Archive for Panini Cómics

Reseña: Moby Dick, de José Ramón Sánchez

mobydickCuando ya está metido en esto, te diría que no puedes salir. Nunca lo dejas. Y es todo lo contrario, cada vez, con cada paso, cavas más hondo. Sabes más y más de autores, algunos incluso muy pero que muy desconocidos a tu alrededor y eso que sí que tienen “nombre” cuando indagas. Y eso que estamos en la época del autor, hay gente que ya solo lee por autor; independientemente de la sinopsis o el detalle, si es de un autor conocido, pues lee. Tampoco está mal mientras el laboro siga, la verdad.

José Ramón Sánchez (1936) es uno de los grandes dibujantes e ilustradores que tenemos en nuestro país. Expositor de caricaturas en famosos museos, diseñador de carteles electorales, ilustrador de famosos panfletos sobre burocracia, fue en 1979 cuando entró como animador del proyecto cinematográfico de dibujos animados: El desván de la fantasía. A partir de entonces, se supo de su buen mobydick01hacer y en los 80s colaboró con los famosos programas infantiles Dabadabadá, Un globo, dos globos, tres globos o El Kiosco. En lo que nos respecta, ha editado libros maravillosos como Monstruos, duendes y seres fantásticos de la Mitología Cántabra (1994) o La Biblia contada a todas las gentes (1997). Un grande que en 2014 fue merecedor del Premio Nacional de Ilustración.

Evolution Cómics, el sello independiente de Panini Cómics, nos trae su última obsesión. Sobre Moby Dick el autor comenta que: «Nunca había ilustrado una novela gráfica. Es más, nunca pensé que la obsesión por Moby Dick, que comenzó en 2001, me duraría dieciséis años. Me he pasado media vida entre libros, dibujos, proyectos y sueños. Y he sido un ilustrador tan feliz como frustrado. Porque seguir ilustrando un año tras otro es algo que la fortuna me ha regalado con esplendidez…».

Pero yo me quedo con este comentario: «Pero fue cumplir setenta y nueve años y volver a la obsesión del mar y la ballena blanca». ¿Sabéis por qué me gusta? Por que alguien me dijo alguna vez que solo con el paso de los mobydick02años el lector sabe saborear las mejores obras de la historia. Por eso también creo que esta versión de Moby Dick ilustrada por José Ramón Sánchez sea “su pequeña cima de una obsesión enfermiza”. La del marinero que llega a Nantucket, que se embarca en el Pequod, que persigue a la ballena blanca, que se salva por los pelos gracias al ataúd de Quiqueg, que es recogido por el ballenero Raquel y vuelve a contar la historia una vez más…

Este álbum de Moby Dick ha provocado volver a rememorar mis gustos por las novelas de aventuras en las que tanto me perdí en la niñez. Si el profesor de Lengua quería que leyera El Sombrero de Tres Picos, yo le proponía La Isla del Tesoro. Si la profesora de Literatura quería que leyera La Casa de Bernarda Alba, yo le mobydick00“aconsejaba” mejor indagar en la profundidad de Moby Dick. Llamadme loco pero la lectura debería ser un gusto, no una orden. Una de las máximas vagabundas, ¿no os parece? Y si las grandes obras se visualizan con todo detalle, con gráficos que desprenden movimiento, mal tiempo y horror en la penumbra como en la obra de Sánchez; pues solo me queda aplaudir y recurrir a mi cómicteca para navegar en la inmortal historia de Melville, cada vez que me apetezca gracias a este álbum de Moby Dick tan maravilloso que acaba de ver la luz.

Reseña: Clara de Noche Integral, de Jordi Bernet, Carlos Trillo y Eduardo Maicas

clara_nocheGracias a internet, tenemos muy a mano contactar con las editoriales. Mi consejo es que podemos ir a reclamarles títulos (de hecho, me consta que ya somos bastantes pesados algunos) que a las editoriales acosamos con títulos que deseamos ver publicados, para poseer y degustar de nuevo. Volver a aquellos años, ¿no? Visualizar orgullosos por fin en nuestra biblioteca esa obra… ¡en formato integral! Madre del amor hermoso, todo ello va siendo cada vez más realidad. Una gloriosa época de integrales que estamos viviendo. Y ya no solo pedimos títulos, sino a nuestros autores favoritos. Algunos casi perdidos en el olvido por culpa de tanta saturación de novedad. Más y más autores que nos llegan ya casi desde cualquier parte del mundo. La globalizacion, la llaman. Lo cierto y verdad es, que Panini Cómics en su clara_noche01sello Evolution Comics, está sacando verdaderas joyitas del cómic patrio. Ese tan a destacar mundialmente y mucha people casi desconoce. Con “mucha people”, me refiero a estos nuevos milenials y derivados que llegan al mundo del cómic y de los que me aterra ver que no son conscientes de la gran gama de maestros que tuvimos alguna vez. Me temo que en Panini sí son conscientes (menos mal) y no quieren que la obra del gran Jordi Bernet permanezca alejada de las novedades, por ejemplo. Cada poco, y después de traernos verdaderos diamantes en brutos como fueron Torpedo 1936 y Serie Negra, del autor, ahora nos publican otro bello integral. Clara de Noche del maestro Bernet en colaboración con los argentinos Carlos Trillo y Eduardo Maicas.

Clara de Noche fue una serie de tiras cómicas creada en 1992 por los guionistas Carlos Trillo y Eduardo Maicas. A los lápices el gran Jordi Bernet. La idea surge de una propuesta muy especial que se les hace a los autores por parte de la revista cómica española El clara_noche04Jueves. Desde el número #772 hasta más de mil doscientos números después, la tira cómica apareció en cada uno de esos números hasta que se cerró en 2015 en España, y un año antes en Argentina; donde era publicada en el suplemento No del diario Página/12.1.

