Archive for diciembre 2013

Reseña: Nocturnos, de John Connolly

Nocturnos— Sujeto de 362 páginas. Varón que responde al nombre de Nocturnos, de John Conolly. En estos instantes me dispongo a hacer la autopsia. Me acompaña el… Un momento. Óscar, ¿te gustaría hacer la reseña?

— Esto… ¿Yo? Quiero decir… Es la primera vez, no estoy seguro de poder hacerlo.

— Estoy convencido de que sí.

— Usted manda, jefe. Ehhh… ¿Me ayudará?

— Por supuesto, aunque creo que no hará falta.

— ¿Puedo obviar algunos relatos? Los hay que me dan miedo solo pensar en ellos.

— Claro, es su reseña, haga lo que le venga en gana.

— Gracias. El señor Conolly te las hace pasar canutas.

— De eso se trata, Óscar. Intente convencer al lector para que esta sea su próxima lectura.

— Ok. Allá voy. Se llama Nocturnos, de John Conolly, de 362 páginas y con residencia en Tusquets Editores. Tiene diecinueve relatos de puro terror y con finales inesperados. Les daré un consejo: no se encaprichen demasiado con los protagonistas de estos cuentos, no existe la felicidad en muchos de ellos. El primero de ellos me pone la carne de gallina, es una historia muy dura, titulada  “El vaquero del cáncer cabalga”. Este tipo, Buddy Carson, me da escalofríos. ¿Por qué hay tanta maldad en su cuerpo? ¿Por qué infecta a seres inocentes con la enfermedad del cáncer?

— No lo sé, supongo que hay personas que disfrutan haciendo el mal. Siga, no se detenga.

— En “La nueva hija” Sam tiene miedo de su hermana Louisa. Dice que todas las noches quiere que salga a jugar con ella, pero sabe que si lo hace, jamás volverá a ser el mismo. Ahora duerme con su padre, todas las noches se aseguran de cerrar la habitación con llave, incluso las ventanas, aunque haga calor. Temo que algún día cometan un error y…

— Tranquilo. Solo es una historia.

— Sí, pero parece tan real. Esa casa es un lugar que me da miedo, no como “La sala de la caldera”, cuyo protagonista se merece lo que le ocurre y más.

— Bueno, hay opiniones para todos, supongo. Continúa.

— Desde el principio supe que estos dos investigadores las iban a pasar mal en “Las brujas de Underbury”. Un lugar donde ha habido una maldición no augura nada bueno.

— Dicen que…

— ¡No me importan lo que digan! A mí no me disgustan los finales trágicos, tan inesperados, eso lo hacen mejores cuentos, ¿no cree?

— Por supuesto, veo que lo capta. ¿Se atreve a seguir o quiere hacer un descanso?

— Nada de descansos, llegaré hasta el final, creo que esto me va gustando. Fíjate en este, se llama “Algunos niños se extravían por error”. El Circo Caibán ha llegado al pueblo. William es un chico demasiado confiado. Y esos payasos lo saben. A mí siempre me dieron miedo los payasos, mis abuelos me dijeron que no aceptara caramelos de desconocidos, ni siquiera de personas amables.

— Hay quienes se confían demasiado, ¿no crees?

— Sí, como Edward, nuestro hombre en “La señorita Froom, vampiro”. ¿Acaso no sabe lo que esta mujer está planeando cuando le invita a una limonada?

— Tal vez la curiosidad…

— ¡No! Para curiosos Davey y Billy en “El ciclo”. Que bien merecido se lo tienen. ¡Iban a violar a esa pobre chica en un tren!

— Tu mismo dijiste que te gustan los finales trágicos.

— Sí, pero esto es demasiado, creo que necesito un descanso. No, mejor continúe usted, creo que ya he hablado demasiado.

— De acuerdo, Óscar. Olvidaste decir que esta antología está incluida en la colección Andanzas, de Tusquets Editores y… ¡Un segundo! Creo que alguien nos está vigilando. ¡Eh, oiga, usted! ¡Sí, usted! ¿Le importaría hacer el resto de la autopsia? Si te gusta el terror, te va a encantar. Te lo prometo.

