado La Zona Prohibida y con ello empezar a pensar en ese cielo carmesí para…

Lo maravilloso de este tomo es que incluye la continuación de la epopeya original de Moench así como la adaptación de la primera película. Así como la verdadera joya de la revista llamada Terror en el Planeta de los Simios. Donde Moench se extendió un poco y concluyó una historia más emocionante y mejor escrita en la que nos presenta a Alexander, un joven chimpancé, y Jason, su joven amigo humano. La historia comienza con gorilas racistas matando a los padres de este último y partir de entonces la trama corre archivos_planetasimios01vertiginosamente entre política, monstruos gigantes, cyborgs, mutantes de la Zona Prohibida y una gran cantidad de nuevos personajes, algunos la mar de atractivos. Con un arte manejado principalmente por Mike Ploog, un ex-asistente de Will Eisner, que ya había dejado su huella en mis amados cómics como fueron Werewolf by Night y The Monster of Frankenstein.

Esta recopilación que edita Panini a través de Boom! Studios, se vuelve un cómic suficiente para entretener a los fanáticos de los simios antiguos y nuevos, ya que toca temas eternos de manera emocionante y de forma entretenida. Aun así, se le escapan a este integral (aunque supongo que se incluirán en próximos tomos), extras que recuerdo que traía la serie como entrevistas a Roddy McDowall, el actor que interpretó a Cornelius en las películas, cartas a la serie de un joven J. Michael archivos_planetasimios05Straczynski, artículos o un enorme encuentro que se hizo con el gran Rod Serling (The Twilight Zone), guionista de la primera película. Detallitos frikis que molan tener.

Sin más preámbulos, esperando con impaciencia el próximo tomo, sobre todo, para ver como empiezan a caer en el campo de batalla héroes y tiranos; un cómic brillantemente concebido y ejecutado que da la sensación de ser el comienzo de algo realmente especial. Recopilado por primera vez y remasterizado en este prestigioso tomo en tapa dura. Novedad indispensable para el buen comiquero y amante de la buena Ciencia Ficción.

Reseña: Infinity 8. Regreso al Führer, de Lewis Trondheim y Olivier Vatine

infinity8_fuhrerSeis meses después, he podido devorar nuevamente un tan deseado volumen por mí de Infinity 8. Después del primero y lo que disfruté con aquella historia de Ciencia Ficción entremezclada con Humor (del que a mí me gusta), estaba algo indeciso por saber que me iban a proponer los autores. Por que la CF… ah, cuantas aventuras espaciales nos hemos comido algunos ya. Y cuantas de ellas casi que vienen a ser lo mismo una y otra vez. Pero como de interesantes se vuelven cuando se brinda por el humor. Negro sí, pero mi favorito, y bien conseguido el mejor. ¿Una vía de escape para que el lector no piense demasiado en los detalles? Los que quieran criticar que critiquen. Yo brindo con el brazo muy alto si la CF se asocia con el humor infinity8_fuhrer05como es el caso de estos álbumes de Infinity 8 que está publicando Dibbuks en nuestro país. Y que ni decir tiene que ya espero el siguiente con unas ganas tremendas. Historias independientes pero con una base común.

Después de la atmósfera sangrienta y desenfadada de Infinity 8: Amor y Cadáveres, confieso que tenía unas ganas terribles de meterme entre ceja y ceja una segunda historia de esta saga basada en una idea muy original. El Infinity 8 es un enorme crucero comercial que atraviesa el espacio sideral con casi un millón de pasajeros de 257 razas distintas. Como es obvio, se necesita un cuerpo de seguridad para mantener a raya a tanto ocupante. Sin embargo, hay veces que extraños sucesos se dan y hay que salir al exterior a explorar naves-cementerio o “restos arqueológicos” que navegan a la deriva entre las estrellas y que te sueles encontrar, sobre todo, si abordas saltos temporales como el que no quiere la infinity8_fuhrer03cosa…

En algún lugar entre Andrómeda y la Vía Láctea, un enorme barco comercial es el hogar de especies inteligentes de todo el universo. Entre ellos, también tienen su huequito (vaya tela) un grupo de seres humanos adoradores de Hitler; cuyo legado se reduce a un bonito logotipo y un club social donde discuten decoración, belleza y comparten un pastel de hermanamiento. En uno de los pársecs frecuentados, la nave nodriza atraviesa los residuos de un extinto planeta llamado Tierra. Donde curiosamente acaba de ser visualizada una capsula en la que viaja… la… cabeza… de… ¡un tal Adolf Hitler! Ufff… ¿cuento más? Ni que decir tiene que los del club social rápidamente salen a por ella. Además, de recuperarla e injertarla en un robot. Ufff, el déspota, el miserable (no para ellos, lógicamente) no ha perdido ninguno de sus malos hábitos y no tarda mucho en intentar controlarlo todo. Hasta que la agente Stella Moonkicker (y su pasión por hacerse selfies) interviene. Que por mal del demonio no pudo evitar que ese cabezón entrara en la nave. Es como si todo estuviera condenado a infinity8_fuhrer07repetirse…

Infinity 8: Regreso al Führer es la segunda de una serie de ocho volúmenes escrita por Lewis Trondheim. Con una premisa de CF clásica y siempre entretenida arranca cada tomo. Inspirada en cómics y relatos clásicos de CF, pero también telenovelas de humor del género al estilo de aquella joyita llamada El Enano Rojo donde nada se toma demasiado en serio; ni lo bueno es tan bueno ni lo malo es tan malo; todo es una caricatura de lo que somos o hemos sido. Brilla esta serie que no me canso de recomendar. Una lectura fresca y entretenida como pocas.

