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Reseña: Jeronimus Integral, de Christophe Dabitch y Jean-Denis Pendanx

jeronimusDespués de brindar al comiquero su talento ilustrativo en los desiertos de Abdallahi, Jean-Denis Pendanx demuestra que también puede con el mar, el océano, el gran azul; y retoma el arte, y se muestra poderoso con los casi lienzos presentados en Jeronimus. Ofrece más gráficos de esa belleza no escrita que es capaz de crear para el cómic. Las espléndidas pinturas sumergen al lector en la atmósfera de aquel periodo y a menudo, hacen que cualquier texto sea superfluo. Las imágenes del hundimiento de Batavia en los arrecifes de las islas Albrohos frente a Australia son simplemente impresionantes. ¿Se nota mucho que me encanta este ilustrador?

Jeronimus habla en primer lugar sobre la Amsterdam de 1628. Una nueva vida comienza para Jeronimus Cornelisz, pues embarcado en un barco comercial con destino a la isla de Java, el boticario de Haarlem, espera dejar atrás todos sus problemas. Cada vientecillo fresco en las jeronimus00velas de la hermosa nave de tres mástiles, el Batavia en la que anda ahora a bordo, aporta con cada milla, más y más distancia de ese círculo de amistades que le sospechaban de herejía; mismo lugar donde tuvo que abandonar su negocio, una farmacia, después de unos clientes temerosos ya que su único hijo murió de sífilis. Para colmo de males, la aventura no se presenta placentera. El mal tiempo, la gangrena, el escorbuto y otras fechorías del destino, rápidamente socavan la moral de los marineros a bordo del Batavia. La revuelta aumenta y cada incidente crea un nuevo maremoto entre las almas sesgadas por el destino que transitan la madera flotante… ¡hasta la famosa noche del 4 de junio de 1629!

jeronimus02Esto cuenta en primer lugar esta maravillosa obra de arte del cómic que acaba de llegar a nuestro país. Una maravillosa aventura que la siempre recomendada editorial Ponent Mon sirve al mejor fan del noveno arte en formato integral para su completo disfrute. Un tomo de los grandes y buenos en calidad donde Christophe Dabitch y Jean-Denis Pendanx se unen para contarnos la triste biografía de Jeronimus, este holandés que, golpeado por la desgracia y al borde de la ruina, trata de reconstruir su vida a bordo del Batavia, el barco de la famosa VOC (Compañía Holandesa de las Indias Orientales).

Una trilogía recogida en un portentoso integral donde después de entrar de lleno en la atmósfera de una Amsterdam del Siglo XVII; el lector encuentra ciertos momentos históricos representados en todo lo que rodea jeronimus01a aquella expedición desesperada que fue viajar a bordo del Batavia. Una nave perteneciente a una de las empresas más poderosas y capitalistas que alguna vez hayan existido. La cual ubica intercambios verbales que alimentan las tramas, y una historia que se tambalea en ciertas ocasiones, pero no es más que un recurso narrativo para poner al lector en tensión y prepararlo (lentamente) a un punto sin retorno llamado motín. Y es que a la vez se crea un disimulado ballet para el inevitable fin que se está gestando a cuatro bandas entre: el capitán Ariaen, el comandante Pelsaert, Creesje y Jeronimus Cornelisz. Una brecha entre oficiales de diferentes clases sociales que solo sirve para aumentar las tensiones dentro de la magullada tripulación…

jeronimus03Jeronimus es una trama de las duras. Si ya has degustado libros que asumen esta posibilidad de pasarlo mal en alta mar mientras se masca un final desesperado, te va a encantar. Historias agobiantes que te hicieron sufrir como por ejemplo Las Aventuras de Arthur Gordon Pym, de Edgar Allan Poe (el símil es por la ambientación); sí que estás en ese lado del barco. Jeronimus te encantará de todas-todas. La enfermedad, el mal tiempo y la muerte socavando la moral en un viaje por el mar sin retorno… Una prueba especial donde vislumbrar la transformación psicológica del ser humano en situaciones extremas, pero también donde conocer el nuevo estado de ánimo de Jeronimus lo que prefigura el drama que se cierne sobre las páginas. Poco a poco, el padre de familia abatido se desvanece en detrimento de un psicópata visionario, astuto y calculador.

Jeronimus es ese diamante en bruto llegado desde la BD, con el que comenzar este 2018 comiquero con buen pie. Un año en el que tan buenos títulos parecen querer proveernos las editoriales.

Reseña: El Mundo de Hielo y Fuego, de Elio M. García Jr. y Linda Antonson

WebTarde o temprano llegaría. Algunos ya conocimos en su día el genial obra en tapa dura que Ediciones Gigamesh sacó en su día de El Mundo de Hielo y Fuego (The World of Ice & Fire). Una extraordinaria enciclopedia ilustrada de la maravillosa obra mundialmente conocida de George R.R.Martin, en especial por la serie de televisión que cada año nos mantiene en vilo la productora HBO. Elio García y Linda Antonsson, dos antologistas autorizados para relatar la historia y geografía de Poniente y Essos. Es una muy buena noticia. Vuelve a estar disponible, para todos aquellos que aún no pudieron disfrutarla o esperaban/deseaban como yo, una edición en rústica. Bastante más económica lógicamente, un perfecto regalo para esos Reyes Magos que ya están cogiendo la esquina.

Ediciones Gigamesh vuelve a publicar una edición de lo que se ha convertido en una maravillosa guía complementaria para el tan nombrado Mundo de Canción de Hielo y Fuego. Un tomaco indispensable para todo amante de esta gran saga que sin duda ha sobrescrito la literatura fantástica mundial gracias al don de ese escritor ahora súper conocido como es George R.R. Martin. Por fin hemos podido degustar esta delicia de enciclopedia; un tomo de refElmundodehieloyfuego02erencia, sin duda. Si bien puede no ser tan grueso como las novelas originales, El Mundo de Hielo y Fuego, la historia no contada de Poniente y Juego de Tronos, engloba sobre todo, una serie de interrelaciones, de árboles genealógicos, de menciones a grandes batallas y al pasado de antiguos reyes y reinos. Una gigantísima ayuda para completar en tu cabeza ciertos momentos no narrados, o narrados a medias en la literatura de George R. R. Martin. Una completa ayuda que puede ser consultada en cualquier momento de forma fácil, rápida e ilustrativa.

