Archive for febrero 2018

Reseña: Los Caminos del Señor, de David Fabrice, Gregoy Lassablière y Jaime Calderón

loscaminosdelseñorSegundas ediciones son necesarias. Y terceras… Las ventas lo proponen, se supone que lo exigen, pero el tener al aficionado saciado y a gusto en este tema es sin duda una labor que las editoriales tienen que tener presente, y sí lo hacen, es de agradecer. Por fin tenemos en España los primeros números de la obra del dibujante Jaime Calderón y el guionista David Fabrice. La colección de Los Caminos del Señor (Les Voies du Seigneur) publicado de la mano de Yermo Ediciones. Un cómic que se ha hecho esperar por los aficionados al buen cómic histórico. Una obra de arte que surgió en 2009 al otro lado de los Pirineos y que nadie se explica porque ha tardado tanto en llegar aquí. Sin embargo, Yermo ya tiene publicados los dos volumenes de la colección, que comprenden toda la gran epopeya medieval que recorre la historia de Europa.

Es un hecho afirmado, pero no demostrado, que los habitantes de las costas occidentales de Noruega llegaron a América con varios siglos de antelación al viaje de Cristóbal Colón. Entre estos documentos que demostrarían que los vikingos habían llegado mucho antes al Nuevo Mundo, hay un mapa del siglo XV, que confirmaría que Eriksson y sus hombres, de una colonia vikinga de Groenlandia, habrían cartografiado la costa canadiense. Un papiro que para el mundo occidental y católico no interesa a nadie. Prefieren que no exista. Por lo que muchos son los fanáticos que tratan de apoderarse de él para llevar el camino de la Iglesia a su redención.

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Este primer ejemplar de Los Caminos del Señor nos traslada a épocas distintas. Por un lado esta es la historia central. La que ya conocemos: el trono de Inglaterra ha quedado vacío y tres reyes pugnan por hacerse con él. Guillermo, el Normando, que acude a ella por legitimidad y con la furia de su hermano Odón oculta bajo el brazo. El rey vikingo Hardrada. Y el que espera en la playa, el rey Haroldo. Sí, aquel al que espera una aciaga flecha…

loscaminosdelseñor_03El tomo publicado por Yermo Ediciones cuenta en realidad con dos volúmenes en su interior. 1066. Guillermo de Normandía se prepara para la guerra contra Haroldo de Inglaterra, el traidor que le ha usurpado el trono. Y 1119. Los reyes occidentales han declarado la guerra a los infieles para recuperar Tierra Santa. Donde cada uno de estos guerreros seguirá los designios de Dios para traer la paz a su reino. Pero los caminos de Dios son inescrutables, ya sabéis, sobre todo, cuando se interpone la codicia humana. Sin la menor duda, cuando te acercas a Los Caminos del Señor de David Fabrice, Gregoy Lassablière y Jaime Calderón, ves que es una obra de arte en sí misma. Lo descubres en cuanto abres el tomo y empiezas a ver las ilustraciones y la agilidad de los diálogos donde la acción se mantiene con cada página. Una buena editorial debía ponerle el ojo encima en su día y gracias a Yermo nos llegó y encima ahora la recupera para nosotros.

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En esta primera parte de Los Caminos del Señor, 1066 Hastings, los artistas son leales al momento histórico que se vivió. Un trabajo meticuloso por parte del barcelonés Jaime Calderón, del que esplende su habilidad con el lápiz para recrear grandes batallas. Un guión ágil de David Fabrice y Gregoy Lassablière. Un momento esencial bien llevado hacia su final.

En 1119. Miles Christi, más de lo mismo. Aunque damos un salto de cincuenta años en el tiempo, seguimos metidos en la trama y recorremos un peligroso viaje hasta Tierra Santa, con Bernardo eligiendo a un grupo selecto de hombres, guerreros y caballeros, a los que designa como Miles Christi, los soldados de Cristo. Un camino lleno de “grandes vistas”…, como desiertos de Oriente Medio, el palacio de Balduino II en Jerusalén o la mítica fortaleza del Viejo de la Montaña, señor de los Hashashin.

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Una edición ideal para un cómic épico y sobresaliente. Un cómic que lleva un lustro recibiendo elogios y galardones en el país vecino; un cómic que nadie debería perderse, porque disfrutar y culturizarse siempre fueron de la mano de estos autores. Brillante. brillante, brillante obra, sí señor.

Reseña: San Bartolomé Integral, de Pierre Boisserie, Eric Stalner y Florence Fantini

saint barth cover ok.inddTiempos pretéritos en los que perderse en formato cómic. En formato cómic europeo de calidad y en formato integral, para que ningún cabo quede suelto. Creo que poco más se puede pedir para disfrutar historias así. Bastantes obras que encuentro en la siempre recomendable Ponent Mon, títulos de notable alto como mínimo. O quizás sea yo un terrible amante de esto, de esta forma y ahora, en este momento lector en el que me encuentro. El género histórico, bien editado y en ediciones dignas de las mejores cómictecas…, no sé, quizás sea sólo yo. Descubrir así y por ejemplo en San Bartolomé Integral, una novedad de Ponent Mon para este mes de febrero; una muy buena serie histórica que respeta estrechamente el conocimiento sobre el tema, el absurdo, el horror, la imbecilidad de los fanatismos religiosos, etc, etc. Con una pequeña coartada de trama romántica que transcurre bien y se pone interesante hasta desatar el desenlace. Pero también ir descubriendo (al sanbartolome01menos, por mi parte) autores de la BD como Pierre Boisserie, guionistas que revelan una pequeña historia a priori, que se convierte en terrible al exponer el terrible secreto de la familia Salvaterra.

