Archive for Panini Cómics (Marvel)

Reseña: Power Man y Puño de Hierro. Los chicos han vuelto, de David Walker y Sanford Greene

untitledOs hablaba hace poco de que Marvel está pendiente del aficionado, más que rescatando clásicos, produciendo series frescas nuevas y renovadas de personajes punteros de los 80s. Pero modernizándolas. Sobre todo, para captar audiencia nueva, sangre fresca.

Considerado como uno de los mejores duetos del mundo de los cómics, vuelven a estar juntos Luke Cage y Danny Rand, o mejor dicho, Power Man y Iron Fist, héroes de alquiler. Después de ciertas aventuras en solitario; vuelven a lo básico. Al lugar de donde partieron. A relacionarse con maleantes de barrios bajos. A la calle. Y en esta nueva colección, lo que correspondería al tercer volumen de la pareja y ubicado en los nuevos 100% Marvel, parece que los nuevos negocios empiezan bien. Todo en alza pero siempre sin olvidar los ingredientes necesarios como son una buena ráfaga powermanyironfist00de grandes golpes, kung-fu a espuertas y puñetazos por doquier. Que la acción no decaiga.

Marvel y Panini Cómics sabían de sobra que en este nuevo auge del cómic, muchos estábamos esperando que los héroes de alquiler por excelencia volvieran. Pedíamos una buena recopilación de las aventuras clásicas y nos ha dado una de izquierda y un derechazo. Recientemente han publicado un Marvel Gold recopilatorio de las mejores aventuras clásicas y una nueva serie, powermanyironfist03un nuevo lavado de cara para con los personajes. ¿Un ejemplo? Después de aquel pelazo ochentero… ¡Quién nos iba a decir que Luke Cage se quedaría calvo!

Este tomito 100% Marvel contiene Power Man And Iron Fist Vol. 3, del #1 al #6. Una serie que comienza con fuerza, ambos inmersos en una investigación con todos los ingredientes de un relato clásico de los famosos héroes de alquiler. No esperar nada bueno de viejos amigos, matones contratados, señores del crimen, magia extraña, mucha energía liberada y patadas voladoras a diestro y siniestro. Power Man y Iron Fist reunidos otra vez de la mano del guionista David Walker y al dibujo Sanford Greene. Sangre fresca para una serie rítmica y vivaz.

Pese a que así a priori con tanto golpe parece un poco cavernícola, Luke Cage y Danny Rand son dos personajes complejos capaces de manejar para cualquier autor que se precie. La variedad es amplia y no deben desvariar en ninguno de esos apartados o se notará a leguas. Pueden ser divertidos, emocionales o sencillamente peligrosos. Jo Duffy lo powermanyironfist01sabía en los 80s cuando encabezó la serie. Lo que mola aquí, si tuviste la suerte de alucinar con aquellas tramas ochenteras; es que influenciado por su tono más ligero, David Walker y Sanford Greene rescatan ciertos momentos de aquellas geniales tramas. Walker explora la evolución de Luke Cage, lazos que enlazan con aquel Power Man & Iron Fist. Esto es una comedia de enredos tanto como un film de acción. Podemos conseguir algo de intensidad más tarde, no os preocupéis, llegará. Este nuevo guionista es listo. Walker necesita desarmarnos y seducirnos primero, y lo hace con tonos de buen rollo, sonrisas y descripciones costumbristas. Usa powermanyironfist04por ejemplo a Jessica para liar bastante a Luke con esta nueva vuelta con su amigo. Mmmmm, mujeres y amigos de toda la vida… algo no huele bien. El guionista utiliza familiares para subrayar ciertos temas que reconocerás. La familia. La confianza. Sin embargo, no sacrifica las bromas para ello. Danny sigue siendo un millonario despreocupado, nostálgico por el pasado y Luke un hombre de familia esforzándose muy mucho por comunicarse con palabras en vez de puños.

Un rompecabezas que de un momento a otro se desarma y rompe con la acción. Otra cosa chula es que el ritmo de los diálogos permite que la historia fluya con el paso de las páginas. Lo devoras de una sentada. Danny es entretenido sin ser molesto, Luke es poco confiado y Lonnie Lincoln (también conocido como Lápida o Tombstone, un clásico villano de Marvel), es poderoso pero inseguro. En Power Man y Puño de Hierro: Los chicos han vuelto, la comedia se sale del camino real cuando la acción aumenta. powermanyironfist02Además los dibujos de Greene tienen un estilo personal que me encanta. ¿Será que me parezco en apariencia a Luke Cage que tiene un no sé qué-que qué sé yo… y eso me mola?

Una grata lectura para una nueva serie. Por eso la traigo aquí. Lo que no entiendo es por qué no han aprovechado el tirón de la serie de Netflix y han llamado al cómic Luke Cage y Iron Fist, en vez de usar el término Power Man. Estoy seguro que muchos sangre-fresca, mucho nuevos en esto, no tienen ni idea de que es el mismo.

Reseña: Patsy Walker alias Gata Infernal, de Kate Leth y Brittney L. Williams

gatainfernalEl culto a lo nuevo induce a pensar que ciertos personajes así dicharacheros, a la moda y con cierta personalidad moderna, son nuevos. Sin embargo, en el mundo del cómic superheroico pocos personajes no provienen de una creación del pasado. De la gran época dorada donde salían estereotipos nuevos como salchichas salen por segundo de una fábrica de longanizas.