Una visita guiada por todo lo acontecido en presente, pasado y posibles futuros. Estamos ante un trabajo de documentación titánico que abarcElmundodehieloyfuego03a desde la Era del Amanecer hasta la Edad de los Héroes. Desde la llegada de los primeros hombres hasta el Desembarco de Aegon el Conquistador, la Danza de los Dragones y la Rebelión del Rey Robert. Un verdadero tratado elaborado a partir de todas las fuentes disponibles: libros y pergaminos de la biblioteca de la Ciudadela, canciones y tradiciones populares, textos sagrados de la Fe y el conocimiento arcano de brujos y magos.

Elio M. García Jr. y Linda Antonson se lo han currado de lo lindo. Lo chulo es que este gran proyecto se ha elaborado con la colaboración del propio R. R. Martin. Junto al maestro, dos grandes autores que han organizado toda esa información recogida en la web oficial de Westeros.org, una fuente de referencia esencial de todo lo relacionado con la genial creación del autor más conocido de nuestro époElmundodehieloyfuego04ca actual.

También aquí toda una lista de ilustraciones originales. El Mundo de Hielo y Fuego recoge todo el trabajo de compendio que no puede faltar en cualquier biblioteca que se precie. Saber (como  yo sé ahora), todo lo ocurrido en la historia de Poniente y las sobrecogedoras situaciones que se dieron en la tierra de más allá del mar Angosto y… ¡Buah, qué chulada!

Es obviamente un tomaco de 336 páginas, algo más pequeo que la ediciópn de coleccionista pero obviamente más asequible económicamente. No obstante, ideal tomaco para embarcarse en un nuevo viaje a través del mundo de Martin. Una recopilación de datos curiosa en ocasiones, pues muchos de los capítulos incluidos aquí, podrían formar en un futuro escenas-ayuda para los guiones de los libros que aún están por venir.

Así que sí. Tengo que decir que El Mundo de Hielo y Fuego es compra-regalo obligada tanto para los fans acérrimos de la adaptación de la HBO: Juego de Tronos, como para los El-mundo-de-hielo-y-fuego003lectores de las novelas publicadas de Canción de Hielo y Fuego. ¿Para puristas? Pues sí, o quizás si podéis haceros con la edición en tapa dura mejor que mejor, para que negarlo. Pero indispensable ambas dos para completistas de grandes tomos de Fantasía y bibliotecas del género más leído de todos los tiempos. Los capítulos en colores de monarcas ya desaparecidos de Poniente o los anales de los muertos me han parecido realmente brillantes. Por ejemplo, hay toda una entrada dedicada a la vida y reinado de Maegor, el Cruel. Vas a descubrir cantidad de relaciones de ciertos personajes de Juego de Tronos con reyes que existieron en realidad. Historias en la Historia. Vas a aprender. Hay pepitas de oro también, detallitos que no sabías sobre Tywin Lannister, por ejemplo. Conocerás más de su desaparecida esposa Joanna…

El-mundo-de-hielo-y-fuego-Construyendo-el-MuroEl libro contiene bellísimas ilustraciones en cada página que dejan la adaptación de HBO a un lado y tiran por un sendero de magnífico diseo gráfico. No esperes encontrar a la Daenerys Targaryen de la serie, es decir, a la actriz Emilia Clarke. Aquí los dibujos corren del lado de la Fantasy habitual y son un mero espectáculo.

Un tomo de referencia. Acude a él para completar esas lagunas de tu cerebro. Y alucinad, amigos, alucinad como yo lo he hecho.

Reseña: Doctor Extraño y los Hechiceros Supremos, de Robbie Thompson y Javier Rodríguez

doctorextraño_hechicerossupremosEl principio de Doctor Extraño y los Hechiceros Supremos trae unas primeras veinte páginas a tope de magia, viajes en el tiempo y la insinuación de un poder inusitado al que habrá que doblegar si continúa evolucionando. Una serie que nos trae Panini Cómics este mes en formato integral con once números de una colección completa basada en el Señor de las Artes Místicas por excelencia y sus mágicos amigos. Con un tandem de autores que viene empujando fuerte como son Robbie Thompson (Spidey, 100% Marvel Seda) y Javier Rodríguez (100% Marvel Spiderwoman).¿La premisa básica? Stephen se une a los Hechiceros Supremos del presente, pasado y futuro para luchar contra una enorme oscuridad que no para de crecer.

Después de Los Últimos Días de la Magia, Stephen Extraño ya comienza a hacer un poco de Indiana Jones, tratando de reclamar doctorextraño_hechicerossupremos03artefactos místicos a sectas y brujos como Empirikul e intentando a la vez enfrentar la ira de Q’Uvin. El guionista Robbie Thompson y el artista Javier Rodríguez comienzan una idea que se remonta al año 507 d.C, cuando Merlín destierra a un sirviente y pone en marcha una trama que volverá en este mismo tema, pero alimentando la serie para el futuro. Estos acontecimientos son en realidad una introducción al mundo de los Hechiceros Supremos ya que la amenaza que enfrentó a Merlín los ha reunido. A partir de aquí, Thompson crea una historia muy digna la cual muestra a los lectores todas lo bueno que siempre se relaciona con Extraño: nuevos y viejos personajes, qué es y era la magia, qué podría llegar a ser si no se controla… Una trama que va cogiendo profundidad con el paso de las páginas.

Doctor Extraño y los Hechiceros Supremos habla de Mal antiguo que ahora amenaza con desenmarañar el tejido de la realidad. Y un Hechicero Supremo no es suficiente para controlarlo. Por lo que el Doctor Extraño doctorextraño_hechicerossupremos02decide unir a pasados, presentes y futuros hechiceros para detener la inminente oscuridad: Merlín, el Anciano, Sir Isaac Newton (sí, sí, como lo oyes), Kushala, Nina, Wiccan… Extraño debería cuidar su retaguardia, no todos los hechiceros tienen sus mejores deseos en mente.

