Archive for Panini Cómics

Reseña: Torpedo 1972, de Enrique Sánchez Abulí y Eduardo Risso

Torpedo1972Las historias de Torpedo siempre fueron de lo mejor que se podía leer en cómic negro. Nno sólo en nuestro país, me atrevería a decir que en cualquier lugar del mundo. Una sátira del crimen con clase y con impecable pedigrí. Originado por la leyenda de tiras de cómics europeo Enrique Sánchez Abulí y diseñado y elaborado en su día (las dos primeras historias, al menos) por el considerado como dios americano de los cómics, Alex Toth; Torpedo venía a contar las extralimitaciónes y casos de baja factura (o no) de un sicario a tiempo completo llamado Luca Torelli, alias Torpedo. Un inmigrante italiano que arañaba, cada día un poco más, su ascenso hacia la cúpula del crimen de la ciudad de Nueva York. El cómic sufrió cambios…, para bien. Las estilizaciones amaneradas e hipnóticas de Toth fueron reemplazadas por la línea visceral y detallista de Jordi Bernet. Otro grande. A partir de entonces se llega en mi opinión, a esa cúspide llamada OBRA DE ARTE DEL CÓMIC, en la que Torpedo197205guión y dibujo se fusionan en una sola idea. Ahora, para este gran momento comiquero que estamos viviendo, se recupera nuevamente el personaje diecisiete años después. Continúa de la mano de su guionista y creador, Enrique Sánchez Abulí pero esta vez cuenta al dibujo con Eduardo Risso, el maestro ilustrador argentino que adquiriera fama internacional con la gloriosa serie 100 balas.

Torpedo 1972 cuenta una sola historia. Una llamada A propósito del Mar Muerto. Donde la sangre, violencia y venganza vuelven a estar a la orden del día cuando un reportero y su novia indagan demasiado sobre un antiguo asesinato, y sus caminos van a parar con los de Rascal y Torpedo. Pero después de los años, un Torpedo anciano (con parkinson), el mismo inmoral, cabroncete giboso, duro e inmoral Torpedo197203de siempre. No ha dejado el tema. Es un mafioso de cuidado. Ya no trabaja para ellos. Torpedo “cobra en carne”… Aquí podréis ver lo despiadado e hijo de puta que es, y sin embargo, genial como personaje real. Los hay así. Deberíais saberlo.

Una historia donde se vuelve de forma magistral a esos golpes de humor negro que tan bien elaboraba Abulí. Es soberbio ese Torpedo hablando mal y haciendo juegos de palabras. La idea de esta nueva aventura es que el tiempo pasa para todos. Ya no estamos en aquellos gloriosas décadas que incitaban al soborno, el estraperlo, secuestro o la estafa. Como os decía, Torpedo ahora languidece enfermo, en un cuchitril que no parece ni la sombra de aquel piso que disfrutó. No son buenos tiempos. Pero a diferencia de otros, ha sobrevivido al horror. Mientras sus rivales cayeron acribillados Torpedo197202o se mataban los unos a los otros, Torpedo ha llegado a la edad del jubilado. El tema es que aunque el diablo apenas pueda caminar, no deja de ser el diablo. Y si alguien ha decidido indagar en su pasado y sacarlo de su retiro, quizás los problemas enterrados broten como zombies molestos.

Enrique Sánchez Abulí regresa a la mejor de sus creaciones. Cambia su maravillosa antología Torpedo 1936 por el relato de Torpedo 1972, haciendo referencia al paso de los años, una metáfora de lo que a él, y a todos, nos ocurre inevitablemente. Serie negra de la buena con las señas de identidad de Torpedo en cada Torpedo197206página. Con una introducción al personaje y un curioso relato escrito al final del tomito. Abulí se las apaña para hacernos constar una cosa más: si ya era un tipo cabrón, imaginaos a ese ser humano deleznable y sin miramientos en la senectud. Cuando se supone que a uno ya no le importa nada de nada.

Risso además muestra su dibujo elegante, y el ambiente insano que Abulí requiere para su guión. Hay pocos artistas con el talento de Risso para el sombreado, y en el blanco y negro incluso lo hace tremendamente bien.

Torpedo197207Torpedo 1972 no es de sus mejores historias. Estamos hablando de un personaje que goza de muchas y bastante gloriosas. Pero A propósito del Mar Muerto tiene su aquel. Lo importante es que este gran personaje ha regresado (espero que para bastante más) uno de los personajes que más me han marcado comiqueramente. A este “nuevo” personaje, se le puede sacar mucha punta. Panini Cómics además lo saca bajo su sello Evolution, en tapa dura, como se merece, y a un precio genial. Si este pájaro se te escapa es solo por que no disparaste a tiempo.

Reseña: American Jesus. Libro Uno. El Elegido, de Mark Millar, Peter Gross y Jeanne McGee

american_jesusQuién de nosotros cuando eramos adolescentes y crecíamos y leíamos a la par sobre superhéroes luchando contra súper villanos, no soñaba con ser uno de ellos. De hecho, lo eramos. En esa máquina del tiempo y de sueños que es nuestro cerebro. Éramos el Capitán América luchando contra Cráneo Rojo, Daredevil contra Kingpin o Spiderman contra cualesquiera de los enemigos con ADN de animal que el guionista decidía sacar. Y mientras crecíamos y leíamos a la par, sabíamos que pocas cosas cambiarían al final de la historia, aunque el tema se torciera, sabíamos que las probabilidades de salir triunfantes eran muy altas. De todos los guionistas o dibujantes de cómic que hay en el mundo del noveno arte, tengo la sensación de que Mark Millar era igual de ingenuo y friki que nosotros. ¿Por qué? Por que su último titulo American Jesus abre con una escena que puede ser familiar para muchos de los que vivimos aquellos años; caminar por el bosque con los amigos en un día de otoño, una aventura, un sendero, con la misión de encontrar el fruto prohibido para todo chaval: una revista porno. El tesoro. Tal vez sea esta apertura despreocupada e incluso familiar que establece american_jesus00con el lector lo que pretende Millar para situarte en una zona de confort para el shock de perplejidad que viene poco después.