Patsy Walker siempre había idolatrado a los superhéroes y como cualquier fan que se precie, en cuanto tuvo la oportunidad se convirtió en uno de ellos. Gata Infernal no es nueva como he oído por ahí, no, Gata Infernal es uno de los personajes más antiguos de Marvel. Data su primera aparición de algunos cómics románticos de los años 40. De hecho, tuvo su sitio en ciertas tramas junto a Los Defensores y Los Vengadores. Patsy nació en un pequeño pueblo llamado Centerville. Allí creció con su amigo de la infancia y poco después rival Hedy Wolfe. En su adolescencia comenzó a salir con Robert “Buzz” Baxter, a quien también conocía de la infancia. gatainfernal02Cuando Patsy tiene edad suficiente, ella y Hedy alquilan su propio piso y ambos viven juntos durante algunos años. No sin problemas, claro. Hedy era un buen amigo, pero podía llegar a ser excesivamente celoso de lo que Patsy acarreaba, en especial, el chico con el que salía, Buzz… Cómic romántico, ya os lo dije. ¿Esto significa que dentro del Universo Marvel había cómic-libros de esos que llamamos de amoríos? Sí. Un “sí” rotundo. Algo que apenas se menciona pero que está ahí. Luego vinieron más líos costumbristas del tipo: Patsy se casa con Buzz, Buzz se une al ejército y tiene problemas en Vietnam, regresa irrritable y ella busca consuelo en Hedy… Ya sabéis, lo típico. Pero no tan típico es, cuando hay una situación donde Baxter está molesto por la presencia del mutante La Bestia al cual conocen en una instalaciones, sin darse cuenta de que es el gran investigador de genética Hank gatainfernal04McCoy. ¿Molesto? Patsy trabaja con McCoy y se entera de su alter-ego. Promete mantener su secreto a salvo, siempre y cuando el mutante le ayude a convertirse en una superhéroe…

Marvel retoma este personaje con un look actualizado y reciente. Una nueva serie limitada llevadera, amena, cómic de entretenimiento puro para el nuevo lector. Panini Cómics nos lo trae en formato TPB el cual contiene los primeros seis números de la serie (Patsy Walker AKA Hellcat! 1-6 USA), gatainfernal03una forma ideal para ir devorando varias historias de un tirón.

Patsy Walker ha conseguido escapar de sus enemigos, de su pasado e incluso del infierno (literalmente). Pero nada de eso se puede comparar a buscar trabajo en Nueva York. Tampoco a intentar pagar todos los meses el alquiler mientras esquiva balas (literalmente también). A Patsy se le agolpa todo, tratar con los cómics románticos que su madre escribía y que le recuerdan a su vida en el pueblo, a medida que pasa de vivir una vida doble, a una triple… Está confusa. La vida en Nueva York es una locura si quieres estar al día. Amistades, hamburguesas, monstruos y cheques que pagar por doquier. Además de un fantasma del pasado con motivos cuestionables. Gata Infernal tiene bastante con luchar contra el crimen. Entonces, ¿por qué ser Patsy Walker tiene que ser tan difícil también?

Una serie ligera, juvenil, sin dejar de lado el carácter alegre y gracioso para pasar un rato ameno de lectura. Con humor, donde uno sonríe por lo bajo al encontrarse cameos como la aparición del famoso gatainfernal06investigador Howard El Pato, la abogada Hulka o la respondona Valkiria. Una nueva serie donde Patsy Walker trata de desmarcarse de su pasado, sin olvidar el mismo. Pero con intención de forjar una identidad propia de una vez por todas. Un dibujo amerimanga de Britney L. Williams, coloreado de Megan Wilson bien complementado con un guion ágil y palomitero de Kate Leth.

Reseña: Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. ¿Quién es Escorpio?, de Jim Steranko y VVAA

untitledSe presentó Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. El Mejor Hombre como el gran inicio, la mejor época del personaje, del mejor súper espía de todos los tiempos. No obstante, tengo que reconocer que el verdadero despegue de la serie se incluye en este nuevo tomo que publica Panini Cómics. Donde se engloba la principal y llena de enorme calidad, la gran serie personal del maestro Jim Steranko. El comienzo e inicio por su cuenta donde se separó del Strange Tales #168, una serie que duró quince numeracos a cual más potente.

Fue en 1967 cuando un desconocido Jim Steranko entraba en la serie Strange Tales para dibujar los bocetos de Nick Furia realizados por Jack Kirby y los guiones del sempiterno Stan Lee. Kirby y Lee rescataron al personaje de un Strange Tales #135 donde Furia navegaba a la deriva entre historias bélicas de la Segunda Guerra Mundial. Situación que al hacerse con la serie, explotaría al máximo Jim Steranko pero sumándole nick_fury_escorpio04a su proyecto unas innovadoras técnicas de dibujo y unos muy atractivos guiones que provocó lo dicho y hecho, es decir, que dicha época y personaje sea considerado a día de hoy como uno de los grandes clásicos, súper admirado por profesionales y fans, la mejor época del personaje, por encima de muchos de aquellos años. Doce meses llevaba Jim Steranko en la serie que había alcanzado tan enorme repercusión en Marvel, cuando después de los tres primeros números a tiempo completo más el quinto, que cerraba la trama iniciada en el primero; lo dejó.

¿Quién es Escorpio? (nombre de este segundo Marvel Gold y del número que abre dicha serie), es toda una declaración de principios. nick_fury_escorpio03Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. ¿Quién es Escorpio?, comienza en plena acción. Con Furia infiltrándose en una base, cuando de repente alguien le dispara por la espalda y lo mata. Te quedas con las patas colgando… Sin embargo, poco después descubres que no es el original, sino una replica y el asesino es el verdadero Furia (ahora con el culo torcido). El espía está probando junto a Dum Dum Dugan una serie de agentes de campo en una sala de simuladores. Entonces se percatan de algo extraño. Establecen que Furia disparó al prototipo tres veces, sin embargo, el LMD reportado tiene cuatro impactos de bala. Lo que significa que alguien más creyó que el LMD era Nick y disparó nick_fury_escorpio01para rematar la faena. La única pista es una tarjeta con un emblema en forma de escorpión…

¿Cómo te quedas? Así se las gasta Steranko, friends. También vais a encontrar historias que tienen lugar en Las Vegas acerca de un comediante llamado Flip Mason, que tiene una adicción a los juegos de azar y debe dinero a un gángster llamado Minton Hackett. También carreras de coches mostrando un conductor con un escorpión, un emblema familiar para Furia, en su brazo. O Furia en el desierto de Nevada probando un traje capaz de soportar múltiples ataques láser y el prota dándose cuenta de que uno de los tipos que prueba dichos trajes vuelve a llevar un escorpión tatuado en la muñeca… Toda una serie de intrigas, historias entrelazadas que te mantienen inquieto, en vilo, como la mejor historia de espías y agentes encubierto que hayas podido leer en tu nick_fury_escorpio02vida.

