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Reseña: Juan Solo (Integral), de Alejandro Jodorowsky y Georges Bess

juansoloEsto de que casi todas las editoriales se estén apuntando a la fenomenal idea de reeditar clásicos en un pedazo de formato integral y en tapa dura… Creo que es la confirmación total, de la gloriosa época de publicaciones comiqueras que estamos viviendo. Sí, my friends, es que desde comienzos del 2017 y hasta hoy, es raro el mes que -los que estamos atentos-, no encontramos una reedición esperada en alguna de las muchas editoriales que siguen al pie del cañón.

En las novedades de junio, me sorprendió de todas-todas encontrar algo que jamás (siendo sincero) creía que iba a ver en formato integral. Reservoir Books, que lleva tiempo haciendo un laborioso trabajo de edición para estar entre las destacables; presentaba Juan Solo, juansolo01la joyita western curiosa y apenas conocida entre el público mainstream, del siempre atractivo Alejandro Jodorowsky. Una obra que recoge por vez primera en un tomo, los cuatro álbumes que componen una odisea que cruza el mundo de la perversión, los vicios y las miserias de la humanidad.

En Juan Solo encontraréis el ejemplo típico de serie desconocida que mola un montón. Así que momentazo ideal para pillar esta reedición completa. Pero, ¿qué encontramos aquí? ¿quién es este Juan Solo con nombre que recuerda al chulipinki de la saga más famosa del espacio sideral? Pues os contaré que es un tipo duro, un niño no querido, un hombre hecho a sí mismo con cola de perro al descubierto. Un bebé abandonado en la basura que termina haciéndose a sí mismo, gracias a que fue salvado por otra alma que sufrió el mismo desdén.

juansolo03Y todo para convertirse en el mejor de los sicarios. Capaz de eliminarse a sí mismo si es necesario o a la mano derecha del mafioso más grande del vecindario, si hace falta. Además, no se lo piensa: mata por placer, a sangre fría, sin ningún remordimiento; odio eterno al absolutismo de esos mentecatos que desean sólo el mal del prójimo en beneficio de ellos. No obstante, a Solo le queda un último paso que cumplir antes de un terrible despertar, que verá llegar con la redención final entre los dulces caminos de la adulación que produce el acercamiento, lento, a la dulce muerte.

juansolo04jUn final apocalíptico con el que ya nos topamos en la introducción del volumen uno, antes de volver a retomarlo en el volumen cuatro. Es decir, llegar a una conclusión apoteósica al final del tomo, la cual llevas esperando desde que la conoces. Manida forma de enganchar al lector o al espectador de una peli, pero que siempre funciona y Jodorowsky lo sabe.

El dibujo corre a cuenta de Georges Bess, un dibujante francés que ha trabajado en diversos géneros del noveno arte tanto en Estados Unidos como en Europa. Comenzó en Suecia en 1971 pero empezó a despuntar cuando entró a trabajar para famosa revista Mad. Posteriormente, trabajó con el guionista Lee Falk en su famoso The Phantom (El Hombre Enmascarado). Sin embargo, su nombre tuvo más repercusión a nivel mundial cuando junto a Jodorowsky creó El Lama Blanco (obra que me muero por leer); y donde se forjó una muy buena relación que dura hasta nuestros días.

juansolo05Un volumen para disfrutar, para perderte en una historia de las duras, de las que forman eco entre las colinas que vigilan ineptas los cactus del desierto americano. Jodorowsky consigue trasladar ese ambiente corrupto de los bajos fondos con el objetivo de ponernos a un lado y otro de la corrupción. Vista o visualizada, mejor dicho, desde los distintos episodios de la vida de Juan Solo. Francamente, no te prives de este placer.

Reseña: Panorama Infernal, de Hideshi Hino

Hideshi Hino - Panorama infernal - cubierta.inddRespecto al manga de terror siempre había oído hablar de Hideshi Hino. Decidí ponerme con él después de leer una entrevista al gran Junji Ito, el cual, no paraba de alabarlo, poniéndolo como referencia. Fueron unos años en los que insistí en encontrar manga de terror bueno, sabía que existía, pero pocas cosas habían pasado por mis manos dignas de alabar. Con Junji Ito he disfrutado lo más grande gracias a las títulos que ha ido trayendo ECC Ediciones. Pero cuando decidí recurrir a la alabanza, me encontré con que, la siempre referente del cómic underground Ediciones La Cúpula, sí que había publicado en nuestro país algunas obras de Hino.

panoramainfernal01Si aún no le conocéis, deberíais saber que Hideshino Hino (1946) es uno de los grandes mangakas japoneses especializado en historias de horror. Más terror gore y poco sugerido que otra cosa. Entre los títulos más conocidos de Hino figuran El Niño Gusano, Galería de Horrores y Panorama Infernal, esta misma que hoy os reseño. Aunque Ediciones La Cúpula ha editado ya bastantes más, las cuales tengo intención de ir leyendo poco a poco.