American Jesus: El Elegido está considerado uno de los cómics más polémicos y valientes de Millar. Ya sabéis todo lo que acarrea en este mundo tocar de algún modo el tema de la religión, lo que uno quiere o lo que no. Pamplinas. Sí a todo y no a todo. El tema de las opiniones siempre debe tener un color gris. Si una historia mola, mola. Punto. Ni blanco ni negro. Os puedo decir que no he leído nada de Millar que no sea medianamente interesante como para llegar hasta el final. Tendrá sus seguidores, sus detractores, pero nadie puede decirme que no es uno de los grandes de nuestro tiempo. Y en mi opinión Panini Cómics hace bien, muy bien, en traernos esta obras independientes que tienen american_jesus01mucho de original. American Jesus cuenta la historia de Jodie, un preadolescente promedio, con las típicas dudas y confusiones acerca de crecer, el cual se limita a ser más observador que los demás. Sus padres apenas hablan y mucho menos hacen otras actividades más íntimas. Sus maestros de la escuela no tienen ni idea sobre la vida de sus alumnos y el pastor del pueblo dejó de creer en Dios hace años y ahora pasa malos momentos. Las únicas personas con las que Jodie parece tener alguna relación son sus amigos que probablemente se están desarrollando en todos los sentidos igual que él. Jodie es un chico bastante normal pero todo cambia el día american_jesus02que salen al bosque en busca del “tesoro”. Cuando un trailer cae de un puente, sobrevuela los árboles y cae sobre él. Milagrosamente ninguno rasguño le queda. Después de ese accidente y de una discusión ambigua con su madre, Jodie llega a la conclusión de que él (y no otro) es la Segunda Venida de Jesucristo.

Con American Jesus: El Elegido inicio mi reconciliación (quizás nunca se fue) con el maestro guionista Mark Millar. Un trabajo que deja patidifuso en ciertos momentos a lo que mi cerebro pensaba que iba a suceder. Imagínate que eres un chaval que de repente descubre que es la reencarnación de Jesucristo. Puede andar sobre las aguas y quizás resucitar a los muertos. ¿Cómo afrontará su destino para liderar al mundo a través de un conflicto que lleva siglos en marcha? Podrá o no. Ahí está la clave del cómic. La historia de Millar y el artista Peter Gross sobre la Segunda Venida y la infancia de Jodie es una historia fascinante. Mientras ves a este chico en las primeras etapas de la adolescencia, no es lo que imaginas que será el Mesías, pero es lo que uno esperaría que fuera un chico del siglo XXI. Haciendo alarde de sus poderes frente a sus compañeros. Convirtiendo agua en vino sólo para american_jesus05mostrar lo poderoso que es. Y a medida que amasa a sus propios “apóstoles”, realiza milagros a petición como curar al conductor del camión que casi le mata. No obstante, no hay aquí una “iglesia” para Jodie. Y el Padre O’Higgins, para quien su púlpito es sólo un trabajo, va cambiando su visión de todo.

American Jesus: El Elegido originalmente se engendró al mismo tiempo que otra obra más popular de Millar, que incluso tuvo film. Hablo de Wanted. Y sorprendentemente, ambas historias comparten algunos de los mismos temas, principalmente la idea de un sumo poder american_jesus04dado a jóvenes inexpertos. Sin embargo, en American Jesus manipula las reacciones de los acontecimientos y el lector en más de una ocasión se sorprenderá. Como suele hacer, hay un giro revelado en las páginas finales que no es un desarrollo evidente de la trama pero, en retrospectiva, tiene sentido y da lógica a lo que supongo vendrá después.

American Jesus: El Elegido. Una idea en la que ya se trabaja para un largometraje. ¿Libro Uno? Aquí ando a la espera de más.

Reseña: The Beauty, de Jeremy Haun, Jason A. Hurley y John Raunch

thebeautyLo relata bastante bien Scott Snyder en la Introducción: «El terror cautiva, el terror mola, es lo que apetece leer para evadirte después de un día largo. Sí. A los que desde pequeños hemos descubierto y nos convertimos en fans del Terror, ese género nos cautivó de por vida». Lo cuenta en una Introducción que aporta para The Beauty. Un cómic de investigación y terror sugerente que acaba de publicar Panini Cómics en formato tomo recopilatorio. Un cómic con una premisa muy original: ¿Y si de pronto surgiera una enfermad que volviera hermosos a los que la contraen? Mola, pero… siempre hay un “pero”, ¿no? Bueno, más tarde lo cuento. Por lo pronto, imaginad una enfermedad de transmisión sexual que hace que los infectados se vean bellos, hermosos, con el paso de las horas. Fuera grasas del cuerpo, fuera papada, canas, arrugas y patas de gallo, es decir, una enfermedad que thebeauty01la gente quiere y desea tener. Esa enfermedad es real, la llaman La Belleza y está afectando ya a millones de personas. Dos años después de que estallara La Belleza, más de la mitad de América está infectada. Ahora parece que la desventaja puede ser mucho peor de lo que cualquiera sospecha. Los detectives Vaughn y Foster se encuentran en primera línea de batalla; de hecho, son detectives asignados a un departamento especial para dichos casos. Enfermedad, de la que aunque parezca que sí, no se sabe todo. Además, existe una conspiración que nunca supieron que existía. Pero la sociedad moderna está obsesionada con la belleza externa, y ahora parece que hay una manera de garantizarles poder llegar a ser más hermosos cada día. ¿Y qué si se trata de una enfermedad de transmisión thebeauty02sexual?

