Archive for ECC Ediciones (Vértigo)

Reseña: Orquídea Negra, de Neil Gaiman y Dave McKean

orquideanegraNeil Gaiman y Dave McKean…, madre de dios para lo que ha dado este dueto. La combinación perfecta de alegorías filosóficas y metafísicas en tramas de guion junto a ilustración abstractas, lienzos nacidos para desarrollar. Era yo adolescente cuando comenzaron a rondar mi zona de confort la gente que empezaba a hablar de aquella seriaza de historias surrealistas, la siempre inevitable a comentar cuando se habla de Gaiman, la adorada por todos Sandman. Reconociendo que, como muchas otras cosas, al principio no me “entró”, pero que ante las constantes recomendaciones de un amigo bastante más mayor que debía verla con ojos más adultos; seguí leyéndola y fue que me encontré con la historia del escritor atascado que necesitaba “poseer” a una ninfa secuestrada para tener inspiración para sus libros…  Y ahí me enamoré. De Sandman y todo lo que vino después. Un paso más. Eso fue Neil Gaiman y David McKean en mi vida. Ya no era un niño: instituto, responsabilidades, carnet de conducir, leía orquideanegra11algunos cómics de Superman, X-Men, Archie, Batman y sobre todo mis amadas historias de Terror tanto en libros como en cómics. Pero quizás Gaiman me daba un poco de todo eso con sus historias.

Es obvio que DC Comics tiene lo que se llama el Universo DC, donde una gran cantidad de personajes interactúan en el mismo mundo. Un idea-logro que las dos franquicias más fuertes comenzaron a elaborar y que dio mucha consistencia a sus mundos. Es por eso que puedes encontrar en historias como Orquídea Negra (aunque no tengan nada que ver), referencias a personajes como Batman y Superman…, y dar así algo de “vidilla” (hoy me ha dado por las comillas) a historias que se forjan a base de realidad.

orquideanegra02ECC Ediciones continua trayéndonos estas novelas gráficas en cartoné, obras poderosas de un Gaiman y McKean en estado de gracia. Con una premisa que dura apenas una frase y que se presenta tan atractiva como el mejor tráiler que hayas podido ver últimamente. “En una sala de juntas anónima, una superheroína recibe un disparo en la cabeza. Las llamas consumen su cuerpo, y su asesino queda libre…”. Así comienza Orquídea Negra, una de las creaciones más notables de este tándem.

No me había percatado al leer esta novela gráfica, que Orquídea Negra era ya un personaje viejuno que rondó los cómics DC durante un tiempo. Pensaba que era un nuevo personaje traído a la vida por Gaiman y McKean. Así que cuando terminé, pensé: «Mmmm, una historia genial pero, ¿eso es todo? ¡Se nos dice que es un superhéroe, pero nunca lo vemos realmente en acción! Hasta que me entero de todos los otros orquideanegra03cómics donde podía leer/saber más sobre ella…, y me pongo a ello.

La historia se centra en Susan, la cual después de ser brutalmente asesinada, renace con fuerza como Orquídea Negra, un híbrido de planta y ser humano consciente. Vengar su propia muerte, la primera misión. Mientras intenta poner en orden sus recuerdos humanos y sus conocimientos con las plantas, investiga intentando desentrañar las conspiraciones que atentaron contra ella y que llevaron a su asesinato. Deambulando primero por las frías calles de una ciudad sin alma hasta deparar en el poderoso corazón del Amazonas. Un viaje lleno de secretos inconfesables, dolor y sufrimiento. La sorpresa de un orquideanegra01camino del que jamás se pudo separar.

Realmente me gustó el argumento, y el arte… ¡Buah! ¡Qué os  voy a decir! Dibujacos que te evaden una forma suntuosa y sensual… Me moló como esta historia trata el tema ecológico de como salvar la Tierra del cambio climático sin ser un guion demasiado político o predicador. He leído libros que intentan transmitir este tipo de mensaje y algunos de ellos se basan sobre todo en política pesada y con un objetivo poco esclarecedor. Pero Orquídea Negra no cae en la trampa. También me gustó mucho las notas de Neil Gaiman incluidas como extras al final de tomo. Detallitos que tenía presente mientras escribía la obra.

Un título para salir (sin salir) del pijameo común. Un guion maduro de dos de los grandes, contemporáneos nuestros, de autores consagrados del noveno arte. Molar, tenía que molar.

Reseña: Stardust. Un Romance dentro de los Reinos de Faerie, de Neil Gaiman y Charles Vess

stardustUn poco de mitología, un poco de fantasía, un poco de drama urbano y un montón de rincones oscuros por explorar; de ahí y poco más saca Neil Gaiman una historia. Una que no verás con los mismos ojos si no conoces sus tramas de antes pero que disfrutarás con habitantes naturales, otros faéricos, fantásticos, la prometida, el jefe, el pícaro, el ladrón, el bardo… Sorprendentes y alegóricos, con su abrigo negro y bigote antiguo, o rubia y vestida como una dama de blanco en un bosque de aparecidos. Y más. A partir de ese momento estás perdido, ya estás dentro de sus mundos y lo peor/mejor es que no quieres salir de allí. Todo visto con otros ojos. Como ya ocurriera con Sandman, siento ese mareo, ese “desplazamiento” de haber vivido obras en primera persona. Además, tenemos la suerte de que el autor de la multitalentosa Stardust, ama los cómics, saca alguno de ellos de vez en cuando y no tiene ningún reparo en que sus obras “viajen” en esos formatos.

stardust01De un relato enorme, novelado, es capaz de asociarse con una grandísimo ilustrador como Charles Vess y mostrar al mundo un cuento de aventura, búsqueda (casi como siempre) en una Inglaterra temprana y victoriana, pero vigorosa de su enriquecimiento por las leyendas populares. Un cuento de la época donde brilla la magia, el entorno, el romance. Donde el joven Tristran Thorn se enamora de la belleza del pueblo y hace una promesa para capturar su corazón. Viviendo como vive en la población rural llamada Muro (ese mismo lugar en el que una vez cada nueve años, los seres mágicos y los mortales se reúnen en el prado, Tristran Thorn cae enamorado de esa chica tan fría como distante. Obcecado con ella, se apresura a prometerle que le traerá la estrella caída. Esa misma luz que acaban de ver descender del cielo y que ha caído al otro lado. Y así, por demostrar su valía, su amor y la opción de dejar atrás todo lo que una vez fue; emprende una búsqueda que le llevará a traspasar el antiguo muro y adentrarse en un mundo lleno de peligros e incertidumbres.

stardust03ECC Ediciones nos trae este cómic en formato álbum ilustrado y en cartoné. En todas las calidades que acostumbra. Recopilando los cuatro números basados en la novela homónima Stardust. Una utopía lírica que rebosa preciosidad por los cuatro costados. El viaje de Tristran Thorn para, a través de los acontecimiento, crecer mucho más de lo que jamás había imaginado. Al cual se le unen misteriosos compañeros de viaje, aliados que quizás a veces no lo sean tanto, pero entes mágicos como brujas, bestias, árboles parlantes y caudillos de poder inimaginable, en definitiva.

