Archive for Panini Cómics (Marvel)

Reseña: Oz Integral #2, de Eric Shanower, Skottie Young y VVAA

ozintegral2El Maravilloso Mago de Oz fue un libro de L. Frank Baum e ilustrado por W.W. Denslow que rompió esquemas. Uno de los libros más editados tanto en USA como en Europa. Ya sabemos de qué va, ¿no? Espera, mejor dicho, sabemos de qué va el primer libro. Pero hubo más. ¿Lo sabes? ¿Conoces todos y cada uno de los títulos? ¿Te da pereza leer dichas novelas, algunas no muy fáciles de encontrar? En formato cómic ya están aquí. En Marvel existen. Unas obras consideradas para ser reconvertidas en formato cómic de la mano de Eric Shanower y del que es sin duda el mejor ilustrador que ha podido llegar a una franquicia así; el magnifico Skottie Young. Quién conozca sus dibujos, lo sabrá. Le viene que ni pintado. Pero no sólo El Mago de Oz sino todos los títulos, todas las novelas posteriores han sido elaboradas ya por dicho tandem. De verdad, si no tienes ya estos títulos que Panini Cómics ha decidido sacar en dos sendos integrales más que destacables; no sé a qué esperas. Es una de mis recomendaciones totales para este año.

ozintegral2_02Obras que las mires por donde las mires, aunque pienses que esto puede ser una obra infantil…, en fin, tienes que verlo por ti mismo. Los autores de Oz asimilan y explotan muy bien toda la mitología para explayar su arte. A través de historias no muy complicadas al principio, sacan a relucir varias tramas de aventuras, humor e incluso intrigas que absorben tu ansia lectora con cada viñeta. Y lo hacen como mejor saben, con su texto y su dibujo.

ozintegral2_04Oz Integral #2 contiene cuatro obras completas más de la serie de Eric Shanower y Skootie Young. Es el segundo de los dos volúmenes que recoge la aclamada adaptación al cómic del gran clásico y que contiene Dorothy y el Mago; el arco argumental de ocho números que cuenta como en el gran terremoto de San Francisco (el de 1906), Dorothy es tragada viva. ¡Sí, tragada! Y junto con ella el gatito de Dorothy llamado Eureka, su primo Zeb y su caballo Jim. Ahora atrapados bajo tierra, en una extraña tierra de cristal donde todos pueden caminar sobre el aire hay que… ¡Es hora de que el Mago de Oz venga a rescatarlos!

ozintegral2_05La segunda historia es El Camino a Oz. Una trama de seis números donde Dorothy y Totó entran en otra fantástica aventura cuando las polvorientas carreteras de Kansas de repente empiezan a convertirse en autopistas mágicas que llevan de seguro a Oz. Esta vez los nuevos compañeros de Dorothy son extraños: un hombre sin hogar con un imán mágico y un niño llamado Botón Brillante. Un niño un tanto ingenuo convertido en tal por la magia del rey de los zorros parlantes… Un aventura muy variada que los llevará tanto a la fiesta más lujosa jamás conocida como es la fiesta de cumpleaños de Ozma, a través del desierto mortal o a enfrentarse a caníbales que quieren cocinarlos en sopa.

ozintegral2_08Le siguen los cinco números de La Ciudad Esmeralda de Oz en la que encontramos algunos problemas más de andar por casa. Tío Henry no puede pagar la hipoteca, así que junto a tía Em y Dorothy deberán abandonar su hogar en Kansas. Pero, ¿a dónde irán? ¡A la Tierra de Oz, por supuesto! Dorothy y el Mago llevan a Em y Tío Henry en una gran gira por el mundo más maravilloso de todos. Donde les descubrirán píldoras de conocimiento y muñecas de papel vivas. Toda una serie de rarunadas como son personajes que son rompecabezas vivos, el abuso de utensilios de cocina vivos y ozintegral2_06babeando sobre productos de hornear vivos… y bueno, toda una serie de personajes que te dejarán con la boca abierta. Y más cuando se enteren de que se prevee cierto ataque de un aliado muy desagradable.

Después de seis arcos argumentales, de variadas aventuras, los autores se despidieron de la serie con La Ciudad Esmeralda de Oz. Aunque sí que realizaron varios trabajos más para completar la obra con un Manual de Oz donde se recogen como se realizaron todos y cada uno de los trabajos. Entrevistas que aportan mil y una anécdota. Y como colofón un magnifico compendio de todos los personajes que el mundo ha conocido y amado por más de un siglo. Pero añadiéndoles bastantes más que si solo viste la película o leiste el libro básico dudo que conozcas. Todo eso está aquí. En este segundo tomo integral que ozintegral2_03Panini Cómics sacó hace nada y que cierra una obra (por el momento) muy completa y digna de cualquier cómicteca que se precie.

La tierra maravillosa de Oz contiene innumerables secretos y en estos dos integrales se da a conocer a los lectores ansiosos una vislumbre y anchura muy generosa de lo que L. Frank Baum quiso decir. Gracias a estos ganadores del Premio Eisner y a Panini, ya tenemos en nuestro país esta joya del noveno arte. Un despliegue de talento excepcional, recomendado e indispensable de leer para todos (y digo todos) los públicos.

Reseña: 100% Marvel HC. El Increíble Hulk, de John Byrne

hulk_de_johnbyrneQue verdad más grande la que indica Julián M. Clemente al inicio de este tomo. «Pocos autores de Marvel tocaron en la década de los 80s a un número tan elevado de personajes de la editorial como fue el caso de John Byrne». Y salió bien parado, añadiría yo. Fueron momentos en los que llegó a ser un Dios y viéndolo desde el otro lado, podías imaginar fácilmente a los personajes rezando, queriendo ser guionizados o dibujados por el canadiense súper dotado. Un autor por el que pasaron Spiderman, Puño de Hierro, Los Campeones o Los Vengadores en su primera época; el cual, cuando alcanzó el asentamiento, también fue participe de épocas históricas del cómic de superhéroes con la mejor época de La Patrulla X, Los 4 Fantásticos o el Capitán América. Incluso fue original como para dedicar dos años de su vida a un grupo de creación propia como fueron mis hulk_de_johnbyrne00amados Alpha Flight.

John Byrne, un autorazo que revolucionó como guionista y dibujante casi todo personaje que tocaba. Posiblemente, si estáis leyendo esta reseña sabéis de sobra quien es Byrne y lo que supone dentro del mundo del noveno arte. No os voy a descubrir nada a estas alturas. Un autor que se lo guisa y se lo come. Y por mucho que digan de su mal carácter, al césar lo que es del césar; su arte y sus guiones rebosan épica. Sabes que un noventa y nueve por ciento de sus obras esplenden poesía, lírica y toda una serie de batallas apoteósicas dignas de recuerdo. Sobre todo, cuando despegó y emergió de él un estilo propio, ese mismo que si ves un dibujo suyo a kilómetros de hulk_de_johnbyrne03distancia, sabes que salió de su mano. Una característica que lo destaca por encima de los mortales.

