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Reseña: Poussy Integral, de Peyo

poussyAyer mismo os hablaba de la gran importancia de que se sigan recuperando clásicos con el paso de los años. Es importante para el aficionado tener a mano todo o casi todo aquello que le ilusiona leer. Y es gracias a este gran momento comiquero de publicaciones que estamos viviendo, con los integrales sobre todo, que vamos teniendo por fin a mano grandes obras que siempre nos entretuvieron y molaron. O de los que oímos hablar y nunca pudimos leer por no estar en el sitio justo en el momento adecuado.

Me ocurrió con Poussy que un par de primos de mi padre (muy pequeños respecto a él, casi de mi edad), vivieron bastantes años en Francia, hijos de emigrantes españoles. Recuerdo ir a su casa cuando regresaron Sevilla, y ver sobre el escritorio del mayor un tomo de Poussy. Un gato que yo rápidamente asocié con Silvestre de los Looney Tunes, por mi influencia americana pero que me atraía bastante porque el dibujo no cuadraba, me atraía saber porqué era diferente, más pequeño y… en francés. Incongruencias de una mente inquieta. Supongo que habréis dilucidado ya que aquel primo de mi padre, niño que apenas hablaba mi idioma, mucho menos iba a dejar que un mocoso extraño como yo pudiera disfrutar-leer-ensuciar-con-manos-de-galleta-de-chocolate, aquel cómic que estaba leyendo en esos momentos. Bueno, allí quedó. Pero gracias a esta memoria fotográfica que poseo, puedo recordar situaciones con tan solo ver una ilustración. Y llega el día, treinta años después, que mi corazón se excita al poussy02ver que Dolmen Editorial edita un integral con ese gato llamado Poussy en la portada. La misma imagen que permanecía en mi cabezón. En mi disco duro.

Para la mayoría de los lectores, Peyo es sobre todo el padre de Los Pitufos, Johan y Pirluit y Steven Sterk (como mucho). Se olvidan con demasiada rapidez o mejor dicho diría que apenas se conoce por estos lares, a un pequeño personaje muy simpático por el que Peyo fue fuertemente aplaudido en su país natal. Hablo de el gato Poussy, para el que ideó bastantes gags y viñetas desde 1949 a 1991. Casi cuarenta años, ya que fue una serie que le acompañó durante toda su carrera, en la que cada poco ponía su imaginación, en la que trabajaba con pausas largas o cortas según otros proyectos que tenia entre manos y le proporcionaban más éxito. Pero poussy01no deja de ser curioso que gracias a este gatito fue en realidad por el que comenzó en el negocio de los cómics.

En su primera publicación en el diario Le Soir, los gráficos de la serie fueron bastante modestos. La idea principal estaba diseñada…, su hueco libre era tan solo a media página, cortado en cuatro viñetas alineadas horizontalmente o dispuestos en dos más anchas. Era algo de moda en los diarios dejar estos huecos libres para relleno de gags en formato ilustrativo. Como muchos otros autores e ilustradores de la época, era interesante trabajar en ello. Peyo también se sumó a la idea pues por entonces tenía en mente unas referencias gráficas debido a los inspiradores cortos de animación de Walt Disney que había visto hacía no mucho. Peyo era un amante total de uno de ellos titulado Tres gatitos huérfanos, publicado en 1935, que narra las aventuras de tres gatitos en una serie de cortos visuales. Peyo estaba enamorado de esa obra. Y así surgió Poussy. Aunque debido a la sobrecarga de trabajo tuvo que confiar el dibujo de la obra en 1969 a De Gieter o a Daniel Desorgher en 1977. Sin embargo, los guiones molaban, poussy03seguían molando gracias al maestro belga, por supuesto.

Con este súper chulo integral en tapa dura que nos trae Dolmen, se recopilan todas las placas originales de Poussy. Encuentra así su sitio en nuestras librerías y cómictecas, una genial edición que ningún amante del mejor cómic europeo debería perderse. Una oportunidad única de conseguir uno de los cómics que más influyeron en las revistas juveniles y publicaciones dominicales de la época. Poussy es un gato de lo más travieso. ¡Pero atención! Poussy es un gato real. Él no habla, sólo maúlla y las grandes preocupaciones que le atañen son comer, cazar ratones, dormir, ponerse en medio y estorbar, evitar perros y soltar maullidos a la noche. Lo dicho: un gato real.

Ppoussy04oussy se vuelve así una lectura tremendamente amena. Casi os diría que devorareis el integral en no mucho más tiempo que un TPB, pues sus aventuras se desarrollan en mitades de página y en la mayoría de los gags apenas hay o ni siquiera hay texto. Esto tiene dos modos de verlo: algo poco alentador o como debe ser visto; recordad que es tremendamente difícil hacer reír, divertir al lector y cuanto más corto sea el guion pues todo se multiplica hacia lo complicado. Y el mérito de conseguirlo se dispara a los cielos.

Peyo aquí demuestra su maestría para el detalle. Para lo que nació. Divertirnos con sus historias, personajes, mundos de ilusión en los que perdernos fácilmente.

Reseña: Blueberry Integral #2, de Jean-Michel Charlier y Jean Giraud

BlueberryIntegral02Y como voy a lo seguro no sólo con novelas sino también con casi cualquier lectura, voy a seguir degustando, descubriendo, a Blueberry. Un cómic, un personaje, una herejía que estaba cometiendo por no haberlo leído antes. Y no deja de resultar curioso, con la cantidad de ediciones que ha tenido este cómic en nuestro país -siempre lo pienso-, quizás mis subconsciente estaba esperando para poder degustarlo en una magnifica edición integral como se merece. Pues sí, soy uno de esos viejóvenes que no para de alucinar con la buenísima Época de los Integrales que estamos viviendo. Mientras…, mientas muchas cosas merezcan la pena: portada, calidad no sólo del exterior sino de páginas interiores así como algunos extras que pueda aportar. Y diréis bueno, pero sí… Sí a todo. Norma Editorial decidió con gran acierto recopilar la colección en tomos integrales con tres álbumes por ejemplar aprox, y poco a poco para que el interesado no se sienta estresado económicamente por las tantas joyitas BlueberryIntegral02_00que no paran de publicarse. A los datos me remito: casi se va a cumplir un año de mi reseña del primer integral. Además, de poner al alcance del aficionado, por primera vez, la colección en su orden cronológico y recuperando colores originales, tal y como aparecieron por primera vez en la revista Pilote.

