Archive for enero 2017

Reseña: Super Agente 327 Integral (1977-1979), de Martin Lodewijk

superagente327Un gran momento comiquero, nuevos títulos que van viniendo de fuera, notables ideas por autores en nuestro país, reedición de los clásicos, de joyitas inencontrables, ahí estamos…; repito, un gran momento comiquero sazonado con la idea de editoriales como Dolmen de traernos todas estas joyas clásicas en formato integral.

En 1966, Martin Lodewijk ya llevaba seis años dedicado a la ilustración publicitaria. Jan Kruis le aconsejó que volviera al mundo de los cómics y como las historias de agentes secretos eran muy populares por entonces, decidió crear una parodia de éstas para la revista Pep. Después de varios relatos cortos, Lodewijk creó la primera aventura larga de Super Agente 327 en 1968. En nuestro país , la revista Fuera Borda publicó entre 1984 y 1985 diversas aventuras del personaje, de los cuales también realizó álbumes.

superagente01Para esta ocasión, todas las referencias holandesas fueron adaptadas, de tal manera que el agente secreto 327 acabó convertido en un súper agente a la española. Lo llamaron Enrique Panférreo en lugar de Hendrik Ijzerbroot y era de origen gallego. Super Agente 327 (Agent 327, en el original) fue un cómic ideado por Martin Lodewijk en 1968. Está considerado uno de los personajes más famosos del cómic holandés. Ni que decir tiene que hace una gran referencia al personaje televisivo de moda por entonces como era Superagente 86. Sin embargo, contiene ciertos puntos de humor bastante diferentes y más toque pícaro y lujurioso. Una de las más mordaces parodias del género de agentes secretos, protagonizada por el as de los servicios secretos de los Países Bajos, el audaz aunque a veces desmañado Enrique Panférreo. Tres emocionantes misiones se ofrecen en este tomo, en la primera de las cuales conocerá a la que se convertirá su compañera habitual de aventuras, la atlética y superagente00avispada Olga Lawina.

Se editaron diversas aventuras de Super Agente 327, entre los años 1984 y 1985. Eso sí, se adaptaron todas las referencias holandesas, convirtiéndose así en Super Agente pero del Servicio Secreto Español. Sustituyendo su nombre original por uno más ibérico. En este tomo, Dolmen presenta tres emocionantes misiones del crack en la primera de las cuales, conocerá a su compañera habitual de aventuras, la buenorra de Olga Lawina. Nostalgia. Nostalgia pura. Leí hace una pila de años dos aventuras del personaje casi por casualidad: El Circulo de las Brujas e Intriga en el Trópico. Recuerdo lo que me molaron ambas, sin embargo, fui incapaz de conseguir más aventuras debido a mi lugar de residencia. Aunque mi tío me habló sobre una basada en un falsificador de cuadros que busco desde entonces…

Este nuevo tomo publicado no contiene ninguna, pero sí contempla una buena ronda de extras además de tres títulos a cual más interesante: La Bahía de los Tiburones, aventura exótica en la África de los temibles negritos caníbales; El Gran Dormilón, un viaje tras los ladrones en alta mar superagente03con bastantes quebraderos de cabeza y mi amada desde ya Ronda de Noche; la siempre atractiva historia de todo lo larga que se pueden hacer las horas nocturnas si hay acción, mejor dicho, un golpe o gran robo de por medio…

Un buen integral de un clásico del cómic europeo que Dolmen Editorial publica en su línea Fuera Borda. Tras completarse la publicación de los cinco volúmenes del material de Peyo, en 2015 iniciaron el sello Fuera Borda, en honor a la mítica cabecera de comic franco-belga aparecida en los 80s. Todo un acierto pues muchos necesitábamos rememorar, volver a ser lo que fuimos, como dice la canción. La vitamina principal para conseguir titulos que ya iban a la deriva de la laguna del olvido de muchos y ahora se lanza una cuerda (bien gorda) para regresarlos a donde deben estar: las mejores cómictecas y siempre disponibles en las mejores librerías.

superagente04Además de Super Agente 327, Martin Lodewijk (1939) amplió sus actividades para Pep escribiendo guiones para otros artistas. Creó el cómic de gánster Johnny Goodbye, con el gran Dino Attanasio, así como Bernard Voorzichtig – Thee voor Twee, con Daan Jippes. Se encargó de los guiones de la conocida serie de Ciencia Ficción, Storm, de Dick Matena (con dibujos de Don Lawrence), y comenzó January Jones, con Eric Heuvel. En 1978, ganó el Premio Stripschapsprijs, el gran premio holandés para dibujantes de cómics. Ni que decir tiene que allí es toda una celebridad.

Brindo por más de sus obras aquí.

