Archive for febrero 2018

Reseña: El Guantelete del Infinito. Prólogo, de Jim Starlin, Ron Marz y Ron Lim

elguanteletedelinfinitoprologoA enemigo que huye, puente de plata. Si lo vuelves a llamar, viene. El río lleva sonando desde hace mucho y al fin, nuestros sueños hechos realidad. La mejor saga cósmica a un precio genial y en formato de calidad. Así es como ha ido surgiendo todo este nuevo advenimiento de Thanos. Para mí, por originalidad e ideas certeras, el peor/mejor enemigo de Marvel. A la espera de verlo en la gran pantalla, el hype crece y crece, casi mata por saber como se tratará en el cine el personaje en la tan esperada Avengers: Infinity War; pero es que si recuerdas o lo que fue El Guantelete del Infinito para muchos de nosotros, casi que te da igual. Por que my friends…, siempre nos quedarán los cómics.

Sí amigos, he caído como muchos de vosotros estáis cayendo, lo sé. Y hay que levantar cabeza por que el disfrute es nuestro. Una gran obra curiosamente olvidada desde hace años vuelve y, cómo vuelve. La saga de elguanteletedelinfinitoprologo00El Guantelete del Infinito, bien editada y con sus respectivos tomos. Después de ver como El Renacimiento de Thanos ha soportado el paso de los años bastante bien, de disfrutar con esa inesperada aventura que Estela Plateada va viviendo y temiendo mientras oye como Thanos va trazando su plan de acabar con más de la mitad de la vida en el Universo. Viendo como Norrin Radd intenta hacer algo pero siempre viéndose superado de una forma u otra por un ser cada vez más poderoso, que paso a paso va consiguiendo las famosas Gemas del Alma. Reuniendo lo que ahora llama las Gemas del Infinito, y sufriendo al ver como ese ser ha tenido tiempo de estudiar su poder para con poseerlas juntas… Sí amigos, he caído por que esto es una verdadera obra de arte del cómic. De esas grapas con la que muchos aprendimos a leer.

A barba muerta, obligación cubierta. Y por lo tanto, he vuelto a devorar el siguiente tomo. La Colección Starlin continúa a casi tomo por mes. El Guantelete del Infinito: Prólogo es el segunto tomo de la saga que conduce al mayor desafío que haya lanzado jamás Thanos contra el Universo elguanteletedelinfinitoprologo01Marvel. Un Titán loco que muchos creían muerto, vuelve con su plan mientras Estela Plateada intenta encontrar ayuda a través de un universo infinito que parece no querer hacer nada por la extinción de la vida que se pretende hacer.

Un volumen tres de Silver Surfer que empezaba como un cañón para el aficionado que disfrutaba con tantas obras buenas en aquellos finales de los 80s y principios de los 90s. Con números de interludio que provocan una sonrisa como cuando Estela Plateada queda atrapado en un planeta cibernético donde pierde los poderes y tiene que buscar créditos (dinero) para salir de él. Ponerse en la cola del paro. Fracasando y viendo que sólo vale para una cosa y que sin su poderes no es nadie. Ni siquiera para trabajar en la construcción. Las movidas en dicho elguanteletedelinfinitoprologo03planeta son de lo más desesperantes, uno casi se agobia viendo que jamás saldrá de allí, hasta que una ingeniosa idea por parte de su amigo vagabundo Zeaklar le devuelve a las estrellas. Lugar donde sus poderes cósmicos regresan a su metalizado cuerpo.

Poco después en Titán, Estela, Mentor y Eros (padre y hermano de Thanos) examinan el cadáver de Thanos, ya que Drax El Destructor (inmensamente conectado con el alma del villano y siempre deseando matarlo) todavía cree que Thanos está vivo. Así que de una forma curiosa perciben que han sido engañados, el Títan loco sigue ahí fuera ideando lo peor… No quiero extenderme más. No quiero desvelar nada que pueda dañar a esos nuevos lectores de la saga que hayan querido hacerse con ella y la estén disfrutando casi tanto como yo. Sí, casi tanto, pues fueron estos números con los que me inicié el Universo Marvel a muy temprana edad. Fueron estos números los que provocaron que Estela Plateada fuera mi personaje Marvel favorito entonces y por siempre.

elguanteletedelinfinitoprologo04Ver el mundo que encierra la Gema del Alma, ver como el zorro de Mefisto se une al Mal que Thanos desprende, descubrir o recordar como era la verdadera Gamora, Nebula o Drax El Destructor (Los Guardianes de la Galaxia), o gozar de una nueva version de Adam Warlock…; son grandes momentos comiqueros y grandes momentos que disfrutarás con El Guantelete del Infinito: Prólogo. Tomos para vivir o rememorar los grandes años marvelitas donde los eventos cósmicos se esperaban como agua de marzo. Sí, de marzo. Por que tan sólo nos queda una semana para que vuelva a estar disponible el principal tomo de El Guantelete del Infinito, el tomo oficial.

Oh yeah!

Reseña: El Peso de las Nubes Integral, de Jack Manini y Michel Chévereau

elpesodelasnubesintegralLa definición más corta pero la más certera que me vino a la mente después de leer El Peso de las Nubes es: «Una historia en dos partes, pero con personajes bien definidos, bien contados y entrañables al final. El dibujo no es inolvidable como suele ocurrir con otros álbumes europeos (¿es voluntario?), pero el arte o mejor dicho el título tiene cierto olor, cierto aire al estilo de algunos dibujantes argentinos como Trillo, Bernet, Leandro…». Y ello provoca que te adaptes bien. Dos álbumes honestos que se cierran ahora un integral, con el formato de calidad en tapa dura al que nos tiene acostumbrados siempre-siempre Norma Editorial.