Todo son pros. Diferentes arcos argumentales tratan a Blueberry como el cuerpo central y rigen la trayectoria del personaje, Mike Donovan, hijo de un hacendado sudista de Georgia, cuando es acusado de asesinar al padre de su prometida, Harriet Tucker. Perseguido entonces por el auténtico asesino, un esclavo huido le ayuda a pasar a las líneas norteñas en el preciso momento de estallar la Guerra de Secesión. Es entonces cuando adopta el nombre de Mike S. Blueberry y se introduce como BlueberryIntegral02_02corneta del regimiento de caballería… Estos son sus inicios. Luego, toda una serie de aventuras y tropelías irán marcando al personaje. Este segundo integral contiene: El jinete perdido, que nos cuenta como desde hace unos meses, todo el Oeste está en llamas. Pero Blueberry está listo para lograr sus objetivos. El Presidente de los Estados Unidos en persona les dio permiso para negociar con Cochise, el gran jefe Apache, con el fin de lograr la paz. Pero Quanah, también conocido como Águila Solitario, hará todo lo posible para evitar que este tratado llegue a buen fin. Aunque para Blueberry hay una solución: encontrar a su amigo Crowe, que se debe encontrar entres los indios apaches, y ayudarles así a negociar. Su búsqueda le lleva a México, donde se enfrenta a nuevos peligros.

BlueberryIntegral02_0Una historia de nuevo de las buenas. Comienzo lento y un final directo al grano que deja con ganas de más.

En La pista de los navajos la acción es completamente fiel y gustosa para los que aman los westerns de los 60 o 70. Centrado un poco en el mismo tema que el volumen anterior: el Teniente Blueberry luchando por restaurar la paz entre los indios y el gobierno estadounidense. A momentos parece fácil, la mayoría no, discute con Cochise pero nada, a lo que Blueberry sólo le queda asegurarse de que las armas que los traficantes mexicanos les han prometido, nunca lleguen. Es curioso ver aquí la evolución que sufre los dibujos de Jijé. A partir de este volumen, que será conocido como el cierre de las Primeras Guerras Indias, se percibe que la máquina Giraudiana empieza a alcanzar gran BlueberryIntegral02_01velocidad, a todo vapor, guiones ayudados de un nivel gráfico muy elevado.

El guion que cierra es El hombre de la estrella de plata. No deja de ser una historia curiosa, casi alternativa, casi independiente, donde vemos a Blueberry convertirse en el sheriff de un poblacho plagado de matones sin ley. Una historia trepidante, no original, pero que se hace lo suficientemente llevadera, palomitera, gracias a la acción. Un one-shot. De las pocas historias que se pueden leer de forma totalmente independiente. Un ultra-western clásico con todos los códigos del género. Encontrando así, los diseños ya bien madurados y no demasiado influenciado por Moebius, como se decía en la época.

Puro western. Pues eso, oh, ah, como me he enganchado a este personaje… Yo que durante mi infancia no quería ver el género western ni de lejos, quizás huyendo de un padre muy fanático que intentaba hacérmelo ver. Pero en fin, BlueberryIntegral02_03todo nos llega, o eso dicen; iluso de mí. Blueberry es uno de los grandes del cómic francés y por tanto, del cómic europeo. Una serie de historias del Oeste iniciada en 1963 por el guionista Jean-Michel Charlier y el maestro dibujante Jean Giraud, creado para la revista Pilote, del que jamás pensaron que tal éxito pudiera alcanzar. La gran obra de dos autores que han marcado un antes y después en el mundo de la historieta. Al igual que el buen jamón, una blasfemia total no probarlo… Pero cuidado que el saborcito salado se aloja en el garganta… como el buen jamón.

Pide agua, pan, y seguir comiendo.

Reseña: Kogaratsu Integral #2, de Bosse y Michetz

KOGA_IN_2-5 cover.inddMuy buenas opciones existen en este momento para leer casi de cualquier temática en libro o cómic. Suelo decir que mejor informarse para ir a tiro hecho y no decepcionarse. Cierto que hay ya muy buenos libros publicados en nuestro país sobre literatura y cultura japonesa, sobre Arte, Historia, Filosofía, Mitología, Haiku… Satori Ediciones está especializada en ellos y muy recomendable editorial es. Sin embargo, en cómic el tema está un poco buffet. Deberás acudir a reseñas (consejos que quieras recibir), para encontrar ayuda y disfrutar de las mejores historias sobre el tumultuoso Japón del siglo XVII. Ya sabéis, samuráis, ronins, ninjas y clanes por doquier en la tierra del sol naciente.

Ponent Mon sigue trayéndonos esta joyita, por ejemplo. Esta gran publicación que es Kogaratsu. Un segundo integral que contiene nada más y nada menos que cinco álbumes. Una obra de la que apenas había oído hablar en su día, hasta que conseguí leer el primer integral y quedé enamorado. ¿Por qué? Es diferente. Bosse le imprime un estilo no visto en el modo de narrar los argumentos. Lo que en principio nos pueda parecer una incongruencia, algo que no viene a cuento, poco kogaratsu2_02después sale de la caja de sorpresas y te impacta en la cara. Desde mi insensatez, me acerqué a la obra de Bosse y Michetz y desde entonces, cada vez que alguien pide consejo sobre un cómic de esta temática, Kogaratsu brota de mis labios…

Kogaratsu habla de un joven samurái llamado Nakamura Kogaratsu; samurái al servicio de un amo, o ronin (vagabundo y sin amo al que atender) según la historia que tengas delante. Junto a él, vamos viviendo todo tipo de experiencias y en este segundo volumen que comienza con el quinto album lo podrás ver como se convierte en mercenario y se ve atrapado en una guerra fratricida. Enfrentándose a la vez a las supersticiones de los campesinos. Pero siempre sin olvidar las mismas pasiones: honor, armas y algo que con el paso del tiempo (las viñetas y las páginas), se va convirtiendo en un referente en su vida. El amor. Al estar de acuerdo en ir en busca de Tomomi, una niña que fue secuestrada, Kogaratsu no sabía que se iba a encontrar con los kogaratsu2_025misterios de una comunidad de mujeres cuya paz se basaba en el miedo a lo que los Tengu orquestaron.