Cuentan que Hino nació en la parte ocupada, justo cuando Japón se rindió al final de la Segunda Guerra Mundial. Su familia escapó a Japón temiendo la retribución de civiles chinos, pero en una entrevista afirmó que casi fue asesinado en la huida por sus propios vecinos. Vivió el horror muy de cerca; por lo que algunos de sus mangas se han basado en vivencias propias y algunos personajes reales. Pues, ¿qué hay más terrorífico que lo real? Además, narró como su abuelo era un yakuza y su padre un granjero de cerdos con un tatuaje de araña en la espalda. Hino ha representado esto en el manga Panorama Infernal, por ejemplo.

panoramainfernal03Gracias a La Cúpula podemos leer actualmente algunas de sus obras, como os he dicho. Las más significativas y otras que tienen un gran atractivo. Al menos, para los que amamos el terror en todas sus facetas. Ya devoré la joyita llamada El Hombre Cadáver, de la que hice reseña. Punzante esa historia, que acomete de lleno con el horror psicológico de ver, vivir, y ver como tu cuerpo se pudre aunque sigues vivoPanorama Infernal cuenta la vida de un pintor venido a menos, debido al tormento que sufre con su constante inspiración. Ha terminado elaborando cuadros de escenas macabras e infernales usando su propia sangre. Llegando al punto que ahora está totalmente dedicado a su obra definitiva: un lienzo gigante que representa el fin del mundo…

Hideshi Hino nos mete en vereda mostrándonos las grotescas, lúgubres, sangrientas y repugnantes ideas del personaje principal. Poco después, conoces a su familia y los episodios traumáticos de su infancia. Que obviamente darán esa extraña personalidad al pintor y provocarán más adelante su locura. panoramainfernal02Panorama Infernal se devora en nada como buen manga que es. Además, de tomo único, el autor que crea un clímax final al que llegas en caída libre. El tomo está formado por capítulos que van narrando (dicen que a modo autobiográfico) las verdaderas vivencias de Hino. Lo cual se hace evidente cuando lees el Epílogo escrito por el propio autor y que se aporta al final del volumen.

Uno de los grandes mangakas, que todo amante del cómic de horror debería leer.

Reseña: Haunted Love, de Jack Cole, Bob Powell, Dick Briefer y VVAA

haunted-loveDiábolo Ediciones es de esas editoriales con la que hay que estar pendiente respecto a publicaciones comiqueras. En cuanto a cómic clásico, de vez en cuando recuperan cada joyita que… oh, ah… son un deleite. En especial. para los amantes del fantástico, y concretamente de los dos puntales básicos como son la Ciencia Ficción y el Terror. Publicaron el maravilloso tomo de Horror!, de los maestros Joe Simon y Jack Kirby (sí, sí, nuestro Dios); publicaron también el otro diamante en bruto como fue Science Fiction, del mismo tandem y misma colección; y ahora, años después proponen algo que en cuanto lo vi, supe que lo quería como deseaba en mi niñez libros de terror y tiraba de la falda de mi madre para que me los comprara. haunted-love01Ahora os reseño aquí lo que es el primer tomo de tres (en USA) de una magnifica antología en tapa dura que cuenta con el equipo titánico que trabajó para Haunted Horror y Weird Love llevando a cabo en Haunted Love un macabro mash-up de ambas exitosas series.

Haunted Love presenta cuentos, relatos podridos, sobrenaturales y siniestros, con el tema romance de por medio. Viles guiones de terror de los que muchos disfrutaron en los años 50. Macabros argumentos de los que se quejaron una sociedad puritana americana de entonces por culpa del CC (Cómic Code); deportando a estas maravillas por un tiempo al ostracismo. Pero todo cambia, las mentes se abren y son consecuentes con la realidad y el discernimiento. ¡Lúcida lujuria! ¡Violencia violenta! ¡Espeluznantes besos! Haunted Love es solo el inicio de palpitantes y horrendos tomos que todo amante del género debería tener en su cómicteca. Con historias de todos los colores y “sabores”. Un regalo ideal para un haunted-love00truculento San Valentín, para degustar en una tétrica noche de Halloween, o incluso para disfrutar a la orilla del gran azul en estas frescas noches de playa, como hice yo.