El carácter del consejero, aislado y discreto, y como demuestra ser un actor clave en esta tragedia, es una de las claves para el contínuo de esta historia. Un hombre muy inteligente que se ve venir pero el enfoque es, por lo tanto, un drama que contamina a los hermanos, (oh, tan clásico pero tan bien traído), sin dejar de lado el tejido político-religioso. Como os decía, un tomo integral que recopila los tres álbumes que entre 2016 y 2017 publicara al otro lado de los Pirineos, la editorial francesa Editions des Arènes. Una serie histórica de muy alta calidad e impecable estética. Comenzando a través de un episodio de furia y sangre, los autores prueban que la necedad humana no tiene límites, ya sea por pasión religiosa, sed de poder o por el amor de una mujer.

¿Qué cuenta entonces San Bartolomé? Comienza con el momento del ataque a la propiedad familiar de los Salvaterra por parte de los soldados papistas, Elías de Salvaterra presencia el sanbartolome03secuestro de su hermano y su hermana. A diferencia de su padre, él no puede resignarse a esta pérdida y se compromete a encontrarlos. Cansado, sus esfuerzos parecen en vano así que el joven se une al ejército protestante. Unos años más tarde, ya acompaña a la delegación hugonote en París para el “compromiso eterno” de Enrique de Navarra con Margarita de Valois. Un evento destinado a establecer una concordia entre reinos distantes, pero cuya atmósfera perjudicial provoca que todo el mundo se tema lo peor…, en breve.

Salvaterra es un primer volumen emocionante.

¡Matadlos a todos!, ya avisa de lo que se nos viene encima. El llamador resuena en las calles de París, son las cinco en punto del 24 de agosto de 1572. Como esperando una sola señal, los católicos son liberados y se lanzan a una verdadera cacería asesina. El predicador lo ha dejado claro en su ardiente discurso: los hugonotes, esos malos cristianos, ensucian el nombre del Creador y el Rey. sanbartolome04Nadie debe escapar de la justicia divina, ni uno solo. Como una purificación, una exhortación a la masacre, por el honor de un dios aún en común; deben limpiar las calles. A los primeros rayos del sol del día siguiente, el joven protestante Elías de Salvaterra se muestra horrorizado ante el resultado de esta matanza. Una carnicería que ni siquiera perdonó a los niños. Una vez más el destino le salva y decide seguir con su misión, así que se disfraza de soldado papista, y se dirige al Louvre donde su rey, Enrique de Navarra, yace enclaustrado. Ni idea tiene de lo que le espera allí.

Un segundo volumen enérgico donde el tandem Pierre Boisserie y Eric Stalner marcan la pauta de la tragedia que huele a las afueras del desenlace final.

Que encontramos en Así se escribirá la historia…, donde se combina a grandes rasgos, ficción y realidad. Una lectura que recuerda que, a menudo, los defensores feroces blanden sanbartolome05su fe para ocultar su estupidez, o como un falso pretexto para una sed formidable de poder.

San Bartolomé Integral es el escenario donde Boisserie y Stalner llevan al lector al corazón de una de las noches más sangrientas de la historia de Francia. La violencia permanece muy presente pero sin caer en lo sórdido; además, los colores sublimes de Florence Fantini suavizan el impacto visual, sin disminuir el alcance. Unos gráficos especialmente muy buenos de Stalner, donde adorar las vistas paisajísticas, especialmente las vistas de la ciudad. Un último volumen que no se apresura y finiquita una historia para el recuerdo. Apúntense estos autores en la lista, my friends.

Reseña: Grandes Autores de Wonder Woman. De Piedra, de Greg Rucka, Geoff Johns y VVAA

wonderwoman_depiedraEn esta obra se ve claramente que a Greg Rucka le van las epopeyas clásicas. Dedica una serie de números en los que tuvo participación en la nueva Wonder Woman que surgió en los dos-miles y este casi nuevo maestro del cómic actual los dedica a crear un arco, al más puro estilo Furia de Titanes, la película de 1981, dirigida por Desmond Davis. Pero esto viene de lejos pues Rucka es de esos autores-midas que casi hace oro todo lo que toca. Rucka es otro de los grandes autores que se ha dignado con Wonder Woman y lo ha hecho bastante bien. Y digo yo: ¿qué portador de una enorme calidad no lo haría? La Chica Maravilla y su entorno da para mucho, y hasta ahora muy pocos parecían haberse dado cuenta.

A las pruebas me remito: el personaje de Wonder Woman es tan amado y tan prolíficas sus buenas obras, que diría que se puede encontrar casi cualquier wonderwoman_depiedra01argumento entre ellas. A día de hoy claro. Y gracias a estos Grandes Autores de Wonder Woman que nos trae cada poco ECC Ediciones; donde encontrar sus mejores arcos, con grandes autores de todos los tipos, dibujantes, de las grandes épocas. Joya tras joya. Títulos, títulos muchos y arcos argumentales bastantes en los que perderte y disfrutar de lo lindo. Podrías estar semanas y semanas debatiendo sobre ellos, y sobre uno distinto al día durante algunos años. Hay de todo, créanme, y después de haber leído bastantes, me doy cuenta de que puedo descubrir más. Es un no parar. Grande, muy grande lo que está haciendo ECC con las líneas de Grandes Autores de Batman, Superman o Wonder Woman. Son sencillamente geniales.