Steranko tejiendo una trama tras otra con misterios que no cesan. El maestro además se permite el lujo de desarrollar pequeños guiones, historias paralelas que acaban juntándose en un todo. Un glosario de buenas intenciones que alcanzan una calidad atemporal. Perfectamente narradas y mejor dibujadas. No conozco a nadie que no alabe el dibujazo de Steranko y el enorme dinamismo que da a sus personajes, los cuales parecen cobrar vida. Estar en constante movimiento.

El número que abre el tomo es magnifico así como el que cierra la primera tanda. Pues en este Marvel Gold también se incluyen varios de números de diversas colecciones, que de algún modo hacen referencia a toda la trama de Escorpio. Manteniendo, cada uno a su modo, el recorrido visual claramente marcado por el nick_fury_escorpio05maestro estadounidense.

Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. ¿Quién es Escorpio?, es el epítome de un caminar por un cómic fresco, imparable, por el que apenas han pasado los años. Respetando algunas licencias por el paso de las décadas, lo vais a disfrutar muy mucho. Siempre narradas de una forma excelente y sin menospreciar el resto de detalles de otros cómics más actuales que he leído, por ejemplo, del gran Ed Brubaker; insisto en que el mejor cómic, la mejor trama de espías que podáis leer se llama ¿Quién es Escorpio?

Recién publicado por Panini Cómics en uno de sus característicos Marvel Gold, el protagonista es Nick Furia, un tipo que no tiene ni un pelo de tonto. Pueden preguntarle al Súper Patriota si no…

Reseña: Arma X, de Barry Windsor Smith

armaxAl igual que pasa con colonias, perfumes, los olores en definitiva…; recuerdo ciertos cómics por algún suceso o anécdota que aconteció en su primer momento de publicación. Ahora con los años rescato para mi disco duro lector ciertas joyitas de aquellos años de buen cómic, y sólo me queda fustigarme, o alegrarme de al menos ahora poder leerlos y vivir. No morir sin “haber pasado” por ellos. Yo ya vivía en la tierra del calor eterno, cuando Arma-X salió publicada por primera vez en nuestro país. Tenía ya por entonces mi grupo de amigos comiqueros, futboleros, roleros, musiqueros y demás… Y eso que aún era joven cuando el mundo ya era viejo.

Recuerdo que cada uno de nosotros lleva una o dos o tres colecciones en grapa de Forum, la editorial que lo petaba por entonces. Una, dos, tres o cuatro colecciones, todo dependía de lo económicamente bien que estuvieran tus padres o mejor dicho de la paga que pudieras dedicar a elloo. Recuerdo (otra vez) que me llamaba la atención el amigo de un amigo que solo llevaba la de armax01Arma-X. Pese a que sabía que aquella colección era limitada (de algún modo lo sabía, de como me informaba por entonces, eso no lo recuerdo), me sorprendía por qué aquel chico que no andaba mal de pasta y encima trabajaba en el kiosco de prensa que nos vendía los cómics y podía pillar lo que quisiera (oído de la boca de la dueña del kiosco); siendo como le pedí una confesión. Y dijo: «Voy a lo seguro. Sólo colecciono lo mejor de lo mejor». Cosa que no entendí. En aquellos años se publicaban cosas muy muy buenas…

Ahora lo entiendo. El tiempo es poco y los cómics son muchos. “Lo mejor de lo mejor”. Sin ser un un gran entendido en mutantes, sin duda, Arma-X es “ir a lo seguro, a “lo mejor de lo mejor”. Un clásico, una obra, un arco argumental…, de los pocos que en cuanto ven la luz se convierten en referente. Y eso ocurrió. Hasta la llegada de Lobezno: Origen, por muchos años, Arma-X fue el origen del tan seguido por todos Logan, Lobezno, el tío de las garras y el armax02esqueleto de adamantium.

Un clásico indispensable donde se cuenta como Logan es secuestrado en secuestro por el gobierno. Logan se convertirá en el llamado Experimento X, un arma mutante para lo que al gobierno se le antoje hacer. Un tío con la memoria borrada, el único con el que ha funcionado el proyecto, y ahora es capaz de regenerar pelo en todo su cuerpo al momento, con un tremendo poder curativo, fuerza de voluntad inconmensurable, la misma que le ayuda a liberarse del control del profesor y matar a la mayoría de miembros que lleva adelante el programa Arma-X. Una manera ligera, amena, llena de acción y sangre, una manera de probar su nuevas garras de adamantium y escapar hacia el bosque…

armax05Pero hay más. No es tan solo un inicio. Este genial y económico tomo contiene todo el arco, Marvel Comics Presents 72-84 USA. La mítica saga que se atrevió a contar por primera vez el más dramático momento en la vida de Lobezno. Con el maestro Barry Windsor-Smith al guion y dibujo. Un consagrado autor que pese a que salió posteriormente escopeteado de Marvel, aquí se dejó gran parte de su don y por su puesto un legado a reivindicar.

Logan es despedido del ejército por haber acabado con un listillo en el campo de tiro. Ahora le da a la bebida. Sus manos tiemblan mientras sujeta el vaso en un bar llamado «Profecía», donde pasa noches y madrugadas. No quiere dormir. Tienes los mismos sueños, las mismas pesadillas, de siempre. Están llenas de dolor, huesos rotos y sangre. A borbotones. Mientras tanto, un hombre conocido como el Profesor emplea a un médico venido a menos llamado Abraham Cornelius y a una ex empleada de la NASA llamada Carol Hines para rescatar y poner en recto el camino del Experimento X. Pero Logan ha tenido suficiente y quiere alejarse armax04de todo. Ha sido encontrado con las muñecas rajadas, hay sangre por todas partes, y consiguen trasladarlo de nuevo a las instalaciones. El Profesor que está monitoreando los eventos desde lejos sonríe…

Un imprescindible, eso es Arma-X. Te guste o no Lobezno, te guste o no La Patrulla X o los mutantes. Hay obras en esta vida que hay que leerlas sí o sí. Pasar por ellas y descubrir el porqué de su fama. Y si Panini Cómics encima, con su nueva colección llamada 100 % Marvel HC te lo pone fácil económicamente, visualmente y muchos -mentes favorables… Rescatando grandes joyitas del cómic superheroico. ¿Cuál es la excusa? ¿La hay?

