Archive for Panini Cómics (Marvel)

Reseña: Marvel Gold. Iron Man. Combate en el cielo, de Dennis O´Neil, Mark Bright, Akin y Garvey

ironman_combateenelcieloEstos Marvel Golds que Panini Cómics está editando sobre el Iron Man ochentero son sencillamente geniales. O’Neil sigue a su modo la línea marcada por Micheline y nos muestra el prototipo de héroe que al menos a mí me enamoró. Alguien con una doble vida, el cual ve que su trabajo como defensor de injusticias le consume cada vez más tiempo. Y no le importa pues se siente mejor con el traje puesto… Un Tony Stark que disfruta llevando la armadura el mayor tiempo posible. Además de que las aventuras se van sucediendo una tras otra sin que casi no de tiempo a quitarse el casco. En definitiva, una interesante serie de cómics escritos por Dennis O´Neil y dibujados por Mark Bright, donde también hacen aparición diferentes héroes y villanos del mundo Marvel y donde se ve a Iron Man haciendo sus pinitos entrando y saliendo de Los Vengadores Costa Oeste o mejor dicho, Los Nuevos ironman_combateenelcielo02Vengadores. ¡Cómo se llamaban en mis tiempos!

Panini ha tenido a bien reeditar todos estos cómics que muchos disfrutamos como una de las mejores series de nuestros inicios como lectores superheroicos. Eran otros tiempos. Como dije alguna vez: o bien te hacías la colección, o bien tirabas de la colección de un amigo que a su vez tiraba de ti para leer otra serie que tú coleccionabas. Me ocurrió con Iron Man. Yo no era mucho del personaje; ya aparecía en mis amados Los Nuevos Vengadores y ciertos comportamientos no me hacían tilín. Pero mi colega de la infancia decía que la serie individual era lo mejor de lo mejor, que tenía que leerlo. Y ironman_combateenelcielo04ahora lo corroboro. Eran los mejores tiempos de Dennis O’Neil. Y dejó una huella inclasificable en él.

Venimos de un Tony Stark en malos momentos, con problemas con el alcohol y muy alejado de la figura millonario playboy conocido por todos. Problemas de ebriedad más un plan maquiavélico del villano Obadiah Stane, el cual le arrebata Stark International, y está a punto de borrarlo de la faz de la Tierra. Jim Rhodes, de los pocos que saben que Stark es Iron Man, se hace con la armadura. El mismo que una década después se convertirá en Máquina de Guerra. Todo estos arcos son sin duda lo que coloca a O’Neil como uno de los mejores guionistas de Iron Man. Son estos números los que nos permiten conocer ironman_combateenelcielo05más al villano Stane, personaje ideado por O’Neil. Y es por eso que tomo tras tomo, llegas a Combate en el cielo para saciar el ansia que dejó Duelo de Hierro, el anterior tomo. Y te deleitas y lo pasas de rechupete con el secreto de Bethany Cabe revelado, el destino de Tony Stark determinado y Madame Máscara buscando venganza. Como dice la sipnosis de este tomo, para ponerte en situación de lo que se cuenta en Combate en el cielo; debes saber que en el anterior tomo, Tony Stark estrenó una nueva armadura con la que pudo derrotar a Obadiah Stane. Poco antes de que eso ocurriera tuvo lugar el retorno de Bethany Cabe y Madame Máscara, dos mujeres esenciales en la vida del empresario. Pero, ¿qué conexión hay entre ellas? Yo ya lo sé, y vosotros deberíais saberlo antes de seguir…

La respuesta se encuentra en Combate en el cielo, donde también veréis como la industria de Obadiah Stane se va pique y Iron Man tiene que rescatar a todos ironman_combateenelcielo06los que quedan dentro…, incluyendo a la malévola Madame Máscara. Ver, como entonces reaparece IMA, Modok y el nuevo Goliat, más poderoso que nunca. Y Madame Máscara escapando de la cárcel. Y Ojo de Halcón, Pájaro Burlón y Tigra soportando un fuerte ataque de las naves de IMA. Tony Stark decidiendo que pone de nuevo sus armas a favor de la franquicia Vengadores. Intrigas para acabar con la vida de Tony Stark. Ka-Zar visitando a Los Vengadores Costa Oeste. Con la ayuda de Henry Pym, Iron Man reduciendo su tamaño al de una hormiga para introducirse en los ordenadores de un banco para recuperar su fortuna perdida (Esto es súper brillante de leer-ver!!), Tony Stark lanzando su nueva empresa sin saber que IMA está acechando y ironman_combateenelcielo07que…,  tienen el súper arma más grande del mundo desde el nacimiento (o muerte) de Modok. Yyyyyyyy…, Iron Man intercediendo a IMA en su intento de tomar posesión una nación sudamericana. A ver cómo lo digo: ¿Se puede dar más por menos? Disculpad si repito la frase con la que inicié la reseña pero lo siento así. Estos Marvel Golds que Panini Cómics está editando sobre el Iron Man ochentero son sencillamente geniales.

Reseña: Lobezno Honor, de Chris Claremont y Frank Miller

lobeznohonorParece casi imposible imaginar una época en la que Lobezno no fuera una de las fuerzas dominantes en el Universo Marvel. Uno de los personajes iconos, uno de los más seguidos y alabados. En la actualidad disfruta de varias series en solitario, así como protagonizar papeles secundarios en otras muchas obras. Tiene el don de Spiderman o de Batman allá donde aparece: hay reclamo por parte de los comiqueros. Todo viene de un cuarto de siglo atrás, se puede decir que Lobezno es la razón por la que innumerables lectores entraron en los cómics en los 90s. Pero ya os digo que no siempre fue así. Después de aparecer por primera vez en la alineación de los Uncanny X-Men en 1975, moló tanto el personaje que siguió siendo titular como uno de los Factor X. Y eso que por entonces casi nada sabíamos acerca de su pasado, nada o detalles tan básicos como el hecho de que sus garras formaban parte de su cuerpo y eran imposibles de lobeznohonor00encerrarlas dentro de sus guantes.