Reseña: Bob Morane Integral #1, de Henri Vernes y Dino Attanasio

bobmorane_integralBob Morane fue una serie de libros de aventuras en francés, con un protagonista homónimo, creado por el novelista belga Henri Vernes, seudónimo de Charles-Henri Dewisme. Más de doscientas novelas fueron escritas desde su inicio en 1953. Con portadas icónicas ilustradas por artistas como Pierre Joubert, Henri Lievens, Guillermo Vance, Claude Pascal y René Follet. La popularidad de Bob Morane condujo a su posterior aparición en una película en 1960, una serie de televisión en 1965, un videojuego en 1988, una serie de dibujos animados en 1998 y una larga serie de novelas gráficas (más de ochenta) que contuvo artistas de la BD como Dino Attanasio, Gérald Forton, William Vance y Felicísimo Coria.

bobmorane_integral1_00Sí, más de ochenta historias en cómics existen en la Bande Dessinée de este héroe serializadas, publicadas en álbumes, reeditadas en ediciones integrales, historias completas, los mismos cinco dibujantes ilustrando la serie durante más de cuarenta años, bajo distintos sellos editoriales. El primer ilustrador fue Dino Attanasio quien desde 1959 hasta 1962 ilustró las primeras cinco tramas. Gerald Forton se hizo a cargo de la serie en 1962, y continuó la publicación en la revista Pilote. El gran René Follet que ilustró portadas para las primeras novelas, también ilustró las portadas de los álbumes dibujados por Forton. Luego llegó William Vance que dejó la anterior revista para continuar la serie en la revista Tintin. Y diez años después, Vance pasó la tarea a su asistente Felicísimo Coria, que ha seguido dibujando la serie desde entonces.

bobmorane_integral1_02Con un magnífico archivo de documentación sobre la obra de Bob Morane, se abre este fantástico primer integral recientemente publicado por Norma Editorial, encargada siempre de traernos grandes joyitas de la BD en un buen formato de calidad. Contiene los tres primeros álbumes de la serie. ¡Los tres primeros! Esto de poder ir consiguiendo joyitas del cómic en formato integral, cómics casi perdidos en los albores del tiempo… Es que me pone los vellos de punta, de verdad.

Una edición que recoge los tres primeros álbumes: El pájaro de fuego, El secreto del Antártico y Contra el terror verde, en orden cronológico de publicación y acompañados de un dossier ilustrativo con fotos y bobmorane_integral1_01cubiertas originales al comienzo, como os decía. Una oda a la aventura en estado puro. Bob Morane y el Pájaro de Fuego es principalmente una obra magistral del cómic pulp. También es el primer título, el primer cómic de la serie, después de mucha literatura sin dibujos escrita, por ello hará las delicias de los más nostálgicos del dibujo, viejos científicos locos y obsoletos, coches bonitos, un calamar gigante que se aferra a este planeta, cohetes y submarinos navegando en lo fantástico…

Un cómic que brillará si sabes con qué ojos mirarlo. Incluyendo desde la primera viñeta elementos de espionaje, novela negra, ciencia ficción y fantasía, cuenta la vida de Bob Morane, un francés, un joven bobmorane_integral1_04voluntario piloto de la RAF durante la Segunda Guerra Mundial que afirma ser el oficial de más alto rango condecorado bajo el mando del General Charles de Gaulle. Después de la guerra, Morane se convierte en un explorador a tiempo completo y es aquí donde comienza las verdaderas tramas degustables para el más piloto avezado francés.

Morane es un tipo atlético, experto en muchas formas de combate cuerpo a cuerpo (cinturón negro en karate, ju-jitsu y judo), así como un experto tirador en muchas armas. Además habla una amplia variedad de idiomas y le encantan los viajes exóticos. A lo largo de sus aventuras descubres que entra en contacto con numerosas figuras de alto rango de servicios de inteligencia de todo el mundo, quienes a menudo suelen solicitar su ayuda. A Morane le gusta describirse como una especie de Sir Galahad. Pero mola, mola, mola y mucho las bobmorane_integral1_03historias donde la Ciencia Ficción tiene mucho que ver, esas donde a veces participa como un agente de cierta patrulla temporal, creada por una organización secreta que hace mención a futuras políticas que se originarán en la Tierra con el paso de los años.

Calamares gigantes, civilizaciones escondidas, dinosaurios del Antártico y valles perdidos; son algunas de las maravillas que encontraremos entre las páginas de este volumen. Un ídolo pulp de una generación que sin duda lo recuerda, lo puedo corroborar, Bob Morane es uno de los aventureros más leídos del noveno arte y ahora vuelve en estos integrales súper chulos. Un aventurero sin fronteras, ídolo de muchos, a descubrir por unos cuantos.

Reseña: Sombras de Identidad (Nacidos de la Bruma V), de Brandon Sanderson

Sombras de identidadQue Brandon Sanderson publique una novela siempre es una buena noticia para los aficionados al género fantástico. Que además esa nueva novela forme parte del universo que comenzó con aquella maravilla que es El imperio final, pues tanto mejor. Y es que El imperio final dio comienzo a la saga conocida como Mistborn (en español, Nacidos de la bruma), una de esas series de libros que todos deberían leer. La historia que comienza en El imperio final se alargó durante una trilogía entera (los otros dos volúmenes son El pozo de la ascensión y El héroe de las eras) y todo parecía indicar que ahí se acababa la historia.

Pero para Sanderson, el universo que había creado daba para mucho más, de forma que el cuarto volumen (Aleación de ley) encajaba a la perfección en el mundo que había creado, aunque ocurría doscientos años después de los hechos narrados en la trilogía, en un mundo que había evolucionado a una suerte de Far West, y con un trío protagonista que cautivaba a los lectores desde casi la primera página.