¿Y qué es Stardust? Pues un cuento fantástico de romance moderno, dicho a través de impresionantes ilustraciones, un cuento de hadas stardust04para adultos, una verdadera obra maestra en la narración de cuentos contemporánea, ya que la trama se hace fuerte cuando descubres que la estrella caída ha resultado ser una joven enojada, lisiada con una pierna rota y misteriosamente obligada a llevar el mismo objeto que causó su herida… Una intriga y un romance épico dentro de los reinos de Faerie.

Hay decenas de escritores de Fantasía relativamente actuales, creadores en torno a la remodelación de historias tradicionales, pero ninguno con tanto ingenio distintivo y original como Gaiman. Cuya calidez y energía narrativa provoca libros, cómics, guiones…; para adultos, niños de todas las edades, para nuestra cultura fantástica indispensable. En esta ocasión, un cuento de hadas encantador, elegantemente ilustrado por Vess, mostrando un equipo ganador del premio World Fantasy Award al Mejor Dibujo, obra Ganadora del Premio American Library y del Premio Mythopoeic.

stardust02Con las pinturas de Vess, particularmente las cuatro extensiones a dos páginas, simplemente hermosas, detalladas y apropiadas. Suma la tapa dura de Vertigo de gran tamaño e incluyendo bocetos previos no publicados de Vess como colofón. Por ello os digo que si estáis buscando un regalo de última hora de Navidad, o un consecuente para los inminentes Reyes Magos; si queréis quedar como un distinguido señor o señora, o tienes pendiente hacerte un regalo para el amante de la Fantasía y friki orgulloso que llevas dentro… Échale un vistazo a esta joyita escrita que es Stardust.

Me parece un auténtico lujo.

Reseña: Grandes Autores de Vertigo. La Cosa del Pantano. Génesis Oscura, de Len Wein y Wrightson

lacosadelpantano¿Queríamos reimpresión de clásicos? ¡Toma clásicos! ¡Joyitas por doquier! De la mano de ECC Ediciones los primeros, primerísimos número de La Cosa del Pantano. De la mano de sus creadores Len Wein y el dios de la ilustración terrorífica Bernie Wrightson. Cómic de terror por encima de todo, un diamante en bruto, asequible, para tener en tapa dura cada vez que el cuerpo nos pida beber una de las mejores bebidas espirituosas del noveno arte, comenzando con el número primogénito House of Secrets #92, primera publicación donde apareciera el monstruo. Para seguir con los diez primeros números de la colección. Y entrando en vereda con una introducción de Len Wein, aportando la anécdota de como se gestó todo y de donde vino la inspiración para ambos autores. También lo que supuso este enorme éxito setentero y como tuvieron algo de miedo a enfrentarse al estrellato. Aunque está claro que al poco se les pasó.

¿El argumento? Al más puro estilo Creepy o Creepshow (en film) para que nos entendamos, nos cuenta como Alex Olsen y Damien Ridge fueron muy lacosadelpantano02buenos amigos, pero ambos compitieron por el afecto de una mujer llamada Linda. Pero Linda finalmente se casó con Alex y Damien tuvo que soportar verlos juntos. Mas, el rencor, el odio interior, rara vez se queda dentro y la lujuria por hacerse con Linda, hace que Damien trame un plan para asesinar a Alex; saboteando el equipo de laboratorio donde trabaja y provocando una explosión que lo destroza todo.

Pero no ahí no acaba la cosa… (nunca mejor dicho).

El origen de La Cosa del Pantano se alteró ligeramente cuando después de ese comienzo arrollador, los autores, que tanto se habían negado a hacer una serie (para no perder la esencia); decidieron hacerlo al final pero con otro personaje en ciernes. La serie se inició en 1972. Y cuenta como el científico Alec Holland, trabajando en una fórmula restaurativa secreta para restaurar bosques desiertos en Louisiana, muere por una bomba plantada por secuaces del misterioso Nathan Ellery, el cual ansía dicha fórmula. Salpicado de productos químicos, ardiendo en el fuego masivo, lacosadelpantano03Alec Holland corre hacia una muerte segura hacia la espesura…, y cae en un pantano lleno de fango. Un tiempo después, una criatura semejante a una planta humanoide aparece. Un ser enorme, vegetal y casi inmortal que pretende venganza…

Es lo que encontramos en este genial tomo. Una primera serie donde ya se introducirían muchos de los personajes que hoy conocemos. Pilares como Abigail Arcane, Anton Arcane y Matthew Cable. Aunque todos sabemos que el personaje despuntaría hacia lo más grande con la llegada de Alan Moore, el cual rompió moldes. Sin embargo, no me cabe duda de que este titulo que os reseño hoy debe estar en cualquier biblioteca que se precie. Pues así se inicia una de las mejores historias de Terror creadas para el cómic, de la época triunfante de la editorial EC, titulo precursor y el más significativo de la gloriosa la línea Vértigo. El original, más los diez primeros números pues tras el décimo, Wrightson dejó la lacosadelpantano06serie, y Len Wein abandonaría tres números después. En cuyas manos de autores poco conocidos, la serie se vino abajo y fue cancelada en el número #24. Pero en estos diez números iniciales encontramos para lo que fue concebida. No lo olviden. Cómic de Terror, en mayúsculas. Aparecen por primera vez Anton Arcane y los No-Hombres, y su sobrina Abigail. También su raruno hermano Gregori. Además de una aventura en Gotham, con un encuentro “face to face” con Batman. Pero también lo que mola: hombres lobo, extraterrestres, fantasmas, brujas y demás seres de la noche. Todo el terror clásico de los 70s.

Lo que mola.