La carrera por el cielo en la Argentina de Perón. Así etiqueta la editorial a El Peso de las Nubes, y es un buen lema. Jack Manini y Michel Chévereau tejiendo una historia de traiciones, aventura y aviación ambientada y narrada elpesodelasnubes01con el pulso del mejor género negro de los años 40. Yo añadiría varias cosas más, por que no sé…, he sentido algo diferente en la historia. Una trama directa, que va al grano y que se lee casi de una sentada. He sentido algo más que un guión ubicado en…, bueno, he visto y he disfrutado con lo que para mí ha sido otra forma de abordar el tema de la aeronáutica a lo que solían proponer los clásicos Buck Danny o Tanguy y Laverdure.

¿Qué he descubierto? Una historia fluida que nos traslada a la posguerra de Buenos Aires, basada en hechos reales e inspirada en la aventura del fabricante francés Dewoitine. El Peso de las Nubes está llena de romanticismo, aventura y suntuosos ballets aéreos. Michel Chévereau le da ritmo a este guión y reavive esta Argentina de la posguerra y nos transmite la visión de que realmente estamos en esos lares entre 1945 y 1952. Cuando esta tierra se convirtió en una tierra de bienvenida para los nostálgicos del régimen de Vichy y los zorros ocultos del Tercer Reich siempre con ayudas bajo cuerda.

elpesodelasnubes02El empresario Jean Vatine pertenece a la primera categoría. Habiendo participado en Pétain y con la esperanza de mantener su compañía durante la ocupación alemana, ahora refugiado en Argentina, trata de vender al gobierno su plan para un avión de combate. Se las arregla para obtener una beca del gobierno gracias a un pariente de Eva Perón, Consuela Martínez. A cambio, este último requiere que Vatine contrate a su hija Chola en la nueva compañía creada, con el objetivo de construir un prototipo para presentar. En un clima frío y con su hijo Paul, que durante el conflicto se había unido a De Gaulle en Inglaterra, los dos hombres se encontrarán gracias a la intervención de Albert, el fiel colaborador de Vatine. Por desgracia, el espectáculo aéreo organizado para los funcionarios del gobierno se convierte en drama cuando el prototipo conducido por Paul Vatine se estrella poco después del despegue… El elpesodelasnubes04empresario emprendedor se acaba de entregar a un juego seducción, intrigas y desdichas con los miembros de un equipo que casi ninguno son lo que aparentan ser.

Después de llevar ya unos años leyendo cómic europeo, de tener en mis manos grandes obras de la BD pero también otras no tan conocidas, aunque por calidad interior y exterior eso desprenden; he percibido varias cosas ya. Las sensaciones son espléndidas ante las historias que proponen. Una virtud es que puedes no ser fan o sentirte atraído por ciertos temas y cuando lees uno de esos títulos, lo devoras como si fueras seguidor de toda la vida. Para colmo, saben formar en la mayoría de los títulos, tándems de guionista-dibujante muy bien conectados. Una sincronización que a veces asusta. Algo hay en ese tema, un secreto o quizás no tanto, que en un porcentaje muy alto sale bien. Ocurre en S.O.S Bienestar, ocurre en Cuerpo y Alma, ocurre en Como hacer fortuna en junio del 40 y ocurre en El Peso de las Nubes Integral. Y en otros muchos de los últimos integrales leídos que recientemente ha publicado Norma Editorial.

elpesodelasnubes03Otro detalle muy bueno es cuando ambos autores se basan en hechos reales como es el caso, ahí lo bordan. No siempre me entero si históricamente son fieles al cien por cien, pero consiguen que te intereses por ciertos personajes de los que no conocías nada. Y hacer que el lector “ se mueva”, ya es mucho.

Reseña: Elektra Asesina, de Frank Miller y Bill Sienkiewicz

elektraasesinaLos mismos autores cuentan que Elektra Asesina fue el fruto de un año y medio de duro trabajo. Los mismos autores que hoy en día son considerados grandes maestros del noveno arte. Frank Miller y Bill Bill Sienkiewicz…, ahí es nada. El siempre genial Frank Miller en 1985, había comenzado algunos proyectos en Marvel después de publicar Ronin en DC Comics. Miller y su editor entonces se enamoraron de los trabajos de un tal Bill Sienkiewicz, que aunque había aflojado en la serie de Los Nuevos Mutantes ( o eso dicen, por que a mí me encantaban); seguía mostrando grandes influencias de Neal Adams pese a que no mucho después se convirtió en alguien tan original, con sus diferentes acuarelas. Originales trabajos como dibujante alternativo. Sienkiewicz atraía a los ojos de muchos, no sólo a lectores, también a editores, guionistas y artistas pues adaptaba a los cómics, ideas visuales al estilo de Pollock o Andy Warhol. Un efecto bastante psicodélico pero innovador. Un efecto que a elektraasesina02Miller tentó para que adaptara esa obra que aún no había terminado llamada Elektra Asesina.

Y Panini Cómics lo vuelve hacer. Reedita un clásico que todo el mundo debiera tener ya en su cómicteca. Y si no, este el momento, pues el formato en que lo hace, la Colección Frank Miller (tapa dura, encuadernación holandesa…) diría que es perfecta con lo que aporta. Además de su precio, genial, la mires por donde la mires. Y es que parece mentira que este clásico que viera la luz en 1986, haya aguantado el paso del tiempo tan bien. Frank Miller y Bill Sienkiewicz crearon una obra atemporal. Estamos hablando de un argumento duro y transgresor, diferente desde el punto de vista elektraasesina01narrativo y visual. Años en los que Miller sorprendía con cada nuevo título.

En Elektra Asesina tenemos sangre, violencia, obsesiones sexuales, momentos oníricos y reflexivos, crítica política y social, más violencia y un sinfín de diálogos en los que leer entre líneas. Una lectura que sabes que repetirás en no mucho tiempo y por eso sabes que es una obra que debes tener sí o sí. Una vez que empiezas, quieres llegar al hasta el final y acompañar a Elektra en ese viaje.

