Archive for diciembre 2016

Reseña: Regreso al Futuro. Historias Nunca Contadas y Líneas Temporales Alternativas

regresoalfuturoEs normal que desconfiemos de las adaptaciones a cómic de grandes films que viven en nuestra nostalgia. Sobre todo, si residen tranquilamente en ese barrio donde muchas (casi el noventa y nueve por ciento) nunca deben salir o de allí regresar. El problema es qué hacer con los fanáticos, con los fieles, con los friki-seguidores de ellas que piden (con miedo) algo más del adorado titulo de sus vidas. De uno de ellos. Y digo con miedo por que pedimos más, pero con ese temorcillo de que el nuevo proyecto no estropee nuestra memoria, nuestros buenos recuerdos. Acercarnos con ellos con un palo…, pero tener algo a lo que acercarnos, al menos.

Afortunadamente, nada que ver con el tomo recopilatorio de Regreso al Futuro que nos acaba publicar Norma Editorial. Lanzado en USA por la cada vez más recomendable IDW, entra en la primera categoría de grandes y nuevos títulos creados como novedad a partir de una buena base. ¿El éxito? En gran parte, estar coescritos por Bob Gale, el mismo que coescribió la trilogía de la películas…

regresoalfuturo06Regreso al Futuro: Historias Nunca Contadas y Líneas Temporales Alternativas recopila los primeros cinco números de la serie, con un total de nueve historias. Mantiene los mini-guiones temporales que se dejan caer en la franquicia y ayuda a mantenerlos vivos en nuestros subconsciente, punzantes y entretenidos. Menciones o guiños a personajes que hemos visto anteriormente sazonan los argumentos. Los conceptos deleitarán a cualquier fan de las películas.

La trama fuerte comienza con el Dr. Emmett Brown narrando su historia, su vida familiar en el Viejo Oeste. Jules, Verne y Clara escuchan atentamente las palabras del cabeza de familia cuando cuenta cómo conoció por primera vez a Marty McFly o cómo llegó a trabajar en el Proyecto Manhattan. O sobre una historia alternativa o sus inventos locos. Todo ello mientras Brown trabaja para que su tren funcione. Para que esté a tiempo.

regresoalfuturo02Personajes clave hacen aparición y sobre ellos se narran aventuras. ¿Ejemplos? Biff encontrándose con un dinosaurio o cómo Marty y Jennifer volvieron a estar juntos otra vez. La última y más larga historia me ha encantado. Me ha enamorado. Casi un off-topic, pero con todos los alegatos de buen guion con sendos guiños a los amantes del género;; me encantó. ¿La prota? Clara, la encantadora esposa del Dr. Emmett Brown. Una historia donde llegar a entender como, perfectamente en 1893, una chica podría ser socio de ideales de su amor, un mente lúcida fuera de su tiempo; como se convierte en la Doctora Brown, en profesora y como es una enamorada del género de la Ciencia Ficción.

regresoalfuturo04Las semejanzas no son totalmente fieles, hecho que considero esencial para degustar la obra. Están lo suficientemente cerca, y la brecha permite más emoción y movimiento, en especial, los rostros de los personajes. Mucho mejor que se parezcan pero saliéndose un poco del camino de tratar de obtener todos los detalles perfectos de la imagen real.

Obviamente, leer este tomo me ha incitado a querer volver a ver la trilogía fílmica de nuevo. Comparar, encontrar datos y guiños, ya sabiendo por ejemplo por qué en ellas nunca se menciona a la esposa de Doc pero sí se comentan el porqué de ciertas cosas… El creador/guionista Bob Gale nos lleva de vuelta a nuevos relatos de torsión y giros temporales en la línea básico del tiempo. Entrar otra vez en esa intriga, espirales de locura de presente, pasado y futuro… estrellándose juntos…, donde… ¡Doc acaba de reconstruir el condensador de flujo y es hora de encontrar a Marty!

regresoalfuturo03Como no acabar el año con otra chulada original rescatada para nosotros por Norma. Una joyita que además añade como extras una gran variedad de geniales portadas para la ocasión de la mano de ilustradores como David Witt, Dan Schoening (quién hizo la cubierta de este tomo), pero también Marcelo Ferreira, Chris Madden, Corin Howell, Alan Robinson, Ryan Browne y Erik Evensen.

Brillante.

Reseña: Superman. Lois y Clark. La Llegada, de Dan Jurgens, Lee Weeks, Neil Edwards y Stephen Segovia

Superman-Lois-and-ClarkComo bien dice la cabecera de este TPB recopilatorio: Aquí comienza “verdaderamente” el Renacimiento de DC Cómics. Nunca mejor dicho, por que sin duda esto es todo un nuevo alumbramiento tanto de sus franquicias como de la empresa a nivel de éxito. Y así, después de los acontecimientos épicos de Convergence, llega por fin a mis manos las aventuras de los últimos hijos e hija de Krypton y Tierra, mientras tratan de sobrevivir en un mundo que no es el suyo. ¿Pero pueden impedir que este mundo sufra el mismo destino que el de ellos? ¿Puede este superhombre detener a los villanos que una vez sufrió antes de que el planeta azul donde se originó la vida se fuera a pique? Pero hay más.

Decenas de preguntas con muy originales respuestas…, que son spoilers en sí mismas y no voy a mencionar. Pero a una parte de esas cuestiones me remito para seguir con la info: Y si no, ¿qué es Intergang, y por qué el descubrimiento de Lois pone en el punto de mira a todos los que ama? ¿Qué pasará cuando su hijo de nueve años aprenda la verdadera identidad de sus padres? Abran paso a la pareja con más originales poderes de este nuevo resurgimiento; para bien, para mal, en la Superman-Lois-and-Clark04enfermedad y en salud, hasta que la muerte los separe…, en mi colección ya tienen hueco.