En su juventud, Wein y su amigo Marv Wolfman (que poco después crearía al gran Blade) frecuentaban a menudo las oficinas de DC Comics. Wein y Wolfman enviaban sus obras a la redacción y de esto surgieron contratos para ambos como autores independientes. La primera historia de Wein para 2DC Comics fue Teen Titans #18, y fue publicada en diciembre de ese año. Wein obtendría otras historias publicadas en House of Secrets, el Daredevil de Marvel, y las franquicias Star Trek o Star Wars. Pero fue en 1971 cuando Wein y Bernie Wrightson crearon el personaje de sus vidas. Dieron el pelotazo. Un personaje que les llevaría a ganar el Shazam Awards como Mejor Guionista y Mejor Historia Individual Ilustrada en 1972.

Momento cumbre, clave y diferente, en mi siempre amado cómic de Terror.

Reseña: La Patrulla Condenada. Desde las cenizas, de Grant Morrison, Richard Case y Doug Braithwaite

lapatrullacondenadaGran parte del mérito, del éxito de algunas obras, radica en hacer creer que tratan un género pero en realidad versan sobre otro. O mezclan ambos. O hacen una fusión de varios y pretenden alzar uno nuevo del lugar casi inalcanzable de la creatividad. Como en este caso, La Patrulla Condenada (Doom Patrol) no es un cómic de superhéroes y por eso es tan bueno.

Llega unos de los volúmenes integrales más deseados de los últimos tiempos. Uno de los más rogados a ECC Ediciones, pero también a anteriores editoriales que no se decidieron (o no pudieron en su momento) editarlo. Un integral que comprende los números del #19 al #34, el tramo que llevo a cabo el mejor Grant Morrison junto a Richard Case, de la nueva reinterpretación de la Doom Patrol, clásica que tan buenos momentos dio. Los héroes más extraños del mundo han dejado atrás casi todos los vestigios de la normalidad. Despreciados, como locos y marginados, La Patrulla Condenada se enfrenta a los sucesos, a las amenazas más misteriosas, todas aquellas que deben ser derrotadas a casi cualquier coste. Grandes epopeyas por número que introducen a grandes personajes en nuestra vida/lectura comiquera.

lapatrullacondenada06Se califica a La Patrulla Condenada como un grupo de superhéroes, todos ellos marginados con unos poderes que jamás pidieron. Donde se brinda por la discordia, la desconfianza o el resentimiento. Un equipo de relaciones muy tensas. Otro intento de dar una vuelta de tuerca a grupos de DC Cómics como los Titanes o La Liga de la Justicia. Sólo que Morrison lo consiguió. Se suele comparar a los X-Men con La Patrulla Condenada. Ya sabéis, la eterna confrontación DC-Marvel. Pero la comparación en mi opinión sólo puede ir en un sentido ya que como suele pasar, se sabe en este caso que el huevo fue antes que la gallina. Arnold Drake (creador de Doom Patrol) decía estar convencido de que Stan Lee les robó la idea para crear su La Patrulla X.

Después de la original, La Patrulla Condenada ha llegado a publicarse en seis etapas. La última creada este mismo año 2016. Pero por el momento, la que brilla por encima de todas, es ésta que hoy os traigo. Una temporada más o menos larga con un nivel de calidad bastante alto. Exactamente desde 1987 hasta principios de 1995 dura, donde lapatrullacondenada04dos guionistas muy diferentes entre sí, Kupperberger y Morrison, fueron los responsables de los nuevos aportes que La Patrulla Condenada dio al mundo del cómic. Las Patrulla Condenada: Desde las cenizas recoge los números donde Morrison hizo acto de presencia. De ahí que comience este tomo en el #19. donde exactamente la serie empieza a subir hacia el cielo como la lava activa de un volcán.

Los resultados de la serie a finales de los 80s provocaron la marcha de Kupperberg, y llegó el tan adorado en ese momento Grant Morrison. El cual comenzó en febrero de 1989, creando una de las series más originales y surrealistas de todos los tiempos. lapatrullacondenada03Con el arco Surgiendo de entre los escombros comienza la célebre carrera del escocés. Donde después de los eventos de las ediciones recientes, el grupo debe reconstruirse, ganando para ellos nuevos miembros con los que contar. Cliff Steele está internado en un hospital psiquiátrico. Las implicaciones de su existencia…, hablando en plata, su cerebro humano fue separado de su cuerpo y se implantó en un robusto cuerpo robótico con el que nadie puede estar a gusto. Caulder, que promueve y planea que la Doom Patrol se ponga en marcha nuevamente, ha concretado una visita para que Will Magnus, el creador del nuevo cuerpo de Cliff, lo visite. Magnus se sorprende al principio por la falta de gratitud y desprecio de Robotman, pero le señala que él no es la única criatura en la Tierra que siente sufrimiento, y le presenta a otro paciente… Crazy Jane.

lapatrullacondenada05Kay Challis “Crazy Jane”, tiene 64 personalidades femeninas distintas, cada una con un poder especial, creadas a partir de un oscuro y traumático suceso. Por otro lado, Larry Trainor (El Hombre Negativo) está recuperándose en el hospital, y sufre una oscura aparición…, convirtiéndose así en Rebis, fusión entre el Hombre Negativo original, una mujer (la doctora Eleanor Poole) y el misterioso y cósmico Espíritu Negativo. Sin duda, una clara referencia al Espíritu Santo.

Os pongo como ejemplo el primer arco argumental para que veáis como mola la serie y en qué sentido navega. Aunque claro, con cada paso que el grupo da, los temas se vuelven más y más interesantes. con historias sueltas como El coleccionista de mariposas o La casa que construyó Jack; grandes relatos en los que perderse con desvariados sueños evocadores. Pura poesía surrealista y demencia tratada como virtud en cómics que son una muestra de algo diferente. O Amigos imaginarios, donde se trata un tema escabroso para este mundillo como es ver a Dorothy (una adolescente lapatrullacondenada04recién llegada a la pubertad con rostro de simio, y la capacidad de dar forma física a los seres que imagina y a los miedos de su subconsciente) proyectando su miedo a envejecer con el consecuente terror a su primera menstruación.