La mejor historia con diferencia de este segundo integral, un joya de argumento de esos que en cuanto lo lees deseas compartirlo con alguien, es El hombre en la ola. Aquí Bosse coloca al héroe en una situación difícil. Será el testigo de un conflicto entre dos escuelas de espadas, dos estilos diferentes. Por supuesto, vamos a tratar de averiguar quién está tirando de las cuerdas y la respuesta necesariamente sólo aparecerá más tarde, después del intenso trabajo al que se ha sometido Kogaratsu para evitar una guerra que no vendría bien a nadie. Bosse y Michetz firman un excelente escenario que no dejará indiferente a nadie. Estupidez humana. Le sigue La otra mitad del cielo, obra poética, soñadora, un nuevo viaje donde el peligro está en todas partes. Además de kogaratsu2_04los bandidos que los persiguen, también hay un traidor en el grupo, y los lugares revelan muchas trampas incluso algunas elaboradas por la propia naturaleza. Bosse también habla de los diferentes grupos de monjes que vivían en ese momento en Japón, y nos da una idea de sus modales.

En Bajo la mirada de la luna estamos cerca de la novela policíaca con un asesino en serie que sufre con la luna llena. Kogaratsu es acusado de ello hasta que… Una trama bien escrita y curiosa cuando menos. Y cierra kogaratsu2_03este segundo integral La estrategia de la falena. Una nueva aventura que cambia un poco el tono adoptado.

Se han abordado muchos duelos de sable, pero incluso el duelo final entre Kogaratsu y Kitaro, no será lo que se espera. Bosse se toma su tiempo para contarnos las tramas y lo hace con un toque de ironía y humor negro, pues el extraño personaje que es Kitaro lo merece. Un tipo peligroso como podréis intuir. Michetz hace un gran trabajo también, como ya es costumbre. Sus colores son elegidos de manera sutil y dan hermosa pintura a ciertas páginas, fieles reflejos de grabados japoneses. Aportando un ambiente único casi a cada historia. Bosse consigue alargar las tramas para hacer creer al lector que hay paz…, hasta dar con la siguiente escena, la siguiente página mejor dicho, donde no es capaz de mantener mucho tiempo el suspense. Se dedica mejor a servirnos delicadeza en los diálogos, con frases muy bien elegidas para la ocasión. Tenemos así un segundo integral, nuevamente recomendable al cien por cien. Historias que se pueden leer de forma independiente ya que fueron publicadas por separado en el país galo. Cerrando cada kogaratsu2_05una el tema tratado.

Ponent Mon es esa parte del buffet donde yo he encontrado el mejor manjar sobre ronins y samuráis. Kogaratsu nos transporta con eficacia a un mundos pasados, mitología, leyendas y rumorología terrorífica de un sugerente país nipón. Así que ahora a la espera de un tercer integral que espero con ansia. Por mis cuentas, debe cerrar la serie. Esta preciosa joya del cómic europeo con el Japón medieval como temática.

Reseña: Green Arrow, de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino

Green_Arrow_SorrentinoEl equipo creativo de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino brillan sobre todo cuando deciden crear tramas ligeras. En los one-shot, lo petan. O eso creía yo pues ha sido ponerme con este tochal recién editado por ECC Ediciones de casi quinientas páginas y devorarlo en poco menos de dos días. Historias en los que no suelen defraudar. Historias verosímiles que van directas al grano y en la que no sientes que puedas estar leyendo cualquier extensión de una serie regular. Este Green Arrow es uno de esos tomos que se esperaban, donde se reúnen los TPBs hasta ahora editados por este genial tándem de dibujante y autor. Atar algunos cabos y vivir/leer otros nuevos arcos argumentales donde brilla el thriller, la inestabilidad emocional de las víctimas (incluido el prota) y las tramas de género negro; mezclado con el súper heroísmo del personaje.

Green_Arrow_Sorrentino04Esencia verde pura y renovada de la que goza el nuevo Green Arrow. Lo bueno de estas ediciones en rústicas recopilatorias es que vas a leer una trama de principio a fin y vas a terminar saciado como si acabases de ver una temporada de una buena serie de TV. Con un principio de los buenos, de los que enganchan: hace seis años, Oliver Queen naufragó en una isla misteriosa y allí murió el hombre que era… y empezó su vida como Green Arrow. Pero como Oliver pronto sabrá, que aquel periplo no fue ningún accidente y la llegada de una nueva arquera a Seattle conducirá a Oliver a seguir un rastro de pistas por el mundo entero y también a regresar a la isla donde todo empezó todo. Una multitud de fuerzas poderosas creen que el destino de Oliver sigue estando en la isla, y quieren que regrese para reclamarla.

Green_Arrow_Sorrentino001Así surge la ocasión y el comienzo de la aventura y las conspiraciones a descubrir. Te preguntas ¿aceptará el papel que escogieron para él o regresará a la vida que él mismo construye? La historia del personaje, en lugar de ser una historia tipo flashback, muestra directamente como llega a Vancouver, Canadá, por un asunto importante antes de ir a poner sus asuntos al día. Un intrigante guion que inicia y muestra los flecos de la manta que se va a desvelar a continuación.

Uno de los grandes arcos argumentales que trae el tomo es La Guerra de los Outsiders. Una historia muy afectada por los eventos de este nuevo inicio, donde Jeff Lemire hace un trabajo encomiable al intentar ponernos al día. Tomando prestados elementos de la exitosa serie de televisión, aunque dota al guion de todo lo comprendido en el nuevo cómic. Y donde se revela los secretos del pasado de Oliver Queen, su malparada estancia en la isla y donde nos enteramos de que la familia de la reina se ha visto envuelta en una guerra que se ha perpetuado por generaciones.