Y así Lobezno permaneció en la sombra durante los primeros siete u ocho años de su vida, hasta que en 1982 el guionista Chris Claremont decidió sentarse finalmente a imaginar una historia de procedencia para el personaje. Darle una profundidad real. El resultado fue una miniserie de cuatro números titulada simplemente Wolverine, que con los años pasó a llamarse Lobezno; Honor; un humilde y pequeño proyecto que resultó ser el primer comienzo de un personaje que resultaría ser una de las puntas de lanza de Marvel Comics.

Mientras que Lobezno era hasta el momento un matón y un buscalíos de narices, en Lobezno: Honor se le otorgó una dirección diferente. Un propósito. Más sensibilidad. Y Claremont que siempre tuvo visión de futuro para prometedores autores, ofreció el dibujo a un joven Frank Miller, pues decidió que al menos para él, Lobezno era en el fondo un ronin; ya sabéis, un samurái desatado, con mucha rabia, sin señor al que servir. Una historia sazonada con amor (las bestias tienen su parte tierna), una miniserie donde Lobezno viaja a Japón para recuperar a la mujer que ama y destruir al hombre que los mantiene lobeznohonor04separados…

Una trama a la que por su brevedad y calidad, poco más desvelaré. Tenéis que disfrutarla al cien por cien. Una mirada sorprendentemente única a un personaje de cómic allá por los 80s, con un efecto que se prolonga treinta y cinco años después. Y eso que la reputación de Claremont en ciertos sectores (desagradecidos o novatos sin criterio) con los X-Men es una cosa que molesta. Durante décadas este magnífico autor tuvo la primera y última palabra en Marvel. El que tenga dos dedos de frente, tendrás a este maestro ampliamente considerado como el único escritor que moldeó a gran parte de los personajes, carácteres, ideas y prototipos que permanecen a dia de hoy. La misma gran consideración que hay que tenerle a Jack Kirby, John Byrne y Dave Cockrum, por ejemplo. Y me da igual si son o fueron tíos antipáticos o duros con el medio. Al César lo que es del César. Aunque se hable de ellos como “vinagres”, sus obras nunca dejarán de ser grandes obras. Magníficas obras. Sólo el que es artista en algún medio sabe lo durísimo y lobeznohonor02dificilisimo que es estar en el candelero o mantenerse en lo más alto con el paso de los años.

Disculpad esta ira (a lo Lobezno), pero es que me indigna ver como en estos días, cada vez que Claremont toca un “X-Book”, los resultados son mucho menos bonitos. Y eso que nunca fui muy seguidor de los mutantes. Un estilo de escritura revolucionario en su época. Realmente no hay excusa para el excesivo uso excesivo lobeznohonor03del diálogo y la narración en esta historia. Es algo que a día de hoy cierto público lector no lo lleva muy bien. Quizás algunos no hayan leído un libro en su vida y no saben que para profundizar en una historia se necesitan letras que forman palabras que forman frases que forman párrafos que… En fin, es algo que la gente no lleva muy bien. Hoy todo son prisas. Hay que leer mucho y rápido: comida rápida que engorda rápido que no se mastica que no se paladea que… en realidad, no disfrutas. Ya los mismos editores pensaban así por entonces. O hubieran dejado que Lobezno: Honor hubiera tenido algo más que cuatro números…

En fin, lo que nunca me cansaré de alabar es a las editoriales que se paran un momento a pensar en el aficionado entre tanta novedad y le dedican un tiempo a la recuperación de clásicos, obritas de arte en buen formato y económico como Lobezno: Honor. Panini Cómics es una de ellas. Obra indispensable a leer.

Reseña: Marvel Héroes. La Sensacional Hulka, de John Byrne

integralsensacionalhulkaComo agua de mayo, sí, y eso que estamos en abril, sí, pero como agua de mayo esperábamos algunos este integral de esta genial época (la mejor) que marcó John Byrne con La Sensacional Hulka. Jamás tuve duda alguna de que llegaría un titulazo tan deseado, hiper-mega-ambicionado por muchos y solicitado por todos (yo mismo, por ejemplo, lancé la idea a la editorial hace un tiempo); ninguna duda de que Panini Cómics terminaría por traerlo. Y aquí está. La mejor época de un personaje apenas destacable hasta entonces al que el maestro dota de un protagonismo, un lavado de cara inaudito. Original como ella sola,. hoy os presento la serie que marcó un antes y un después en La Chica Verde… Pero también en mi vida.

«Venga ya, ¿en tu vida?». Sí, un momento, lo cuento si queréis. Los que soléis leer esta web asiduamente ya sabéis que suelo contar anécdotas privadas en algunas reseñas y este Marvel Héroes tan esperado y amado por mí, no es para menos. Pues, ¿quién me iba a decir que en una cita con una chica iba a terminar hablando de cómics? Una chica, novia integralhulka03después, que a día de hoy es mi mujer. No tan polifriki como yo, por supuesto, no le da a tantas cosas (cómics, lectura y escritura de literatura fantástica, fútbol, pádel, juegos de mesa, cine, música…), no tan ansiosa de hobbys variados, pero lectora de libros y cómics. Sí, raro, ¿no? Hace veinte años de eso… Y una anécdota muy sencilla que nos une una tarde noche en un parque en la que la conversación la derivo a la lectura y me dice que en ese momento esta leyendo una serie de cómics muy descarado, un poco extraños, en la que la protagonista (¡La Mujer Masa!) cuenta su vida como abogada, sus amores, y cosa que no había visto antes, se dirige al lector hablándole…, directamente. Sí, sí, rompiendo la cuarta pared…, respondo rápidamente. Frase que uso para complementar aunque la sensación es que me estoy haciendo el listillo. Ya sabéis… El ímpetu del ligón listillo que pretende impresionar.

Después de una serie en solitario que no llevó a ninguna parte al personaje y la pertenencia tanto a Los Vengadores y Los Cuatro Fantásticos que bueno, tuvieron su punto en ciertos momentos, sobre todo, en los muy recomendables 4F de Byrne donde sustituye a La Cosa (cuatro tomazos que nadie debería perderse); el caso es que Jennifer Walters encuentra su camino de regreso a casa. A la maravillosa Manhattan. Un escenario agradable, integralhulka02enorme, genial marco abierto para las miles de aventuras que un dios del cómic como John Byrne desea preparar para crear una de las series más divertidas y extravagantes que existen. The Sensational She-Hulk, y más específicamente del autor, los números del #1 al #8 de la serie, y del #31 al #50.