Dan Jurgens y Lee Weeks han tenido la oportunidad de contar una historia diferente y madre de dios si lo han logrado. Las versiones de Clark Kent y Lois Lane de Jurgens proporcionan una sensación familiar, costumbrista y cercana, no solo para el aficionado de toda la vida. En especial para ti (si tú) el que lleva años deseando (re-)engancharse a DC pero entre tantos comentarios dispares no termina de decidirse.

A los que prefieren un Superman tradicional, con una identidad secreta, un rizo de diferente y una esposa llamada Lois original como nunca se vio…, un nuevo giro. Siempre imaginando que os sonará que hubo un Universo en que la vida de Superman era muy distinta. Estaba casado con Lois Lane, la madre de su hijo Jonathan, y todo era felicidad… Pero surgió lo que surgió y desplumados Superman-Lois-and-Clark03de su propio universo llegaron a estar encarcelados en Telos. Poco después, Superman y Lois Lane hicieron lo mejor de su vida juntos en su nuevo entorno. Lois dio a luz a su hijo, Jonathan, y Brainiac en un ataque de nostalgia-rencor-sumisión se ofreció a enviar a los tres a un Universo de su elección. Clark, Lois y Jon recién nacido fueron dejados en lo que los lectores reconocen como la actual continuidad del Universo DC. Y aquí el renacer, la pareja decide esconderse en una granja en California, adopta el apellido White y cria a su hijo con la tranquilidad de una familia obrera. Obviamente, como la cabra tira al monte, Clark sigue realizando en secreto sus buenas acciones y Lois escribe exposiciones periodísticas bajo seudónimo. Pero como nunca llueve eternamente, la llegada de la Excalibur, la amenaza de Intergang, sucesos que los vuelven a poner a tope… Apenas, dos de los problemas con que se va a topar un Superman que tendrá un peso enorme en el futuro inmediato.

Superman-Lois-and-Clark02¿Y La Llegada? Han pasado años de ello. Y aunque se han establecido en una rutina familiar normal, sus vidas siguen siendo complejas. Clark está experimentando fluctuaciones de energía, Jon está empezando a tener sospechas sobre las explicaciones insatisfactorias de sus padres y Lois está siendo observada mientras concreta un informe de investigación sobre eso raruno que llaman Intergang. En un esfuerzo por evitar el surgimiento de un nuevo Superman Cyborg, Clark rescata a Hank Henshaw de este mundo cuando su nave espacial llega a la Tierra. Desencadenando el inicio de esta primera trama en un planeta lejano, donde un villano enmascarado promete venganza contra cualquier persona que se interponga a su deseable acceso a la poderosa piedra Oblivion que le falta…

ECC Ediciones nos trae esta joyita en TPB de ocho primeros números para gustar del nuevo universo DC. El Renacimiento ya está aquí. No hay excusa para no ponerse con él. Como grandisima obra llena de pros que me Superman-Lois-and-Clark05ha hecho engancharme a este nuevo Superman en una serie regular por primera vez en mi vida; las consecuencias del primero número os la sirvo en bandeja para que flipéis con lo interesante y amena que es la obra. Impresionante la cantidad de matices que Jurgens y Weeks logran introducir. Considerables las sutilezas a través de los monólogos internos de Lois y Clark, así como las conversaciones privadas de la pareja, aumentadas por las narraciones de los periodistas emitidas a través de radio, televisión y dispositivo móvil. Pero también el esfuerzo a los lápices por Weeks, que se centran principalmente en ángulos de cámara y rasgos faciales que mantienen incluso escenas estáticas animadas y fascinantes.

Reseña: Johnny Roqueta (1982-1985), de Rafa Vaquer y Joan Tharrats

johnny_roquetaCierto es que las editoriales referentes de publicación de cómic nacional no son muchas. ¿Nadie es profeta en su tierra? Tristemente en este tema sí. Aunque en esta tierra de conejos nos pasamos tres pueblos. Se nos cae el culo cuando vemos un título, reculamos dos pasos cuando el autor es español… Hablo de forma muy general obviamente, pues esto, como todo, está cambiando. Dolmen Editorial es de las pocas que apuesta por la publicación de las joyitas que una vez vieron la luz en nuestros país. De las que menos mal que alguien recuerda que tuvimos una de las mejores épocas doradas de títulos y autores en el noveno arte. Con sus integrales además, está consiguiendo que muchos podamos rellenar ese hueco de nostalgia de muchos los títulos que alguna vez leímos (y de pronto desaparecieron).

johnny_roqueta01Un ejemplo claro de esas buenas recuperaciones es Johnny Roqueta. Una serie de viñetas que se publicaron por primera vez en Cul de Sac en 1982, aunque no tardó en llegar a la revista de humor y sátira por excelencia de nuestro país. Su fichaje por El Jueves llegó un año después. Recopilándolos por año, el primero, en 1985. El dibujante Rafa Vaquer dio el primer paso para llevar a la vida al rockero del tupé. Después se unió el guionista Joan Tharrats, y juntos nos conquistaron con las aventuras y desventuras del cañero de la “amoto” en años posteriores. Cómic donde lógicamente la máxima es: ¡Los viejos rockeros nunca mueren!

