Archive for febrero 2016

Reseña: Capitán Marvel. Desencadenado, de Friedrich, Thomas, Wolfman y VVAA

29/02/2016 Cómics, Panini Cómics (Marvel), Reseñas No comments

CaptainMarvelDesencadenadoPanini Cómics cierra con Capitán Marvel: Desencadenado toda la etapa clásica en cómic publicada. Otro Marvel Gold de los indispensables para los amantes del personajes y del mejor cómic con poderío cósmico. Un relevo que sucedió a los grandes como Stan Lee, el creador Jim Starlin, Roy Thomas o el mismísimo Gil Kane.

Aquí se narran cantidad de aventuras de Ciencia Ficción donde el objetivo fue el primer rediseño del Capitán Marvel con la idea de convertirlo en el más significativo héroe cósmico jamás creado. Cantidad de autores como Gary Friedrich, Tom Sutton, Archie Goodwin, Roy Thomas o Gerry Conway, los cuales aportarían su granito de arena para intentar modelar a uno de los grandes de Marvel; hacerlo un poquito más eterno.

En un primer momento, el Capitán Marvel fue creado por el glorioso Stan Lee y diseñado por el artista Gene Colan. Apareció por primera vez en The Coming of Capitán Marvel en Marvel Superhéroes Nº 12, diciembre de 1967. El éxito de sus apariciones en Marvel Superhéroes pronto dio lugar a una serie en curso. Pero fue a partir de estos números que se presentan en Capitán Marvel: Desencadenado donde por ejemplo se innovó en el #16 (Septiembre,1969) cambiando hasta entonces su apariencia y relanzándolo con su aspecto más conocido.

El famoso uniforme rojo y negro sin el que muchos hoy en día no CaptainMarvelDesencadenado01le reconocerían.

Un dulce paseo por el Universo donde habrá que ir separando estrellas y hacernos con los mejores títulos para tener las mejor cómicteca que se precie. Estos Marvel Gold no son otra cosa que una buena oportunidad para conocer los principios de unos de los personajes más carismáticos, y en mi opoinión, tener/poseer lo mejor de lo mejor de los grandes años. En especial, para los que fuimos niños en los 80s, que fue cuando estas obras vieron la luz en nuestro país por primera vez. Pese a ser números publicados en USA entre 1969 y 1973.

Cómics con grandes portadas de Gil Kane y Dan Adkins. Un tomo que comprende los números del #12 hasta el cierre de la serie en el #24 de Captain Marvel  en USA. Donde podrás encontrar más personajes que le dan vidilla a cualquier lector como el Capitán América, además de Bucky, y ya os adelanto que incluso Rick Jones… ¡Puede probarse el traje de Bucky! Esto ocurre en el #17 llamado ¡Y un niño te conducirá!, pero ya en CaptainMarvelDesencadenado03el número anterior como os decía se introducía el nuevo traje que sustituía al viejo uniforme verde y blanco. Y en un gran giro final el Capitán Marvel queda exiliado a la Zona Negativa, sin posible salida aparente.

Números que tenían siempre una gran sorpresa al final. Los denominados cliffhangers con los que los guionistas te dejaban atrapado (en nuestro caso) un mes más. Mi querida Carol Denvers. Menos mal que aquí puedes saber que todo se debe a una malévola Inteligencia Suprema Kree la cual clama venganza contra el Capitán desde tiempos inmemoriales. La idea de pasarlo muy mal gracias al compañero oficial Kree, Yon-Rogg.

Y de sopetón, en nueva trama te encuentras con una historia relacionada de algún modo, la cual pende del uso del famoso Cubo Cósmico. El Capitán América, o mejor dicho, alguien muy raro que realiza “movimientos extraños” a lo Cráneo Rojo se decide a… Imposible hablar de estos números sin hacer spoilers. Aventuras cortas que con poco se dice mucho. La sede de Los Vengadores, estos ¡Reuniéndose!, resistir la tentación, pasar al de al lado lo malo que te CaptainMarvelDesencadenado02pueda pasar a ti, ¡nadie dijo nunca que Rick fuera muy inteligente! Historias de veinte páginas como mucho con las que pasar grandes tardes de sofá.

Para amantes de la CF, del ansia cósmica, indispensable. Con un arte excelente que incita a dibujar. Ahora no sé como lo verán esos ogros que tanto despotrican pero yo os comento que en su día se lanzaron varios hurras por este nuevo equipo creativo propuesto. Jim Starlin se hartó de la colección y el personaje no merecía (de momento) caer en desgracia, así que necesitó de savia nueva, nuevas alas, pues muchos deseábamos cantidad de aventuras más. Lo deseábamos con ahínco.

Completar la colección del Capitán Marvel. Un tomito esencial para contemplar sobre todo lo dicho antes, pero también para vivir el momento en que su destino quedó unido al de Rick Jones. Y bueno, magnánimo momento en el enfrentamiento final contra Yon-Rogg.

Capitán Marvel: Desencadenado enlaza con Capitán Marvel: Llegada (http://cronicasliterarias.com/2015/11/25/resena-capitan-marvel-llegada-de-stan-lee-roy-thomas-drake-gene-colan-heck-y-ayers/) y Vida y muerte del Capitán Marvel. Y como no hay dos sin tres, de ahí lo esencial de cerrar una serie. Descanso eterno que necesitábamos los ansiosos del mejor noveno arte cósmico.

Reseña: Ciencia Oscura. Sé Bienvenido, Ningún Lugar, de Remender, Scalera y Dean White

26/02/2016 Cómics, Norma Editorial, Reseñas No comments

CienciaOscura2Ciencia Oscura está llena de grandes momentos de Ciencia Ficción. Acción, morderse las uñas con lo que está a la vuelta de la esquina, paisajes surrealistas y figuras exóticas absorbentes. El arte de Matteo Scalera y Dean White es apropiado, llamativo y cinético, podría decirse. Con tan sólo una viñeta (y ya no os digo una splash-page), captura pequeños momentos de los personajes convirtiéndolos en grandes escenarios mágicos para la imaginación. Así como algunas criaturas realmente extrañas, incluyendo un vuelo, o una especie de hipopótamo que brama fuego por la boca.