Cuenta Byrne que Mark Gruenwald le pidió que creara una nueva serie de Hulka (¡Sensational!, en lugar de ¡Savage! esta vez), pues existía una demanda editorial. Y el editor le asestó además un: «¡Hazlo diferente!». Byrne dice que pensó en ello por un tiempo y luego decidió que podría ser divertido y original que Jen, ya en integralhulka07una portada, advirtiera a los lectores que si no leían sus aventuras…, que se atuvieran a las consecuencias. Con esa premisa quedó prendado Mark. Le encantó la idea. Y así nació la segunda serie en solitario, el segundo intento y probablemente el último si no salía bien, de la chica verde por antonomasia. Una serie donde las reglas del cómic fueron arrojadas por la ventana.

Y así encontramos un integral maravilloso recién publicado por Panini Cómics a un precio no muy alto teniendo en cuenta lo que contiene y lo que se estaba pidiendo por la serie en los mercadillos de segunda mano. Una serie en la que Jennifer Walters rompe constantemente la cuarta pared, a veces incluso rasgando las páginas para pasar de escena a escena, y más a menudo, comentando la historia que protagoniza, el arte (sí, sí los dibujos…jajaj), la Hulka que sabe que está en un cómic y que no duda en criticar a Byrne por casarla con La Mole (Blob) o sacarla en integralhulka05las poses más provocativas posibles y ciertas pin-ups… Crítica pura y dura a lo que otros autores hacían entonces. Incluso haciendo mención a los clichés, a los lectores y redacción, o a menudo gritándole al escritor. ¿Recordáis cuando los X-Men eran divertidos? Este tomo es así.

Una serie que brilla por su “realismo”, prestando especial atención a los desaires, el independentismo feliz de chica moderna y los viva-la-vida que el señor Byrne le proporciona a la grandota esmeralda. Ejemplo eficaz de lo que una chica era en aquellos nuevos tiempos, mejor dicho, a como cualquier persona feliz, libre de preocupaciones, debía ver la vida. Proporcionándole además una energía y decisión pro-derechos como es el inicio de la serie en que una discusión con Nick Furia (Jefe de S.H.I.E.L.D) y sus misteriosos superiores, hace que crezcan las  discrepancias tras una misión nada legal. La heroína, que en su vida civil fue abogada, discute agriamente con el responsable de la operación en torno a los derechos fundamentales y los límites del poder. Y viendo que S.H.I.E.L.D actúa extralimitándose, decide que esto tiene que terminar. Y termina. Y empieza a despuntar la serie. Byrne saca integralhulka06de oro del personaje regresando a Hulka a una vida, dentro de lo que cabe, normal. A una independiente vida, volviéndola una tía sexy, inteligente, ideal. Como marcaban los cánones del nuevo cómic americano que se estaba fraguando. Un momento que casi se puede decir que lo marca la censura de una última página donde vemos a Hulka con su novio Wyatt Wingfoot en la cama tras acostarse juntos (aludido), una página que fuera cambiada por otra más casta, en la que los amantes se encuentran en una situación más “normal”, donde Wingfoot le realiza un masaje en los pies… Uuff.

Panini Comics nos ofrece ahora todo el trabajo de Byrne con el personaje en un integral de casi ochocientas páginas imprescindibles. Un volumen con tres nombres inmensos de calidad que dan miedo: John Byrne, Chris Claremont y Alan Davis. Con toda la serie en la que participó Byrne más la integralhulka04Marvel Graphic Novel 18, Marvel Comics Presents 18, y portadas y entrevista al autor como colofón de tomo. Además de joyitas como una magistral historia corta de Chris Claremont y Alan Davis que merecía ser recuperada para este volumen, por contener un jocoso enfrentamiento con Titania.

Una serie en la que además se puede ver que Byrne se toma algunas venganzas contra algunos autores de Image que actuaron contra él…, y donde mención aparte, crea un último número de la serie que es una auténtica delicia. Así que no puedo alabar más. Una edición impecable, indispensable, y todos esos sinónimos que os pueda decir de precisado, necesario y requerido para todo amante del cómic de superhéroes que se precie.

¡Súper Verde!

Reseña: Power Man y Puño de Hierro. Los chicos han vuelto, de David Walker y Sanford Greene

untitledOs hablaba hace poco de que Marvel está pendiente del aficionado, más que rescatando clásicos, produciendo series frescas nuevas y renovadas de personajes punteros de los 80s. Pero modernizándolas. Sobre todo, para captar audiencia nueva, sangre fresca.

Considerado como uno de los mejores duetos del mundo de los cómics, vuelven a estar juntos Luke Cage y Danny Rand, o mejor dicho, Power Man y Iron Fist, héroes de alquiler. Después de ciertas aventuras en solitario; vuelven a lo básico. Al lugar de donde partieron. A relacionarse con maleantes de barrios bajos. A la calle. Y en esta nueva colección, lo que correspondería al tercer volumen de la pareja y ubicado en los nuevos 100% Marvel, parece que los nuevos negocios empiezan bien. Todo en alza pero siempre sin olvidar los ingredientes necesarios como son una buena ráfaga powermanyironfist00de grandes golpes, kung-fu a espuertas y puñetazos por doquier. Que la acción no decaiga.

Marvel y Panini Cómics sabían de sobra que en este nuevo auge del cómic, muchos estábamos esperando que los héroes de alquiler por excelencia volvieran. Pedíamos una buena recopilación de las aventuras clásicas y nos ha dado una de izquierda y un derechazo. Recientemente han publicado un Marvel Gold recopilatorio de las mejores aventuras clásicas y una nueva serie, powermanyironfist03un nuevo lavado de cara para con los personajes. ¿Un ejemplo? Después de aquel pelazo ochentero… ¡Quién nos iba a decir que Luke Cage se quedaría calvo!

Este tomito 100% Marvel contiene Power Man And Iron Fist Vol. 3, del #1 al #6. Una serie que comienza con fuerza, ambos inmersos en una investigación con todos los ingredientes de un relato clásico de los famosos héroes de alquiler. No esperar nada bueno de viejos amigos, matones contratados, señores del crimen, magia extraña, mucha energía liberada y patadas voladoras a diestro y siniestro. Power Man y Iron Fist reunidos otra vez de la mano del guionista David Walker y al dibujo Sanford Greene. Sangre fresca para una serie rítmica y vivaz.