Canalla, descarado, Johnny puede ser tan divertido o más que cualquier personaje del cómic. Una serie de historias provocadoras de nostalgia para setenteros y ochenteros. La sonrisa asegurada casi con cada historieta. Una visión agradable de un estereotipo que surgió con la llegada del rock and roll, donde nuestro referente musical es Loquillo. Y aunque no soy, ni fui, uno de ellos, siempre ha sido un estilo que me cae bien, me rio con ellos y en ocasiones los elogio. Obvio es que nada de esto tiene que ver para degustar cada caso/chiste/minitrama que se plantea en el cómic.

johnny_roqueta02Y Dolmen viene y de pronto nos da en toda la frente con la publicación de un tomo que yo al menos, jamás imaginaba ver publicado y menos de forma tan chula, en tapa dura con la calidad que se merece, edición muy digna. Con diversión continua durante todo el volumen, en el que por primera vez se recogen cronológicamente todas las páginas protagonizadas por Johnny para deleite de quienes leyeron la serie en su momento y para quienes la descubran ahora. ¿Por qué? Incluso quien no conozca a este personaje no tardará en enamorarse de él. Es imposible resistirse a la interminable lista de villanías y bajeza humorística que proponen sus autores. Donde poco o nada se censura para estar hablando de un protagonista sin dinero, adicto a los porros, a la cerveza, a las mujeres, a las motos y al rock por encima de todas las cosas.

johnny_roqueta03¿Por qué? Las sensación es que lo conoces. De cerca, de lejos, tienes en mente a alguien con este estereotipo, al que has visto en su día (y si no lo ves aquí), mover su esqueleto a ritmo de flamenco intentando recuperar la pose más de su adorado rock and roll americano. O chulear de motos y de sensaciones y momentos que te da toda una vida en la calle, en la esquina, en el bareto cerca del quiosco de pipas de tu barrio. Pues Johnny Roqueta es una obra bastante propia de su época. Trapicheos, buscavidas en lo que se refiere a ganar dinero fácil y rápido, sin doblarla demasiado… Como encuentras en los temas, escenarios y hasta en la forma de hablar. Una oda que me recuerda bastante a El final de los días, de Loquillo.

Además de que mola encontrar un personaje con carisma pese a sus cabronías. Tened en cuenta que sin ello, la serie no podría ser tan divertida. Sazonada cada historia con el resto de personajes que vamos conociendo y con los que el guionista encierra tramas concretas. Un elenco necesario donde brillan sus colegas de siempre o la banda que no puede faltarle a todo rockero que se precie. johnny_roqueta00Johnny es de esos contados personajes que se dieron a conocer por medio de una revista. Uno de los que basan sus historias en el famoso formato que encierra un chiste en pocas viñetas. Este primer integral comprende todas las historias publicadas desde su inicio. Con un extra como introducción del propio Jaume Vaquer.

Las peripecias de Johnny, Roque, Gallo y compañía vuelven a estar disponibles. Rockeradas, motos de gran cilindrada, birras, broncas y tribus urbanas. Toda una vida que ha pasado por nuestros ojos. En tu barrio, en el mío, en el de él.

Reseña: Batman Europa, de Brian Azzarello, Jim Lee, Matteo Casali, Camuncoli, Latorre y Parel

batmaneuropaDicen que es el mejor el detective del mundo. No sé, pero al menos con su “modus operandi”, efectivo es desde luego. El maestro Brian Azzarello ha escrito varias historias conocidas para el Caballero Oscuro, pero donde brilla de verdad este guionista es con los malos. Sabe explotar al máximo el personaje del Joker, por ejemplo. Siempre nos presenta villanos complejos, impredecibles y con cantidad de facetas desconocidas.

Batman Europa es de esas extrañezas que no esperas. De las que ECC Ediciones está haciendo gala con cada publicación, sorprendiéndonos, dándonoslo todo-todito-todo del orejas picudas. Fue hace casi una década cuando Jim Lee, que había estado viviendo en Italia, propuso al volver un proyecto sobre Batman que le permitiese trabajar con destacados artistas italianos. Haciendo mención a las halagadoras palabras de Stan Lee en su época, alabando la importancia del talento europeo, unos años después en una Comic-Con, ya se anunciaba la colección de Batman Europa. Todo el mundo alucinó con la idea, se ansió, y por fin lo tenemos aquí en los maravillositos tomitos de ECC.

CapturaUna respuesta positiva, una buena trama para el amante del cómic en general. El modo en que se presenta la historia, la fluidez de un guion acertado, una nueva visión de este superhéroe y su némesis fuera de la zona de confort gothaniana. Una joyita a tener sin duda en la sección apartada de nuestra cómicteca especial para Batman. ¿Pero qué cuenta? Un tomo que engloba los cuatro números de la serie donde el guion es lo más genial de todo.

cccBatman y Joker luchando, viajando, lanzados a una búsqueda por la existencia. A través del viejo continente, con el fin de encontrar una cura para una enfermedad a la cual han sido expuestos y que en breve acabará con ambos. Cuatro ciudades europeas en las que se tendrán que enfrentar a un acertijo que los conducirá a su siguiente pista, para acabar con el sufrimiento y terminar de una vez por todas de ésta, sin duda, sensación incómoda. Pero hay más. Lo imposible ha sucedido y Batman está a punto de ser derribado por un enemigo que no puede derrotar: ¡un virus! La gasolina, el carburante, la intriga que de verdad lleva adelante el suspense de la trama; es saber quién infectó a Batman, qué sabe o piensa de verdad el Payaso del Crimen y cómo demonios se han visto juntos como víctimas recorriendo media Europa.

ccEl diseño gráfico es muy destacable. Hace que nuestros ojos permanezcan atentos a cada viñeta por el sistema aplicado, ya que estamos ante un tipo de arte en el que los fondos tienen mucha importancia. Donde los protas casi pasan a segundo plano ya que se nos muestran lienzos de estilo pictórico museístico y renacentista casi por viñeta. Esto repercute también en que la atención puesta en los diálogos, sean vitales, además. ¡Y con un portadón de Lee Bermejo para la ocasión!

Es curioso ver como la historia está contada al revés, empezamos con los protagonistas moribundos narrando como han llegado a esa situación. Wayne es el narrador. Y si bien Gotham nos da la bienvenida, sólo hace de inicio para el duro viaje. Un guion que mantiene un ritmo perfecto que provoca que lo leas de una sentada. Es básicamente, una obra perfecta. Va a lo que va. Al grano. Un guion preciso y acertado del gran Brian Azzarello batmaneuropa00donde Europa se ve hermosa.

