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Reseña: Juan Solo (Integral), de Alejandro Jodorowsky y Georges Bess

juansoloEsto de que casi todas las editoriales se estén apuntando a la fenomenal idea de reeditar clásicos en un pedazo de formato integral y en tapa dura… Creo que es la confirmación total, de la gloriosa época de publicaciones comiqueras que estamos viviendo. Sí, my friends, es que desde comienzos del 2017 y hasta hoy, es raro el mes que -los que estamos atentos-, no encontramos una reedición esperada en alguna de las muchas editoriales que siguen al pie del cañón.

En las novedades de junio, me sorprendió de todas-todas encontrar algo que jamás (siendo sincero) creía que iba a ver en formato integral. Reservoir Books, que lleva tiempo haciendo un laborioso trabajo de edición para estar entre las destacables; presentaba Juan Solo, juansolo01la joyita western curiosa y apenas conocida entre el público mainstream, del siempre atractivo Alejandro Jodorowsky. Una obra que recoge por vez primera en un tomo, los cuatro álbumes que componen una odisea que cruza el mundo de la perversión, los vicios y las miserias de la humanidad.

En Juan Solo encontraréis el ejemplo típico de serie desconocida que mola un montón. Así que momentazo ideal para pillar esta reedición completa. Pero, ¿qué encontramos aquí? ¿quién es este Juan Solo con nombre que recuerda al chulipinki de la saga más famosa del espacio sideral? Pues os contaré que es un tipo duro, un niño no querido, un hombre hecho a sí mismo con cola de perro al descubierto. Un bebé abandonado en la basura que termina haciéndose a sí mismo, gracias a que fue salvado por otra alma que sufrió el mismo desdén.

juansolo03Y todo para convertirse en el mejor de los sicarios. Capaz de eliminarse a sí mismo si es necesario o a la mano derecha del mafioso más grande del vecindario, si hace falta. Además, no se lo piensa: mata por placer, a sangre fría, sin ningún remordimiento; odio eterno al absolutismo de esos mentecatos que desean sólo el mal del prójimo en beneficio de ellos. No obstante, a Solo le queda un último paso que cumplir antes de un terrible despertar, que verá llegar con la redención final entre los dulces caminos de la adulación que produce el acercamiento, lento, a la dulce muerte.

juansolo04jUn final apocalíptico con el que ya nos topamos en la introducción del volumen uno, antes de volver a retomarlo en el volumen cuatro. Es decir, llegar a una conclusión apoteósica al final del tomo, la cual llevas esperando desde que la conoces. Manida forma de enganchar al lector o al espectador de una peli, pero que siempre funciona y Jodorowsky lo sabe.

El dibujo corre a cuenta de Georges Bess, un dibujante francés que ha trabajado en diversos géneros del noveno arte tanto en Estados Unidos como en Europa. Comenzó en Suecia en 1971 pero empezó a despuntar cuando entró a trabajar para famosa revista Mad. Posteriormente, trabajó con el guionista Lee Falk en su famoso The Phantom (El Hombre Enmascarado). Sin embargo, su nombre tuvo más repercusión a nivel mundial cuando junto a Jodorowsky creó El Lama Blanco (obra que me muero por leer); y donde se forjó una muy buena relación que dura hasta nuestros días.

juansolo05Un volumen para disfrutar, para perderte en una historia de las duras, de las que forman eco entre las colinas que vigilan ineptas los cactus del desierto americano. Jodorowsky consigue trasladar ese ambiente corrupto de los bajos fondos con el objetivo de ponernos a un lado y otro de la corrupción. Vista o visualizada, mejor dicho, desde los distintos episodios de la vida de Juan Solo. Francamente, no te prives de este placer.

Reseña: Green Valley, de Max Landis, Giuseppe Camuncoli, Cliff Rathburn y Jean-Francois Beaulieu

green_valleySi alguno de vosotros sabe qué esperar de Max Landis, esto os sorprenderá. Por lo menos, a mí me alucinó esta novedad de junio en Planeta Cómic. En el sentido de que me metí con él sin apenas saber a qué me enfrentaría. Y bueno, ahora verán:

Max Landis les puede sonar. Un señor multidisciplinar. ¿Un polifriki? Me da que sí. Le da a todo y el claro ejemplo es Green Valley, un cómic publicado por Skybound Entertainment en USA y editado aquí por Planeta Cómic en un único volumen. En formato integral, nos llega este titulo, el último proyecto del guionista de Chronicle (un film que deberíais ver si os gustan los superhéroes) y otra curiosidad es American Ultra. En definitiva, la huella de la Image Comics de Robert Kirkman en el mundo del cine. Además, es que green_valley02Landis se rodea de buena gente. El arte de Giuseppe Camuncoli y Cliff Rathburn, con los colores de Jean-Francois Beaulieu, crean en Green Valley un mundo creíble dentro de la historia que se propone.

Teniendo lugar en la antigüedad, son nueve números en los que perderse siguiendo la suerte (mejor o peor) de los mejores Caballeros de Kelodia; los cuales se han mantenido unidos, superando cantidad de desafíos…, solo para llegar a descubrir que su mundo no necesariamente se comporta de la manera en que siempre lo hizo. Bertwald, Ralphus, Gulliver e Indrid son una banda de hombres conocidos como los Caballeros de Kelodia. Conocidos en todo el país como valientes héroes capaces de derrotar ejércitos enteros. Pero cuando menos lo esperan, Kelodia se incendia (a lo Roma) y todo se desmorona. Un año más tarde, este grupo de héroes se green_valley00ha visto reducido a discusiones inútiles y ansias por la vida que una vez tuvieron. La situación empieza a cambiar desde el momento en que aparece un chaval en la ciudad. El pequeño cuenta que un malvado mago está amenazando a la ciudad; lo cual es un poco ridículo porque los magos no existen… ¿O sí? ¿Y si tras todas esas catástrofes que han vivido todos estos años hubiera alguien detrás en la sombra? ¿Triunfarán los Caballeros de Kelodia contra las fuerzas del mal o terminará su leyenda para siempre con una salvaje derrota? Os aseguro que lo que pensáis, no es lo que sucederá.