Norma Editorial nos publica esta joyita del cómic actual en la que ya el primer volumen deja huella en tu subconsciente con ciertas tramas a resolver. De ahí el ansia y lo esperado de Ciencia Oscura: Sé Bienvenido, Ningún Lugar.

Mientras que el primer tomo Ciencia Oscura: Como caer eternamente (http://cronicasliterarias.com/2015/04/03/resena-ciencia-oscura-1-de-rick-remender-matteo-scalera-y-dean-white/), desde muy pronto ya solidificaba el tono en el que iría la historia -ritmo frenético, personajes muy impulsivos, entorno exótico casi de locura…-, en Ciencia Oscura: Sé Bienvenido, Ningún Lugar los personajes dan un enorme impulso a la CienciaOscura2_02trama en varias direcciones.

Objetos utópicos de bronce, el descubrimiento de nuevas arrugas y viejos secretos, pero también indicios de una parcela más grande, un despliegue; los siniestros, duplicados de un universo paralelo que ganan más contexto con el paso de las paginas mientras que otros argumentos secundarios, tales como una conciencia ajena poseyendo a uno de los miembros del equipo; hace que te sumerjas en esta maravillosa historia llena de incógnitas.

En Ciencia Oscura: Sé Bienvenido, Ningún Lugar se siente el ritmo de la acción de forma más cercana. En el primer volumen se establecía una narrativa centrada más en La Liga Anarquista de Científicos. Aquí, al haber perdido a su líder, los caminos se disgregan y eso queridos amigos con mi experiencia lectora en este mundillo de aventuras espaciales, es la muerte. Por eso es en este segundo volumen, donde la acción casi se CienciaOscura2_03puede palpar, más a tierra, más a tu medida, en un sólo mundo. La dinámica del grupo es totalmente diferente a la sorprendente conclusión del primer volumen. Y aquí, como os decía antes, te muerdes las uñas pues no tienes ni idea de lo que va a ocurrir.

Ciencia Oscura mola por ser uno de los pocos cómics de la actualidad descaradamente pulp en todos los sentidos. Comenzando con portadas sugerentes de Andrew Robinson y continuando con los paisajes alienígenas, criaturas extrañas y melodramas de adrenalina rociado con un genial guión del maestro Remender.

Ciencia Oscura: Sé Bienvenido, Ningún Lugar es una continuación satisfactoria de un cómic que mezcla la emoción de la vieja escuela de CF que tanto mamamos algunos gracias al fanatismo de nuestros padres, y en mi caso, abuelos. La vieja escuela hecha cómic en 2015. Riesgos a la vuelta de la esquina en mundos distantes a lo Twilight Zone, de Rod Serling. Mientras los supervivientes aprenden a luchar y sobrevivir en un mundo donde la magia y la ciencia están unidas.

Los secretos sobre quién o qué ha provocado su situación actual empiezan a salir a la luz… mostrando CienciaOscura2_05una terrible verdad. La premisa con que Rick Remender (Clase Letal, Capitán América) y Matteo Scalera (Vengadores Secretos, Batman) continúan la historia de los valientes dimensionautas, exploradores del multiverso atrapados en un interminable viaje de regreso a casa. Vamos, una sipnosis que ya dice bastante en mi opinión. Todo un espectáculo visual, con un colorido que abruma y donde percibes un despliegue de recursos, glorioso. El mejor símil de leer esto es ir al mejor cine y ver una película de CF en 3D. Por supuesto, si esto se llevara a cabo, yo sería el primero en sacar la entrada.

¿Dudas? En ningún lugar.

Reseña: Sandman. Muerte, de Neil Gaiman, Chris Bachalo, Jones, McKean y Buckingham

25/02/2016 Cómics, ECC Ediciones (Vértigo), Reseñas No comments

thesandman_muerteNeil Gaiman creó en Muerte uno de los mejores personajes iconos del cómic…

(Mola mucho tener un grupo de lectores habituales con los que compartir las reseñas. Las hago para vosotros y porque me encanta que os gusten. En realidad, me debo a vosotros que siempre estáis al otro lado. Es por eso que no siempre leemos lo que nos apetece, sino también lo que nos demandan. ¿Qué pasa? Que lo normal es que si alguno de vosotros nos aconseja tal cosa, pues seguramente nos mole. Y seguramente nos engachemos a ello)

…, pero sucede que bastantes autores han dibujado a Muerte después de Chris Bachalo y la mayoría molan. Ni que decir tiene que el personaje se convirtió en un refente para los seguidores del colectivo gótico-punk, para amantes de The Sandman y para algunos que pensamos que metamorforsearlo en chica joven con caracter fue todo un acierto.

Muerte es un personaje de DC, en especial uno de los “personajes de reparto” de la magnifica serie The Sandman que encumbrara a Neil Gaiman. El personaje apareció por primera vez en The Sandman vol. 2 #8 (agosto, 1989), y fue creado por el tandem Gaiman/Dringenberg. Físicamente Muerte es todo lo contrario a lo que tradicionalmente conocemos. Aquí es una gótica chica informal, vestida de negro con pelo punk y con un ankh de plata colgándole del cuello. Tiene una marca similar a la del ojo de Horus en el ojo derecho. Es: ¿agradable?, ¿sincera?, ¿jovial? ¿Se puede definir su comportamiento o es todo ironía o sarcasmo? Los seguro es, que junto a su hermano Sueño han interpretado algunas de las mejores thesandman_muerte_03historias de la serie.

ECC Ediciones publica este genial tomito con algunas de las mejores historias del personaje. Una de las pequeñas novelas gráficas en cartoné que sin duda darán que hablar. En 1993, Neil Gaiman expandió el universo de Sandman con Muerte: El alto coste de la vida, dibujada por Chris Bachalo, que a mí en especial me encanta. Donde se habla de Londres, de junio, de como Mad Hettie se sienta en un sofá de chatarra bajo un puente viejo a reposar. Abordada por tres jóvenes de aspecto poco fiable, dicen a la loca que “lo consiguieron”. Y ella les pregunta que “por qué tardaron tanto”. Contestan que la culpa es que ya no quedan palomas vivas en Londres…

El alto coste de la vida es el comienzo de un arco argumental que comprende los tres primeros números del tomo. Centrado en como la hermana mayor de Morfeo encarna a seres mortales para mezclarse con ellos. thesandman_muerte_02Con las terribles consecuencias que eso pueda ocasionar.