Veintidós relatazos cortos con los que alucinar. Con finales impactantes o curiosos por lo que proponen en el “durante”. Tal como propone la editorial: «La Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50 es una colección de volúmenes dedicados a temas (zombis, momias, vudú…) o a autores (Jack Cole, Bob Powell, Dick Briefer…) que reúne historietas políticamente incorrectas con un encanto especial…». Totalmente, de acuerdo. Además, de algunas historias que han quedado grabadas en mi sien. El cuento de apertura, La Maldad Reptante, es una de ellas. La influencia de las abuelas sobre los nietos siempre ha sido considerable en cuanto a lírica. Yo mismo lo viví. Aunque no de forma tan terrible como aquí, la cual, bicho malo, incita a su nieta a odiar a los hombres por encima de todas las cosas. Llevándola haunted-love02para más inri, a convertirse en una bruja con pérfidas intenciones… ¡Qué viene el hombre de hielo!, es de los típicos cuentos que marcan este tipo de cómics. Una codiciosa esposa de un empresario y vendedor de hielo trama con su amante matarlo de una manera “refrescante”. ¿La Dama o la Tigresa? habla del dueño de un zoológico que pagará un alto precio por no saber si esa dulce chica que intenta forzar es una mujer normal o no…

En general, todas las historias se disfrutan y con un poco de nostalgia, encantan. Me encantaron sobre todo, Los muertos nunca andan solos y Nada puede salvarla. Pero en general, amo este tipo de historias desde que tengo uso de razón. Crecí, me inspiraron a escribir y las padecí en momentos de silencio. Quizás mi reseña no pueda ser demasiado objetiva por que esto es comparable a un niño hablando de su juguete favorito. Lo único que me queda si habéis leído hasta aquí, es recomendarlo al cien por cien. No me queda otra. Y haceros el favor de no contar nada más. Por que son tramas súper destacables cuando no tienes ni idea de que haunted-love03van. Os diría que incluso deberíais evitar leer los titulos-spoilers de la época…jajaj.

Un maravilla. El Amor Embrujado (Haunted Love) de IDW, ya lo tenemos aquí, gracias a Diábolo Ediciones. Una colección de historias reimpresas por primera vez, desde hace casi setenta años. Donde si te gusta ver padecer a mujeres fatales, hombres incorregibles, congojas, desazones y horrendos sueños; este tomo es totalmente para ti. ¡Y hoy es Viernes 13!

Reseña: Los Poderes de la Oscuridad. La Versión Perdida de Drácula, de VVAA

LOS PODERES DE LA OSCURIDAD_32_TD.inddHay libros curiosos en cuanto a tema. Otros originales en cuanto a temática. Y pocos, muy pocos, únicos en cuanto al argumento o los hechos y datos que aportan por contener un rumor, una leyenda o una historia oculta en ciernes. Esos, y solo esos títulos, son difíciles de encontrar… Pero no sólo porque esos libros estén descatalogados o apenas se reediten. Mas bien, uno tiene que hacer un mínimo de trabajo de investigación para dar con ellos. Pero cuando descubres uno…  ¡Dios! ¡Es cómo encontrar el tesoro de Henry Morgan!

Así me sentí al atinar y ver que Ediciones B traía a nuestro idioma Los Poderes de la Oscuridad: La Versión Perdida de Drácula. Una joyita que me habían recomendado hace algún tiempo desde que vio la luz al otro lado del charco. El denominado Makt Myrkranna es el título original en el que se basa un texto que estuvo oculto más de un siglo. Curioso cuando menos, te enteras de que existe una versión distinta de la historia de Drácula, con nuevos personajes y una trama reconstruida, más oscura, más gótica y más erótica, si cabe. Pues dicen que fue en 1900 cuando Ásmundsson decidió traducir, por primera vez en la historia, la que se convertiría en la gran obra de la literatura gótica y terror que Bram Stoker (1847-1912) aportó al mundo.

Pero aquel editor islandés no solo se puso a traducir, sino que con la ayuda del propio autor, escribió un nuevo texto que fue descubierto en 2014 por el investigador Hans Corneel de Roos, y que ahora se publica a modo de libro. Curioso, original, único; para mí, Los Poderes de la Oscuridad: La Versión Perdida de Drácula, topa con todos esos registros, con la guinda final del buen sabor de boca que deja haber leído algo así.

Una edición genial que no solo incluye esta nueva versión del clásico sino que cuenta con estudios filológicos sobre el texto y un prefacio de Dacre Stoker (bisnieto de Bram Stoker), donde cuenta cómo el investigador De Roos le comunicó el hallazgo del texto. Algo que iba mucho más allá de una traducción al islandés de Drácula. Era un descubrimiento que añadía otro importante misterio a la lista de interrogantes sin resolver que envuelve a la obra magna de la literatura de horror.

Además, las abundantes anotaciones de De Roos son perspicaces, y la traducción, aunque más pulida que el original de Stoker, se convierte en un fascinante glosario del mundo vampírico. Y es en definitiva lo que os decía al principio: un increíble descubrimiento literario de todas-todas para devorar este verano. Una narrativa resultante más corta, más contundente, más erótica, y tal vez incluso más llena de suspense que el Drácula original de Stoker.

Se comenta que, increíblemente, Makt Myrkranna nunca había sido traducido o incluso leído fuera de Islandia hasta ahora. Las anotaciones en los margenes de Roos son toda una maravilla. Proporcionan fascinantes contextos históricos, culturales y literarios; un prólogo de Dacre Stoker y como colofón, un epílogo del erudito de Drácula, John Edgar Browning.