Panini Cómics nos acaba de publicar un nuevo 100% Marvel HC y esta vez lo toca a un tomito recopilatorio del paso de Byrne por la vida del Gigante Verde. Donde encontramos en primer lugar ¡La debilidad de la carne! (Incredible Hulk Annual #14) con el que Byrne entró en la vida de Bruce Banner. Guion de Byrne y dibujo de Sal Buscema. Ahí es nada. Una historia donde tres científicos llamados Hubert St. Johns, Nancy Kelloway y Daniel Kortz operan en una plataforma de investigación científica aérea. St. Johns es un hombre de gran poder que ha dedicado años a estudiar a Hulk. Quiere usar la sangre irradiada con rayos gamma de su cuerpo para otorgarse fuerza e inmortalidad. Los tres científicos finalmente secuestran a Hulk y lo llevan preso a bordo de su laboratorio en el cielo. Mantienen su fuerza de voluntad baja exponiéndole constantemente a gases somnolientes. Hubert ha desarrollado un poderoso taladro que puede hulk_de_johnbyrne01perforar la piel de Hulk lo suficiente para extraer muestras de rayos gamma. Los problemas surgen cuando la doctora Kelloway protesta contra el trato inhumano hacia el monstruo, pero St. Johns y Kortz se apresuran a ponerla en su lugar. Después de varias horas de pruebas, en una sala con decenas de monstruos podridos, el resultado de los últimos experimentos fallidos con rayos gamma, se alzan como muertos vivientes y el terror se desata. Ningún humano puede quedar vivo.

Después de esto, Byrne entró en la serie de Hulk a partir del The Incredible Hulk #314 USA, el denominado La Llamada del Desierto, donde John ya toma las riendas y se encarga no solo del guion, sino también de la portada y hulk_de_johnbyrne04dibujo. No estuvo mucho tiempo. Sólo hasta el #319, aunque también hizo un número más, el Marvel Fanfare #29 USA llamado Es terrible desperdiciarlo…, donde Scourge se disfraza como un indio para calmar a Hulk, y luego lo utiliza como una distracción para conseguir una buena posición para matar a Hammer, que ha llegado con su compañero Anvil para someter al Gigante Verde. Un número con un final perturbador donde Hulk se aleja de cuerpos, encontrando y siendo consciente de su narcosis; lo que su monstruosa alma es capaz de hacer sin poder evitarlo.

Entre todo esto, después de más aventuras donde Byrne aprovechará sin duda para sacar a colección a su magnifica Hulka, le dará de piñotes a Iron Man o Power Man, o lo enfrentará contra el Rino o sufrirá de los planes de Doc Manson; siempre con la riña interna que hulk_de_johnbyrne06propuso cada vez que tuvo ocasión: ¿puede Bruce Banner verse libre (o fuera) de Hulk?

Byrne tenía algo que los editores no soportaban. Aparte de ser altivo e impertérrito, creaba polémica cuando ejercía de guionista. Se mantenía en su sitio más por cabezonería que por libertad en su trabajo con las tramas. Por ejemplo, en una de estas historias podéis ver como la doctora Nancy Kelloway se ve obligada a realizar abortos ilegales antes de trabajar para Hubert St. Johns. El aborto fue ilegal en los Estados Unidos hasta 1973, sin embargo, seguía siendo un tema de controversia en la supuesta Tierra de los Sueños. Y encima, dentro de la sipnosis de un cómic. Pero así es él. Un genio único al que hay que aguantar.

Reseña: El Testamento de Magneto, de Greg Pak, Di Giandomenico y Matt Hollingsworth

testamentodemagneto04Siendo sincero, fue con el film X-Men: Primera Generación cuando de nuevo me reconcilié con los mutantes. Como pez de color que nada a contracorriente, deciros que nunca fui mucho de mutantes. Aunque sí aluciné como todo el mundo, con lo bueno, con los guiones de Chris Claremont y el dibujo de John Byrne, po ejemplo. Si algo se considera bueno, hay que leerlo. Ese es mi lema. Pero soy muy selectivo cuando me dispongo a leer algo de mutantes. Y como os decía, fue con aquella película donde me volvió a gustar el tema. La culpa la tuvo sin duda aquel genial inicio cuya temática arrancaba con un joven Magneto desatado por el dolor de ver a su madre morir a manos de los nazis. Un chico que vivió el horror, que experimentó el Holocausto de primera mano y que daría forma al hombre que se convertiría no mucho después. Tomé un carromato, viajé por caminos rápidos de información para averiguar si esta mezcla de historia y de hechos, y personajes de ficción, valía la pena. Si en definitiva partía de algo, tenía una base, si procedía de un cómic, hablando en plata. Me encantó saber que sí. Pero por circunstancias que me ocurrieron por entonces (que no vienen al caso aquí), fue uno de los títulos que olvidé leer.

testamentodemagneto06Dicen un proverbio antiguo que las flechas se lanzan pero caen justo donde quieren caer. Y justo ahora, va Panini Cómics y lanza El Testamento de Magneto recopilado en un solo tomo, en tapa dura y con una bonita encuadernación (esta negra con rugosidades que mola tanto en los lomos). Decidí que era hora de abordar la historia. Lo que hay detrás del Maestro del Magnetismo. Ese que en algún momento fue niño…, no feliz. La historia de como se convierte en lo que es. El más radical defensor de los derechos mutantes que la humanidad haya conocido jamás. Una angustiosa lucha por la supervivencia contra la inexorable maquinaria de la denominada Solución Final de Hitler.

testamentodemagneto03Recurriendo a las bases… Max Eisenhardt es un niño judío de nueve años que vive en Alemania durante el ascenso del Tercer Reich. Mientras el odio a los judíos se va difundiendo, Max y su familia intentan escapar de tanto odio generado. Entonces, comienza el horror. Max aprende de primera mano lo que los hombres malvados son capaces de hacerse unos a otros. Hasta dónde una persona es capaz de llegar para sobrevivir. Son los inicios de un personaje comiquero que siempre me gustó por su multiplicidad. Y esa virtud en este relato se acrecienta. Max era un muchacho como otro cualquiera, ayudaba a sus padres cuando podía y acudía al colegio. En todas las asignaturas era muy aplicado…, aunque no mucho en testamentodemagneto05Educación Física. Sin embargo, un día durante uno de los exámenes gana al mejor lanzamiento de jabalina y es ahí donde recibirá un consejo importante de su profesor (judío), sobre esta Alemania que ha empezado a dejar de quererlos. Ya que otro profesor que no es judío le lanza miradas hostiles, el profesor de gimnasia le dice: «Cuidado. Los japoneses tiene un dicho. Al clavo que sobresale, lo machacan».