green_valley01Green Valley puede coger desprevenida a mucha gente, porque no es lo que muchos esperan de un proyecto de Max Landis. Una historia sobre caballeros históricos en modo artúrico que rápidamente toma una dirección clásica aunque poco a poco vas teniendo la sensación de que hay algo extraño en todo ello. El guión poco a poco comienza a tomar un rumbo random. ¿Sucede así? Tendréis que verlo. Pero si ya habéis leido su última gran obra en cómic Superman: American Alien, sabréis por donde van los tiros. La cuestión es: ¿Tenemos en Green Valley la gran epopeya fantástica que todo autor desea escribir algún día? De momento, yo diría que sí.

green_valley04Sin estropear nada, Green Valley vino de donde vinieron muchas ideas, comentó Max Landis en una entrevista. Tenía una imagen muy específica en la cabeza, y trató de pensar: «¿De dónde sale esa imagen? ¿Dónde se ha usado? ¿En qué tipo de historia encaja?». La imagen que se le vino a la cabeza para Green Valley, supuso que había sido usada un millón de veces, y de hecho pensó que por eso la recordaba, así que la buscó en Google y… ¡No encontró nada! Dice que pensó: «Oh Dios, tengo que escribir una historia donde “suceda” esa imagen».

(Así por lo bajini os comento que “esa imagen” está dentro del séptimo número de la historia).

Green Valley habla de pérdidas. Pero también de seguir adelante. De estar atrapado en el pasado, por las decisiones que has tomado. Desde la primera página, sabes que es una buena historia y que será raro que te green_valley05defraude. Ves a los personajes en la cima del mundo, mirando a la horda de bárbaros como si fuera una broma, y sólo hay que esperar a que alguien cometa un error. Todo lo que viene a continuación, es cómico y dramático a ratos. Interesante como pocas series de este estilo había leido hasta ahora.

Os encantará.

Reseña: El Hombre Enmascarado (1961-1963), de Lee Falks y Sy Barry

elhombreenmascarado1961-1963Se ha escrito y hablado mucho sobre el personaje de El Hombre Enmascarado (The Phantom), pero quizás fuera el momento de recordar a la gente que no lo conoce o a los nuevos que vienen queriéndolo todo del cómic, que fue en 1939 cuando el primer Fantasma, el de Lee Falks, apareció en una tira cómica de ocho viñetas y desde entonces nació un mito. “El Fantasma que Camina…”, “El Duende que Camina…”, ha sido desde entonces uno de los pilares de los denominados cómics pulp. Ofreciendo con el paso de los años, cada vez mejores tramas, grandes historias de aventuras y misterio.

elhombreenmascarado07La noticia nos dio de lleno en el corazoncito, allá por febrero de este año. Y aunque soy algo posterior en edad a los auténticos fans del personaje, como amante del cómic y de la lectura en general, también me impactó la posibilidad de volver a leer/tener en formato integral las aventuras de The Phantom. Entonces nos vamos enterando los que estamos en esto, que decidida a continuar con su reedición de material clásico, Dolmen Editorial sumaba a su catálogo el lanzamiento de las aventuras de El Hombre Enmascarado con el tomo que recoge los años de 1961 a 1963. Eso sí, los editores de Dolmen lo dejaban claro pronto: no se apostaría en principio por su etapa inicial, sino algo más posterior, la que encabezaría el dibujante Sy Barry. Y me parece bien. Tramas mejor diseñadas y defendibles, casi que el mejor comienzo para ponerse por vez primera o recordatorio, con ese gran personaje que fue y es a día el Fantasma.

elhombreenmascarado06Comenzando con un breve ensayo escrito por Rafael Marín (gran escritor y guionista de cómics gaditano y responsable de la línea Sin Fronteras de Dolmen Editorial), cuenta como El Hombre Enmacarado siempre ha sido reconocido como el primer superhéroe de la historia. Y como su belleza principal radica en que al ser una idea de los años 30, su fuerte es que encontramos tramas adorablemente exóticas: «…liberadas mujeres aviadoras que además son piratas, bandas de ladrones de toda etnia y ralea, tribus caníbales, enclaves remotos y tripulaciones de maleantes que incluso desde las páginas huelen a sudor y a óxido…». Potente, potente, lo que cuenta.

Este primer integral contiene cuatro aventuras largas. El Mercado de Esclavos de Mucar (The Slave Market of Mucar) está cerca de alcanzar el estado mítico que Falk tenía en elhombreenmascarado02mente cuando creó por primera vez a este defensor de la ley y el orden en la Selva de Begalla. En este episodio de hazañas clásicas del héroe, nos da la historia más breve del origen del Fantasma, luego nos sumergimos directamente en la acción y el misterio: los prisioneros escapan regularmente de una prisión de alta seguridad y la Patrulla de la Selva (en el que el Fantasma, es su comandante secreto) quiere saber cómo … y por qué de toda esa rebelión.

La Epidemia (The Epidemic) fue la historia número #83 del personaje y también fue escrita por Lee Falk y dibujada por Sy Barry. Aunque se dice que era idea de Bob Forgione. Y diría que es la historieta más antigua elhombreenmascarado05que recuerdo haber leido y que aún a día de hoy recuerdo el impacto que me causó. No cuento más.

Ratas de Muelle (The Wharf Rats) nos habla más sobre el entorno en el que se suelen mover estas historias. Un grupo protector acaba de tomar el control de las lucrativas empresas comerciales a lo largo de la costa de Bengali. Los empresarios que rechazan la protección quedan fuera del negocio de forma permanente. Obligado a cobrar precios dobles después de un aumento masivo de los precios mayoristas, Trader Joe recibe la ayuda del Fantasma y este último sigue el rastro de los despiadados estafadores…

El Emisario Misterioso (The Mysterious Ambassador) nos hace una pregunta: ¿por qué tiembla un poderoso y corrupto General a la vista de un simple aviso de nuestro héroe? ¿Acaso no pueden defenderlo 50.000 soldados de esa marca que ya pesa sobre él?

pinup07HOME-1Un hombre que lucha por salvar a una nueva nación. Su hermosa novia, Diana Palmer. Un hombre emparejado contra el poder armado de un Dictador. No es un partido desigual cuando ese hombre es el Fantasma (The Phantom), némesis de los malhechores de todo el mundo, que se enfrenta abrumadoras dificultades en estas historias que demuestran que el Mal y la corrupción, siempre fueron de la mano del hombre.