Lo mejor de tu vida es la siguiente trama larga que también engloba tres números. Un formato que le viene ideal a los autores, a las historias que intentan desarrollarse desde la primera página, y sobre todo, al lector. En este guión el comportamiento de Muerte cambia volviéndose más amable, más dicharachera, podría decirse. Y todo ello significa más luminosidad, más líneas gruesas y tintas extensas a base de colores claros en casi todas las páginas. Bachalo aparece como dibujante en el primer número de la miniserie, pero Buckingham le toma el relevo al poco. Como os decía, aquí Muerte encarna a una niña realmente agradable. Con una afición por las ankhs que realmente preocupa a todos. ¿Y cual es una de las penas de laa vida? Una joven cantante llamada Foxglove (Dedalera), cuyo estrellato empieza a hacer mella, decide apartarse del mundo, realizando un viaje, una epopeya a través de las tierras del crepúsculo.

thesandman_muerte_05Un cuento de invierno es un relato corto en prosa y de manera introspectiva sobre la naturaleza del personaje. No hay trama, no hay un guión establecido. De tú a tú. O sólo ella. El gran Jeff Jones a los lápices, ahí es nada.

La noria es de las historias que tocan la fibra. Centrada en las consecuencias de los atentados terroristas del 11-S que arrasó mi querida Manhattan. Chris Bachalo y Gaiman en todo su esplendor.

Por último (justo antes de toda una serie de bocetos para los enamorados de las poses de Muerte), llega una historia de la cual ya hablamos en el Grandes Autores de Vértigo: Dave McKean (http://cronicasliterarias.com/2015/09/09/resena-grandes-autores-de-vertigo-especial-dave-mckean/), ya que viene ilustrada por el maestro. Muerte habla sobre la vida, no es otra cosa que un curioso monólogo donde Muerte habla del peligro de las enfermedades de transmisión sexual.

Neil Gaiman ha sido superventas en The New York Times. Autor de grandes novelas (leídas todas) como El libro del cementerio, Coraline, Los hijos de Anansi, Neverwhere, American Gods y la súper chulada Stardust. thesandman_muerte_06Premios Eisner, Hugo, Nebula, World Fantasy y Bram Stoker en sus estanterías. Y Mark Buckingham empezó con él en la revista satírica The Truth. Fue uno de los que cruzó el gran charco para labrarse una carrera en el cómic estadounidense. Hellblazer, Shade, el Hombre Cambiante, pero conocido ahora mismo por ser el dibujante principal de Fábulas.

Un tomito dedicado a Muerte. Una secundaria de lujo que bien merece spin-offs a cascoporro. Muerte fue nombrada el decimoquinto mejor personaje de cómic de la revista Empire. Un cartoné específico ideal para cualquier cómicteca que se precie.

Reseña: Daredevil. Diablo Guardián (Marvel Saga), de Kevin Smith, Quesada, Palmiotti

24/02/2016 Cómics, Panini Cómics (Marvel), Reseñas No comments

daredevil_marvelsagaSiguiendo esta genial corriente de grandes publicaciones, ya en enero nos enterábamos de que Panini Cómics iba a lanzar para este mes una nueva línea editorial denominada Marvel Saga. Para muchos iba a ser una noticia más dentro de las muchas que nos golpean con lo que está por venir, de no ser por dos cosas fundamentales: títulos a englobar y precio. Siempre el precio. Es lo que tiene que aún estemos saliendo del infierno…

Pero lo que se contaba es que iba a ser una nueva línea donde se recopilarían las grandes etapas modernas de significativos personajes. Volúmenes autoconclusivos con papel de alta calidad y tapa dura. Tomos que rondarían las 160-192 páginas, series comprendidas como mucho en tres volumenes. ¿Ideal no? Pero por favor, dígame el precio, el precio… La cuestión es cumplir, chico. La cuestión es cumplir. Dejemos a los políticos las promesas incumplidas…

Dos publicaciones. Una de ellas será fija y abierta, mientras que las otras dos tendrán su cierre prefijado. Y cuando acaben serán reemplazadas por otras. La serie abierta estará dedicada a El Asombroso Spiderman, que empezará con la llegada de Straczynski (¡Wow!), mientras que las otras dos serán Daredevil y otra también esperada y tan de moda por Netflix, la imposible de conseguir hasta ahora, Jessica Jones. Cada mes se publicarán dos tomos de la línea. Y aquí están. Promesa cumplida. El Daredevil de Kevin Smith, con Joe Quesada y Palmiotti. Joyita, joyita. Uno de los Marvel Kinghts que me había daredevil_marvelsaga_06perdido en su día y que tanto deseaba leer.

Ya.

Aquí.

En este volumen comienza la histórica etapa de Marvel Knights: Daredevil, de finales de los 90s. Una colección que gusta bastante a mis amigos americanos y que aún hoy en día me echan en cara no haberla leído. Kevin Smith, Joe Quesada, Brian Michael Bendis, Alex Maleev, Ed Brubaker, Michael Lark…, no es moco de pavo. Diablo Guardián es el arco argumental con el que comienza este tomo. Me dicen que es considerada como una de las mejores aventuras de Daredevil. El director de cine Kevin Smith y el genial dibujante Joe Quesada ofrecen el momento trascendental con el que El Hombre Sin Miedo irrumpió en el siglo XXI. Y ya puedo corroborar que sí. Devorado de un tirón. Un volumen uno pero que finaliza y se puede leer como único.