Pues bien, Sombras de identidad comienza poco tiempo después del final de aquel Aleación de ley. Sanderson explica en una nota introductoria que varias obligaciones le llevaron a retrasar la escritura de este volumen, pero que ahora que ha podido centrarse de nuevo está todo preparado para la llegada de un sexto y séptimo volúmenes. O sea que tendremos metales para rato.

El universo creado por Sanderson es absolutamente increíble. Existe una especie de magia que no es tal en realidad y que tiene que ver con el uso de los metales. Sinceramente, es demasiado complicado explicarlo en unas líneas, pero lo mejor que tiene es que todo suena lógico, creíble y factible en las novelas. Y comprensible, que tampoco es moco de pavo.

Los personajes siguen siendo uno de los puntos fuertes de sus novelas. Aquí Waxillium sigue siendo el rey de la función, un personaje mucho más limitado en poderes de lo que era Vin en la trilogía inicial, y eso le hace también más humano. El contrapunto cómico (y surrealista) lo pone su compañero de batallas, Wayne, un hombre obsesionado con los sombreros, capaz de ralentizar el tiempo y de imitar a la perfección a cualquiera que desee. Wayne es, una vez más y como ocurría en Aleación de ley, lo mejor del libro. Y cerrando el trío protagonista, Marasi, que pone el punto de lógica y realidad necesarios.

La trama de Sombras de identidad es pura novela negra. Hay un nuevo asesino en la ciudad y parece que está amenazando la vida del gobernador. Waxillium debe investigar las pistas y tratar de detenerlo antes de que la ciudad sucumba al caos. Obviamente, porque estamos hablando de Sanderson, la trama principal está aderezada de cientos de cosas más. En este caso hay referencias a la política, a la corrupción, la importancia de la historia y al funcionamiento de las clases sociales, factores todos que referencian a nuestra realidad de una forma sutil.

Pero además Sombras de identidad tiene un detalle más. Está mucho más conectado con la trilogía inicial de lo que en apariencia lo estaba Aleación de ley. Aquí hay referencia directa a los hechos que acontecieron entonces, e incluso nos reencontramos con dos personajes de aquella primera trilogía. Y no digo más al respecto, pero puedo asegurar que son momentos que emocionan y que además, aventuran que algo más grande está por llegar. De nuevo, conociendo a Sanderson, podemos estar seguros de que esos fragmentos son apenas unas piezas de un puzle que ya se está moviendo.

Reseña: Star Wars. Decisiones (Leyendas), de Timothy Zhan

star-wars-decisionesDecisiones tiene en su haber a Luke, Han y Leia con la Alianza Rebelde, Mara Jade, Thrawn, Pellaeon, Vader y el Emperador en el bando del Imperio; además de un peligroso jefe militar, alienígenas misteriosos y una trama que te mantiene activo hasta el final. ¿Cómo se puede criticar eso? Por una buenísima razón Timun Mas y Planeta Cómic han decidido traernos estas novelas tan recomendables del Universo Expandido. Un modo de saciar el ansia que nos gobierna a todos de ver/vivir/leer más y más cositas de Star Wars a la espera de cada película. Novelas para gente interesada e indispensables para viejóvenes amantes de la franquicia. Novelas de CF que curiosamente tienen más nivel que muchas de las que veo publicadas en la actualidad. Obras algunas bastante ricas en todos los aspectos.

¿Sabéis donde está el gran éxito de todo este nuevo resurgimiento? Es fácil. Se rodean (o tienen pasta para pagarles) a los mejores. Timothy Zahn (1951) es un escritor estadounidense de Ciencia Ficción, ganador del Premio Hugo a la Mejor Novela por Cascade Point. Nominado al Premio Hugo en 1983 por la novela corta Pawn’s Gambit. Y nominado de nuevo al Premio Hugo en 1985 por la novela corta Return to the Fold. Zahn ha escrito varias novelas ambientadas en el Universo Expandido de Star Wars y… (un momento, es de lógica pero, ¿entiendo que todo el mundo sabe lo que es el Universo Expandido, no? Lo explico: el universo expandido de Star Wars es una colección de orígenes, materiales, historias, etc., del universo de Star Wars que derivan en novelas, cómics, videojuegos, series de TV y otros medios (sin contar con las películas, sus adaptaciones escritas y radiofónicas). Aunque nunca fue considerado canónico por LucasFilm, cuando Disney compró la franquicia y todo el Universo se rearmó, sí que empezaron a tener relevancia y a ser unidos casi todos los parámetros. Muy parecido a lo que ocurrió con el Universo Marvel); bien, pues Zahn es uno de esos buenos autores que ha contribuido a dar relevancia al Universo Expandido.