Los alemanes no van a consentir que un judío les gane y acusan a Max de hacer trampas… Primer palo. Y expulsión del colegio después de una paliza por parte de sus compañeros. La infancia, la adolescencia de uno de los villanos más importantes del universo Marvel. Todo ello con dolor infringido y sin sentido a veces. Un personaje malvado que lo hicieron así las circunstancias de su niñez. Según se avanza en el tiempo, las “anécdotas” de su vida son más duras, más atroces, una historia donde Max a pesar de soportar de todo, aún no muestra su poder. Hasta que testamentodemagneto02matan a sus padres en un huida y…

Uno de los puntos fuertes de El Testamento de Magneto es que no estamos ante un cómic de superhéroes per se. Casi en ningún momento, los autores ponen al personaje principal a utilizar sus poderes como si no hubiese un mañana. El drama transcurre poco a poco y se intensifica en situaciones que romperían la razón a cualquiera. Sin duda, un magnífico método de humanizar más al personaje. Y cierto es que la obra proporcionada por Carmine Di Giandomenico visualmente es algo a lo que hay que acostumbrarse. Un dibujo en constante movimiento que sigues unas páginas hasta que la cosa hace clic en tu cerebro, y entonces funciona. Te engancha sobre todo por que el guion es muy bueno.

testamentodemagneto01Una obra que recomiendo a todo el mundo, tanto a amantes de los X-Men, como del cómic en general. Una obra que se vuelve más interesante a cada paso y sin duda, se merecía un formato mayor, con las mismas calidades, al estilo del Daredevil: El Hombre Sin Miedo, de Miller que publicó Panini hace poco. Para la estética de nuestras librerías hubiese sido genial. Pero bueno. Sí que mola que incluya al final una historia llamada La Historia de Dina Gottliebova Babbitt, una obra que en colaboración con Rafael Medoff, director del Instituto David S. Wyman para Estudios del Holocausto; realizaron los maestros Neal Adams y Joe Kubert y con una introducción de Stan Lee. Cerrando un tomito magnífico.

Reseña: Marvel Gold. Iron Man. Cuando Muere la Inocencia, de Danny Fingeroth, Mark Bright, Bob Harras y Paul Neary

IronMan_CuandomuereEs esa lluvia refrescante que a veces, muy pocas veces, aparece en los días cálidos, la misma que uno abraza y acepta con más ganas. El dicho se refiere al agua de mayo pero, ¿qué tal una lluvia para refrescar el ambiente en este mes de julio y más tras una ola de calor? ¿Es como cuando llueve en el desierto? Este símil que hago es referente a lo que siento cuando de nuevo aparece en nuestras librerías especializadas ese tomo que esperas con ansias. Esa serie de cómic que uno está disfrutando como si de una nueva juventud se tratara. Esa es la lluvia refrescante.

Hablo claramente de estos Marvel Golds con sobrecubierta que Panini Cómics ha tenido a bien ir reeditando sobre el Iron Man ochentero. Números, aventuras, que son sencillamente geniales. Una serie que no desmejora y eso que estamos ya a estas alturas (después de ocho tomos) en el momento en que los diferentes autores ya habían empezado a revolotear entrando y saliendo de la serie. Unas tramas ideadas y comenzadas por el gran Dennis O’Neil que seguía a su modo la IronMan_Cuandomuere00línea marcada por David Micheline y nos mostraba el prototipo de héroe que al menos a mí me enamora. Un estilo que acerca mucho más el personaje a la realidad. Alguien con una doble vida, el cual ve que su trabajo como defensor de injusticias le consume cada vez más tiempo y que pasa por duros momentos en los que recae en el alcohol y las penurias del ser humano; pese a que Tony Stark siempre ha sido uno de los personajes Marvel más ricos de todos los tiempos. Y donde también hacen aparición diferentes héroes y villanos del mundo Marvel y encontramos un Iron Man haciendo sus pinitos entrando y saliendo de Los Vengadores Costa Oeste o mejor dicho, Los Nuevos Vengadores, como siempre se les llamó aquí.

En este caso, Cuando muere la inocencia continúa con las aventuras de Iron Man dentro de su etapa de la armadura plateada. Con IronMan_Cuandomuere02enfrentamientos y disputas tanto dentro del “mundo real” como de la Fantasía. Contra Morgana Le Fey, por ejemplo, la cual ha conseguido poseer a una chica que lleva la sangre de lobo de su hermano. Con un pequeño prólogo llamado Un sueño de Camelot... donde descubrimos que Lissa Russell se despierta de una pesadilla, un sueño vívido sobre la maldición que Merlín colocó sobre Morgan Le Fey, encarcelándola dentro de su castillo. Cuando su hermano Jack entra para consolarla…

¡Renacimiento de la Magia! abre con Iron Man volando a una feria medieval donde Tony Stark se cambia de ropa y se reúne con Clytemnestra Erwin para tener un poco de diversión. En una de las fiestas Lissa ve y ataca a Stark. Jack, su hermano la frena, pero al momento tras una explosión de lo que parece ser un hechizo, la chica se desmaya. Mientras Lissa se recupera, Jack se excusa para irse antes de que surja la luna llena y Tony su suma al paseo. Mientras avanzan por los sinuosos caminos, Morgan Le Fey aparece ante ellos, haciendo que Tony se desvíe y se estrelle con su coche. Lissa en el hospital lo visualiza todo. Alguien pide una ambulancia mientras el IronMan_Cuandomuere01Hombre Lobo corre por los bosques… La historia de Happy va por otro camino. Happy Hogan necesita un préstamo de Tony Stark, amigos con foto desde aventuras pasadas, quizás Stark no debiera negarse. Sin embargo, todo estalla al descubrirse que Spymaster está detrás de todo. Pero, ¿quién es el tal Spymaster y cómo hace lo que hace? Algunos ya le conocemos.

Las aventuras se van sucediendo casi independientes y casi sin continuidad, número a número. Recordad que esto era una serie en grapa de las de entonces. Para mantener de algún modo el patrón, Panini Cómics lo hace fantástico e introduce aquí el Iron Man Annual #8 que cuenta como un mutante previamente visto en el #203 de Los 4 Fantásticos es llevado al Proyecto Pegasus después de que su poder latente resurja un día en la escuela. Pero Willie se IronMan_Cuandomuere03escapa y Iron Man y Factor-X deben encontrarlo y contener su enorme poder antes de la tragedia. Justo después nos topamos con Láser Viviente el cual ha perdido su forma corpórea y ahora es una criatura “viva” inmersa en energía láser. Stark le ofrece ayuda pero el orgullo del villano es demasiado poderoso para aceptar. Y entonces la lía. Y más. Iron Man enfrentándose a su enemigo más cruel, y como invitado el héroe de los años 30, Dominic Fortune. El pulso de Tony con los Vengadores, y el rescate de una Spider-Woman acosada por un trío de cazarrecompensas de alta tecnología… Brutal, brutal, brutal. Típicas historias de aquellos años, pero es que estamos hablando de “cómics de aquellos años”. Se le pasa el turno a Danny Fingeroth, Mark Bright, Bob Harras, Paul Neary y algunos otros y aunque la calidad no fue tan enorme como con los maestros anteriores, en mi opinión, lo creado fue bastante notable.