Green_Arrow_Sorrentino01Grandes momentos creados por el tándem como el papel del nuevo Conde Vértigo, el villano causador de todo tipo de estragos en las calles de Seattle, directo a obtener una esmirriada y dulce venganza contra el demonio. O Green Arrow preocupado por el tal Richard Dragon, un tipo que hace su debut sacando a unos matones de un garito con una fuerza formidable, una de las escenas más fuertes mostradas como la que sigue a continuación donde agarra a un inocente por la garganta… Una guerra que enlaza con la siguiente trama, Roto, una buena forma de darle bombo a las historias que vendrán a posteriori.

O ver como obliga a los clanes a tomar partido y el choque bastante épico, una batalla que en realidad consiste en un tenso encuentro entre la familia de Oliver y Komodo. ¡Y como mola el Green_Arrow_Sorrentino03enfrentamiento entre Katana y Onyx! Momentos gloriosos para el buen aficionado al cómic y un instante no tan agradable para la cabeza del Clan Fist.

Tienes pronto claro que la idea de Lemire era centrarse en expandir los mitos de Oliver Queen. Por ello, impuso algunos cambios enormes en su historia de origen. Uno de estos cambios es el papel que su padre, Robert Queen, jugó en su vida. Cuando tienes un transmisor de formas inmortal llamado Magus en tu historia, es muy fácil darle a alguien una falsa muerte y eso es exactamente lo que hicieron con Robert. No sólo el padre de Green Arrow estaba vivo, sino que maltrató a Ollie en la isla y desempeñó un papel crítico en los sucesos que siguieron. Lamentablemente, su regreso no duró mucho tiempo. El villano Komodo disparó una flecha contra Emiko Queen y Robert saltó en Green_Arrow_Sorrentino02el camino del proyectil para protegerla…

No es spoilear. Con esto quiero que veáis la consistencia de las tramas que crea este autor. Como dije, es un buen serial de género negro todo lo que hizo con el personaje. Lecturas que llenan. Y un dibujazo de Sorrentino ideal para la ocasión, que te envía junto a los personajes a un viejo edificio abandonado donde claramente se va a dar un momento importante en la vida del héroe… ¡Y lo vives! Y por supuesto, tendrá repercusión en tus recuerdos lectores. Sorprende. Siempre encontraras algunas imágenes reales en este cómic, algunos momentos impresionantes como cuando el Conde Vértigo desata sus poderes o grandes viñetas donde la fuerza a base de golpes esplende.

Si no has estado leyendo nada del personaje desde hace tiempo, o siempre te llamó la atención pero nunca te Green_Arrow_Sorrentino00pusiste con él, ahora tienes una buena oportunidad. Un integral magnifico en el que perderte. Sabiendo que, cuando el Universo DC fue renovado y relanzado en 2011, Green Arrow sufrió bastante. Nunca un lector constante de la serie, había leído hechos tan inconexos como se venían sucediendo. Sin embargo, este tándem levantó esa losa que empezaba a pesar demasiado y la destruyeron. Dar un salto de aúpa y poner nuevamente al héroe en el candelero. Eso hicieron.

Reseña: Bogey Edición Integral, de Leopoldo Sánchez y Antonio Segura

bogeySe suele alabar mucho aquella gran época de revistas comiqueras para adultos como fueron Cimoc, Zona 84, El Víbora, Creepshow, K.O. Cómics, Totem o Hunter. Se hace con razón, pues era un lugar de escape para ciertas historia que de otro modo no hubieran visto la luz. Ni obras, ni grandes autores, ni dibujantes ni guionistas de los que gozábamos en un país que empezaba a ponerse en pie… Muy poco a poco.

Por ello, por muchos motivos, les estaré eternamente a agradecidos a Editorial Toutain, una editorial de tebeos, creada y dirigida por el fallecido Josep Toutain. Gracias a su labor editorial, entre 1973 y 1992, vislumbré un buen número de autores españoles y extranjeros (sobre todo estadounidenses) de vanguardia que mayoritariamente habían trabajado para otra grande, esta vez norteamericana, la Editorial Warren.

Pero también es de agradecer a ciertas editoriales actuales que “no olviden”. Que hayan recuperado en sendos integrales obras cumbres de aquella época como fue el magnífico bogey01tomo de Torpedo 1936, Hombre, Serie Negra, o los tomacos de Eerie o Creepy… Todas y cada una, obras que también se publicaban en aquellas revistas, por supuesto.

Ahora Ponent Mon lanza otra aportación. Uno de los grandes títulos de género negro, cuyas historias se editaron dentro de las extintas Cimoc y K.O. Cómics. Un integral de los buenos, de los indispensables, Bogey nos retrotrae al mejor trabajo a los lápices excepcionales de Leopoldo Sánchez, en comunión con algunas de las mejores historias creadas por el gran Antonio Segura.

Bogey es una serie de género negro ambientada en un mundo futurista, al estilo Blade Runner. Protagonizada por Bogey Nicolson, encontramos una serie de capítulos policiacos desarrollados en un futuro cercano en el que al protagonista, un detective privado cínico, descarado, duro y violento, le caen los casos bogey02más comprometedores, donde poco a poco va destapando los trapos más sucios de la gente. Esos que no se ven. Esos que todos esconden y creen que nunca se van a desvelar. Pero también mafiosos a lo Corleone que le contratan para desbancar a “aspirantes”. Femme fatales que se ofrecen por un trago de whisky. Balazos inesperados en tu puerta un domingo por la mañana. Esposas insatisfechas con segundas intenciones. Perros apaleados a los que se le ha ofrecido un hueso… Una maldita profesión desagradecida que acelera el envejecimiento. Y más derrotas, encontraras aquí. Además de una historia a todo color como colofón llamada El Dandy que es toda una delicia.

bogey03En 1979 un joven Antonio Segura decidió meter cizaña (o meter cabeza, mejor dicho), en el boom que estaba viviendo el cómic para adultos en nuestro país. Creó entre otros personajes memorables a Hombre, personaje que vive en un mundo apocalíptico a lo Mad Max y tiene que hacer frente a todo lo que viene. Y al detective privado Bogey, entre otros.