Reseña: El columpio negro, de Lluís Rueda

elcolumpionegroNo hace mucho tiempo me aficioné a la novela distópica. Desde muy temprana edad me ha gustado el género de ciencia ficción, pero por alguna razón este tipo de novela no me enganchaba y la dejé pasar. Con el paso de los años me he dado cuenta de que he cometido un error y, por ello, recurro a este subgénero con bastante más frecuencia, algo impensable años atrás. Creo que me costaba seguirle el hilo a la narración por la gran cantidad de palabras que escapaban a mi comprensión, a la postre, esto hacía que estuviera buscando en el diccionario el significado de estos términos, lo que hacía que la obra perdiera interés y terminara abandonándola. Ahora me he dado cuenta de lo equivocado que estaba en el pasado, lo veo con otros ojos, con una mente más despierta que pide a gritos aprender esas palabras, aún sabiendo que tengo que hacer alguna que otra parada antes de proseguir con la lectura. Además, ahora tengo la ventaja de Internet, y todo se encuentra muy rápido.

El columpio negro, novela publicada por Tyrannosaurus Books este mismo año, ha sido mi última lectura hasta la fecha y Lluís Rueda, el autor de la misma, me ha obsequiado con muchos vocablos que (perdonen la expresión) no tenía ni pajolera idea de que existían. Pese a desconectar varias veces de la lectura para buscar el significado de los términos, he disfrutado muchísimo con El columpio negro. La historia engancha, además Lluís es muy descriptivo en los pequeños detalles, sabe marcar el ritmo en la narración, creando un poco de suspense cuando es necesario, desgranando la historia poco a poco, para que te recrees en la lectura y te mantenga enganchado.

“Pese a llevar una vida cómoda y estar casada con Efrén Sistare, un apuesto holocreador europeo de gran reputación,  Katsina Hogwood cada vez más tiene la sospecha de que está retenida en un edificio. Tiene una enfermedad degenerativa, pero aún así, cree que está siendo manipulada, que su vida es una constante monotonía, una sucesión de frases que parecen repetirse todos los días. Minnie, la sirvienta de la casa, además de hacerle compañía, es la encargada de hacer que se tome su medicación. Pero Katsina está cansada, quiere saber qué le están ocultando y por qué ha desaparecido el reloj Eli Teroy del siglo XIX que siempre había estado en la pared. Sus sospechas empiezan a cobrar forma y cuando se retira a la habitación de Ah-Sung, una muñeca  Soeui con vida propia y una inteligencia asombrosa, Katsina no tiene duda: ha de escapar de ese misterioso lugar, pero primero debe saltarse su medicación, pese a que pueda suponerle la muerte…”

El columpio negro es un thriller de ciencia ficción que tiene lugar en China, en el siglo XXII. Una historia de engaños con protagonistas, en su mayoría femeninos, que deparan sorpresas en el camino, pasajes inquietantes, a mí especialmente me gustó el del reloj, cuyo caso se resuelve casi al final del libro.

Otra vez me ha vuelto a sorprender una novela distópica, en esta ocasión de un autor barcelonés que ha hecho sus pinitos como guionista e impartido seminarios cinematográficos dedicados a Guy Maddin, el director canadiense. Colaborador de varios medios de comunicación como crítico de cine y articulista…, una fuente de sabiduría que Lluís ha plasmado en esta novela.

Reseña: El vampiro de Silesia, de Lorenzo Fernández Bueno

el-vampiro-de-silesiaCuando me propuse iniciar la lectura de El vampiro de Silesia (Minotauro, 2013), me sentí atraído por el título. Adoro el mito de los vampiros y, tras leer la sinopsis y percatarme de que varios pasajes sucedían en el siglo XVI y el siglo XVIII, no me lo pensé y me hice con ella. Pensaba que esta obra, por el tiempo en el que transcurren algunos fragmentos (y por el título), iba a tener un poco que ver, en cuanto a trama se refiere, con Drácula, de Bram Stoker, la cual acababa de hacer una relectura hacía apena unos días. Me equivoqué, El vampiro de Silesia apenas tiene que ver con el mito, al menos no de la forma en la que yo me esperaba que fuera: vampiros atacando a una asustada y desalentada población. ¿Decepcionado? En absoluto, más bien todo lo contrario. Me bastó con iniciar el primer capítulo para darme cuenta que tenía ante mis manos a un autor con un futuro muy prometedor. Su prosa es fascinante, un tanto oscura, como a mi me gusta. La capacidad que Lorenzo Fernández Bueno (anoten este nombre) tiene para desgranar la historia es maravillosa, crea una atmósfera de suspense tal que no parece que estemos ante la primera novela publicada por el autor. Aunque está catalogada como novela de terror, El vampiro de Silesia se apoya en un profundo estudio de investigación llevado a cabo por Maurizio Roncalli, su protagonista, algo parecido a lo que ya hiciera Katherine Neville con su novela, El ocho, pero sería injusto que no entrara en este género, pues ¿no es cierto que no hay nada más terrorífico que el miedo a morir?