Ese viaje que comienza con Elektra en una institución mental en América del Sur, tratando de recuperar su memoria. Un inicio algo inconexo, ya que Elektra junta recuerdos confusos que van desde el asesinato de su madre, abusos sexuales por parte de su padre (que según ella es en realidad un recuerdo inventado), hasta eventos más recientes como un asesinato que ella llevó a cabo. Esto la lleva a descubrir la existencia de La Bestia, un ser desgarrador que controla a las personas obligándolas a beber su leche…

elektraasesina00Al principio, los motivos de La Bestia no están claros, pero gradualmente se revela que está intentando provocar una guerra nuclear. Cuando sus planes iniciales fracasan, lanza la campaña presidencial de Ken Wind para usarlo de parapeto y volverlo extremadamente popular. A través de varios tópicos que disfrazan su naturaleza malvada. Cuando Wind se haga cargo, tiene la intención de lanzar un ataque nuclear contra la Unión Soviética, causando la destrucción asegurada mutuamente. Así que Elektra usa sus poderes psíquicos para escapar, corriendo en contra de un agente de S.H.I.E.L.D llamado Garrett (¿os suena?); un alcohólico en este caso que se siente avergonzado y se obsesiona con Elektra. Aunque ella se las arregla para estar siempre un paso por delante de él.

Elekta se propone detener a La Bestia, aunque para ello tenga que matar a varios subordinados o agentes de S.H.I.E.L.D en el proceso. Nick Furia enviará a todos y cuantos pueda para acabar con ella. Pero La Bestia logra que Wind sea elegido presidente, o eso parece, por que Elektra comienza el ataque con sus poderes psíquicos y habilidades ninja en una confrontación final digna de recuerdo.

elektraasesina03Elektra Asesina es de esas obras que cuando terminas de leer, sabes que has leído algo grande. Como autor, sientes mareos a lo síndrome de Stendhal (¡Ojalá pudiera crear yo algo así!); tienes en tus manos una obra de arte del noveno arte. Con un dibujo rompedor de Bill Sienkiewicz y un guión ágil, intrigante que provoca palpitaciones como sólo Miller y unos pocos más supieron hacer en los benditos años 80s. Un viaje de adrenalina salvaje con un trasfondo muy serio. Incluso ahora, está a la orden del día.

Reseña: Star Wars. La Prueba, de Troy Denning

star-wars-la-pruebaHan pasado ya unos días desde que terminé, y aún le estoy dando vueltas al final o mejor dicho, a qué temas se tratan en realidad en Star Wars: La Prueba. Aún no estoy convencido de que la última novela de Troy Denning indique realmente el retiro de Luke, Leia y Han. Al menos, espero que no. Estamos ante una novela que, a pesar de que trata sobre el trío famoso, Denning consigue crear otros hilos interesantes sobre los personajes de los que creíamos saberlo todo. Contando que además da voz a algunos personajes fascinantes como Omad Kaeg, quien difícilmente no te caerá bien pero que engreído e ingenuo, tiene gran corazón y durante toda la trama no puedes evitar imaginarlo como ese hijo que Han siempre quiso tener.

De esta nueva oleada de novelas, ediciones geniales en formato tapa semidura que está publicando en Timun Mas & Planeta Cómic gracias al momentazo que estamos viviendo, es la primera novela de Troy Denning que se publica respecto al Universo Expandido. Y espero que no sea la última. Es un autor muy considerable en USA respecto al fantástico.

Troy Denning (1958) es un autor de Fantasía y Ciencia Ficción que ha escrito más de dos docenas de novelas. Desde pequeño fue un ávido lector y cuenta que a los catorce años ya había escrito unos ochenta “notebooks” y ya comenzaba a recopilar cantidad de cartas de rechazo de las editoriales. ¿Qué provocó que no lo dejara? En su décimo octavo cumpleaños, recibió una carta de rechazo muy amable del famoso editor de CF Ben Bova, con una nota escrita que le agradecía el envío y le incitaba a seguir intentándolo. Años después, Denning se unió a TSR como diseñador de juegos y también se unió al departamento editoral, donde escribió la tercera novela en TSRs, Waterdeep, una novela que se convirtió en súper ventas del New York Times. Denning dedicó entonces su tiempo a crear novelas para los diferentes mundos de AD&D (Dark Sun, Forgotten Realms, Planescape). Pero Denning también es autor de varias novelas de Universo Expandido de Star Wars; incluyendo Invincible, el noveno y último libro de la serie Legacy of the Force, que salió en 2008 y que espero ver por estos lares. Un autor que participó también en la serie Destino de los Jedi, The New Jedi Order: Star by Star y Dark Nest Trilogy. Toda una serie de novelas hasta llegar a La Prueba (Crucible), la última que lanzó en 2013 y que hoy os traigo.

En Star Wars: La Prueba priman los personajes, y no solo el famoso trío. Os he hablado de Omad Kaeg, pero también está Dena Yos, cuya lucha interna para ejercer un sentido de libre albedrío contra el determinismo programado casi que crea una intriga interna en la novela. Hay un aura de misterio que se desarrolla a lo largo de los primeros capítulos, especialmente en lo que se refiere a quiénes son los villanos reales, que te mantiene en vilo hasta el final. Así como otros hechos destacables: la revelación de Savara Raine como Vestara Khai, el arco de la historia de Mortis que quedó sin resolver al principio, las pistas para ver si Luke realmente va a descubrir o no el hogar de los Celestiales…

Star Wars: La Prueba es un libro que en USA sufrió grandes críticas. Toca temas que para algunos fans (fanáticos obnubilados, diría yo) son casi tabúes. Si lo sabes ver, y si lo haces sin “haterismo”, te darás cuenta que la nueva novela publicada por Planeta Cómic tiene buenas cualidades. Me encanta que Han y Leia sigan fortaleciéndose después de todos estos años. Me gustan los pequeños momentos que ilustran y como de sincronizados están, cuando sabes leer entre líneas. Como os he dicho, Vestara Khai está en la trama y me sorprendió lo leal que es a sus formas Sith. Es sin duda la villana más atractiva de cuantas he visto en este universo. Star Wars: La Prueba plantea dos desafíos o ideas respecto a la Orden Jedi. Una es la idea de que casi por error se están entrenando potenciales enemigos para un futuro. La Orden Jedi de Luke ya ha hecho esto unas cuantas veces, pero aquí finalmente lo están bordando. Además, se plantea la causa de como un grupo de Maestros Jedi se pregunta si la expulsión de un candidato es una opción, o un empuje al Mal. El otro desafío Jedi proviene de su estado externo. Se espera que se repriman muchos conflictos internacionales que no hacen otra cosa que crear enfrentamientos inútiles, pero dañinos.