La Amenaza, El Olvido, La Nada, Lo Olvidado ya está aquí. Pero miles de preguntas surgen: ¿Puede Extraño arriesgar la vida de un oven Anciano sin afectar su propio futuro? ¡Uno de los Hechiceros Supremos no puede morir y menos a mano de ese monstruo Olvidado! La mayor amenaza mágica desde que se tiene uso de razón. Y lo peor: un ser que crece y crece y ninguno de los Hechiceros se ha sentido antes tan débil como para enfrentarlo.

doctorextraño_hechicerossupremos05Los Hechiceros van perdiendo poco a poco la batalla tanto psíquica como física. El más fuerte de ellos muere. El desasosiego del Doctor Extraño durante la batalla me fue transferido como lector y lo pasé mal junto a ellos, la verdad. El clímax del primer arco aprieta bastante a partir del quinto número. No todos llegarán a casa. La traición, no esperas de donde llega. En el presente se encuentran con Los Vengadores. El plan parece que se puede ir de las manos. Un tomo, una serie, una saga magnifica que termina con una nueva pregunta a la que (supongo) se responderá en una futura aventura:

¿Quién gobernará el Inframundo del Mañana?

Todo funciona en esta historia. Las batallas recreadas por Javier Rodríguez son espectaculares. Aunque exagerado en ocasiones, el arte de Rodríguez tiene un tono diferente y más modernista que la del artista de la doctorextraño_hechicerossupremos09serie regular de Doctor Extraño, Chris Bachalo. Ambos tiran bastante del uso de los “bordes de la realidad”, pero Rodríguez tiende a ser más económico en esa línea, más variado y sencilliza el trazo. Cosa que es más alegre y atractivo para ojos no comiqueros, en mi opinión. Me parece bien ver algo así de vez en cuando. Aunque eso no quiere decir que Rodríguez no escatime el detalle.

Un tomo que me ha sorprendido bastante. Una historia que me ha transportado y con la que he disfrutado como uno de los fans revividos de este nuevo Doctor Extraño que soy.

Reseña: Nuestra Madre la Guerra (Integral), de Maël y Kris

nuestramadrelaguerraMucho se ha escrito sobre la guerra. Sobre cada una de ellas. Sobre algunas más que otras pero aún así hay literatura escrita a rabiar. No tanto así ilustrativa, al menos, no por estos lares. Y todo el mundo sabe sobre ella, todo el mundo ha oído, leído e incluso vivido sobre ella de alguna forma. Esos que la tocaron no la quieren e intentan hacer reflexionar a los demás, a los más jóvenes, sobre lo que supone. Pero el paso del tiempo hace olvidar a los hombres el dolor tan fuerte que les produjo aquella piedra con la que tropezaron…

Nuestra Madre la Guerra es una historia de guerra. De hecho, es más que eso, es una historia que toma a la guerra como tema principal. Una guerra que iba a ser “la definitiva” y que al final se convirtió únicamente y por número de bajas en “la madre de todas las guerras”. Este cómic europeo del bueno nuestramadrelaguerra22nos lleva a principios de año de 1915, a las llanuras estériles de la Champaña francesa. Y de lleno entramos en acción:

“¿Y estos cuerpos? Uno de ellos se esparció sobre mi cara, mi teniente…”. Uno de los más potentes ejércitos ha sido borrado del mapa. Los nombres de los soldados desaparecidos resuenan en las llanuras aún marcadas por las incesantes batallas. Para los sobrevivientes del escuadrón del cabo Peyrac, el principal objetivo es sobre todo no hundirse en la locura frente a la muerte, omnipresente. Julien Dussart, herido y atrapado en medio del campo de batalla, es casi la única tropa que se puede movilizar donde la menor fuente de vida es sinónimo de esperanza. Por otro lado, el teniente Vialatte, es enviado a la línea de combate con una misión específica: encontrar al asesino de un número alto de víctimas femeninas. Cuyo número sigue aumentando. Entre las ráfagas enemigas, la investigación avanza…

nuestramadrelaguerra01En su lecho de dolor, el teniente Vialatte continúa su historia. Tres mujeres asesinadas fríamente. Y en cada una de ellas, algún detalle a destacar. Los ojos del teniente prestan especial atención al sacerdote que le observa de soslayo. No, los asesinatos de las mujeres no terminan. Más horror en el terror. Después de que Josephine, la mesera, Mariette, la enfermera e Irene la periodista aparecieran; descubren a una cuarta víctima. Mathilde Doorne, una prostituta que asistía regularmente al Capitán Janvier. Cuatro asesinatos, un policía intentando establecer una conexión entre ellos y un comportamiento extraño más junto al del sacerdote. El del propio capitán.

nuestramadrelaguerra04Uno de los detalles que más me ha impactado de este integral Nuestra Madre la Guerra es la atmósfera tan tremendamente realista que te sitúa en plena Primera Guerra Mundial. Los dibujos y el escenario son oscuros pero tienen ese diseño lastimero de punta fina de los grandes grabados como La Libertad guiando al pueblo; el cuadro de Eugéne Delacroix de 1830. Aunque representa lo que supone esa época de esperanza sobre el horror, unas décadas antes de lo narrado aquí, creo que es pura inspiración para la investigación desarrollada en esta historia de cuatro tomos recopilados en un magnifico integral por Ponent Mon.