Ya que Bogey fue creado para un proyecto de revista titulada Kraken que nunca llegó a aparecer, su compañero de equipo Leopoldo Sánchez decide autopublicar en enero del 81 el primer álbum: Bogey - Adiós muñeca y El hombre que floreció. Al ver la enorme calidad que representaba la obra rápidamente vendieron la serie a la revista Cimoc y después a K.O. Comics donde se editaron todas las historias del personaje. La serie tuvo bastante éxito e incluso cruzó fronteras a países como Reino Unido o Italia. Pero no tuvo continuidad debido a la crisis del cómic español de finales de los 80s.

Ahora ya me diréis si no se hace indispensable hacerse con este integral. Una obra genial que todo lector debe tener, si es cierto que os consideráis amantes del noveno arte por encima de todo. bogey012Un detective con alma de perdedor en un futuro distópico del planeta Blekos II. Un tipo duro, un romántico con ideas raras, de inseparable cigarrillo en la comisura de los labios, al que le caen los trabajos más comprometedores; de cuya obra contó en su día el gran Dave Gibbons:

«Las historias de Bogey publicadas en la revista inglesa Warrior fueron una gran inspiración. Sin duda, influenciaron el diseño de página de Watchmen».

Ahí es nada.

Reseña: La chica de Paname Integral, de Laurent Galandon y Kas

la chica de panameBajo un ángulo realista, Laurent Galandon al guion, y Kas al dibujo, vuelven a visitar una obra de las que hacen época. Una historia que fue noticia en la lejana París de principios del siglo XX pero que ha llegado a nuestros días. Y lo hace llevándonos de la mano a una trama basada en hechos reales, en especial, una historia sobre la vida de Amélie Elias, la cual se hizo famosa con el apodo de “casquete de oro”, ya imaginarán por qué.

O no.

Bueno, para eso estoy yo hoy aquí.

París, 1897: monumentos, luces, bailes populares… y los jóvenes delincuentes dominando las calles y asustando a los honestos ciudadanos. Amélie acaba de salir de la adolescencia y sueña con un futuro distinto. Para nada quiere la agotadora vida que han conocido sus padres. Prefiere vivir, divagar en una París donde solo los la chica de paname02ladrones, o pícaros mas bien, prosperan. Un enorme gueto machista donde pocas alternativas le quedan a las mujeres hermosas, que no sea “ofrecerse al mundo”.

La chica de Paname es la historia de una joven a la que jamás se le pasó por la cabeza convertirse en lavandera u otro de esos trabajos sufridos donde jamás tendría la oportunidad de encontrar a un hombre apuesto, pañuelo al cuello, con un buen fajo de billetes que tuviera la intención de sacarla de la inmundicia…

Ahora, metida en ese nuevo mundo para ella de corrupción y mentecatos que usan la fuerza bruta, Amélie sigue sin abandonar sus sueños. Convertirse en actriz. Así que cuando aparece un marinero, un mafioso, un amante de los de la chica de paname03verdad, comienza a ver la luz y a evocar una vida ideal. Y por que no un trabajo honesto. No va a abandonar esa lucha.

Pase lo que pase.

La chica de Paname Integral contiene dos álbumes en su interior. El segundo, llamado El hombre de los tatuajes, actúa como cierre, y habla aún con más fuerza, del dinero, el amor. Ambos tienen una marca, una delgada línea fácil de cruzar donde el Bien y el Mal en un porcentaje muy alto se obvia. Ambos tienen una franja que lleva fácilmente al dolor. A la pena de estar sola como Amélie parece estar en un mundo de gente que miente, oculta cosas; proxenetas, que gddfgdfusan la violencia y la lucha por un mísero franco.

Un segundo volumen que confirma lo gran artista que es Kas, dado que los colores de dibujo son dignos del mejor de los maestros. Es un poco apabullante ver la grandeza que aporta a una historia un dibujo tan ideal, tan interesante, como lo que hace en el colofón de la trama, este autor.

Amélie Elias murió a los 55 años en París pese a que partió de la triste por entonces Orleans. Prostituta francesa famosa conocida por los matones de la Belle Époque, intermedió en la lucha de dos bandas de mafiosos en aquella denostada ciudad de barrios oscuros. Lo curioso es que el milagro siempre se encuentra donde asdasmenos se busca. Quién le iba a decir a Amélie que su salvador sería un tal Manda, mafioso conocido por la policía y también por las demás organizaciones…

La felicidad a corto plazo.

Salir del país para evitar ser degollados. Después de dejar la prostitución, sin renunciar a tomar otros amantes, “casquete de oro” finalmente hizo vida en París casándose con un zapatero. Un sencillo obrero. Lo que había evitado toda la vida, con ello finalizó su paso por el mundo.

Una historia que aún se cuenta en ciertos barrios parisinos. Que ha visto guion en película, y ahora en este genial integral que publica Ponent Mon.

Reseña: La Batalla, de Frédéric Richaud, Iván Gil y Patrick Rambaud

La Bataille Integrale couv ES.inddLlegando a esta última etapa de 2016 y seguimos viviendo una buena oleada de integrales, ideales para nuestras cómictecas. La recuperación de clásicos es tan importante como la aportación de novedades, no lo olvidéis editoriales. Pero también lo es, y mucho, tener a mano cómic europeo del bueno que antes costaba tanto conseguir. A menos que el taco gordo acompañara tu bolsillo o te fuera indiferente leer en el idioma de Napoleón.

En especial, debierais siempre echarle el ojo a Ediciones Dupuis. Una de las grandes publicadoras de cómic franco-belga, que fue fundada nada más y nada menos que en 1922, aunque su enorme crecimiento comenzó en 1938 con la creación de la revista Spirou. Desde entonces es mundialmente conocida por los que saben algo de noveno arte.

El año pasado (2015), se celebraba el bicentenario de la Batalla de Waterloo. Dupuis ofrecía al público La Batalla. Tres volúmenes, tres álbumes, que adaptaban al cómic la novela histórica escrita por Patrick Rambaud. Un libro coronado con el Gran Premio de la Academia y el Premio Goncourt en 1997. Y como de tal palo, tal astilla, esa novela tuvo a bien convertirse en un maravilloso integral publicado en nuestro país por Ponent Mon. Un labatalla02tomaco de los indispensables para todo amante del cómic bélico, de las obras de arte en formato cómic europeo, y como no, para todo amante del mejor dibujo que a día de hoy, se hace en el Viejo Mundo.