¿Qué vamos a encontrar en Grandes Autores de Wonder Woman: De Piedra? Pues lo que os decía al principio, un homenaje de Greg Rucka a las grandes epopeyas o tragedias clásicas wonderwoman_depiedra02griegas. Al fin y al cabo, de ahí proviene Diana, ¿no? De Piedra es un arco argumental que duró cinco números en su momento. Con el regreso de Medusa, resucitando de entre los muertos por una serie de motivos, Medusa tiene la terrible obsesión de convertir a Diana en piedra, la niñita favorecida de los dioses griegos. Pero ahora es otra época, otro mundo totalmente diferente para Medusa, el mundo moderno requiere encontrar aliados para su misión. Además, mientras Wonder Woman investiga la transformación de Vanessa en una Cisne de Plata mejorada, va descubriendo evidencias de que inesperadamente ha regresado otro viejo enemigo…

Themyscira es un lugar problemático que atrae a engendros del infierno. Aumentan las tensiones entre USA y Themyscira, también para con el mundo. Un enemigo de Wonder Woman encuentra una manera inusual de alcanzar y “tocar” el Amazonas, ese querido rincón protegido y pulmón de nuestro planeta. Mientras Diana viaja a la Casa Blanca para evitar la guerra entre USA y Themyscira, un invitado (no invitado) parece tener diferentes planes para Wonder Woman.

wonderwoman_depiedra03De Piedra es un arco argumental tan diferente como molón. Wonder Woman llega a adoptar una estrategia única, que jamás he visto en otros guiones de cómics. Medusa haciendo daño y con secuelas dolorosas para todos. Wow!

Honor Guerrero es la siguiente trama que aporta el volumen. Una historia más cortita pero chula por contar con estrellas invitadas como la JLA, preocupándose por como ha quedado la Chica Maravilla después de la batalla con Medusa. La cual, para colmo, tiene aún a espuertas, una guerra contra el Olimpo. Está envuelta en una batalla civil y deberá enfrentarse a la amenaza del guardaespaldas de Zeus, el monstruo de cincuenta cabezas y cien brazos llamado Briareos.

wonderwoman_depiedra06Enfrentamiento duros y trascendentes, varios retos que la princesa Diana tiene que afrontar; además de los comentados, sumad villanos como Cheetah, el Profesor Zoom y un peligroso viaje al Tártaro en compañía de Wonder Girl. Dibujos de Drew Johnson (Supergirl), Sean Phillips (Sleeper) y Rags Morales (Crisis de identidad), entre otros. Colaborando además en algunos guiones otro grande de esto como es Geoff Johns.

Para pasarlo bien hoy en día. Nada os impide ir con un Grandes Autores de Wonder Woman bajo el brazo.

Reseña: La Cámara Verde, de Martine Desjardins

lacamaraverdeCada casa tiene sus secretos, cada mansión, cada hogar con vigas que han soportado decenas de años… Estas no dejan de ser frases que atraen, por que sabemos que hay mucha verdad, muchas mentiras tras cada casa, y centenarias, aún más. Y son mansiones clásicas, con sus pequeños escondrijos, con sus pequeños gruñidos o quebrantos en la noche…, pues ni que decir tiene que el toque gótico ya lo tenemos. Como amante de este subgénero de la intriga o el Terror, a muchos, historias como La Cámara Verde, de Martine Desjardins que ha publicado recientemente la siempre recomendable Editorial Impedimenta; con detalles así; les va a satisfacer de todas-todas.

Ahora podemos poner un nuevo nombre junto a Scrooge, Seraphin y Harpagon en nuestro universo literario: el de la familia Delorme. La vida de sus miembros, todos más antipáticos que los demás, así como su universo oscuro y roto, se presentan en la truculenta novela que os reseño hoy. En casa de los Delorme, cada minuto vivido se hace por ahorrar dinero: no hay renovación en la casa, migajas de comida en la mesa, ropa demasiado pequeña y gastada, lavados una vez al mes, etc. El objetivo: mantener intacta la montaña de dinero que se encuentra en el sótano de la casa. Es fácil pensar que los Delormes son adoradores de esa riqueza metálica que a muchos trastorna; el padre, Prosper, ha transformado una habitación de la casa en un templo en dólares. Dedica su tiempo a su tesoro y a su diaria oración, un Padre Nuestro con palabras cambiadas y adaptadas para con su bien preciado.

La historia gira en realidad en torno a una habitación en esa determinada casa construida por Louis-Dollard Delorme, una mansión gótica situada en Mont-Royal, a las afueras de Montreal. Este tipo es despreciable, un “encantador” patriarca. Durante la construcción de esta casa, imaginó una habitación central, ubicada en los cimientos del edificio, una bóveda blindada, pintada con el color venerable del dinero que para él tiene un olor. Un olor a santo. Ochenta años más tarde, después de un período suntuoso cuando esta casa tenía una arquitectura muy bancaria, dos mujeres, durante un ataque, descubren en esta habitación verde, el cadáver de una mujer momificada con un ladrillo en la boca….

Comienza entonces, esta historia completamente loca, de una casa que nos cuenta acerca de sus habitantes, sus vicios y sus raras cualidades, sus hábitos y sus fallos humanos. Sí, lo que escucháis. En La Cámara Verde cada página es una sorpresa, cada elemento revelado me dejó a cada cual peor. Obviamente, esta casa tiene más que solo un par de orejas; ella nos habla, nos explica y revela los secretos mejor guardados de esta dinastía familiar que dedican sus días a ganar dinero y a contarlo en las noches. Cuando el día ha sido fructífero, sí que pueden tomar una taza de agua caliente.