Reseña: Marvel Saga. The Punisher. Madre Rusia, de Garth Ennis, Braithwaite, Reinhold y Treviño

Punisher_madre_rusiaCiertos desconocidos creen que cuando recomiendo algo con tanta ansia, con tanto ímpetu, es por que soy así de entusiasmista, de forofo, de influencer… Es en esos momentos cuando (mi madre siempre decía: «tienes tan buena memoria, de lo rencoroso que eres»), y les recuerdo a esos sin fe: “Eh, ¿y qué tal con el Punisher MAX, de Ennis, a ti que nunca te gustó el personaje que incluso lo odiabas y decías que estaba sobrevalorado?”.

¿El Castigador, de Garth Ennis, ahora en la económica y genial edición Marvel Saga? Buah…, indispensable no, lo siguiente. Hace varios años, el personaje estaba totalmente acabado, los guionistas encargados de escribir sus historias no sabían muy bien que hacer para “salvarlo”. Incluso decidieron (¡viva la pepa!) otorgarle una especie de súper poderes donados por unos ángeles que… Bah, no tiene sentido ni mencionarlo. Fue entonces cuando alguien con dos dedos de frente decidió atar cabos y decir: «Eh tío, conocéis a Garth Ennis, ese tío…, sí ese tío, macho. ¡Ese Punisher_madre_rusia02tío!». Y ese tío, resulta ser perfecto para la colección.

Garth Ennis, un guionista no demasiado aficionado al genero súper heroico que vio algo en el viejo Punisher, algo viejo a lo Caballero Oscuro. El tipo de personaje que mola, sin moral, despiadado y violento, que ya está de vuelta de todo. Y empezando de cero (nada de mierdas de arcángeles con el dedito alzado) regenera a un tipo cabreado con todos dispuesto a matar…, mejor dicho, asesinar con vehemencia a cualquier criminal que se cruce en su camino. Armas por doquier. Lo primero que noté en estos volúmenes es como Garth Ennis se siente libre (más aún) para contar historias. Un mundo sangriento en el que se mueve como pez en el agua. Un lugar sin reglas. Aquí encuentras a un personaje impertérrito que atiende a su amor por la violencia, la locura, el lenguaje asqueroso Punisher_madre_rusia03y las historias de guerra son para él, cuentos de niños…, que desea rememorar. Un Frank Castle envejecido en tiempo real. Para mí, esto hace que gane bastante el personaje.

Madre Rusia es el cuarto tomo dedicado a englobar la consagrada serie que partió del sello Marvel Knights y que desembarcó en la llamada Línea MAX, una línea enfocada a lectores adultos donde poder guionizar con mucha más libertad, a este Punisher que desde luego no es para todos los públicos. Pero mola. Hoy en día, de qué nos vamos a asustar. Todo lo contrario. Mola. Una serie que tanto éxito tuvo y que tantas ganas teníamos los comiqueros que se reeditara en un honorable formato.

En Madre Rusia se cuenta como una noche Frank persigue a un viejo criminal que una vez escapó de él hace años y fue a la cárcel en su lugar. Fue un asesinato y se ocupó de la prostitución infantil y salió de la Punisher_madre_rusia00prisión después de sólo dos años. Después de acabar con él, Frank se encuentra con un viejo conocido, Nick Furia. Le revela que fue él quien estableció la liberación del hombre que Frank mató para contactarlo. Revela también que está trabajando para el ejército y ofrece a Frank un trabajo: en las montañas Byrranga de Rusia hubo un científico llamado Stenkov que creó un virus carnívoro llamado “Barbarroja”. Un virus capaz de devorar la carne humana en cuestión de minutos. El científico fue capturado y encarcelado, pero murió, y su hija Galina Stenkov posee el virus en su cuerpo; pero es inmune debido al Punisher_madre_rusia01constante bombardeo de antídotos a la que fue sometida. Ahí que recuperar a esa chica.

Esta serie es la prueba irrefutable de que Garth Ennis estaba destinado a escribir El Castigador. Y mientras unos pocos se han acercado (Jason Aaron, por ejemplo), creo que ya nadie le quitará el trono al que realmente definió al personaje. Garth Ennis llevará por siempre esa corona. Lo mejor es que me dicen que la serie tiene una gran comienzo pero que después se pone aún mejor. Y digo yo, ¿es eso posible? De momento, lo es. Y todo el camino ya ha valido mucho la pena.

Que me quiten lo bailao.

Reseña: Marvel Gold. Los 4 Fantásticos. La Batalla del Edificio Baxter, de Stan Lee y Jack Kirby

los4FedificiobaxterCierto es que en 1961 hubo un antes y un después en Marvel Comics. Stan Lee y Kirby comenzaron a presentar personajes que pronto se convirtieron en importantísimos y fundamentales para cada una de las colecciones. En la nueva y disparada-hacia-los-cielos Casa de las Ideas, bastantes nuevos personajes a cual más original, se fusionaban en historias con los antiguos. Había nacido el cruce de tramas y la idea de contener a todos en un mismo universo. Era esto vital para no marear al aficionado (95% chavales por entonces), además de ser una grandisima idea que beneficiaba tanto a autores como a nuevos aficionados. En ese gran momento de creación, la patrulla, el grupo de superhéroes puntero y favorito que estaba pegando fuerte, era sin duda Los 4 Fantásticos, de Lee y Kirby. De los que se sabe que Jack Kirby reutilizó elementos de series precedentes como Challengers of the Unkonwn (1957) para constituirlos.

los4Fedificiobaxter03Los 4 Fantásticos debutan así en noviembre de ese año y con ellos se empieza a marcar en todas las tramas, colecciones y cabeceras de personajes, el comienzo de un nuevo nivel de realismo en el noveno arte dedicado al pijameo. Esos cuatro individuos que obtienen súper poderes tras la exposición a rayos cósmicos durante una misión científica en el espacio exterior, son el inicio de muchas cosas: sin ellos, ya nada hoy en día sería igual.