En el mundo de The Beauty, la perfección física es alcanzable. La gran mayoría de la población se ha aprovechado de ello, y Foster y Vaughn pronto descubrirán que tiene un precio terrible pues ciertos afectados por la enfermedad, están ardiendo en llamas y estallan como si de bombas humanas se tratase. Una especie de combustión instantánea que les consume…

The Beauty es de esos cómics tan originales por su argumento que como reseñador te ves en la tesitura thebeauty03continua de ver qué cuentas y qué no, para no spoilear mucho. Los detectives Vaughn y Foster ya infectados (lo siento, aunque se sabe pronto) están cerca de saber la verdad, y eso los pone directamente en el cartel. La verdad no es tan bonita como la enfermedad. Un tal Sr. Calaveras anda a la caza. Y habrá que ver de qué forma y cómo sigue la investigación en un caso tan extremo donde el mundo de la apariencia y el físico notable, lo está pagando con creces.

Este primer tomo comprende los seis primeros números USA. Y está genial esta división por que la sexta grapa cierra el primer arco argumental. Es decir, aunque sea un primer tomo, thebeauty04lo puedes pillar sin problemas como único. The Beauty salió de la iniciativa de Top Cow’s Pilot Season, su primera edición ganó el concurso de 2011, y dio un empujón a los artistas Jason A. Hurley y Jeremy Haun hacia el mundo del cómic profesional. Haun se reconoce como amante de la oscuridad y los cómics de horror y ya es conocido por su trabajo en Batwoman y The Darkness; donde hace labor de dibujante también al igual que en este cómic. Los colores que realiza John Rauch también ayudan a distinguir a los infectados de los que no. De una forma magnífica y bien perfilada: la carne de los infectados parece brillar y rejuvenecerse con cada viñeta y eso, se siente. Además, tenemos muy bien retratado la imagen de la indulgencia, lo prejuicioso, hipócrita y televangelista en momentos como cuando los detectives visitan la adoración a la belleza sexual en un club erótico llamado Vanity. Donde vemos hermosos cuerpos flotantes discutiendo cosas terribles pero con una sonrisa. El placer o el pecado, ¿qué va antes?

Los autores Jeremy Haun y Jason A. Hurley hacen un muy buen trabajo en guión y dibujo y estamos sin duda, ante una historia que atrapa y que cada aparición de nuevas incógnitas la vuelve más emocionante. En thebeauty05resumen, se devora de una sentada. La sensación es como ver uno de lo buenos capítulos de la mítica serie Expediente X. Y a eso iba, mola, pero señor Snyder, The Beauty es más un cómic de investigación, acción, un thriller bien ejecutado; más que un cómic de Terror. Sólo esto le achaco(jajaj, su Introducción), por que en general, me ha encantado. Si aprecias una historia de ritmo rápido que toma en serio su alto concepto y personajes, encontrarás una nueva serie para amar en The Beauty. Y como siempre abogo por la originalidad en este mundo constante de guiones plagiados, The Beauty me ha parecido casi única.

Reseña: La Sonrisa del Vampiro. Obra Completa, de Suehiro Maruo

lasonrisadelvampiroUna buena obra basada en ancestrales vampiros, puede llegar a ser memorable. Empezamos a encontrar escenas terroríficas, impactantes y un extraño amor de fondo entre dos personajes que apenas conocemos. Elementos que se manejan muy bien, y que permiten entrar de lleno en la tragedia que se nos presentará más tarde. Un vampiro arcano aparece, muerde a un alma joven con intención de tenerlo a su lado, de que sea su amante o compañero en la dura tragedia que representa su eterna vida; y le transmite conocimiento, a parte de sus poderes inmortales. Una obra basada en ancestrales vampiros gobernados de lujuria y calamidad, en formato manga, una obra muy esperada, una de las sorpresitas del verano de Panini Cómics.

El mangaka Suehiro Maruo (1956) crece en el seno de una familia japonesa pobre, donde tuvo una adolescencia complicada, pues llegó a entrar en la cárcel por robo. A pesar de esto (hecho que parece poner a lasonrisadelvampiro01muchos en su verdadero lugar), comienza a dibujar y presentar sus obras para la famosa revista nipona Shonen Jump. Historias que fueron rechazadas una y otra vez por ser de mal gusto y calificadas de raras. (¿Un Tim Burton japonés?) Como buen autor que se precie no cesó en su empeño y años más tarde conseguiría publicar en una editorial de manga para adultos. De esas que no ponen límite alguno. Aunque su verdadero debut oficial se dio en 1980 con el título Ribon no Kishi (La Princesa Caballero), el mismo título que el clásico de Osamu Tezuka, con ironía por supuesto, ya que la obra de Maruo presenta una historia bizarra y erótica. Comenzaría una etapa explícitamente erótica y sexual lasonrisadelvampiro00del autor, sin embargo, optaría por alejarse del manga pornográfico para poder ganarse la vida. Su obra principal y más reconocida es sin duda La Sonrisa del Vampiro. Un titulo que fue editado originalmente por capítulos entre 1998 y 2001 dentro de las páginas de la Young Champion, y que fue recopilado posteriormente en dos volúmenes; dos volúmenes que Panini Cómics ha decidido publicar en uno sólo como Obra Completa. Una obra maestra del llamado género ero-guro, conjunción léxica de erótico y grotesco. Pero, ¿qué verdadera obra de vampiros no debería basarse siempre-siempre en estos términos?