El punto de inflexión lo pone la llegada a la casa de una hermosa señorita llamada Penny Sterling. Una chica que viene para alquilar una habitación y se mudará para hacer vida junto al séquito de la familia Delorme. Ella provoca el interés ($$$) de la familia, porque ella inventa un juego que…, bueno, para no spoilear más, digamos que todo está configurado para que “se arregle” un matrimonio de conveniencia. ¡Más $$$!. Este detalle y las odas a la miseria de la familia Delorme, son en mi opinión el atractivo de la novela. Exempli gratia: ¿Un helado? Para qué, podemos lamer otra cosa. ¿Comprar pan rallado? Claro, si tienes el material básico que más necesitas. ¡Prueba el aroma de un buen bistec o carne a la parrilla! ¡Lo más rentable es olerlo! ¡Especialmente, si gozas de una nariz fina! En resumen, aventuras de una familia que te hará sonreír e incluso a veces, reír a carcajadas. Martine Desjardins posee un sentido del humor negro, surrealista, que sabe a caramelo de flan. Cada personaje de esta familia te ofrece algo, tanto en número como en su humanidad… monetaria. Delorme el abuelo, el padre y el hijo, las tres niñas mayores, Morula, Blastula y Gastrula, todos los personajes han sido tejidos hábilmente por la autora. Aunque mi personaje favorito es la “hermosa” Estelle, la querida esposa de Louis-Dollard.Y cuando sepáis de ella, sabréis por qué.

Con su quinta novela, Martine Desjardins nos transporta a un universo que es tan realista como poco convencional. Además aporta el misterio gótico de esa mujer momificada, de la cual nos llevamos toda la novela queriendo saber más. Desjardins dio el salto a la fama en 1997 con su primera novela, Le Cercle de Clara. Su novela fantástica Maleficium (2009), le granjeó el Premio Jacques-Brossard de Ciencia Ficción y Fantasía, galardón que ha obtenido de nuevo en 2017 gracias a La Cámara Verde. Considerada su mejor obra hasta el momento.

Martine Desjardins. Quiero saber más de ella.

Reseña: S.O.S. Bienestar Integral, de Van Hamme y Griffo

sosbienestarintegralQue no os quepa duda, uno de los pilares fundamentales del arte es su uso consciente o inconsciente, para la protesta o la reivindicación. Si lo quieres hacer queriendo, se ve, y si no, otros, sobre todo, los malos, lo verán en ti. Pero eso nunca fue problema para el creativo; tío/a liberal e independiente que destaca por encima del ganado. El beneficio de la duda siempre hay que darlo pero que sepan, que si un autor de música, literatura, cine o cómic, quiere mostrarlo en su obra; debe ser libre de hacerlo. Igual de libre que tú lo eres de comer carne o ensalada, o ir a la playa o a la montaña cuando el cuerpo te lo pide.

Os lo he comentado en más de una ocasión, pero para los nuevos, saber que mi tito americano es el principal responsable de que yo lea cómic europeo. Suena a paradoja, ¿no? Pues sí, pocos amantes como él de lo que se hace en la BD con cada nuevo titulo que llega. Sus sos02comentarios siempre se centran en lo afortunados que somos de tener en nuestro país, varias editoriales que publican y hacen todo lo posible por que lo bueno esté disponible. El que sepa de que hablo sabrá también que la punta de lanza es Norma Editorial; llevan haciéndonos felices desde el bendito año 1977. Y no solo con integrales como el que os presento hoy, esto ya viene de largo por que Van Hamme no sólo es el creador de S.O.S Bienestar, es la mente poderosa que creó Thorgal. Magnífica y súper recomendada serie fantástica que algún día tendré que hacer un enorme esfuerzo por conseguir.

¿Y qué es S.O.S. Bienestar? Diría que una reflexión política y social relevante para el cerebro lector. Cuando terminéis de leer estos álbumes, o este integral que a mí me ha durado dos sentadas, cuando lo acabes, seguirás pensando en lo que cuenta. Y quizás te pase lo que a mí: cuando veas el telediario irás enlazando ciertas noticias con S.O.S. Bienestar. Sucesos que nos rodean, ante los que no podemos permanecer indiferentes. Una visión negra de la vida que estamos dejando pasar y sos01que no es otra cosa que una montaña de basura que canta como aquella que salía en Los Fraggles. Una canción que gusta pero que te la está cantando una montaña de basura. Temas reveladores que al verlos plasmados en un cómic, quizás te asuste un poco más a donde está llegando nuestra sociedad.

Aspiraciones Profesionales cuenta como un señor desempleado busca conocer exactamente la actividad de su empresa, que nadie sabe, por ser almas felices que sólo se contentan con tener un trabajo. ¡A su salud!, habla de como decidimos y encaminamos toda nuestra vida a que nunca podamos enfermar, incluso si con sos03ello echamos por tierra las verdaderas virtudes que la vida nos brinda. ¡Vivan las vacaciones!, muestra como para cierta gente…, o mejor dicho, como para la sociedad, las vacaciones son obligatorias y por tanto deben ser súper organizadas. Algo que al final resulta no ser muy relajante, la verdad. Seguridad Pública cuenta algo muy cierto y que tenemos muy presente: de como toda nuestra vida está registrada en una tarjeta magnética que el estado puede ver cuando quiere.

Planificación familiar es otro problema que tenemos delante casi sin saberlo. Una sociedad donde tener un hijo parece cada vez más una misión imposible para muchos, en especial, si tu posición social no es alta y en comparación con las recomendaciones estatales, ciertos detalles se ocultan… Profesión Protegida, donde el arte es controlado demasiado de cerca por el estado, tengan fama, estilo o no. El arte bien mirado es dinero. Y ellos lo saben.

sos04Le sigue a esta antología o reunión de álbumes, Revolución. La trama más extensa pero también mi favorita del integral. Donde Louis, un viejo policía casi retirado, quiere entender de una vez por todas, para qué sistema estatal ha estado prestando servicio todos estos años. A través de la detención de un hombre por un delito menor, y el descubrimiento de una de sus fotos, va a desear no haber hecho muchas cosas de las que hizo en el pasado.