Tras la esperada publicación del primer Marvel Gold de Los 4 Fantásticos, con el inicio de esta gran cabecera que tanto ha dado que hablar, que contenía los veintiún primeros números así como los Tales of Suspense del #49 al #58… Ahora llega el verdadero comienzo de todo, el origen y las primeras y legendarias aventuras con las que el Universo Marvel dio sus primeros pasos y Stan Lee y Jack Kirby revolucionaron el cómic, incluida la leyenda de este primer número. Panini Cómics nos trae rápidamente la los4Fedificiobaxter02continuación de esas grandes aventuras, casi por ejemplar, de la famosa colección. Los siguientes veintun números (del #23 al #43), más una superchulada como son los siete primeros números de la colección de Las Historias del Vigilante incluidas en la colección de Silver Surfer. Así como un one-shot muy destacable de la época como fue Melvin y el Marciano.

los4Fedificiobaxter01Un indispensable Omnigold por la cantidad de aventuras de La Primera Familia que vas a disfrutar, además de contar por supuesto con la gran batalla por el Edificio Baxter, un rascacielos situado en plena Manhattan donde a partir del trigésimo cuarto piso, tiene su centro de operaciones Los 4F. Batalla que da nombre al tomo aunque aquí vas a ver de todo. Lo que siempre me encantó del grupo es que sus aventuras son en casi un cien por cien, pura y clásica Ciencia Ficción. Vuelve el Hombre Topo con sus fechorías, el incansable Doctor Muerte maquinando una y otra vez para derrocarlos e imponer su país, su dictadura, sus inventos, como el futuro del hombre….Pero hay más: una oda al misterio del Infant Terrible, cuyo titulo se basa en un pequeño extraterrestre “fuera de lugar”. Os digo más: ¡Un bebé alienígena convertido en villano!

los4Fedificiobaxter11El potente número que recuerdo como uno con los que más aluciné de pequeño, ese donde Hulk y La Cosa se dan de… uff, ah, cosa mala, nunca mejor dicho: ¡puñetazos por doquier! Un hecho al que tendrán que acudir en ayuda nada más y nada menos que Los Vengadores. Pero también los escarceos de la Chica Invisible cuando debido a unos altercados entra en acción Namor, el Hombre Submarino. ¡O incluso un enfrentamiento contra la primera Patrulla X! O flipar cuando La Cosa se pasa a los malos, o ver a la Chica Invisible batiéndose en duelo contra mi adorada Medusa…

Image 028Y como se agradecen esas fichas a mitad de tomo con una pequeña galería de los nuevos villanos aparecidos en la colección. Siendo comentados nada más y nada menos que por los autores. Además de unos espléndidos one-shots de aquella gran obra que en su día coleccioné de un cómic u otro (¡en hojas sueltas!), las siempre recomendables historias alternativas, las Historias del Vigilante. Incluyendo el posible “inicio” del personaje como observador de mundos, trabajo que siempre me encantó. Con una gran introducción además, llamada Mirada Cósmica, un artículo como entrada a lo que supuso que dichos títulos se centraran en la carrera espacial, de la que cantidad de aficionados (yo entre ellos) queríamos leer más y más. Guiones, aventuras en el espacio exterior por doquier…

los4Fedificiobaxter05Desde su introducción original en 1961, Los 4 Fantásticos han sido retratados como una familia algo disfuncional, pero tierna y que se quiere por encima de todo. Rompiendo convenciones con otros arquetipos de cómics de la época. Es de todos sabido (aunque no es malo recordarlo), que fueron creados en respuesta al éxito que estaba teniendo la JLA de DC por entonces. Sin embargo, la novedad y toda una serie de requisitos que se dieron, provocó que Los 4F se convirtieran, en el considerado mejor grupo de superhéroes de la Edad de Plata. Stan Lee y Jack Kirby eran dos grandes pilares, dos grandes culpables del hecho, del éxito arrebatador de la llamada Primera Familia.

Súper imprescindibles estas historias en tu biblioteca. Y en tu vida.

Reseña: Viuda Negra, de Mark Waid, Samnee y Wilson

JPage Low-Res PDFDa gusto ver como ciertos sellos destinados al goce del aficionado triunfan. Gustemos de lo bueno, todo lo que hayáis podido oír de este formato es cierto. Sello llamado 100 % Marvel HC genial para ir publicando obras a rescatar aunque de vez en cuando se ve que también nos traen obras nuevas, reciente y destacables por su atractiva presencia. Series actuales con un autor consagrado como jefe de equipo del que dependen guionistas y dibujantes que quieren abrirse paso en el mundo del pijameo. Lo dicho: un sello ideado para que todo el mundo acceda económicamente y sin problemas a buenos cómics. Volúmenes de poco más de cien páginas, en tapa dura, en una edición similar al formato Marvel Saga y con una calidad interior muy similar a los 100% Marvel.

Mark Waid y Chris Samnee han sido galardonados con el Premio Eisner por su brillante trabajo en consonancia. Ahora juntos, ponen en vereda nada más y nada menos que a la Viuda Negra. Con una idea principal más que viudanegra02curiosa, donde Natasha a lo largo de los años ha ido guardando secretos; sin embargo, cuando algunos de los más oscuros empiezan a ver la luz, nadie parece estar a salvo. Quién no tiene algo que esconder…

Y son muchos sus amigos y excompañeros, los antiguos confederados que ahora se sienten traicionados en S.H.I.E.L.D. EL peligro se incrementa como el río al pie de una montaña en deshielo, para todos aquellos que esconden sombras. En los talones de la rusa, toda una vida de entrenamiento e ingenio a su disposición. Natasha se encuentra a la espera de respuestas en lo que comienza como un cuento de acción y espionaje. Una trama lenta como los inicios de un tsunami. Enemigos ocultos que no espera, viejos amigos y aliados inusuales que chocan…, cantidad de ojos llenos de rencor que se posan en la llamada por todos Viuda Negra. La persecución acaba de empezar.