La serie ha sido recopilada periódicamente en álbumes. El personaje central es la prostituta Clara, y la historieta refleja sus divertidas aventuras y desventuras como trabajadora sexual, junto a los peculiares personajes que la frecuentan. También aparece su hijo Pablito.

Estamos ante la clásica tira cómica de corte erótico con su inestimable giro de tuerca en la viñeta final. Toda una serie de tramas anecdóticas donde pronto caemos rendidos a los encantos de Clara por su simpleza, su eterna clara_noche02sonrisa y su modo de ver la vida siempre del lado del beneficio económico. Un alma nacida por y para hacer feliz a todo aquel que se tope con ella. Ella es la luz y los salidorros hombres con los que se encuentra son las manchas en negro de cada historia. Las virtudes de Clara son muchas y no sólo físicas; es una muy amable prostituta la llamada Clara Fernández. Incluso tiene un hijo, Pablito, que hace de contrapunto al espíritu liberal de Clara. Un niño espabilado (y feo, otro detalle a clara_noche03destacar, saldrá al padre, supongo), un niño que a veces estará orgulloso de su madre y muchas otras no.

En este primer integral, Jordi Bernet hace una selección de sus historias favoritas, las cuales no han sido recopiladas previamente. Donde encontramos casos de todos los tipos. Clara de Noche en todo su esplendor laboral, inconsciente del verdadero amor que pasa por delante de su puerta y no lo percibe; pero también las virtudes de sus amigas cuando no está y por supuesto, las más variopintas relaciones con cada uno de sus clientes.

87be7b1ab5f0a7954512be67ae0d7580En el tomo se aporta al principio una muy interesante entrevista que el editor y Bernet acordaron rescatar ya que sugiere el autor que es una de las más completas que le han hecho nunca. Donde se comenta también como surge la idea, la proposición de esta nueva obra y como se le ocurre usar como inspiración para el personaje, como musa, una famosa modelo pin-up que daba fuerte en el momento como era Bettie Page.

Termino con otra curiosidad que aporta esta gran entrevista. Se comenta que Clara de Noche obviamente iba a ser un personaje controvertido para el público del momento… y se temieron cbvcxblo peor. ¿Una prostituta que cuenta sus “fechorías”? Sin embargo, Clara pareció cobrar vida (como todos los grandes personajes) y lo que es más importante, respeto. Y no sólo se ganó a muchos seguidores hombres, sino también mujeres. Que dicen ver en ella a una mujer liberal, independiente y atractiva sin miedo a la vida.

Sabias palabras.

No podría explicarlo mejor.

Reseña: Renacida, de Mark Millar y Greg Capullo

RenacidaAlguien me aseguraba una vez que un buen lector no debería guiarse por los autores a la hora de obtener una obra. Menuda patochada de respuesta que le iba a soltar, cuando me callé. Aunque ver el cielo azul y descansar plácidamente es posible casi cada día, todos sabemos que el tiempo nos come por dentro si lo hacemos e incluso nos sentimos mal por estar ahí viendo las golondrinas pasar un día en el que todos los demás están haciendo algo. Pues es lo mismo. Pongo ese ejemplo. Que me diga a mí alguien que no mire hoy en día los autores casi antes que una portada o un titulo. La portada tiene un pase. Es un acto reflejo, mirarlas. Pero casi se nos hace imposible a los que llevamos años en esto, retener nuestra mirada para evitar que rápidamente después de ver una buena portada, nuestros ojitos de pitiminí salten airosos a descubrir de la mano de quién salió dicha obra.

Renacida02Hecho inevitable que me aconteción con Renacida. ¿Esto que es? Mas bien, ¿cómo se llaman los susodichos? Entonces el árbol da su fruto y lo tragas y llega al estómago con gusto. Fácilmente. Renacida, es la nueva historia independiente de dos grandes. Ahí lo llevas. Mark Millar y Greg Capullo haciendo tandem. Mark Millar y Greg Capullo se unen para crear una muy chula historia de ciencia ficción con mucho de fantasía. Renacida plantea un pregunta muy mística que todo ser humano nos hemos hecho alguna vez: ¿A dónde vamos cuando morimos? Pero, ¿y si no hubiera ni cielo ni infierno ni algún otro lugar? Otro pero… ¿y si existiera unos extraños parajes donde tienes que luchar para sobrevivir? De una cosa debes estar seguro. En alguna parte, la gente del pasado te esperan.

Los buenos y los malos.

Renacida04Con esta tan tremenda premisa, Mark Millar crea el guion de una miniserie que a nadie dejará indiferente. Aunque si ya estás en esto, sabes que Millar tiene ese don. Crea historias como mínimo atractivas, como tono medio adictivas y como máximo, auténticas joyitas. Pero eso digo, un mínimo de ellas no dejan de ser atractivas e interesantes y eso, muy señores míos, lo quieran o no, es un don.

Panini Cómics es quién publica este genial volumen. Un tomo genial, económico, con acción a raudales y escenas fuertes a las que nos tiene acostumbrado Millar. Un tomito que recoge la miniserie al completo. Panini Cómics hace bien, muy bien, en traernos esta obras independientes que tienen mucho de enganche. Con la originalidad de la que goza Renacida doy por sentada mi reconciliación (quizás nunca se fue) con el maestro guionista Mark Millar. Un trabajo bien elaborado que aún dentro del fantástico que aborda, tiene su lógica sempiterna. Y donde la fantasía épica tiene su mayor auge cuando después de su muerte, Bonnie renace en Adystria… y se ve con una espada en la mano.