«El mundo necesita a Doom Patrol, nos necesita más que nunca. ¿No lo ven? Hay áreas en las que sólo nosotros estamos calificados para operar. Cuando el mundo racional se derrumba, podemos hacerle frente, porque nosotros mismos hemos estado allí. Hemos conocido la locura, y el delirio. Y ya no nos asusta», proclama Niles Caulder, el Jefe. Y estoy de acuerdo. Son personajes creados o ideados para tal proyecto. Niles Caulder “El Jefe”, fundador y líder del grupo, sin poderes más allá de un cerebro privilegiado, frío y manipulador. Robotman, antiguo piloto de carreras hasta que un grave accidente le convierte en un cerebro dentro de un poderoso cuerpo robótico. Crazy Jane, 64 personalidades femeninas distintas. Tempest, veterano de guerra y reticente a La Patrulla, lapatrullacondenada02pero se deja convencer por Caulder a condición de ejercer únicamente como asistente sanitario. Danny La Calle, una calle viviente capaz de viajar a cualquier parte del globo, base ideal para la Patrulla. Y Lodestone, tras un tiempo en coma despierta mutando en un ser no humano…

Original como pocas, La Patrulla Condenada ya está a mano del más insensato que no la tiene en su poder todavía, del mejor lector de cómics que si ha leído hasta aquí, ya sabe del gran valor que es contar con este tomo en su biblioteca. Una maravilla absoluta donde el autor escocés combina el surrealismo, con los problemas cotidianos de cualquier ser humano. Un soplo de aire fresco, inspiradora, la locura a un paso… O no dijo alguien: «Bienaventurados los locos porque a ellos les pertenece el reino de los sueños». Pero también los de este mundo.

Reseña: Animal Man. Deus Ex Machina, de Grant Morrison, Chaz Truog y Paris Cullins

AnimalManvol3Con la publicación de este tomo, se cierra una etapa inolvidable, cuya impactante conclusión es todavía recordada como uno de los grandes momentos del cómic americano. Animal Man es uno de esos iconos del cómic de culto que todo el mundo debería leer. Te dará grandeza haberlo leído si en una charla comiquera sale a la luz. Pues en esencia, es de los pocos títulos donde vas a encontrar al Grant Morrison en todo su esplendor, aportando su genialidad con fuerza y descaro a esos guiones que tan alto le han llevado.

Grant Morrison ofrece una mirada diferente al género superheroico con Animal Man. Con este tercer tomo, ECC Ediciones completa la obra. Tres minitochales que querrás tener en cuanto leas un par de números y veas como se las gasta Buddy Baker. Horas de lecturas nocturna en las que he flipado, reído y gozado con historias grandes; preguntándome como un cómic de finales de los 80s, principios de los 90s, ha sobrevivido tan bien al paso del tiempo. Argumentos locos como solo Morrison puede imaginar. AnimalManvol3_02Guiones absorbentes y atractivos en un tomo titulado Deus ex machina, haciendo referencia con objetividad, a esa expresión latina que indica que en una historia, de pronto, ocurre algo inesperado, resuelve una terrible situación o da un giro a la trama. El azar o el destino. Según se mire.

El caso es que venimos de descubrir que el poder de Animal Mal es básico, pero tan sencillo como poderoso. Después del encuentro con la nave extraterrestre, su poder va a más. Encontrándose con ese poder imperecedero de la Madre Tierra, eterno, que incluso le permite adoptar poderes de animales que ya se han extinguido. Y después de haber vivido historias que van desde monos desatados por una enfermedad, seres metamorfoseados que buscan venganza, aventuras con hombres de anhelos frustrados, aventuras intergalácticas con Hawkman; pero también extrañas visiones, personas que desaparecen, toques de una terrible crisis… AnimalManvol3_05Este tercer tomo es sin duda el volumen más esotérico de los tres.

Desde los primeros números, Animal Man pasa por viajes alucinógenos en el desierto hasta el último número donde Grant Morrison hace su aparición. Deus ex machina marca la verdadera desviación emblemática de Animal Man dentro de los cómics tradicionales de pijameo. Al igual que se hiciera con Sandman, de alguna manera el personaje sube de nivel, se convierte en jugador fuera de casa, en objetivo de sus historias. Y así vemos como en sus aventuras, los guiones adquieren esa picaresca que tan buen sabor de boca dejan al lector que se planta ante un cómic con la idea de que le sorprendan. Desde el almuerzo con un extraño fantasma, hasta un viaje por el Más Allá. Relatos que se vuelven más, un atributo a la vida, que a los cómics. Por ello, en su defecto, he encontrado la visita a “ese lugar al que van las almas de los justos que mueren sin bautizar, especialmente las de los niños”, la trama más genial del AnimalManvol3_03tomo. Especialmente la idea de que los personajes de cómics viven vidas completas en el Limbo, que simplemente no pueden recordar cuando vuelven a “emerger”.

También hay detallitos para darle vueltas al coco, como cuando se dignifica lo ocurrido diciendo que es difícil creer que Mr. Freeze haya sido condenado a esa zona de ningunas partes. La presencia de Morrison en un capítulo mola, pero también encontramos al Detective Chimp, a Nightmaster del Shadowpact, al igual que Max Mercury y algunos más. Como veis, personajes sacados del más profundo DCeísmo, con los que se intenta rememorar a la vez que rescatar sus grandes presencias. Y todo ello en la misma ensaladera que revuelve los horrorosos sucesos que están hundiendo en un profundo pozo de depresión a Buddy. Un capítulo vital es, el que Animal Man viaja atrás en el tiempo e intenta dejar las cosas en su sitio.

Morrison en todo su esplendor. Una genialidad. Como es unir todo esto con aquel capítulo mítico llamado El Evangelio del Coyote, que aparecía en el primer volumen. AnimalManvol3_04Recordad que Grant Morrison no sólo actualizó al personaje en ideología sino también en súper poderes. El arte…, bueno, tenemos que retrotraernos a la época y verlo con ojos ochenteros, ojos nostálgicos que hagan válidos a lo que Chaz Truog y Paris cullins pueden aportar. Sin embargo, en lo que se refiere a portadas, Animal Man contó con uno de los más grandes. El gran Brian Bolland trazó todas las cubiertas icónicas de la serie.

Ha sido genial haber disfrutado de este viaje. Tres tomos publicados en cartoné por la siempre recomendable ECC Ediciones, rescatadora de los mejores títulos del encomiable sello Vertigo.

Reseña: Hellblazer (Tomo #1), de Mike Carey y VVAA

hellblazer_mike_carey_vol1Si los diferentes puntos de vista sopesan la estabilidad de una serie, aportan originalidad y evocan los principios básicos del personaje… Nada de ello puede ser malo. Es curioso que muy pocos hagan mención a John Constantine como spin-off de La Cosa del Pantano, de Alan Moore. Es lo que es. No tiene que tener miedo a sus inicios. Un titulo en solitario que partía con la idea de llamarse Hellraiser, pero que fue cambiado a Hellblazer para evitar el conflicto con la obra de Clive Barker, lanzada el año anterior.