Después de que su novia Karen Page dejara para siempre a Matt Murdock, su vida se volvió bastante temeraria en el día a día. Mejor dicho, noche a noche. Su decadencia aumentaba, su vida no parecía que pudiera ir a peor hasta que por desavenencias del destino da de bruces con un niño recién nacido que se comenta que es el salvador de la humanidad. O eso dice su madre. Aunque por el contrario, el bebé intenta ser abordado por un extraño hombre que dice que ese niño debe morir… Genial comienzo, ¿no? Daredevil obviamente se niega y decide proteger al niño a medida que lentamente daredevil_marvelsaga_02comienza a perder su cordura. Su compañero eterno Nelson es acusado de un delito y es detenido. No puede explicar el porqué de tan malos eventos y entonces Matt decide acudir en busca de respuestas y se dirige a ver a Doctor Extraño.

Daredevil será por siempre un sufridor. La historia de Diablo Guardián comienza como muchas con el héroe en su peor momento. Abandonado, obviado, y con una vida que se va a pique en un claro homenaje a la famosa Born Again. Pero el giro de tuerca llega con una inverosímil misión. Proteger al que todos los indicios apuntan que es el Anticristo. Una trama que comprende ocho números geniales con sucesos y constantes giros de guión. Una trama que hay que degustar por uno mismo sin que te cuenten mucho más de lo que ya os he dicho.

Apariciones estelares de los grandes de Marvel. Viuda Negra, Dr. Extraño, Spider-Man, algunas muertes inesperadas. Incluso referencias a El guardián entre el centeno, el genial libro de J.D. Salinger… Libro que se ha probado que era el más leído por los asesinos en serie estadounidenses.

Una historia que me ha encantado. Que cumple al máximo con lo que esperaba. Tenía miedo de que no me pudiera gustar después de tantas recomiendaciones, yo que busco leer lo mejor de cada superhéroe. Pero Smith me demuestra que también vale para esto (soy súper fan de sus pelis), me demuestra que su especialidad son los diálogos como buen guionista cinematográfico. Me demuestra que es capar de crear daredevil_marvelsaga_01grandes personalidades en personajes que casi nunca la tuvieron para mí. Los ocho números se hacen cortos. La trama avanza a pasos agigantados. Momentazos de Daredevil junto a Spider-Man, otro que echo mucho de menos en un buen guión.

Daredevil pilla a un culpable de lo acontecido. Lo lleva a la justicia. Pero al poco, empieza a darse cuenta de que tal vez este detalle cambie su vida para siempre.

Joe Quesada llegó a Marvel como editor de Marvel Knights en 1998. Lo primero que hizo fue llamar a grandisimos autores y ofrecerles trabajo. Convencerlos de escribir historias maduras para dar un empujón a la franquicia que sufría un bajón después de una terrible década como fueron los 90s. Uno de los títulos fue este Daredevil que podéis pillar hoy en día en librerías por tan sólo… ¿Y el precio? ¿El precio? Tan sólo quince euros. Así sí, editoriales. Así sí. Así se cuida al lector.

Grandes cómics, tomos, incluso con un epílogo narrativo y extras, a un precio genial.

Reseña: Usagi Yojimbo. Senso, de Stan Sakai

23/02/2016 Cómics, Planeta Cómic, Reseñas No comments

usaiyojimbo_sensoUno de los multigalardonados Premios Eisner del que apenas os he hablado es Stan Sakai. Sakai (1953) forma parte de una tercera generación de dibujantes estadounidenses de origen japonés. Uno de los grandes del cómic, conocido sobre todo por ser creador de Usagi Yojimbo.

La saga épica de Miyamoto Usagi habla de un conejo de buen ver, samurái a finales de XVI y del siglo XVII, en un temprano Japón marcado por encuentros y desencuentros constantes de samuráis con diversos objetivos.

Usagi Yojimbo (algo así como “El Guardespaldas Conejo”) es una serie de cómics que vio la luz por primera vez en 1984. Ambientada principalmente en el comienzo del periodo Edo de la historia nipona, cuenta con animales antropomórficos que sustituyen los quehaceres de aquella época como si de humanos se tratara. El personaje principal es un conejo-ronin llamado Miyamoto Usagi. Para quién no sepa aún lo que era un Ronin, pues sería literalmente un “hombre ola“, un guerrero errante como una ola de mar. Un samurái sin amo, un mercenario, alguien que de algún modo había perdido el status. Un samurái podía no tener amo debido a la ruina o la caída de éste, o sobre el que había perdido su favor. Lo peor es que si procedías de uno, ya lo serías por siempre. En esta época, se podía bajar pero no subir peldaños en el escalafón.

usaiyojimbo_senso01Sakai ejerce todo su poder creativo en esta obra, de la cual aún vive a día de hoy. Usagi vaga por la tierra en un «shugyo musha» (peregrinación del guerrero), y de vez en cuando vende sus servicios como guardaespaldas. Planeta Cómics, de la mano de Darkhorse, nos trae este tomito recopilatorio con tan solo un año de diferencia respecto a su publicación en USA, donde se cuentan una serie de hechos inexplicables desarrollados a finales del siglo XVII. Mientras están en plena batalla del Señor Noriyuki contra los traidores del Señor Hikiji, mientras la furia de la batalla final se desata, de pronto, todos quedan anonadados cuando ven que desde el cielo cae un cohete metálico y aterriza forzosamente. ¿Qué diantres es eso? ¡Jamás vieron nada igual! ¿Y si dentro hubiera un enemigo que ninguno de los dos bandos pudiera haber imaginado jamás? Presenciar qué sigue a continuación mola.

El atrayente pero típico guión de dos frentes que se odian alineándose contra otro mucho más poderoso. La fuerza de todos quizás no sea suficiente para evitar ser aniquilado. El Señor Hikiji es secuestrado, el ninja Chizu fue a investigar y viene narrando paranoias sin sentido de lo que sus ojos han usaiyojimbo_senso04visto. ¡Máquinas temibles! Usagi Yojimbo no tiene ni idea de cómo sujetar la situación. ¿Alienígenas destructivos? ¿Alienígenas? ¿Qué es eso?