Ediciones B lo pone en librerías. Si habéis leído hasta aquí, me da que os interesa Los Poderes de la Oscuridad: La Versión Perdida de Drácula, creo que os asombrará, pero en general entretendrá a legiones de fanáticos de la literatura gótica, el terror y la ficción de vampiros. Nosotros, entre muchos.

Reseña: The Lost Boys, de Tim Seeley y Scott Godlewski

thelostboysEntre nosotros los viejóvenes, no se asustará nadie cuando digo que Jóvenes Ocultos (Lost Boys) está afincada en nuestro corazón como una de las tres mejores películas de vampiros de los benditos años 80s. Nadie se asustará de ningún modo. Por que eran pelis que quizás te daban que pensar a la hora de dormir si la viste de muy niño, pero que en general eran films de acción/aventuras con niños la mar de entretenidas siguiendo el mismo patrón que Spielberg y otros directores de la época habían puesto de moda. Por confesar algo, os diré así bajito, que es de las pocas pelis que necesito ver mínimo, una vez al año. Así de buena me parece. Y como Joel Schumacher fue capaz de llevar a la pantalla de un modo soberbio la trama donde Sam (Corey Haim) y Michael Emerson (Jason thelostboys01Patric) son dos chicos americanos que tras el divorcio de sus padres, se instalan con su madre en la costera ciudad de Santa Carla (California). Un lugar de vacaciones ideal, pero donde corren rumores sobre vampiros y gente desaparecida. La personalidad de Michael cambia sensiblemente cuando empieza a ir con una banda de moteros cuyo líder es el carismático David (Kiefer Sutherland). A su madre no le gustará nada saber en qué se está convirtiendo…

¿La conocéis? Dudo mucho que no. O ya estáis tardando en verla pues me alegra decir que es de las pocas pelis que ha aguantado el paso del tiempo de manera formidable. Es por eso que siempre quise saber más de la historia…, si es que había más. Y ahora me encuentro que en formato cómic, ECC Ediciones publicó hace poco una miniserie de seis thelostboys05números, recopilada en un TPB, y que vio la luz a principios de 2017 en USA dentro del siempre genial sello Vértigo.

En The Lost Boys lo que está en juego es una posible secuela nostálgica de esta gran pelicula de finales de los 80s. El veterano guionista Tim Seeley (Nightwing, Grayson) y el dibujante Scott Godlewski (Superman) ofrecen un regreso con estilo, a aquellos malditos paseos en playa con tintes hippies de 1987. Donde vemos como Santa Carla está a tope. Donde la liberada ciudad costera y refugio de muertos vivientes parece que regresó a la “normalidad” después de la última escaramuza de los Emerson. Aunque sigue siendo el mismo lugar donde el aire está pétreo, sigiloso en ocasiones, la calma que precede a la tormenta, tal vez.

thelostboys03Después de que los recién llegados Michael y Sam Emerson acabaran con aquella familia de chupasangres, ahora estos hermanos deben unirse nuevamente con los militantes cazadores de vampiros Edgar y Allan Frog, después de que una pandilla de despiadados y “diferentes” alimañas nocturnas emerja para eliminar a los veteranos cazavampiros de Santa Carla. Para poco después interesarse por el atractivo Michael tras conocer a una hermana perdida de la guapísima Estrella.

Si cuento más, casi que os lo cuento todo. Y prefiero que seáis vosotros mismos los interesados al igual que yo, en saber como acaba esto. Qué es, ha sido y cómo pudo ser tal vez una continuación en la gran pantalla. Una secuela de la película de sangre y colmillos que tanto nos thelostboys04impactó a muchos y que a día de hoy sigue siendo nuestra favorita.

Los Frog y los Emerson tienen problemas gordos. Su principal misión: mostrarles a los nuevos vampiros de la ciudad, esas que se hacen llamar Bellezas Sangrientas (Blood Belles), que escogieron el terreno equivocado para quedarse.

Un cómic de culto al igual que la peli. Con una sangrienta conclusión. Lectura veraniega ideal.

Reseña: El Asesino Dentro de Mí, de Jim Thompson, Devin Faraci y Vic Malhotra

elasesinodentrodemiLo primero que me atrajo fue ver que contenía una Introducción de Stephen King. Sí, soy de esos que lee hasta una receta de cocina del maestro si es capaz de escribirla… No obstante, leí la novela de Jim Thompson hace algunos años, justo después de leer su obra magna 1280 Almas, que me dejó totalmente alucinado. Recuerdo de vez en cuando a ese Nick Corey, sheriff de un pueblo salvaje del oeste americano y sus tejemanejes, sí. El asesino dentro de mí, me la recomendó un amigo lector hace tiempo, aunque yo ya llevaba tiempo deseándola después de disfrutar tanto con 1280 Almas. Bastante predispuesto a devorar lo que para mí fue la segunda mejor novela del maestro de Oklahoma.