Pese a que así a priori con tanto golpe parece un poco cavernícola, Luke Cage y Danny Rand son dos personajes complejos capaces de manejar para cualquier autor que se precie. La variedad es amplia y no deben desvariar en ninguno de esos apartados o se notará a leguas. Pueden ser divertidos, emocionales o sencillamente peligrosos. Jo Duffy lo powermanyironfist01sabía en los 80s cuando encabezó la serie. Lo que mola aquí, si tuviste la suerte de alucinar con aquellas tramas ochenteras; es que influenciado por su tono más ligero, David Walker y Sanford Greene rescatan ciertos momentos de aquellas geniales tramas. Walker explora la evolución de Luke Cage, lazos que enlazan con aquel Power Man & Iron Fist. Esto es una comedia de enredos tanto como un film de acción. Podemos conseguir algo de intensidad más tarde, no os preocupéis, llegará. Este nuevo guionista es listo. Walker necesita desarmarnos y seducirnos primero, y lo hace con tonos de buen rollo, sonrisas y descripciones costumbristas. Usa powermanyironfist04por ejemplo a Jessica para liar bastante a Luke con esta nueva vuelta con su amigo. Mmmmm, mujeres y amigos de toda la vida… algo no huele bien. El guionista utiliza familiares para subrayar ciertos temas que reconocerás. La familia. La confianza. Sin embargo, no sacrifica las bromas para ello. Danny sigue siendo un millonario despreocupado, nostálgico por el pasado y Luke un hombre de familia esforzándose muy mucho por comunicarse con palabras en vez de puños.

Un rompecabezas que de un momento a otro se desarma y rompe con la acción. Otra cosa chula es que el ritmo de los diálogos permite que la historia fluya con el paso de las páginas. Lo devoras de una sentada. Danny es entretenido sin ser molesto, Luke es poco confiado y Lonnie Lincoln (también conocido como Lápida o Tombstone, un clásico villano de Marvel), es poderoso pero inseguro. En Power Man y Puño de Hierro: Los chicos han vuelto, la comedia se sale del camino real cuando la acción aumenta. powermanyironfist02Además los dibujos de Greene tienen un estilo personal que me encanta. ¿Será que me parezco en apariencia a Luke Cage que tiene un no sé qué-que qué sé yo… y eso me mola?

Una grata lectura para una nueva serie. Por eso la traigo aquí. Lo que no entiendo es por qué no han aprovechado el tirón de la serie de Netflix y han llamado al cómic Luke Cage y Iron Fist, en vez de usar el término Power Man. Estoy seguro que muchos sangre-fresca, mucho nuevos en esto, no tienen ni idea de que es el mismo.

Reseña: Patsy Walker alias Gata Infernal, de Kate Leth y Brittney L. Williams

gatainfernalEl culto a lo nuevo induce a pensar que ciertos personajes así dicharacheros, a la moda y con cierta personalidad moderna, son nuevos. Sin embargo, en el mundo del cómic superheroico pocos personajes no provienen de una creación del pasado. De la gran época dorada donde salían estereotipos nuevos como salchichas salen por segundo de una fábrica de longanizas.

Patsy Walker siempre había idolatrado a los superhéroes y como cualquier fan que se precie, en cuanto tuvo la oportunidad se convirtió en uno de ellos. Gata Infernal no es nueva como he oído por ahí, no, Gata Infernal es uno de los personajes más antiguos de Marvel. Data su primera aparición de algunos cómics románticos de los años 40. De hecho, tuvo su sitio en ciertas tramas junto a Los Defensores y Los Vengadores. Patsy nació en un pequeño pueblo llamado Centerville. Allí creció con su amigo de la infancia y poco después rival Hedy Wolfe. En su adolescencia comenzó a salir con Robert “Buzz” Baxter, a quien también conocía de la infancia. gatainfernal02Cuando Patsy tiene edad suficiente, ella y Hedy alquilan su propio piso y ambos viven juntos durante algunos años. No sin problemas, claro. Hedy era un buen amigo, pero podía llegar a ser excesivamente celoso de lo que Patsy acarreaba, en especial, el chico con el que salía, Buzz… Cómic romántico, ya os lo dije. ¿Esto significa que dentro del Universo Marvel había cómic-libros de esos que llamamos de amoríos? Sí. Un “sí” rotundo. Algo que apenas se menciona pero que está ahí. Luego vinieron más líos costumbristas del tipo: Patsy se casa con Buzz, Buzz se une al ejército y tiene problemas en Vietnam, regresa irrritable y ella busca consuelo en Hedy… Ya sabéis, lo típico. Pero no tan típico es, cuando hay una situación donde Baxter está molesto por la presencia del mutante La Bestia al cual conocen en una instalaciones, sin darse cuenta de que es el gran investigador de genética Hank gatainfernal04McCoy. ¿Molesto? Patsy trabaja con McCoy y se entera de su alter-ego. Promete mantener su secreto a salvo, siempre y cuando el mutante le ayude a convertirse en una superhéroe…

Marvel retoma este personaje con un look actualizado y reciente. Una nueva serie limitada llevadera, amena, cómic de entretenimiento puro para el nuevo lector. Panini Cómics nos lo trae en formato TPB el cual contiene los primeros seis números de la serie (Patsy Walker AKA Hellcat! 1-6 USA), gatainfernal03una forma ideal para ir devorando varias historias de un tirón.

Patsy Walker ha conseguido escapar de sus enemigos, de su pasado e incluso del infierno (literalmente). Pero nada de eso se puede comparar a buscar trabajo en Nueva York. Tampoco a intentar pagar todos los meses el alquiler mientras esquiva balas (literalmente también). A Patsy se le agolpa todo, tratar con los cómics románticos que su madre escribía y que le recuerdan a su vida en el pueblo, a medida que pasa de vivir una vida doble, a una triple… Está confusa. La vida en Nueva York es una locura si quieres estar al día. Amistades, hamburguesas, monstruos y cheques que pagar por doquier. Además de un fantasma del pasado con motivos cuestionables. Gata Infernal tiene bastante con luchar contra el crimen. Entonces, ¿por qué ser Patsy Walker tiene que ser tan difícil también?