¡Usagi vs. Extraterrestres! Del múltiple ganador de los Eisner Stan Sakai, vino esta obra para celebrar el 30 Aniversario del nacimiento del personaje. El héroe antropomórfico y uno de los iconos comiqueros de toda la historia del noveno arte. Todo, en un tomito muy chulo que se degusta de un tirón. Una historia amena, ligera, con mucha acción, pese a que en una senda ojeada puedas oler a cómic de humor. Mas, las tramas que crea Sakai siempre son atractivas.

Usagi Yojimbo está fuertemente influenciado por el cine japonés e incluye continuas referencias a la obra de Akira Kurosawa. Por supuesto, a los iconos del cine japonés tan populares como El Lobo Solitario y su Cachorro (que en breve reeditará Planeta Cómic) y Zatoichi, o incluso cosas de Godzilla. Pensé que era cosa mía, considérenme uno de los mayores fans de este país de Groo el Errante, de Sergio usaiyojimbo_senso03Aragonés. Pero no sólo lo pienso yo. Al parecer, Sakai fue rotulista para esa serie y ambos se ayudaron para crear sus personajes y se pueden encontrar referencias (y similitudes) de uno respecto al otro. Aunque siempre será Usagi Yojimbo ucho más serio y reflexivo…

Usagi Yojimbo: Senso es una obra perfectamente asequible para saber del personaje y del poderío de Sakai con el protagonista que le define. En 2013, Sakai ilustró la serie de cómics limitada 47 Ronin (http://cronicasliterarias.com/2014/04/04/resena-47-ronin-de-mike-richardson-y-stan-sakai/), otra joyita que vio la luz aquí no hace mucho. Ahí tienen mucha base de esta historia. Una trama que se volvió casi futurista mientras esperaba en el cajón a ser publicada en el bendito día de su treinta aniversario.

Reseña: Transmetropolitan. Ciudad Solitaria, de Warren Ellis y Darick Robertson

22/02/2016 Cómics, ECC Ediciones (Vértigo), Reseñas No comments

transmetropolitan5Como voy a dejar de leer esta joya del cómic que es Transmetropolitan. Un cómic diferente, futurista, con mucho de actualidad, uno de los mil cómics que deberías leer antes de morir. ECC Ediciones empeñada en que leamos lo mejor de lo mejor del sello Vértigo reedita esta obra en sendos TPBs que nadie debería perderse. La felicidad, los buenos tiempos del glorioso sello Vértigo, el gusto por el Mal y las cabronadas.

En palabras del gran Spider Jerusalem: «Ser un cabrón, funciona».

En este quinto volumen de Transmetropolitan, que recoge los números del #25 al #30, vuelven las perogrulladas del periodista más hiriente de este futuro tan extraño como odioso que nos espera de la mano del gran Warren Ellis. Sin duda, una de las maravillas de este autor aún en la cumbre hoy en día. Warren Ellis (1968) es un escritor prolífico, con una presencia en Internet bien establecida. Ha creado varios entornos cibernéticos, vive del negocio de los cómics, ha dirigido episodios de series de TV, es un tester de juegos, mantiene un blog y decenas de cosas más.

Se puede decir que en este TPB el renegado y pasado de vueltas Spider Jerusalem, explota. Continúa con su transmetropolitan5_01columna para ese periódico estúpido y mediocre que se edita para los pilares más venerados y combados de la sociedad: política, religión y por supuesto, cyber-televisión. Pero, ¿qué ocurre? El tomito comienza con unas grapas filosóficas, rememorativas, poder, terrorismo, egoismo humano y alienígena alrededor. Una reflexión de un par de números donde el calvo cabrón lo resume todo en el titulo de la trama  Para irnos.

Un enfoque salvaje, divertido, es lo que viene después cuando narra historias de su pasado, esas mismas que iluminan sus obsesiones con lo magnánimo y la muerte. Divertido para nosotros, incluso cuando contemplamos como él se va deprimiendo y encabronando cada vez más.

21 días en la ciudad, son una serie de extractos de sus columnas en periódicos, todo ello bien ilustrado por Darick Robertson, aportando sensaciones contradictorias como transmetropolitan5_02suelen hacer estas columnas de domingo que algunos perdemos el tiempo en leer. La preocupante vida en la ciudad, el onanismo y el disfrute inmediato se desata en Monstrear. La tercera parte de estos tres números autónomos en los que Spider Jerusalem parece querer revelarnos los secretos de su profesión. Spider decide enseñar a sus asistentes sucias “su arte periodístico”.

Por si no hubiera un mañana…

Y cuando crees que sólo será otro tomo de pequeñas pinceladas sarcásticas, llega el arco argumental de tres partes con el que flipas por un tubito de cristal azul. Ciudad Solitaria es ese caso detectivesco que tanto esperas en esta serie. Un adolescente muerto, pateado en la calle por unos matones. Una mediocre respuesta del Departamento de Policía. El proscrito periodista Spider Jerusalem huele una historia desagradable, sus investigaciones amenazan con encender los peores disturbios en la historia de la ciudad y una jefa de policía empieza a ponerle la zancadilla. Alguien tan letal, irónica y dañina con él mismo. Eso le gusta.

Algo está podrido en el centro de la ciudad, buscar la verdad como un chico honrado que acaba de terminar la carrera, como un pelonazo, es el objetivo de Spider Jerusalem en esta trama. Acabar con la negligencia, el asesinato de un chaval cuya conclusión sabe, que huele mal y va a herir a más de uno. Un caso que roerá el corazón de todos. Un arco de lo más brillante que os tocará la fibra.

transmetropolitan5_03¿Qué ocurre? ¿Ser un cabrón funciona? Depende del receptor. Ahora bien, si entras en el sector de fans de Spider, lo serás por siempre. Y opinar, contestar con el sarcasmo que él desprende, cuidado, que se pega. Hablamos de una una de las obras más sonadas de Warren Ellis (Planetary, otra joya), pero también del cómic de culto. Una intensa sátira sobre la sociedad y todo lo malo que va de la mano. Conformismo, consumismo y muchos -ismos que son terribles para el ser humano y eso que nosotros mismos los hemos creado.