Creo que lo que dolió a la gente, es la falsa promoción que se hizo en USA con Star Wars: La Prueba. Se vendió como la historia en donde Han, Leia y Luke deciden finalmente retirarse. Y no es así. Diría que, a groso modo, trata sobre como la piratería regional y el empuje corporativo se convierten rápidamente en otra amenaza para todos. Para toda la galaxia.

Reseña: Flash. Fuego Cruzado, de Geoff Johns, Ángel Unzueta, Scott Kolins y VVAA

theflash_fuegocruzadoGeoff Johns y su genial paso por The Flash… Ah. Un nuevo tomo genial de ECC, un nuevo tomaco rojo lleno de aventuras que he devorado. El autor que le diera un impulso enorme a Aquaman, o mejor dicho, a las series de “segundo nombre” en DC, o mejor dicho (otra vez) a la editorial en general con Crisis Infinita. Sólo hay que ver que puesto ocupa Geoff Johns hoy en día en la franquicia. De hecho, ya lo disfruté con El Corredor Escarlata en el arco de El País de las Maravillas, también de su mano. Ahora que lo pienso, casi repite la misma idea: aventuras casi por one-shot, el de las mallas rojas corriendo de un lado para otro (nunca mejor dicho), un no parar. Y su principal fuerte para mí: cantidad de villanos a los que enfrentarse. Y uno, y otro, y otro y uno. Eso, un no parar. Dinamismo puro.

theflash_fuegocruzado00Geoff Johns es uno de los autores punteros de DC. Un viejoven en el noveno arte, guionista de cómics que ya tiene en su haber historias muy aclamadas con los más grandes protagonistas de la franquicia. Bueno no con todos, pero con Superman, Green Lantern, Teen Titans, la JSA y Flash, ya ha hecho grandes proezas. Incluso ha llegado a aparecer en la lista de los más vendidos del New York Times con sus novelas gráficas Sinestro Corps War o la indispensable Green Lantern: La Noche Más Oscura. Confeso fan desde pequeño de Green Lantern y The Flash, lo demuestra en tomos como La Noche Más Oscura (que va a volver a reeditar ECC, por cierto) y lo demuestra otra vez en Flash: Fuego Cruzado, por ejemplo.

Gorila Grodd, Magenta, Trickster, el Capitán Frío… Si los adversarios de Wally West son peligrosos por separado, nada puede preparar a nuestro héroe para que una mente casi perfecta los reúna a todos. Por su parte, Hunter Zolomon, experto en villanos del FBI, llega a theflash_fuegocruzado03Keystone City sin saber lo que le depara el futuro próximo. Esta es la premisa o sipnosis del tomo. Pero yo añado más: Fuego Cruzado es uno de los grandes arcos argumentales de The Flash. Imagino el momento del contrato: «Toma Geoff, coge la serie tú y haznos diez números al menos. Relaciónalos con otras aportaciones si quieres, pero dale caña, dale un impulso nuevo a la serie». Todo visto así desde una perspectiva de cámara situada tras el sillón del alto ejecutivo, del cual no vemos su cara.

Resultó que Fuego Cruzado llegó a ser a principios de los dos miles, una de las sagas cruciales de la etapa de Geoff Johns al frente de las aventuras del Velocista Escarlata. En ella se recoge una buena parte de las tramas secundarias que el mismo Johns había ido desarrollando por el mundo DCíta. Encontramos entonces theflash_fuegocruzado04que Fuego Cruzado abre con un numerito que sirve de enlace, el primero de una historia llamada Nuestros Mundos en Guerra, donde se narra como las fuerzas de Darkseid atacan, y Flash encuentra al enemigo más letal que el mundo de Apokolips tiene para ofrecer empujándole al límite. Wally luchando con un nuevo dios y con la única ayuda de su compañero de equipo en los Titans, Cyborg.

Wally West se encuentra sin su súper velocidad en un lugar muy oscuro. Una versión espejo de Keystone City. ¿Puede un Flash impotente derrotar al Capitán Frío y al Amo de los Espejos para salvar la ciudad que le vio nacer? Además, Los Renegados (Rogues) comienzan su ataque contra los aliados de Flash. Van a tope, Los Renegados usan a Magenta para liberar al monaco Grodd para liarla aún más. Pero es que además te das en toda la frente en que la cosa se pone aún peor: planes envenenados del Joker (¡sí, del Joker!) para destruir la ciudad de Keystone, transformando a uno de los aliados más grandes de Flash en poco más que un trozo de carne.

theflash_fuegocruzado02Un número muy especial llamado Peekaboo da nombre al último adversario de Flash conocido, al menos por mi parte. De momento era la sorpresa del tomo, hasta que me topo con el arco largo que lo cierra, el llamado Fuego Cruzado. La historia que se ha estado construyendo lentamente durante meses se desata con una venganza, un bombardeo de males a dos ciudades ya sin control: Central City y Keystone.