Reseña: Marvel Héroes #81. El Castigador. Diario de Guerra, de Carl Potts, Jim Lee y VVAA

elcastigador_diariodeguerraEl truco de leer, leer y leer sin descanso, de inmiscuirse en historias y evadirse a cada momento, el truco, está en ir alternando. Y si en estos últimos días soy capaz de vivir los casos más delirantes de la Anarcoma de Nazario y disfrutar de una guerra civil en la Themyscira de Wonder Woman con Phil Jiménez, y por supuesto, maravillarme con el Daredevil, El Hombre Sin Miedo, de Frank Miller -la joyita indispensable recién reeditada por Panini Cómics-; si en estos días aún tengo más ansias de lecturas, no es por los días de piscineo (que también) y vacaciones (para el que no las haya consumido ya); es sencillamente, por que amo leer y voy alternando. El truco está en ir alternando. Nunca te aburres. En especial, no te aburrirás si sabes elegir y vas sólo a por lo mejor de lo mejor. Los mejores títulos que molan de verdad y que al menos una vez en tu vida deberías leer. Un ejemplo grato de esto es la novedad de Panini, el indispensable y nuevo Marvel Héroes. El Punisher War Journal. Anda que he dicho poco.

punisherwarjournal00Si no disfrutásteis de la serie en grapa en su día pues date con un canto en los dientes porque Panini Cómics lo acaba de publicar en un maravilloso integral. Sí, sí, date con un canto en los dientes por que lo trae todo-todito-todo y esto tiene que estar en tu cómicteca ya. Exactamente el Marvel Heroes 81, un tomaco con más de seiscientas páginas con esta seriaza bien recopilada denominada esta vez como El Castigador: Diario de Guerra. ¿Sabéis qué es meterse entre pecho y espalda este pedazo de tomo y decir: madre de Dios pero qué pedazo de obra hicieron? Como otras tantas obras de la época, recuerdo que un colega me lo ofreció. Era una de las series en grapa que llevaba adelante y cada vez que hablábamos de cómics buenos del momento decía: «El Punisher War Journal, tío, ¡¡lee esto!!». Y lo leí. Leí y leí con él cada número hasta lo que pude. Por que la serie no había finalizado cuando mi colega se mudó a otra provincia. Por entonces, la serie estaba muy avanzada y yo, que en ese momento también llevaba varias, no podía recuperar todo lo publicado punisherwarjournal03y aunque ganas había -que duda cabe-, el caso es que pasaron los años y no sé por qué nunca volví a ella.

El Castigador es un personaje que me gusta disfrutar con tiempo de por medio. Pienso muchas veces que las mejores cosas te llegan cuando te tienen que llegar. Y sin duda el momento es este. Ahora. Now. ¿Qué mejor manera de tener tan gran colección en un integralazo de narices con los veinticuatro números de la serie? La brillante etapa de Carl Potts y Jim Lee al frente de la segunda colección abierta de la que gozara Frank Castle. Donde si eres un jefe mafioso, un asesino a sueldo o un punisherwarjournal03mero matón de mala muerte, lo tienes crudo. Un día acabarás en el Diario de Guerra de El Castigador y eso supone que la guadaña está llamando a tu puerta.

Un personaje que como se dice en el articulo de inicio, se tomó su tiempo para ascender en la cadena alimenticia del Universo Marvel, pero que una vez que el público supo de él (y esto corre de mi cuenta) como todos y cada uno de los personajes; le llegó su momento de fama, gloria y pundonor. Es obvio, por que el personaje lo merece. Y además goza del mérito de haber estado en el número top durante bastante tiempo. El mérito está en ser un personaje que no goza de poderes… No sé a ustedes pero yo a eso le veo mucho mérito. A los que me dicen: «No tío, a mí ese personaje no me mola», les suelo decir: «De cada uno, hay que leer lo mejor» y para mis adentros recito: «Nunca sabes con qué te puede sorprender un buen guionista». Entonces, en verdad punisherwarjournal01os digo (así con las manos abiertas), que no conozco a nadie que diga que El Castigador: Diario de Guerra (en mi cabeza siempre resonará Punisher War Journal), nadie que diga que ésta etapa no está entre lo mejor del personaje. Al menos estos primeros veinticuatro números recopilados. De-eso-no-hay-ninguna-duda.

En el aniversario de la muerte de su familia, Frank Castle vuela una cometa. Con el recuerdo de sus seres queridos arañando cada respiración, cada pulso de su corazón roto, El Castigador permanece encerrado en una celda, una celda que a veces es pequeña, a veces, grande. Se llama Venganza. ¿El siguiente nombre en el diario de guerra? El mafioso Héctor Montoya, el responsable de la pérdida de los amores de su vida. ¿Estamos de aniversario? Para celebrarlo Frank Castle comenzará con un viaje. Planea visitar el parque donde ocurrió el asesinato. Sin punisherwarjournal04embargo, durante el trayecto se encuentra con varios tipos que acosan a una familia monoparental y ante eso actúa. La decisión de intervenir y luchar contra esos gángsters revela a Frank cuál es la idea, la razón por la que debe permanecer en este mundo. Ser un grano en el culo (¡¡con pus!!) en el culo de esos mafiosos. La mujer rescatada, que se revela a sí misma como la esposa de un Don, también intentaba salvar a su hijo de una vida de crímenes forzados. Intentaba intercambiar al niño por… Bueno, así comienza la primera trama. donde Frank decide finalmente ayudar a los dos a infiltrarse en la casa del Don para posteriormente atentar contra la vida de ese gusano.

Es el comienzo de Diario de Guerra. Donde vivirás junto a mi primo Castle escenarios de muy diversos tipos. Punisher conociendo a Jason Hunt, un joven cuyo padre fue asesinado junto a la familia de Frank. Daredevil metiéndose por medio entre Punisher y Montoya, además de enterarnos del origen del tal mafioso mafioso. Pero también una pesadilla que regresa cuando uno de los camaradas de Vietnam de Castle regresa a Nueva York y tiene punisherwarjournal02malas intenciones contra miembros de su antiguo batallón. La aparición de Lobezno al encontrarse ambos tras la misma partida de caza en África. La emboscada con el líder de pandillas Damage y su tripulación de lacayos… lamentando obviamente el error de toparse con Frank. Y más. La persecución tras Sniper a Alemania el cual tiene intención de robar archivos de la OTAN que detallan los últimos avances en tecnología militar de la Unión Soviética. Además de un encuentro chulesco contra Cañonero (Bushwacker), donde ambos descubren algunas cosas perturbadoras sobre el otro. Y mientras tanto Frank Castle continúa con su diario de guerra borrando de este mundo a tipos que no merecen la vida. Cruzándose por el camino con personajes punisherwarjournal05Marvel que intentarán hacerlo entrar en razón, sin remedio. Frank Castle no entiende otra cosa para esos deleznables seres que no sea verlos bajo tierra.

El tomo además incluye una galería de Perfiles Castigadores, el Arsenal usado por el personaje hasta el momento y una Galaria de Portadas de los grandes dibujantes que no han dudado en ilustrar al personaje más vengativo de cuantos haya dado el mundo del cómic.

Reseña: Daredevil. El Hombre Sin Miedo, de Frank Miller y John Romita Jr.

daredevil_elhombresinmiedoDaredevil. El Hombre Sin Miedo. De Frank Miller y John Romita Jr. Dos maestros. Un titulo no muy fácil de conseguir hasta ahora. A buen precio. Panini Cómics. Aplausos. Aunque para el que me lea pueda resultar una canción redundante, no me cansaré de decir hasta que se convierta en una máxima, un lema: la recuperación de las grandes obras del cómic son importantes. Y con “recuperación” no me refiero a que se hace una tirada, se vende y a otra cosa mariposa. Con “recuperación” hablo de que un no lector de cómics, un iniciado, un principiante pero incluso también alguien que sí que lee y colecciona pero que quiso y no pudo alguna va leer dicha joya famosa de la que muchos solo tienen buenas palabras para ella; a ellos, les tiene que resultar fácil llegar a su librería favorita y que ese titulo esté en la balda. Y si es a un precio asequible para los bochornosos sueldos que tenemos, pues mejor.