Una espinita que por fin se saca Jim Lee. Que ha deparado en un gran trabajo visual. Una idea que tardó una década en nacer pero por la que valió la pena esperar. Comprobarlo, la cura de ese mal, está en ti mismo.

Reseña: Blueberry Integral #2, de Jean-Michel Charlier y Jean Giraud

BlueberryIntegral02Y como voy a lo seguro no sólo con novelas sino también con casi cualquier lectura, voy a seguir degustando, descubriendo, a Blueberry. Un cómic, un personaje, una herejía que estaba cometiendo por no haberlo leído antes. Y no deja de resultar curioso, con la cantidad de ediciones que ha tenido este cómic en nuestro país -siempre lo pienso-, quizás mis subconsciente estaba esperando para poder degustarlo en una magnifica edición integral como se merece. Pues sí, soy uno de esos viejóvenes que no para de alucinar con la buenísima Época de los Integrales que estamos viviendo. Mientras…, mientas muchas cosas merezcan la pena: portada, calidad no sólo del exterior sino de páginas interiores así como algunos extras que pueda aportar. Y diréis bueno, pero sí… Sí a todo. Norma Editorial decidió con gran acierto recopilar la colección en tomos integrales con tres álbumes por ejemplar aprox, y poco a poco para que el interesado no se sienta estresado económicamente por las tantas joyitas BlueberryIntegral02_00que no paran de publicarse. A los datos me remito: casi se va a cumplir un año de mi reseña del primer integral. Además, de poner al alcance del aficionado, por primera vez, la colección en su orden cronológico y recuperando colores originales, tal y como aparecieron por primera vez en la revista Pilote.

Todo son pros. Diferentes arcos argumentales tratan a Blueberry como el cuerpo central y rigen la trayectoria del personaje, Mike Donovan, hijo de un hacendado sudista de Georgia, cuando es acusado de asesinar al padre de su prometida, Harriet Tucker. Perseguido entonces por el auténtico asesino, un esclavo huido le ayuda a pasar a las líneas norteñas en el preciso momento de estallar la Guerra de Secesión. Es entonces cuando adopta el nombre de Mike S. Blueberry y se introduce como BlueberryIntegral02_02corneta del regimiento de caballería… Estos son sus inicios. Luego, toda una serie de aventuras y tropelías irán marcando al personaje. Este segundo integral contiene: El jinete perdido, que nos cuenta como desde hace unos meses, todo el Oeste está en llamas. Pero Blueberry está listo para lograr sus objetivos. El Presidente de los Estados Unidos en persona les dio permiso para negociar con Cochise, el gran jefe Apache, con el fin de lograr la paz. Pero Quanah, también conocido como Águila Solitario, hará todo lo posible para evitar que este tratado llegue a buen fin. Aunque para Blueberry hay una solución: encontrar a su amigo Crowe, que se debe encontrar entres los indios apaches, y ayudarles así a negociar. Su búsqueda le lleva a México, donde se enfrenta a nuevos peligros.

BlueberryIntegral02_0Una historia de nuevo de las buenas. Comienzo lento y un final directo al grano que deja con ganas de más.

En La pista de los navajos la acción es completamente fiel y gustosa para los que aman los westerns de los 60 o 70. Centrado un poco en el mismo tema que el volumen anterior: el Teniente Blueberry luchando por restaurar la paz entre los indios y el gobierno estadounidense. A momentos parece fácil, la mayoría no, discute con Cochise pero nada, a lo que Blueberry sólo le queda asegurarse de que las armas que los traficantes mexicanos les han prometido, nunca lleguen. Es curioso ver aquí la evolución que sufre los dibujos de Jijé. A partir de este volumen, que será conocido como el cierre de las Primeras Guerras Indias, se percibe que la máquina Giraudiana empieza a alcanzar gran BlueberryIntegral02_01velocidad, a todo vapor, guiones ayudados de un nivel gráfico muy elevado.

El guion que cierra es El hombre de la estrella de plata. No deja de ser una historia curiosa, casi alternativa, casi independiente, donde vemos a Blueberry convertirse en el sheriff de un poblacho plagado de matones sin ley. Una historia trepidante, no original, pero que se hace lo suficientemente llevadera, palomitera, gracias a la acción. Un one-shot. De las pocas historias que se pueden leer de forma totalmente independiente. Un ultra-western clásico con todos los códigos del género. Encontrando así, los diseños ya bien madurados y no demasiado influenciado por Moebius, como se decía en la época.

Puro western. Pues eso, oh, ah, como me he enganchado a este personaje… Yo que durante mi infancia no quería ver el género western ni de lejos, quizás huyendo de un padre muy fanático que intentaba hacérmelo ver. Pero en fin, BlueberryIntegral02_03todo nos llega, o eso dicen; iluso de mí. Blueberry es uno de los grandes del cómic francés y por tanto, del cómic europeo. Una serie de historias del Oeste iniciada en 1963 por el guionista Jean-Michel Charlier y el maestro dibujante Jean Giraud, creado para la revista Pilote, del que jamás pensaron que tal éxito pudiera alcanzar. La gran obra de dos autores que han marcado un antes y después en el mundo de la historieta. Al igual que el buen jamón, una blasfemia total no probarlo… Pero cuidado que el saborcito salado se aloja en el garganta… como el buen jamón.

Pide agua, pan, y seguir comiendo.