Me he dado cuenta que el señor Van Hamme es de esos guionistas que tienen un don. Toca donde duele. Un estilo directo y sobre él, uno más directo. Una lectura fácil y conmovedora a la vez. Los dibujos de Griffo alternan y Bilal siempre será su punto de referencia, pero sus gráficos me sirven para las historias que he devorado. Un integral magnífico de la mano de Norma Editorial, una bella edición que es recomendable tener o al menos leer. Os diría que si la tenéis en casa mejor que mejor. Puede que os ayude a educar.

Reseña: Marvel Gold. Pantera Negra. La Furia de la Pantera, de Jack Kirby, Buckler, Hannigan y Don McGregor

pantera_negra_omnigoldTodo lo que puedas hacer, hazlo. Si necesitas algo de alguien, pídeselo. Intentalo, al menos, siempre. Si necesitas saber más de un personaje… Está claro, que las esperas se terminan y todos y cada uno de nosotros queremos tener lo mejor, lo más clásico de un personaje en ciernes. A veces, es tan fácil como esperar. Porque sí, las editoriales sí que publican lo que pueden, en cuanto pueden. Aunque en este caso, tener una película a espuertas, ayuda bastante. Pero da igual, como decía Calle 13: ¡Lo importante es llegar!

Como agua de mayo, sí, y eso que estamos en febrero, llegan las novedades de Panini Cómics, esas mismas que abren paso con tres muy buenos cómics sobre Pantera Negra, seamos obvios, gracias al film de Black Panther que por cierto se estrena en nuestro país pasado mañana, y que la crítica estadounidense la pone más que bien; por eso, y sólo por pantera_negra_omnigold01eso, si has leído hasta aquí, una de dos:

Tienes interés por conocer más sobre este personaje

o

Si que leíste algo de él (afortunado) en su día, y quieres saber si La Furia de la Pantera te merece la pena

En realidad, es fácil. Y probablemente ya lo hayas deducido sólo/a. Si te gustan los comienzos y quieres saber más del personaje clásico y algo de su evolución desde que viera la luz por primera vez en la revista Jungle Action y los primeros números de su serie propia, allá por el bendito año 1977; si todos estos astros se están alineando hacia el Sol, friend, este tocho que acaba de publicar Panini Cómics debe caer en tus manos sí o sí.

Son más de setencientas páginas de locura desenfrenada, amigo. Un primer tomo que contiene casi toda la andadura clásica del héroe en solitario, con la mítica etapa de Don McGregor, pletórica de relevancia, y la pantera_negra_omnigold02posterior irrupción de Jack Kirby. Los fundamentos, ese “recurrir a las fuentes” que tanto alabo, todo ello sobre el Rey de Wakanda… Con especial mención a Don McGregor ya que fue el primer guionista en hacer un cómic exclusivamente centrado en Pantera Negra. Aunque ya había nacido poco antes como un secundario de series geniales como Los 4 Fantásticos, Capitán América y posteriormente en Los Vengadores. Sin embargo, fue McGregor quien aportó la idea de formularlo en formato serial, con historias cortas de principio a fin, comenzando con La Furia de la Pantera.

Permitid que alucine un poco pero soy mucho del cómic clásico y este tomaco es totalmente culpable de que me haya enganchado a Pantera Negra. Otro más por si aún no me gustara algún personaje Marvel, ¿you now? Y con “clásico” no iros a los 50s o 60s, cuando yo menciono el cómic clásico me refiero a los benditos 80s, década antes, década después. Donde para mí está lo mejor de lo mejor en la franquicia Marvel. Y es en 1973 cuando se publica La Furia de la Pantera, el numerito que da nombre al tomo pero también a un one-shot muy chuo donde se cuenta como Erik Killmonger intenta derrocar las normas del wakandiano Pantera Negra. Killmonger utiliza una extraña y extensa variedad de personajes en sus numerosos asaltos sobre la Pantera, sus aliados y su país. Un buen inicio para abrir el tomo, con todo lo que nombra la revista donde fue publicado. pantera_negra_omnigold03Junglas y acción. O acción en medio de la jungla.

¿Qué encontramos? Pues una historia o tramas muy interesantes pese a los años. Black Panther viajó desde la ficticia nación africana de Wakanda a la ciudad de Nueva York, Nueva York para unirse al equipo titular de superhéroes estadounidenses en The Avengers #52 (mayo de 1968), apareciendo en ese cómic durante los siguientes años. A partir de ahí, vuelve a su tierra natal para sacarla adelante no solo como héroe, sino como su rey. Las ilustraciones de Rich Buckler, Gil Kane y Billy Graham nos trasladan fácilmente a ese entorno peligroso y atractivo a la vez, que es la jungla africana. Unos credenciales y unos cómics donde los entusiastas Klaus Janson y Bob McLeod aportaron sus dones también a la primera exposición del personaje.

Tras dieciocho numeracos de Jungle Action donde encontrarás lo que mola de verdad: malos-malutos, dinosaurios desatados, hombres mono o lagartos rencorosos atacando una aldea…, esta maravilla de tomo da paso a la serie regular (la primera) que se publicó de Black Panther. Es curioso saber que La Furia de la Pantera es el primer serial que se creó de principio a fin como una novela gráfica completa. Al terminar de leer este tomo, lo entenderás. Pues el editor se ha tomado muy en serio que números introducir para que ello suceda. Aparte de unos buenos artículos al respecto. Aunque es una pena pantera_negra_omnigold04que no haya tenido cabida el famoso arco que tanto me han recomendado, el denominado Panther contra el Klan. Bueno, entiendo que este tomo ya se iba a las mil paginas lo que sería un pasote para vender y soportar, y dicho arco llegará en el siguiente tomo, sin problemas.