Dibujado por Scott Kolins y Ángel Unzueta, este volumen recopila The Flash #177-#188 y los especiales Flash: Our Wolds at War, DC First: Flash/Superman y The Flash Secret Files #3. Geoff Johns aporta talento, talento y talento, una vez más. Los cómics que desde que tenemos uso de razón disfrutamos.

Reseña: Los Caminos del Señor, de David Fabrice, Gregoy Lassablière y Jaime Calderón

loscaminosdelseñorSegundas ediciones son necesarias. Y terceras… Las ventas lo proponen, se supone que lo exigen, pero el tener al aficionado saciado y a gusto en este tema es sin duda una labor que las editoriales tienen que tener presente, y sí lo hacen, es de agradecer. Por fin tenemos en España los primeros números de la obra del dibujante Jaime Calderón y el guionista David Fabrice. La colección de Los Caminos del Señor (Les Voies du Seigneur) publicado de la mano de Yermo Ediciones. Un cómic que se ha hecho esperar por los aficionados al buen cómic histórico. Una obra de arte que surgió en 2009 al otro lado de los Pirineos y que nadie se explica porque ha tardado tanto en llegar aquí. Sin embargo, Yermo ya tiene publicados los dos volumenes de la colección, que comprenden toda la gran epopeya medieval que recorre la historia de Europa.

Es un hecho afirmado, pero no demostrado, que los habitantes de las costas occidentales de Noruega llegaron a América con varios siglos de antelación al viaje de Cristóbal Colón. Entre estos documentos que demostrarían que los vikingos habían llegado mucho antes al Nuevo Mundo, hay un mapa del siglo XV, que confirmaría que Eriksson y sus hombres, de una colonia vikinga de Groenlandia, habrían cartografiado la costa canadiense. Un papiro que para el mundo occidental y católico no interesa a nadie. Prefieren que no exista. Por lo que muchos son los fanáticos que tratan de apoderarse de él para llevar el camino de la Iglesia a su redención.

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Este primer ejemplar de Los Caminos del Señor nos traslada a épocas distintas. Por un lado esta es la historia central. La que ya conocemos: el trono de Inglaterra ha quedado vacío y tres reyes pugnan por hacerse con él. Guillermo, el Normando, que acude a ella por legitimidad y con la furia de su hermano Odón oculta bajo el brazo. El rey vikingo Hardrada. Y el que espera en la playa, el rey Haroldo. Sí, aquel al que espera una aciaga flecha…

loscaminosdelseñor_03El tomo publicado por Yermo Ediciones cuenta en realidad con dos volúmenes en su interior. 1066. Guillermo de Normandía se prepara para la guerra contra Haroldo de Inglaterra, el traidor que le ha usurpado el trono. Y 1119. Los reyes occidentales han declarado la guerra a los infieles para recuperar Tierra Santa. Donde cada uno de estos guerreros seguirá los designios de Dios para traer la paz a su reino. Pero los caminos de Dios son inescrutables, ya sabéis, sobre todo, cuando se interpone la codicia humana. Sin la menor duda, cuando te acercas a Los Caminos del Señor de David Fabrice, Gregoy Lassablière y Jaime Calderón, ves que es una obra de arte en sí misma. Lo descubres en cuanto abres el tomo y empiezas a ver las ilustraciones y la agilidad de los diálogos donde la acción se mantiene con cada página. Una buena editorial debía ponerle el ojo encima en su día y gracias a Yermo nos llegó y encima ahora la recupera para nosotros.

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En esta primera parte de Los Caminos del Señor, 1066 Hastings, los artistas son leales al momento histórico que se vivió. Un trabajo meticuloso por parte del barcelonés Jaime Calderón, del que esplende su habilidad con el lápiz para recrear grandes batallas. Un guión ágil de David Fabrice y Gregoy Lassablière. Un momento esencial bien llevado hacia su final.

En 1119. Miles Christi, más de lo mismo. Aunque damos un salto de cincuenta años en el tiempo, seguimos metidos en la trama y recorremos un peligroso viaje hasta Tierra Santa, con Bernardo eligiendo a un grupo selecto de hombres, guerreros y caballeros, a los que designa como Miles Christi, los soldados de Cristo. Un camino lleno de “grandes vistas”…, como desiertos de Oriente Medio, el palacio de Balduino II en Jerusalén o la mítica fortaleza del Viejo de la Montaña, señor de los Hashashin.

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Una edición ideal para un cómic épico y sobresaliente. Un cómic que lleva un lustro recibiendo elogios y galardones en el país vecino; un cómic que nadie debería perderse, porque disfrutar y culturizarse siempre fueron de la mano de estos autores. Brillante. brillante, brillante obra, sí señor.

Reseña: San Bartolomé Integral, de Pierre Boisserie, Eric Stalner y Florence Fantini

saint barth cover ok.inddTiempos pretéritos en los que perderse en formato cómic. En formato cómic europeo de calidad y en formato integral, para que ningún cabo quede suelto. Creo que poco más se puede pedir para disfrutar historias así. Bastantes obras que encuentro en la siempre recomendable Ponent Mon, títulos de notable alto como mínimo. O quizás sea yo un terrible amante de esto, de esta forma y ahora, en este momento lector en el que me encuentro. El género histórico, bien editado y en ediciones dignas de las mejores cómictecas…, no sé, quizás sea sólo yo. Descubrir así y por ejemplo en San Bartolomé Integral, una novedad de Ponent Mon para este mes de febrero; una muy buena serie histórica que respeta estrechamente el conocimiento sobre el tema, el absurdo, el horror, la imbecilidad de los fanatismos religiosos, etc, etc. Con una pequeña coartada de trama romántica que transcurre bien y se pone interesante hasta desatar el desenlace. Pero también ir descubriendo (al sanbartolome01menos, por mi parte) autores de la BD como Pierre Boisserie, guionistas que revelan una pequeña historia a priori, que se convierte en terrible al exponer el terrible secreto de la familia Salvaterra.