lasonrisadelvampiro05La Sonrisa del Vampiro se divide en dos partes, pero cuando termines de leerlas, en tu mente, en tus recuerdos, formarán un todo. La trama arranca momentos después del final de la II Guerra Mundial, situándonos en un Japón desolado, lleno de miseria y pérdida. Entre los campos de muerte, se alza una mujer de apariencia fea, repulsiva, que busca sobrevivir robando a los cadáveres mientras huye de la mirada de una sociedad que la desprecia, que no dudaría en ajusticiarla a la mínima que pudiese…, por fea, ser despreciable, terrible a la vista. Una mujer que no encaja en esta sociedad y que depara en el nacimiento de un vampiro en un mundo desolado. Años más tarde esta mujer vampiro buscará a un joven, el elegido es Konosuke Mori, para que aprenda todo lo que lasonrisadelvampiro02ella sabe y convertirlo en un no-muerto. Una oportunidad de ver las fases, por las que ha de pasar un ser humano para convertirse en un vampiro, con un largo elenco de personajes abocados a la lujuria, pasiones desenfrenadas y cualquier tipo de decadencia. Un mundo de adultos decadentes que no pensaban sobrevivir a la guerra, a dos bombas atómicas. Y así damos con dos compañeros de Konosuke: Sotoo Henmi y Runa Miyawaki. El primero, un joven estudiante alocado, pirómano, vengativo y sin sentimientos; que le gusta provocar incendios y masacrar animales por diversión. Ni que decir tiene que al cruzarse en el camino del joven vampiro, se ve inmerso en un mundo de caos y desesperación que le gusta. Por otro lado, Runa es una jovencita abocada a la repulsión lasonrisadelvampiro06más absoluta: aversión por el embarazo de su hermana y la desidia del voluntariado. Un voluntariado de estudiantes que ayudan a ancianos, un lugar en el que descubre una prostitución encubierta que llevará a la joven a odiar un mundo que creía sano… Runa acabará cruzándose también con el vampiro, y este encuentro provocará una atracción irrefrenable entre ambos.

El mundo que vemos en La Sonrisa del Vampiro es un mundo en el que sólo tiene la cabida el horror. No hay héroes. Personajes que como mínimo están a un metro más allá de la linea que separa el Mal del Bien. Es curioso lasonrisadelvampiro03pero los vampiros de la obra casi quedan reducidos a cenizas por el comportamiento real de toda una ristra de asesinos, secuestradores o violadores que aparecen en la trama. Maruo presenta una sociedad decadente, alejada de cualquier bondad y carente de pudor o moderación. Muestra el reflejo de una sociedad nipona avanzada en algunos aspectos y anclada en otros. Me pareció curioso como el mangaka usa un recurso repetido durante la lasonrisadelvampiro04obra que es multiplicar determinados elementos, normalmente cara y ojos (aunque a veces se atreve con un personaje entero) para crear movimiento y horror. Lo consigue.

La Sonrisa del Vampiro es una obra muy especial que sin duda merecía ser reeditada. Estar presente y a disposición del mejor lector de historias de Terror. Aficionados que tengan el valor de darle una oportunidad a una obra tan enigmática y peculiar.

Reseña: World of Tanks. Orden de Batalla, de Garth Ennis, Carlos Ezquerra y J.P. Holden

2017_04_WoT_Coberta.inddSe tiende a recurrir a grandes del cómic para convertir alguna franquicia fuera del noveno arte, en cómic. Es un modo lógico y normal, una estrategia para no cogerte los dedos y hacer que dicho título se lea, fuera de los seguidores de esa franquicia no viñetaria. Por lo menos sabes que un cierto sector fan va a leer esos títulos. Un acto inteligente, caro, pero también un acto lógico y normal. Las estrategias está (y debe estar) en todos los sectores de la vida. La cuestión es ser un lector objetivo y mirar que en este caso tenemos a dos grandes autores juntos de la mano. Formando tándem, dentro de una temática que mola, un tomito recopilatorio económico basado en un videojuego bélico conocido a escala mundial como es World of Tanks. Comúnmente conocido como WoT, un juego de tanques free to worldoftanks02play desarrollado por la empresa Wargaming, donde aprendes logística de estos artefactos con precisión semi-histórica.

Panini Cómics publica este TPB que recopila los cinco números de la serie, donde podemos ver a Garth Ennis (Predicador, Hellblazer, 100% MAX Punisher, Crossed…, entre sus obras más conocidas) haciendo lo que más le gusta. Fuera del humor sarcástico e irónico del autor irlandés, le gusta crear historias de este tipo. Historias bélicas, género muy conocido por estar entre sus favoritos y entre los que más elabora.

Para ello, se une a nuestro gran autor patrio Carlos Ezquerra (Juez Dredd, Strontium Dog) para crear una trama de guerra tensa inspirada en el popular juego World of Tanks. Donde la dotación de un tanque británico y otros vehículos blindados protagonizan esta historia de estrategia… de uno contra uno, en realidad. En especial, un escuadrón británico casi novato el cual maneja un tanque poco convencional a través de la sometida Francia, intenta no ser cazado por una unidad blindada alemana con más experiencia que worldoftanks01estrellas entre sus hombres. Valor y sufrimiento, tensión a tutiplén, una trama ambientada en los campos de batalla del norte de Francia justo después del desembarco de Normandía, donde tampoco es tan fácil conseguir su objetivo para el bando alemán; ya que después de un ataque aéreo, sus panzers no han soportado la mordedura de serpiente…

La batalla continúa con rabia mientras el equipo de Linnet experimenta de primera mano, las torturas de la guerra. Donde se llega a un explosivo final emocionante con una escaramuza solitaria en los bosques más dura todavía, mientras que la confianza de Kraft worldoftanks03se rompe al cuestionar los objetivos de sus compañeros oficiales. Sin embargo, el destino está escrito y como lector puedes devorar con ansia el gran colofón cuando las escuadras de Linnet y Kraft finalmente se encuentran cara a cara en las últimas páginas.

World of Tanks fue el primer juego de la compañía bielorrusa Wargaming. Tiene el record Guiness en la categoría de “Mayor Cantidad de Jugadores en Línea Simultáneamente en un Servidor de MMO”. Récord worldoftanks04registrado en 2011. Más de 110 millones de jugadores en todo el mundo, que se dice pronto.