Además, aquí el dibujo de Olivier Vatine respeta el espíritu de la serie. La línea es clara, las heroínas exquisitas, la nave impresionante y el bigote del villano impecablemente pelado. Las viñetas bien infinity8_fuhrer22aireadas, nada de barroquismo donde los ojos se pierden y terminamos poniéndonose bizcos ante tanto detalle. Haciendo especial mención por mi parte a la hermosa variedad de monstruos, algunos con apariencia de anfibios, otros con tentáculos, por no hablar de lo que me he reído con el pitufo o gnomo azul con barba de judío ortodoxo.

Un buen título que utiliza como excusa los mejores argumentos de las novelas de anticipación para hacernos reír.

Reseña: El Universo DC de Mike Mignola

udc_mike_mignolaEn Desde New York–Crónicas Literarias, una reseña así, hacía tiempo que era necesaria. Los que seguís la web sabéis de sobra mi pasión por todo lo que hace o hizo desde siempre el gran Mike Mignola. Lo denominado por muchos y por mí como el Mignolaverso, es decir, obras posteriores a su famosísimo Hellboy y recogidas de una forma u otra en ese universo donde hay sectarios, monstruos del averno, aberraciones lovecraftianas, vampiros, ghouls, fantasmas, brujas y demás alimañas que azotan al mundo cada uno en su pequeño rincón del globo terráqueo. Muchos llaman Mignolaverso a lo englobado a partir del Chico Infierno y a sus distintas variedades que parecen estar en otra linea de tiempo como Baltimore, Bogavante Johnson…, donde ahora va ampliando su mundo. No obstante, Mignola tiene un pasado, una ulterior época donde desarrolló udc_mike_mignola06jpgsuperhéroes y personajes DC y donde en mi opinión (aunque a veces parezca totalmente lo opuesto) ya iba floreciendo esa rosa negra en la que se convierte todo lo que toca.

Mike Mignola (1960), conocido mundialmente por ser creador de Hellboy, comenzó su carrera artística dibujando las aventuras de los mejores superhéroes del mundo, aplicando sus “malhumoradas” ilustraciones a relatos donde tenían presencia los más grandes mitos como Superman, Batman, La Cosa del Pantano… Llegó a DC Comics en 1987 y a partir de entonces realizó historias memorables, también fuera de la líneas principales, y donde tuvo obviamente reconocimiento. ECC Ediciones acaba de editar El Universo DC de Mike Mignola, un importante tomo que recopila miniseries y algunos one-shots en los que el maestro californiano tuvo mucho que decir, sobre todo, en tema ilustrativo. Una joyita udc_mike_mignola01indispensable, en especial, si quieres saber más del maestro, ponerte por primera vez con él, o simplemente eres fan de toda la vida pero no tienes cositas que aquí se incluyen.

El presente volumen abre con la miniserie de cuatro números con los que se rescató al personaje de El Fantasma Errante en 1987. Un personaje del que no están claros sus orígenes ni cuales son los límites de sus poderes. Una sombra, un ente que combate a las fuerzas del mal. Sobre todo, a aquellos malhechores que tienen poderes mágicos o relación con lo oculto. Se cuenta aquí que, el Fantasma Errante consigue regresar al plano mortal. Entonces nos enteramos que el comisario de policía James Gordon investiga un crimen particularmente horrible…, a la vez que se conoce la noticia de una serie de udc_mike_mignola03terremotos y desastres naturales que azotan al mundo. Y las dos súper potencias mundiales de la época como USA y la URSS (¡oh, los maravillosos 80s!) no se ponen de acuerdo para intervenir. Aunque lo que verdaderamente preocupa a Gordon es el aparente resurgimiento de un antiguo mal, uno que sólo El Fantasma Errante es capaz de ver… Una miniserie escrita por Paul Kupperberg, donde destaca el arte de Mike Mignola.

Le sigue la otra gran miniserie del tomo, la conocida Mundo de Krypton, una mini saga basada en los altercados previos ocurridos en el mundo de El Hombre de Acero antes de su destrucción. La pregunta es: ¿se fue Krypton al traste sólo por que la órbita se acercaba demasiado a la estrella de la que absorbía luz o hubo algo más? Una historia de la que bebió bastante el film de El Hombre de Acero (2013), de Zack Snyder.

La Oscuridad donde yace la locura, un curioso encuentro entre Superman y Manbat. Y más números sueltos y curiosos como Regreso a Krypton o La Maldición de la Banshee, donde Kal-El lo pasa mal. La udc_mike_mignola04chulada (ya reseñada aquí) Batman: Gotham a Luz de Gas. Una pequeña novela gráfica que reinventa la historia de Bruce Wayne y su lucha contra el crimen como si su arco temporal tuviera lugar a finales de 1800. Una trama con tintes de terror y misterio con Batman en la época de carruajes, lámparas de gas y enfrentándose al mismísimo Jack el Destripador. Magnifico el dibujo de Mignola aquí. Y más. Por que hay bastante más Donde me enamoré de lo que se cuenta en el Swamp Thing Annual #5 llamado Historias del Dios Peludo, y del que no spoilearé nada. O la maravillosa historia que cierra la antología denominada Si un hombre fuera de barro que vio la luz en Batman Villains: Secret Files and Origins, y que es parte de una serie que me gustaría muy mucho leer algún udc_mike_mignola05día. Donde se trata un tema especial que explora el mundo de los enemigos de Batman a través de los ojos de uno de los suyos. Donde aprender por qué Gotham City es un imán para el crimen, dicen.

¿Para fans de Mignola? Yo diría más: una colección que reúne historias escritas por John Byrne, Roger Stern, Neil Gaiman, Paul Kupperberg y otros. Tomo altamente recomendable.