El carácter del consejero, aislado y discreto, y como demuestra ser un actor clave en esta tragedia, es una de las claves para el contínuo de esta historia. Un hombre muy inteligente que se ve venir pero el enfoque es, por lo tanto, un drama que contamina a los hermanos, (oh, tan clásico pero tan bien traído), sin dejar de lado el tejido político-religioso. Como os decía, un tomo integral que recopila los tres álbumes que entre 2016 y 2017 publicara al otro lado de los Pirineos, la editorial francesa Editions des Arènes. Una serie histórica de muy alta calidad e impecable estética. Comenzando a través de un episodio de furia y sangre, los autores prueban que la necedad humana no tiene límites, ya sea por pasión religiosa, sed de poder o por el amor de una mujer.

¿Qué cuenta entonces San Bartolomé? Comienza con el momento del ataque a la propiedad familiar de los Salvaterra por parte de los soldados papistas, Elías de Salvaterra presencia el sanbartolome03secuestro de su hermano y su hermana. A diferencia de su padre, él no puede resignarse a esta pérdida y se compromete a encontrarlos. Cansado, sus esfuerzos parecen en vano así que el joven se une al ejército protestante. Unos años más tarde, ya acompaña a la delegación hugonote en París para el “compromiso eterno” de Enrique de Navarra con Margarita de Valois. Un evento destinado a establecer una concordia entre reinos distantes, pero cuya atmósfera perjudicial provoca que todo el mundo se tema lo peor…, en breve.

Salvaterra es un primer volumen emocionante.

¡Matadlos a todos!, ya avisa de lo que se nos viene encima. El llamador resuena en las calles de París, son las cinco en punto del 24 de agosto de 1572. Como esperando una sola señal, los católicos son liberados y se lanzan a una verdadera cacería asesina. El predicador lo ha dejado claro en su ardiente discurso: los hugonotes, esos malos cristianos, ensucian el nombre del Creador y el Rey. sanbartolome04Nadie debe escapar de la justicia divina, ni uno solo. Como una purificación, una exhortación a la masacre, por el honor de un dios aún en común; deben limpiar las calles. A los primeros rayos del sol del día siguiente, el joven protestante Elías de Salvaterra se muestra horrorizado ante el resultado de esta matanza. Una carnicería que ni siquiera perdonó a los niños. Una vez más el destino le salva y decide seguir con su misión, así que se disfraza de soldado papista, y se dirige al Louvre donde su rey, Enrique de Navarra, yace enclaustrado. Ni idea tiene de lo que le espera allí.

Un segundo volumen enérgico donde el tandem Pierre Boisserie y Eric Stalner marcan la pauta de la tragedia que huele a las afueras del desenlace final.

Que encontramos en Así se escribirá la historia…, donde se combina a grandes rasgos, ficción y realidad. Una lectura que recuerda que, a menudo, los defensores feroces blanden sanbartolome05su fe para ocultar su estupidez, o como un falso pretexto para una sed formidable de poder.

San Bartolomé Integral es el escenario donde Boisserie y Stalner llevan al lector al corazón de una de las noches más sangrientas de la historia de Francia. La violencia permanece muy presente pero sin caer en lo sórdido; además, los colores sublimes de Florence Fantini suavizan el impacto visual, sin disminuir el alcance. Unos gráficos especialmente muy buenos de Stalner, donde adorar las vistas paisajísticas, especialmente las vistas de la ciudad. Un último volumen que no se apresura y finiquita una historia para el recuerdo. Apúntense estos autores en la lista, my friends.

Reseña: Grandes Autores de Wonder Woman. De Piedra, de Greg Rucka, Geoff Johns y VVAA

wonderwoman_depiedraEn esta obra se ve claramente que a Greg Rucka le van las epopeyas clásicas. Dedica una serie de números en los que tuvo participación en la nueva Wonder Woman que surgió en los dos-miles y este casi nuevo maestro del cómic actual los dedica a crear un arco, al más puro estilo Furia de Titanes, la película de 1981, dirigida por Desmond Davis. Pero esto viene de lejos pues Rucka es de esos autores-midas que casi hace oro todo lo que toca. Rucka es otro de los grandes autores que se ha dignado con Wonder Woman y lo ha hecho bastante bien. Y digo yo: ¿qué portador de una enorme calidad no lo haría? La Chica Maravilla y su entorno da para mucho, y hasta ahora muy pocos parecían haberse dado cuenta.

A las pruebas me remito: el personaje de Wonder Woman es tan amado y tan prolíficas sus buenas obras, que diría que se puede encontrar casi cualquier wonderwoman_depiedra01argumento entre ellas. A día de hoy claro. Y gracias a estos Grandes Autores de Wonder Woman que nos trae cada poco ECC Ediciones; donde encontrar sus mejores arcos, con grandes autores de todos los tipos, dibujantes, de las grandes épocas. Joya tras joya. Títulos, títulos muchos y arcos argumentales bastantes en los que perderte y disfrutar de lo lindo. Podrías estar semanas y semanas debatiendo sobre ellos, y sobre uno distinto al día durante algunos años. Hay de todo, créanme, y después de haber leído bastantes, me doy cuenta de que puedo descubrir más. Es un no parar. Grande, muy grande lo que está haciendo ECC con las líneas de Grandes Autores de Batman, Superman o Wonder Woman. Son sencillamente geniales.