Un secreto oculto a lo largo de los siglos… Un antropólogo dispuesto a llegar hasta el final de la investigación… Una novela de terror, misterio y conspiraciones con una trama creíble… Una cita con la historia en la Europa del siglo XVI y XVIII… Un argumento inolvidable…

En esta novela el lector va a viajar a tres etapas diferentes, tres siglos son necesarios para conseguir descifrar el misterioso encubrimiento que hay tras la aparición de una fosa común donde se halla una cripta donde se hallan enterrados los cuerpos de las personas fallecidas por la peste y el cadáver de una misteriosa mujer.

Durante una excavación arqueológica cercana a Venecia aparece el cuerpo de una mujer del siglo XVI. Con la traquea fracturada a causa de un ladrillo que le fue introducido en su boca, se cree que la torturada mujer murió de asfixia. Según los expertos fue considerada como una vampira y por eso ordenaron matarla y enterrarla con los apestosos. En aquella época eran tantos los fallecidos a causa de la peste que no daba tiempo a quemarlos a todos para purificar sus almas y acabar con el mal que se adueñaba del lugar.

Ante tales revelaciones, Adriano Toscanelli, el profesor encargado de la excavación, solicita la ayuda de Maurizio Roncalli, un antropólogo cuya fascinación por el caso le llevará por la delgada línea de la locura hasta llegar a un final impredecible…

Esta novela será filmada, no me cabe duda alguna. Desde luego, méritos tiene.

No quiero entrar en más detalles, lo dejamos aquí, pero antes de despedirme, hay una parte que me gustaría destacar: los diarios escritos por Johann Friedrich Glaser y Johannes Flückinger en el siglo XVIII y que a lo largo de la narración consigue Maurizio. ¡Una joya!

Lorenzo Fernández Bueno ha sido locutor y guionista de las series “América mítica” e “Indonesia mítica”. En la actualidad  es miembro de “La zona cero”, tertulia incluida en el programa “La rosa de los vientos”, de Onda Cero. Ha sido presentador de programas de televisión como “Rastreadores de misterios”, dirige la revista “ENIGMAS del hombre y del Universo”, autor de ensayos y participante en varias antologías de relatos como 20 historias inquietantes, también publicada por Minotauro.

Reseña: Nina buena, Nina mala, de Juliet Mickelburgh y Anna Laura Cantone

Ninabuenaninamala“Ya viene Papa Noel…” dice la canción, y el regalo imprescindible para él es un libro. Lo ha confesado en diversas entrevistas. Pero que os voy a contar yo de Él que no sepáis ya…

Es un hombrecito gordo al que le gusta leer, tiene barba blanca, risa muy característica y anda a regañadientes cuando alguien le entretiene mientras hace su trabajo; ya sabéis cuando intenta no quedarse atrapado en las chimeneas o en las ventanas con su enorme barriga.

Que os voy a contar que no sepáis. Tal vez trabaja el día en que nadie lo hace y por eso se siente molesto, o tal vez no lo esté y sea un viejete gordito y feliz haciendo lo que más le gusta. Y algo que le ha gustado mucho, ha sido leer Nina buena, Nina mala. Su historia le recuerda cuanto ama lo que hace.

Editorial Edelvives quiere que sepamos más. Nina buena, Nina mala cuenta con unas muy dignas ilustraciones que abordaran la mente de los pequeños con bellas imágenes y dulces ensoñaciones. Un texto que muestra bonitas formas de ver la vida desde la perspectiva de una niña que aprovecha cada momento para jugar, cada momento, para hacer lo que te apetece. Si hoy quiere ser buena, mañana va a ser mala y va a temblar la tierra del patio de atrás… Sin embargo, algo le ocurre a Nina que le hace valorar lo bueno y lo malo de cada forma de ser.