El ser humano es dañino por naturaleza. Un guión sincero, actual y terrible si pillas la metáfora.

Reseña: Veronica Mars (El Concurso de los Mil Dólares), de Jennifer Graham y Rob Thomas

21/02/2016 Literatura Juvenil, Nocturna Ediciones, Novela Negra, Reseñas No comments

veronicamarsSi hubo un personaje televisivo en aquel inicio del boom de las series de televisión que supo enamorar a su público, ese fue Veronica Mars. Aquella pequeña rubia adolescente que usaba su tiempo libre como ayudante de detective para su padre, cargada de ironía, sarcasmo y miles de referencias a la cultura popular, supo hacerse un hueco en el corazón de todos los que seguíamos sus andanzas.

Que por desgracia no éramos demasiados.

Y eso llevó a que la serie fuera cancelada. Probablemente una de las cancelaciones más dolorosas que recuerdo, y que dolió a todos y cada uno de los que veían la serie. Con aquel final, además. Pero Veronica Mars nos encantaba y se convirtió en una pequeña joya, en una pieza de culto, y años después su creador, Rob Thomas, hizo historia al conseguir la financiación para hacer una película del personaje a través de un crowfunding.

Veronica Mars volvió (The bitch is back, rezaba uno de los eslóganes publicitarios) y lo hizo para satisfacer aquel ansia de quienes nos habíamos quedado colgados con la serie. Resolviendo las dudas que quedaron en el aire, hilando tramas, y obsequiándonos con algo más de hora y media de ella. Veronica Mars. Larga vida a Kristen Bell.

Aparte de la película, Rob Thomas tenía intención de seguir dándole cuerda a nuestra querida detective. Hasta la fecha se han publicado dos novelas, la primera de ellas esta que nos llega a España con el título de El concurso de los mil dólares (una traducción que al menos concuerda con el libro, a pesar de que el original vendría a ser “la línea de bronceado de los mil dólares”, dado que el concurso al que referencia premia con mil dólares a la chica cuya línea de bronceado resulte más sexy).

Y no, no os he hecho un spoiler porque lo cierto es que el libro se titula así como podría haberse titulado “El BMW azul” o “fiesta de primavera en Neptune”. El concurso que da título a la novela tiene poca importancia, realmente.

Dicho eso: ¿Es una buena o es una mala novela? Para mí resulta difícil juzgarlo porque, eh, tengo a Verónica entre mis manos, vuelvo a saber de ella, la visualizo en mi mente, y eso es suficiente. Entiendo, si consigo extraer eso de mi cabeza, que la novela en sí cuenta la historia de una detective que investiga una desaparición de una adolescente que pronto se convierte en la desaparición de dos adolescentes. Como novela negra para los amantes del género les resultará muy sosa; para jóvenes (que es el público al que va dirigida) puede que les guste si logran empatizar con esa chica protagonista de carácter curioso y atrevido…

Pero.

Aquel que haya visto la serie disfrutará mucho más de lo que cuenta. A fin de cuenta es un caso como cualquiera de los que se ha visto a los largo de sus tres temporadas. A fin de cuentas se hace mención a todos los personajes que fueron importantes en la serie (algunos más de pasada que otros, pero todos). A fin de cuentas, mantiene la esencia de la serie (algo menos sarcástica, eso es verdad, pero válida).

Para un neófito, alguien que no sepa quién es Veronica Mars, puede que la trama le guste, pero habrá momentos en que determinados personajes, que aparecen solo para una conversación pero de los que se habla como parte de una trama subyacente en el fondo, eso se les haga un poco extraño por no poder hilar los cabos.

El ritmo es ágil, la escritura es sencilla y la edición de Nocturna es buena y cuidada. Por esaparte, ningún pero. De hecho, desde aquí les agradezco de todo corazón que hayan decidido traer este libro a España, porque sinceramente nunca pensé que llegaría a mis manos. Ahora cruzo los dedos para que se animen con el segundo.

Que por cierto… cada vez que cogía el libro para leer en mi cabeza sonaba la melodía… A long time ago, we used to be Friends…

Reseña: Grandes Autores de Superman. Mark Millar y Aluir Amancio, Mike Manley

20/02/2016 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas No comments

aventuras_superman_millarA finales de los 90s, cuando salió esta serie, una vez llegué a leer un foro donde se cuestionaba si Mark Millar era tan bueno como para llevar a Superman. Que si las tácticas de choque, que si la escritura “vanguardista” que requiere el personaje, que si hay un montón de material de Superman de autores mediocres, que si es un autor que en los superhéroes sólo despuntó con Superman: Hijo Rojo (http://cronicasliterarias.com/2013/06/07/resena-superman-hijo-rojo-de-mark-millar-dave-johnson-y-kilian-plunkett/), que si se le ve como alguien que apunta más al cine que a otra cosa… Hasta un tipo de Oackland que se prodigaba como “Especialista en Superman” decía que ningún escritor británico era capaz de hacerlo bien con El Hombre de Acero.

Pamplinas. Sí a todo y no a todo. El tema de las opiniones de la peña siempre tiene un color gris, y oscuro. “Hater”, cuando no te mola. Ni blanco ni negro. Os puedo decir que no he leído nada de Millar que no sea medianamente interesante como para llegar hasta el final. Tendrá sus seguidores, sus detractores, pero nadie puede decirme que no es uno de los grandes de nuestro tiempo. Y en mi opinión ECC Ediciones hace bien al meterlo en su sello Grandes Autores de Superman. Pues no todos van a ser autores clásicos. Los guiones de Millar tienen miga en un noventa y ocho por ciento de los casos.

aventuras_superman_millar1_00Con este tomo se inicia la recuperación de la estancia del guionista súper estrella en estos momentos, Mark Millar. Un trabajo en algunos números sueltos en Superman Adventures, pero también ciertos arcos argumentales muy chulos que os gustarán, sin tener que ser fan acérrimo del kryptoniano. Una cabecera en la que exploró los fundamentos de la mitología del personaje, revisando sus relaciones con Metrópolis, sus amigos, sus padres y una gran variedad de villanos.