elasesinodentrodemi02El asesino dentro de mí también se convirtió en una obra a recomendar dentro de mis obras de género negro. Y ver que Planeta Cómic la traía publicada este mes como novedad en formato de cómic encendió todas mis alarmas. Ya leí (y reseñé) 1280 Almas en formato cómic, una genial edición de Libros del Zorro Rojo, y lo disfruté muchísimo. Stephen King (que si habéis leído alguna de sus novelas semi-autobiográficas sabréis que recomienda bastante a Jim Thompson) abre con un muy atractivo artículo aquí, comentando lo aterrador que podía ser Thompson con su “sencilla” literatura. Y como su obra influyó en él pero también en ciertos aspectos del western americano… Terriblemente atractivas las palabras que brotan de este hombre.

elasesinodentrodemi01Y viendo lo bien que lo pasé en formato cómic con las historias de Thompson, que dude que un cómic recientemente creado, que duda cabe que esto había que catarlo. Y así retomar un poco y después de un tiempo la historia de Lou Ford. Encontrando todo en un tomito recopilatorio la mar de curioso. Donde la novela ansiosa, brutal y querida por Jim Thompson cobra vida como un noir gráfico en cinco partes. Adaptado por el guionista Devin Faraci (The Fade-In) e ilustrado con el arte visceral de Vic Malhotra (Murder Book).

Dicen que cuenta algo increíble. Corroboro que es un vistazo a la negra mente de un asesino en serie, un tema sobre el que por entonces pocos se atrevían a escribir. Muy anterior a lo sucedido con el diablo estadounidense Charles Manson, John Wayne Gacy, o lo que se cuenta en el American Psycho, de Brett Easton Ellis. ¿Y qué encontramos en El asesino dentro de mí? Diría que la cruda elasesinodentrodemi03narración de un tema tan frío y brutal que aún recuerdo vívidamente años después, como pensé que un argumento así puede trastocar la mente más serena.

El material disecciona la personalidad de Lou Ford hasta los huesos. Incomplejo y gráfico, el argumento es famoso por una razón, pero las viñetas aquí hacen honor a ciertos momentos de la trama. Los creadores presentan a un Lou Ford que toca bastante al personaje de la novela pero sobre todo, aplaudo la elección de estos artistas por evitar uno de los errores cometidos en la trama principal en una adaptación que hubo en un film de 2010. La violencia hacia las mujeres sin sentido.

Encontramos aquí un polvoriento noir rural con mucho odio de trasfondo. Una historia de la que no quiero revelar mucho más para que la disfrutéis a tope. En especial, para los que no leísteis nunca nada sobre la novela. Con que sepáis que Lou Ford es un tío tranquilo, seco, ayudante del sheriff con un importante sufrimiento interior que un día decide “soltarse”… Y que tenemos un elasesinodentrodemi04tomito la mar de recomendable, con dibujazos que le vienen genial a las ambiciones de Faraci y con un tono maravilloso que recuerda a las maravillas cinéfilas del estilo No es país para viejos, Sangre Fácil o casi cualquier western actual creado por los hermanos Coen…

Si IDW depositó fe en este equipo creativo para llevar esta historia tan publicitada al noveno arte, un voto de confianza merece. Una edición cuando menos curiosa. Obvio que no llega al nivel de la novela, es casi imposible condensarla. Pero sí que diría que es puro arte de matar ilustrado esta edición de El asesino dentro de mí.

Reseña: Marvel Héroes. Capitán América. Se Ha Hecho Justicia, de Mark Gruenwald y VVAA

captain-americaEs curioso, de unos de los superhéroes que menos he leído nunca, es de quién más camisetas tengo. Aunque esto se debe a mi polifrikismo en general, yes, sin embargo, que haya leído poco no significa que no haya leído nada. De “esos pocos” leídos, el tema es que intento ser lo más directo posible e ir a por lo mejor. Ya sabéis, experimentar con los que de siempre me gustaron, y así todo es más fácil. De los demás, entre ellos Steve Rogers, ir a por lo cañero para no defraudarme con facilidad con los guiones con los que me cuesta comprometerme.

Y como bien dice el titulo, por fin Se ha hecho Justicia al publicarse el primer tomo de la etapa de Mark Gruenwald frente a este icono y personaje puntero de Marvel. Memorable, una etapa de la que muchos hablaban y ansiaban tener, por lo que he oído de unos y otros. Eso crea hype quieras captain-america01que no, aunque no seas seguidor acérrimo del superhéroe, sabes que si a los que conoces les encanta y hablan maravillas…, el hype te come. Una serie de cómics que ahora van a quedar recopilados en estos maravillosos Marvel Héroes que saca Panini Cómics cada poco. Los mismos con los que poder meterte entre pecho y espalda un buen leñazo de historias, así como arcos argumentales curiosos con los que descubrir personajes Marvel poco o casi desconocidos para cada uno… Como me acaba de ocurrir a mí.