Renacida05A medida que sus pasos (y las páginas) avanzan por la jungla en la que se haya inmersa, y a la vez que seres malvados la sobrevuelan dentro de dichas Tierras Oscuras y se van haciendo más y más fuertes, Bonnie parece ser la única esperanza para salvar Adystria. Bonnie es capturada, pero con la idea en mente de encontrar a su esposo desaparecido, se deja llevar. Los mercenarios la entregarán al malvado General Frost y a su señor, Lord Golgotha. Y cuando todo parece irse a pique, cuando la esperanza parece perdida, los poderes en el interior de Bonnie comienzan a renacer…

Greg Capullo sin embargo, da la sensación de estar un poco contenido o difuso en esta serie. Y estamos hablando de una obra donde a priori debiera gozar de total libertar para soltar sus grandes pinceladas. Un tío que hizo maravillas dentro del pijameo del estilo Quasar o X-Force, el grandioso Spawn, o más recientemente el Batman de Scott Snyder. No sé, en mi opinión se podría haber lucrado bastante en una obra tan fantástica, temática donde normalmente birillan los grandes dibujantes. Aun así se Renacida03mantiene y tampoco desborda. Disculpadme. Es solo eso. Que en obras fantásticas, a estas alturas, estoy acostumbrado a ver auténticas maravillas ilustradas.

Las obras del Millar´s World son como un buen chupito en navidades. Leer una, ir de un mundo a otro, degustar cada una de las aventuras que propone; es como ir de casa en casa de familiares o amigos, y tomar un buen chupito como invitación. Y súmenle a esa copa algún bombón de los buenos, de los caros, de los que no se regalan para promoción. Un buen dulce cuando el frío del invierno ya ha comenzado a subir las escaleras. Esa buena sensación, ha sido para mí Renacida. Duelos contra demonios, una figura vengativa del pasado, una pareja que depende de un hechizo de sangre para no seguir en peligro en el Más Allá… Un gusto todo.

Reseña: Ragnarök. El Señor de los Muertos, de Walter Simonson

ragnarok_elseñordelosmuertosPuedo llegar a ser tan fan que hasta en mi aniversario leo. Y para la ocasión espero lo mejor. Que duda cabe que teniendo a mano un buen cómic agarraría a mi amado Walter Simonson y eso es lo que hice. Me encanta como artista y escritor, como guionista, ha tenido sus muy buenas rachas y algunas un poco rarunas. Pero el listón siempre lo ha mantenido a un nivel que ya quisieran muchos. Dio a icónicos personajes Marvel sus mejores momentos. Simonson es sin duda responsable de la considerada por muchos mejor época de The Mighty Thor. Una leyenda. No obstante, su proyecto más reciente Ragnarök nos tiene a muchos encandilados. Su primer tomo dejó muy buen sabor de boca. Me encantó el primer volumen que abría la serie, así que era de lectura obligada este segundo volumen titulado El Señor de los Muertos.

ragnarok_elseñordelosmuertos00Walter Simonson nació para esto. El que lo conozca, sabe a qué me refiero. Mitología nórdica, fantasía oscura, épica, lírica, poética, epopeyas… Una larga carrera que cuenta con una destacable aportación en titulos como Manhunter, Elric, Orion, Alien : The Illustrated Story y otra joyita recientemente publicada como es Star Slammers. Si algún iluso alguna vez pensó que Simonson no tenía nada más que decir pese a sus años en el noveno arte, nunca pudo estar más equivocado.

Los Nueve Mundos se derrumbaron y se convirtieron en las Tierras del Crepúsculo, un vasto reino crepuscular habitado por hombres, trols, demonios y reinos destrozados bajo la tiranía de los Grandes Enemigos. Después de cientos de años, un solo dios emergió en el mundo post-Ragnarok. Pero Angantyr, el Señor de los Muertos, ragnarok_elseñordelosmuertos02ha descubierto como reaparecer y desatar a sus Draugar, caminantes no muertos. Y poder alzarlos así contra el Dios del Trueno. El objetivo, destruir el último vestigio de los antiguos mundos y la única esperanza presente para esas almas tan cándidas que por el momento lo gobiernan todo.

Ragnarök: El Señor de los Muertos recopila los números del #7 al #12 USA. Una serie que como os decía nos tiene a muchos ansiados a la espera de más. En USA me consta que el fan-friki-cómic acude ansioso a la salida de cada grapa como si de una droga se tratara. Por eso es de alabar la genial labor editorial de Panini Cómics de esperar el paso y hacernos un tomito en cartoné la mar de chulo y disfrutable con el que disfrutar de un buen achuchón de una vez.

ragnarok_elseñordelosmuertos01Regn y su joven hija Drifa, han perseguido a Thor por innumerables leguas a través de las Tierras del Crepúsculo, hasta las ruinas de Asgard. Ahora, cuando Thor llama a los relámpagos para crear una pira funeraria para los muertos de Asgard, Regn se prepara para su mayor desafío: matar al último dios en pie, el responsable de la muerte de su esposa. Y con su hijo muerto también, y mil demonios ardiendo, el asesino de Elfos Oscuros, Regn, pelea furiosamente junto a Thor, para que cuando acabe todo, ambos puedan enfrentarse hasta morir. Y no mucho después, en medio de las humeantes ruinas de Asgard, Regn está dispuesto a vengar la muerte de su descendiente. Eliminar a ese Dios insensato que además puede que tenga la ragnarok_elseñordelosmuertos03llave para resucitar a su hijo muerto… O eso espera. Si no, nada tendrá sentido.