Lo cierto es que gracias a los wargames (otra de mis debilidades), sé bastante de batallas napoleónicas; lo que el enano de la mano en el pecho provocó, ganó, perdió y algo de lo que la historia de todo aquello nunca se contó. Así que menuda sorpresa para mí cuando me enteré de este tochal editado en nuestro país. Una lectura, un titulo, que se presentaba como una bofetada. Nunca tuve la oportunidad de leer la novela de Rambaud, así que, ¿qué mejor forma de acceder a labatalla03ella que con un cómic?

Fue en 2012 cuando La Batalla (La Bataille) vio la luz. Una edición que contaba con el respaldo del autor de la novela, para dar rienda suelta a la adaptación de la mano de Frédéric Richaud, aderezado con el gran dibujo de Iván Gil. Así que en nada he devorado la historia que muy pronto te transporta a la Austria de 1809, en plena batalla, pleno asalto y marchas forzadas de tropas para romper la líneas del frente. Debo decir que la obra no se mantiene a flote con personajes que realmente existieron: aunque por labatalla04ahí se cruza un famoso escritor conocido como Stendhal… Pero es maravillosamente inspirador empezar cada capítulo, cada álbum, con una cita. O saber de toda una serie de personajes de los que molan por su valentía o su desfachatez en batalla como el propio coronel Lejeune. Disfrutar y contemplar en tiempo real de los preparativos para la batalla y vivir en primera persona casi todos los frentes.

Como os decía, comenzamos así en mayo de 1809 con el ejército de Napoleón tomando Viena y estableciéndose allí. Pero la campaña está lejos de terminar y las tropas austriacas bastante lejos de ser borradas del mapa aún. Mientras que el Archiduque planea desalojar a los franceses, el Emperador se prepara para conducir a sus hombres en la otra orilla del Danubio para flanquear a su rival. El 16 de mayo, el coronel Lejeune ordena la construcción de un puente a través de la isla de Lobau. El 20 de mayo, gracias al trabajo de ingenieros y zapadores, el camino flotante está listo. Se envían así a exploradores para verificar que la ruta es viable y que las divisiones y los oficiales pueden tomar posiciones. La espera sigue. Demasiado tiempo tardan los veteranos de los azules. Entre ellos, el joven labatalla07Paradis tenía comprado asiento en primera fila para participar en la feroz batalla… Y descubres, entras en barrena de lo fascinante y aterradora, de la magnitud de las fuerzas participantes, sus brillantes victorias y derrotas contundentes, que tuvieron los ejércitos implicados en La Batalla de Essling. La primera gran masacre de la era moderna. Dos días de avalancha de hierro y fuego que dejaron a 45.000 almas yaciendo en el maíz. Bayonetas, mosquetes, picas, afilar cuchillas dejando atrás toda esperanza.

Frédéric Richaud e Iván Gil firmaron aquí una adaptación magistral de la novela de Rambaud. Miles de muertos y legiones de heridos representados como pocos lienzos he podido ver sobre la era napoleónica. Un labatalla01trabajo de reconstrucción impresionante. Especialmente el lado visual, donde Gil no duda en mostrarnos la “realidad” de los soldados. Escenas de impacto como ver a un soldado violando a una mujer muerta, o los daños causados por las balas de cañón sobre el mismísimo caballo de Bonaparte.

Un integral magnífico para admirar y disfrutar de una obra histórica. Un álbum esencial con una maravillosa noticia detrás. La reedición de este tomo saldrá nuevamente en un par de semanas. Un nueva edición de la siempre recomendable editorial Ponent Mon.

Reseña: La Guerra de los Robin, de Tom King, Patrick Gleason, Mikel Janín y Scott McDaniel

LaGuerradelosRobinMola ver que aún quedan historias por descubrir de las que en principio piensas que no están hechas para ti, y te sorprenden. Nunca me hizo demasiada gracia el personaje de Robin. En mi opinión, fue uno de los autoimpuestos por aquella moda sesentera de ponerle un sidekick a los grandes superhéroes para que los jóvenes lectores tuvieran alguien con quien identificarse. Ya que al parecer era impensable por entonces (para nosotros) identificarse con gente tan poderosa (y tan mayor) como Superman o Batman. Creo que este era el motivo por el que Robin nunca me cayó bien. Sin embargo, como nunca cierro la puerta a nada, mucho menos a un buen cómic o libro, y quizás porque nunca pierdo la esperanza de encontrar algo que me mole sobre alguien que no me atrae; sólo por eso, encontré La Guerra de los Robin.

El guionista revelación Tom King (Grayson) capitanea a un grupo de autores como Patrick Gleason (Robin: Hijo de Batman), Mikel Janín (Liga de la Justicia Oscura) y Scott McDaniel (Nightwing) en una historia decisiva para cualquier personaje que haya llevado el nombre de Robin. guerradelosrobin05La Guerra de los Robin contiene así, los números #1 y #2 de la serie, más Grayson #15, Detective Comics #47, We Are Robin #7, Robin: Son of Batman #7, Gotham Academy #13, Red Hood/Arsenal #7 y Teen Titans #15; donde se desata la locura y vemos a cantidad Robins enfrentándose a policías, Robins contra Robins, Robins versus el Tribunal de Búhos, el ascenso de los Comodines, además de un Damian salvando a la ciudad de Gotham. Cuando la ley persigue al Colectivo Robin, todos los que alguna vez han asumido la identidad del Chico Maravilla entran en acción en Gotham City: Dick Grayson, Jason Todd, Tim Drake y Damian Wayne (hijo de Bruce y actual Robin), incluso Jim Gordon, ahora Batman, que se ve obligado a darles caza…

Pero nada es lo que parece, y menos con el Tribunal de los Búhos guerradelosrobin04en la sombra. Con un gran comienzo, La Guerra de los Robins te mete en vereda muy rápido. Damian Wayne vuelve a Gotham City pero no es feliz. Hay niños por toda la ciudad que se hacen llamar Robin, Bruce Wayne ya no es Batman y el GCPD está dirigido por gente que no debería. Y las cosas se ponen peor cuando aparecen Red Hood, Red Robin y Grayson. Un regreso de tantos y esperados por tan pocos, que da paso a los Robins “funcionando” en las calles de Gotham City como si no hubiera un mañana.