Mark Eugene Gruenwald (1953-1996) fue un guionista y editor de cómics estadounidense, conocido por su larga asociación con la Casa de las Ideas. Gruenwald comenzó en el mundo de los cómics, publicando su propio fanzine (Omniverse), donde ya aportaba el concepto de continuidad. Antes de ser contratado por Marvel en 1978, captain-america02escribió artículos sobre el noveno arte bastante destacables. Contratado inicialmente como editor asistente en enero de 1978, Gruenwald ascendió rápidamente a editor jefe gracias a Jim Shooter en 1982. Desde entonces se encargó de las principales cabeceras de la editorial, poniendo así su sello a Los Vengadores, Iron Man, Thor, Spider Woman, los maravillosos What if…? (por los que rezo a los dioses antiguos y a los nuevos, por que Panini los saque algún día en tochales integrales); y por supuesto, Gruenwald editó los cómics editados en este genial tomo que os reseño hoy.

¿Qué podemos encontrar en Capitán América: Se ha hecho Justicia? Como en casi todos los tomos recopilatorios de cómics de esta época, la variedad es grande. Aunque como os decía, Gruenwald aboga por la continuidad. En general, la idea es que el Capi se enfrentará a Azote, un asesino en serie especializado en supervillanos que dispara al grito de ¡La justicia está servida!; pero ésta es solo una de las frutas confitadas del pastel. Hay bastantes más sabores para probar si se quiere. Abre por ejemplo con el Capitán América enfrentándose captain-america03a Machete, un sudamericano maestro en armas blancas. Y todo viene por que Batroc tiene una nueva pareja de villanos trabajando para él. Zaran y el mencionado Machete, los cuales tienen en mente robar su maravilloso escudo. Pero el Capi tiene un ayudante que nadie espera y que sin duda fue uno de mis personajes favoritos en aquellos maravillosos años 80s. Jack Monroe, conocido también como Nómada.

A partir de entonces la Brigada de Batroc se las ingenia para capturar el escudo y se lo ofrecen a un científico para que intente recrear otro igual. Mientras tanto, es curioso como Zaran y Batroc (como malos-malutos que son) se enzarzan en una disputa-apuesta en la que hay de por medio dinero, una pelea cara a cara con el Capi, y por supuesto, quedarse o no con el escudo.

Ahora Stane International tiene el poderoso escudo del Capitán América. Tienen que intervenir Los Vengadores por que dicha corporación ha conseguido crear una armadura de combate creada con el mismo metal misterioso del que está hecho el inestructible arma. Nick Furia, Nómada, visiones extrañas de su pasado cuando estuvo en Inglaterra, un duelo con el captain-america04Capitán Britania, Nómada en USA confundido por muchos con el Capi y usurpando su puesto, Modred el Místico, un brujo que ataca a Britania y el Capitán América echándole una mano… Se abre la caja de pandora y los mil demonios de la historia empiezan a aparecer. Es un no parar. Parar no pude. Aunque soy consciente de que estas historias se deben degustar poco a poco…

En 1996, Gruenwald sucumbió a un ataque al corazón. El resultado de un defecto cardíaco congénito insospechado. Gruenwald era un bromista práctico conocido, y debido a su corta edad, muchos de sus amigos y compañeros inicialmente creyeron que los informes de su muerte eran tan solo una broma. Solo unos días antes, había hecho una de sus típicas carreras de caballos por los pasillos del MarkgGruenwaldedificio… Por encima de todo, un amante de los cómics, una gran persona y un autor con ideas muyr originales. Tanto que Gruenwald hizo saber entre sus amigos y familia, que su único deseo era que sus cenizas fueran usadas en parte como cómics.

Inspirador. Un grande. Original, como sólo los grandes lo suelen ser.

Reseña: Batman / La Sombra, de Scott Snyder, Steve Orlando y Riley Rossmo

batmantheshadowCon este título la franquicia, los autores, el editor o como queráis llamarlo; supieron engatusarme dando un rodeo. Nunca fui seguidor de La Sombra, ni mostré la más mínima intención con el personaje. No le vi nada lo suficientemente atractivo, aunque tampoco es que ahondara mucho ni en sus orígenes, ni en las historias que han ido viendo la luz en nuestro país. Ni siquiera tuve la más mínima intención de ver aquella peli que salió hace años. No obstante, una de las cosas que siempre me atrajo de aquellos benditos años 80s, era los tandems, los crossovers o dueto de personajes más inesperados. Y no me digáis que cruzar a La Sombra con Batman, no es una grandísima idea… Claro que también estamos hablando de que la historia corre a cargo del gran Scott Snyder y eso quizás es lo que me empujó de todas-todas a tenerlo frente a mis ojos.

batmantheshadow01Y dice así: Dos de los mejores vigilantes de la historia se han reunido al fin. El asesinato ha llegado a Gotham City, y Lamont Cranston parece ser el culpable… ¡pero ha estado muerto durante más de cincuenta años! Batman irá a los confines de la Tierra para desentrañar el misterio de la vida de Cranston. Pero…, el misterioso ser denominado La Sombra (The Shadow) hará todo lo que esté a su alcance para evitar que aprenda demasiado ese orejas picudas nocturno… Aunque en realidad La Sombra debe convencer a Batman de su inocencia para que los dos puedan derrotar a un verdadero enemigo común; El Ciervo. Que aboga por llevarse por delante a todos los que decidan denominarse grandes aliados de Batman.