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Nina siempre lo hacía todo bien: pintaba bien, cantaba bien, se portaba bien… ¡Qué buena eres, Nina!, le decían constantemente. Tanto, que Nina empezó a hartarse y aburrirse, y tomó una decisión: ¡a partir de ahora se portaría fatal!

Un libro regalo imprescindible para estas fechas.

Reseña: La princesa y el guisante, de Miss Clara

laprincesayelguisanteDespués de estudiar artes plásticas en Burdeos y diez años como diseñadora gráfica en un estudio fotográfico, Claire Guiral escapó gracias a sus alas de papel y se convirtió en Miss Clara. Ahora cuenta con dedos de hada y forma pequeños personajes pintorescos y vuelve a trabajar en ellos cada día porque es de las pocas ilustradoras del momento que saber trasladarnos con sus imágenes a mundos de ensueño como el que ha publicado con Editorial Edelvives, el cuento clásico de Hans Christian Andersen, La princesa y el guisante.

De una sentada he tenido el gusto de devorar esta bella historia de amor y fantasía. Miss Clara se está convirtiendo en una de las mejores. Además, el mérito de su obra es doble en muchas ocasiones porque aparte de ilustrar como una iluminada, también guioniza. La princesa y el guisante no es sino otra joya para leer y poseer en una estantería donde brille la Fantasía en todo su esplendor.

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La historia casi la conocíamos todos pero es digno recordar que esta edición es de las poquitas que ahora están en el mercado. Y sin duda, la de más calidad. En La princesa y el guisante había una vez un príncipe que quería contraer matrimonio. Pero estaba decidido a desposar únicamente a una princesa de verdad, pues solo la hija de un rey podía ser digna de él. Busca y rebusca para no decepcionar a su padre y madre, rey y reina; cuando una chica muy hermosa aparece pero no parece gustar a los gobernantes del reino. Un pequeño guisante cambiará la historia…

El resultado de la obra de Miss Clara es ideal para el argumento del cuento de Andersen. Un álbum exquisito que bebe del mejor fantástico del que algunos nunca nos cansamos de beber.

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Edelvives sigue publicando obras de gran maestría, de grandes autores e ilustradores de importante renombre internacional. Autores cuya maestría dotan de ambiente la imaginación nuestra y de nuestros hijos. Sin duda, son ellos los que tienen un gusto exquisito por eso agradecerán libros como el que reseñamos hoy.

Edelvives y Miss Clara han creado una edición que nadie se debería perder. Un libro regalo ideal.

Reseña: El Pico de los Cuervos. Matar a Franco, de Mikel Begoña e Iñaket

el-pico-de-los-cuervos-matar-a-francoAún sigue doliendo la Guerra Civil que este país vivió. Mientras quede gente viva a la que de un modo u otro hayan hecho daño con toda esa barbarie vivida…, seguirá doliendo. Es inevitable. Somos humanos y el rencor es uno de los condimentos de nuestro ser de los que no podemos separarnos. La gasolina para muchos lo queramos o no. Como otras tantas obras que se acogen a los sucesos de posguerra y dictadura para fortalecer sus argumentos nos encontramos con la nueva publicación de Norma Editorial, la denominada El Pico de los Cuervos. Matar a Franco, de Mikel Begoña e Iñaket. La obra trata la traslación de los hechos que rodearon el intento de atentado contra Franco en 1963. El cómic se convierte fácilmente en un documental real de un modo alarmante, sobre uno de los casos más polémicos de la dictadura franquista: el caso real de Joaquín Delgado y Francisco Granado, dos anarquistas miembros de DI (Defensa Interior) que fueron arrestados como presuntos autores de las explosiones que se produjeron en los edificios de dos ministerios de la ciudad de Madrid.

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En esta caza de brujas típica de países en posguerra, los inocentes o los sospechosos de cualquier otro tema, se convierten en testaferros fáciles de ejecutar. Por eso, aunque ni Delgado ni Granado, tenían nada que ver con aquellas explosiones, y aunque escondían una misión mucho más importante, pagaron el pato por un intento de asesinato y fueron arrestados, torturados, condenados y ejecutados mediante el garrote vil en agosto de aquel mismo año. Sin que nadie pudiera hacer nada para impedirlo, ni hubiera pruebas reales de los hechos por los que fueron condenados.