Reseña: Superman. A prueba de balas, de Grant Morrison y Rags Morales

superman_apruebadebalasLa participación de Grant Morrison en Action Comics se ha cumplido a partes iguales. Por un lado, grandes momentos, grandes elogios. Por otra, un poco de desacierto. Pero como estamos hablando de uno de los maestros del cómic de los que actualmente disponemos como es Grant Morrison, como estamos hablando de uno de los grandes con una carrera legendaria, habrá que analizarlo en varias dimensiones.

Morrison fue anunciado como guionista para el Action Comics, en 2011. Se montó una gran expectación dentro de la comunidad de comiqueros. El hombre, el maestro, el mismo tipo que nos había dado uno de los títulos de Superman más grandes de todos los tiempos como es All-Star Superman; parecía una elección poética como arquitecto de nuevas tramas para el de Krypton. Fue entonces cuando Morrison habló de su amor por el personaje original. Sí, aquel de la Edad de Oro, con raíces socialistas y su deseo de hacer el bien para con nuestro mundo. Y nos llegó un Superman como pieza central de nuestra mitología moderna. El joven Kal-El, orgulloso y confiado en sus pantalones superman_apruebadebalas05vaqueros americanos y su camiseta de marca. Volando, disfrutando, mientras corría una aventura tras otra… Y así, coincidiendo con el nacimiento del nuevo Universo DC, Grant Morrison planteó una reinterpretación del mito de Superman, mostrando a un joven Clark Kent empeñado en que la justicia prevalezca en la calles de Metrópolis. Una de las colecciones más trepidantes del nuevo Universo DC.

Superman: A prueba de balas contiene los números del #9 al #12 de Action Cómics más el Action Cómics Annual. Dos arcos completos y relacionados más una historia alternativa con un curioso Superman. Pero comienza con que… ¡Clark Kent ha muerto! Circunstancias que obligan a Superman a dejar atrás su alter ego de siempre y enfrentarse a una nueva turba, un nuevo ente, lo que parece ser el enemigo más mortal hasta la fecha. Nimrod El Cazador, después de eliminar todo lo que se cruza a su paso, busca más seres vivos del planeta azul para destrozar. Sin duda, el último hijo de Krypton, será su nueva presa.

superman_apruebadebalas03Este no es el superhombre de All-Star Superman. Ese superhombre era más viejo, madurado, y un foco perfecto de la Edad de Plata. Este superhombre nace de las páginas de la Edad de Oro, cada edición muestra otro borde del mismo personaje al presentar los instrumentos de su increíblemente compleja vida. Este nunca se da por vencido. El mensaje que da en el comienzo de la primera trama como amenaza a un empresario corrupto, hasta el final de uno de los números donde abraza a su perro y bromea sobre su lucha duramente ganada, le hacen diferente. Un extranjero solo en un principio tal vez, pero ahora uno muy humano. All-Star Superman era un dios en el que se podía creer. El Superman de Action Comics es más natural. Más, uno de nosotros. Y por ello encontramos que al igual que Superman y los hombres de acero (el tomo anterior), este tomo divide sus tramas en dos. Nimrod acechando a Clark Kent de quien ya sospecha que es Superman. superman_apruebadebalas02Acontecimientos que se adelantan cuando Clark finge su muerte, idea brillante pues al estar “oficialmente muerto” tiene vía libre para darle una tunda buena al Cazador; empeñado en saber quién es desvelar quien era Superman, descubrir sus identidad a todo el mundo. Entonces entra en escena un personaje curioso. La Señora Nyxly, la casera del joven Clark Kent, una mujer intrigante dotadas de ciertos poderes que nadie espera. Lo que revela que la Señora Nyxly es más de lo que aparenta, y más cuando Nyxly le advierte contra un villano de otra dimensión, relacionado con ella, que está por venir… El villano que abarca el grueso de la segunda parte del tomo es Neo Sapiens. Que aterriza en Metrópolis para llevarse a la sobrina de Lois Lane, Susie. Una niña de poderes extraordinarios, a la que considera de su misma raza…

Neo Sapiens está inspirado en un viejo personaje de DC. Se trata de Adam Blake, el Capitán Cometa, creado por John Broome y Carmine Infantino para el Strange Adventures #9. Blake era un ser dotado de una gran superman_apruebadebalas04inteligencia que le llevó a desarrollar habilidades psíquicas y telequinéticas. Es el punto de referencia para ver que Morrison, como os decía antes, decide a recurrir al Superman de la Edad de Oro para basar sus historias, sus nuevos guiones para esta etapa. Superman: A prueba de balas añade un toque exótico además, incluyendo un complemento difícil de ver hoy en día. Las peripecias de Calvin Ellis en una historia corta. ¿Calvin Ellis? Sí, las correrías de un Superman afroamericano, nativo de Tierra-23, presidente de los Estados Unidos en su identidad civil y el terror de los regímenes dictatoriales cuando se pone el traje.

Un magnífico tomo, Morrison innovando, una lectura amena, interesante por momentos. Recomendable para pasar un buen rato de pijameo.

Reseña: Cuentos de Hadas de Angela Carter

cuentosdehadasdeangelacarterCon la narrativa no me la juego. Voy a lo seguro. Libros y novelas elijo para mis próximas lecturas e intento no torcerme en cuanto a elección del título. Ir a lo seguro. Ya que ahora mis lecturas se basan en un porcentaje muy alto en cómics (pues en ellos están los mejores guiones escritos actualmente), y ya que me dispongo a devorar un título, voy a intentar elegir bien; saber que mi lectura va a ser cuando menos una delicia.