Decisiones se establece tres meses después de Allegiance. Timun Mas y Planeta Cómic la trae este mes como novedad a todas las librerías. Cuenta como el destino de la Rebelión descansa después del siguiente movimiento de Luke Skywalker y hace que todos se pregunten si los rebeldes han entrado realmente en puerto seguro o en una trampa mortal. Ambientada en el tiempo entre Una nueva esperanza y El Imperio Contraataca cuenta con un joven Skywalker, Han Solo, la Princesa Leia Organa y la amada Mara Jade, meses después de la Batalla de Yavin. La Rebelión necesita desesperadamente una nueva base, así que cuando el Gobernador Ferrouz, del sector Candoras, propone una alianza ofreciendo el santuario a los Rebeldes a cambio de protección contra el señor de la guerra alienígena Nuso Esva: Luke, Leia, Han y Chewie son enviados para evaluar el acuerdo. Pero es un juego traicionero lleno de traiciones donde un comodín está esperando ser jugado…

Sin entrar mucho más en la trama para no spoilear, ¿qué puede esperar uno de Decisiones, una de las novelas más conocidas de su sello Leyendas? El flujo es muy pero que muy ameno pese a que introduce un montón de elementos por separado y pasa la primera mitad del libro dibujando cada personaje en su nuevo hogar. Sin embargo, en la segunda mitad, caes en barrena con un caos de encuentros y desencuentros sin escalas. Pura acción. Un toque con una estructura general muy similar a los films clásicos.

Zahn sabe cómo diseñar un gran hilo de Star Wars, lo lleva bien y gracias a que el autor tiene trabajos anteriores en la franquicia, se da el lujo de establecer conexiones y cameos con lo que nos incita a sonreír por lo bajini. De los tres grandes, Han Solo lleva el papel más importante en Decisiones. Vemos su encanto, ingenio e inteligencia, pero también la creatividad en momentos clave como contrabandista. También vemos su corazón de oro: la conciencia lo empuja a lo largo de un camino a regañadientes pues no está de acuerdo con la idea… Leia no tiene una parte significativa en el libro, aunque ella es protagonista en muchas de las escenas y siempre goza del papel de princesa de la que nos hacemos cargo. Luke Skywalker es serio, pero no ingenuo, sigue en su deseo de convertirse en Jedi y plenamente consciente de sus propias limitaciones.

Una vez más Tim Zahn ofrece una divertida aventura de Star Wars en la mejor tradición de las películas.

Reseña: Dororo, de Osamu Tezuka

dororoOtra de las obras originales del maestro Tezuka que tenemos disponibles en librerías es su genial epopeya Dororo. El recuerdo de la infancia de Tezuka cuando iba con sus amigos “de aventuras”, que pronunciaban “Dorobō” (ladrón) como “Dororo”, inspiró el título de esta obra. Aunque en los documentales que estuve viendo, y en un anime también, se explica que el nombre en realidad es un término meridional en la prefectura de Hyakkimaru, que significa “Pequeño Monstruo”.

Dororo es un manga japonés del maestro de maestros, Osamu Tezuka. Escrito en los 60s, sufre de la moda de aquellos años en los que las tramas con demonios eran populares entre la emergente y cambiante sociedad. Es un thriller disfrazado de realidad, una vieja historia del oeste, de esas de las que tanto se han debatido y que se han asimilado con el folklore norteamericano; pues cambiándolas de escenario vienen a ser el dororo00mismo género pero en distintos meridianos. La trama de Dororo gira alrededor de un rōnin llamado Hyakkimaru y un joven ladrón huérfano llamado Dororo, el cual asegura ser el mejor en su puesto en toda la isla del Sol Naciente. Pero la trama inicial proviene de un desenlace fatal, durante el periodo Sengoku, cuando Daigo Kagemitsu, un temible samurái, decreta entregar a su futuro hijo a 48 demonios, a cambio de ver cumplido su sueño de conquistar el país. Con el tiempo, nace un niño deforme, al que faltan cuarenta y ocho partes de su cuerpo así que su ambicioso dororo01padre lo arroja al río, pero el pequeño logra sobrevivir y con los años, convertirse en un diestro espadachín llamado Hyakkimaru (Pequeño Monstruo).

Ambos se embarcan en una búsqueda, un viaje lleno de emboscadas, duelos esperados, retos inesperados y muertes por doquier; una lucha sin precedentes con el objetivo final de enfrentarse a los demonios que no solo le arrebataron partes del cuerpo, sino también su vida, sus ser, la gran beneficencia de ser una persona normal, después de que su madre fuera obligada a ponerlo a la deriva en el río, para que no fuera asesinado por su padre. Aunque el bebé fue posteriormente encontrado y criado por el Dr. Jukai, un curandero que usaba unos métodos de curación mágica y alquímicos para dar al niño las prótesis hechas a mano de los restos de niños que habían muerto en la guerra… ¿Menudo dororo04inicio, no? A lo largo de su viaje, Hyakkimaru va matando demonios pero durante el camino se entera de que Dororo guarda un gran secreto…

De todos los comentarios que ha habido sobre la obra de Tezuka estoy bastante de acuerdo con lo que dijo el gran Art Spiegelman, Premio Putlizer pos su obraza Maus: «Inventó una gramática completamente nueva para el cómic». Pero más si cabe con lo que se dijo en Publishers Weekly, los cuales aseguraban que las ideas de Tezuka se centraban en las cuestiones más profundas de la existencia humana. Totalmente eso pienso.

dororo03Un detalle del que tampoco os he hablado aún sobre las obras de Tezuka es como engaña su dibujo. Esos personajes animados de ojos grandes, en teoría tiernos, casi nunca lo son. Un dibujo amable que puede inducirte a historias bellas donde el amor brilla por encima de las montañas la mayoría de las veces…, pero nada que ver. Un dibujo amable que puede contener escenas que si te paras a pensar un poco, son viñetas realmente duras.