daredevil_elhombresinmiedo03Y molará si encima este Daredevil: El Hombre Sin Miedo sirve para introducirse en el personaje de todas-todas. Si jamás habéis leído nada de él, aquí tenéis una miniserie de cinco números que dio pie a un nuevo inicio en 1993 de la mano de estos dos maestros. Los cuales empujan al personaje unos cuantos pasos más hacia el lado oscuro, hacia los suburbios del barrio neoyorkino Hell´s Kitchen (La Cocina del Infierno). Y así presentan el origen definitivo del Diablo Guardián narrado por el autor que mejor le conoce y por uno de los mejores dibujantes que han pasado por su serie. Con lo dicho: un Matt Murdock más agresivo en sus inicios, más determinante, a un centimetro de cruzar la raya y ponerse a la altura de un villano en cuanto a maldad. Muy motivado por proteger a los inocentes y hacer el bien, a pesar de la enorme ira y rencor que gobierna su interior.

daredevil_elhombresinmiedo02Un clasicazo. El joven Matt Murdock es el hijo de “Battlin” Jack Murdock, un boxeador de mala muerte que se ha visto obligado a convertirse en un matón con el fin de pagar sus facturas. La vida de su hijo Matt cambiará para siempre el día en que salva a un hombre de un camión que se aproxima, pero quedando él ciego por culpa de las sustancias químicas radiactivas que porta el vehículo. Al tener sus otros sentidos mejorados, Matt comienza a ver el mundo de una manera diferente. Pero destrozado moralmente por todo lo que acontecido, un día Matt es abordado por un tipo misterioso llamado Stick, el cual lo entrena para ser un guerrero. Y como las desgracias una vez que piensan, dificil que paren, un nuevo golpe en la vida de Matt asoma por la esquina cuando su padre se niega a aceptar un soborno…

Daredevil siempre estuvo entre mis candidatos a personaje favorito, aunque algo dentro de mí le impedía subir el último peldaño. Y no hace mucho supe el porqué, las daredevil_elhombresinmiedo01obras que conseguí leer de él en la infancia, eran quizás las peores escritas e incluso dibujadas. No diré nombres. No tiene sentido darlos a estas alturas. Sin emabrgo, un día un amigo me pasó la serie de 2012 de Mark Waid y ahí sí me enamoré del personaje. Al día siguiente (sí, y bastante temprano) me fui a la FNAC y me compré del tirón su obra más aclamada, Born Again. Rompió todos mis esquemas. ¿Cómo me podía haber perdido algo tan bueno después de leer tantos libros y cómics durante años? El siguiente paso era Daredevil: El Hombre Sin Miedo, también de Miller y este paró mi hype. No pude encontrarlo. Al menos, fuera de mercadillos llenos de especuladores daredevil_elhombresinmiedo00insensatos… Y como a muchos de vosotros me alucinó la primera temporada de Daredevil en Netflix. Me volvió a picar el gusanillo. Pero nada, dólares y euros y “take-my-moneys” sin razón, como si de oro puro se tratara. Y ahora sé que lo es. Además de que es genial haberlo leido un año después de ver la serie, pues sin duda toma bastantes aspectos de aquí. Leí por ahí que cuando se le preguntó al productor ejecutivo por la naturaleza y el tono de la serie, Steven S. DeKnight dijo: «Sin ir daredevil_elhombresinmiedo05demasiado lejos, la temporada irá sobre como Matt aprende a ser un héroe, uno que debe controlar su rencor, al igual que en El Hombre Sin Miedo, de Frank Miller».

Ahí lo llevas. Miller y Romita Jr. ejecutan una obra maestra proporcionando una mirada mucho más introspectiva al personaje. Lo vuelven más intrigante. La falta de un disfraz rojo (o amarillo) le da ese toque exótico y gustoso a los amantes del negro. Lo acerca a lo que para mí siempre fue. Un ninja dándoles caña a los mafiosos de Nueva York. Y a eso sumadle que Miller es esencialmente Miller aquí, proporcionando lo mejor de él, las grandes sensaciones que nos dio en grandes joyas del cómic como Born Again o El Regreso del Caballero Oscuro. Y por supuesto Romita Jr. Aquí mola. Era su “yo” bueno en todo su esplendor.

daredevil_elhombresinmiedo04¿Y qué nos queda? Pues una obra con un toque sutil en el origen establecido, proporcionando una visión más profunda a la mentalidad, ideología, dudas y temores de Matt Murdock. Dos creadores en lo más alto de su carrera tejiendo una historia absolutamente convincente de dolor, pérdida y determinación. Cinco numeracos recopilados en una edición de lujo a poco más de veinte euros. Así Panini, así sí. Así no se puede pedir más.

Reseña: Oz Integral #1, de Eric Shanower, Skottie Young y VVAA

Oz_IntegralNo ocurre mucho pero cuando sucede es algo maravilloso. ¿El qué? Ese momento en que un autor (casi sin quererlo diría yo) está escribiendo una de las grandes obras de la literatura y la lanza al mundo. Es así: terminas el libro, te gusta, lo mandas a tu editor y el parto está servido. Luego ocurre como cuando tienes un hijo prodigio, todo va demasiado rápido, crece (a los ojos del mundo) demasiado rápido y se aleja. Se aleja, que ya casi no puedes sujetarlo. Le ocurrió a Frank L. Baum cuando escribió El Maravilloso Mago de Oz. Sí, así se llamaba al principio. Un libro de literatura infantil que obtuvo un enorme éxito desde el primer momento. Escrito por Frank L. Baum e ilustrado por W. W. Denslow que desde que se publicó en 1900, ha pasado por todas las artes posibles inventadas por el ser humano. Uno de los libros más editados tanto en USA como Europa que se ha convertido en musical, cine, teatro, secuelas y por supuesto, cómic. El primero en 1956. Una de las historias más conocidas de la cultura popular norteamericana que ha sido traducido a multitud de idiomas y que tiene la singularidad de ser el primer libro de cuentos infantiles con Oz_Integral04personajes y lugares típicos de norteamérica. Un texto además que pasó a formar parte del dominio público cuando sus derechos expiraron en 1956.

¿Y qué cuenta El Mago de Oz (así se llamó poco después)? Pues en fin, ya sabéis, narra las aventuras de una niña llamada Dorothy que vive en Kansas con su tía Emma, su tío Henry y su perro Totó pero un día, un terrible huracán asola la granja de sus tios y Dorothy es llevada por un ciclón hasta Oz, una tierra mágica de seres extraños donde cuatro brujas… Ya sabéis. Lo bueno de las grandes obras de literatura es que no envejecen, aunque sí el arte gráfico que sin duda fue uno de los Oz_Integral01motores impulsores de este titulo. Eso lo debían saber muy bien en Marvel cuando después de ciertos devaneos le ofrecieron adaptar dicho diamante al magnifico Skottie Young. El cual, el que conozca sus dibujos, sabe que le viene que ni pintado. Pero no sólo El Mago de Oz sino todos los títulos, todas las novelas posteriores. Recuerden que esta obra no-consta-de-un-sólo-titulo…, como he oído por ahí. El propio Frank L. Baum ya escribió toda una serie de continuaciones; y algunos ni saben, ni preguntan. Se quedan con el primer hijo, con el mayor, pero los siguientes tienen mucho que decir. De verdad, no sabéis lo que os estáis perdiendo…