Un genial regreso a los grandes momentos vividos con este icono del noveno arte.

Reseña: Conquistador (Integral), de Jean Dufaux y Philippe Xavier

conquistadorUna obra de cómic europeo que empieza dedicada a la memoria de Jean “Moebius” Giraud tiene que estar bien. Es una responsabilidad en gran medida alabar y dedicarle un título a uno de los grandes de la BD. Y si encima se hace con una historia que mezcla el fantástico con lo histórico y con pinceladas (muy gordas) de mi género favorito como es el Terror; todo-todito-todo me atrajo para devorar Conquistador en formato integral rápidamente. Con una portada preciosa y encuadernación de lujo como suele traer en estos casos la siempre recomendable Norma Editorial.

El marco imaginado por Jean Dufaux sigue siendo el más acorde. La receta es simple: un héroe con el alma torturada por un pasado traumático, un equipo de mercenarios de alto nivel y un tesoro a la espera con sus consecuencias interminables a la hora de compartir y conquistador01cuidar. Con una trama desarrollada en un bello entorno pero opresivo. Con un toque de recordatorio histórico para unir todo, una crónica, un diario lleno de momentos de variada valentía, pero al mismo tiempo, con bastantes giros que si en principio muchos me los esperaba, no dejan de ser impresionantes visualmente.

Conquistador cuenta con una trama la mar de interesante, un escenario montado por el creador de Jessica Blandy que se queda a flote, sobre todo, gracias a un arte excepcional. No sé que opinaréis los que leísteis la obra por álbumes sueltos (me puedo hacer una idea de la espera) pero así a modo integral, Conquistador “mantiene el camino” de forma maravillosa y se lee tremendamente bien. En cuatro álbumes recopilados atravesamos un desierto en tiempos de la Edad Media, donde Jean Dufaux y Philippe Xavier nos llevan de la mano a través del océano (y siglos) siguiendo la pista a los conquistadores amantes del tesoro de los aztecas. La invasión del imperio de Moctezuma por el ejército de Hernán Cortés, casi épica legendaria conquistador03donde el olor del oro inundó de fantasías oníricas y deseos a todos los que decidieron alistarse en aquella cruzada.

La sinopsis editorial lo cataloga como una mezcla entre Alien y La Crónica de Indias. En cierto modo, es verdad. Aunque yo haría otra comparación (similar) para Conquistador debido a la sangre y los “impactos verdes” que encontré: Conquistador la disfrutarán muy mucho los amantes de la saga Predator si llevan la principal idea hacia la realista Apocalypto, de Mel Gibson. Y es que nos encontramos en Tenochtitlán, antiguo México, año 1520. Hernán Cortés se encuentra en los dominios del emperador Moctezuma junto a sus hombres con la idea de hacerse con el tesoro de los aztecas. Pero un poder ancestral los vigila… Un protagonista llamado Hernando del Royo, uno de tantos jóvenes españoles que fue a buscar riqueza y aventura a un mundo nuevo y desconocido. Con miedo generalizado a explorar y conquistar como muchos de ellos debieron tener. Un hombre de buena familia al que lo primero que le aterra es pensar en lo que puede llegar a convertirse… como persona, después de ver, oler y propinar tanto sufrimiento. Pero ese solo es el principio del horror que va a vivir.

conquistador05Del Royo está a las órdenes del gran conquistador americano Hernán Cortés. El cual acaba de llegar a Tenochtitlan para ser recibido por la eminencia llamada Moctezuma. Un momento en el que al poco la historia comienza a mezclarse con la leyenda y la presencia del dios Quetzalcóat, que como ente en forma de serpiente emplumada, acabará derivando en un monstruo dispuesto a enfrentarse a esos malnacidos españoles que quieren arrasar a sus adoradores. El descubrimiento del tesoro, inicia el horror hacia esa inmensa riqueza escondida tras las paredes de Tenochtitlan.

A raíz de aquí, bastantes acontecimientos: Pánfilo de Narváez llega a Veracruz para capturar al opresor, el mando de Pedro de Alvarado dispuesto a luchar, saltos en el tiempo o historias que transcurren en paralelo, donde los distintos grupos de españoles se enfrentan a dioses conquistador02protectores de sus tesoros, a tribus autóctonas y un entorno más que hostil…

Jean Dufaux (La balada de las landas perdidas) y Philippe Xavier nos traen esta epopeya donde la ambición se mezcla con el oro y la sangre. A nivel gráfico, México se nos presenta espectacular y primigenia, una tierra virgen y verde a más no poder. Dos autores acostumbrados a escenas de acción, nos muestran diversas luchas bien llevadas con acción. El colaborador habitual del diseñador, Jean-Jacques Chagnaud, ofrece colores bastante acertados. Aventura, exotismo y todo en un solo tomo; Conquistador ofrece una maravillosa aventura que devoré tan rápidamente como pocas.

Reseña: La Noche Más Oscura (Omnibus), de Geoff Johns, Ivan Reis, Doug Mahnke, Ed Benes y VVAA

la_noche_mas_oscuraLa grandeza está en ser visionario. En saber ver como algo se convertirá en clásico con el tiempo y adquirirlo en el momento de su salida. En clásico de los buenos, a los que haremos mención y recomendaremos más de una vez; pues al principio todo es negatividad, comparaciones odiosas y lo que hoy llamamos -con ese vocablo spanglish-, «haterismo». Si fuésemos capaces de desprendernos a los tres días como mucho, de todo esto, accederíamos a las nuevas publicaciones con otros ojos. Ojos llenos de emoción y completamente vivos, dignos y capaces de tener acceso fácil a la verdadera obviedad. LO BUENO. Es decir, zamparnos lo bueno de un bocado y valorarlo como tal.