En la década de 1960, Stan Lee y Jack Kirby crearon una cadena sin precedentes de héroes de cómics. Dicen que uno de los más icónicos fue el rey de la alta tecnología hallada en Wakanda. Cuando el Panther comenzó su propia serie en solitario, Don McGregor se esforzó por cumplir el estándar de Lee y Kirby con La Furia de la Pantera, aventuras épicas que se extendían por la sabana, las junglas más profundas y montañas cubiertas de nieve. McGregor explora y expande aquí la vida y cultura de los wakandans (o wakandianos), un reino africano con detalles convincentes. Luego, envía a Pantera Negra a un territorio muy diferente pero aún peligroso: el sur de Estados Unidos. Pero eso ya es otra historia, y debe ser contada en…, otra reseña.

Reseña: Grandes Autores de Batman. La Pandilla del Fango, de Norm Breyfogle y Alan Grant

batmanlapandilladelfangoLos mejores años de Detective Comics sí que están siendo editados en formato de calidad. ¿Por qué hago esta afirmación? Pues en más de un sitio he visto que se pedía e incluso una amiga me lo comentó hace no mucho. Le gustaría, desearía, tener aquellos maravillosos años de Detective Comics recopilados en tomos integrales. Le dije: «Hay que ver lo que ves, cuando miras…». Si os fijáis los tomos de Grandes Autores de Batman tienen bastante de esta serie mítica, donde en mi opinión, se ubica la mejor serie del oreja picudas. La mejor y más extensa además, de todos los tiempos.

Grandes Autores de Batman: La Pandilla del Fango es uno de esos tomos. Uno de los buenos, que como siempre contiene varios arcos argumentales completos así como algunos one-shots cuanto menos, curiosos. Reunidos dentro del Grandes Autores… en este caso por estar centrados en la figura batmanlapandilladelfango01del dibujante Norm Breyfogle, comprende los números del #601 al #614 de Detective Comics, grandes números publicados entre junio de 1989 y mayo de 1990. Donde Norm Breyfogle (Batman: Terror sagrado) lo petó y también su otra mano el guionista Alan Grant (Lobo). Ambos consolidaron uno de los mejores equipos creativos de la historia en una serie de impactantes historietas donde…

… Batman persigue a un Ferrari. Cuando el automóvil es atrapado, el conductor se convierte en cenizas. Resulta que un joven de herencia tibetana usa la magia para crear criaturas para robarles a los ricos, a fin de sacar a su creador de las deudas. Así comienza el arco llamado Tulpa. Mahakala ha nacido para la venganza e irritado, ahora anda suelto contra aquellos a quienes fue conjurado para destruir. Con su creador incapaz de detenerlo, Batman compite contra el tiempo antes de que la inocencia se convierta en un espectador del tremendo alboroto que está provocando esa alma.

batmanlapandilladelfango02La Pandilla del Fango es la mejor historia del tomo y supongo que por eso da nombre al volumen. El Caballero Oscuro en su mejor versión del eterno detective llega a dar con Clayface (Cara de Barro) y combate con él. Sin saber que este metahumano se acaba de asociar con encarnaciones previas que cambian de forma. Esta es la primera parte de un arco de Detective Comics que tuvo vigencia durante cuatro muy buenos números. Todo se desata cuando en Arkham Asylum, un enfurecido Preston Payne (Clayface III) escapa de su confinamiento y mata a un guardia en su huida. Batman es llamado de inmediato para ayudar a capturar a Payne. Mientras tanto, Basil Karlo (Clayface I) ha sido liberado de prisión y está estableciendo una nueva base de operaciones en el abandonado Teatro La Scala. Un número de matones intentan robarle pero él los asesina. Karlo intenta en vano resucitar a Matt Hagen (Clayface II). Batman investiga la escena de la fuga de Payne y encuentra la cabeza del maniquí de Helena que se usa para calmar a Payne en su celda, y se va dando cuenta poco a poco que hay hilada una extraña trama tras todo esto. Alguien está intentando reunir a todos los Cara de Barro que ha habido en la historia….

batmanlapandilladelfango04Anarquía en Gotham City y Nieve y Hielo son los dos siguientes arcos que encontraréis en el tomo. Destacaría muy mucho el primero, donde las cartas al editor están causando que un vigilante enmascarado imparta su propio tipo de justicia. La anarquía anda suelta en Gotham. ¿Quién? Anarquía está de vuelta y planea derribar un nuevo banco, haciendo el más daño posible. Batman necesita detener a la multitud y detener a Anarquía, está claro. Lo que no lo está, es saber si la muerte misma lo parará.

Tres one-shots cierran el volumen: Gatos, Basura y Demonios Callejeros. Un tigre blanco, Catman, Catwoman, montañas de basura, pandillas de moteros, un justiciero anarquista y un demonio escapado de los pozos del Infierno; toda una amalgama de grandes aventuras recopiladas en Grandes Autores de Batman: La Pandilla del Fango. Otro tomo indispensable para el fan.

Reseña: Esposas Prohibidas de Siervos Sin Rostro en la Mansión Secreta de la Noche del Aciago Deseo, de Neil Gaiman y Shane Oakley

esposasprohibidasElogiar a Neil Gaiman es como darle al Rey Midas un ladrillo de oro por su cumpleaños. Incluso sus “malas” cosas son mejores que la media, y es por eso que proclamar que Esposas Prohibidas de Siervos Sin Rostro en la Mansión Secreta de la Noche del Aciago Deseo es una diversión desgarradora; no debería llevar a ninguna mandíbula hasta el suelo. Sí amigos, visualmente y de forma evocadora, la versión en cómic que en su día editó Dark Horse Cómics y que acaba de publicar Planeta Cómic, ésta misma que os reseño hoy, es una toda una delicia ilustrativa…

…, hasta en su título irónico.