Garth Ennis, Carlos Ezquerra y P.J. Holden, para guión y dibujo de esta franquicia la mar de interesante. En especial, si te gusta el cómic bélico. Un curioso titulo que muestra lo mejor de cada autor, grandes maestros que de una simple premisa saben elaborar una historia interesante con un dibujo adecuado y molón.

Reseña: Alma Cubrae, de Gonzalo Torné, Sergio Sandoval y Mado Peña

alma-cubraeEsto que está ocurriendo es muy bueno. No es tan solo que nos están llegando toda una serie de títulos a través de las editoriales que antes no llegaban. Además, se está apostando nuevamente (como en los 80s) por el cómic patrio. Y como en aquellos años también, tenemos la prueba a través de cómics como Alma Cubrae, por ejemplo, de la enorme calidad que tenemos en nuestro país en cuanto a guionistas y dibujantes de cómics. Cómics que no nos deben pasar desapercibidos. Pues además sus autores, pese a que al lector de a pie quizás pudiera no sonarles sus nombres; gozan de poderosos curriculums habiendo trabajado para grandes productoras como la de Guillermo del Toro, Juego de Tronos, como consejeros editoriales de grandes editoriales de libros del país o alma-cubrae00habiendo publicado en grandes franquicias de cómic americano.

En el año 2006 nace Alma Cubrae, compañía de espectáculos de fantasía-medieval y recreación histórica, de la mano de los hermanos Àngel y Jordi Rodríguez, escultores de profesión, junto a un grupo de amigos. Las capacidades artísticas del grupo han llevado a recuperar oficios olvidados como el de armero, haciendo posible la creación de nuestras propias armaduras, vestuarios y exposiciones medievales, abriéndonos las puertas en museos, haciéndonos así un referente en nuestro ámbito. Desde sus inicios, la compañía no ha parado de trabajar en ferias medievales y eventos de recreación histórica, de entre ellas podemos destacar Terra de Trobadors en Castelló d’Empúries o Arde Lucus en Lugo. Pero la capacidad de creación de la alma-cubrae03compañía los ha llevado a participar en otros ámbitos como documentales históricos para TV, anuncios, y cine. Llegando a trabajar en series de la HBO, anuncios de videojuegos como Game of War o en distintas películas.

Basado en personajes creados por Alma Cubrae, nace este cómic tan portentoso con un guión y dibujo más que sensacional. Muy a lo Juego de Tronos (las comparaciones ya con esta temática siempre serán inevitables), encontramos un tierra dividida por tres diferentes y fuertes reinos: Pedrabruna, Gorjablanca y Angsbrug. Cada uno con sus estilos, personas y estructuras arquitectonicas alma-cubrae02distintas, pero los cuales una vez tuvieron que unirse para enfrentar a un enemigo común. Todos estos hombres llegaron hace siglos a Euraclea, exterminaron a los nativos y desde entonces dominan la tierra gracias a un efectivo cuerpo de defensa, la Guardia Blanca, que pone ley en todos los territorios.

alma-cubrae04Con un inicio muy cinéfilo, una introducción narrada muy ambientativa, entras en la historia: una interminable y cruenta guerra fraticida, conspiraciones, damas usando sus venenos, prostitutas usando sus artimañas contra poderosos caballeros y ajusticiados que se quedan sin manos. La llamada Paz del Rey Vagabundo llegó, y fue a través de dos reinos como Angsburg y Pedrabruna, los cuales intercambiaron sus herederos como garantía. Y cuando contraigan matrimonio…, todo cambiará. Sin embargo, han estado sucediendo ciertos hechos luctuosos tras décadas de paz en aquellas lejanas tierras al otro lado del estrecho. Expediciones que se pierden en las lejanas tierras de los pantanos. Así que Bernat de Cors decide encabezar un experimentado cuerpo de élite para desvelar su misterioso paradero y restablecer el orden. Parece que nada pueda ir mal, pero fuerzas poderosas se están desperezando en los pantanos, y una guerra más antigua que alma-cubrae01los hombres está a punto de reemprenderse…, comenzando allá por las tierras de Taf.

Guión de Gonzalo Torné, dibujo de Sergio Sandoval y color de Mado Peña, que lo hacen de muerte cada uno en su faceta. Además, Panini Cómics se asocia a Ominiky Cómics y nos presentan un tomo en tapa dura de calidad y grabados, con unas páginas duras que soportan imágenes algunas que podrían representar lienzos. Con un inicio de serie que puede clamar los cielos del mundo del cómic de lo espléndido que es, me encuentro con este cómic épico-fantástico de muy enorme calidad. Una chulada de serie que ya estoy deseando poder seguir leyendo.

Reseña: Spiderman Azul, de Jeph Loeb y Tim Sale

spidermanazulCon el paso de los años, uno reflexiona cada vez más sobre los buenos momentos que ha pasado en la vida. Recuerda con añoranza la mejor década de su vida (los 80s) y lo feliz que era sin tener que preocuparse por nada. Ese momento en el que recuerdas lo friki que eres, lo diferente que eras a los que, en general, te rodeaban. Piensas: ¡Pero qué bien lo pasaba! Sé que aquellos a los que me refiero, aquellos que estáis leyendo esta reseña y que vivisteis cientos de aventuras con cierto nerd llamado Peter Parker, algo os sonará. Se ha comentado cientos de veces, su éxito se debía en parte, a que era como nosotros, nos podíamos identificar con él. Por otra… ¡era un superhéroe!. Lo recuerdo con humor y con una terrible sensación de ansiedad… Fueron los mejores años de mi vida: amigos, cientos de lecturas, juegos de mesa, cero preocupaciones…

spidermanazul04Panini Cómics sigue haciendo una labor encomiable que muchos aficionados al cómic agradecemos. Una de ellas es la recopilación de grandes sagas en tomos muy asequibles. Otras reúnen cómics por autor, pero no os equivoquéis: los mejores autores con los que ha contado Marvel alguna vez. Hablo por supuesto de los cómics clásicos que por fin se están volviendo a reeditar. El formato Marvel HC lo está petando. Imprescindibles como Arma-X, Doctor Extraño: El Juramento, Lobezno: Honor o el Punisher de Garth Ennis o el Spiderman, de Straczynski.