Tras casi mil páginas que he devorado como un león suelto en una hamburguesería; con las que he disfrutado como cuando era pequeño y me embarcaba en un gran libro de aventuras como pudiera ser La isla del tesoro o 20.000 leguas de viaje sdororo05ubmarino…; llegué a un final que me dejó algo espatarrado. Una de las obras más entretenidas de Tezuka es sin duda este Dororo con la que tu tiempo de lectura, tu entorno, casi se desvanece. DeBolsillo la publica ahora en un formato llevadero, un tomito-tochal ideal para degustar casi en cualquier sitio…, a la vez que haces brazos, jeje. Es lo que tiene el manga, es lo que tiene leer lo mejor de lo mejor de uno de los más grandes maestros de todos los tiempos y poder llevarlo contigo doquiera que vayas.

Reseña: El Maravilloso Viaje de Nils Holgersson, de Selma Lagerlöf. Adaptación de Kochka Olivier Latyk

?????????????????????????????????????Muchas de las buenas historias que vivimos en nuestra infancia tienen su base en la literatura. La mayoría de los niños de los 80s fuimos abducidos por la nueva televisión en color, nos pegamos más a ella, y algunos apenas llegaron a disfrutar de las buenas obras escritas como la que hoy os voy a comentar. Una inyección directa a nuestra imaginación, y my friends, nunca-nunca hay que ser desagradecido, pues también gracias a la caja tonta descubrimos muchos nuevos mundos que inspiraron a muchos.

Pues sí amigos, aunque muchos no lo sepáis, aquel niño de pelo rubio que un día de buenas a primeras se hace pequeño y decide hacer un viaje por todo Suecia montado en un ganso, el conocido por todos Nils Holgersson, fue una serie de dibujos animados destacable, pero en definitiva era una idea sacada de un libro de aventuras de la famosa autora infantil Selma Lagerlöf, llamado El Maravilloso Viaje de Nils Holgersson.

Una obra en sueco original que inicialmente fue publicada en dos partes en 1906 y 1907. Que partió de un proyecto como fue el crear una publicación con la idea de incentivar la lectura con un libro de Geografía para escuelas públicas. Selma Lagerlöf, como muchos destacados intelectuales suecos de la época, era amiga de la reforma en la ortografía sueca y que mejor idea que crear una novela con el que poder hacerlo. Un libro totalmente recomendable como lectura fantástica donde las analogías y las metáforas de la vida son constantes y destacables.

Edelvives sabía de la grandeza de esta obra y no ha dudado en editar una estupenda adaptación del maravilloso libro que convirtió a Selma Lagerlöf en la primera mujer en ser galardonada con el Premio Nobel de Literatura. Un titulo con el enganchar desde ya, a los más pequeños. Centrándose en la aventura inicial de la famosa historia y contando como, tras haberse burlado de un duende, el travieso Nils sufre un hechizo que lo convierte en un ser diminuto; cosa que le anima a volar a lomos de Martín, un joven ganso, en un maravilloso viaje cargado de aventuras y experiencias.

¿Indispensable? Síiiiiiiii… ¿Caerán los padres, esos padres maravillosos que transitan librerías en busca de libros/aventuras que leer/vivir con sus hijos? Síiiiii… ¿Un tomito, una delicia que encima lleva seis extraordinarias páginas troqueladas en el interior? Guayyyy…

¡Vuela por los cielos helados de Laponia y Suecia a lomos de un bello ganso blanco junto al pequeño Nils Holgersson! ¡Déjate llevar! ¡Disfruta de esta gran historia! ¡Vuelve a tu niñez!

Que ya toca.

Reseña: El Gran Poder del Chninkel, de Van Hamme y Rosinski

elgranpoderdelchninkel¿Cómo no apreciar la belleza de un cómic, de una historia fantástica diferente que llama la atención a los ojos incluso del no lector? Homenajes, joyas entre el fango a las que rescatar en el gran momento comiquero que volvemos a vivir… El talento de un artista, de un storyteller (un contador de historias), con el don de la imaginación de crear una trama en la que perdernos, soñar, imaginarnos allí o sufrir junto a los protagonistas… ¿Hay algo más poderoso que tener ese don ya sea con la narración o el dibujo, ese poder de trasladar a otras mentes a mundos distantes o hacerlos viajar en el tiempo de forma constante con cada una de sus obras? En mi opinión, es el mayor poder, un don que sólo tienen unos pocos.