Una serie ligera, juvenil, sin dejar de lado el carácter alegre y gracioso para pasar un rato ameno de lectura. Con humor, donde uno sonríe por lo bajo al encontrarse cameos como la aparición del famoso gatainfernal06investigador Howard El Pato, la abogada Hulka o la respondona Valkiria. Una nueva serie donde Patsy Walker trata de desmarcarse de su pasado, sin olvidar el mismo. Pero con intención de forjar una identidad propia de una vez por todas. Un dibujo amerimanga de Britney L. Williams, coloreado de Megan Wilson bien complementado con un guion ágil y palomitero de Kate Leth.

Reseña: Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. ¿Quién es Escorpio?, de Jim Steranko y VVAA

untitledSe presentó Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. El Mejor Hombre como el gran inicio, la mejor época del personaje, del mejor súper espía de todos los tiempos. No obstante, tengo que reconocer que el verdadero despegue de la serie se incluye en este nuevo tomo que publica Panini Cómics. Donde se engloba la principal y llena de enorme calidad, la gran serie personal del maestro Jim Steranko. El comienzo e inicio por su cuenta donde se separó del Strange Tales #168, una serie que duró quince numeracos a cual más potente.

Fue en 1967 cuando un desconocido Jim Steranko entraba en la serie Strange Tales para dibujar los bocetos de Nick Furia realizados por Jack Kirby y los guiones del sempiterno Stan Lee. Kirby y Lee rescataron al personaje de un Strange Tales #135 donde Furia navegaba a la deriva entre historias bélicas de la Segunda Guerra Mundial. Situación que al hacerse con la serie, explotaría al máximo Jim Steranko pero sumándole nick_fury_escorpio04a su proyecto unas innovadoras técnicas de dibujo y unos muy atractivos guiones que provocó lo dicho y hecho, es decir, que dicha época y personaje sea considerado a día de hoy como uno de los grandes clásicos, súper admirado por profesionales y fans, la mejor época del personaje, por encima de muchos de aquellos años. Doce meses llevaba Jim Steranko en la serie que había alcanzado tan enorme repercusión en Marvel, cuando después de los tres primeros números a tiempo completo más el quinto, que cerraba la trama iniciada en el primero; lo dejó.

¿Quién es Escorpio? (nombre de este segundo Marvel Gold y del número que abre dicha serie), es toda una declaración de principios. nick_fury_escorpio03Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. ¿Quién es Escorpio?, comienza en plena acción. Con Furia infiltrándose en una base, cuando de repente alguien le dispara por la espalda y lo mata. Te quedas con las patas colgando… Sin embargo, poco después descubres que no es el original, sino una replica y el asesino es el verdadero Furia (ahora con el culo torcido). El espía está probando junto a Dum Dum Dugan una serie de agentes de campo en una sala de simuladores. Entonces se percatan de algo extraño. Establecen que Furia disparó al prototipo tres veces, sin embargo, el LMD reportado tiene cuatro impactos de bala. Lo que significa que alguien más creyó que el LMD era Nick y disparó nick_fury_escorpio01para rematar la faena. La única pista es una tarjeta con un emblema en forma de escorpión…

¿Cómo te quedas? Así se las gasta Steranko, friends. También vais a encontrar historias que tienen lugar en Las Vegas acerca de un comediante llamado Flip Mason, que tiene una adicción a los juegos de azar y debe dinero a un gángster llamado Minton Hackett. También carreras de coches mostrando un conductor con un escorpión, un emblema familiar para Furia, en su brazo. O Furia en el desierto de Nevada probando un traje capaz de soportar múltiples ataques láser y el prota dándose cuenta de que uno de los tipos que prueba dichos trajes vuelve a llevar un escorpión tatuado en la muñeca… Toda una serie de intrigas, historias entrelazadas que te mantienen inquieto, en vilo, como la mejor historia de espías y agentes encubierto que hayas podido leer en tu nick_fury_escorpio02vida.

Steranko tejiendo una trama tras otra con misterios que no cesan. El maestro además se permite el lujo de desarrollar pequeños guiones, historias paralelas que acaban juntándose en un todo. Un glosario de buenas intenciones que alcanzan una calidad atemporal. Perfectamente narradas y mejor dibujadas. No conozco a nadie que no alabe el dibujazo de Steranko y el enorme dinamismo que da a sus personajes, los cuales parecen cobrar vida. Estar en constante movimiento.

El número que abre el tomo es magnifico así como el que cierra la primera tanda. Pues en este Marvel Gold también se incluyen varios de números de diversas colecciones, que de algún modo hacen referencia a toda la trama de Escorpio. Manteniendo, cada uno a su modo, el recorrido visual claramente marcado por el nick_fury_escorpio05maestro estadounidense.

Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. ¿Quién es Escorpio?, es el epítome de un caminar por un cómic fresco, imparable, por el que apenas han pasado los años. Respetando algunas licencias por el paso de las décadas, lo vais a disfrutar muy mucho. Siempre narradas de una forma excelente y sin menospreciar el resto de detalles de otros cómics más actuales que he leído, por ejemplo, del gran Ed Brubaker; insisto en que el mejor cómic, la mejor trama de espías que podáis leer se llama ¿Quién es Escorpio?

Recién publicado por Panini Cómics en uno de sus característicos Marvel Gold, el protagonista es Nick Furia, un tipo que no tiene ni un pelo de tonto. Pueden preguntarle al Súper Patriota si no…

Reseña: Arma X, de Barry Windsor Smith

armaxAl igual que pasa con colonias, perfumes, los olores en definitiva…; recuerdo ciertos cómics por algún suceso o anécdota que aconteció en su primer momento de publicación. Ahora con los años rescato para mi disco duro lector ciertas joyitas de aquellos años de buen cómic, y sólo me queda fustigarme, o alegrarme de al menos ahora poder leerlos y vivir. No morir sin “haber pasado” por ellos. Yo ya vivía en la tierra del calor eterno, cuando Arma-X salió publicada por primera vez en nuestro país. Tenía ya por entonces mi grupo de amigos comiqueros, futboleros, roleros, musiqueros y demás… Y eso que aún era joven cuando el mundo ya era viejo.