Después de tantas reflexiones filosóficas, lo que pretendo decir es que títulos como La Noche Más Oscura es uno de esos títulos que sufrió críticas en su inicio y que, sin embargo, desprende tanta fuerza que por fin (más de diez años después de que viera la luz por primera vez en USA) ahora empieza el público a valorarlo y decir que es una de los mejores arcos argumentales creados por DC Comics en los últimos tiempos. Para algunos era obvio, y sin embargo, el paso del tiempo vuelve a dar la razón a los sabios.

La Noche Más Oscura fue publicada entre 2008 y 2009. A los mandos centrales, el poco reconocido en mi opinión, Geoff Johns. A los lápices el lanochemasoscura02grandioso dibujante de moda por su Aquaman, Ivan Reis. Pero también una buena variedad de autores como Doug Mahnke (Crisis final) y Ed Benes (Red Lanterns), entre otros. Una edición Omnibus que incluye Blackest Night números del 0 al 8, Green Lantern núm. 43 a 52 y Untold Tales of Blackest Night. Y es que ECC lleva la friolera de cuatro ediciones vendidas de este Omnibus desde que lo publicó. Todo lo necesario para que la historia forme un todo en la mente del fan lectorpara que no se pierda un ápice de este gran acontecimiento del que a día de hoy aún quedan secuelas en ciertos personajes y series.

La Noche Más Oscura se desata por culpa de Nekron. Una fuerza personificada de la Muerte que empieza a reanimar a superhéroes fallecidos con el objeto de eliminar toda forma de vida y emoción en el Universo conocido. Un horror clandestino degenerado que arranca de forma brutal, con tanta crudeza que sientes en ti mismo cierto nerviosismo cuando ves que los principales valores de la historia: la presencia de la Muerte y como el libre albedrío es su poder más común. Como cada acontecimiento arrolla desde la primera página. Muestra tres manos disecadas rompiendo la tierra de un lanochemasoscura01cementerio. La frase toca muy dentro de ti: «Nadie debería vivir para siempre». Un anillo de Green Lantern Negro alzándose en la noche…

En Gotham, alguien agarra el cráneo de Bruce Wayne de su tumba y se lo lleva con él. Cierta batería de energía comienza a cargarse. Flash, uno de los mejores amigos de Green Lantern, ha vuelto al mundo de los vivos para averiguar que muchos de sus antiguos compañeros han fallecido…, pero solo es cuestión de tiempo que regresen. Y es que Mano Negra, uno de los peores enemigos de Hal Jordan, se ha convertido en el adalid de una fuerza siniestra y desconocida que por medio de unos anillos negros, está levantando a los muertos de sus tumbas para convertirlos en una de las amenazas más peligrosas que el universo haya conocido: ¡los Black Lanterns!

Los Guardianes de Oa pendientes de la Guerra de la Luz se dan cuenta que miles de anillos negros asaltan la cripta del Cuerpo de Ingenieros. Hal Jordan y Flash recién resucitado, investigan la tumba de Bruce Wayne y son atacados por un Black Lantern y el… ¡Detective Marciano! En otra parte Hawkgirl y Hawkman son lanochemasoscura25asesinados por un enorme grupo de superhéroes muertos entra los que están Plasticman y Sue Dibny. El Átomo es engañado y Deadman es el primero en darse cuenta de que los superhéroes muertos son manejados por algún tipo de energía cósmica. Otro dato interesante es que los anillos negros son incapaces de revivir a gente o almas que yacen en paz.

Datos, consecuencias, hechos impactantes, como solo un megacrossover de este calibre puede aportar. ¿Indispensable? Sí o sí. ECC Ediciones, en la genial época de los integrales que estamos viviendo, no deja pasar la oportunidad de aportarnos un volumen único. Ya no un integral, un Omnibus. Más y más. Momentos estelares con viñetas para el recuerdo en la lucha contra los invasores Black Lanterns. Mera y Flash huyendo cuando no pueden más y usando los poderes de El Átomo para escapar a través de una línea telefónica. ¡Wow! Hal y miembros de los Lantern Corps como Larfleeze, Atrocitus, Sinestro, Carol Ferris, San Walker, Indigo-1, Ganthet y Sayd retornando a la Tierra para derrocarlos a todos en una batalla épica.

Apuñalamientos traperos que no esperas, gente muerta que no recordabas, alzamientos, traiciones, represalias contra el Mal, contra el Bien, contra todo lo que se mueve; Aquaman con vida, el amor hacia Mera propinando un paro cardíaco a más de uno… Geoff Johns consigue urdir un relato que hace gala de algunos diálogos espléndidos, y de momentos que por sí solos, justifican con creces este tomaco indispensable que es La Noche Más Oscura.

Un gran trabajo gráfico con una nómina de dibujantes más lanochemasoscura04que competentes y bien compenetrados entre sí. El brasileño Ivan Reis que ya colaboró con Johns en otra macrosaga menos extensa y quizás más ambiciosa en cuanto a su alcance argumental, la maravillosa Crisis Infinita. En fin, ya lo véis todos son halagos para este tomo. Una trama que como os decía al principio, de la que ahora empiezo a oír ecos de reconocimiento pese al gran poder comiquero del que goza.

Y a cada año que pasa, sé que este bosque aumentará y será vasto. ¿Es indispensable leer/tener La Noche Más Oscura? Sí o sí. Así de claro. Hay que vivirla, si no pudiste aún, este es el momento de que vuele en la noche de los tiempos hacia tu cómicteca. El no tenerla, el no saber de ella, es riesgo de no yacer en paz… Jamás.