Muchos escritores populares, la mayoría de ellos británicos, han tenido el honor de poder trabajar con este gran concepto de personaje que es John Constantine. Hablamos de no pocos, de muchos consagrados como Garth Ennis, Warren Ellis, Brian Azzarello, Jamie Delano, Paul Jenkins, Peter Milligan y por supuesto, Mike Carey. Los famosos guionistas Neil Gaiman y Grant Morrison también fueron invitados desde el principio. Y el arte…, bueno, el arte es tan grande como la Catedral de Sevilla o más. Y gótico al igual, generalmente. Hablamos de los aclamados artistas populares Dave McKean, Glenn Fabry, Tim Bradstreet, Lee Bermejo, Simon Bisley…, todos y cada uno proporcionando una joya de la corona como hellblazer_mike_carey_vol1_00es en un porcentaje muy alto, Hellblazer.

ECC Ediciones haciendo lo que mejor sabe hacer. Marcándose en lo que es para mí el proyecto que más le define como gran editorial de nuestro país. ¿Quién si no, nos ha traído el mejor formato que se le podía hacer a esta seriaza, publicando tomacos por autor (y por tanto, por épocas) e introduciendo números inéditos en su lugar correspondiente? Todos y cada uno de los autores antes mencionados, muestran una obra memorable.

hellblazer_mike_carey_vol1_04Y ahora llega Mike Carey. Aportando su don a la que se puede considerar sin ninguna duda la mejor obra del sello Vertigo. Y eso es bastante decir. Fue en septiembre de 2002 cuando el guionista Mike Carey se hizo cargo de Hellblazer iniciando una brillante a la vez que curiosa etapa. Aliado con dibujantes de la talla de Marcelo Frusin, Leonardo Manco, Lee Bermejo y Steve Dillon, firmó casi medio centenar de episodios que se recuperan ahora en dos tomos imprescindibles. Su trabajo en la serie es aclamado por la crítica. Y eso que su trabajo -en extensión- fue el tercero más largo después de Peter Milligan y Garth Ennis.

Mike Carey abre su carrera como invitado a la obra con un gran guión en dos partes. Algo que vamos a ver asiduamente en su trabajo es, que no es autor de one-shots. Necesita sendos arcos argumentales para trasladarnos a una buena historia. Enganchado a la vida, cuenta como después de su viaje épico a través del corazón norteamericano, John Constantine regresa a Inglaterra. Con Angie en una cama de hospital y profundizando en la misteriosa desaparición de Gemma, John comienza a tomarse las cosas de forma personal. La única manera de limpiar Elster Tower de su aura de maldad es hellblazer_mike_carey_vol1_02acabar con ese asesino que anda suelto… Genial comienzo en la serie por parte de Carey.

El Sepulcro Rojo son cuatro numeracos que cuenta como Constantine se ve inmerso en una guerra de grupos rivales de magos; donde le guste o no, tendrá que elegir bando. Y ayudaría saber cual de las dos facciones lo quiere muerto. Flores Negras narra como un visitante sobrenatural advierte a John de que la frontera entre los mundos de los vivos y los muertos se está desmoronando. ¿Hay que hacer algo? ¿Rápido? A John esto no le supone un problema hasta que se entera de que un amigo está en la línea de fuego… Terceros Mundos se divide en tres partes: El comodín, donde John y Angie viajan a América del Sur y encuentran un viejo amigo y un curioso juego de póquer con apuestas aterradoras. Calvario, donde Constantine se enfrenta a los hijos de Caín. Y El pozo, donde viajan a Tasmania para cerrar los detalles de la última aparición de Perro Sombra en la Tierra.

Una aventura alrededor del mundo que recordarás toda la vida. Grabado en los huesos nos traslada a 1983, frente a las sombrías costas de Escocia, donde John se enfrentó a un mal antiguo y antinatural. Pero como los viejos monstruos se niegan a dormir eternamente, veinte años hellblazer_mike_carey_vol1_03después, su sobrina Gemma debe afrontar las consecuencias de aquello. Mirando a la pared es el arco argumental más largo del tomo. Y el más consistente, en mi opinión. De regreso de su gira mundial, John se prepara para la llegada apocalíptica de Perro Sombra. Aunque necesitará aliados… Pues los presagios son malos. Además de que empieza a imaginar lo que está en juego para él, para Angie y para el mundo. Y quizás la victoria pueda ser un lujo que no pueda permitirse. Fuera de Temporada nos lleva a la costa sur de Inglaterra. Donde John Constantine huye de un cargo de asesinato, un asesino en serie obsesionado, un demonio voluptuoso y su propio pasado. Y Via Crucis cierra este primer tochal especial Mike Carey. De regreso a Londres, John va a la deriva a través de una vida que ya no entiende…, hasta que un culto extraño le ofrece salvación y una cama para dormir.

hellblazer_mike_carey_vol1_05Sí que se incluyen un par de números cortos, pero como os decía, no son el punto fuerte de Carey. Además, Mike parece ser un buen revitalizador de personajes. Así lo atestigua su trabajo con Lucifer, el cual fue nominado al Eisner. El 8 de noviembre de 2012 se anunció que Hellblazer terminaría para siempre en el  #300. Y así ocurrió. Antes de la cancelación, Hellblazer era la serie continua más larga sin contar renumeraciones, cancelaciones o renacimientos en cualquiera de las dos grandes franquicias. ¿Eso querrá decir algo?

Reseña: Promethea Absolute #2, de Alan Moore, J.H. Williams III, Mick Gray y Jeromy Cox

PrometheaVol2Devorada esta nueva publicación que está realizando ECC Ediciones de los Absolute Editions de la gran Promethea, de Alan Moore y J.H. Williams III. El segundo tochal, colección indispensable a gran tamaño de la obra de culto del genio de Northampton. Un escritor y guionista de cómics aclamado por crítica y obrazas como La Cosa del Pantano, Watchmen, V de Vendetta, From Hell y The League of Extraordinary Gentlemen. Pero también en historias algo indies como Lost Girls, Top 10 o esta maravillosa Promethea.

Bellamente ilustrado, a escala épica con una experiencia de lectura apasionante dentro del misticismo, la alegoría y la magia definitiva entre mundos. Oí decir en su día que Promethea representaba muy bien el mejor momento final de las magnificas obras de Alan Moore. Quizás él lo supiera, y por ello dio lo mejor de sí mismo una vez más. Pero para nada fue lo último. Los genios no desisten fácilmente…

PrometheaVol2_01La historia es de las que comienzan de forma sencilla pero van complicándose a cada paso. A cada vuelta de página. Como lectores, seguimos la vida de Sophie Bangs mientras investiga un personaje extraño mítico como es Promethea. Para poco después convertirse en él. Pues es, un espíritu atronador que cambia de “recipiente” con el paso del tiempo. La heroína mítica te absorbe, te consume y no puedes escapar de tu nueva labor. Promethea ha existido durante siglos, y posee a aquellos que fueron capaces de evocarla a través su alma inconsciente o… medios narrativos.