Oz_Integral001Oz Integral #1 contiene tres de los cinco títulos que cuenta la serie de Eric Shanower y Skootie Young. El Mago de Oz es, simplemente, un cómic precioso con el que se inicia la serie y cuenta (más parecido al libro que otros medios) como es la historia “real” que todos conocemos. O deberíamos conocer. Es decir, donde comienza todo y “acaba todo” para el público no afín. Un cómic precioso donde ambos autores logran cumplir una tarea harto difícil como es trasladarnos al país de Oz y lo hacen de forma magistral. Le sigue El Maravilloso Mundo de Oz donde no aparecen ni la famosa Dorothy ni el león cobarde, sino que estará protagonizada por Tip, un niño que se crió con la vieja Mombi desde que era muy pequeño y tras huir de su casa (no sé que obsesión tenía este hombre con que los niños escapen de Oz_Integral02sus casas), se crea un nuevo amigo al que llamará Jack Cabezacalabaza…, un ser lo más parecido al león cobarde ya que continuamente tiene miedo a todo, bueno, más bien a todo lo que pueda estropear su cabeza de calabaza. Pero hay más, después de que Tip llegue a la Ciudad Esmeralda, contemplarán aterrados como un ejército de mujeres han destronado al Espantapájaros (recordad: el nuevo mandamás después de la primera historia), y han invadido la capital del reino. Un Oz_Integral00aventura muy chula.

Y cierra el tomo Ozma de Oz, la tercera de estas adaptaciones, aparecida originalmente como una miniserie de 8 números, y de la que os puedo decir que hasta el momento, es mi historia favorita de todo lo leído. Wow, wow y wow, brillante. Un gran relato que reúne a Dorothy con sus amigos y los presenta a los nuevos personajes que se pueden conocer en la segunda historia. Un guion donde volvemos a encontrarnos con Dorothy que vive tranquilamente con sus tíos en Oz_Integral03Kansas y añora sus aventuras en Oz. Pero cuando acepta acompañar a su tío en un viaje por mar para ir a visitar a unos parientes, durante el viaje, una terrible tormenta hunde el barco y Dorothy es arrojada al mar con la única compañía de una gallina. La extraña pareja naufraga y consigue llegar a la costa donde pronto descubren que han llegado a un lugar extraño; no es Oz pero sí un país vecino llamado Ev. Donde nada será igual y se encontrarán con Ozma, la reina de Oz, sus viejos amigos el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde y deberán enfrentarse al terrible rey Nomo para intentar liberar a la familia real del país. Una genialidad de trama. Me ha encantado. Todo-todito-todo.

Los autores de Oz aprovechan muy bien toda la mitología para explayar su arte. A través de una historia no muy complicada, sacan a relucir varias historias de aventuras, humor e incluso intrigas no esperadas. Y lo hacen como mejor saben, con su texto y su dibujo. Y Oz_Integral05quizás muchos estábamos esperando este momento. ¿Cual? ¿Algo que ver con la época de los Integrales que estamos viviendo? ¡Sí! ¡Exactamente eso! Algunos esperábamos a que Panini Cómics decidiera que Oz debía ver la luz en formato recopilatorio. La obra adaptada por Eric Shanower e ilustrada por Skottie Young. Las versiones en formato cómic pero en un tochal que reuniera todos esos tomitos publicados en nuestro país por Panini que eran pura diversión y gráficamente impresionante. El primero de los dos volúmenes que recogen la aclamada adaptación al cómic del gran clásico escrito por L. Frank Baum. Obra ganadora además del Premio Eisner.

Un despliegue de talento excepcional recomendado para todos los públicos.

Reseña: Marvel Héroes #79. Guardianes de la Galaxia. La Búsqueda del Escudo, de Jim Valentino

guardianesdelagalaxia_jimvalentinoHoy toca una reseña personal y biográfica. Empiezo: benditos los años aquellos en los que una de las pocas preocupaciones que teníamos era ver en que colección nos metíamos cuando acababamos de finalizar otra. Recuerdo un verano de principios de los noventa charlando con los amigos de instituto hasta muy tarde al fresco de la noche. En una ciudad que debiera dormir a esas horas pero que sus almas en vez de eso, aprovechaban para salir a la calle ahora que el Lorenzo se escondía. Recuerdo que nos juntábamos tres o cuatro colegas y hablábamos de pelis, libros y cómics. Eran años de cómics en grapa. Uno de ellos comentó que iba a dejar una de las series que había empezado un par de meses atrás. No por que no le gustara sino porque llevaba demasiadas a la vez. Creía que podría, pero la paga de sus padres no era suficiente. Contó por encima que eran personajes nuevos, una serie en cierto modo (aquel colega era muy de “en cierto modo”) de Ciencia Ficción, futurista, ubicada en un futuro bastante lejano, un grupo de superheroes que recorría el Universo…, pero que “en cierto modo” no se alejaba de los personajes Marvel de siempre. No contó más. Había un misterio que… En fin, así oí hablar por primera vez de los Guardianes de la Galaxia por guardianesdelagalaxia_jimvalentino00primera vez. Como si de un animal que iban a abandonar o de un niño que pronto se quedaría sin padres, en mi grupo de amigos lectores de cómics, cogíamos o nos pasábamos colecciones uno a otro antes de que pudieran quedar “huérfanas”. A mí me atraía y decidí comprársela. Seguirla. Eran años en los que ya me encantaba la grandes obras de CF, y por supuesto los grandes eventos macroestelares dentro del pijameo.

guardianesdelagalaxia_jimvalentino01Los Guardianes de la Galaxia son de esos personajes que tienen procedencia. Una base. Nada de nuevos. Han tenido tres etapas. Siempre han sido un grupo de superhéroes alienígenas pero por primera vez vieron la luz en Marvel Comics en 1969 en la revista mensual Marvel Super-Heroes #18, y fueron creados por Arnold Drake y dibujados por el gran Gene Colan. Fueron apareciendo poco después en varios títulos de Marvel, historias donde héroes como el Capitán América, La Cosa o Los Defensores se les unían o les ayudaban en su guerra contra los Badoon. La segunda etapa a lo que yo me enganché (véase conjunción de los astros y batallitas del abuelo), se inició a principios de los 90s. Aquellos Guardianes protagonizaron una serie que duró sesenta y dos números. Una pedazo de serie para mí escrita e ilustrada por Jim Valentino hasta el #29, la cual fue recogida por Michael Gallagher hasta su cancelación.