Me dijo mi mejor amigo americano unas navidades creo recordar: «Compré El Gran Poder del Chninkel sin leer ni oír ningún comentario y luego me entero de que hay miles halagos sobre la obra…». Imaginad a mi amigo como un hombre mayor, de unos 55 años, con un tremendo parecido al señor Koreander de La Historia Interminable. Íntimo amigo en realidad de mi tío que vive en el enorme barrio de Brooklyn en Nueva York. Un tipo de pelo blanco que es mi referente elgranpoderdelchninkel03en cuanto a lecturas. Mi tío siempre fue un grandísimo lector pero su amigo…, oh, no recuerdo momento en que no lo haya visto con algún tipo de escrito bajo el brazo. Es magnífico él y todas sus opiniones y sabe…, uff lo que sabe, sobre todo de literatura fantástica. Pues a él precisamente le oí hablar de Chninkel por primera vez. Dijo algo así: «…, enganchado a los dibujos, la historia da sensación de estar hueca en un principio pero luego se van tapando esos recovecos de forma brillante y queda una historia muy apetecible de rememorar…». Una obra maestra, un cómic que puede convertirte en adicto al arte fantástico, completo mi tío en aquella pasada cena.

elgranpoderdelchninkel00Muy cierto. Los diseños son preciosos. La historia es fascinante (estas ya son palabras mías), una lectura obligatoria que Norma Editorial presenta en un formato enorme, de calidad y a todo color; no como se publicó hace años. Van Hamme y Rosinski, dos grandes de la BD, diseñan una obra donde se muestra una perfecta interacción y sincronización entre guion y dibujo. Un tomo excepcional que Norma trae de nuevo al quite, tirándose de cabeza a por el integral a color que existía en Francia con un tratamiento del color, muy similar al de los mejores Thorgales que acostumbra.

elgranpoderdelchninkel04Un Van Hamme además, en lo más alto de su don, hablándonos de un mundo en constante guerra entre tres seres inmortales. J’on, un pequeño chninkel, recibe el encargo divino de poner fin a esa guerra eterna (de la que se han olvidado incluso los motivos), aunque obteniendo para ello un gran poder. Los ejércitos de los Tres Inmortales, con sus hordas de esclavos, se enfrentan entre sí cada vez que los soles convergen. J’on logra sobrevivir y es elegido por U’n, el creador de los mundos, para poner fin a esa guerra eterna. J’on se convierte así en el esperado mesías que podría cambiar el curso de sus vidas para siempre.

Un esplendido guion en el que tomando como punto de partida las convenciones del género fantástico realiza una revisión de los mitos cristianos con un elenco de personajes rico en detalles. elgranpoderdelchninkel01Una trama que evita el sermón pero que te mantiene absorto en tu sitio de lectura, absorto de las voces que requieren de tu atención. Una historia que por lo que he podido presenciar, ha resistido bien el paso del tiempo. Una trama fantástica bien elaborada es lo que tiene. 

Acordarse del tándem Van Hamme y Rosinski es asimilarlos con la longeva y exitosa Thorgal la cual también lleva años publicando Norma Editorial. Especial mención también al dibujo del polaco Rosinksi, quién en la edición original en blanco y negro ya mostraba su versatilidad y buen hacer, pero aquí con el coloreado lo borda. Unas viñetas ahora más entramadas, apoyadas en ese estilo caricaturesco y marionetero que tan bien mostró al mundo nuestro amado Jim Henson. elgranpoderdelchninkel02El Gran Poder del Chninkel es en definitiva un indispensable de la literatura fantástica. Independientemente de las categorías novela, cómic o ensayo. Un indispensable. Un magnífico cómic cuya edición integral es quizás ese toque puntero que le faltaba para alcanzar la categoría de necesitado/requerido. Casi que me atrevo a decir que un amante de la Fantasía no está bien curtido, si no ha leído esta obra y mucho menos si no la posee.

Un cruce entre heroica-fantástica, inspiración bíblica y cine. Un gran álbum.

Reseña: Conan El Vengador. Nacerá una bruja, de Van Lente, Ching, Jose Luis, Owen y Atiyeh

conan-naceraunabrujaTal vez fue la atmósfera de tormentas eléctricas y vientos alisios que azotaron mi casa cuando estaba leyendo, o tal vez la instigación de esos constantes arañar del perro en la puerta por el miedo y los sonidos en la lejanía; lo que me motivó a repasar de nuevo relatos y textos de Conan. Ese mono que de vez en cuando nos acomete, esas ganas de volver a lo bueno, a lo mejor, a las historias completas de Robert E. Howard que tan buena balda, tan distinguido lugar, tienen en mi biblioteca.

Es entonces que me entero, por suerte para mí, que una nueva joyita, el siguiente número de Conan El Vengador, con el gran trabajo de Fred Van Lente y el dibujo exótico de Brian Ching; llega como novedad del mes, y yo como una aberración muerta viviente de las lagunas de Estigia corro a devorarlo sediento de buenas historias del cimerio. Ya el titulo me hace babear y conan-naceraunabruja00espero lo mejor. Y como tal, Nacerá una bruja cae en una tarde donde incluso el mal tiempo acompaña…

Exactamente, la dulce sinfonía que rezuma aquí. No hay nada que no mole miles. Ninguno los personajes de aquí son desechables. Marcos además con los que gozar al más puro estilo héroe mata a monstruo o bárbaro antagonista o deleitarse viendo, leyendo, como destroza aberraciones lovecraftianas, lo que mola aún más… si la ambientación acompaña de todas-todas como me pasó a mí. Este nuevo volumen llamado Nacerá una bruja de Conan El Vengador, va precisamente de eso. El titulo no es un spoiler en sí, Van Lente te da con él en la frente (ente-ente) y te pone en situación y te va emocionando de principio a fin.