Y en ese nivel, Sophie se convierte en un poderoso portento femenino, atractivo y autoritario. Se embarca en una búsqueda maravillosa para en principio, encontrar un tipo diferente de magia. Teniendo que dejar atrás, vida y PrometheaVol2_02amigos para que el detalle de ser Promethea, ese gran personaje mítico e histórico, no sea temporal. Pero no va a ser fácil, las fuerzas del Infierno tiene puerta abierta para atacar y tendrá que probarse como héroe. Sophie realiza así su viaje más espiritual junto a Bárbara. Una nueva Promethea debe alzarse para luchar contra esos demonios de diferentes planos metafísicos que acechan la ciudad. El Mal acaba de tomar el control del alcalde de Nueva York.. Y junto a la protagonista vamos desvelando nuevas claves del renacimiento de la heroína y del terrible final que está por venir. Comienza todo, despidiéndose de su amiga del alma, Stacia. Es el principio de un nuevo viaje en el que nada es lo que parece y la más profunda imaginación de Moore, la mitología que es capaz de crear casi de la nada, nos gobierna.

PrometheaVol2_03Con este nuevo tomo que conforman los números del #13 al #23 vamos a encontrar sacrificios en valles perdidos de la antigüedad, un abismo sobrecogedor, un rey antiguo mostrando a Sophie, a Promethea y a nosotros, el pasado del espíritu mítico. La gran epopeya del personaje a lo largo de la historia. Esoterismo, magia, fantasía pero en definitiva un viaje iniciático al mundo de la imaginación y de la esencia humana. Ese lugar que sentimos pero no vemos.

En el plano de lo real, el ataque a la ciudad, por el cual, durante su ausencia, Sophie tendrá que pedir a Stacia, su inseparable amiga, que la releve temporalmente como Promethea, tarea en la que vamos a disfrutar viendo la PrometheaVol2_05hereje forma que tiene cada una de enfrentarse al crimen. En el plano mágico, la búsqueda del marido de Bárbara (su predecesora como Promethea), viviendo sendas aventuras alternativas gracias a la cábala realizada. La llamada estructura de Sefirot. Dimensiones diferentes, correspondientes a planetas, planos de existencia variados donde habita el ser humano. Entornos en los que Sophie y Bárbara deberán tener cuidado de no quedarse atrapadas, a la vez que sortean dificultades. Una distante fusión donde descubrimos aspectos del pasado de ambas, datos que enriquecen a los personajes.

Es así como te das cuenta de que estamos ante una obra muy personal de Moore. De su forma de ver el mundo, cuando dio ese cambio tan radical de pensamiento. El mundo interior de Moore esplende a través de las historias de Promethea. Un cómic diferente como pocos. Muy comedido en ciertas páginas para luego soltar un arrebato de teorías oníricas basadas en escritos perdidos de la humanidad. PrometheaVol2_04Ahí reside la magia de Promethea.

Un cómic que nos brinda una enorme fusión de géneros. Un volumen que incluye una extensa galería de arte, bocetos de desarrollo y demás. Los artistas JH Williams III y Mick Gray brillando casi en cada viñeta. Promethea destaca por su amplia experimentación visual y artística. El más alto nivel de uno de los cómics imprescindibles para apreciar los mejores logros del género. Estamos hablando de una serie limitada con nada más y nada menos que cuatro Premios Eisner, my Friends.

Y como dije en una reseña anterior: «Promethea es Wonder Woman, o lo que Wonder Woman debió ser». Al menos, a lo que se encaminó en un principio.

Reseña: Scalped. Libro Dos, de Jason Aaron, Davide Furno, John Paul Leon y R.M. Guéra

ScalpedDel guionista Jason Aaron y el artista R. M. Guera, nace esta obraza de crimen y género negro, mezclada con la dura vida de los estados prioritarios de la verdadera cultura nativa americana. Scalped comenzó en el siempre recomendable sello Vértigo y fueron número uno, número a número, convirtiéndose en uno de los cómics más exitosos de la última década. Una de las joyitas del año recién publicada por ECC Ediciones, cuyo Libro Dos, después de un enorme cliffhanger, por fin ve la luz para poder seguir degustando de lo bueno.

Una de las recopilaciones más deseadas y esperadas. Una seriaza con todo lo que necesita hoy en día un cómic para atraer al más pintado. Acción, patadas voladoras, tiros en la nuca, prostitución, mascadas en cara, drogas, infiltración policial e indios nativos americanos sedientos de sangre a la antigua usanza. Pero actualizados a este nuestro mundo de incongruencias, despilfarros. ScalpedLibroDos_04Scalped abre al lector una historia coral centrada en los habitantes de Oglala Lakota, una reserva india llamada Prairie Rose, en la actual Dakota del Sur. Lugar que lidia con el crimen organizado, la pobreza ambulante, la drogadicción, el alcoholismo y sobre todo, el caciquismo impuesto de un jefe llamado Cuervo Rojo. Su política local de dictadura. La inauguración de su casino, un edificio con todos los lujos, en el mismo territorio donde muchos pasan hambre, desata una serie de intrigas, escaramuzas, una guerra abierta entre beneficencia, mafiosos, FBI y la policía del lugar; obviamente corrupta gracias al magnate indio.

Dashell “Dash” Caballo Terco vuelve a casa, a Prairie Rose, después de quince años, con la idea de pelearse con todo lo que se mueve (tiene fama de no tener miedo a morir). Pero también para infiltrarse en la organización criminal del jefe de la tribu Cuervo Rojo para… Sin embargo, esconde un feroz secreto. Es lo que se dice un infiltrado, años ha, que se largó del lugarScalpedLibroDos_03 con una idea, una misión, volver para darle para el pelo a los corruptos e insensatos de sus mayores. Ahora es un miembro del FBI y ha conseguido infiltrarse en la policía local que maneja el mafioso indio. Pero Cuervo Rojo ve como ese chico calvo es el hijo de puta más loco que ha visto. Aparte de ser hijo también de su ex amiga activista que tantos problemas le da.