Nuestra Madre la Guerra es en mi opinión una obligada lectura para todo aquel amante de la Gran Guerra. También historia muy recomendada para seguidores de la obra de Tardi. Además, la precisa investigación que lleva nuestramadrelaguerra02el teniente Vialatte, nos sirve para visualizar como trasfondo los horrores de la batalla con una trama sangrienta ya desde las primeras páginas. El talento de Mael explota de hecho en estas páginas, ya sea en escenas de combate, o en las más íntimas con el Capitán Janvier, o con las escaramuzas senegalesas bajo la nieve. Sazonado todo por la historia ideada por Kris que “domestica” en un principio al lector, para luego hacerlo caer a la dura realidad. Los cuerpos plagados de balas que caen una tras otra, la carne rajándose en tiras y escapándose también a través de la orina…, las cabezas que estallan, golpeadas duramente por el impacto de los morteros… El ballet del horror y una investigación como único contacto con la entereza.

nuestramadrelaguerra03Exquisitamente ilustrado, con un realismo transpirable en cada página, Nuestra Madre la Guerra se convertirá si le dais una oportunidad en una de las grandes publicaciones bélicas en este país. Kris crea un guión impecable, una historia bien documentada y decididamente una de las que ya goza de parcela eterna en mi cómicteca. La retomaré en breve. La guerra del 14 como la llamamos algunos, está en el punto de mira. Roland Vialatte, teniente de gendarmería, católico practicante, humanista y progresista, uno de mis personajes favoritos ya del noveno arte.

Reseña: Siempre Vengadores, de Kurt Busiek, Carlos Pacheco, Roger Stern y Jesús Merino

00SiempreVengadoresPor muchos aspectos, para mí, Los Vengadores de Kurt Busiek representan la nostalgia del buen cómic de superhéroes. Mientras leía este genial tomo que acaba de publicar Panini Cómics en su siempre recomendable formato Marvel Integral, no pude evitar leerlo como un intento de volver a los “buenos viejos tiempos” de los cómics dominantes, con todos los giros ilógicos y dementes y un enfoque de la vieja escuela para el diálogo y la caracterización. En el mejor de los días, encontré en Siempre Vengadores un enfoque vertiginoso y agradable: es difícil no dejarse atrapar por su genuino entusiasmo con tal material. Sin embargo, cuando Marvel le dio a Busiek una miniserie de Los Vengadores de doce números como es ésta que hoy acometo, parecía inevitable que uno de mis guionistas favoritos del noveno arte, no solo buscara emular nostálgicamente el pasado, sino que también lo vinculara todo para que a día de hoy prevaleciera todo lo SiempreVengadores03acontecido hasta el momento. Algo que Busiek sabe hacer demasiado bien.

Si hay un grupo de superhéroes sobre el que me considero bien informado… Bueno, sé un poco-bastante sobre Los Vengadores, dejémoslo ahí. He leído este integral teniendo en mente lo cerca que están Los Vengadores de Joss Whedon. Estoy familiarizado con la historia del equipo. Conozco las grandes tramas. Pero es que además reconozco bien al maestro Busiek (el por qué lo hace) cuando opta por usar el Capitán América de la famosa trama Imperio Secreto, o al Hank Pym en la forma del Chaqueta Amarilla psicótico para que aquí hagan aparición.

Siempre Vengadores hace un valiente intento de “corregir” retroactivamente malas decisiones de guionistas en el pasado. Y para ser justos, Kurt Busiek es el autor adecuado para intentar algo así. Por que Kurt Busiek es el maestro de la continuidad del cómic. Él conoce sus líneas de tiempo por dentro y por fuera. Cogió el toro por los cuernos en Los Vengadores poco después de Heroes Reborn y escribió con bastante efectividad sobre el asunto. Creo que hay una breve explicación y pocas referencias crípticas en uno de los artículos del tomo. Pero eso SiempreVengadoreses justo después del evento en sí. Así que vamos al lío. ¿Qué nos encontramos aquí? Pues un ejército en el que cada brigada imita a un particular Vengador y masacra a un tercio de la población de Alpha Centauri, después de que una fuerza misteriosa hace que cesen todas sus funciones cerebrales. Jonz Rickard se revela responsable. Y da un discurso sobre cómo doce alfacentaurianos intentaron rebelarse contra su “Imperio Terrano”. Estos eventos parecen molestar a los Guardianes del Tiempo y dicen que se deben tomar medidas…

Y se toman. La escena cambia al lado oculto de la luna donde Los Vengadores entregan a un Rick Jones gravemente herido a un laboratorio especial para recibir tratamiento médico. Parece estar muriendo de una infección causada por sus poderes anteriores que le fueron otorgados por la Inteligencia Suprema de los Kree. Los Vengadores se reúnen con la Inteligencia Suprema, que está prisionera, para ver si tiene alguna SiempreVengadores04idea de las condiciones de Rick. La Inteligencia Suprema acepta ayudar y los Vengadores se van. Poco después, un hombre con una túnica entra en la celda de la Inteligencia Suprema y revela que él y la Inteligencia Suprema han estado manipulando a Los Vengadores y a Rick para promover una trama que cambiará la historia del universo conocido.

La escena cambia nuevamente y vemos al Capitán América, Songbird (Pájaro Cantor), Chaqueta Amarilla, Ojo de Halcón, La Avispa, Capitán Marvel y Goliath confundidos en una zona gris y borrosa del espacio-tiempo abarcando diferentes puntos de su propia historia. Paradojas y anomalías, a la vez que Kang el Conquistador va dejando poco a poco de ser un misterio y descubre cómo y por qué se alía con Libra y la Inteligencia Suprema. La intención de triunfar en la Guerra del Destino mientras se prepara para enfrentarse a su mayor batalla contra su enemigo final.

Un retrato desgarrador del mal y la ambición, que es el eje de toda esta aventura cósmica narrada por el maestro Kurt Busiek. La obra maestra en la que se desvela la verdadera esencia de Los Vengadores: del SiempreVengadores02pasado, presente y futuro. Donde envenenado por radiación gamma, Rick Jones agoniza. Y cuya única esperanza está en sus viejos amigos. He aquí La Guerra del Destino.

Busiek en realidad lo hace mejor cuando lidia con el incómodo pasado reciente y los “buenos tiempos”. Es divertido ver, por ejemplo, las distorsiones de Busiek de los héroes tradicionales al servicio de las legiones conquistadoras de Rickard Jones y el ejército que ensamblan los Guardianes del Tiempo. Como eso, otros muchos picos en los que los autores de Siempre Vengadores en su conjunto, lo bordan. Sí, los autores. No se me olvida mencionar a nuestros paisanos gaditanos, dos grandes como Carlos Pacheco y Jesús Merino haciendo lo que mejor saben hacer aquí.