Van Lente apunta alto pues sabe cómo contar una historia de Conan. Algo que no es fácil si se quiere tratar de la forma más realista posible. Una enfermedad que sufre también, por ejemplo, el personaje de Superman. conan-naceraunabruja03No es fácil sacar adelante un guion con un personaje tan poderoso; sacarlo y que funcione. Pero son ya cuatro tomitos los que conforman esta serie, este proyecto “vengativo” que tanto mola. Nacerá una bruja (A Witch Shall Be Born) es uno de los relatos originales que Howard escribió para su más famoso personaje de espada y brujería. El relato original trata de una bruja que reemplaza a su hermana gemela como reina de una ciudad-estado, lo que le hace entrar en conflicto con Conan, quien hasta entonces había sido el capitán de la guardia de la reina. Van Lente le da ese toque conservador también pero lo anima con la paranoia y la dualidad de las hermanas gemelas sumando conflictos con barbarie, encuentros y desencuentros nocturnos con Conan y una civilización a punto de caer por el encono de la batalla. Planeta Cómic continua publicando cada poco estas joyitas que tanto éxito tienen al otro lado del charco. Las nuevas series de Conan habidas y por haber. Aunque también se lo curran publicando alguna que otra vez viñetas clásicas, lo que se agradece bastante.

Taramis, la querida reina de conan-naceraunabruja02Khauran, tiene una hermana gemela, Salomé. Esta última, y debido a una antigua maldición que pesa sobre su linaje, luce en el pecho una media luna encarnada, una marca de nacimiento… ¡la marca de la bruja! La joven, a la que abandonaron en el desierto a su suerte nada más nacer, sobrevivió y creció… ¡y ha abrazado su funesto destino! Ahora, ha vuelto a Khauran para vengarse… Un tomo que contiene una de las escenas más legendarias del canon como es la crucifixión de Conan. Que incluye los números del #20 al #25 de Conan El Vengador, una serie bien cerrada en cuatro tomitos como antes os comentaba. Cuatro, con los que he disfrutado mogollón; véase el primer tomo de inicio más La Horda Maldita más Xuthal, la del Crepúsculo. Todos rindiendo a un grandísimo nivel, con vitalidad, acción, dibujazo y cierres más que significativos. Mantener la imaginación en alza, disparando entre las piezas de acción y con una narración que nunca está fuera de lugar; todo eso es capaz de conseguir Van Lente.

conan-naceraunabruja01En concierto por supuesto, con el arte que no me canso de alabar de Ching. Por su frescura, su originalidad y ese toque diferente que siempre se necesita cuando hay que tratar un personaje jovial. Una historia de Conan apropiada, con grandes máximos y desgarradores momentos.

Nacerá una bruja es una historia perfecta, aislada, que puede ser un gran paso para introducir a un nuevo lector. Aunque  ahora que lo pienso: ¿Cuál no lo es?

Reseña: JLA. Libertad y Justicia, de Paul Dini y Alex Ross

JLA_LibertadyJusticiaJLA: Libertad y Justicia probablemente sea el álbum más magnífico protagonizado por los superhéroes más poderosos del mundo que jamás haya visualizado. El único proyecto que se acerca a igualar a esta JLA, en mi opinión, y obviamente no en tamaño pero en sí en calidad respecto a dibujo (donde aquí es preponderante respecto al guion), la famosa JLA, de Grant Morrison. La cual no hace mucho sacó ECC Ediciones al completo en unos magníficos tomos, por cierto.

La libertad y la justicia es una causa definida y por celebrar. Alex Ross y Paul Dini han combinado fuerzas para producir obras de arte a gran nivel, quizás más a modo de galería más que de cómics pero con un estupendo formato recomendable a los ojos. Después de Wonder Woman: El Espíritu de la Verdad, Superman: Paz en la Tierra y Batman; Guerra contra el Crimen, llega este nuevo titulo JLA: Libertad y Justicia donde después de haber tratado a la famosa trinidad de DC asumen el reto de poner en vilo y mostrar los entresijos de la famosa Liga de la JLA_LibertadyJusticia00Justicia de América.

Con la que además tuvieron un reto adicional pues la obra de arte (si me conocéis sabréis que considero todo lo que dibuja Ross obras de arte…) no podía ser simplemente una serie de exposiciones examinando los personajes principales que componen la Liga. Tenía que tener un guion considerable, ser un verdadero cómic, y no muy extenso. Y se consigue. Pues Libertad y Justicia es un cómic en el verdadero sentido de las palabras. Diría que en aspecto es incluso un cómic para el siglo veintidós.

JLA_LibertadyJusticia04Antiguamente, cada historia de la JLA comenzaba con una llamada. Dini aquí hace lo mismo rememorando a los clásicos. De una manera parecida a su primera publicación, el impacto se hace inminente cuando una extraña plaga llega a una zona de África y las consecuencias son tan letales que se requiere la ayuda de la JLA. No se sabe si es un virus extendido de forma natural o un ataque bacteriológico premeditado por algún grupo terrorista o villano desatado. Al viajar a la Zona 0, la Liga descubre una catástrofe de tal envergadura que se ve obligada a tomar medidas extraordinarias. Lo que afecta a la confianza que el mundo tiene en los superhéroes. El método, no siempre compensa los hechos.