spidermanazul02Te guste sí o sí, estamos viviendo una nueva época dorada del cómic (no me cansaré de reivindicarlo) y parece que las editoriales ahora escuchan cada vez más cada solicitud del aficionado. ¡Así debió de ser siempre! Por eso, y solo por eso, por fin ve la luz Spiderman Azul uno de los cómics más requeridos por el fan. Desde hace años necesitábamos una reedición. Era casi imposible spidermanazul00conseguir la edición descatalogada de Forum.

Ya ha llovido.

Spiderman Azul es una verdadera joya en guión y dibujo. También tengo que reconocer que soy un verdadero amante de lo que Jeph Loeb y Tim Sale hacían cuando se juntaban. Spiderman Blue habla sobre la melancolía del amor perdido. De lo que pudo ser y no… terminó de ser. Relata una etapa importantísima de la vida de Peter Parker, una historia ya contada treinta años atrás por Stan Lee y John Romira Sr., pero esta vez desde las propias palabras de Peter. Qué queda, su versión particular, nostalgia y depresión. Por qué cada poco se le encoge el corazón. De ahí lo de Blue, que muchos no saben ubicar. En USA el color azul representa o se asocia a la melancolía, los días tristes que uno tiene que vivir…

Tu nombre era Gwen Stacy. El mío es Peter Parker.
Ésta es la historia de cómo nos enamoramos.
O mejor dicho, cómo casi no nos enamoramos.

Es el día de San Valentin y Spiderman, casado con Mary Jane Watson, empieza a grabar en una cassette de audio sus reflexiones, sus recuerdos y sus más íntimos sentimientos sobre el gran amor de su vida: Gwen spidermanazul03Stacy. Una chica que para siempre quedará en su corazón. No obstante, el cómic no es solo romanticismo y drama. Ese es el eje principal, sí, pero eso no quiere decir que el Hombre Araña no tenga que ponerse el traje para enfrentarse a sus enemigos claśicos de siempre (Duende Verde, Rino, Buitre, Lagarto y compañía) que van apareciendo cada uno con un propósito. Todo cualificado y bien conjuntado en poco más de ciento sesenta páginas que son una maravilla.

Con una Mary Jane y Gwen Stacy más bellas que nunca, Tim Sale se sale, nunca mejor dicho. Y en los diálogos, reflexiones de Parker, el ritmo narrativo, Jeph sencillamente lo borda. Y si a ello le sumas un precio genial, como está teniendo cada uno de estos títulos que se están recuperando, queridas mentes favorables: ¿Cuál es la excusa? ¿La hay?

Reseña: Briggs Land. Estado de Excepción, de Brian Wood, Mack Chater, Lee Loughridge y Tula Lotay

briggslandUna de las labores que más me pone es descubrir obras casi desconocidas a mis colegas. Si son inéditas o recién publicadas y al comentarlo su rostro hace muecas por ser un cultureta y no entender como ha podido pasar por alto esto si de verdad es realmente bueno…, eso es una de las mejores sensaciones sanas del mundo. No obstante, la sensación de regusto suele ser doble, pues si se juntan todos esos parámetros es porque también la obra en algún momento fue desconocida para mí. Y el que hacía muecas cuando alguien lo comentaba o lo leía en algún medio, ese inepto era yo.

Me acaba de pasar con este primer tomo de Briggs Land: Estado de Excepción. Una novedad muy reciente que casi ha pasado desapercibida para algunos y que nos ha traído Panini Cómics en un formato en tapada dura genial, que recopila los seis primeros números, y con un precio muy pero que muy adecuado. Un tomo que ha briggsland01superado todas mis expectativas de la mejor manera. Un tomo con una premisa que dice así: «Bienvenido a Briggs Land, más de 1.500 kilómetros perdidos en la América profunda, hogar del mayor movimiento secesionista de Estados Unidos. Con un líder encarcelado, su esposa, la matriarca Grace Briggs, toma el control, y entonces estalla una guerra sin precedentes dentro de la comunidad».

No decía mucho, lo que si me entraba de lleno es que estamos hablando de un guión de Brian Wood, al cual intento seguir siempre. ¿Y a qué viene una propiedad controlada por la familia Briggs, un grupo de secesionistas antigubernamentales que afirman vivir libre y pacíficamente, pero con el briggsland00auge del extremismo religioso, la criminalidad, como recursos? Pues una premisa bastante molona, que recuerda a las típicas sectas estadounidenses.

Jim Briggs, patriarca y criminal ha sido llevado a la cárcel como os decía pero ha estado manejando “el imperio” mientras estaba encerrado. Su esposa, Grace, le hace una visita para decir que ella va a tomar la tierra y el control de la comunidad. Le advierten contra él y sus decisiones, incluso los guardias de la prisión, pero Grace se ha vuelto implacable y decidida. Después de reunirse con sus hijos (Isaac, Noah y Caleb), ella y Isaac, el más joven, deciden regresar a casa mientras los otros dos traman un negocio financiero y homicida. Durante la briggsland04noche, dos figuras sombrías aparecen en la casa, así que Grace saca la escopeta como perra enfurecida y cuando Isaac trata de ayudar, huyen. Pero Isaac, como hijo impetuoso, se monta rápidamente en el coche para atraparlos y entonces una bomba rompe con todo…

Se van sucediendo entonces toda una serie de tramas de los más llamativas algunas e intrigantes otras. La familia Briggs está sumida en el nacionalismo blanco, cierto nazismo, actividades contra el gobierno, tiroteo, asesinatos, lavado de dinero…, y la lista sigue y sigue. Imaginad un grupo separatista que se han construido a sí mismo y que se ha convertido a la mafia. No hay nada y nadie que no puedan tocar. La influencia de la familia Briggs se extiende a cárceles, sucursales del gobierno, negocios cercanos, una red subterránea briggsland02de las peores clases… En el corazón de la historia está la recién nombrada líder Grace. La hasta ahora devota esposa de Jim, que perdió la compañía de su esposo cuando Jim intentó asesinar al presidente de los Estados Unidos… Una historia brillante que se marca Brian Wood y que (no deseo spoilear más) trata las consecuencias de la decisión de Grace de ponerse al frente de la orden.