image1-615x347La tercera etapa viene a raíz del éxito de la película o quizás un poco antes. Unos nuevos y remodelados personajes creados en 2008 por Dan Abnett y Andy Lanning. De estos poco os puedo contar pues no he leído prácticamente nada. No obstante, hoy vengo a recomendaros una de las series que llevaba en mi corazón como os decía antes. Una serie en grapa que a saber donde fue a parar (ay, las madres y la evolución de sus hijos), pero una serie que gracias a esos seres celestiales que habitan en el Universo, Panini Cómics ha decidido publicar en estos tomos integrales y recopilatorios de Marvel Héroes, tan gustosos de leer. Un primer tomo que recopila la etapa de Guardianes de la Galaxia realizada por Jim Valentino, un autor que se atrevió a recuperar al mítico grupo del Siglo XXXI y concederles su propia serie mensual, en el que fue para mí una guardianesdelagalaxia_jimvalentino06gran innovación en los pocos titulos originales que vieron la luz en los años 90s. Un Valentino desatado al ver como se le ofrecía una colección sólo para él. Personajes a remodelar, reescribir y redibujar sólo por él. Donde podría demostrar al mundo que era un autor completo. Y así lo hizo. Valentino, al igual que muchos de nosotros, sentía auténtica fascinación por ciertos personajes y cuando le surgió la oportunidad de realizar una serie en solitario con ellos, no se lo pensó dos veces. Así vieron la luz Charlie-27, Nikki, Yondu, Martinex, Vance Astro, Halcón Estelar y Aleta. Y los situó donde debían estar. En el Siglo XXXI (un siglo alternativo creado por Vance Astro de forma accidental), y a través de ciertas aventuras obró por enlazarlos con el Universo Marvel de nuestro siglo.

guardianesdelagalaxia_jimvalentino04Presentando nuevas ideas y curioseando con aquellas tramas que podrían haber sobrevivido casi mil años después. Iniciándolo todo con una trama que siempre me pareció genial, un guion que en el interior del cómic se manejaba como un misterio pero que el propio titulo (me da que obligados en aquella época para atraer lectores), un titulo que era todo un spoiler. Y que aún a día de hoy me cuesta comentar por que lo ideal es disfrutarlo con la lectura. Sin embargo, lo haré de algún modo. No me queda otra. Todo se inicia muy rápido con la presentación de este grupo de superhéroes intergalácticos corriendo de un lado a otro y con una splash-page donde se nos cuenta quienes son y que son capaces de hacer. En una primera reunión en la nave, los Guardianes hablan sobre una búsqueda-misión-y-rastreo de encontrar un artefacto legendario que confiere un gran poder a su portador. Durante algunos números saber qué es ese artefacto es el misterio que mantiene al lector agarrado a la historia. Después te enteras de que es algo tan chulo como el escudo del Capitán América, que ha sobrevivido en algún lugar, al paso de los años. Pero hay más. ¿Qué mejor misión que ir rescatando datos sobre saber qué fue de La Visión o la armadura de guardianesdelagalaxia_jimvalentino10Tony Stark? Una genial idea en mi opinión, donde Valentino se sale hasta que decide marcharse de Marvel para crear la editorial Image con todos esos autores conocidos; historia que ya conocéis.

Para mí Jim Valentino aquí innovó, le dio un empujón a unos personajes casi olvidados que no dudo que James Gunn (que debe tener mi edad) disfrutó en su día tanto como yo. Estoy seguro que sin estos Guardianes, no existirían los que hoy no hacen fliparlo en el cine. Si ya habíais leído este tomo o conocíais la serie noventera antes de las películas: seguro que lo habéis flipado guardianesdelagalaxia_jimvalentino05como yo. Habréis pillado la cantidad de guiños que hace el guionista-director a la serie de Valentino. En la primera pelicula unos cuantos, pero aún más en la reciente segunta parte. ¿Stallone como Halcón Estelar? ¿Taser Face, el cara calambre? Jajaj dios, qué bueno, esto solo lo pillan los que leyeron la serie en cómic. Como la mía, imagino la cara de todos los que tenían esta serie de Jim Valentino en su corazón. Sobre todo, aquellos que la habían disfrutado tanto como un servidor.

Un tomaco que contiene Guardians of the Galaxy 1-20, Annual 1, Fantastic Four Annual 24, Thor Annual #16 y Silver Surfer Annual #4; más toda una serie de bocetos, el correo de los lectores de aquellos años y unas cortas viñetas independientes de cada personaje.

Una joya de publicación.

Reseña: Marvel Héroes 80. Spiderman. La Caza de la Araña, de Peter David, Buckler, Zeck y Sal Buscema

spider_man_lacazadelaarañaTomarlo con filosofía. Para mí a estas alturas leer Spiderman es como decir que de vez en cuando necesito sentarme tranquilo a degustar un buen cocktail y disfrutar y saborear de esa paz. Paz inmersa en encuentros y desencuentros, aventuras e historias urbanitas la mar de curiosas, después de los años. De vez en cuando se me apetece leer al lanzarredes, regresar a sus grandes momentos aquellos que me hicieron vivir tan grandes situaciones que me enamoraron de un sólo personaje y sus devaneos. Fueron varias épocas las que me gustaron y a las que regresaba cada poco, cada vez que lo que se publicaba actualmente en esos momentos no me gustaba. Regresaba a lo mejor y volvía a leer lo que más molaba.

spider_man_lacazadelaaraña02Una de esas épocas que más amé fueron “las del traje negro”. Una etapa que Panini Cómics ha ido publicando en su genial formato en tapa dura Marvel Héroes con unos pedazos de autores como el gran Peter David, Mark Beachum, Mike Zeck y otros tantos que iban entrando en la serie (The Spectacular Spider-Man) cada poco. Unos números de autor que han a su conclusión en este Marvel Héroes 80, llamado La Caza de la Araña.

spider_man_lacazadelaaraña06Tramas molonas, concurridas muchas, hilarantes intrigas y sorprendentes bastantes también. Hay de todo en estas historias de Peter David. Por eso me encantaron. Por su variedad de un número a otro. La enorme diversidad de sus guiones tenían un objetivo. Se ha comentado en varios sitios que la idea era la búsqueda de un nuevo público. Era algo como la idea de estar proponiendo un personaje nuevo en base a uno súper famoso con unos cimientos bien estancados de algunos años ya a sus espaldas. Y sobre esos principios, encontrabas una pelea entre punks y un Spidey con su traje negro llegando a la escena de los acontecimientos, justo a tiempo para salvar a un oficial de policía que ha iniciado la propia trifulca. Un Parker al que le roban el traje y con él perpetúan robos por lo que…, bueno, ya sabéis. El Doctor Extraño tratando de eliminar ese aura oscura y de mala suerte que le rodea desde que lleva ese spider_man_lacazadelaaraña04traje y justo cuando lanza un hechizo que en realidad es desconocido para él, elimina los poderes de… ¡La Gata Negra! Esto sucede en un momento muy incómodo para Felicia como puede ser justo durante una pelea con algunos matones… A lo que ella decide tener una conversación bastante tensa con Spiderman. Pues para colmo de males, Dientes de Sable ha apuntado a la Gata Negra en su lista de objetivos, y como presa de alguien así, ahora, no tiene como defenderse.

Poco después, la desaparición del trepamuros. La luchas entre la Gata Negra y el Doctor Extraño. Rescatar a un niño de las fauces de los Agentes de SHIELD que a saber que traman con el pequeño. Una batalla a espuertas con el Sindicato Siniestro. Spiderman sufriendo una conmoción cerebral…, y Mary Jane tan oportuna como siempre organizando una fiesta con amigos y colegas. Y en un hospital cercano, Dientes de Sable recuperándose hasta que embravecido y perseguido por varios policías llega hasta el edificio de spider_man_lacazadelaaraña09apartamentos de Peter Parker. Y cuando concluye el choque, Peter queda impresionado de que Felicia arriesgue su vida por él. Y no repara en la cara de pocos amigos que tiene Mary Jane…

Y más. Bastantes más historias. Por que este tomo aparte de contener AS II (el regreso de As), el sexto Annual de la serie; son veinte dos números los que trae. Exactamente, del #112 al #130 y del #134 al #136 del llamado en USA Peter Parker: The Spectacular Spider-Man. El fin de la andadura de Peter David al frente de la segunda colección arácnida, con un puñado de aventuras de culto. Con el desafío de El Forastero, el regreso de El Comepecados, Destructor luchando contra Spiderman y Spider-Woman también con spider_man_lacazadelaaraña05su traje negro, la cual lleva se ve poco después en una emboscada contra Bulldozer y Bola de Trueno. Luchas contra Siniestro, Elektro, o un one-shot de éxito como fue 24 Horas, una historia sorprendente con el Hobgolblin (Duende) como protagonista.