Alex Ross ganó el Premio Eisner 1999 al Mejor Álbum Ilustrado por estos títulos. Para el profano lector decirles que el maestro Ross lleva desde los 90s colaborando con las dos grandes franquicias del pijameo. Una creatividad heredada de su madre, Lynette C. Ross, que fue diseñadora de modas. En 1999, Ross se topó con Paul Dini (uno de los responsables de las series animadas de Batman y Superman del momento) y de esa cena brotó el proyecto de lanzar una edición de prestigio anual, basadas en los principales personajes de DC. Una colección que duró un lustro y parió seis títulos de los que queda sólo por JLA_LibertadyJusticia02publicar en nuestro país, Shazam!: Power Of Hope (El Poder de la Esperanza). Recordad que como complemento de lujo, este volumen también incluye Orígenes Secretos, donde se narran los orígenes de los principales miembros de la JLA.

Un trabajo para disfrutar con qué y cómo. Dibujazos, splash-pages que son todo un lujo en nuestras manos. Ideales como suelo decir para poner en cuadros que decoran nuestros rinconcitos lectores. Ross tiene la habilidad de sacar a los superhéroes de las dos dimensiones y crear en papel satinado lo equivalente a una film de acción. Naturalmente, el realismo se acentúa a través del estilo de Ross, pero hay más que eso; su atención al detalle ayuda a generar un mundo totalmente texturado que los iconos defienden. Por lo tanto, disfrutamos de escenas más que realistas JLA_LibertadyJusticia03con Flash cruzando como un rayo las calles de una ciudad, un Batman ambidextro difícil de pillar, un Aquaman sobre una ballena imponiendo sus autoridad en el mar o un Green Lantern usando todo el poder de su anillo sobre la órbita de la Tierra.

Ilustraciones del Sr. Ross que provocan que los héroes parezcan más poderosos en apariencia de lo visto en otros cómics. Otro volumen que es un regalo para los ojos.

Reseña: Babujal, de Darío Vilas

babujalDarío Vilas es uno de esos escritores a los que hay que seguir la pista, uno de esos autores que merecen mucho más de lo que venden, de los que cuando descubres se te cuelan entre los huesos y generan raíces allá donde nacen las sensaciones. A nadie debería extrañarle que ganara el premio Nocte con El hombre que nunca sacrificaba las gallinas viejas (que me gustan a mí los títulos largos…) hace unos años.

Su siguiente incursión literaria tras hacerse con el galardón fue la fantástica El tiempo como enemigo, que publicó con Editorial Base y que reseñé en su momento en esta misma página. Tras eso vino una colección de relatos ciertamente… peculiar. De título Cacahuete, contenía varias locuras salidas de la mente de este gallego y era un experimento de lo más disfrutable. Y ahora ha regresado a la novela con Babujal, un título que puede sonar extraño a quien no reconoce la palabra o a quien no ha leído El tiempo como enemigo.

El Babujal que da título a la novela es, para quien no lo sepa, un demonio del folklore cubano; un cuento de viejas para asustar a los niños y mantenerlos en la senda del bien. Lo que viene a ser la versión tropical del coco, vamos. Ya en El tiempo como enemigo se mencionaba al Babujal y… bueno, no es la única relación que se puede encontrar entre ambas novelas, pero esa es otra historia y no es este el lugar de analizarla. Solo decir que, aunque ambas novelas se pueden leer por separado y que aparentemente nada las une, existe un universo común entre ambas y descubrirlo es… bueno, muchísimo más entretenido.

Ok, el Babujal es el coco cubano, pero que eso no os lleve a pensar que estamos ante una novela de terror. Nada más lejos de la realidad. Con Babujal Darío Vilas entreteje una trama de misterio donde lo que se cuenta es tan importante como lo que no se cuenta (de hecho, me atrevería a decir que es bastante más importante lo que no se dice). La trama se divide en tres caminos que van entrecruzándose, tres líneas temporales, tres generaciones de una misma familia, y los secretos, mentiras y verdades que afectan a unos y a otros. Porque al final, esta es una historia que podría ser real. Da comienzo durante la guerra civil española, con dos hermanos del bando nacional que intentan escapar de la batalla de Belchite. Continúa con los preparativos de la comunión de la hija de uno de ellos (celebración que supone, además, el momento cumbre de la historia, tal como anticipa el prólogo), y se cierra con esa misma niña casi treinta años más tarde, teniendo que regresar a España a afrontar una serie de cosas de las que ha huido toda su vida. Y estas tres líneas temporales se van desenvolviendo con mimo, entrecruzándose unas con otras y jugando con el lector de la misma manera en que juegan con nosotros los secretos que nos ocultamos y las verdades que no nos decimos.

Y la sombra del Babujal por encima de todo. La sombra del coco.

Babujal es una joya. Una de esas historias fascinantes que atrapan y hacen que te involucres en lo que te cuentan. Vilas narra con precisión, crea personajes con fuerza y carácter y sabe perfectamente lo que tiene que decir para expresar lo que quiere. Y, como decía, también sabe lo que tiene que no decir. No esperéis una novela que os trate como a tontos explicándoos hasta el más mínimo detalle. Eso no le interesa a Darío Vilas. Él quiere que pienses, que descubras, que sientas y que disfrutes.

Y yo te animo a que lo hagas.