Clark Kent es Superman … ¿verdad? Incluso Clark no está demasiado seguro de nada, cuando en realidad se encuentra con al Hombre de Acero en varias ocasiones. ¿Pero que es esto? Clark ha perdido el norte, o eso, o es objetivo de cierta intriga que nadie puede imaginar. Con este número comienza el tomo.

El Guardaespaldas de Acero ofrece una historia distinta como ninguna. Superman se ofrece para servir como guardaespaldas del presidente durante la firma de un tratado de paz bastante controvertido. Pero nada es tan fácil para el superhéroe. Aunque aquí no hay grandes villanos con deseos de boicotear la cumbre, sí que hay un plan maestro con delincuentes de clase alta.

Siempre digo que los grandes autores muestran su poderío en los guiones algo más largos…, que una grapa. Por aventuras_superman_millar1_01ello, Juegos de Guerra que consta de dos partes es donde ya Millar empieza a molar de verdad. Y sólo diré una frase para definir la trama: un desastre comienza en Metrópolis, aunque se extiende por el mundo entero. Toda, y digo toda, la tecnología ha dejado de funcionar. Menudo homenaje al cine de los 80s. Entonces entramos de lleno en los que es, y siempre ha sido, un cómic de Superman. Un villano, un plan ideado con tiempo y un enfrentamiento en las alturas. Un engaño de un paracaidista sin control, El Parásito está de vuelta en la ciudad, ¡y tiene los poderes de Superman! Con ellos, hace el Mal, atraca bancos pero sin afán de lucro. Otro propósito para El Parásito parece un buen juego de palabras, ¿no?

Historias como El Poder Corrompe…, Novia de Bizarro, Jimmy Olsen contra Darkseid, ¿Cuánto puede odiar un hombre?, o la chulada Reunión Familiar, que por cierto, deja el tomo con un cliffhanger de la leche (esto no se hace); son historias que entretienen, palomiteras si usas guantes… Que las lees y sientes una vez más que el cómic de superhéroes siempre te molará. Da igual lo que digan, vívelo por ti mismo. Siempre que haya autores que lo aventuras_superman_millar1_03hagan medianamente bien detrás, por supuesto.

Entonces, ¿qué puede echar un poco para atrás al lector que mire de soslayo este tomo en la librería? El dibujo cartoon de Aluir Amancio. Y no por ser malo, todo lo contrario. “Diferente” es la palabra, pero no infantil como he oído por ahí. Cantidad de detalles son hallados aquí aunque de forma redondeada y divertida. ¿Orientado sin duda a las series de TV? ¿Llegar al joven? Pues sí. ¿Asociarlo con historias de la pequeña pantalla? Pues también. A mí por ejemplo me gusta, me mola este nuevo arte en el que Art y Baltazar o Scottie Young son maestros. Lo que si digo es que a mí por ejemplo casi que me es indiferente el arte si hay un buen guión detrás. Este poder lo tenemos los que leemos también libros y no sólo cómics.

Lo he pasado como un enano.

Reseña: Tomoji, de Jiro Taniguchi y Miwako Ogihara

19/02/2016 Manga, Ponent Mon, Reseñas No comments

TAPA TOMOJI lomo 14mm ES.inddCreo que estoy empezando a tener un gusto irrefrenable por mangas de todo tipo. En especial, por los evocadores, los diferentes, los que de algún modo consiguen evadirme de esta época para vivir una vida más difícil a la vez que más llana. Es en esos argumentos donde soy capaz de absorber todo lo que el autor me quiere decir con una simple mirada del protagonista al horizonte lleno de árboles que se remueven con el viento…

Y es Jiro Taniguchi el que me ha provocado este sentimiento, hobby, nuevo gusto. Un autor diferente, sin duda, cuyas obras parecen no querer decir nada, a la vez que (si te dejas llevar por la historia y la necedad de la vida), dicen mucho.

Tomoji, un guión que Taniguchi hiciera junto a su amigo Miwako Ogihara, pues deseaba con fuerza centrarse muy mucho en el dibujo; es una obra que sirve al cien por cien todo lo que he expresado antes. Un buen cómic, un buen manga, un momento de suavidad y frescura en este mundo cruel.

A los pies del Monte Yatsugatake, la dulce fragancia del viento de mayo, envuelve el pequeño pueblo de Hemi. Tomoji, una chica de trece años pasea junto a una vaca, a su regreso de la escuela. Una mirada de soslayo, ella camina por el verde, pero un muchacho muy guapo lo hace por la carretera en sentido contrario. Un dulce tomoji00momento que no es otra cosa que el presagio de una vida juntos. Admirar el cielo con un arco iris que conecta cielo y tierra de montañas. Devolver a la granja vecina la vaca que se ha escapado. Fumiaki Ito, de 19 años de edad, es el chico que se ha cruzado. Se lo dice su abuela. Que a su vez es la tía abuela del chico. Ha venido a tomar unas fotos y regresa a la ciudad. Lástima que su nieta no estaba allí. Le hubiera gustado tener una foto de ella también. Aquí los autores hacen una parada y regresan al pasado para contarnos el nacimiento de Tomoji y sus hermanos. Pero también todo lo peor que está por suceder a una familia que en principio goza de buena salud, pareja y tres hijos (incluida Tomoji), pero que se ve recortada de forma terrible por una serie de sucesos que golpean duro el corazón de todos.

Con esta obra, Jiro Taniguchi hace mención a la fuerza del destino. Propone un nuevo viaje al corazón de Japón, en una zona remota en la prefectura de Yamanashi, en 1925, el año 14 de la era Taisho, donde una heroína de 13 años sale adelante a pesar de todo lo que la vida le depara desde su nacimiento. El autor nos introduce con su habitual tomoji04sensibilidad a unos personajes cercanos y cariñosos. Lo hace de forma magistral. Sorprende cuando sabes que en realidad existieron.