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Mikel Begoña e Iñaket (autores de otra gran obra como Tristísima Ceniza) deciden contar y recordar al mundo una de las miles de injusticias del gobierno del caudillo. Con El Pico de los Cuervos. Matar a Franco, asistimos a una visión gráfica de los momentos claves del asunto y tanto Begoña como Iñaket dejan claro desde un principio, que la tarea de documentar los acontecimientos que pudieron haber cambiado el rumbo de la historia de nuestro país es trabajo para el que se consideran sobradamente preparados.

Y yo lo corroboro.

el-pico-de-los-cuervos-matar-a-franco_04No obstante, es una visión muy particular de la historia la que tenemos entre manos. Hablo de ello en el sentido visual y de presentación de las ilustraciones. El orden del guión es algo abstracto. Para mí no ha sido problema a la hora de leerlo, pero puede que a los no acérrimos al cómic modernista eche un poco para atrás el modo en el que está elaborado. No obstante, el trasfondo, el tema, la historia, que es lo que cuenta, sale adelante y muestra todo lo horrendo que fue vivir aquel suceso.

El cómic como medio de expresión y comunicación de masas.

El Pico de los Cuervos. Matar a Franco, engloba El Mal y el desprecio. Novela costumbrista trasladada a la viñeta. El tandem Mikel Begoña e Iñaket vuelven a consternarnos como ya lo hicieran con Trístísima Ceniza, donde se narra la visita al País Vasco del fotógrafo Robert Capa tras el bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil.

El Pico de los Cuervos. Matar a Franco desarrolla un tema doloroso. Pero estoy de acuerdo en que lo deshonroso, la lucha por salvar el nombre de los inocentes, no debe olvidarse.

Reseña: Corazón crudo, de Sandra R. Fernández y José Luis Ordóñez

CorazonCrudoNunca he leído un libro que cambiara de registro tan brutalmente. Te deja K.O. Te deja tan buen sabor de boca el primero de los relatos, una maravillosa historia de amor que no imaginas que, con el segundo relato, ese dulce sabor se convierte en otro de lo más amargo y terrorífico. Y eso me ha encantado. Esa montaña rusa de sentimientos que te recorre mientras lees las páginas de este libro. Son las dos caras de la misma moneda. Porque, en el fondo, las dos historias hablan de lo mismo: el amor. Pero desde puntos totalmente opuestos. En el primero, el amor nos convierte en mejores personas, nos da esperanza y fuerzas para luchar. En cambio, en el segundo, ese amor nos convierte en nuestra peor versión de nosotros mismos, y hace que nuestra vida se convierta en un verdadero infierno. Menuda mezcla, ¿verdad? Pues así te quedas al leerlo, con sentimientos contradictorios, y un sabor de lo más agridulce. Pero eso sí, pasando un rato fenomenal con su lectura. Donde puedes elegir ser el protagonista de una preciosa historia de amor o de una terrible pesadilla.

Este libro se compone de dos historias: Corazón y Crudo.

Corazón: Cristina es una joven que trabaja en la base militar de Rota en los años sesenta. No conoce a su padre, aunque sabe que fue un soldado americano, y de ahí su total resentimiento por todos los que se acercan a ella. Pero uno de ellos, Michael, se enamora de ella y decide conseguir ese amor como sea. Para ello decide iniciar una búsqueda que cambiará la vida de Cristina y de su madre para siempre. Aunque antes de que esa búsqueda dé frutos, Michael tiene que irse a la guerra de Vietnam. Allí, el amor de Cristina, le hará fuerte para soportar toda la crueldad de esa guerra. ¿El corazón de Cristina también sufrirá por Michael, y más después del maravilloso regalo que le hace?

Crudo: cuatro amigos de ciudad, deciden pasar unos días de verano en la naturaleza. Se encuentran en Ribeira Sacra, cuando escuchan la curiosa historia de una anciana que vive en una cabaña en el bosque. Picados por la curiosidad, deciden ir a visitarla, sin saber que esa visita se convertirá en el principio de una terrible pesadilla, donde el bosque y esa anciana guardan un terrible secreto del que no podrán escapar. Y cuando se den cuenta de su error, ya será demasiado tarde…

Un cuento perfecto para San Valentín, y otro para Halloween. Sin ninguna similitud en común, pero creando un conjunto perfecto. Y donde las diferencias se hacen más brutales, pues es difícil no comparar los dos puntos de vista de las historias.