Trasladando el relato corto de Gaiman de hace una década, a la vida animada, Esposas Prohibidas de Siervos Sin Rostro en la Mansión Secreta de la Noche del Aciago Deseo cuenta la historia persistentemente trágica de un esposasprohibidas01autor que intenta capturar la verdadera esencia de un mundo cotidiano de castillos embrujados, maldiciones de sangre y pájaros que hablan sobre siniestros deseos. En otras palabras, nos lleva como lectores a entender lo que la Fantasía significaría para un personaje que vive dentro de una novela de… fantasía. Un cálido abrazo de parodia para una noche oscura y tormentosa.

A los que conocíamos el relato, ya sabíamos que Gaiman está en su momento más juguetón aquí. Estira la idea más allá de su punto de ruptura sin dejar que se alargue. ¿Por qué? Por que siempre hay un nuevo e inquietante fantasma tras la fantasía oscura de los lugares góticos y tenebrosos. Esos mismos espíritus que están al acecho en cada esquina mohosa, mientras que en la más alta torre sigue “sufriendo” por trasladarlo al papel, el desaliñado escribano y carismático completo en soledad.

Si el concepto que traslada Gaiman en Esposas Prohibidas de Siervos Sin Rostro en la Mansión Secreta de la Noche del Aciago Deseo es como una brisa fresca en un cementerio viviente, la obra de arte, las ilustraciones esposasprohibidas00que aporta Shane Oakley; son una escalofriante mano helada en tu espalda en una noche gélida. Aporta terror visual. Cada página es excepcional, tejiendo entre múltiples realidades (real, ficticia y ficción real) con estilos atractivos e independientes. Aparece una naturaleza propia de antología de cuentos perversos en la narrativa principal. Encuadernada en un castillo y cargada de plumas, que anclará los males idiotas y agitados del escritor al presentarlos formalmente.

Así que la parodia terrorífica funciona porque Oakley evita la caricatura en la obra de arte que sale de sus manos (Gaiman ya provoca que esté presente en la narración). En el otro lado del espejo del autor, Oakley utiliza el impresionismo irregular y el sombreado tenue para crear el tipo de imágenes notables que te hacen reacio a pasar la página. Es hermoso y quimérico, rogando ser estudiado y apreciado nuevamente cuando la historia llega a su fin. El arte que encontramos en este ligero volumen, agrega un concepto alegre, honrando esposasprohibidas03tanto el amoroso despliegue de la fantasía gótica como los cuentos que la engendraron.

Aseguraría sin temor a equivocarme que la verdadera estrella en Esposas Prohibidas de Siervos Sin Rostro en la Mansión Secreta de la Noche del Aciago Deseo son las ilustraciones que aporta. Aquí Oakley encumbra a Gaiman. Y no hay ningún temor en decirlo. Es maravilloso ver esta encantadora historia como una plataforma para el talento de pesadilla que los pinceles de Oakley son capaces de conseguir.

Reseña: Pura Maldad. Brainiac, de VVAA

cubierta_Pura_Maldad_BraianicHay una rama de la psicología que estudia a los malos. No es criminología aunque dentro de ésta también existen varios temas referentes. La cuestión es: ¿es bueno estudiar a los malos? Diría que sí. Y no por lo que dicen de estudia a tu enemigo y serás más fuerte. Creo en otra cosa. Estudia a los malos, y sabrás más sobre ti mismo…

Bastantes lectores DCítas habrán leído bastante Superman como para saber quién es Brainiac. Pero, ¿lo conocen bien? Por que yo apenas sabía nada de él, sin contar algunas veces que me lo había encontrado en alguna aventura del kryptoniano . Bien, ahora, después de haber leído esta chulada de tomo que ha editado ECC Ediciones, creo saber algo más. Y sé que Brainiac es un ser alienígena superinteligente del planeta Colu que ha luchado contra Superman muchas veces y que cuenta con habilidades mentales extremadamente avanzadas que le han permitido ser un villano a tener muy Pura_Maldad_Braianic00en cuenta. En especial, por sus numerosos poderes robóticos e incluso humanoides que lo convierten en un adversario peligrosamente formidable.

Uno de los detalles que más marcan las historias donde aparece Brainiac es, saber si el personaje que tenemos delante se trata del Brainiac original o de uno de sus drones; ya que es un recurso que usa mucho. Otra curiosidad es que tiene obsesión por el conocimiento y eso le ha llevado a crear geniales artefactos e increibles como capaces de reducir ciudades al tamaño de botella para conquistarlas y llevárselas en su Skull Ship. Incluyendo Kandor, del planeta Krypton… Ufff, por cierto, me encanta esa historia. Además Brainiac suele ser un aliado frecuente de Lex Luthor en algunas tramas, las cuales recomiendo mucho, pues ya me diréis lo parda que la pueden liar la mente más avanzada del espacio exterior junto a la de la Tierra.

Brainiac fue creado por Otto Binder y Al Plastino, apareciendo por primera vez en Action Comics #242 en 1958; númerito que abre este genial recopilatorio de sus mejores historias. ECC Ediciones reúne una vez más, Pura_Maldad_Braianic03una cuidada selección de historias firmadas por grandes autores del noveno arte entre otros títulos, y con la idea de conocer más al personaje, un poco más a fondo para algunos. Recordar grandes one-shots y algunas historias clásicas. Unos guiones (no nos vamos a engañar) algo simples cuanto más antiguo son, pero que ganan bastante cuanto más se acercan a nuestros días.

Pura Maldad: Brainiac presenta una magnífica selección de cómics firmados por grandes del noveno arte como Gil Kane, Marv Wolfman, Curt Swan, Cary Bates, Roger Stern, George Pérez, Joe Kelly, Kano o Germán García. Como inicio incluye el debut de Brainiac, escrito por Otto Binder y dibujado por Al Plastino, que ya os he comentado y es cuanto menos curioso. A partir de ahí, veremos como Brainiac es uno de los mayores enemigos de Superman y lo demuestra. Es capaz de adoptar las formas más diversas, de concebir los artefactos más sofisticados y de disputarse con Lex Luthor el derecho a matar al Hombre de Acero.