Gigantes de Escarcha, monstruosas aberraciones, la puerta trasera al Infierno, la fortaleza de Angantyr, el Señor de los Muertos, una cita con el destino… El hijo de Odín y el asesino de elfos oscuros enfrentándose al Señor del Mal y a sus Draugar en la Torre Oscura. Una decisión escrita en el cielo. ¿Todo en un marco de relámpagos y truenos por doquier debería ser un marco definitivo? Glorioso es cuando menos.

Madre del cielo, como deja de hypeado este segundo tomo con el tema místico-fantástico escandinavo.

Reseña: Torpedo 1972, de Enrique Sánchez Abulí y Eduardo Risso

Torpedo1972Las historias de Torpedo siempre fueron de lo mejor que se podía leer en cómic negro. Nno sólo en nuestro país, me atrevería a decir que en cualquier lugar del mundo. Una sátira del crimen con clase y con impecable pedigrí. Originado por la leyenda de tiras de cómics europeo Enrique Sánchez Abulí y diseñado y elaborado en su día (las dos primeras historias, al menos) por el considerado como dios americano de los cómics, Alex Toth; Torpedo venía a contar las extralimitaciónes y casos de baja factura (o no) de un sicario a tiempo completo llamado Luca Torelli, alias Torpedo. Un inmigrante italiano que arañaba, cada día un poco más, su ascenso hacia la cúpula del crimen de la ciudad de Nueva York. El cómic sufrió cambios…, para bien. Las estilizaciones amaneradas e hipnóticas de Toth fueron reemplazadas por la línea visceral y detallista de Jordi Bernet. Otro grande. A partir de entonces se llega en mi opinión, a esa cúspide llamada OBRA DE ARTE DEL CÓMIC, en la que Torpedo197205guión y dibujo se fusionan en una sola idea. Ahora, para este gran momento comiquero que estamos viviendo, se recupera nuevamente el personaje diecisiete años después. Continúa de la mano de su guionista y creador, Enrique Sánchez Abulí pero esta vez cuenta al dibujo con Eduardo Risso, el maestro ilustrador argentino que adquiriera fama internacional con la gloriosa serie 100 balas.

Torpedo 1972 cuenta una sola historia. Una llamada A propósito del Mar Muerto. Donde la sangre, violencia y venganza vuelven a estar a la orden del día cuando un reportero y su novia indagan demasiado sobre un antiguo asesinato, y sus caminos van a parar con los de Rascal y Torpedo. Pero después de los años, un Torpedo anciano (con parkinson), el mismo inmoral, cabroncete giboso, duro e inmoral Torpedo197203de siempre. No ha dejado el tema. Es un mafioso de cuidado. Ya no trabaja para ellos. Torpedo “cobra en carne”… Aquí podréis ver lo despiadado e hijo de puta que es, y sin embargo, genial como personaje real. Los hay así. Deberíais saberlo.

Una historia donde se vuelve de forma magistral a esos golpes de humor negro que tan bien elaboraba Abulí. Es soberbio ese Torpedo hablando mal y haciendo juegos de palabras. La idea de esta nueva aventura es que el tiempo pasa para todos. Ya no estamos en aquellos gloriosas décadas que incitaban al soborno, el estraperlo, secuestro o la estafa. Como os decía, Torpedo ahora languidece enfermo, en un cuchitril que no parece ni la sombra de aquel piso que disfrutó. No son buenos tiempos. Pero a diferencia de otros, ha sobrevivido al horror. Mientras sus rivales cayeron acribillados Torpedo197202o se mataban los unos a los otros, Torpedo ha llegado a la edad del jubilado. El tema es que aunque el diablo apenas pueda caminar, no deja de ser el diablo. Y si alguien ha decidido indagar en su pasado y sacarlo de su retiro, quizás los problemas enterrados broten como zombies molestos.

Enrique Sánchez Abulí regresa a la mejor de sus creaciones. Cambia su maravillosa antología Torpedo 1936 por el relato de Torpedo 1972, haciendo referencia al paso de los años, una metáfora de lo que a él, y a todos, nos ocurre inevitablemente. Serie negra de la buena con las señas de identidad de Torpedo en cada Torpedo197206página. Con una introducción al personaje y un curioso relato escrito al final del tomito. Abulí se las apaña para hacernos constar una cosa más: si ya era un tipo cabrón, imaginaos a ese ser humano deleznable y sin miramientos en la senectud. Cuando se supone que a uno ya no le importa nada de nada.

Risso además muestra su dibujo elegante, y el ambiente insano que Abulí requiere para su guión. Hay pocos artistas con el talento de Risso para el sombreado, y en el blanco y negro incluso lo hace tremendamente bien.

Torpedo197207Torpedo 1972 no es de sus mejores historias. Estamos hablando de un personaje que goza de muchas y bastante gloriosas. Pero A propósito del Mar Muerto tiene su aquel. Lo importante es que este gran personaje ha regresado (espero que para bastante más) uno de los personajes que más me han marcado comiqueramente. A este “nuevo” personaje, se le puede sacar mucha punta. Panini Cómics además lo saca bajo su sello Evolution, en tapa dura, como se merece, y a un precio genial. Si este pájaro se te escapa es solo por que no disparaste a tiempo.