¿Qué vamos a encontrar en Grandes Autores de Wonder Woman: De Piedra? Pues lo que os decía al principio, un homenaje de Greg Rucka a las grandes epopeyas o tragedias clásicas wonderwoman_depiedra02griegas. Al fin y al cabo, de ahí proviene Diana, ¿no? De Piedra es un arco argumental que duró cinco números en su momento. Con el regreso de Medusa, resucitando de entre los muertos por una serie de motivos, Medusa tiene la terrible obsesión de convertir a Diana en piedra, la niñita favorecida de los dioses griegos. Pero ahora es otra época, otro mundo totalmente diferente para Medusa, el mundo moderno requiere encontrar aliados para su misión. Además, mientras Wonder Woman investiga la transformación de Vanessa en una Cisne de Plata mejorada, va descubriendo evidencias de que inesperadamente ha regresado otro viejo enemigo…

Themyscira es un lugar problemático que atrae a engendros del infierno. Aumentan las tensiones entre USA y Themyscira, también para con el mundo. Un enemigo de Wonder Woman encuentra una manera inusual de alcanzar y “tocar” el Amazonas, ese querido rincón protegido y pulmón de nuestro planeta. Mientras Diana viaja a la Casa Blanca para evitar la guerra entre USA y Themyscira, un invitado (no invitado) parece tener diferentes planes para Wonder Woman.

wonderwoman_depiedra03De Piedra es un arco argumental tan diferente como molón. Wonder Woman llega a adoptar una estrategia única, que jamás he visto en otros guiones de cómics. Medusa haciendo daño y con secuelas dolorosas para todos. Wow!

Honor Guerrero es la siguiente trama que aporta el volumen. Una historia más cortita pero chula por contar con estrellas invitadas como la JLA, preocupándose por como ha quedado la Chica Maravilla después de la batalla con Medusa. La cual, para colmo, tiene aún a espuertas, una guerra contra el Olimpo. Está envuelta en una batalla civil y deberá enfrentarse a la amenaza del guardaespaldas de Zeus, el monstruo de cincuenta cabezas y cien brazos llamado Briareos.

wonderwoman_depiedra06Enfrentamiento duros y trascendentes, varios retos que la princesa Diana tiene que afrontar; además de los comentados, sumad villanos como Cheetah, el Profesor Zoom y un peligroso viaje al Tártaro en compañía de Wonder Girl. Dibujos de Drew Johnson (Supergirl), Sean Phillips (Sleeper) y Rags Morales (Crisis de identidad), entre otros. Colaborando además en algunos guiones otro grande de esto como es Geoff Johns.

Para pasarlo bien hoy en día. Nada os impide ir con un Grandes Autores de Wonder Woman bajo el brazo.

Reseña: La Cámara Verde, de Martine Desjardins

lacamaraverdeCada casa tiene sus secretos, cada mansión, cada hogar con vigas que han soportado decenas de años… Estas no dejan de ser frases que atraen, por que sabemos que hay mucha verdad, muchas mentiras tras cada casa, y centenarias, aún más. Y son mansiones clásicas, con sus pequeños escondrijos, con sus pequeños gruñidos o quebrantos en la noche…, pues ni que decir tiene que el toque gótico ya lo tenemos. Como amante de este subgénero de la intriga o el Terror, a muchos, historias como La Cámara Verde, de Martine Desjardins que ha publicado recientemente la siempre recomendable Editorial Impedimenta; con detalles así; les va a satisfacer de todas-todas.

Ahora podemos poner un nuevo nombre junto a Scrooge, Seraphin y Harpagon en nuestro universo literario: el de la familia Delorme. La vida de sus miembros, todos más antipáticos que los demás, así como su universo oscuro y roto, se presentan en la truculenta novela que os reseño hoy. En casa de los Delorme, cada minuto vivido se hace por ahorrar dinero: no hay renovación en la casa, migajas de comida en la mesa, ropa demasiado pequeña y gastada, lavados una vez al mes, etc. El objetivo: mantener intacta la montaña de dinero que se encuentra en el sótano de la casa. Es fácil pensar que los Delormes son adoradores de esa riqueza metálica que a muchos trastorna; el padre, Prosper, ha transformado una habitación de la casa en un templo en dólares. Dedica su tiempo a su tesoro y a su diaria oración, un Padre Nuestro con palabras cambiadas y adaptadas para con su bien preciado.

La historia gira en realidad en torno a una habitación en esa determinada casa construida por Louis-Dollard Delorme, una mansión gótica situada en Mont-Royal, a las afueras de Montreal. Este tipo es despreciable, un “encantador” patriarca. Durante la construcción de esta casa, imaginó una habitación central, ubicada en los cimientos del edificio, una bóveda blindada, pintada con el color venerable del dinero que para él tiene un olor. Un olor a santo. Ochenta años más tarde, después de un período suntuoso cuando esta casa tenía una arquitectura muy bancaria, dos mujeres, durante un ataque, descubren en esta habitación verde, el cadáver de una mujer momificada con un ladrillo en la boca….

Comienza entonces, esta historia completamente loca, de una casa que nos cuenta acerca de sus habitantes, sus vicios y sus raras cualidades, sus hábitos y sus fallos humanos. Sí, lo que escucháis. En La Cámara Verde cada página es una sorpresa, cada elemento revelado me dejó a cada cual peor. Obviamente, esta casa tiene más que solo un par de orejas; ella nos habla, nos explica y revela los secretos mejor guardados de esta dinastía familiar que dedican sus días a ganar dinero y a contarlo en las noches. Cuando el día ha sido fructífero, sí que pueden tomar una taza de agua caliente.

El punto de inflexión lo pone la llegada a la casa de una hermosa señorita llamada Penny Sterling. Una chica que viene para alquilar una habitación y se mudará para hacer vida junto al séquito de la familia Delorme. Ella provoca el interés ($$$) de la familia, porque ella inventa un juego que…, bueno, para no spoilear más, digamos que todo está configurado para que “se arregle” un matrimonio de conveniencia. ¡Más $$$!. Este detalle y las odas a la miseria de la familia Delorme, son en mi opinión el atractivo de la novela. Exempli gratia: ¿Un helado? Para qué, podemos lamer otra cosa. ¿Comprar pan rallado? Claro, si tienes el material básico que más necesitas. ¡Prueba el aroma de un buen bistec o carne a la parrilla! ¡Lo más rentable es olerlo! ¡Especialmente, si gozas de una nariz fina! En resumen, aventuras de una familia que te hará sonreír e incluso a veces, reír a carcajadas. Martine Desjardins posee un sentido del humor negro, surrealista, que sabe a caramelo de flan. Cada personaje de esta familia te ofrece algo, tanto en número como en su humanidad… monetaria. Delorme el abuelo, el padre y el hijo, las tres niñas mayores, Morula, Blastula y Gastrula, todos los personajes han sido tejidos hábilmente por la autora. Aunque mi personaje favorito es la “hermosa” Estelle, la querida esposa de Louis-Dollard.Y cuando sepáis de ella, sabréis por qué.