Cada vez que una noticia sobre una comuna de este tipo se rebelaba contra los estamentos en USA, me sentía tremendamente atraído al sillón. Después de ver el genial film Red State, de Kevin Smith, cada vez, me atraía más el tema. Quizás a Wood le pasase lo mismo y de ahí nació esta obra, y quizás por eso me ha encantado Briggs Land. Pues además es un guion diferente briggsland03a cualquier cosa que encontraréis hoy en día en tiendas de cómics. Aborda una sección de la cultura americana que es como el filo de una navaja de afeitar, esa que todo el mundo tiene en casa.

Briggs Land fue un refugio creado justo después de la Guerra Civil. Briggs Land en la superficie es un trama simple, pero tiene ese toque de gusto, de libertad y anarquismo que siempre atrae al ser humano. Brian Wood ha construido un guion que sin duda es un pedazo de literatura americana, y junto a un grupo de dibujantes le ha puesto titulo a una historia desesperada e inolvidable de la que deseo saber más. No hay héroes aquí, sólo villanos y sombras grises tan gruesas que ahogan, en este nuestro querido mundo creado por nosotros mismos.

Reseña: Velvet #3. El Hombre que Robó el Mundo, de Ed Brubaker, Steve Epting y Breitweiser

velvet03Ninguna espera es eterna, y como lo esperado termina por llegar, ya he disfrutado del tercer tomo y cierre de Velvet, para mí la mejor serie de Ed Brubaker hasta el momento. Todo se va hilando de una forma sobrecogedora e intrigante para llegar a este El Hombre que Robó el Mundo. De vuelta a casa, a la desafiante por el momento Estados Unidos, o mejor dicho Washington D.C; todo ello para un final explosivo que perdurará en los anales de la historia del cómic… O al menos, en mi mente.

Velvet está de vuelta, trayendo el infierno allá por donde pasa. En su trayectoria continua llevando al caos a todo aquel que ha puesto en juego su vida. El caos a todo el mundo del espionaje. Este nuevo arco comienza con un buen golpe. Y aunque Velvet dejó en La Vida Secreta de los Muertos una cuantiosa desventaja en comparación con lo que habíamos leído hasta velvet03_02entonces, ahora vuelve con un verdadero problema sentado a su lado. Y como esto es un no parar. Como me dejó tan alucinado el descubrimiento del primer tomo de Velvet, seguí hypeado con el segundo y recé por que este tercero y final de trama, llegara pronto. Y llegó. Ya está aquí. Y disfrutado. Ninguna decepción. Llevaba tiempo esperando una obra de género negro tan buena como para hincarle el diente pues mi viejo amigo Ed Brubaker es lo que es. Un maestro del velvet03_01género negro en formato cómic. El mejor de los que existen. Es pura acción. Puro espionaje clásico pero atractivo. No me extrañaría que algún día fuera propuesto para guionista de una megaproducción hollywoodiense.

En el primer tomo Antes del final, Velvet se vio marcada por asesinatos que no cometió… Una secretaria que tiene que salir pitando por ser objetivo de acusaciones que no vienen a cuento. La Agencia conserva toda la información sobre el terreno, pero la experiencia y el cuaderno de campo de la ex-secretaria del Director parecen estar aún al día. Y aunque han sido diez años de despachos y oficinas, Velvet se destapa y vuelve a brillar en el papel que tuvo, es y será por siempre. Una espía, una vengadora magnífica. En La Vida Secreta de los Muertos la capturaron y como ya sabes, a no ser que esta titi del mechón blanco no tenga un cañón exactamente en su nuca, será dificilísimo atraparla. Y tomo tras tomo van surgiendo nuevas preguntas y desafíos. Cuestiones, problemas, a los que Velvet va siempre dándole la vuelta. Aunque a veces comete el error de fiarse de amigos que deberían ser… Eso. Amigos. No confiar en NADIE. Un último recurso. Ahora, en El Hombre que Robó el Mundo velvet03_03nuestra protagonista recala en Washington D.C. para descubrir quién es el gran villano que está detrás de todo. Sus pesquisas la han llevado a relacionar la muerte del agente Keller con la administración del presidente Nixon y con el famoso incidente Watergate… Wow! Un toque de genialidad del guionista que ayuda a mezclar cómic con realidad. Una trama que introduce una vertiente política en la historia pero que gusta como cierre porque una tras otra, cada hilo engancha en su ojal.

velvet03_05Grandes méritos otorgo a los autores pues mire por donde mire lo hayo. El hecho de que la acción transcurra hace más de cuatro décadas les obliga a utilizar recursos de films de aquellos años, así como nombres, lugares, nivel de tecnología elemental, recursos para el género de espías vanguardistas para la época y… armas de mujer. También actores de reparto, un toque coral de lo más brillante. Cualquier persona que sea fan de las mejores historias de la Viuda Negra. Furia o el más recomendado James Bond; se sentirá como en casa con esta obra. Creo firmemente que es una de las mejores que Brubaker ha escrito y digo más, que he leído pese a otros géneros.