Nuevamente, Ponent Mon trae a nuestro país un manga del maestro y lo hace con prestez y detalle. Jiro Taniguchi publicó este manga histórico en 2014 con la intención de contar la vida de Tomoji Uchida, quién creó un templo budista en Tokio, al cual suele acudir el propio Taniguchi con su esposa.

TOMOJI.inddCon detalle, me refiero a la calidad del tomo. Páginas iniciales de cada capitulo a todo color para ayudar a tu mente a simpatizar con la historia. El encanto del manga en blanco y negro después. Un tamaño digno para disfrutar de los escenarios, donde descubrimos el campo japonés de principios del siglo XX, la dura pero modesta vida japonesa de la época, todo como trasfondo mientras que los autores destacan el retrato de Tomoji Uchida.

Esta es la historia de un amor negociado, de una vida sumisa a lo divino pero por encima de todo, luchadora. Sufridora pese al destino. Una mujer fuerte que, a contra corriente, fue capaz de mantener la primavera en su corazón.

Reseña: Once Mil Vírgenes (virgen más, virgen menos), de Ralf König

18/02/2016 Cómics, Ediciones La Cúpula, Reseñas No comments

once-mil-virgenesHay quien cataloga al autor de cómics alemán Ralf König (1960) como un autor de temática gay. Permítanme decirles que se están equivocando. Más bien, un libre pensador, que si en una de sus historias decide meter sexo (que suele ser lo habitual); pues no tiene reparos en tratar el tema desde sus más diversas facciones. Y fuera de lo cotidianamente correcto dentro del cine, la literatura y los cómics…, ¿nos vamos a asustar hoy en día de algo? Bah, ciñámonos a lo que compete. La enorme calidad de este autor con sus obras, lo mucho que te ríes y lo original que puede ser en ocasiones.

Un autor que con solo diecinueve añitos ya comenzó a publicar sus primeras historietas en la revista alemana Zomix. Pero también en una publicación orientada al público gay llamada Rosa Winkel. Al mismo tiempo, estudiaba Bellas Artes en Düsseldorf. Fue en 1987 cuando publicó su primer álbum de tiras cómicas, Der bewegte Mann (El hombre deseado), en el que ya se podía ver marcadamente el estilo que König se había labrado. Guionista y dibujante de unos alocados personajes que se ven envueltos en continuos enredos, con la sexualidad de por medio, el sarcasmo como arma, la crítica irónica a la sociedad tradicional como escudo, y el retrato frecuente a los heterosexuales como neanderthales. Un estilo basado en personajes de grandes narices.

once-mil-virgenes04En Once Mil Vírgenes (virgen más, virgen menos) se nota a leguas el trabajo de investigación de König hacia una de las leyendas eclesiásticas más conocidas de Alemania. Desde la primera página, te introduces en todo lo que engloba al misterio de Santa Úrsula. Sus famosas y ansiadas por todo turista reliquias, pero sobre todo la leyenda de esta Santa a cuya vuelta de su peregrinación encontró un fatal desenlace. Un leyenda que dice así: “Acompañada de once mil vírgenes -virgen más, virgen menos-, Úrsula decide peregrinar a Roma en el 300 d. C. en busca de la aprobación papal a su modus vivendi: es decir, una vida casta y pura hasta la sepultura. Pero la vuelta a casa se complica y el pelotón de doncellas se topa con unos temibles hunos que esperan, o mejor dicho, asedian la ciudad, los cuales en lo que se refiere al comportamiento hacia las mujeres no son precisamente unos caballeros”.

König contra la religión no es raro de ver. Como modernista y crítico hacia mucho de lo que la Iglesia propone, casi que habla por nosotros a través de las viñetas. Se mofa de sus leyendas o al menos las pone en tela de once-mil-virgenes01juicio como haría cualquier ser racional del Siglo XXI. Y todo para crear una genial producción como es Once Mil Vírgenes (virgen más, virgen menos). Los seguidores de König ya conocíamos esta faceta del autor. Lo hace con su desternillante trilogía de Prototipo, Arquetipo y Antitipo. En Once Mil Vírgenes (virgen más, virgen menos) nos presenta su particular visión sobre las miles de peregrinas que supuestamente acudieron junto a Úrsula al Vaticano para recibir allí su toque de gracia. Y si esta premisa argumental te sabe a poco, espera, porque no sólo ellas son las protagonistas, sino que encontrarás toda una serie de personajes: monjas, lacayos y pueblerinos, gente de media fe o vírgenes dudosas que deciden probar los placeres de la carne para luego reírse de las puritanas y convertirse en ninfómanas de andar por casa… Personajes con los que König va creando subtramas y va lanzándote una y otra vez dardos de ironía, sarcasmo pero sobre todo buen humor constante.

Partiendo de las múltiples leyendas que circulan en torno a la figura de la fundadora de Colonia, König realiza un cachondo relato a más no poder. En el cómic europeo, Ralf König es uno de esos autores que no necesitan presentación alguna… ¿Quién no se ha desternillado con la lectura de El Condón Asesino? ¿Quién no se ha descubierto bochornosamente identificado con las aventuras de Konrad & Paul? ¿Tú? once-mil-virgenes03Pues ya tardas.

La obra de König se podría definir como ligera y sin tabúes. Dibujos claros, en blanco y negro y con la caricatura como estandarte. Más allá del humor, el alemán evoca temas esenciales como la aceptación de lo diferente, relaciones hombre y mujer, homosexual y heterosexual, y cualquiera de todas las posibles combinaciones. En definitiva, los problemas y relaciones de pareja, o las enfermedades que nos persiguen tras el libre albedrío.

Ediciones La Cúpula ha publicado casi todas las obras de König en nuestro país. Geniales tomitos a cual más indispensable para pasar un buen rato a la vez que asientes con cada broma y encima, como ocurre en Once Mil Vírgenes (virgen más, virgen menos)…, te documentas. El Condón Asesino (http://edicioneslacupula.blogspot.com.es/2015/02/el-condon-asesino-pontelo-ponselo.html) es el cómic con el que este autor se dio a conocer en España. Un Premio a la Mejor Obra Extranjera en el Salón del Cómic de Barcelona.

Este va por el mismo camino.

« Older Entries