Scalped está tan bien elaborada, que en muy diferentes aspectos te mantiene en vilo. Ya desde el principio encuadra arcos argumentales, entre comillas completos, que se pueden disfrutar o alternar en el tiempo. Su primer arco fue Territorio Indio, el comienzo de todo. El segundo, cerraba el Libro Uno y se llamaba Casino Boogie. Comprendía los números del #6 al #11 y era todo un despiporre de acción, tiros por doquier y un par de sorpresitas que dejaban con la boca abierta a más de uno. Con un cliffhanger final de la hostia.

Scalped: Libro Dos continúa el aclamado relato, donde se cuenta esta vez con el arte de John Paul Leon y Davide Furno. Abriendo con una introducción la mar de interesante de la mano de mi idolatrado Ed Brubaker, recopila los números del #12 al #24 que se dividen ScalpedLibroDos_02nuevamente en dos arcos argumentales. Juegos de azar, tiroteos, locura y muerte pero también Hombres-G, Dawg Soldierz, masacres, laboratorios de metanfetamina, sexo de mala calidad, pan frito, orgullo indio, los seres del trueno y la belleza natural de las tierras yermas. En otras palabras, la vida alrededor de una reserva india donde la ley marcial va de la mano de un corrupto y su organización. Madres Muertas comprende lo que sería el tercer arco de la serie. Caballo Terco se despierta una mañana con la noticia de que dos mujeres han sido asesinadas durante la noche. Comienza ahora su faceta como investigador (sin dejar a un lado el puñetazo limpio y la cuchillo ancho corta-cabelleras), para encontrar a los asesinos. Y a brazo partido, encauzar de algún modo, su extinta relación con su madre. Todo ello sin abandonar la idea de reducir al jefe del crimen ScalpedLibroDos_00local Lincoln Cuervo Rojo pues la cuestión es, que cuanto más avanza la investigación, ya no está seguro si la desaparición de su madre ha sido idea de los malos o de los que se llaman a sí mismos buenos. El siguiente arco, que comenzaría con el número #19, El tocador pisoteado, se ha dado en llamar La Grava en su Tripa. Con la idea siempre de trasfondo de saber hasta donde se dejará empujar Cuervo Rojo por el Sr. Brass para seguir el camino correcto, nos centramos en el problema atractivo o mejor dicho tórrido romance, entre Dash y Carol. Capítulos donde junto a Caballo Terco conocemos más del pasado turbulento de Carol, incluyendo una revelación que dará a todo lector una buena sacudida.

Pasar la noche con Dash Caballo Terco. La tarde, el día, tú buen momento de lectura. Una ocasión para evadirte con una historia de acción transcurrida en un lugar apartado, una reserva en el culo del ScalpedLibroDos_01mundo. Como él desata su ira, expone sus esperanzas y sueños, sus miedos y secretos más oscuros, y su plan para mantenerse con vida como un agente encubierto del FBI. Todo ello, un amasijo de escenas que completan un todo. Una historia que no quieres que acabe. Un siguiente tomo a la espera. Un Libro Tres que quiere leer sí o sí, y ya. Pero que te da miedo miedo terminar por dos cosas: no deseas que termine y volver a la espera, o bien puede que la historia no termine como deseas, y por que lo bueno, una obra que nos lo ha hecho pasar también, que esplende orgullo lector; nunca-nunca deseas que finalice.

Reseña: Northlanders. El asedio de París, de Brian Wood, Burchielli, Cloonan y Simon Gane

elasediodeparisFue ese momento, ese instante, en ese punto, cuando los vikingos volvieron a entrar en nuestras vidas… Cuando Northlanders se convirtió en una de las series de cómics más recomendables a seguir. Y no sólo por el tema vikingo, que como os decía era ese momento, ese instante, ese punto; ayudado por la serie de moda Vikings. Más bien, encontrábamos de pronto que Northlanders era serie publicada por DC Comics, en ese grandioso sello que siempre es Vértigo, una idea original del maestro Brian Wood del que siempre-siempre es recomendable leer sus obras de espada y brujería. Además, sumaba, que el mismo guionista de Vikings afirmaba leer cómics para inspirarse, entre ellos Northlanders.

Llegó el día. ECC Cómics anunció la publicación de Northlanders y la tierra vibró bajó nuestros pies. Sabiendo lo bueno-buenísimo de sus nuevas ediciones en cartoné, poderosas y merecedoras de las mejores estanterías, había más. Lo más importante, si cabe. Tomos de doscientas páginas llenos de batallas y escaramuzas vikingas de la mano de Brian Wood. Bellezas bélicas con grandes historias avaladas por la crítica. Un largo camino de buenos argumentos para el lector amante de la épica y de los guerreros verídicos más cercanos al fantástico que elasediodeparis03hemos tenido.

Después de tres geniales tomos como fueron El regreso de Sven, La cruz + el martillo y La viuda de la plaga, Brian Wood nos mete en vereda nuevamente con El asedio de Paris. Donde continúa su crónica de la era vikinga, contando con Metal: Las viejas costumbres, donde viajamos a la Noruega del año 700 para dar con Erik, un ser despiadado que intenta evitar la propagación de la religión cristiana en su tierra. Saboteando la construcción de la iglesia, invoca a los antiguos dioses nórdicos, propone violencia allá por donde pasa… Dinero, corrupción y avaricia a espuertas para representar la malevolencia del hombre conquistado. El protagonista, contrario a la dominación católica, y con tanto odio, empieza a convertir la situación en  una cruzada vikinga. Cruza la línea y como si de un Berserker se tratara. Arrasa todo a su paso. Un relato hipertenso que describe la fuerte discrepancia entre la dos religiones. Todo llevado como filo de hacha hacia la represión. Estragos inevitables a una elasediodeparis00sociedad que lo intenta pero le cuesta florecer, debido a esa maldad del hombre rudo y norteño.

La chica de hielo nos lleva a Islandia. Siglo XIII. Un anciano vikingo llamado Jon lleva demasiado tiempo viviendo alejado de toda civilización, que ya casi ni lo recuerdan. Su rutinaria vida se verá truncada por un encuentro inesperado: el cadáver de una joven que da título a esta historia de dos capítulos dibujada con maestría por Becky Cloonan.

El asedio de París sigue a pie al soldado Mads documentando la brutalidad del famoso asedio. Como el invierno amenaza con hacer lo que las catapultas no están consiguiendo: acabar con su ejército. Aunque el destino parece tenderle una mano, una tarde-noche, elasediodeparis023cuando una incursión comandada a través de un helado Sena hasta los muros de París, sugiere una posible salida y victoria que muy pocos esperan a estas alturas… Un arco argumental brillante, pues toda la épica puede desaparecer de un momento a otro; a veces, no todo termina con una explosión. Mads y Abbo tratan de dar sentido a los males sombríos que están sufriendo sus hombres. Quizás un simple gemido pueda salvarlos.