La Guerra del Destino es un todo un señor evento.

Reseña: Lucifer Integral, de Mike Carey, Gross, Kelly, Hampton, Weston y VVAA

lucifer_ed_integralUna de las series que más dieron que hablar tras el cierre de The Sandman fue Lucifer. Con el paso de los años, claro. ¿Tan ansiosos andábamos de más? ¿De una continuación? ¿Un spin-off deseado con cualquiera de sus personajes? En mi opinión, ni siquiera lo es. Aunque ya en la introducción de este genial omnibus recopilatorio que se ha marcado ECC Ediciones, el propio Neil Gaiman alega que si había un personaje que se merecía un spin-off, ese era Lucifer.

Lucifer en USA fue una de las tramas más seguidas cuando se inició. Siendo sincero, cuando me puse con ella por primera vez, acababa de terminar The Sandman y creí que Lucifer me decepcionaría por que bueno: ya sabemos el listón tan alto que deja la obra de Gaiman. Pero nada fue como pensaba, me enganché. Aunque por cuestiones de la vida la tuve que dejar al poco de empezarla… No obstante, el paso de los años, en otro idioma, en otra tierra, ha llevado a mis manos lucifer_ed_integral00este maravilloso integral. Y nuevamente al enganche total de las desventuras de este nuestro querido desterrado en la Tierra. Fue en 1996, cuando Neil Gaiman decidió, una vez alcanzado el desarrollo que deseaba para la historia, cerrar The Sandman de una vez y para siempre. La conclusión llevaba consigo la incapacidad de usar al personaje de Morfeo en todo cómic no guionizado por el británico, la condición de emplear al resto de los Eternos sólo en cameos y por consiguiente, el fin de una de las franquicias más rentables y más aclamadas por la crítica del noveno arte. La joya que había encumbrado a la Línea Vertigo. Cada vez que le preguntaban qué personaje creía más idóneo para lanzar una miniserie y eventualmente una serie regular, la respuesta de Gaiman era inevitable: Lucifer; el Señor del Infierno. Al que había tenido que incorporar a un triunvirato forzoso por razones de continuidad pero que tenía claro que era el que llevaba la lucifer_ed_integral02voz cantante en el Inframundo.

Hasta 1999 no se decidieron. Y ficharon a un prometedor guionista británico llamado Mike Carey para una miniserie prueba de tres números. Lo que poco después se usaría como piloto para una serie regular posterior que alcanzaría los setenta y cinco números, entre los años 2000 y 2006. Una serie totalmente recomendable, la cual para muchos ha pasado desapercibida pero que ahora está de nuevo al alcance de todos. Tiene un desarrollo muy bueno y esta reedición que nos trae la genial y diligente ECC, es un buen momento para engancharse a ella. Cuenta una situación mística a la vez que actual. El mismo Lucifer, tras soltarle las llaves del infierno a Morfeo y rogarle que le amputara las alas, decide “sufrir” un retiro al paraíso lucifer_ed_integral03terrenal de los seres humanos. Se decanta en un principio por un piano bar donde reina la paz en la ciudad de Los Ángeles. Sin embargo, como a cualquier ser que goza de vacaciones y tiene un puesto de trabajo importante, empiezan a molestarle en diversas ocasiones con pactos, ritos, oraciones y demás. Así que requiere la ayuda de Amenadiel, un emisario del propio Cielo. Necesita su ayuda en una misión sin precedentes. Ahora es libre, se puede decir que incluso se puede divertir haciendo trabajos de sicario, pero decide contestar a tan tremenda misión a regañadientes porque ESTÁ DE VACACIONES. Pero sabe que es una misión que necesita de él y el Rey de los Infiernos decide asumir la tarea. Pero no sin antes pactar un fin como a él le gusta. Hay algo que lleva buscando desde hace tiempo y no sabe como conseguir:

lucifer_ed_integral01La vuelta al Reino de los Cielos.

Mike Carey me suele gustar en todo lo que hace. Carey es un guionista británico más, que fue fichado por DC Cómics para un proyecto que había tardado mucho tiempo en ver la luz. Consiguió llevar a Lucifer mucho más allá. Nunca mejor dicho. Carey estuvo cierto tiempo intentando encontrarle sentido al personaje y al final, lo encauzó de tal manera que consiguió una obra muy digna. Una de las características más impactantes del Lucifer de Mike Carey es la extraordinaria complejidad de sus tramas. Donde hay una enorme labor creativa en personajes que más que secundarios se les podría llamar coprotagonistas.

lucifer_ed_integral05Una muy interesante serie que alucinará a todo aquel que le de una oporutnidad. Todo bien recopiladito con un primer tomo integral que cuenta nada más y nada menos que con veinte números con los que entrar de lleno en el mundo infernal, instalado en un bareto de la Tierra. Más de quinientas páginas de material.

Una diamente en bruto. De color negro.

Reseña: Spirou y Fantasio. Integral 1946-1950, de Frankin

SPirouyFantasioIntegralSpirou y Fantasio es una serie que fue publicada por primera vez en 1938 y al momento se convirtió en uno de los cómics franco-belgas más populares. Considerado un clásico de la misma manera que Astérix o Tintín, dio la vuelta al mundo rápido y veloz. Un cómic que retrata a los personajes de Spirou y Fantasio, reporteros, generalmente acompañados por la ardilla domesticada de Spirou, Spip. Sus aventuras los llevan a enfrentarse a variados enemigos, gángsters, villanos que plantean de una forma u otra el mal o el egoísmo en sí mismo.