Y ahora es cuando os digo lo que mola de verdad. El Joker entra en la refriega para mal meter, y aparte le han ofrecido un poder indescriptible a cambio de ayudar a El Ciervo a matar a Batman. Ahora son dos batmantheshadow03contra uno si La Sombra no decide proteger a Batman del ataque combinado de esa macabra pareja que goza de poderes místicos de Shamba-La. La Sombra es de trabajar solo. Batman, ya lo conocéis. Son dos individualistas casi obligados a cooperar. La Sombra debe abrirse camino a través de los peores pícaros de Gotham para evitar que el Joker y el Ciervo destrocen el alma de Batman… Sí, sí, ¡el Alma!

El Ciervo y el Joker secuestran a los más grandes aliados de La Sombra y se preparan para entrar a Shamba-La. El fin de todo está cerca, y cerca está el fin de todas las cosas. Os dejo a vosotros saber qué y cómo se desarrolla esta historia hasta el final. Una aventura al más puro estilo Indiana Jones.

El guionista estrella para mí Scott Snyder (Noches de Metal, American Vampire, El Resurgir..., etc), teje aquí una muy buena historia que me ha durado una sentada. Una sentada de playa/piscina de esas que se batmantheshadow02recuerdan cuando se rememoran grandes momentos lectores. De los que recuerdas donde estabas y cuándo lo leíste. Pienso que esto sin duda es una señal de haber leído algo muy molón. Steve Orlando y el artista Riley Rossmo traen un negro oscuro revuelto de imágenes y algunas muy buenas viñetas donde se pararon a disfrutar más con los nuevos y diferentes villanos que con los principales en cartelera. Pero bueno, aun así, una buena trama de crímenes que tan bien le hacen al Caballero Oscuro, y de la que me atrevo a decir, que también encumbra a La Sombra. Lectura veraniega muy recomendable.

Reseña: Star Wars. Darth Maul, de Cullen Bunn, Boodard, Eliopoulus y Bellaire

darthmaulPor entonces, yo era un neofito de la franquicia, no fui fan de los primeros y me costó entrar, lo he contado varias veces. Para vosotros no sé, pero para mí, Darth Maul fue claramente la mejor parte de La Amenaza Fantasma, y me consta que es de los malotes mejor aceptados por los fanáticos de Star Wars. Cuando los fanáticos presenciaron su poco papel y su rápida muerte en el Episodio I, quedamos con ganas de más. Yo, al menos, quería saber más de ese personaje tan siniestro. Y es curioso que se prestó atención a los fans, y por lo visto, estos mismos consiguieron con Dark Horses que el personaje fuera reconsiderado cuando Disney adquirió los derechos de Star Wars. Hasta el punto de que prosiguió de alguna forma en The Clone Wars y Star Wars: Rebels. No obstante, no había mucho veredicto. En los primeros años de este tipejo raruno, en su darthmaul02entrenamiento para convertirse en Sith, usaba su odio y su ira en el camino hacia el Lado Oscuro mientras esperaba pacientemente y se inquietaba para vengarse y finalmente revelarse ante su Jedi superior. Eso se lo olía el Gran Sith y casi acabó con él.

Siempre he estado intrigado con Maul, su historia, educación y vejez han sido exploradas aquí, y estoy contento de que Cullen Bunn haya decidido abordar esta parte. Hasta ahora hemos visto destellos de entrenamiento Jedi pero muy poco de los Sith. Por eso es tan recomendable hacerse con estos cómics del Universo Expandido que está publicando ahora Planeta Cómic. Y más, cuando lo hacen recogiendo cada miniserie en tomitos recopilatorios; tener y leer estas historias, acceder a ellas y leerlas de un tirón. Un lugar donde Cullen Bunn guioniza personajes, historias de Star Wars de forma que el lector no tenga problemas en saltar cualquier línea de tiempo. Obviamente, con guiños, con referencias al Episodio I e incluso al Episodio VII, como se merece.

darthmaul01Criados en odio, miedo e ira… empapados en los caminos de la oscuridad… y entrenados para matar. El tiempo de Darth Maul como aprendiz de Darth Sidious ha estado envuelto en sombras durante mucho tiempo, pero al final gracias a este Star Wars: Darth Maul nos enteramos de su historia de venganza. Una padawan Jedi ha sido capturada por fuerzas siniestras, ¿y Darth Maul está decidido a encontrarla? Un sindicato del crimen la está subastando como esclava, pero Maul planea tomar, y matar, por su cuenta a ciertos implicados en esta trama. Así que él y su tripulación de cazarrecompensas (incluyendo Cad Bane y Aurra Sing) capturan a Eldra. Y aunque Xev Xrexus no renuncia a su premio sin una pelea, nos encontramos de frente ante una historia temprana del Zabrak más cañero de la galaxia. Donde lo principal es darle a los fanáticos exactamente lo que quieren: acción pura con enfrentamientos en lo que es la salvaguarda de un personaje principal y por supuesto, rutas de escape entre disparos. Brillante el momento en el que Maul se lanza contra la bestia, no con su sable de luz, sino con una espada malvada…