Reseña: American Jesus. Libro Uno. El Elegido, de Mark Millar, Peter Gross y Jeanne McGee

american_jesusQuién de nosotros cuando eramos adolescentes y crecíamos y leíamos a la par sobre superhéroes luchando contra súper villanos, no soñaba con ser uno de ellos. De hecho, lo eramos. En esa máquina del tiempo y de sueños que es nuestro cerebro. Éramos el Capitán América luchando contra Cráneo Rojo, Daredevil contra Kingpin o Spiderman contra cualesquiera de los enemigos con ADN de animal que el guionista decidía sacar. Y mientras crecíamos y leíamos a la par, sabíamos que pocas cosas cambiarían al final de la historia, aunque el tema se torciera, sabíamos que las probabilidades de salir triunfantes eran muy altas. De todos los guionistas o dibujantes de cómic que hay en el mundo del noveno arte, tengo la sensación de que Mark Millar era igual de ingenuo y friki que nosotros. ¿Por qué? Por que su último titulo American Jesus abre con una escena que puede ser familiar para muchos de los que vivimos aquellos años; caminar por el bosque con los amigos en un día de otoño, una aventura, un sendero, con la misión de encontrar el fruto prohibido para todo chaval: una revista porno. El tesoro. Tal vez sea esta apertura despreocupada e incluso familiar que establece american_jesus00con el lector lo que pretende Millar para situarte en una zona de confort para el shock de perplejidad que viene poco después.

American Jesus: El Elegido está considerado uno de los cómics más polémicos y valientes de Millar. Ya sabéis todo lo que acarrea en este mundo tocar de algún modo el tema de la religión, lo que uno quiere o lo que no. Pamplinas. Sí a todo y no a todo. El tema de las opiniones siempre debe tener un color gris. Si una historia mola, mola. Punto. Ni blanco ni negro. Os puedo decir que no he leído nada de Millar que no sea medianamente interesante como para llegar hasta el final. Tendrá sus seguidores, sus detractores, pero nadie puede decirme que no es uno de los grandes de nuestro tiempo. Y en mi opinión Panini Cómics hace bien, muy bien, en traernos esta obras independientes que tienen american_jesus01mucho de original. American Jesus cuenta la historia de Jodie, un preadolescente promedio, con las típicas dudas y confusiones acerca de crecer, el cual se limita a ser más observador que los demás. Sus padres apenas hablan y mucho menos hacen otras actividades más íntimas. Sus maestros de la escuela no tienen ni idea sobre la vida de sus alumnos y el pastor del pueblo dejó de creer en Dios hace años y ahora pasa malos momentos. Las únicas personas con las que Jodie parece tener alguna relación son sus amigos que probablemente se están desarrollando en todos los sentidos igual que él. Jodie es un chico bastante normal pero todo cambia el día american_jesus02que salen al bosque en busca del “tesoro”. Cuando un trailer cae de un puente, sobrevuela los árboles y cae sobre él. Milagrosamente ninguno rasguño le queda. Después de ese accidente y de una discusión ambigua con su madre, Jodie llega a la conclusión de que él (y no otro) es la Segunda Venida de Jesucristo.

Con American Jesus: El Elegido inicio mi reconciliación (quizás nunca se fue) con el maestro guionista Mark Millar. Un trabajo que deja patidifuso en ciertos momentos a lo que mi cerebro pensaba que iba a suceder. Imagínate que eres un chaval que de repente descubre que es la reencarnación de Jesucristo. Puede andar sobre las aguas y quizás resucitar a los muertos. ¿Cómo afrontará su destino para liderar al mundo a través de un conflicto que lleva siglos en marcha? Podrá o no. Ahí está la clave del cómic. La historia de Millar y el artista Peter Gross sobre la Segunda Venida y la infancia de Jodie es una historia fascinante. Mientras ves a este chico en las primeras etapas de la adolescencia, no es lo que imaginas que será el Mesías, pero es lo que uno esperaría que fuera un chico del siglo XXI. Haciendo alarde de sus poderes frente a sus compañeros. Convirtiendo agua en vino sólo para american_jesus05mostrar lo poderoso que es. Y a medida que amasa a sus propios “apóstoles”, realiza milagros a petición como curar al conductor del camión que casi le mata. No obstante, no hay aquí una “iglesia” para Jodie. Y el Padre O’Higgins, para quien su púlpito es sólo un trabajo, va cambiando su visión de todo.

American Jesus: El Elegido originalmente se engendró al mismo tiempo que otra obra más popular de Millar, que incluso tuvo film. Hablo de Wanted. Y sorprendentemente, ambas historias comparten algunos de los mismos temas, principalmente la idea de un sumo poder american_jesus04dado a jóvenes inexpertos. Sin embargo, en American Jesus manipula las reacciones de los acontecimientos y el lector en más de una ocasión se sorprenderá. Como suele hacer, hay un giro revelado en las páginas finales que no es un desarrollo evidente de la trama pero, en retrospectiva, tiene sentido y da lógica a lo que supongo vendrá después.

American Jesus: El Elegido. Una idea en la que ya se trabaja para un largometraje. ¿Libro Uno? Aquí ando a la espera de más.

Reseña: The Beauty, de Jeremy Haun, Jason A. Hurley y John Raunch

thebeautyLo relata bastante bien Scott Snyder en la Introducción: «El terror cautiva, el terror mola, es lo que apetece leer para evadirte después de un día largo. Sí. A los que desde pequeños hemos descubierto y nos convertimos en fans del Terror, ese género nos cautivó de por vida». Lo cuenta en una Introducción que aporta para The Beauty. Un cómic de investigación y terror sugerente que acaba de publicar Panini Cómics en formato tomo recopilatorio. Un cómic con una premisa muy original: ¿Y si de pronto surgiera una enfermad que volviera hermosos a los que la contraen? Mola, pero… siempre hay un “pero”, ¿no? Bueno, más tarde lo cuento. Por lo pronto, imaginad una enfermedad de transmisión sexual que hace que los infectados se vean bellos, hermosos, con el paso de las horas. Fuera grasas del cuerpo, fuera papada, canas, arrugas y patas de gallo, es decir, una enfermedad que thebeauty01la gente quiere y desea tener. Esa enfermedad es real, la llaman La Belleza y está afectando ya a millones de personas. Dos años después de que estallara La Belleza, más de la mitad de América está infectada. Ahora parece que la desventaja puede ser mucho peor de lo que cualquiera sospecha. Los detectives Vaughn y Foster se encuentran en primera línea de batalla; de hecho, son detectives asignados a un departamento especial para dichos casos. Enfermedad, de la que aunque parezca que sí, no se sabe todo. Además, existe una conspiración que nunca supieron que existía. Pero la sociedad moderna está obsesionada con la belleza externa, y ahora parece que hay una manera de garantizarles poder llegar a ser más hermosos cada día. ¿Y qué si se trata de una enfermedad de transmisión thebeauty02sexual?