Y lo ha sido. El que sepa de esta gran autora que fue Angela Carter, sabrá que había muy poquito margen de error. Estoy en ese punto también. ¿en cuál? Después de haber leído cantidad de obras, un poco sibarita de vez en cuando me permito ser, y ya que me pongo, busco una buena edición del titulo en cuestión. Y ahí me tienes. Leyendo/devorando/reseñando el nuevo titulazo Cuentos de Hadas de Ángela Carter que se ha marcado la cada vez más recomendable Editorial Impedimenta. Sus obras: La juguetería mágica (1967), Héroes y villanos (1969), La pasión de la nueva Eva (1977) o Noche en el circo (1984), así como algunas notables antologías como En compañía de lobos o una de mis punteras lecturas en dicha modalidad como es la siempre recomendable La cámara sangrienta (1979). Una joya del fantástico. Pero casi acabado el 2016 va Impedimenta y nos trae la tan deseada Cuentos de Hadas de Angela Carter, todo-todito-todo, las dos partes en un sólo volumen en tapa dura con sobrecubierta e ilustraciones geniales a modo de sombras chinescas. En lo que es sin duda una de las mejores publicaciones del año.

Fue a principios de los 90s cuando Editorial Virago decidió crear una colección de relatos tradicionales protagonizados por mujeres que, bajo el título de Cuentos de Hadas de Angela Carter, se convirtió en uno de los más duraderos bestsellers de la editorial. Una caja de riquezas, con una selección mundial de historias salvajes y divertidas, así como también una colección de picantes historias populares recogidas en una maravillosa antología. Los que me leéis normalmente sabréis que amo el triunvirato del género fantástico (Ciencia Ficción, Fantasía y Terror), y uno de ellos ya sabéis que por encima de todo. Pero no creáis que los otros dos están muy alejados en la clasificación. Con la falta de nuevas joyas de Terror, con los años, cada vez me mola más leer CF, por ejemplo. Con la Fantasía sigo recurriendo a lo altamente recomendable. Como me encantan los “fairy tales” (cuentos de hadas) pero el subgénero en sí, no las hadas específicamente como tal… (en este mismo libro se explica bien la diferencia); también me encantan las antologías, relatos cortos o historias de leyendas de las diferentes partes del mundo… Por ello, este titulo, parece un libro hecho directamente para mí.

Suponiendo que a estas alturas ya os habréis dado cuenta de que no es un libro escrito por la consagrada autora, sino más bien editado por ella, encontramos al inicio un Prefacio de Consuelo Rubio (Filóloga de Inglés y Alemán por la Universidad de Valencia y Experta en Comunicación Intercultural) para introducirnos el tema. Luego, la propia Carter escribe una Introducción bastante erudita como suele hacer, reconociendo el sesgo colonial, comentando el contenido y lo que supone o suponía en varias culturas ciertas leyendas. Unas cuantas páginas dignas de leer antes, pero también después de devorar el tomo, o incluso un día cualquiera; pues no deja de ser un fantástico articulo sobre antropología, las demandas y renuncias, el miedo y el paso de los años, en las vastas tierras conquistadas por el ser humano.

El ordenamiento de las historias es más o menos temático, aunque algunas historias caben en varias categorías. A pesar del reconocimiento de Carter de las limitaciones de su colección (debido a su falta de habilidades lingüísticas), es una colección bastante diversa, con cuentos de hadas y folclore popular a raudales en los diferentes pueblos y períodos de tiempo. No sólo están las tradicionales, sino también las variaciones de las mismas y nuevas historias más ajenas a una audiencia occidental inmersa sólo en sus preocupaciones. Puede parecer un poco repetitivo encontrar la historia de Cenicienta en diferentes versiones, pero es un modo de ver como muchas culturas lo tienen, y la adaptan a su entorno. Incluso a algunos les puede desconcertar en un principio encontrar a madres convirtiéndose en leones y perros a partir de su saliva, por ejemplo. Pero mola, la originalidad, por encima de todo. El toque que envuelve el tomo en una lectura agradable, original y rápida de leer por la corta de extensión de la mayoría de las tramas.

Los cuentos de hadas son una forma divertida de contar una historia: han ido evolucionando con el tiempo. Son y deben ser flexibles, familiares, y así se muestran aquí. Ricas y llenas de posibilidades. Cuentos bastante claros, y Carter evitando editorializarlos demasiado…

Angela Carter sufrió de anorexia durante la mayor parte de su vida. Empezó a vivir la vida de verdad al trasladarse a Japón después de su divorcio. Luego volvió, se casó y tuvo un hijo. Al final de su vida se embarcó en la escritura de una secuela de Jane Eyre, de Charlotte Brontë, pero falleció antes de poder completarla. Tampoco pudo cerrar del todo la segunda parte de este tomo que hoy os reseño. Murió en 1992, con 52 años de cáncer de pulmón. Que duda cabe, estamos ante una de las escritoras más importantes que ha parido la lengua anglosajona contemporánea.

¡Feliz Navidad a todos!

Reseña: Crónica de una muerte anunciada, de Gabriel García Márquez

cronicadeunamuerteanunciadaDe vez en cuando le hago caso a mi mujer. Ella me dijo que tenía que leerme este libro y ni corto ni perezoso, me puse a ello. Tampoco es que me diera ninguna pereza, la verdad, porque no suelo hacerle ascos a ningún libro. Pero bueno, al César lo que es del César.

En la contraportada de este libro viene una cita de Julio Cortázar refiriéndose a Gabriel García Márquez como “un genio”. Bueno, es evidente que nadie gana un Premio Nobel siendo un panoli. Y Gabriel García Márquez es una de las figuras más influyentes de la literatura universal.

En Crónica de una muerte anunciada nos cuenta, con un peculiar estilo cercano y fascinante, los hechos que llevaron a Santiago Nasar a la tumba después de una noche de celebración absoluta en el pueblo debido a la boda entre Bayardo San Román y Ángela Vicario.