El amor como algo maravilloso que puede salvarte la vida, o el amor como algo peligroso que se apodera de nosotros y hace que nuestros más oscuros instintos salgan a la luz. ¿Con cuál de las dos historias te quedas? Creo que será una difícil elección que te costará tomar. Agárrate fuerte y disfruta de este vertiginoso viaje.

Norma Editorial publica el regreso al cómic de Glyn Dillon

elnaodebrownNao sufre un trastorno obsesivo compulsivo (TOC), pero no uno común, sino violentas obsesiones macabras de homicidio que la obligan a realizar extraños rituales mentales para su autocontrol, además de meditar en un centro budista. Intenta tener una vida normal trabajando en una tienda de juguetes de diseño mientras espera poder lanzar su carrera como ilustradora. Pero el otro elemento importante que falta en su vida es el amor, y cuando lo encuentre, su mente traicionera no le permitirá tener sueños normales.

El Nao de Brown es la historia de una joven que intenta equilibrar su vida a pesar de sus ansiedades con la convicción de conseguir una vida más plena y feliz.

Glyn Dillon es un artista británico que empezó su carrera dibujando cómics como Planet Swerve y la tira de Art students in space escrita por Alan Martin para Deadline. También trabajó para DC Comics con la miniserie Egypt de Peter Milligan; Shade, el hombre cambiante del mismo guionista; y un relato de The Sandman de Neil Gaiman. A mediados de los 90 abandonó los cómics y trabajó en cine y televisión sobre todo haciendo storyboards y como artista conceptual. Además de trabajar también en algunos vídeos musicales como en el proyecto de animación de Gorillaz. En 2007 una parte de su trabajo apareció en la revista de arte Swallow y fue cuando empezó a trabajar en su regreso al mundo del cómic con El Nao de Brown.

“Combina la acción y la intensidad de una película con el acceso a la vida interior de una novela”. The Guardian

“Es un placer observar a los personajes de Dillon tratando de comprenderse a si mismos”. The New York Times

Reseña: La maldición de los Dain, de Dashiell Hammett

La_maldicion_de_dainPueden haber miles de personas (pondría la mano que millones) que no han leído a Dashiell Hammett en este país. Y eso es un problema gordo, un tema a llevar al Congreso y no tantas pamplinadas que oigo día tras día. Estamos hablando de un autor que ha escrito obras de arte como La llave de cristal, una potente El halcón maltés o mi amada Cosecha Roja, de la que tanto se han copiado guionistas de cine a la hora de sacar adelante sus películas. Hammett es uno de los más grandes escritores de todos los tiempos, de los primeros en cosechar novela negra, y quiero una estatua para él. Y si no puede ser, os advierto que lo haré en forma de reseña con sus libros porque son altamente recomendables. Empero, no hace mucho que conocí a este autor y desde entonces todo ha cambiado en mi vida, especialmente, en mi modo de escribir.

La maldición de los Dain la escribió en 1929. En 1930 escribió la novela El halcón maltés, que se convertiría en una de las películas más dominantes de todos los tiempos con Humphrey Bogart, Sydney Greenstreet y Peter Lorre. Hammett también escribió la novela El hombre delgado en 1934, que se convirtió en una serie de películas protagonizadas por William Powell y Myrna Loy.

La maldición de los Dain es una novela negra con tintes de misterio. Eso es lo que es, y no hay huesos por ninguna parte. No hace ninguna pretensión a ser otra cosa que no sea “real”. La maldición de Dain no es un drama criminal como muchos la han calificado, el objetivo de la historia es resolver el rompecabezas, un tejemaneje que parece enmarañarse solo y cuya acción simplemente se dirige hacia ese fin. No hay emociones que tiren del lector de espaldas para después apartarlo de la historia. Lo vuelve implacable, como implacable fue Hammett para conseguir que esto se cumpliera en sus escritos.