Maul cree que ya terminó la búsqueda. Pero un par de sorpresas le proporcionan otra salida para su odio. Por que si algo cataloga a este personaje es la ira, el odio que contiene. Un alma quebrada que goza de mucha darthmaul03rabia. Un montón de ira. No está contento manteniéndose en las sombras según lo instruido por su maestro, Darth Sidious. Antes de encontrarse con su maestro, Maul entró en contacto con dos tipos en Corruscant y esto Bunn lo convierte en una escena tan tensa…, de esas que haces que te enganches más a la franquicia.

Realmente emociona ver lo que es capaz de hacer Cullen Bunn aquí. Como le suelta correa a Darth Maul. No sé si contarán con él para una posible continuación del reciente film Han Solo. Ya me entendéis. Pero deberían, por que el tono que le da, mola bastante.

Reseña: Estamos Todos de Puta Madre, de Daryl Gregory

EstamosTodosPMEs en esos títulos que casi navegan a la deriva entre tanta novedad, que tal vez casi por casualidad uno encuentra el oasis indicado para beber. O sentarse a la sombra. O a esperar que caiga un coco para hacerse un cóctel…, si se consigue abrirlo. Como agua es el nuevo titulo que publica Ediciones Gigamesh que quizás eche para atrás a algunos lectores viandantes en busca de un chispazo. O tal vez ocurra todo lo contrario, y se impacte por el titulo y se pregunte qué demonios es. Y, sobre todo, de qué va. Por que Estamos todos de puta madre, de Daryl Gregory, goza de un potente titulo y en especial, si tus ojos después de leerlo, corren a observar la portada…, ya estás perdido.

Como amante del género de Terror, después de los Premios Bram Stoker que se van publicando en nuestro país, mis vellos se ponen en órbita cuando me entero que una editorial publica algún Premio Shirley Jackson. Para mí, los segundos en calidad, también a los que estar atentos por la calidad que puedan contener. Además de que es súper raro que algún premio de estos vea la luz en nuestro país, como para tener opción de elegir. Aunque he de decir que gracias a algunas editoriales que ahora están apostando fuerte en su comienzo, poco a poco, estamos viendo cositas interesantes. ¡Ya era hora!

Y entre ellas podéis apuntaros Estamos todos de puta madre, el que fuera Premio Shirley Jackson 2014, y que acaba de ver la luz en nuestras librerías. Una compleja novela, mordazmente divertida, horrible en ocasiones, pero extrañamente inspiradora. Una historia con la que construir un rompecabezas seductor de identidades desgarradas, centrándose tanto en el valor como en el peligro del miedo.

Cuenta como la enigmática doctora Jan Sayer es la encargada de moderar las reuniones de terapia de ciertos sobrevivientes a algún tipo de experiencia sobrenatural. Miedos aterradores por los que pasaron alguna vez y pensaron que no lo contarían. O sencillamente, siguen dándole vueltas y vueltas a la cabeza para intentar explicarse qué vieron y lo peor, por qué siguen con vida. La Dra. Sayer es la encargada de liberarlos del mal, de esa prisión que se ha vuelto sus conciencias. Y entre ellos lidia con Harrison, un cínico cazador de monstruos, que ahora se revuelca en su letargo después de que el mundo no haya reconocido nunca sus actos. Bárbara que se quema…, una mujer víctima de una depresión a la que atormenta un recuerdo grabado en sus huesos. Stan, un señor mayor y único superviviente de una fiesta de caníbales… Ufff, no digo más. Y también Martin, un joven traumatizado por el asesinato de sus amigos y que ve espíritus resbaladizos flotando a su alrededor. Por último, Greta, una poderosa joven decorada con cicatrices cargadas de misterio.

6ad6Personas aisladas, tanto víctimas como opresores, fantasmas en un mundo de vela, ciegos y aterradores a los ojos de muchos, pero damnificados y por tanto pesadillas vivientes. Combinando el crudo realismo del dolor y el aislamiento, con la fuerza liberadora de lo fantástico, Daryl Gregory mete miedo en este mundo no más fantástico que lo que vemos a nuestro alrededor cada día. Quizás por eso Estamos todos de puta madre afectó tanto a mi paz lectora. Provoca que sea fácil creer que el mundo es una ilusión, detrás del cual acecha una verdad alternativa, oscura y degenerada.

Sabemos que existe. Pero, ¿queremos saber tanto sobre ella?