Recuerdo que cada uno de nosotros lleva una o dos o tres colecciones en grapa de Forum, la editorial que lo petaba por entonces. Una, dos, tres o cuatro colecciones, todo dependía de lo económicamente bien que estuvieran tus padres o mejor dicho de la paga que pudieras dedicar a elloo. Recuerdo (otra vez) que me llamaba la atención el amigo de un amigo que solo llevaba la de armax01Arma-X. Pese a que sabía que aquella colección era limitada (de algún modo lo sabía, de como me informaba por entonces, eso no lo recuerdo), me sorprendía por qué aquel chico que no andaba mal de pasta y encima trabajaba en el kiosco de prensa que nos vendía los cómics y podía pillar lo que quisiera (oído de la boca de la dueña del kiosco); siendo como le pedí una confesión. Y dijo: «Voy a lo seguro. Sólo colecciono lo mejor de lo mejor». Cosa que no entendí. En aquellos años se publicaban cosas muy muy buenas…

Ahora lo entiendo. El tiempo es poco y los cómics son muchos. “Lo mejor de lo mejor”. Sin ser un un gran entendido en mutantes, sin duda, Arma-X es “ir a lo seguro, a “lo mejor de lo mejor”. Un clásico, una obra, un arco argumental…, de los pocos que en cuanto ven la luz se convierten en referente. Y eso ocurrió. Hasta la llegada de Lobezno: Origen, por muchos años, Arma-X fue el origen del tan seguido por todos Logan, Lobezno, el tío de las garras y el armax02esqueleto de adamantium.

Un clásico indispensable donde se cuenta como Logan es secuestrado en secuestro por el gobierno. Logan se convertirá en el llamado Experimento X, un arma mutante para lo que al gobierno se le antoje hacer. Un tío con la memoria borrada, el único con el que ha funcionado el proyecto, y ahora es capaz de regenerar pelo en todo su cuerpo al momento, con un tremendo poder curativo, fuerza de voluntad inconmensurable, la misma que le ayuda a liberarse del control del profesor y matar a la mayoría de miembros que lleva adelante el programa Arma-X. Una manera ligera, amena, llena de acción y sangre, una manera de probar su nuevas garras de adamantium y escapar hacia el bosque…

armax05Pero hay más. No es tan solo un inicio. Este genial y económico tomo contiene todo el arco, Marvel Comics Presents 72-84 USA. La mítica saga que se atrevió a contar por primera vez el más dramático momento en la vida de Lobezno. Con el maestro Barry Windsor-Smith al guion y dibujo. Un consagrado autor que pese a que salió posteriormente escopeteado de Marvel, aquí se dejó gran parte de su don y por su puesto un legado a reivindicar.

Logan es despedido del ejército por haber acabado con un listillo en el campo de tiro. Ahora le da a la bebida. Sus manos tiemblan mientras sujeta el vaso en un bar llamado «Profecía», donde pasa noches y madrugadas. No quiere dormir. Tienes los mismos sueños, las mismas pesadillas, de siempre. Están llenas de dolor, huesos rotos y sangre. A borbotones. Mientras tanto, un hombre conocido como el Profesor emplea a un médico venido a menos llamado Abraham Cornelius y a una ex empleada de la NASA llamada Carol Hines para rescatar y poner en recto el camino del Experimento X. Pero Logan ha tenido suficiente y quiere alejarse armax04de todo. Ha sido encontrado con las muñecas rajadas, hay sangre por todas partes, y consiguen trasladarlo de nuevo a las instalaciones. El Profesor que está monitoreando los eventos desde lejos sonríe…

Un imprescindible, eso es Arma-X. Te guste o no Lobezno, te guste o no La Patrulla X o los mutantes. Hay obras en esta vida que hay que leerlas sí o sí. Pasar por ellas y descubrir el porqué de su fama. Y si Panini Cómics encima, con su nueva colección llamada 100 % Marvel HC te lo pone fácil económicamente, visualmente y muchos -mentes favorables… Rescatando grandes joyitas del cómic superheroico. ¿Cuál es la excusa? ¿La hay?

Reseña: Marvel Saga. The Punisher. Madre Rusia, de Garth Ennis, Braithwaite, Reinhold y Treviño

Punisher_madre_rusiaCiertos desconocidos creen que cuando recomiendo algo con tanta ansia, con tanto ímpetu, es por que soy así de entusiasmista, de forofo, de influencer… Es en esos momentos cuando (mi madre siempre decía: «tienes tan buena memoria, de lo rencoroso que eres»), y les recuerdo a esos sin fe: “Eh, ¿y qué tal con el Punisher MAX, de Ennis, a ti que nunca te gustó el personaje que incluso lo odiabas y decías que estaba sobrevalorado?”.

¿El Castigador, de Garth Ennis, ahora en la económica y genial edición Marvel Saga? Buah…, indispensable no, lo siguiente. Hace varios años, el personaje estaba totalmente acabado, los guionistas encargados de escribir sus historias no sabían muy bien que hacer para “salvarlo”. Incluso decidieron (¡viva la pepa!) otorgarle una especie de súper poderes donados por unos ángeles que… Bah, no tiene sentido ni mencionarlo. Fue entonces cuando alguien con dos dedos de frente decidió atar cabos y decir: «Eh tío, conocéis a Garth Ennis, ese tío…, sí ese tío, macho. ¡Ese Punisher_madre_rusia02tío!». Y ese tío, resulta ser perfecto para la colección.

Garth Ennis, un guionista no demasiado aficionado al genero súper heroico que vio algo en el viejo Punisher, algo viejo a lo Caballero Oscuro. El tipo de personaje que mola, sin moral, despiadado y violento, que ya está de vuelta de todo. Y empezando de cero (nada de mierdas de arcángeles con el dedito alzado) regenera a un tipo cabreado con todos dispuesto a matar…, mejor dicho, asesinar con vehemencia a cualquier criminal que se cruce en su camino. Armas por doquier. Lo primero que noté en estos volúmenes es como Garth Ennis se siente libre (más aún) para contar historias. Un mundo sangriento en el que se mueve como pez en el agua. Un lugar sin reglas. Aquí encuentras a un personaje impertérrito que atiende a su amor por la violencia, la locura, el lenguaje asqueroso Punisher_madre_rusia03y las historias de guerra son para él, cuentos de niños…, que desea rememorar. Un Frank Castle envejecido en tiempo real. Para mí, esto hace que gane bastante el personaje.