¡Una batalla de Grayson contra el Tribunal de búhos! El caos por todas partes, la policía paralizada, la corrupción de GCPD bajo el mando de los Robins, Batman debe elegir un bando y la Corte Misteriosa de Búhos detrás tirando de las cuerdas, para no mucho después dar paso a Tim Drake luchando contra Jason Todd en una guerradelosrobin02jaula de acero corrugado. Lugar en el que sólo los jueces miembros del Tribunal de Búhos decidirán quién va a escapar de allí con vida.

Pero hay más. ¿Qué pasará cuando la verdadera guerra llegue a las puertas de la Gotham Academy? A medida que se dibujan las líneas de batalla, muchos de ellos tendrán que decidir por que bando tomarán partido. Hermano contra hermano, la guerra se recrudece y los Robins parecen estar a punto de la destrucción mutua.

Me gusta la idea esa que se está dando en DC Cómics de formar arcos argumentales completos, picando de un lado y otro, partiendo de una idea principal que en principio iban a ser para un par de números. Ser desarrollados en guerradelosrobin06otras colecciones. Siempre lo pensé. Se pueden formar arcos argumentales largos, casi completos, y unirlos y que queden como historias integras muy resultonas. Bueno, me parece ver que esta idea no está solo en mi mente, sino en todo cerebro de guionista o escritor.

La Guerra de los Robin trata del sueño y la desesperación de unos chicos que por su juventud y destreza se sienten poderosos. Pero dicha jovialidad casi nunca lleva de la mano a la sensatez. Y si para ello se ha recopilado un tomo integral entretenido, molón y con un desenlace curioso cuando menos; parece que todos esos acontecimientos que se nos narran ya debieron estar escritos en el universo de la buenas historias por contar.

Reseña: Authority, de Warren Ellis y Bryan Hitch

authorityDel mismo modo que un producto que no tiene marca puede estar bueno, ser económico y no resultar perjudicial para la salud; un cómic de pijameo fuera de franquicia puede molar. Y muy mucho, si autores consagrados se desatan en esos guiones sin requisitos preimpuestos. Le ocurrió a Busiek con la obraza Astro City, que no me canso de recomendar, a Alan Moore con Top 10 y a Warren Ellis y Bryan Hitch con Authority.

Encontramos así superhéroes con un enfoque espectacular en plan Hollywood. Authority está protagonizada por un grupo de individuos con habilidades sobrehumanas que se autoimponen defender la Tierra de grandes amenazas, tanto a nivel mundial como intergaláctico. Al ser un tipo de superhéroe nuevo, diferente en algunos aspectos e incluso descarado, como lector constante de DC y Marvel intentas encontrar más similitudes de las que hay. Por que no hay tantas como se cree. Ya sólo en el enfoque de personalidades frescas, originales, sinceras, brutales, modernas y realistas; Authority destaca llevando el cómic de superhéroes a su máxima expresión. Aquello que tanto nos enganchó en su día.

authority03Authority fue creado por Warren Ellis y Bryan Hitch para el sello Wildstorm y narra las aventuras de un grupo de antihéroes con súper poderes que ya fueron creados para una serie anterior llamada Stormwatch. ECC Ediciones ha tenido la genial idea de recuperar los doce primeros números que abren la serie, en formato integral como se merece. En cartoné y con algunos extras que dejarán a los amantes del cómic y aprendices de guion de cómic con ideas. Authority se desarrolla en sagas de cuatro números cuyas primeras tres historias, del #1 al #12, las que engloba este integral, enfrenta al grupo a tres amenazas de nivel cada vez más superior.

En El Círculo, una invasión proveniente de un genio malévolo oriental, Kaizen Gamorra, pone en peligro la estabilidad mundial y la vida de gente importante con la que se contará más adelante… Un enfrentamiento clásico, un Fu-Manchú a lo Wildstorm, un enemigo sin rendición, un terrorista internacional (que ya había authority01aparecido en Stormwatch). En Naves Cambiantes todo se torna en desgracia cuando se desata una guerra sin precedentes en la que la población mundial sufre una invasión desde una Tierra alternativa. Una guerra de mundos de alcance universal. Interplanetario. Y en Oscuridad Exterior, la correspondiente escala de violencia y destrucción que supone intentar repeler una amenaza a nivel cósmico. Tres arcos argumentales escalando de menos a más. Con grandes viñetas panorámicas para mostrar la acción con detalle, ritmo desenfrenado e historias que aunque puedan sonar a tópicos, molan por el modo de presentación y la intensa violencia gráfica que esplende ritmo. Guiones, por los que se llegó a calificar a Authority como el “cómic de superhéroes del siglo XXI”.

Todo son pros. Estoy de acuerdo. Authority es la expresión máxima del concepto. Jenny Sparks, tiene grandes poderes eléctricos y casi un siglo a sus espaldas pese a parecer joven. Jack Hawksmoor fue abducido repetidas veces por alienígenas y posee habilidades aumentadas. Apollo obtiene poderes de los rayos del Sol. Midnighter fue alterado artificialmente, con un sistema nervioso modificado, y authority02cuerpo a cuerpo es temible. El Doctor representa a un dotado en las artes mágicas, un elegido en las artes, que siempre ha poseído la Tierra. La sangre de Engineer ha sido sustituida por un fluido con avanzados nano-mecanismos que además de mantenerla con vida le cubren el cuerpo para protegerla y le permiten crear todo lo que pueda imaginar. Shen Li-Min tiene alas naturales. Y también se puede considerar como personaje El Transporte. Una gigantesca nave, capaz de moverse entre dimensiones, que sirve de hogar y base de operaciones para el grupo.