En el mundo de The Beauty, la perfección física es alcanzable. La gran mayoría de la población se ha aprovechado de ello, y Foster y Vaughn pronto descubrirán que tiene un precio terrible pues ciertos afectados por la enfermedad, están ardiendo en llamas y estallan como si de bombas humanas se tratase. Una especie de combustión instantánea que les consume…

The Beauty es de esos cómics tan originales por su argumento que como reseñador te ves en la tesitura thebeauty03continua de ver qué cuentas y qué no, para no spoilear mucho. Los detectives Vaughn y Foster ya infectados (lo siento, aunque se sabe pronto) están cerca de saber la verdad, y eso los pone directamente en el cartel. La verdad no es tan bonita como la enfermedad. Un tal Sr. Calaveras anda a la caza. Y habrá que ver de qué forma y cómo sigue la investigación en un caso tan extremo donde el mundo de la apariencia y el físico notable, lo está pagando con creces.

Este primer tomo comprende los seis primeros números USA. Y está genial esta división por que la sexta grapa cierra el primer arco argumental. Es decir, aunque sea un primer tomo, thebeauty04lo puedes pillar sin problemas como único. The Beauty salió de la iniciativa de Top Cow’s Pilot Season, su primera edición ganó el concurso de 2011, y dio un empujón a los artistas Jason A. Hurley y Jeremy Haun hacia el mundo del cómic profesional. Haun se reconoce como amante de la oscuridad y los cómics de horror y ya es conocido por su trabajo en Batwoman y The Darkness; donde hace labor de dibujante también al igual que en este cómic. Los colores que realiza John Rauch también ayudan a distinguir a los infectados de los que no. De una forma magnífica y bien perfilada: la carne de los infectados parece brillar y rejuvenecerse con cada viñeta y eso, se siente. Además, tenemos muy bien retratado la imagen de la indulgencia, lo prejuicioso, hipócrita y televangelista en momentos como cuando los detectives visitan la adoración a la belleza sexual en un club erótico llamado Vanity. Donde vemos hermosos cuerpos flotantes discutiendo cosas terribles pero con una sonrisa. El placer o el pecado, ¿qué va antes?

Los autores Jeremy Haun y Jason A. Hurley hacen un muy buen trabajo en guión y dibujo y estamos sin duda, ante una historia que atrapa y que cada aparición de nuevas incógnitas la vuelve más emocionante. En thebeauty05resumen, se devora de una sentada. La sensación es como ver uno de lo buenos capítulos de la mítica serie Expediente X. Y a eso iba, mola, pero señor Snyder, The Beauty es más un cómic de investigación, acción, un thriller bien ejecutado; más que un cómic de Terror. Sólo esto le achaco(jajaj, su Introducción), por que en general, me ha encantado. Si aprecias una historia de ritmo rápido que toma en serio su alto concepto y personajes, encontrarás una nueva serie para amar en The Beauty. Y como siempre abogo por la originalidad en este mundo constante de guiones plagiados, The Beauty me ha parecido casi única.

Reseña: La Sonrisa del Vampiro. Obra Completa, de Suehiro Maruo

lasonrisadelvampiroUna buena obra basada en ancestrales vampiros, puede llegar a ser memorable. Empezamos a encontrar escenas terroríficas, impactantes y un extraño amor de fondo entre dos personajes que apenas conocemos. Elementos que se manejan muy bien, y que permiten entrar de lleno en la tragedia que se nos presentará más tarde. Un vampiro arcano aparece, muerde a un alma joven con intención de tenerlo a su lado, de que sea su amante o compañero en la dura tragedia que representa su eterna vida; y le transmite conocimiento, a parte de sus poderes inmortales. Una obra basada en ancestrales vampiros gobernados de lujuria y calamidad, en formato manga, una obra muy esperada, una de las sorpresitas del verano de Panini Cómics.

El mangaka Suehiro Maruo (1956) crece en el seno de una familia japonesa pobre, donde tuvo una adolescencia complicada, pues llegó a entrar en la cárcel por robo. A pesar de esto (hecho que parece poner a lasonrisadelvampiro01muchos en su verdadero lugar), comienza a dibujar y presentar sus obras para la famosa revista nipona Shonen Jump. Historias que fueron rechazadas una y otra vez por ser de mal gusto y calificadas de raras. (¿Un Tim Burton japonés?) Como buen autor que se precie no cesó en su empeño y años más tarde conseguiría publicar en una editorial de manga para adultos. De esas que no ponen límite alguno. Aunque su verdadero debut oficial se dio en 1980 con el título Ribon no Kishi (La Princesa Caballero), el mismo título que el clásico de Osamu Tezuka, con ironía por supuesto, ya que la obra de Maruo presenta una historia bizarra y erótica. Comenzaría una etapa explícitamente erótica y sexual lasonrisadelvampiro00del autor, sin embargo, optaría por alejarse del manga pornográfico para poder ganarse la vida. Su obra principal y más reconocida es sin duda La Sonrisa del Vampiro. Un titulo que fue editado originalmente por capítulos entre 1998 y 2001 dentro de las páginas de la Young Champion, y que fue recopilado posteriormente en dos volúmenes; dos volúmenes que Panini Cómics ha decidido publicar en uno sólo como Obra Completa. Una obra maestra del llamado género ero-guro, conjunción léxica de erótico y grotesco. Pero, ¿qué verdadera obra de vampiros no debería basarse siempre-siempre en estos términos?