Lo curioso de esta historia es que para cuando Santiago va a morir, todo el pueblo es consciente de que va a ocurrir. Los asesinos, los hermanos Pablo y Pedro Vicario, hermanos de la novia, se lo han ido contando a todo el mundo durante la noche. En parte para intentar que alguien les detenga, en parte como forma de autoconvencerse de lo que van a hacer. Sus motivos tienen y además son de honor y las cosas del honor hay que respetarlas. Y lo curioso es también que a nadie le gusta la idea de ver cómo esos dos chicos destrozan su vida asesinando a otro hombre, y sin embargo, los hechos se precipitan hacia ese final anticipado, esa muerte anunciada, y Santiago Nasar no logra eludir lo que el destino le tiene preparado.

Y sí, todo es bastante curioso y lo es gracias a la forma que tiene Gabriel García Márquez de narrarnos las cosas. De una forma que parece que estuvieras sentado con él en la barra de un bar mientras te cuenta una cosa divertida que le ha pasado unas horas antes.

Y en apenas un suspiro (porque la novela es corta, casi un relato largo) vas conociendo a los habitantes del pueblo, entendiendo los pasos que dan los hermanos desde su casa hasta el lugar del crimen, viendo cómo unos por otros entre que creen que es una tontería y que piensan que alguien les detendrá, nadie hace nada que realmente lo pare.

Esto es una Crónica de una muerte anunciada. Una verdadera joya de la literatura que debería estar en todas las casas. Se lee en una sentada y para cuando termina le deja a uno pensando que no le importaría saber unas cuantas cosas más sobre los habitantes de este pueblo.

Reseña: Viento Mágico, de Manfredi, Barbati, Ramella y José Ortíz

vientomagicoEl entendido en cómics sabe que una obra donde ilustre José Ortíz, es sinónimo de enorme calidad. ¿La culpa de volver a tener estas joyitas disponibles? Aleta Ediciones. Una editorial cada vez más lustrosa en cuanto a contenido y por qué no, especialista en publicar clásicos de la historieta italiana. Un encomiable: un buen tomo con historias y arte sobresaliente, tramas por los que no pasa el tiempo. Es más, vuelven a estar de moda en este nuevo temporal de new-western y género negro tan en auge.

El recientemente fallecido José Ortiz (1932-2013) fue un muy destacado dibujante de cómics que llegó a trabajar en multitud de países. Comenzó a trabajar con tan sólo 16 años tras ganar un concurso, se trasladó a Valencia, cuna en ese momento de importantes dibujantes de la época y allí elaboró sus primeras obras. Trabajó en cantidad de géneros pero destacó sobre todo en el western a raíz de colaborar en la genial colección Hazañas del Oeste y con editorial Bruguera en la revista Bisonte Extra Ilustrada. Pero con el declive de las revistas españolas de cómic, Ortiz decidió volver a orientar su labor al mercado exterior y contactó con el famoso editor italiano Sergio Bonelli, para el que trabajó en su famosa antología del célebre ranger Tex Willer, serie en la que sólo participan autores de reconocido prestigio. Los resultados fueron tan satisfactorios que Bonelli le pidió más a Ortiz,. y le encargó los títulos Ken vientomagico01Parker y Viento Mágico; la magnífica obra que os reseño hoy. Un western inusual con toques de horror y magia para el que el antologista Gianfranco Manfredi ha sabido rodearse de excepcionales artistas como Giuseppe Barbati, Bruno Ramella o el mismo José Ortiz. Viento Mágico fue una serie de cómics creada por Gianfranco Manfredi en 1997. Combina diferentes géneros: horror, western o negro. Los gráficos muestran interés por la historia y las culturas indias, presentando elementos religiosos o culturales frecuentes. A menudo se reúnen figuras históricas, como Caballo loco, Toro Sentado, Nube Roja, Calamity Jane, Wild Bill Hickok, el general George Armstrong Custer o el aguerrido General Crook. Es curioso ver y saber como el aspecto del protagonista de Viento Mágico está inspirado en el actor Daniel Day-Lewis, un tipo que siempre contó con un aspecto de salvaje mezclado con occidental. Si no sabéis quién es, que lo dudo, es el prota del famoso film de vientomagico02Michael Mann, El último mohicano.

Pero el integrante principal de Viento Mágico se llama Ned Ellis, un soldado, antes de que su vida se fuera a pique por un trágico accidente. Iba en un tren que transportaba armas y municiones, cuando un funcionario corrupto que pretende robar, provoca una tremenda explosión. Todos los demás mueren en el ataque y solamente Ned sobrevive. Pero una esquirla le golpea en la cabeza y cae gravemente herido. Es entonces cuando por aquellos caminos se cruza el chamán Caballo Cojo, lo encuentra y lo recoge, pues al verlo dice tener una extraña visión y debe según los espíritus enseñarle a ese extraño todos sus conocimientos. El Gran Espíritu lo llevó a Ned, un viento mágico, así nace el nuevo indio…, y la gran obra que tenemos entre manos. .

vientomagico12Este maravilloso tochal que nos trae Aleta recopila los tres primeras tramas del personaje, dos de ellas dibujadas por el maestro José Ortiz. Fort Ghost abre enseñándonos como entra a formar parte del clan, de como experimenta los inicios de ser chamán y de como pasa a ser un guerrero más de la tribu. Pero también conoce a Willy Richards, ex periodista alcohólico de Chicago, que le llaman Poe por su similitud con el gran escritor.

Garras, la segunda historia, se centra en venganzas tribales y maldiciones. Y Lady Charity nos traslada a la ciudad de Chicago, donde de una forma un poco raruna los protagonistas se inmiscuyen en retorcidas tramas vientomagico03de dobles juegos. Variedad y calidad absoluta en un tomo de casi trescientas páginas que devorarás en nada. Guiones sencillos, claros, que van al grano. Obras que se fueron a pique cuando el boom del cómic adulto decayó, pero que volvemos a tener disponibles gracias a editoriales que como nosotros, recuerdan que hay que tener presentes estas joyitas en nuestras cómictecas…, siempre que te mole el western y el suspense místico, claro. Y vivir aventuras junto a los Sioux, en las vastas praderas de Dakota y ver/leer/vivir como se va convirtiendo el prota en competente hombre de honor y curandero, gracias al Gran Espíritu.