Después de este gran inicio que supuso para el amante del pijameo Authority, el magnífico tándem Ellis/Hitch abandonó la colección. Pero recayó nada más y nada menos, que en Mark Millar, el cual decidió elaborar otros doce números igualmente destacables. Estaban dibujados por otro grande como Frank Quitely. Obra que espero que ECC Ediciones sea igualmente benévola y nos la traiga algún  día en el mismo formato.

authority04Authority subió a la cumbre por calidad pero también estuvo en boca de todos por ciertos aspectos que no suelen venirle bien al mundo del noveno arte. La política. Estar abierta a la critica, la opinión de quien NO LEE CÓMICS. Decían que era comprometido ver en viñetas a un personaje siendo adoptado por Apollo y Midnighter (que son homosexuales y pareja) después de su matrimonio. O a El Doctor superando su adicción a la heroína. Censuras de DC, hicieron que los autores volaran de aquí. El realismo. Que parece ser siempre una ofensa dentro del tebeo. En fin…

Una obra indispensable. Palabras sencillas y sinceras.

Reseña: Agente Secreto X-9, de Dashiell Hammett, Alex Raymond, Leslie Charteris y Charles Flanders

agente-secretox9La recuperación de clásicos es tan importante como la aportación de novedades. Que un lector nuevo, tienda a inquietarse, a querer saber de donde viene esto, lo otro, a ser listo en definitiva y recurrir a las fuentes; es un hecho que tiene/debe tener a mano fácilmente. Es por ello que siempre alabo la labor de toda editorial que atienda a esos deseos y nos recupere buenas ediciones de cómics o libros, de títulos a los que nos era imposible acceder de no ser a través del mercado de especulación. Y si lo hacen como Planeta Cómic con la edición integral de tiras de prensa de Agente Secreto X-9, ya no es bordarlo, sino lo siguiente.

Agente Secreto X-9 fueron historietas policíacas publicadas en aquellos primeros años del cómic, como tira diaria del Daily Strip. Obviamente, en blanco y negro y a mediados de los años 30s. Y diría yo que ahí hubiera quedado la cosa, siendo una historieta más de las muchas que empezaron a fluctuar en la época, de no ser por que para los guiones, Joseph Connolly, director de publicaciones, contrató a nada más y nada menos que al gran Dashiell Hammett. agente-secretox9_03Y lo dije una vez, pueden haber miles de personas (pondría la mano que millones) que no han leído a Hammett en este país. Un problema gordo. Un tema a llevar al Congreso y no tantas pamplinadas que oímos día tras día. Bueno, me gusta pensar que quizás haya podido sacar una sonrisa con este comentario al que ya conoce a Hammett. Un autor que ha escrito obrazas como La llave de cristal, la potente El halcón maltés o mi amada Cosecha Roja, de la que tanto se han copiado guionistas de cine a la hora de sacar adelante sus guiones.

Se dice que en realidad, Hammett sólo escribió completo el primer episodio de Agente Secreto X-9, titulado The Top, y luego se limitó a sugerir argumentos al ilustrador Alex Raymond. Y quizás no es que desmereciera el mundo del cómic, como he leído a algunos insensatos decir por ahí, mas bien habría que echarle la culpa al incesante y cansino FBI con su famosa caza de brujas. Pues detuvieron a Hammet bajo sospecha de difundir secretos de Estado para que les dijera “su fuente” de información. Por supuesto, milo_X-9_OK_Layout 1.qxdHammet no dijo nada, o imagino yo comentándole a algunos: «Mire usted, es que tengo un don para inventar historias. Se llama ser escritor. Póngame los grilletes si quiere…».

A principios de 1935, el escritor abandonó por completo el cómic, y un año después también Raymond dejó de dibujarlo para concentrarse en sus nuevas series, que también darían mucho que hablar. Pues un estandarte por sí solo también es Alex Raymond. De los creadores buenos-buenos que ha parido el mundo del noveno arte. Creador de Flash Gordon, así como Jungle Jim, contratado en su día para continuar seriazas tan populares como Buck Rogers o Tarzán. Pero es después de la guerra cuando Raymond comienza una nueva tira cómica llamada Rip Kirby con la que encumbra su carrera antes de su muerte, cuando fue incluido con honores en el Salón de la Fama del Comic Book en 1996.

agente-secretox9_02Agente Secreto X-9 es un defensor de la ley que odia a muerte a los gánsteres después que una banda de criminales asesinara a su esposa e hijo. Algo muy a lo Punisher pero con los sistemas de aquella época en los que honor y justicia estaban por encima de todo. O eso querían inculcar. Y es curioso pues durante la etapa de Raymond ni el personaje o la agencia que representaba tenían siquiera nombre. Aunque años después, ya con Mel Graff a los lápices, se revelara que el Agente Secreto X-9 se llamaba Phil Corrigan y que en realidad trabajaba para el FBI.

Debido a su éxito, la serie se publicaría en multitud de países, incluyendo España donde como demandaba la ignorancia se le llamó Aventurero. Disfrutaron los nuestros así (y yo ahora) de unas tiras donde se enfrentaba el protagonista a casos cortos, con malos-malutos muy serios, de ojos entrecerrados y bandidos de chaqueta. agente-secretox9_07Dandies de largas caladas en puros, que olían a colonia y rezumaban ser malos porque sí. Algo que se criticó bastante por la ingenuidad de planteamiento y la elementalidad del desarrollo. Pero detalles que si vamos con cabeza, y disfrutas de lo que es, de la época en la que se hizo (estamos hablando de un cómic de mentalidad policial norteamericana y clásico), disfrutarás de esto tomo integral como pocos.

Rip Kirby fue una gran joya donde Raymond se desarrolló y tocó cielo. Y la antesala de esa obra de arte es sin duda Agente Secreto X-9. Lugar donde, mientras le dejaron, los guionistas aportaron cientos de historietas con casos, algunos verídicos, como el caso del señor de las pelucas. Una obra esencial para recuperarla como diamante enterrado del mundo de la viñeta que es. Un tomazo de lujo que publica Planeta Cómic donde se recopila todas las tiras originales de los creadores iniciales, además de las agente-secretox9_05posteriores historias de Raymond y Leslie Charteris (autor de las novelas de El Santo). Pero incluyendo además un genial articulo ilustrado a modo de introducción donde se aportan datos sobre Hammett y su relación a lo turbio del gobierno norteamericano para con él. Además de una selección de las mejores novelas para leer del maestro.

Y todas las tiras integradas en un solo volumen, desde enero de 1934 a octubre de 1936, un completo tomo indispensable para cualquier cómicteca que se precie.