Con su quinta novela, Martine Desjardins nos transporta a un universo que es tan realista como poco convencional. Además aporta el misterio gótico de esa mujer momificada, de la cual nos llevamos toda la novela queriendo saber más. Desjardins dio el salto a la fama en 1997 con su primera novela, Le Cercle de Clara. Su novela fantástica Maleficium (2009), le granjeó el Premio Jacques-Brossard de Ciencia Ficción y Fantasía, galardón que ha obtenido de nuevo en 2017 gracias a La Cámara Verde. Considerada su mejor obra hasta el momento.

Martine Desjardins. Quiero saber más de ella.

Reseña: S.O.S. Bienestar Integral, de Van Hamme y Griffo

sosbienestarintegralQue no os quepa duda, uno de los pilares fundamentales del arte es su uso consciente o inconsciente, para la protesta o la reivindicación. Si lo quieres hacer queriendo, se ve, y si no, otros, sobre todo, los malos, lo verán en ti. Pero eso nunca fue problema para el creativo; tío/a liberal e independiente que destaca por encima del ganado. El beneficio de la duda siempre hay que darlo pero que sepan, que si un autor de música, literatura, cine o cómic, quiere mostrarlo en su obra; debe ser libre de hacerlo. Igual de libre que tú lo eres de comer carne o ensalada, o ir a la playa o a la montaña cuando el cuerpo te lo pide.

Os lo he comentado en más de una ocasión, pero para los nuevos, saber que mi tito americano es el principal responsable de que yo lea cómic europeo. Suena a paradoja, ¿no? Pues sí, pocos amantes como él de lo que se hace en la BD con cada nuevo titulo que llega. Sus sos02comentarios siempre se centran en lo afortunados que somos de tener en nuestro país, varias editoriales que publican y hacen todo lo posible por que lo bueno esté disponible. El que sepa de que hablo sabrá también que la punta de lanza es Norma Editorial; llevan haciéndonos felices desde el bendito año 1977. Y no solo con integrales como el que os presento hoy, esto ya viene de largo por que Van Hamme no sólo es el creador de S.O.S Bienestar, es la mente poderosa que creó Thorgal. Magnífica y súper recomendada serie fantástica que algún día tendré que hacer un enorme esfuerzo por conseguir.

¿Y qué es S.O.S. Bienestar? Diría que una reflexión política y social relevante para el cerebro lector. Cuando terminéis de leer estos álbumes, o este integral que a mí me ha durado dos sentadas, cuando lo acabes, seguirás pensando en lo que cuenta. Y quizás te pase lo que a mí: cuando veas el telediario irás enlazando ciertas noticias con S.O.S. Bienestar. Sucesos que nos rodean, ante los que no podemos permanecer indiferentes. Una visión negra de la vida que estamos dejando pasar y sos01que no es otra cosa que una montaña de basura que canta como aquella que salía en Los Fraggles. Una canción que gusta pero que te la está cantando una montaña de basura. Temas reveladores que al verlos plasmados en un cómic, quizás te asuste un poco más a donde está llegando nuestra sociedad.

Aspiraciones Profesionales cuenta como un señor desempleado busca conocer exactamente la actividad de su empresa, que nadie sabe, por ser almas felices que sólo se contentan con tener un trabajo. ¡A su salud!, habla de como decidimos y encaminamos toda nuestra vida a que nunca podamos enfermar, incluso si con sos03ello echamos por tierra las verdaderas virtudes que la vida nos brinda. ¡Vivan las vacaciones!, muestra como para cierta gente…, o mejor dicho, como para la sociedad, las vacaciones son obligatorias y por tanto deben ser súper organizadas. Algo que al final resulta no ser muy relajante, la verdad. Seguridad Pública cuenta algo muy cierto y que tenemos muy presente: de como toda nuestra vida está registrada en una tarjeta magnética que el estado puede ver cuando quiere.

Planificación familiar es otro problema que tenemos delante casi sin saberlo. Una sociedad donde tener un hijo parece cada vez más una misión imposible para muchos, en especial, si tu posición social no es alta y en comparación con las recomendaciones estatales, ciertos detalles se ocultan… Profesión Protegida, donde el arte es controlado demasiado de cerca por el estado, tengan fama, estilo o no. El arte bien mirado es dinero. Y ellos lo saben.

sos04Le sigue a esta antología o reunión de álbumes, Revolución. La trama más extensa pero también mi favorita del integral. Donde Louis, un viejo policía casi retirado, quiere entender de una vez por todas, para qué sistema estatal ha estado prestando servicio todos estos años. A través de la detención de un hombre por un delito menor, y el descubrimiento de una de sus fotos, va a desear no haber hecho muchas cosas de las que hizo en el pasado.

Me he dado cuenta que el señor Van Hamme es de esos guionistas que tienen un don. Toca donde duele. Un estilo directo y sobre él, uno más directo. Una lectura fácil y conmovedora a la vez. Los dibujos de Griffo alternan y Bilal siempre será su punto de referencia, pero sus gráficos me sirven para las historias que he devorado. Un integral magnífico de la mano de Norma Editorial, una bella edición que es recomendable tener o al menos leer. Os diría que si la tenéis en casa mejor que mejor. Puede que os ayude a educar.