Northlanders es el ejemplo claro de serie bien llevada, convertida en arcos argumentales que no son otra cosa que ramales de un mismo tocón. Pero en esencia, indispensable de tener. De leer, mínimo. De las que morirán contigo. Obra en la que resalta el enorme dibujazo que se pueden encontrar en estas historias. Desde la maestría de Riccardo Burchielli con los paisajes, bosques frondosos y entornos helados, así como todas las escenas de violencia y momentos oníricos; hasta los estereotipos majestuosos que Simon Gane sabe crear. Es una pasada. En especial, en este tomo. Más de doscientas páginas reunidas en un precioso cartoné que provocará el delirio de los amantes de las mejores ilustraciones de guerreros norteños.

elasediodeparis01Además, la serie en general (no me hace gracia llamarla la serie, puedes coger cualquier tomo o historia y leerla de forma independiente), ofrece la oportunidad de ver crecer a un héroe o a una comunidad. Su ascenso o caída. O ambos. Conclusión que depara en una certeza. Todas las buenas críticas que hayáis oído de Northlanders son ciertas. Si hay malas, yo no las conozco.

Reseña: Astro City. El Día del Pesar, de Kurt Busiek, Brent Anderson, Alex Ross y Jesús Merino

astrocity_diadelpesarSu tiempo costó. Y me estoy refiriendo al aficionado de cómics. Su tiempo costó hacer que se fijaran en Astro City. No fuimos muchos los que la descubrimos recién publicada, los que alucinamos desde el primer momento. Ahora parece que si, que a base de…«cuando el río suena…», ya la conoce bastante gente. Aunque quizás algunos no se hayan atrevido aún a leer todos los números como debería ser para su máximo disfrute. Astro City es una serie que se centra en un gran elenco de personajes. Es pijameo puro, lleno de clichés pero con guiones tan poderosos que asustará a todo aquel que la devore por primera vez. Y lo asustará porque se dirá a sí mismo: «¿Cómo he podido perderme algo tan bueno?». La mayoría de los personajes viven dentro de Astro City, una ciudad para seres súper poderosos pero también para gente de a pie. Algunos argumentos se cuentan desde el punto de vista de los héroes, otros desde los ojos de la gente normal, y en otros los protagonistas son villanos, criminales, robots, aliens o seres interdimensionales… O como en la historia que abre Astro City: El Día del Pesar, seres que viven entre mundos.

astrocity_diadelpesar_03Astro City es una serie de cómics centrada en una ciudad ficticia de USA con ese mismo nombre. Escrita por el más inspirado Kurt Busiek que vais a encontrar en la vida, la serie cuenta con las ilustraciones de Brent Anderson y con diseños de personajes y portadas pintadas por nada más y nada menos que el grandioso Alex Ross. De hecho, yo descubrí a mi amado Ross con esta serie.

Unos primeros números aparecieron en agosto de 1995, publicados por Image Comics, y desde entonces ha sido editada constantemente por una parte de la firma Wildstorm. En junio de 2013, otra serie mensual de Astro City debutó de Vértigo Cómics. Otra de sus puntas de flecha es que son arcos argumentales pequeños o incluso números independientes (one-shots) que se pueden leer sin continuidad alguna. Astro City se vuelve (lo veréis en mis reseñas) la serie con la que más pesado he sido a la hora de recomendar pijameo. Es súper recomendable y brillante se mire por donde se astrocity_diadelpesar_02mire. Y la oportunidad que ahora brinda ECC Ediciones al sacarla en estos tomitos en cartoné, no debería pasar desapercibida.

En Astro City: El Día del Pesar se juntan varias historias. Abre con la que la da nombre al tomo y compruebas como una pequeña trama se vuelve grande y se va desgranando poco a poco cuando Krigari, Mano de Hierro, Tirano, Emperador y Flagelo Interdimensional, el mayor enemigo de la Guardia de Honor muestra su ascenso y caída. Pero un ser extraterrestre aparece para redimirse durante el aniversario de la muerte de uno de los componentes de La Guardia en aquella batalla cósmica de intento de conquista interestelar. Al parecer su raza tiene mucho que ver en aquello.

De notable alto.

La Recompensa del Héroe me ha tocado la patata. Quizás por mi condición de escritor. Menuda es la historia. Es de esas que dices: «¿Por qué $%$##” esto no se me ocurrió a mí?». ¿De qué va? Un escritor tiene éxito en la ciudad. Viaja a Convenciones y a firmas de libros. Es un muy famoso autor de novelas de Ciencia Ficción. La gente pregunta que como se le ocurren tales ideas… La eterna pregunta. Verás cuando sepáis cómo se le ocurren… Pues esta vez sí que hay aquí un cómo, por qué, cuándo y dónde…

astrocity_diadelpesar_05Directa a mi Top de las mejores.

Una chica con suerte, cuenta como la vida de la joven Colibrí prácticamente ha sido un cuento de hadas hasta el momento. Pero las vidas de las chicas con suerte esconden secretos y maldiciones…, y todo acaba. En Fin del Juego se nos desvelan los misterios de los inicios de Chibi, además de ¿estará lista para entrar en La Guardia de Honor? Un grupo de superhéroes a modo de dibujos animados cabezones. Una variante.

Y para cerrar el tomo Una vida de pesadilla. Otro genial guion con una megabatalla. Así empieza, para luego contarnos sobre Pesadilla Viviente, una manifestación física de todos los miedos subconscientes de la gente. Una monstruosa criatura poderosa y destructiva. Los tentáculos de la cabeza se cree que son receptores de miedo. Y todo lo que ese Mal supone que siga viviendo, para el resto del mundo, es un peligro para todos. Sólo hay que ver a La Guardia de Honor a punto de morir por ello.

Y todos últimos números con dibujazos a tutiplén del gran Jesús Merino. Soberbio nuestro paisano gaditano astrocity_diadelpesar_04destacando. Muchas cosas hacen a gradable ver como una de las mejores series del cómic vuelve a estar disponible. En tomos en cartoné como mínimo merece. Busiek y Anderson, Ross e invitados de categoría, para lo mejor que se puede leer de cómic de superhéroes fuera de las dos franquicias que manejan el cotarro.

¿La espera ha merecido la pena? No. Ya no hay espera. Aquí lo tienen. Y aun quedan un par de tomitos para completar.

Uf, joya-joya-joya.