Reseña: Power Girl, de Justin Gray, Jimmy Palmiotti, Amanda Conner y Geoff Johns

powergirljpgEn el grupo de personajes menos conocidos de DC se encuentra Power Girl. Pero cuando sepáis quién es en realidad, quizás el personaje os atraiga más. Comenzaré contando (lo siento por algunos pero cuando me dispongo a hacer reseñas me gusta hablar para un público desconocedor), por ello, deberíais saber que si Tierra-Uno (en el Universo DC) sería el mundo este-nuestro tal y como lo conocemos, Tierra-2 sería una realidad alternativa en el que transcurren las historias de la continuidad oficial; en la que viven los superhéroes originarios. Tierra-2 es entonces otra historia y si tú, sí tú mismo, en esta nuestra realidad eres carpintero en Badalona, aparejador en Albacete o alguacil en Montequinto; que sepas que en Tierra-2 seguramente seas un pastor de camellos en Argelia, un concejal de urbanismo en Huesca o una bailarina en el Moulin Rouge, de Montmartre, París.

Otra realidad distinta. powergirl_02Bien, pues Power Girl es el equivalente en Tierra-Dos a la Supergirl que todos conocemos. Nativa del planeta Krypton y prima de Superman. Si te fijas, es ella en esencia pese a que su físico es todo lo contrario: pechos prominentes, pelo corto y rubio y Power Girl sí que se presenta como un pibón a los ojos y con músculos con los que es mejor no enfrentarte. Posee gran fuerza, velocidad, invulnerabilidad y vuelo. Sus supersentidos incluyen visión de rayos-x, a distancia, propulsión de calor, súper oído y aliento ártico. Suele llevar un traje blanco, cinturón y capa rojo y botas altas y guantes azules. Y lo peor para los malutos es su estilo de lucha. ¡Súper agresivo!

Sus orígenes han cambiado varias veces en continuidad cuando el Multiverso fue borrado después de las Crisis. Power Girl hizo su primera aparición en el All Star Comics #58 en 1976). Su origen cuenta lo mismo que el de Supergirl pero con una variante al final: cuando Krypton explotó, dos bebés (primos) fueron enviados a la Tierra, Kal-El que llegó a convertirse en Superman y Kara Zor-El (en una nave mucho más powergirl_01lenta), que al tardar más, llegó a la Tierra completamente desarrollada y…, soñando todo ese tiempo en animación suspendida en como convertirse en Power Girl. Sin embargo, Kara (Power Girl) descubre una devastadora verdad: acaba de llegar a un universo paralelo, no el mismo en el que se encuentra su primo Superman.

Ahora llega un nuevo comienzo. Un nuevo intento de llevar al personaje a donde se merece. Hacer de ella uno de los iconos en boca de todos y no solo por el cosplay que pueda generar. ECC Ediciones nos publica así este gran integral en el que los aclamados autores Justin Gray, Jimmy Palmiotti, Amanda Conner y Geoff Johns enfrentan a Power Girl a unas violentas juerguistas alienígenas, a ejércitos de animales y a chantajistas oportunistas mientras se acostumbra a su nueva vida en la gran ciudad. Tomo que recopila los números del 1 al 4 de JSA Classified y del 1 al 12 de la nueva serie de Power Girl. Además de un relato breve incluido en Wonder Woman #600.

powergirl_04Karen Starr llega a dirigir así los Laboratorios Starrware, una empresa de tecnología de reciente reapertura y una de las más innovadoras. Como Power Girl va haciendo sus pinitos y poco a poco se va convirtiendo en lo que decíamos: estar en boca de todos en la Gran Manzana. Pero como lo que llama, atrae, y normalmente no todo lo que se atrae siempre es bueno; la entidad de cuerpo simiesco y cerebro humano conocida como Ultra-Humanita y sus seguidores tienen un plan para apoderarse del cuerpo de Power Girl. Atacar su cerebro es su objetivo… ¿su plan? Intercambiarse. Colocar su mente en el cuerpo de Power Girl y crear el ser más poderoso de todo el Universo.

Entre tanta épica superheroica, encontrar relatos como un niño llamado Gerard que tiene cáncer y en lugar de dejarse ir, decide volver a la universidad y encontrar una cura para sí mismo…; son las cositas, los detalles, por los que este tomo merece la pena. La sorprendente conclusión del primer arco, también. O curiosidades fantásticas como ¡Las chicas se van de juerga!, donde Power Girl y Terra se enfrentan a la amenaza de Zoraida, una elfa capaz de poner bajo sus mando todo tipo de seres fantásticos como monstruos, ogros o trolls, y llevar el caos completo a la Ciudad de Nueva York en una de las mayores utopías de Tierra Verde que existen. O ver como sucumbe la propia Power Girl cuando descubre que uno de sus más allegados aliados y amigos, ahora es un powergirl_03enemigo mortal…

Son las cositas, los detalles, de los que goza este tomo.

Es curioso descubrir que Power Girl no lleva en el traje ningún emblema, ni distintivo. Cosa que suele utilizar como una ventaja a la hora de distraer a los malhechores. Ella ha sido miembro de la Liga de Justicia, la Sociedad de la Justicia, Infinity, Inc., Aves de Presa o el Escuadrón Suicida entre otros. En mi opinión, es un personaje que se defiende bien solo, merece la pena sus aventuras en solitario. No necesita grupo. Fue creada por los maestros Gerry Conway, Ric Estrada y Wally Wood a finales de los 70s. Esta rubia no es tonta. Tiene todo lo que hace falta para sobrevivir por su cuenta.