Reseña: Los 30 Denarios, de Jean-Pierre Pécau y Igor Kordey

lostreintadenariosintegralComo asiduo lector de cómic europeo, a estas alturas, y gracias a las recomendaciones y títulos que debo conseguir para mi tito americano (el cual sí es un verdadero amante de esto, como en contado en más de una reseña); busco y rebusco entre las novedades grandes títulos que normalmente suelen pasar desapercibidos… Pero a mí no. En cualesquiera de las editoriales se encuentran cositas la mar de recomendables. Incluso en las que no suelen traer mucho de lo que se edita actualmente al otro lado de los Pirineos. Sin embargo, de vez en cuando editan títulos interesantes que yo por lo menos me encargaré de mostraros. Pienso que en dichas editoriales debe haber alguien que brinde por publicar obras geniales de la BD como Los 30 Denarios del maestro Jean-Pierre Pécau.

lostreintadenarios02Los 30 Denarios se publicó originalmente en cinco álbumes que ahora ECC Ediciones recoge en un integral en un formato muy útil. En Los 30 Denarios nos encontramos con un héroe carismático, listo para hacer cualquier cosa que haríamos muchos: darlo todo por salvar la vida de su hija pequeña. Pero tened cuidado, aquí habrá daños colaterales a todos lo niveles. Incluso en la Tierra y en el Cielo. Por treinta monedas Judas traicionó a Cristo. Eso está escrito. Pero no hay pruebas reales. ¿Qué ha pasado con estos últimos objetos del pecado? Hay muchos que buscan los famosos denarios de los que se dice que tenían poderes misteriosos de forma individual. Que juntos podrían cambiar el mundo…

Yann Gral, ex oficial de las fuerzas especiales francesas, enseña en la Escuela Militar. Su vida se basa en el sufrimiento. Su pequeña Laureline está gravemente enferma, sufre de un tumor cerebral incurable. Yann no estuvo además en la operación en la que podría haber salvado a su esposa, la cual fue rehén de islamistas. Ahora lostreintadenarios01solo puede aferrarse a una pequeña esperanza, que Sinoe (una curandera recomendada por Constantin su antiguo jefe de inteligencia), pueda hacer algo por él. Por ella. Las cosas cambian un día cualquiera. Yann queda absorto al dar cuenta de que Sinoe usa una especie de moneda para tratar a sus pacientes. A pacientes de todo tipo, incluso a famosos como un ex-presidente de la República…

Las tornas se cambian cuando de pronto Sinoe es asesinada y roban la moneda. Yann persigue al asesino. La muerte del consejero de Mitterrand, François de Grossouvre, también lo pone todo patas arriba. Ahora Yann es el cabeza de turco, el que debe desconfiar de los servicios oficiales franceses y extranjeros. Comienza para él una carrera contra entidades secretas y contra unas fuerzas que operan en la Tierra desde hace milenios.

lostreintadenarios04Lo que mola del cómic europeo es que encuentras en ellos bastantes “equipos ganadores”. Muy buenos tandems, para que me entendáis. En Los 30 Denarios se juntan nuevamente Jean-Pierre Pécau y Igor Kordey, después de haber realizado una obra llamada La Historia Oculta, obra que tanto me recomienda mi tío, y que ECC Ediciones está publicando en integrales ahora mismo. ¡Y qué son treinta originales! ¡TREINTA! ¡A mí! ¡Al amante de los integrales escuetos que se devoran en como mucho tres de mis sentadas! Bueno, ya veré, ECC lleva cuatro integrales publicados de La Historia Oculta. Recopilatorios que tan solo cuatro llevan recogido la friolera de dieciséis álbumes. Así sí.

El caso es que los autores se volvieron a juntar para crear Los 30 Denarios. Un titulo que vio la luz el año pasado. Encima lo hace en una edición que recoge todos (los cinco), una edición atractiva con un guión de Pécau que cumple de forma efectiva. Religión, política, acción, y una activa trama forman el cóctel favorito que le suele gustar a este autor. Conoce todas las dosis. Y agrega personajes reales nombrándolos para dar credibilidad a la trama, mientras que diseños de trazo fuerte de Kordey hacen el resto.

lostreintadenarios06Yann aún presa de los demonios del pasado penetra un poco más en los secretos de los treinta denarios y en los Regentes. Esta sociedad secreta que parece gobernar el mundo de la banca desde la época del Renacimiento. En Estambul, pescadores encuentran en el fondo del océano una caja que contiene lo que parece ser una moneda antigua. Según una tradición del Talmud, hay treinta seis personas justas en el mundo, los Tsadikim Nistarim. Si desaparecieran, el mundo sería destruido. En el Vaticano, una reliquia es robada. En Londres, el sistema bancario amenaza con la quiebra. En un pueblecito francés un anciano reanuda su viaje… El argumento de cada álbum es la mar de atractivo, ¿no creen?

Reseña: Rompetechos (Edición Integral), de Francisco Ibáñez

RompetechosLa mejor noticia de esta reseña es que Ibáñez sigue muy presente y en boca de todos hoy en día. Además, de los medios que tratan de algún modo el mundo del cómic, se le sigue viendo activo en Salones, Congresos y Convenciones hablando de su obra y firmando ejemplares con esa simpatía tan grande y humor que le caracteriza. Hace dos noches mismo lo oí como lo entrevistaban en un programa de radio que nada tenía que ver con el noveno arte. Está bien (de hecho, súper bien) que se le considere como uno de los grandes de nuestro país. Un Francisco Ibáñez Talavera nacido hace la friolera de ochenta y dos años y que le ves activo cada vez que el tema cómic sale a la palestra. Demostrando ser un historietista español, creador de multitud de series, entre las que destaca Mortadelo y Filemón, pero con muchas de ellas detrás, icónicas de una España de varias generaciones. Además de ser un autor implicado en una Rompetechos01obra que nunca deja de lado e incluso se implica con las editoriales que le requieren como en este caso, Ediciones B. La misma que acaba de publicar en formato grande Rompetechos en un inmenso integral, al igual que hiciera con 13 Rue del Percebe; otra maravilla de él.