viudanegra01Estamos hablando del mismo equipo de autores que rejuveneciera no hace mucho a Daredevil, y lo pusiera de nuevo en el candelero. En boca de todos. Ahora al parecer se hacen con las riendas de esta colección con grandes ideas para crear casi un thriller por número. Con momentacos tensos como cuando los principales miembros de S.H.I.E.L.D. se reúnen para enterrar a uno de los suyos y constituyen un verdadero objetivo para todo aquel que tenga cuentas pendientes con ellos. O ver como Natasha Romanov es capaz de enfrentarse a los mejores espías del mundo para recuperar los archivos perdidos de la Sala Roja, aunque eso le suponga acabar media muerta…

…, teniendo que hacer lo que más odia. Volver a casa para recuperarse. Una trama dividida en seis partes que se ha dado en llamar La Más Buscada de S.H.I.E.L.D. Con la curiosidad de que tienes la sensación de estar viudanegra04viendo una de aquellas películas de acción que nos ponía en cines ochenteros Sam Peckinpah. Guiones que estaban hechos por partes, con un montón de pequeños reductos que forman esa tela de araña en la que todos y cada uno de los personajes, en algún momento, tienen relación entre sí.

Ser presa, compañera, protectora, protegida, depredador, víctima…; todo tiene su momento. El truco está en aceptarlo. Lo que me encanta muy mucho de esta serie es el dibujo de Chris Samnee. No sé, tiene ese toque moderno semi-cartoon, semiclásico-modernizado que en mi opinión debe tener hoy en día el cómic. Atractivo, sin perderse en trazos infantiles pero sin llegar en ningún momento al toque realista. Lo que en Bellas Artes debe tener un nombre que signifique estilo cómic puro y duro. Samnee, con varios premios en su haber de todos los grados y niveles (para mí uno de los más prometedores de los “recién llegados”), lo peta en 2009 junto al guionista con el que para mí, podría hacer grandes cosas si volvieran a juntarse. Ese que tanto alabo, el señor llamado Ed Brubaker, con el que hizo el Daredevil #500. Del que sin duda aprendió a hacer portadas a lo Walter Hill.

viudanegra03Nuevas ediciones de series Marvel, con personajes que necesitan un lavado de cara, volver a estar en el candelero. Que consiguen atraer tanto al lector viejóven, como al que llega impulsado por esa fuerte influencia que son las películas. Empujan a leer incluso a esos sólo eran capaces de leer el reverso de los cereales como mucho… Visto con mis propios ojos.

Historias chulas que molan, lo que hubo antes, donde empezamos todos a disfrutar de los cómics; metiéndonos de lleno en los seis primeros números con mafias, gobierno corrupto, los cuales le siguen los pasos muy de cerca a la considerada mejor espía del universo Marvel.

Reseña: Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. El Mejor Hombre, de Stan Lee, Jack Kirby y Jim Steranko

untitledUna de las revistas por excelencia del cómic americano fue Strange Tales. Una de las grandes para los aficionados que comenzó en un principio como una antología de horror/misterio, y luego empezó a introducir monstruos gigantes y aberraciones contra los que los protas luchaban de forma desenfrenada. No mucho después, empezaron a introducir a superhéroes desperdigados que andaban sin colección o nuevos proyectos que los guionistas tenían en mente y no sabían donde “darles vida”. Así fue como en el #101, la Antorcha Humana se convertía en estrella y se enfrentaba a villanos como el Mago, Plantman o el genuino y Pete Pote de Pasta, donde todos debutaban.

El Dr. Extraño empezó a coprotagonizar también la revista a partir del #110, enfrentándose a villanos como Nightmare, Baron Mordo y Dormammu. Con el número #135, Nick Furia regresó y con gran éxito dividió la revista entre seguidores del Dr. Extraño y Nick Furia, cuando el del parche se “entretenía” en luchar contra la Garra Amarilla como Agente de S.H.I.E.L.D. Así como nuevos villanos que empezaban a hacer sus primeras apariciones como AIM, la cúpula HYDRA, donde se crearon algunas de nick fury03las mejores historietas de la Edad de Plata. Debido al enorme éxito de la revista y sus personajes-pilares, la publicación cambió su nombre a Doctor Strange, y Nick Furia pasó a tener cabecera propia llamada Nick Fury, Agente de S.H.I.E.L.D. De ahí, en adelante, todo tipo de cambios.

Grandes obras que Panini Cómics ha tenido a bien (¡por fin!) reunir en un primer Marvel Gold después de que tantos aficionados, lleváramos solicitándolo. Uno de los mejores personajes belicistas del mundo del cómic, para mí. Si no, el mejor. Pues díganme si Nick Furia no es el mejor espía de Marvel y sus aventuras de las más grandes. Pero háganlo después de haber leído este gran tochal recién publicado. Y yo que lo devoré, os diré que bastante antes de que Los Vengadores se relacionaran con S.H.I.E.L.D, el coronel Nick Furia era el hombre responsable por la seguridad de los Estados Unidos. Entrenado en los campos de batalla de la Segunda Guerra Mundial, Furia es un superviviente, un sagaz y capaz agente, un hombre peligroso. El mejor soldado para realizar cualquier misión súper arriesgada que se pueda ofrecer.

El tomo empieza con el número de Los 4 Fantásticos nick fury02donde Furia aparece por primera vez  en el universo marveliano moderno. Stan Lee llevaba tiempo pendiente de traerlo al quite, y decidió hacerlo en el número en el que El Aborrecedor pone en vilo a los habitantes de Nueva York con sus intenciones xenófobas. Se reúnen así los números de la Strange Tales desde el #135 hasta la #168. De esos números de la extinta revista, obviamente la parte donde Furia es protagonista. Con tramas curiosas como ¡Hydra vive! o ¡Cuándo atacan los no vivos!, números donde… bueno, ya sabéis que los títulos de la época spoileaban bastante.