También dictadores y científicos locos, en aventuras que mezclan el humor, la ciencia ficción y la fantasía. En mi opinión, de ahí su enorme éxito. Es una serie que toca casi en igual medida los tres grandes géneros. Los personajes homónimos se encuentran entre los pocos SPirouyFantasioIntegral_00héroes del cómic europeo que pertenecen a su editorial y no a un autor o diseñador en particular. Y como tal, han pasado por manos de varios autores contratados por el editor los cuales continúan de alguna forma la obra. Aventuras, las más famosas de la mano de André Franquin y el dúo Tome y Janry. Los cuales impulsaron de un principio la duradera popularidad del personaje Spirou, que da nombre a la revista donde nació. También es curioso que algunos personajes secundarios llevaron a la creación de spin-offs que paradójicamente, y en alguna que otra ocasión, han gozado incluso de mayor éxito que los protagonistas principales. En esta nuestra querida época de los integrales que estamos viviendo, por fin se ha animado una editorial a publicar en formato íntegro esta gran obra del noveno arte. Y no es otra que Dibbuks, una de las pocas editoriales de nuestro país, famosas por mantener unas muy cuidadas ediciones de sus obras.

En este primer integral, se recopilan por primera vez las historias de Spirou en el orden cronológico de su publicación en prensa. Más de cien páginas de extras y de historias inéditas nunca vistas en España ni editadas en álbumes además de las ya conocidas, más dos historias de la serie regular. Es decir, un tomo integral joya por los cuatro costados el cual abre con Cuatro aventuras de Spirou y Fantasio, que es el primer álbum que diseñó Franquin. Aunque no las primeras peripecias, ya que SPirouyFantasioIntegral_02estas fueron publicadas previamente en la revista Spirou.

Unas aventuras donde Spirou y Fantasio descubren que el periódico que habla sobre el caso del científico loco Samovar tiene mucho de veracidad… Temiendo que esto despierte la envidia de muchos, Spirou y Fantasio regresan al laboratorio de Samovar y encuentran bandidos allí. Realmente, en busca de los planos para crear dicho robot. Poco después, el periódico anuncia que el profesor Samovar está recuperando la memoria así que los bandidos intentarán eliminarlo; Spirou y Fantasio mediante.

Le sigue Los sombreros negros, la tercera historia de la serie Spirou y Fantasio, publicada por primera vez en Spirou del número #617 al #635. Un viaje de nuestros protagonistas al Viejo Oeste Americano donde SPirouyFantasioIntegral_03acabarán en Tombstone. Ver a Spirou en una aventura de vaqueros en los años 50s es una aventura más que atractiva. Recomendable si de verdad amas el cómic de la época, así como todas y cada una de las viñetas que le siguen. Por que aquí no estamos hablando de arcos argumentales largos, recordad que este tipo de publicaciones han sido recopiladas de tiras cómicas que salían publicadas en diferentes números de la revista. Es por ello, que encontramos las más diversas aventuras, más de dos o tres por tomo, pero tramas con cierta profundidad. Las que el maestro Franquin le sabía dar.

Pese a que André Franquin no fue quien creó al famoso botones, no cabe duda de que considerado por muchos el padre de Spirou. Sostengo que estas historias son de otra época. Estoy seguro de que si no hubiera visto estas aventuras en la forma de un libro viejo en su día, quizás no las hubiera apreciado. O sí, SPirouyFantasioIntegral_04con el paso de los años, como me ha pasado con otros muchos títulos. Y me consta que Franquin fue en auge con el paso de los álbumes, así que el listón sube que sube y gozoso estoy de leer más. Dibbuks ha anunciado que los integrales de Franquin serán ocho en total, publicados según orden cronológico. Noticias encantadoras una tras otra. Franquin es uno de los grandes pilares de la BD, y la primera generación de la escuela de Marcinelle. Se distingue por la calidad de su dibujo, especialmente en la representación de los movimientos, la expresión de los personajes, sus ricos decorados, así como la inventiva de un humor sutil, a menudo teñido de poesía. No me entra en la cabeza un buen amante de los cómics que no quiera disfrutar de esto.

Reseña: Clara de Noche Integral, de Jordi Bernet, Carlos Trillo y Eduardo Maicas

clara_nocheGracias a internet, tenemos muy a mano contactar con las editoriales. Mi consejo es que podemos ir a reclamarles títulos (de hecho, me consta que ya somos bastantes pesados algunos) que a las editoriales acosamos con títulos que deseamos ver publicados, para poseer y degustar de nuevo. Volver a aquellos años, ¿no? Visualizar orgullosos por fin en nuestra biblioteca esa obra… ¡en formato integral! Madre del amor hermoso, todo ello va siendo cada vez más realidad. Una gloriosa época de integrales que estamos viviendo. Y ya no solo pedimos títulos, sino a nuestros autores favoritos. Algunos casi perdidos en el olvido por culpa de tanta saturación de novedad. Más y más autores que nos llegan ya casi desde cualquier parte del mundo. La globalizacion, la llaman. Lo cierto y verdad es, que Panini Cómics en su clara_noche01sello Evolution Comics, está sacando verdaderas joyitas del cómic patrio. Ese tan a destacar mundialmente y mucha people casi desconoce. Con “mucha people”, me refiero a estos nuevos milenials y derivados que llegan al mundo del cómic y de los que me aterra ver que no son conscientes de la gran gama de maestros que tuvimos alguna vez. Me temo que en Panini sí son conscientes (menos mal) y no quieren que la obra del gran Jordi Bernet permanezca alejada de las novedades, por ejemplo. Cada poco, y después de traernos verdaderos diamantes en brutos como fueron Torpedo 1936 y Serie Negra, del autor, ahora nos publican otro bello integral. Clara de Noche del maestro Bernet en colaboración con los argentinos Carlos Trillo y Eduardo Maicas.

Clara de Noche fue una serie de tiras cómicas creada en 1992 por los guionistas Carlos Trillo y Eduardo Maicas. A los lápices el gran Jordi Bernet. La idea surge de una propuesta muy especial que se les hace a los autores por parte de la revista cómica española El clara_noche04Jueves. Desde el número #772 hasta más de mil doscientos números después, la tira cómica apareció en cada uno de esos números hasta que se cerró en 2015 en España, y un año antes en Argentina; donde era publicada en el suplemento No del diario Página/12.1.