lasonrisadelvampiro05La Sonrisa del Vampiro se divide en dos partes, pero cuando termines de leerlas, en tu mente, en tus recuerdos, formarán un todo. La trama arranca momentos después del final de la II Guerra Mundial, situándonos en un Japón desolado, lleno de miseria y pérdida. Entre los campos de muerte, se alza una mujer de apariencia fea, repulsiva, que busca sobrevivir robando a los cadáveres mientras huye de la mirada de una sociedad que la desprecia, que no dudaría en ajusticiarla a la mínima que pudiese…, por fea, ser despreciable, terrible a la vista. Una mujer que no encaja en esta sociedad y que depara en el nacimiento de un vampiro en un mundo desolado. Años más tarde esta mujer vampiro buscará a un joven, el elegido es Konosuke Mori, para que aprenda todo lo que lasonrisadelvampiro02ella sabe y convertirlo en un no-muerto. Una oportunidad de ver las fases, por las que ha de pasar un ser humano para convertirse en un vampiro, con un largo elenco de personajes abocados a la lujuria, pasiones desenfrenadas y cualquier tipo de decadencia. Un mundo de adultos decadentes que no pensaban sobrevivir a la guerra, a dos bombas atómicas. Y así damos con dos compañeros de Konosuke: Sotoo Henmi y Runa Miyawaki. El primero, un joven estudiante alocado, pirómano, vengativo y sin sentimientos; que le gusta provocar incendios y masacrar animales por diversión. Ni que decir tiene que al cruzarse en el camino del joven vampiro, se ve inmerso en un mundo de caos y desesperación que le gusta. Por otro lado, Runa es una jovencita abocada a la repulsión lasonrisadelvampiro06más absoluta: aversión por el embarazo de su hermana y la desidia del voluntariado. Un voluntariado de estudiantes que ayudan a ancianos, un lugar en el que descubre una prostitución encubierta que llevará a la joven a odiar un mundo que creía sano… Runa acabará cruzándose también con el vampiro, y este encuentro provocará una atracción irrefrenable entre ambos.

El mundo que vemos en La Sonrisa del Vampiro es un mundo en el que sólo tiene la cabida el horror. No hay héroes. Personajes que como mínimo están a un metro más allá de la linea que separa el Mal del Bien. Es curioso lasonrisadelvampiro03pero los vampiros de la obra casi quedan reducidos a cenizas por el comportamiento real de toda una ristra de asesinos, secuestradores o violadores que aparecen en la trama. Maruo presenta una sociedad decadente, alejada de cualquier bondad y carente de pudor o moderación. Muestra el reflejo de una sociedad nipona avanzada en algunos aspectos y anclada en otros. Me pareció curioso como el mangaka usa un recurso repetido durante la lasonrisadelvampiro04obra que es multiplicar determinados elementos, normalmente cara y ojos (aunque a veces se atreve con un personaje entero) para crear movimiento y horror. Lo consigue.

La Sonrisa del Vampiro es una obra muy especial que sin duda merecía ser reeditada. Estar presente y a disposición del mejor lector de historias de Terror. Aficionados que tengan el valor de darle una oportunidad a una obra tan enigmática y peculiar.

Reseña: World of Tanks. Orden de Batalla, de Garth Ennis, Carlos Ezquerra y J.P. Holden

2017_04_WoT_Coberta.inddSe tiende a recurrir a grandes del cómic para convertir alguna franquicia fuera del noveno arte, en cómic. Es un modo lógico y normal, una estrategia para no cogerte los dedos y hacer que dicho título se lea, fuera de los seguidores de esa franquicia no viñetaria. Por lo menos sabes que un cierto sector fan va a leer esos títulos. Un acto inteligente, caro, pero también un acto lógico y normal. Las estrategias está (y debe estar) en todos los sectores de la vida. La cuestión es ser un lector objetivo y mirar que en este caso tenemos a dos grandes autores juntos de la mano. Formando tándem, dentro de una temática que mola, un tomito recopilatorio económico basado en un videojuego bélico conocido a escala mundial como es World of Tanks. Comúnmente conocido como WoT, un juego de tanques free to worldoftanks02play desarrollado por la empresa Wargaming, donde aprendes logística de estos artefactos con precisión semi-histórica.

Panini Cómics publica este TPB que recopila los cinco números de la serie, donde podemos ver a Garth Ennis (Predicador, Hellblazer, 100% MAX Punisher, Crossed…, entre sus obras más conocidas) haciendo lo que más le gusta. Fuera del humor sarcástico e irónico del autor irlandés, le gusta crear historias de este tipo. Historias bélicas, género muy conocido por estar entre sus favoritos y entre los que más elabora.