Cuando comienzas el libro te encuentras ante un caso de robo, en principio, típico de un periódico de sucesos: un ladrón asalta la casa de Edgar Leggett (un químico dedicado a los tintes) y se lleva una serie de diamantes de un joyero que había prestado a Leggett para que los tiñera y aumentara así su valor. El robo de los diamantes no es sino el principio, el pico de la manta. Una enorme historia de conspiraciones existe alrededor de esos diamantes de los que es imposible hablar sin crear spoilers. El protagonista es un Agente de la Continental (detective) el cual afronta todo lo malo del ser humano, desde muertes dispares y locuras, hasta drogadicciones y rencores que se creían olvidados. Lo peor del ser humano pero visto de un modo muy real porque si en algo era magnífico Hammett era en su dote para crear personajes más creíbles que tú y que yo. De algún modo, es un libro que ya te está engañando desde su comienzo. Parece que vas a leer una novela y en realidad te muestra tres historias alrededor de una misma familia y con una maldición que se va heredando.

Alianza Editorial ha publicado este tesoro escrito en su Biblioteca de Autor. Este libro junto a Cosecha roja fueron los que lanzaron al escritor a la fama, la cual se consolidó un año después con la publicación de El halcón maltés. Dashiell Hammett goza de un estilo clásico pero fácil de abordar hoy en día. Recuerda en su modo de proceder a escritores de novela policíaca como Agatha Christie, Arthur Conan Doyle, Mary Higgins-Clark…, pero por una sencilla razón: TODOS BEBEN DE ÉL.

La maldición de los Dain es una novela corta para lo que solemos ver hoy en día en las librerías. Pero su intensidad ya muchos títulos la desean. La historia se mueve rápidamente y el tiempo pasa sobre ti como si fueras una silla abandonada en un bosque. Si te gusta el misterio, la intriga, el no-saber constante, La maldición de los Dain debe ser tu próxima lectura.

Reseña: Dr. Inugami, de Suehiro Maruo

Dr InugamiHay mangas que sorprenden después de haberlos leído, y no me refiero a su temática (en este caso género de Horror), sino al trasfondo que ocultan en el cual va incluidas cientos de cosas donde redundan demostraciones de lo extraño en un argumento difícil de asimilar para los occidentales. En este punto, sientes que estas viendo/leyendo algo diferente, que estás ante un nuevo mundo, ¿algo nuevo? ¿Es eso muy difícil que ocurra hoy en día, no?  ¿En un mundo tan globalizado?

Sin embargo, la esencia está ahí. Nos pasó cuando vimos The Ring (La Señal) aquel film japonés que nos descubría una nueva forma del vivir el Terror y… ¡venía de Japón!

Era algo extraño, diferente, por eso daba tanto miedo. Con otro film que alucinamos, por que era la primera vez que veíamos salir del cine gente con miedo, fue The Grudge (La Maldición).

De este film, en mi opinión bebe mucho Dr. Inugami.

Dr Inugami 04Un manga estructurado en seis relatos cortos que tienen en común al terrible Dr. Inugami, un extraño hombre de negro que de algún modo siempre está presente cuando se cometen asesinatos, maldiciones y «delirium tremens» en cualquiera de sus formas. Físicamente es como un exorcista que vaga por el mundo deshaciendo entuertos por encargo, pero en ocasiones es una visión fantasmal que parece estar de acuerdo con que El Mal prospere, más que todo lo contrario.

Aquí hay historias de maldad por los cuatro costados, rencor por los ocho. Historias de estudiantes que hacen vudú a sus novias embarazadas, historias de padres adúlteros que encima increpan a sus esposas, malvados profesores de instituto, hombres que hacen todo lo posible porque sus hijas no se vayan de casa, amantes engañadas que se toman la justicia por su mano… ¡y qué justicia!

Dr Inugami 05Dr. Inugami muestra argumentos que ponen el pelo de punta. Una serie de relatos en los que al final siempre se cierra el círculo pero de un modo raro (o curioso) para el lector occidental. Lo que convierte los argumentos en poderosos recuerdos bizarros para su mente. Gore, por supuesto. Sexo también. Es un Seinen, no lo olviden, un cómic para adultos.

Suehiro Maruo es un autor especializado en obras “fuertes”. Sus argumentos son dignos de las más potentes films de Terror de todos los tiempos. Dr. Inugami es un buen tomo, muy asequible, para empezar con este autor, del que muchos ya consideran de culto.

Los amantes del folklore japonés vais a alucinar con él porque es todo un maestro en este campo.