Sabiendo dar en el clavo, esta historias estaban hechas por y para un fan espcífico de Spiderman. Yo, uno de ellos. Anécdotas, recursos no esperados por parte de autores inspirados, casi un villano por ejemplar y aventuras que dejaban con ganas de más. Así como esa semilla plantada que con el paso del tiempo germina y deseas volver a oler esa planta, sus flores de vez en cuando. Un formato ideal para recopilar esos cómics que llevamos en el corazón. De sentirte orgulloso de tener en tu spider_man_lacazadelaaraña07cómicteca para mientras dure lo bueno, disfrutar, como dice la canción. Me quedo con esta época de Spiderman. El traje negro fue algo más que una idea original que surgiera en las Secret Wars. Se convirtió en un leit-motiv para el cambio de personalidad de Peter, así como la llave para darle un giro de tuerca genial y quitárselo de encima pocos años después con otra idea muy chula.

Es fácil. Son cómics de una época donde las musas revoloteaban alegremente por las oficinas de La Casa de las Ideas. Benditos los años, benditos los cómics que nos hicieron y nos hacen pasarlo tan bien. Diversión, acción y buenos diálogos. Lo que siempre aporta nuestro vecino favorito.

Reseña: Los Vengadores Costa Oeste. Relatos para Asombrar, de Steve Englehart y Al Milgrom

untitledSí se puede volver a disfrutar de cómics que te hicieron disfrutar en tu adolescencia. Y sí, muchas tramas aguantan el tipo e incluso mola encontrar ciertas diferencias en personajes que a día de hoy cuentan con su propia pelicula. Es una de las cosas en las que se nota que los guionistas de Marvel Studios fueron lectores como nosotros desde siempre y desean “actualizar”. Y bueno, no puedo decir exactamente en que fechas se dio este auge, pero cuando hace unos años Panini Comics procedió a la reedición de Los Vengadores, de Roger Stern, muchos sabíamos de alguna forma (o rezábamos) que en no mucho tiempo podríamos tener a mano una reedición de la serie regular de Los Vengadores Costa Oeste, o como yo siempre los conocí, Los Nuevos Vengadores.

VengadoresCostaOeste01Ese día llegó y vio la luz el primer Marvel Gold llamado Reunión, la primera recopilación de una cabecera que supone una maravilla para los verdaderos amantes del pijameo marvelita. Un tomo que comenzaba con una aventura en solitario de Ojo de Halcón, en la que el arquero se cruza con el amor de su vida Pájaro Burlón. Era el prólogo de una imprescindible saga donde el propio Clint Barton lideraba al nuevo grupo bajo la guía de La Visión. Esto molaba muy mucho. Poco después Panini nos traía Lazos que atan, que ya contenía a la verdadera formación con Ojo de Halcón, su esposa Pájaro Burlón, El Hombre Maravilla, Tigra, Iron Man… y Ultrón, ya desataba una guerra contra Los Vengadores sin precedentes. Lo siguiente fue fue Pecados del Pasado, Perdidos en el Espaciotiempo y El Ataque del Zodíaco, que ya contienen números con guiones sobre el grupo y sus componentes que van entrando y saliendo, VengadoresCostaOeste02aventuras y desventuras tanto urbanas, como planetarias y lo mejor para mí: momentos épicos en grandes sagas cósmicas. Con Gravitón dispuesto a reclamar venganza, o siendo llevados a través de la historia al Lejano Oeste a los tiempos de Rama-Tut, o llegando a peligrar todos al enfrentarse a los androides de Zodíaco, los cuales van asesinando a integrantes humanos del equipo. Por supuesto, con apariciones estelares en todas sus tramas, de grandes personajes como Caballero Luna y Nick Furia, entre otros.

Relatos para Asombrar (Tales to Astonish) es el nuevo Marvel Gold del grupo publicado. Pero también es el que concluye la etapa del equipo creativo formado por Steve Englehart y Al Milgrom. Un conjunto de historias que rememora lo que fue una gran época para ciertos personajes que se empezaban a recuperar como Hank Pym VengadoresCostaOeste04(El Hombre Hormiga) y La Bruja Escarlata. Contando como Hank Pym, antes de que conociera a La Avispa, estaba casado con una mujer llamada María, y descubriendo que sigue viva y se encuentra en apuros, incluso con la ayuda de La Avispa; hará todo lo posible para salvarla. Una aventura que acaba con el grupo encerrado. Y como si no fuera bastante malo que estuvieran en la cárcel, llega Mercurio (Quicksilver) para causar más apuros al equipo. Y así continua la búsqueda del antiguo amor del Dr. Pym, que les lleva a todos a la lejana Latveria, donde ya sabéis quien manda, ¿no? ¿Batallas contra el Dr. Doom? Lo que ha ocurrido con María VengadoresCostaOeste03es tan impactante como un spoiler inesperado así que no lo pienso contar. Tendrési que leerlo. Pero sí os diré que por supuesto, Hank Pym está desatado por ayudarla…, incluso si eso significa enfrentarse a sus propios amigos.

Mantis y El Espadachín hacen su aparición y mientras Mantis se embarca en una búsqueda para recuperar su memoria, las consecuencias se convierten en un hecho que de algún modo podría arruinar las filas del grupo.

VengadoresCostaOeste05Como colofón este tomo incluye ¡Y ahora el… El Turno de Noche!, una enorme aventura con un gran inicio donde Enterrador (Digger) tiene un enfrentamiento con Pájaro Burlón, donde ésta le apresa y se entera que forma parte de un grupo llamado El Turno de Noche, un grupo de raritos que tiene como objeto de su caza a unos rehenes conocidos como… Los Vengadores Costa Oeste.

Hay mucho con lo que disfrutar aquí. Se ha reeditado bastante con lo que disfrutar. La historia de Los Vengadores Costa Oeste se estructura en torno a tres etapas y esta es la primera y la que encumbró a Steve Englehart y Allen Milgrom. Unos tíos muy grandes capaces de hacer una de las colecciones de historia marvelita “alterna” con la que más disfruté, y ahora he podido volverlo a hacer. Con unos personajes VengadoresCostaOeste06magníficos (os recuerdo que en los 80s, raro era el lector que no era súper fan de La Visión y Ojo de Halcón) y una premisa estupenda como es encontrar un inicio donde La Visión decide instalar una segunda alineación en el otro extremo del país, escogiendo para liderarla al siempre ingobernable y poco conocido por muchos, el ex-convicto Ojo de Halcón.

Detalle sobre detalle, que vuelvan a estar disponibles estas colecciones de clásicos, siempre es una buena noticia.