Madre Rusia es el cuarto tomo dedicado a englobar la consagrada serie que partió del sello Marvel Knights y que desembarcó en la llamada Línea MAX, una línea enfocada a lectores adultos donde poder guionizar con mucha más libertad, a este Punisher que desde luego no es para todos los públicos. Pero mola. Hoy en día, de qué nos vamos a asustar. Todo lo contrario. Mola. Una serie que tanto éxito tuvo y que tantas ganas teníamos los comiqueros que se reeditara en un honorable formato.

En Madre Rusia se cuenta como una noche Frank persigue a un viejo criminal que una vez escapó de él hace años y fue a la cárcel en su lugar. Fue un asesinato y se ocupó de la prostitución infantil y salió de la Punisher_madre_rusia00prisión después de sólo dos años. Después de acabar con él, Frank se encuentra con un viejo conocido, Nick Furia. Le revela que fue él quien estableció la liberación del hombre que Frank mató para contactarlo. Revela también que está trabajando para el ejército y ofrece a Frank un trabajo: en las montañas Byrranga de Rusia hubo un científico llamado Stenkov que creó un virus carnívoro llamado “Barbarroja”. Un virus capaz de devorar la carne humana en cuestión de minutos. El científico fue capturado y encarcelado, pero murió, y su hija Galina Stenkov posee el virus en su cuerpo; pero es inmune debido al Punisher_madre_rusia01constante bombardeo de antídotos a la que fue sometida. Ahí que recuperar a esa chica.

Esta serie es la prueba irrefutable de que Garth Ennis estaba destinado a escribir El Castigador. Y mientras unos pocos se han acercado (Jason Aaron, por ejemplo), creo que ya nadie le quitará el trono al que realmente definió al personaje. Garth Ennis llevará por siempre esa corona. Lo mejor es que me dicen que la serie tiene una gran comienzo pero que después se pone aún mejor. Y digo yo, ¿es eso posible? De momento, lo es. Y todo el camino ya ha valido mucho la pena.

Que me quiten lo bailao.

Reseña: Marvel Gold. Los 4 Fantásticos. La Batalla del Edificio Baxter, de Stan Lee y Jack Kirby

los4FedificiobaxterCierto es que en 1961 hubo un antes y un después en Marvel Comics. Stan Lee y Kirby comenzaron a presentar personajes que pronto se convirtieron en importantísimos y fundamentales para cada una de las colecciones. En la nueva y disparada-hacia-los-cielos Casa de las Ideas, bastantes nuevos personajes a cual más original, se fusionaban en historias con los antiguos. Había nacido el cruce de tramas y la idea de contener a todos en un mismo universo. Era esto vital para no marear al aficionado (95% chavales por entonces), además de ser una grandisima idea que beneficiaba tanto a autores como a nuevos aficionados. En ese gran momento de creación, la patrulla, el grupo de superhéroes puntero y favorito que estaba pegando fuerte, era sin duda Los 4 Fantásticos, de Lee y Kirby. De los que se sabe que Jack Kirby reutilizó elementos de series precedentes como Challengers of the Unkonwn (1957) para constituirlos.

los4Fedificiobaxter03Los 4 Fantásticos debutan así en noviembre de ese año y con ellos se empieza a marcar en todas las tramas, colecciones y cabeceras de personajes, el comienzo de un nuevo nivel de realismo en el noveno arte dedicado al pijameo. Esos cuatro individuos que obtienen súper poderes tras la exposición a rayos cósmicos durante una misión científica en el espacio exterior, son el inicio de muchas cosas: sin ellos, ya nada hoy en día sería igual.

Tras la esperada publicación del primer Marvel Gold de Los 4 Fantásticos, con el inicio de esta gran cabecera que tanto ha dado que hablar, que contenía los veintiún primeros números así como los Tales of Suspense del #49 al #58… Ahora llega el verdadero comienzo de todo, el origen y las primeras y legendarias aventuras con las que el Universo Marvel dio sus primeros pasos y Stan Lee y Jack Kirby revolucionaron el cómic, incluida la leyenda de este primer número. Panini Cómics nos trae rápidamente la los4Fedificiobaxter02continuación de esas grandes aventuras, casi por ejemplar, de la famosa colección. Los siguientes veintun números (del #23 al #43), más una superchulada como son los siete primeros números de la colección de Las Historias del Vigilante incluidas en la colección de Silver Surfer. Así como un one-shot muy destacable de la época como fue Melvin y el Marciano.

los4Fedificiobaxter01Un indispensable Omnigold por la cantidad de aventuras de La Primera Familia que vas a disfrutar, además de contar por supuesto con la gran batalla por el Edificio Baxter, un rascacielos situado en plena Manhattan donde a partir del trigésimo cuarto piso, tiene su centro de operaciones Los 4F. Batalla que da nombre al tomo aunque aquí vas a ver de todo. Lo que siempre me encantó del grupo es que sus aventuras son en casi un cien por cien, pura y clásica Ciencia Ficción. Vuelve el Hombre Topo con sus fechorías, el incansable Doctor Muerte maquinando una y otra vez para derrocarlos e imponer su país, su dictadura, sus inventos, como el futuro del hombre….Pero hay más: una oda al misterio del Infant Terrible, cuyo titulo se basa en un pequeño extraterrestre “fuera de lugar”. Os digo más: ¡Un bebé alienígena convertido en villano!

los4Fedificiobaxter11El potente número que recuerdo como uno con los que más aluciné de pequeño, ese donde Hulk y La Cosa se dan de… uff, ah, cosa mala, nunca mejor dicho: ¡puñetazos por doquier! Un hecho al que tendrán que acudir en ayuda nada más y nada menos que Los Vengadores. Pero también los escarceos de la Chica Invisible cuando debido a unos altercados entra en acción Namor, el Hombre Submarino. ¡O incluso un enfrentamiento contra la primera Patrulla X! O flipar cuando La Cosa se pasa a los malos, o ver a la Chica Invisible batiéndose en duelo contra mi adorada Medusa…