Hoy Brainiac es todo un icono del universo DC, y posiblemente uno de los villanos más rarunos que os podáis encontrar. Por eso mismo quise saber más de él. El conocimiento es poder…, una frase muy del cabeza verde. BrainiacLas múltiples formas con que se ha presentado hasta ahora, y unos orígenes muy diferentes en sus etapas pre y post crisis, hacen de Brainiac una caja de sorpresas. Pura Maldad: Brainiac es la quinta entrega de esta archirrecomendable serie de tomos que molan cantidad ya en mi estantería. Los malos siempre gustan, la maldad atrae al ser humano, al lector… Pues sí. Además de que estamos ante un tomo que contiene números casi inencontrables como son los Action Comics #544, #545 y #546, y con ellos, un arco súper guapo y vital del personaje. Incluyendo ese guión tan chulo donde Brainiac se pone (¿por siempre?) esa tocha armadura que portará hasta nuestros días.

No lo tenía catalogado así, es curioso, pero a partir ahora, lo dicho: un personaje la mar de interesante.

Reseña: No mires ahora y otros relatos, de Daphne Du Maurier

no-mires-ahora-y-otros-relatosExisten en la historia de la literatura autores no muy conocidos por su nombre pero con obras tremendamente importantes y reconocidas aunque sea en el mundo del cine. Una curiosidad que no deja de ser curiosa, valga la redundancia, pues de forma indirecta estos mismos nos hacen llegar sus obras así como el gusto por aquella literatura escondida. Un ejemplo claro de esto es Alfred Hitchcock y su amor por la obra de Daphne Du Maurier, Una escritora inglesa de principios de principios del siglo XX, la típica niña de familia adinerada cuya pasión por la lectura le hizo dar el siguiente paso y convertirse en creativa, especialmente, de algunas obras más que destacables de las cuales en cuanto empiece a mencionarlas, más de uno se sorprenderá.

No sin antes, comentar que uno de mis gustos por el cine me lleva directamente a este tema. Donde el “Inspirado en…”, “Basado o Inspirado en la obra de…”; es uno de los lugares donde más se centran mis ojos cuando empiezo o termino de ver un film. Particularidad que me ha llevado a descubrir más de una sorpresita que guardaré por siempre en mis memorias. Algunos dirán: ¿eres capaz de leer libro después de haber visto el film o la serie? Sí, nunca me molestó. Tanto ir en una dirección como en otra, no me molesta, y se descubren muy buenos detalles en ciertas historias pues se pueden contar con los dedos de la mano los guionistas que copian el libro tal cual. En fin, todos estos comentarios a lo abuelo cebolleta para deciros como supe de Daphne Du Maurier. Muchos ya lo habréis pensado. Pues sí, gracias a Hitchcock y su genial película de Los Pájaros fui corriendo en su día a buscar el relato en el que estaba basado y me topé con esta autora…, y la obsesión de Hitchcock por ella. ¿Por qué? Pude leer que ya había adaptado obras anteriores como Posada Jamaica (1939), que la autora no había quedado contenta con ella y lo volvió a intentar con otras películas que sí llegaron a la cumbre. Los Pájaros como acabo de anunciar, por ejemplo, y la genial y mejor novela Rebeca.

Mis ojos se abrieron muy mucho cuando me enteré que la editorial La Biblioteca de Carfax, un ejemplo de editorial nueva con buen gusto que se va consolidando a cada paso, con cada publicación, después de traer Las ratas, Sweeny Todd, Experimental Film, Relatos Sombríos, de Edith Nesbit, El Carruaje Fantasma…, títulos más que interesantes; ahora publica una pequeña colección de cuentos de Du Maurier, llamada No mires ahora y otros relatos. Una recopilación de cinco relatos de la autora inglesa, una joya de libro muy a tener en cuenta.

No mires ahora (un relato adaptado al cine en 1973 por Nicolas Roeg con el título en español de Amenaza en la sombra), habla sobre la ciudad de Venecia, esa misma que tanto atrae a escritores por sus tan conocidas historias que alberga entre tanta calleja y puente, donde Du Maurier toca el suspense en sus más altas cotas, en mi opinión. Un matrimonio, sentado en la terraza de un bar de Venecia retoma un antiguo juego que disfrutaban en común tiempo atrás. Mirar a otras personas sentadas en el bar y comenzar a inventar una historia acerca de ellas… Hasta que dan con dos extrañas ancianas que empiezan a hablarles de su pequeña hija muerta.

El manzano es un deleite para el karma interior. Gira en torno a un hombre que acaba de enviudar de una esposa que no amó.

No después de medianoche, me encantó. Una historia donde un profesor de primaria en vacaciones viaja a Creta con la finalidad de encontrar a esas musas que todo autor necesita. Su afán por la pintura le lleva a una cabaña de un complejo hotelero en el que el anterior ocupante fue encontrado muerto en la playa…

Hay variedad de motivos y líneas argumentales, y el terror o el suspense provienen de distintas raíces y eso Daphne lo ejemplifica muy bien. Como En el estanque o Las lentes azules, donde por ejemplo incorpora elementos de Ciencia Ficción, con un tono falsamente ligero de cuento infantil. Los cuentos que componen esta antología, representan el talento joven de una mujer que llegaría no solo a ser una de las autoras más leídas del planeta para los interesados en la verdadera literatura de suspense, thriller, terror, o como queráis llamarlo los críticos. En lo que sí estamos todos de acuerdo es que leer a Du Maurier es toda una experiencia.