Y joyitas como el cierre de este primer tomo como es ¡Hoy murió la Tierra!, donde todo se va a pique en el estado del bienestar. Pero historias también donde encontramos guiños y referencias al gran grupo que manejaba Furia, el famoso Comando de los Aulladores. Con los que realizó bastantes misiones peligrosas a nick fury05favor del Teatro Europeo en la Segunda Guerra Mundial. Algo de ello se huele aquí. Bastante, mejor dicho… Así como ver como se le ofrece entrar a trabajar para la CIA cuando la guerra en ciernes termina. Pues la siguiente, la consecuente guerra fría, se inicia. Donde Furia, como casi cualquier espía, tiene trabajo a cascoporro.

Las primeras aventuras de Nick Furia fueron escritas por Stan Lee e ilustradas por Jack Kirby, creadores de Los 4F, entre muchos otros. Pero Jack Kirby estaba demasiado ocupado para permanecer en la colección. Ascendido de puesto, Lee le ofrece el cargo al entintador del momento, un tal Jim Steranko que laboraba como entintador. Así llegaba otro de los más grandes dibujantes a escena. Y Lee, viéndose colapsado también, tiró de ayuda para los guiones de un jovencito Roy Thomas. Otro monstruo del noveno arte hoy en día.

Y entonces, ¿qué es para mí Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. El Mejor Hombre? Pues la más legendaria etapa del personaje de Marvel. Jim Steranko mostrando al mundo como venía pisando fuerte. Los inicios, el desarrollo y el horizonte, hacia el que se encaminaba el nick fury06personaje. Números distintos de otras publicaciones también, introducidas cronológicamente y contando incluso tramas siniestras a destacar como la joyita ¡Ellos!, que fue publicada en el #78 de Tales of Suspense.

Un héroe de los de antes traído hasta nuestros días como un viejuno, como un Sargento que comenzó a despuntar, y qué de llevar a cabo grandes misiones, a día de hoy ha llegado a ascender a General. Pasando por Comandante y Capitán, claro está. Aventuras que se leen de un tirón. El peligro acechando en las obras más conspiranóicas así como con personajes de macabro pensamiento. Ira por los cuatro costados. Y en ambos bandos. Y viendo momentazos como es Steranko dándole protagonismo al líder Supremo de HYDRA. En un mundo de espías, hay que tener un referente del Mal. El Supremo de HYDRA tiene la habilidad de cambiar su identidad y en uno de sus guiones logra infiltrarse en S.H.I.E.L.D. Wow, glorioso. Espionaje y contraespionaje nick fury04por los cuatro costados. Genial, genial, genial. Ves sobre todo en este tomo la evolución de mi amado Jim Steranko. Desde sus inicios en la colección como novato donde intenta copiar a Kirby, hasta donde se suelta el pelo (¡nunca mejor dicho!) y coge las riendas para escribir, dibujar a lápiz y entintar…, e incluso colorear. Un maestro hecho a sí mismo.

Tenemos así un tomo brillante y esperado, como os decía. Con aportes en forma de pin-ups, portadas vintage, geniales artículos de Raimon Fonseca sobre el personaje y anécdotas. Grandes detalles que suman bastante leerlos antes de ponerte con las historias del tío del parche. Deseando pillar el siguiente tomo. La palabra “indispensable” se me queda corta.

Creme-de-la-creme.

Reseña: Marvel Saga. The Punisher. En el principio, de Garth Ennis, LaRosa y Palmer

Punisher_en el principioLas nuevas ediciones de Marvel Saga están elaboradas para el aficionado insensato (yo, el primero) que dejado pasar grandes joyitas del mundo del cómic. En un formato mejor, tapara dura con cartoné y a un precio ideal, ha tratado ya lo mejor de ciertos personajes. También rescatado una obraza con la que se estaba especulando bastante en los mentideros de internet. La historia chula, la que mola, lo que hubo antes, donde empezó todo, donde Frank Castle se enamora de la guerra y pone un precio a su propia humanidad. Es Nacimiento, el primer tomo de esta serie, donde verdaderamente nace El Castigador. Y es en este segundo, En el principio, donde The Punisher forja su identidad. Disponible desde ya para el que desee deleitarse con la mejor etapa del gran Frank Castle.

En el principio establece el estándar para todas y cada una de las historias de The Punisher que le siguieron. Este es Ennis en su mejor momento. Garth recreó al Punisher en su propio rincón oscuro y violento del Universo Marvel. Esta mierda es sombría. Al igual que todas las historias de Ennis en la colección Punisher Max, no hay balas de goma, surrealismo de superhéroes o finales felices. Así que si el Punisher_en el principio03hardcore noir no es tu bolsa de lectura, mejor buscar en otro lugar.

Lo primero que noté en este volumen es como Garth Ennis se siente libre (más aún) para contar historias en un reino distinto y sangriento en el que se mueve como pez en el agua. Un lugar sin reglas. Aquí encuentras a un personaje impertérrito que atiende a su amor por la violencia, la locura, el lenguaje asqueroso y las historias de guerra son para él, cuentos de niños. Frank es un viejaco ahora. Sin embargo, hay cosas que no se olvidan. Y necesita (la situación lo requiere), volver a ser el veterano de Vietnam que fue. Aunque a su edad es otro escalón a superar. Punisher_en el principio01Tiene cierto aire a Eastwood en Sin Perdón. Frank ha envejecido en tiempo real. Para mí, esto hace que gane bastante el personaje. Probablemente porque la senectud se asoma de vez en cuando en el horizonte y también os gustará a los jóvenes y jamás me podréis decir que no tiene su aquel, ver algo parecido al Batman sesentón de El Regreso del Caballero Oscuro.

Me encantaron al cien por cien los personajes que se introducen en este volumen. Tanto los que sobrevivieron como los que no… Mmmm…, CIA, mafiosos, proxenetas y disminuidos psíquicos que se presentan a la fiesta en un momento u otro, todos comen pastel y todos lo vomitan al encontrarse con El Castigador. Kathryn O’Brien es el epítome de un hombre atrapado en el cuerpo de una Punisher_en el principio02mujer. La mierda que sale de su boca apenas tiene sentido, es ridícula pero real. Pittsy parece abrir la boca solo para decir “fuck”. A esto se le suman cantidad de situaciones la mar de chungas, género negro por un tubo, escenas crudas en abundancia y tíos como que son como pitbulls adictos a la metanfetamina y esteroides. Además, del gran guion de Ennis, la visión gráfica de Lewis LaRosa sobre Frank Castle, establece un mundo, un tono perfecto. Sus dibujos son ásperos, sus viñetas sombrías como una historia de tanta violencia merece. Lo clava ya sólo con los ojos de Frank, los cuales atraviesan el más grueso acero. Diseños ideales para una historia de esta naturaleza.