Image 028Y como se agradecen esas fichas a mitad de tomo con una pequeña galería de los nuevos villanos aparecidos en la colección. Siendo comentados nada más y nada menos que por los autores. Además de unos espléndidos one-shots de aquella gran obra que en su día coleccioné de un cómic u otro (¡en hojas sueltas!), las siempre recomendables historias alternativas, las Historias del Vigilante. Incluyendo el posible “inicio” del personaje como observador de mundos, trabajo que siempre me encantó. Con una gran introducción además, llamada Mirada Cósmica, un artículo como entrada a lo que supuso que dichos títulos se centraran en la carrera espacial, de la que cantidad de aficionados (yo entre ellos) queríamos leer más y más. Guiones, aventuras en el espacio exterior por doquier…

los4Fedificiobaxter05Desde su introducción original en 1961, Los 4 Fantásticos han sido retratados como una familia algo disfuncional, pero tierna y que se quiere por encima de todo. Rompiendo convenciones con otros arquetipos de cómics de la época. Es de todos sabido (aunque no es malo recordarlo), que fueron creados en respuesta al éxito que estaba teniendo la JLA de DC por entonces. Sin embargo, la novedad y toda una serie de requisitos que se dieron, provocó que Los 4F se convirtieran, en el considerado mejor grupo de superhéroes de la Edad de Plata. Stan Lee y Jack Kirby eran dos grandes pilares, dos grandes culpables del hecho, del éxito arrebatador de la llamada Primera Familia.

Súper imprescindibles estas historias en tu biblioteca. Y en tu vida.

Reseña: Viuda Negra, de Mark Waid, Samnee y Wilson

JPage Low-Res PDFDa gusto ver como ciertos sellos destinados al goce del aficionado triunfan. Gustemos de lo bueno, todo lo que hayáis podido oír de este formato es cierto. Sello llamado 100 % Marvel HC genial para ir publicando obras a rescatar aunque de vez en cuando se ve que también nos traen obras nuevas, reciente y destacables por su atractiva presencia. Series actuales con un autor consagrado como jefe de equipo del que dependen guionistas y dibujantes que quieren abrirse paso en el mundo del pijameo. Lo dicho: un sello ideado para que todo el mundo acceda económicamente y sin problemas a buenos cómics. Volúmenes de poco más de cien páginas, en tapa dura, en una edición similar al formato Marvel Saga y con una calidad interior muy similar a los 100% Marvel.

Mark Waid y Chris Samnee han sido galardonados con el Premio Eisner por su brillante trabajo en consonancia. Ahora juntos, ponen en vereda nada más y nada menos que a la Viuda Negra. Con una idea principal más que viudanegra02curiosa, donde Natasha a lo largo de los años ha ido guardando secretos; sin embargo, cuando algunos de los más oscuros empiezan a ver la luz, nadie parece estar a salvo. Quién no tiene algo que esconder…

Y son muchos sus amigos y excompañeros, los antiguos confederados que ahora se sienten traicionados en S.H.I.E.L.D. EL peligro se incrementa como el río al pie de una montaña en deshielo, para todos aquellos que esconden sombras. En los talones de la rusa, toda una vida de entrenamiento e ingenio a su disposición. Natasha se encuentra a la espera de respuestas en lo que comienza como un cuento de acción y espionaje. Una trama lenta como los inicios de un tsunami. Enemigos ocultos que no espera, viejos amigos y aliados inusuales que chocan…, cantidad de ojos llenos de rencor que se posan en la llamada por todos Viuda Negra. La persecución acaba de empezar.

viudanegra01Estamos hablando del mismo equipo de autores que rejuveneciera no hace mucho a Daredevil, y lo pusiera de nuevo en el candelero. En boca de todos. Ahora al parecer se hacen con las riendas de esta colección con grandes ideas para crear casi un thriller por número. Con momentacos tensos como cuando los principales miembros de S.H.I.E.L.D. se reúnen para enterrar a uno de los suyos y constituyen un verdadero objetivo para todo aquel que tenga cuentas pendientes con ellos. O ver como Natasha Romanov es capaz de enfrentarse a los mejores espías del mundo para recuperar los archivos perdidos de la Sala Roja, aunque eso le suponga acabar media muerta…

…, teniendo que hacer lo que más odia. Volver a casa para recuperarse. Una trama dividida en seis partes que se ha dado en llamar La Más Buscada de S.H.I.E.L.D. Con la curiosidad de que tienes la sensación de estar viudanegra04viendo una de aquellas películas de acción que nos ponía en cines ochenteros Sam Peckinpah. Guiones que estaban hechos por partes, con un montón de pequeños reductos que forman esa tela de araña en la que todos y cada uno de los personajes, en algún momento, tienen relación entre sí.

Ser presa, compañera, protectora, protegida, depredador, víctima…; todo tiene su momento. El truco está en aceptarlo. Lo que me encanta muy mucho de esta serie es el dibujo de Chris Samnee. No sé, tiene ese toque moderno semi-cartoon, semiclásico-modernizado que en mi opinión debe tener hoy en día el cómic. Atractivo, sin perderse en trazos infantiles pero sin llegar en ningún momento al toque realista. Lo que en Bellas Artes debe tener un nombre que signifique estilo cómic puro y duro. Samnee, con varios premios en su haber de todos los grados y niveles (para mí uno de los más prometedores de los “recién llegados”), lo peta en 2009 junto al guionista con el que para mí, podría hacer grandes cosas si volvieran a juntarse. Ese que tanto alabo, el señor llamado Ed Brubaker, con el que hizo el Daredevil #500. Del que sin duda aprendió a hacer portadas a lo Walter Hill.

viudanegra03Nuevas ediciones de series Marvel, con personajes que necesitan un lavado de cara, volver a estar en el candelero. Que consiguen atraer tanto al lector viejóven, como al que llega impulsado por esa fuerte influencia que son las películas. Empujan a leer incluso a esos sólo eran capaces de leer el reverso de los cereales como mucho… Visto con mis propios ojos.

Historias chulas que molan, lo que hubo antes, donde empezamos todos a disfrutar de los cómics; metiéndonos de lleno en los seis primeros números con mafias, gobierno corrupto, los cuales le siguen los pasos muy de cerca a la considerada mejor espía del universo Marvel.