Una sensación de vacío me ha dejado al terminarla, como cuando ves o lees algo muy bueno y finaliza. Panini Cómics está publicando en nuestro país esta obra de arte. Un cómic que nadie debería perderse, o mejor dicho, en los que muchos deberían perderse para salir de lo mundano, de lo típico, natural y obvio. Los diálogos son fantásticos. Están en sintonía con el enorme dibujo realista de Steve Epting. velvet03_04Dos creadores que cuando se juntan, hacen HISTORIAS, en mayúsculas.

Todo comenzó cuando un agente de la agencia secreta británica conocida como ARC-7 llamado Jefferson Keller fue asesinado en París. Desde aquello la vida de Velvet cambió. Luego pasaron muchas cosas y llegó el vacío. Y al igual que cuando vi el episodio final de The Wire o Breaking Bad… Mi vida también cambió.

Reseña: Tales From The Darkside, de Joe Hill y Gabriel Rodríguez

talesfromthedarksideHill y Rodríguez unidos una vez más para llevar a los lectores historias de Terror. Tales From The Darkside viene a ser otra joyita de Terror actual publicada por Panini Cómics en este formato llevadero en tapa dura y recopilatorio tan económico que al otro lado del charco IDW vio la luz en formato grapa. Hill y Rodríguez, los mismos que ya nos estremecieran con su tan recomendada Locke & Key, ahora regresan al mejor género de todos, con una sorprendente actualización de la mítica serie de televisión Tales From The Darkside creada por George A. Romero. Emitida en televisión entre 1983 y 1988 y que en nuestro país fue llamada Historias del Más Allá. Donde en cada episodio de la serie se narraban tramas extrañas que mezclaban horror, fantasía, ciencia ficción, suspense y otros géneros relacionados. Similar a Cuentos de la Cripta, Rumbo a lo Desconocido o Galería Nocturna, tenía la suficiente calidad como para que quisiera tenerla en formato DVD y así consta en mi videoteca. Finales algunos impredecibles, la idea talesfromthedarkside01siempre, dejar al espectador con el culo torcido.

Un lote de historias basadas en los maravillosos cómics de Terror de la EC de los años 50. Donde también tuvo participación tanto en dirección, actuación y guiones grandes del género como Clive Barker, Steven Spielberg, Tobe Hooper o el mismísimo Stephen King. De ahí que Joe Hill (hijo del Rey del Terror) mamara esto desde pequeño y siempre deseara hacer una reestructuración o renovación por lo que escribió algunos guiones con la idea de llevarlos a televisión ahora que sus obras están de moda… Pero al ser un proyecto que quedó en stand by durante mucho tiempo, y como es consciente de que los años no pasan en balde; decidió coger esos muertos-inquietos-que-se-niegan-a-permanecer-enterrados y trasladarlos al mundo del cómic. talesfromthedarkside02Adaptando semejantes historias con su amigo Gabriel Rodríguez, quedando un genial volumen de cuatro historias de lo macabro, la mar de curiosas.

En Sonámbulo, Hill escribe una historia aterradora de consecuencias no deseadas. Desde primeras, te sientes inmerso en la historia de Ziggy donde rápidamente aprendemos que es un personaje simpático y bueno de corazón. Eso es lo que hace que este cuento sea tan impactante. Ziggy ha sido sonámbulo toda su vida y nunca hizo daño a nadie… O eso quiso. Pues después de un terrible accidente, todo aquel en su presencia, se queda dormido… Con todo lo que eso supone. Impresionado del ritmo que consiguen estos autores en tan sólo veinte páginas.

La Caja Negra es un relato (muy Locke & Key) que se extiende en dos partes (dos grapas). Donde se cuenta la historia sobre un “bebé milagro” concebido hace más de treinta años, usando un nuevo tratamiento que parece haberle dado la habilidad de deformar la realidad a su voluntad… Pero con talesfromthedarkside03ciertos finales desastrosos gracias a su malévolo amigo imaginario al que llaman Gran Ganador. Lo peor es que sabe que morirá a los 40 por lo que Brian está dispuesto a someterse a una cirugía de cerebro para salvar su vida y borrar de la faz de la Tierra a ese maligno ser. ¿Será eso posible?

Este tomito cierra con Se abre una ventana. Otra historia corta que casi surge de la nada, de la vida cotidiana, donde una chica sin comerlo ni beberlo, se encuentra en una extraña casa, haciendo de canguro para dos malévolos niños, enganchados al cien por cien a las nuevas tecnologías… ¿Tecnologías? ¿El mal desencadenado?

Valoro este primer tomo de Tales From The Darkside a la espera de que Panini Cómics (¡por favor!) nos traiga más. Para los fans del cómic de horror es un verdadero placer. Relatos para que sueñes despierto por que…, te va a resultar casi imposible quedarte dormido. En especial, si los recuerdas antes de cerrar los ojos.

Joe Hill demuestra ser un autor ya consumado por derecho propio. La sombra de su papá es muy larga pero Hill sobresale ya a ella. Gabriel Rodríguez es un dibujante que siendo sincero, no es santo de mi devoción. Ya talesfromthedarkside04lo comenté con Locke & Key: no me agrada su dibujo amerimanga, lo mismo una página está genial que otra… Pero bueno, en realidad, en un ochenta por ciento, en los cómics me suelo fijar en los guiones. Y ahí es donde Hill me gana. Desde los clásicos, siempre he amado el formato relato de Terror con “final feliz”. Yo también mamé eso desde muy pequeño y ese tipo de historias fueron las primeras que escribí y tengo publicadas. Me encanta la idea de cuentos que agobian al lector por saber qué ocurrirá al final, que giro de tuerca se va a encontrar. Una historia que te mantiene en vilo hasta el final, donde curiosamente Stephen King no brillaba por eso. Parece que su hijo sí. Así que Hill, no lo dejes. No te salgas de ahí. Te necesitamos.