La serie ha sido recopilada periódicamente en álbumes. El personaje central es la prostituta Clara, y la historieta refleja sus divertidas aventuras y desventuras como trabajadora sexual, junto a los peculiares personajes que la frecuentan. También aparece su hijo Pablito.

Estamos ante la clásica tira cómica de corte erótico con su inestimable giro de tuerca en la viñeta final. Toda una serie de tramas anecdóticas donde pronto caemos rendidos a los encantos de Clara por su simpleza, su eterna clara_noche02sonrisa y su modo de ver la vida siempre del lado del beneficio económico. Un alma nacida por y para hacer feliz a todo aquel que se tope con ella. Ella es la luz y los salidorros hombres con los que se encuentra son las manchas en negro de cada historia. Las virtudes de Clara son muchas y no sólo físicas; es una muy amable prostituta la llamada Clara Fernández. Incluso tiene un hijo, Pablito, que hace de contrapunto al espíritu liberal de Clara. Un niño espabilado (y feo, otro detalle a clara_noche03destacar, saldrá al padre, supongo), un niño que a veces estará orgulloso de su madre y muchas otras no.

En este primer integral, Jordi Bernet hace una selección de sus historias favoritas, las cuales no han sido recopiladas previamente. Donde encontramos casos de todos los tipos. Clara de Noche en todo su esplendor laboral, inconsciente del verdadero amor que pasa por delante de su puerta y no lo percibe; pero también las virtudes de sus amigas cuando no está y por supuesto, las más variopintas relaciones con cada uno de sus clientes.

87be7b1ab5f0a7954512be67ae0d7580En el tomo se aporta al principio una muy interesante entrevista que el editor y Bernet acordaron rescatar ya que sugiere el autor que es una de las más completas que le han hecho nunca. Donde se comenta también como surge la idea, la proposición de esta nueva obra y como se le ocurre usar como inspiración para el personaje, como musa, una famosa modelo pin-up que daba fuerte en el momento como era Bettie Page.

Termino con otra curiosidad que aporta esta gran entrevista. Se comenta que Clara de Noche obviamente iba a ser un personaje controvertido para el público del momento… y se temieron cbvcxblo peor. ¿Una prostituta que cuenta sus “fechorías”? Sin embargo, Clara pareció cobrar vida (como todos los grandes personajes) y lo que es más importante, respeto. Y no sólo se ganó a muchos seguidores hombres, sino también mujeres. Que dicen ver en ella a una mujer liberal, independiente y atractiva sin miedo a la vida.

Sabias palabras.

No podría explicarlo mejor.

Reseña: Thor Integral, de J. Michael Straczynski, Olivier Coipel, Stan Lee y David Aja

thorStraczynskiEs el momento, y como es el momento y pienso que mola eso de ir a la moda, pues hay que darle a lo que toca. Más de Thor. Y mientras tengamos a Panini Cómics ahí al quite sabiendo que cuando una peli Marvel está en cartelera hay que darle al aficionado más jamón para la tostada… Pues lo representa publicando este omnibus publicado en USA con gran éxito. Y no sé vosotros pero yo por lo menos lo agradezco. Y soy testigo (como se pide en la sinopsis) del regreso de Thor en una historia épica de renombre de las que solo gente innovadora como J. Michael Straczynski sabe hacer. Volviendo al panteón de los grandes héroes de Marvel, al gran dios del trueno y asgardiano empezando directamente con una distopía genial como es reencontrarse con la forma mortal del Dr. Donald Blake…

Teniendo muy en cuenta el legado del mítico reino nórdico y el despertar de sus héroes inmortales, pero en un mundo actual que viendo el plantel, quizás sea mejor no desear su vuelta. Straczynski, creador de series y también del que es para mí el mejor Spiderman escrito en mucho tiempo, hace un buena thorStraczynski02renovación del personaje en cuanto a ideales y estética. Es que sencillamente esa es la palabra: reinventarse. Lo hizo en cierto modo con Spiderman y ahora lo vuelve a hacer con Thor. Un trabajo fantástico reinventando a Thor y a los argardianos, por ejemplo. Después de que su cabecera sufriera tantos sobresaltos.

Este integral es rico en personajes, mundos y engaños. Thor aparece no solo como un noble o como un guerrero, sino también como un pensador profundamente thorStraczynski00preocupado por las repercusiones de sus acciones. Straczynski no exagera la acción, no tienen ningún problema para construir la tensión y el engaño funciona. Ayuda mucho este nuevo arte neomodernista que es maravilloso. La confianza lo es todo y Straczynski lo sabe, por eso es de los pocos escritores que dejan total libertad a los dibujantes para que ellos también cuenten partes de la historia. Lo que devenga en un tomo más que destacable. Aun así, la única razón por la que no lo valoraría de cinco estrellas es por que Straczynski deja la historia de un enfrentamiento final abierto… Y los finales abiertos, ese recurso literario que parece simple pero que si no está bien elaborado, puede atragantarse; hace que pierda en mi caso un poco de regusto al final. Pero nada. Es un pequeño rencor que me ha quedado. No pasa nada. De hecho, he buscado rápidamente que es lo que sigue para quitarme la desazón y he thorStraczynski01encontrado fácilmente los siguientes números, y aunque mola, me hubiera gustado que lo hubiera escrito el maestro antes de irse.

En fin, lo que tenemos entre manos es un Universo Marvel que ha quedado huérfano del Dios del Trueno, después de que en la Tierra se haya vivido una guerra civil entre seres súper poderosos. Con bastantes hechos incongruentes como fue que Iron Man creara un clon de Thor con nefastas consecuencias, por ejemplo. Y ahora nos encontramos una nueva saga en la que todo lo viejo vuelve a ser nuevo. El guionista nos lleva a los inicios del pensamiento mitológico donde se creía que los dioses eran terrenales y podían vivir entre mortales. De ahí que encontremos a Thor instalado en un pequeño pueblo de Oklahoma donde ha decidido reconstruir Asgard. Y de paso, buscando a sus poderosos compatriotas por thorStraczynski03toda la Tierra, ya que ahora son seres reencarnados y dispersos por todo el mundo.