Para ello, se une a nuestro gran autor patrio Carlos Ezquerra (Juez Dredd, Strontium Dog) para crear una trama de guerra tensa inspirada en el popular juego World of Tanks. Donde la dotación de un tanque británico y otros vehículos blindados protagonizan esta historia de estrategia… de uno contra uno, en realidad. En especial, un escuadrón británico casi novato el cual maneja un tanque poco convencional a través de la sometida Francia, intenta no ser cazado por una unidad blindada alemana con más experiencia que worldoftanks01estrellas entre sus hombres. Valor y sufrimiento, tensión a tutiplén, una trama ambientada en los campos de batalla del norte de Francia justo después del desembarco de Normandía, donde tampoco es tan fácil conseguir su objetivo para el bando alemán; ya que después de un ataque aéreo, sus panzers no han soportado la mordedura de serpiente…

La batalla continúa con rabia mientras el equipo de Linnet experimenta de primera mano, las torturas de la guerra. Donde se llega a un explosivo final emocionante con una escaramuza solitaria en los bosques más dura todavía, mientras que la confianza de Kraft worldoftanks03se rompe al cuestionar los objetivos de sus compañeros oficiales. Sin embargo, el destino está escrito y como lector puedes devorar con ansia el gran colofón cuando las escuadras de Linnet y Kraft finalmente se encuentran cara a cara en las últimas páginas.

World of Tanks fue el primer juego de la compañía bielorrusa Wargaming. Tiene el record Guiness en la categoría de “Mayor Cantidad de Jugadores en Línea Simultáneamente en un Servidor de MMO”. Récord worldoftanks04registrado en 2011. Más de 110 millones de jugadores en todo el mundo, que se dice pronto.

Garth Ennis, Carlos Ezquerra y P.J. Holden, para guión y dibujo de esta franquicia la mar de interesante. En especial, si te gusta el cómic bélico. Un curioso titulo que muestra lo mejor de cada autor, grandes maestros que de una simple premisa saben elaborar una historia interesante con un dibujo adecuado y molón.

Reseña: Alma Cubrae, de Gonzalo Torné, Sergio Sandoval y Mado Peña

alma-cubraeEsto que está ocurriendo es muy bueno. No es tan solo que nos están llegando toda una serie de títulos a través de las editoriales que antes no llegaban. Además, se está apostando nuevamente (como en los 80s) por el cómic patrio. Y como en aquellos años también, tenemos la prueba a través de cómics como Alma Cubrae, por ejemplo, de la enorme calidad que tenemos en nuestro país en cuanto a guionistas y dibujantes de cómics. Cómics que no nos deben pasar desapercibidos. Pues además sus autores, pese a que al lector de a pie quizás pudiera no sonarles sus nombres; gozan de poderosos curriculums habiendo trabajado para grandes productoras como la de Guillermo del Toro, Juego de Tronos, como consejeros editoriales de grandes editoriales de libros del país o alma-cubrae00habiendo publicado en grandes franquicias de cómic americano.

En el año 2006 nace Alma Cubrae, compañía de espectáculos de fantasía-medieval y recreación histórica, de la mano de los hermanos Àngel y Jordi Rodríguez, escultores de profesión, junto a un grupo de amigos. Las capacidades artísticas del grupo han llevado a recuperar oficios olvidados como el de armero, haciendo posible la creación de nuestras propias armaduras, vestuarios y exposiciones medievales, abriéndonos las puertas en museos, haciéndonos así un referente en nuestro ámbito. Desde sus inicios, la compañía no ha parado de trabajar en ferias medievales y eventos de recreación histórica, de entre ellas podemos destacar Terra de Trobadors en Castelló d’Empúries o Arde Lucus en Lugo. Pero la capacidad de creación de la alma-cubrae03compañía los ha llevado a participar en otros ámbitos como documentales históricos para TV, anuncios, y cine. Llegando a trabajar en series de la HBO, anuncios de videojuegos como Game of War o en distintas películas.

Basado en personajes creados por Alma Cubrae, nace este cómic tan portentoso con un guión y dibujo más que sensacional. Muy a lo Juego de Tronos (las comparaciones ya con esta temática siempre serán inevitables), encontramos un tierra dividida por tres diferentes y fuertes reinos: Pedrabruna, Gorjablanca y Angsbrug. Cada uno con sus estilos, personas y estructuras arquitectonicas alma-cubrae02distintas, pero los cuales una vez tuvieron que unirse para enfrentar a un enemigo común. Todos estos hombres llegaron hace siglos a Euraclea, exterminaron a los nativos y desde entonces dominan la tierra gracias a un efectivo cuerpo de defensa, la Guardia Blanca, que pone ley en todos los territorios.

alma-cubrae04Con un inicio muy cinéfilo, una introducción narrada muy ambientativa, entras en la historia: una interminable y cruenta guerra fraticida, conspiraciones, damas usando sus venenos, prostitutas usando sus artimañas contra poderosos caballeros y ajusticiados que se quedan sin manos. La llamada Paz del Rey Vagabundo llegó, y fue a través de dos reinos como Angsburg y Pedrabruna, los cuales intercambiaron sus herederos como garantía. Y cuando contraigan matrimonio…, todo cambiará. Sin embargo, han estado sucediendo ciertos hechos luctuosos tras décadas de paz en aquellas lejanas tierras al otro lado del estrecho. Expediciones que se pierden en las lejanas tierras de los pantanos. Así que Bernat de Cors decide encabezar un experimentado cuerpo de élite para desvelar su misterioso paradero y restablecer el orden. Parece que nada pueda ir mal, pero fuerzas poderosas se están desperezando en los pantanos, y una guerra más antigua que alma-cubrae01los hombres está a punto de reemprenderse…, comenzando allá por las tierras de Taf.

Guión de Gonzalo Torné, dibujo de Sergio Sandoval y color de Mado Peña, que lo hacen de muerte cada uno en su faceta. Además, Panini Cómics se asocia a Ominiky Cómics y nos presentan un tomo en tapa dura de calidad y grabados, con unas páginas duras que soportan imágenes algunas que podrían representar lienzos. Con un inicio de serie que puede clamar los cielos del mundo del cómic de lo espléndido que es, me encuentro con este cómic épico-fantástico de muy enorme calidad. Una chulada de serie que ya estoy deseando poder seguir leyendo.