Supongo que muchos de los que habéis leído hasta aquí os parece de perogrullo comentar quién es Rompetechos; pero me gusta pensar que siempre hay alguien nuevo leyéndonos, alguien de otro lugar o alguien que llega de nuevo a este mundo de grandes ideas y aventuras por vivir. Y a esos le digo que Rompetechos es un personaje cabezón, miope, despistado y bajito; de ahí su nombre irónico sobre su altura. A pesar de que lleva gafas padece una terrible miopía, lo cual le trae muchos problemas con la gente y con situaciones en las que la vista de uno es necesaria. Sus gags mas recurrentes son aquellos en los que Rompetechos confunde literalmente una palabra de un cartel o Rompetechos03aviso con otra. Ejemplos: “Papel de atrapar moscas” en lugar de “Papel de embalar: Biosca”. O “Lápices marrones” por “Pizza y Macarrones”. A partir de entonces, está el lío montado. Aunque también surgen historias con el confundir de siluetas como podría ser un monumento con una persona que está pasando el rato en el parque o un policía. Pero Rompe no está solo. Le rodean muchos personajes secundarios como amigos, la portera y obreros que intentan ganarse la vida en la calle. Además, tienen un pariente llamado Tío Lentejo a quien visita con frecuencia, y el cual sufre en primera persona las vicisitudes de su inepto sobrino. Por eso ya deduciréis que no se suele alegrar de su visita pues gracias a él termina en el hospital, pagando multas o Rompetechos02incluso en la cárcel.

La serie de cómics de Rompetechos son aventuritas rápidas de leer y digerir. La evolución de las tiras cómicas en las que Ibáñez es un especialista. Algo más allá que repercute en historias entre una y cuatro páginas, lo que le lleva a casi una desventura diaria en la que se ve inmerso de problemas casi sin necesidad. El humor se plantea desde ese “punto de vista” y se dan situaciones a veces de lo más hilarantes, que te sacan una sonrisa por que son momentos perfectamente trasladables a la vida real. O en mi caso, a personas que conoces y que asocias con la anécdota. Desde su primera página publicada (que en este tomo se aporta), Rompetechos va de un lado para otro provocando multitud de desastres al más puro estilo televisivo de Mr. Bean. Aunque miope total. Imagínense. Por ejemplo: confunde a un tipo con una gran melena con un arbusto y orina en él, o pasa cerca de gente disfrazada… y bueno, casi que imaginaréis la que puede liar. Si Primera_paginanecesita comprar algo y hay anuncios cerca, ya sabéis que lo leerá mal; lo que depara en un posterior diálogo surrealista con el empleado de la tienda que te hará reír. Sobre todo, por que Rompetechos es un tipo con cierto carácter que no duda en reprender a aquellos que cree que le están tomando el pelo.

Leer Rompetechos es pasarlo bien. Y con esta primera parte en edición integral que acaba de publicar Ediciones B, todo un cúmulo de gags constantes con el que disfrutar de momentos cortos lectores que podemos tener a lo largo del día. Además, la recomendación es esa: tener esta preciosa edición a mano pero no intentar leerla de un tirón. Disfrutarla. Tengo un ratillo y, ¿qué hago? Pues leo un par de aventuras de este tío. Así es como se disfruta completamente de una obra así. Sin Rompetechos04prisas.

Ibáñez ha manifestado en repetidas ocasiones que Rompetechos es su personaje favorito.  Es por eso que hace cameos en otras de sus series; siendo uno de los personajes, junto a Mortadelo y Filemón, que todavía dibuja en el presente. Las aventuras de Rompetechos de Francisco Ibáñez empezaron a publicarse en 1964, en la revista Tío Vivo de la editorial Bruguera. El presente volumen reúne la primera parte de todas las aventuras de este entrañable personaje. Un gustazo de tomo.

Reseña: Superioribus (Integral), x Jan

superioribusJuan López “Jan” es de los pocos autores de cómics de humor que sigo desde siempre. Tiene ese don que me hace reír con la lectura. Gran don por que no soy precisamente alguien que ría con facilidad. Superlópez es el personaje que llevó a la fama a Jan. Superlópez nació como una parodia de Superman, obviamente. Pero Superioribus es otra historia. Parecida pero otra. Después de un extraño pasado, comenzó a publicarse en Editorial Bruguera, con historias breves y guiones de otros autores. Superlópez es un personaje emblemático que me gusta leer de vez en cuando…pero casi que deseé siempre que Jan tocara más el tema superheróico en sus sátiras. Y así encontré este personaje que os muestro hoy. Pues, ¿qué mejor que mezclar el humor con el tema superheróico? ¿Hay otro género que se preste tan bien a ello?

superioribus01Superioribus es un cómic y personaje creado en 1987 por Jan. La serie consta de historietas de una página en blanco y negro que aparecían como complemento en revistas y cómics Forum. Las historias de Jan, sus cómics, sus tiras, no siempre critican el momento actual. Aunque sí de algún modo percibes las ironías de ciertos comentarios de sus personajes con el mundo del cómic de pijameo. No obstante, me gusta lo que hace Jan por que su intención por encima de todo es que lo pasemos bien. Que nos olvidemos de todo, con una sonrisa. Personajes que si se vieran desde fuera se reirían de sí mismos. Que parodian a los tebeos de superhéroes “más serios”. Del que se le acerca a pedirle un pitillo, del que espera en la parada del autobús y “pretende” ser atacado o del niño repelente que tira de la falda de su madre y hace con ella lo que le viene en gana. Jan sabe mostrarnos eso y mucho más. Reírnos del día a día y con un personajes tontunos que bien pudieran no estar pero que estando, provoca al lector buenos momentos de lectura ligera.

superioribus02Planeta Cómic nos trae este recopilatorio súper chulo de una obra clásica de Jan. Superioribus en una edición que recupera los originales, todo el material que se publicó de este esperpéntico superhéroe, volviendo a tratarlo y creando tramas desde cero para una mejor conservación y reproducción. Además de que el álbum cuenta con una portada nueva hecha por el propio Jan.

Estamos de enhorabuena. Una maravillosa recopilación y en gran formato de las aventuras y desventuras, de este héroe que nació como encargo, pero que debido a la fértil y original imaginación de Jan, figura entre sus creaciones superioribus38más apreciadas. Un superhéroe inspirado de verdad en lo que a los lectores de pijameo nos mola. El americaneo. Este súper tipo no viste de azul y rojo y tampoco tiene bigote. No es un pájaro, ni un avión… Es nada más y nada menos, que Superioribus, un tipo que vive en la ciudad de Vieja York, un lugar bastante identificable por su calles, anuncios y plazas (square). Os suena más o menos, ¿no? Un lugar magnifico donde el súper tipo protagoniza estas breves historietas de una página, vive su día a día como defensor de la verdad y la justicia. Y si hay que hacer algún tejemaneje, no importa. También sirve para eso.