Lo que tenemos aquí es un enorme tomo con todo lo que seguiría (en principio) a lo ocurrido en el film ahora en cines llamado Thor: Ragnarok. Por ello, me estoy cuidando mucho de contar ciertas cosas. Aunque todo ocurra en un supuesto después, habréis visto que ya he mencionado ciertos detalles que sí que se narran en el film de estreno. Pese a todo queda este omnibus, con todo lo que escribió J.M. Straczynski sobre Thor. Un integral muy esperado. Una fantástica compilación con cantidad de aventuras que muchos no esperan como sería la curiosa reencarnación de Loki en la Tierra.

Cómicazo muy thorStraczynski05recomendable para cualquiera que quiera leer sobre el héroe asgardiano de Marvel conociendo sus nuevas aventuras o por primera vez. Con un Straczynski inspirado, en compañía de los magníficos artistas Olivier Coipel y nuestro paisano David Aja.

Un indispensable para las mejores cómictecas.

Reseña: Green Lantern/Green Arrow, de Dennis O´Neil y Neal Adams

greenlantern-greenarrowLo decía hace poco: el VERDE mola. Y hay ciertos cómics que están muy pero que muy relacionados con ese muy bonito color. Y en sus distintos tonos. Cierto es que la mayoría son de culto; o mejor dicho, muy reconocidos entre el público selecto. Cómics de culto, de la gran época, la dorada que para mí fueron los años 80. De media década en adelante más concretamente: ideas originales, diferentes, muchas que pretendían llamar la atención e implicarse con lo que en ese momento a la sociedad azotaba. Donde los autores arriesgaban y siendo magnánimos no temían el despido o cierre de sus proyectos. Miedo ninguno pues aunque había una crisis económica en ciernes, los autores no temieron por su trabajo pues un gran ejemplo de lo que se debía hacer se veía en el horizonte. Otras editoriales (quizás creados por ellos mismos), un lugar donde podrían volver a encontrar trabajo…

greenlantern-greenarrow00Por eso arriesgaban y os lo digo por experiencia, cuando un autor se lanza valiente al vacío, siendo audaz y positivo, alguna rama encontrará a la que agarrarse en la caída.

Pero todo esto venía de unos polémicos años 70s donde la sociedad de muchos de los países del primer mundo casi se iban a pique debido a las irrumpientes drogas y al cambio sustancial de pensamiento político de las nuevas juventudes. Sí, por que los debates políticos del mundo real empezaron a ir de la mano con las obras de arte en los 70s. Las perspectivas personales de sus creadores empezaron a estar muy presentes en todo lo que hacían. Sin embargo, esto nunca fue expresado de manera tan creativa como cuando el genial tandem Dennis O’Neil/Neal Adams decidió emparejar a al liberal Green Arrow con el conservador greenlantern-greenarrow01Green Lantern.

Mientras los héroes compartían el color VERDE en sus nombres, sus diferentes puntos de vista ponían en lo alto de la mesa un gran agujero negro de problemas que, hasta entonces, no se había tratado de forma seria en el mundo del noveno arte. Entraba entonces de algún modo el politiqueo en los cómics y después de que Adams rediseñara al arquero en septiembre de 1969 (The Brave and Bold #85), y despojara a Oliver Queen de toda su fortuna en Justice League of America #75 ese mismo año; O’Neil le comentó que veía a Green Arrow como un perfecto representante de la contracultura, oponente ideal para Green Lantern. El que es considerado engranaje del orden establecido intergaláctico en la Tierra. Y juntos, bajo la dirección de Julius Schwartz, abordaron una plétora de temas del mundo real que ayudaron a relanzar la Edad del Bronce

greenlantern-greenarrow02Un paso importante socialmente para el mundo de los cómics.

Todo comienza en el Green Lantern #76, donde Lantern pensaba que hacía bien su trabajo al detener a un indigente que hostiga al empresario Jubal Slade en Star City. No mucho después, salta Green Arrow a la palestra y quita a Lantern de en medio. Le recrimina sus acciones. Señala que las cosas no son como parece; el tipejo que ha rescatado es en realidad un usurero señor dueño de la vecindad que planea derribar el edificio. Y así dejar en la calle a toda una serie de familias insolventes. Pero Lantern replica que está en su derecho como dueño si los otros no pagan. Arrow le insiste en que hay formas y formas… A partir de entonces ambos héroes adoptan diferentes enfoques para tratar de convencer al usurero de no seguir adelante con sus planes. Aunque siendo justos ambos superhéroes llevan al mísero joven ante la justicia ya que poco después del incidente en la entrada del edificio, orquesta un ataque contra Green Arrow.

greenlantern-greenarrow03Por otro lado se nos cuenta también que en Oa, los Guardianes castigaron al protector del Sector 2814 por no utilizar proporcionalidad en un asunto que para nada estaba dentro de la línea a seguir por un Linterna Verde. Entonces Green Arrow tiene una idea: los desafía a venir a la Tierra y obtener una mejor comprensión de la humanidad. Y el Guardián acepta y envía a un componente para acompañar a los héroes en un viaje a través de toda Norteamérica.

Así empieza una búsqueda, un viaje, toda una serie de aventuras que los lleva a recorrer la cabecera de Green Lantern desde el #76 al #89. Aunque en este tomo integral que publica ECC Ediciones se añade algo más que eso. La batalla de valores que sacudió a toda una nación, como dice la sinopsis y cuatro números de la colección The Flash (del #217 al #219 y #226), títulos que Green_Lanternestaban en la misma linea y que golpeaban a los fans con unos formidables Muerte de un Arquero y un ¡Green Lantern ha muerto!

Una serie que marcó un hito para guionistas, dibujantes y lectores. Llena de gran maestría y entretenimiento, que abrió nuevos horizontes al potencial de los cómics como medios comerciales y convencionales. Una lectura endiabladamente adictiva que gusta tener por la sensación de gozosa que deja el haberlo leído.

Un tomo indispensable.