Esta serie es la prueba irrefutable de que Garth Ennis estaba destinado a escribir El Castigador. Y mientras unos pocos se han acercado (Jason Aaron, por ejemplo), creo que ya nadie tomará el trono de ser el que realmente definió al personaje. Garth Ennis llevará por siempre esa corona. Lo mejor es que me dicen que la serie tiene una gran comienzo pero que después se pone aún mejor. Y digo yo, ¿es eso posible?

Punisher_en el principio04En el principio se deja de precedentes y entra de lleno en los seis primeros números que forman el arco de la serie regular de Punisher Max. Después de hacer pupita a varios enemigos, colándose en una fiesta de mafiosos y propinando una masacre; ya es primer objetivo de todas las mafias, incluida el gobierno, los cuales le siguen los pasos muy de cerca y después de atraparlo le ofrecen una última misión para seguir vivo.

Una nueva etapa para un sello adulto de Marvel recomendable por la madurez de sus guiones. Realidad realista, valga la redundancia. Y una gran sorpresa final que te pondrá las vellos como escarpias.

Reseña: El Juramento, de Brian K. Vaughan y Marcos Martin

eljuramentoEsto va así: un leve terremoto que no se siente, otro más tarde que sí, si estamos en pueblo costero y el epicentro se localiza en alta mar, aviso de posible tsunami. La espera. Llegada de toda una serie de obras muy esperadas que gracias a la película vuelven a estar disponibles. Aunque es una pena que tengamos que esperar a ese leve terremoto-origen para poder volver a disfrutar de obrazas del cómic de ciertos personajes. En fin, si al final el tsunami llega y nos baña por completo (y la espera no se hace eterna), tampoco nos vamos a quejar. Todo lo contrario. Gustemos de lo bueno ya. Todo lo que hayáis podido oír es cierto. Este sello llamado 100 % Marvel HC es genial para ir publicando obritas así. No muy extensas, de gran calidad y a un precio genial para que todo el mundo pueda disfrutar de ellas. Panini Cómics va marcándose tantos, uno tras otro, con ediciones así. Sí, señor. Volúmenes de unas 120 páginas, en tapa dura, en una edición similar al formato Marvel Saga y con una calidad interior muy similar a los 100% Marvel.

Entonces, imagino ese día en la redacción de Panini: “A ver chicos y chicas, la pregunta es, en el mes del eljuramento03Doctor Extraño, ¿qué obra es considerablemente ideal para tener su hueco aquí?”. “Sí, sí, esa”. “Anda que no”. “El Juramento“, de Brian K. Vaughan y Marcos Martín”. “Sí, aquella en la que El Hechicero Supremo se embarca en la más importante investigación paranormal de su carrera y debe resolver un intento de asesinato… ¡Contra sí mismo!”. “¿Pero esa no era la de la búsqueda de la cura contra el cáncer de Wong?”. “Sí”. “¡Ah, de lujo entonces!”.

Wong se encuentra a punto de morir en los brazos de ese curioso personaje que es la Enfermera de Noche. Ella le dice a Stephen que ya no tiene pulso. Extraño lanza un hechizo vinculante sobre el enemigo encapuchado, mientras mira a Wong. Cuando se da la vuelta, descubre eljuramento02que el encapuchado se ha ido. Y entonces…, ¿cómo conseguir la única esperanza que había encontrado para Wong?

Claro, pero así no empieza este tomito. A modo de ramalazos se va contando lo insensato e impertérrito que era Stephen Extraño antes de ser hechicero. Aquellos tiempos de “normal” cuando se dedicaba a la cirugía…, y era más idiota que una escoba sin celdillas. Pero lo que nos ocupa es que un tipo raruno que se hace llamar Bandolero, de algún modo inusual consiguió colarse en su mansión y con una simple pistola le da un tiro en el corazón al poderoso Hechicero Supremo. Ese hecho se suma a la revelación de la enfermedad de Wong. Y a partir de aquí el argumento se convierte en una vorágine de acontecimientos y con un ritmo endiablado viajamos a dimensiones donde puedan existir una cura para salvar la vida de su amigo moribundo. Y es entonces cuando Extraño se entera de que él no fue el único aprendiz que tuvo su anciano maestro, el desencadenante le lleva a un terrible eljuramento01final contra un monstruo que ha matado a…

El Doctor Extraño acaba de adquirir un nuevo villano aterrador. Un nuevo archienemigo que le obligará a hacer una elección imposible: salvar millones de vidas en el planeta o la de su mejor amigo y compañero.

Dicen que El Juramento es el cómic favorito de Benedict Cumberbatch. Hay una foto del pavo entrando en una tienda de cómics y enseñando el cómic. No sé si es oportunismo pero sí sé que al menos eligió bien. Una buena historia, relativamente moderna y con un dibujo chulo que a nadie defraudará. Además de que se incluye un relato literario inédito, escrito por Mike Carey, y nuevamente con ilustraciones de Marcos Martín, al final.

El Juramento
es de los títulos que siempre sale a la luz cuando alguien pide consejo sobre una obra no muy extensa eljuramento06para iniciarse con el Dr. Extraño. Bien, pues ésta mola. A todos le mola. Con un inicio de infarto, entras rápidamente en el mundo del Hechicero Supremo. Incluso, podría asegurar que (lo he visto con mis propios ojos); con lectores ajenos al personaje, se establece firmemente un vinculo de ese todo Universo que hay detrás y desea seguir leyendo sobre Stephen.

— ¡Las mejores! ¡Decidme las mejores!

— ¡Pero las mejores suelen ser clásicas! ¡Ochenteras!

— ¡Me da igual!

— Vecino. Este mes vas a flipar.