Un nuevo tomo destacable de los que últimamente Planeta Cómic se empeña en publicar. Grandes novedades que se reeditan, o mejor dicho, se editan en un formato chulo, del que no me cabe ninguna duda, el mejor aficionado al noveno arte sabrá apreciar. Páginas donde Jan superioribus033despliega su ingenio y le da una vuelta de tuerca a lo que debiera ser en realidad un defensor de la justicia implacable. El responsable y defensor de los afligidos, quizás sea el súper hombre más natural que uno pueda encontrarse en la calle. Pero con pijama rojo y capucha.

Además de ser una obra de superhéroes humorística como algunos deseamos siempre. Y no siempre es necesaria la parodia para mostrar héroes de Marvel o DC. Algunos con solo verlo en ciertas situaciones dan risa si eres realista o tienes una edad. Y eso Jan aquí lo demuestra a tutiplen. Por eso en las páginas de Superioribus podemos ver las apariciones estelares de muchos de estos superioribus03iconos (Capitán América, Thor, Lobezno, Spiderman…) y no será en sus roles de siempre, sino tomándose unas copichuelas en el bar de la esquina, en el cine viendo una peli o insinuando que en Vieja York como que ya no cabe tanta gente revoloteando de un lado para otro y en pijama. ¡No puede haber más buenos que malos! ¡Hay que ser más bueno que los malos! Una muy buena noticia es que esta edición esté en librerías. Desternillantes aventuras cortas con las que he disfrutado de verdad.

Reseña: WildC.A.T.S (Integral), de Alan Moore

wildcats_Alan_MooreAlan Moore siempre se creyó resurrector de series muertas. Y lo cierto es que demostró tener ese don durante un tiempo. Uno de los poderes más factibles que te pueden llevar a la cumbre en cero coma. Son conocidas sus vueltas de tuerca a series como el Capitán Britania, La Cosa del Pantano o algún que otro número de BatmanSuperman o Green Arrow. Además de dar un buen empuje a series independientes, los WildC.A.T.S; un grupo de superhéroes encuadrado en el Universo Wildstorm, que fue el sello original de la recién creada editorial independiente Image Comics. Hasta que se separaron y la editorial pasó a vincularse de nuevo en 1999 a DC Cómics.

wildcats_Alan_Moore00De 1995 a 1998 participó el de Northampton en la serie. Exactamente en los números del #21 al #34 de la serie regular, además de historias completas como WildC.A.T.S: Homecoming, WildC.A.T.S 50 y WildC.A.T.S: Gang War. Todo lo que ahora recopila ECC Ediciones en un magnífico volumen en el que se narra toda la saga que imaginó Moore de principio a fin. Una historia de honor, aventuras y traición como solo podría narrarla el guionista de Watchmen y V de Vendetta.

Alan Moore y Travis Charest probaron suerte con el título insignia de WildStorm y los resultados fueron asombrosos. Las historias únicas de Moore, unidas a los dibujazos noventeros de Charest, pusieron el listón muy alto a la serie cabecera de la nueva editorial Image Cómics. A esa serie que en 1992, Jim Lee y Brandon Choi crearan como un nuevo universo. Un tomo que representa en sí mismo la independencia de las grandes franquicias del pijameo. Todos aquellos que no estén muy puestos en esta época de WildStorm, debo decirles que este tomo se puede leer perfectamente sin tener ni idea de lo que ha sucedido anteriormente. De hecho, para los que sí estén más o menos al día de lo que acontecía en el Universo WildStorm, muchos de los wildcats_Alan_Moore03personajes le sonarán y no tendrán que acostumbrarse a la mayoría de los protagonistas desde cero. Mr. Majestic, Grifter, Void, Savant, Warblade o Tao han gozado de protagonismo en alguna miniserie publicada en tomo hace no demasiado tiempo. Y aquí verán, ciertas procedencias de carácter.

¿Y qué encontramos aquí? Pues caña noventera de la buena. Moore aterrizó en la colección en el número #21, cuando todos creían que los componentes del grupo original habían muerto (cuando, en realidad, estaban viajando por el espacio de camino al planeta Khera), y era necesario hacer una nueva versión del equipo. El líder de la nueva formación es Mr. Majestic, y cuenta con Savant, junto con la cual se rodea de unos reclutas novatos en la lucha contra el crimen: Tao (una especie de niño-probeta con súper inteligencia), Ladytrón (una ex-criminal más máquina que humana) y Alerta Roja (el wildcats_Alan_Moore01hermano de Grifter, un antiguo miembro del equipo). La trama comienza con acción pura. El quinteto en una persecución contra todos los villanos de la Tierra, desencadenando a su vez una verdadera guerra en el bando de héroes y villanos. Una historia que queda dividida, en la primera parte del tomo, en dos partes.

En la primera, los dos grupos de WildC.A.T.S (el clásico y el nuevo) viven sus propias aventuras, mientras en la Tierra, Mr. Majestic se esfuerza al máximo por intentar controlar a un equipo que no duda en asesinar a los supervillanos a los que se enfrentan. Que recurren a la violencia extrema y eso en superhéroes…, como que no. De ahí en adelante todo es un deleite completamente diferente a lo que estábamos acostumbrados por entonces, incluso ahora. Los nuevos personajes que Moore introduce son mucho más rebeldes y saben actuar peor en wildcats_Alan_Moore02equipo que los antiguos miembros. Provocan que la efectividad y la diplomacia de los WildC.A.T.S de antaño quede completamente empañada por los violentos actos de Ladytrón, Alerta Roja y demás itinerantes. Una trama que va dejando paso a que los WildC.A.T.S originales lleguen al planeta Khera con la idea de ser/estar/vivir en un mundo utópico en el que se encuentran una sociedad completamente diferente y discriminatoria a la que ellos esperaban.

Es maravilloso ver como Moore no deja cabos sueltos en cuanto a lazos que unen a unos protagonistas con otros (o con ciertos secundarios). Hace posible que la lectura de este tomo sea perfectamente entendible hasta para alguien que no tiene ni idea de dónde viene la historia (como yo mismo). En detallitos así, es como demuestra el de Northampton por qué es considerado uno de los mejores, para muchos el mejor.

wildcats_Alan_Moore04Los WildC.A.T.S, de Alan Moore en un único tomo. Una reedición que se esperaba ver de nuevo disponible en librerías. Alan Moore frente a la serie más importante del Universo WildStorm. Un buen cómic y tomaco de superhéroes. Para mí, de lo poco que se salva de aquellos dichosos 90s donde se brindaba más por el dibujo que por los guiones. Y es que todo lo que ponga Moore en portada, casi que se recomienda solo.

Reseña: Marvels, de Kurt Busiek y Alex Ross

marvelsComentaba hace nada que había cómics que entraban directamente en la historia al momento de ver la luz. Eran rarezas, pelotazos (como se le dice ahora), obras que se convertían en clásicos, en indispensables a leer/tener, eran auténticos booms y por supuesto, bestsellers. Marvels, de Kurt Busiek y Alex Ross fue uno de ellos. Algo que rompió con todo en cuanto se editó. Un Thriller, de Michael Jackson, El Padrino de Coppola o El Señor de los Anillos, de un tal J.R.R. Tolkien. Un pelotazo. Pues, ¿quién en el mundo de los cómics no conoce y habla bien de Marvels? Una auténtica joya que nunca debió faltar en las estanterías de librerías especializas… Y sin embargo, por un tiempo faltó. Lo puedo contar en primera persona. Estuve buscando el tomo íntegro de esta joya algunos años y no había una edición disponible para el lector de cómics constantee. Sin contar aquellos marvels05554especuladores de internet que la vendían por un pastizal, claro está. El caso es que todo tiene un momento en la vida, parece ser. Panini Cómics vuelve a publicar esta maravilla de maravilllas (nunca mejor dicho), la llamada edición definitiva de la obra maestra de Kurt Busiek y Alex Ross. Tandem que provocaron mi vuelta al mundo del cómic con su siempre genial serie Astro City.

Y ahora en plan wikipedia, ¿qué es y qué nos cuenta Marvels?

Marvels fue una serie limitada de cinco números publicada por Marvel Cómics en 1994, escrita por Kurt Busiek y dibujada por el maestro Alex Ross. Originalmente publicada como una serie limitada de cuatro números, se imprimió un quinto ejemplar (el #0) que añadía material adicional. Marvels fue un éxito rotundo como os he comentado, ganando diferentes premios e impulsando las carreras de Busiek y Ross hacia la cima en la que se encuentran hoy. En 1995, se editó una compilación de Marvels en edición especial que incluía la otra marvels03historia de la Antorcha Humana, así como toda una serie de extras. El volumen que hoy os reseño. Posteriormente, se publicaron series similares bajo el título de Marvels, con otros guionistas y dibujantes, pero ya nunca fue lo mismo.

En mi opinión, Marvels fue una obra hecha con la intención de humanizar en cómic (¿paradoja?), el cómic de superhéroes. ¿Y quién mejor para humanizar que un guionista que ya lo había hecho con su serie estrella donde trataba el cómic de pijameo desde la marvels04vista del ciudadano de a pie, sin superhéroes franquiciados? ¿Y quién mejor para humanizar una obra con un dibujo que de hecho ya era famoso por hacer eso precisamente, como todo lo que tocaba y toca Alex Ross? Así nació Marvels. Y el guiso resultante quedó para mojar pan. Estamos hablando de una joya que ganó el Premio Eisner a la Mejor Serie Limitada, Mejor Dibujante, Mejor Portada, Mejor Número Unitario (Marvels #2: Monsters), y el premio al Mejor Guionista lo rozó.

La trama cuenta principalmente la historia de Jim Hammond, el origen original de la Antorcha Humana, visto a través de sus propios ojos. Jim Hammond fue creado por el gran científico Phineas Thomas Horton, pero Horton solo pretendía crear un androide normal, lo de la piel en llamas fue un mero accidente. Sin embargo, la gente de a pie, temía a ese hombre en llamas. Lo veía más que una ayuda, como una posible amenaza. Lo que provocó que debido a la inseguridad, Hammond no pudo controlar su poder y tuvo marvels010que ser metido en un ataúd de metal donde el oxígeno no pudiera alcanzarlo. El triángulo del fuego, ya sabéis. Y en las catacumbas, bajo el hormigón, a Hammond se le enseñó el mundo del hombre a través de una invención de Hortons. Un método de aprendizaje que le instruía en la importancia de la vida y la libertad deambulatoria. Lo que le ayudó a convertirse en el héroe en el que se convertiría años después. Aunque seguía habiendo miedo en las calles. Inseguridad. Hasta que una grieta permitió que el oxígeno llegara al cuerpo de Hammond y empzara a controlar sus poderes…

Pero hay más. La Edad de Oro vista a través de los ojos del reportero de Bugle Phil Sheldon. Los X-Men haciendo su primera aparición ante el mundo. La gente de la calle asustándose ante esos “monstruos”, una multitud que lanza piedras y ladrillos a los mutantes. Un reportero obsesionado con mostrarlo todo de “ellos”. De humanizarlos. De presentarlos rescatando a gente en peligro, salvando a una marvels00niña (mutante), a Reed y Sue de los Los Cuatro Fantásticos casándose, de los X-Men enfrentadose a Los Centinelas, de un ser plateado anunciando la llegada de un dios devorador de mundo llamado Galactus. La muerte de Gwen Stacy contada desde la perspectiva del reportero de Bugle Phil Sheldon… Y más. Bastantes momentazos más.

Una escena tras otra del Universo Marvel que te maravillará con el dibujazo de Ross. Un emocionante recorrido por los momentos que sirvieron para forjar este universo superheróico. Tocando incluso grandes batallas como la Guerra Kree-Skrull. Una obra infinitamente recomendable.