Archive for diciembre 2017

Reseña: Ken Parker Vol.1, de Berardi y Milazzo

kenparkerEl mejor titular disponible es el siguiente: «El mejor cómic de western moderno, obra de Berardi y Milazzo, inicia una nueva edición completa 40 años después». Aunque tengo que decir que, aunque agradezco la enorme labor que ECC Ediciones está haciendo fuera del pijameo de recuperarnos grandes joyitas independientes, Ken Parker, cumpliendo cuatro décadas, y siendo recuperado así cada titulo; lo cierto es que merecía una edición mejor. Y con mejor, sólo dos detalles hubieran bastado: sacarlo a color y en tamaño cómic europeo. Os aseguro que una reedición así hubiera vendido bien. Hay mucho lector tapado de cómic western que hubiera salivado ante esto. Os lo aseguro y os lo aseguro una vez más. No obstante, tampoco es de desmerecer que al menos vuelva a estar en el candelero esta joyita europea de los maestros Berardi y Milazzo.

kenparker01Ken Parker (nombre completo Kenneth Parker) fue un personaje de cómic creado por Giancarlo Berardi e Ivo Milazzo en 1974. Con un carácter particular y atípico del género occidental, la serie estaba ambientada principalmente en América del Norte en las décadas finales del Siglo XIX y principios del XX. Aquella época de colonias, vaqueros, cazadores y tramperos de las tierras del búfalo. Pero Ken Parker siempre destacó por su originalidad, por la variedad de escenarios y por los temas tratados que a menudo iban más allá de los típicos cánones de los cómics occidentales de entonces. Pese a ser creado tres años antes, el cómic comenzó en quioscos en junio de 1977, publicado por Cepim y entre eventos alternativos, cambios de editor y formato, suspensión de publicaciones y reimpresiones revisadas y corregidas por los propios autores, kenparker02la historia del personaje se cerró en 2015 con el titulo Donde llega la mañana.

En mi opinión, Ken Parker tuvo éxito a ramalazos. Con curvas. O bien veías títulos por cada sitio o bien los encontrabas en las librerías de viejo. Ken Parker se puede considerar perfectamente un personaje de culto dentro del cómic western. Incluso entre los títulos italianos. Eso no quita que fuera (y es) toda una experiencia leerlo. Cada una de sus aventuras cuenta con un realismo en los escenarios, una meticulosa reconstrucción histórica y filológica, y cuestiona las cuestiones sociales de magnífica forma. En este primer volumen se incluyen los dos primeros títulos de la serie. Largo Fusil comienza en Montana, el 29 de diciembre de 1868. Ken Parker es un trampero junto a su hermano pequeño que regresa a casa con dinero conseguido trabajando. De pronto, son atacados y Ken cae herido. Pero su kenparker03hermano Bill muere. Los indios. Todo apunta a ellos. A Ken le cuelga una flecha y su hermano yace muerto con la cabellera cortada. Pero Parker, un tío que analiza las cosas antes de actuar, llega a la conclusión de que el ataque ha podido ser realizado por hombres blancos…

Un comienzo de serie espectacular. Con unos diálogos brillantes que definen muy bien la personalidad de nuestro protagonista. Un Ken Parker siempre justo y honesto pese a las circunstancias.

En Mine Town, debe enfrentarse a Holborn el cacique del pueblo que da nombre a la historia. Éste y sus matones se han apoderado de ganado perteneciente al ejército. Y no sera misión fácil recuperarlo. En kenparker04esta aventura morirán muchos de sus compañeros de armas y conocerá a Tina una joven prostituta de la que se enamora. Y a la que le espera un terrible desenlace.

Otra chulada. Dicen que la idea de Ken Parker le surgió a Berardi tras ver la película de Sydney Pollack, Las Aventuras de Jeremiah Johnson. No sé, la verdad. Lo que sí sé es que volveréis a leer más reseñas de este titulo por aquí. Ya que me encanta la idea de trasladarme cada poco a donde Berardi y Milazzo me quieran llevar.

Reseña: Solenoide, de Mircea Cărtărescu

solenoideDespués de leer la última novela de Mircea Cărtărescu, queda una enorme inquietud fruto del desasosiego. Es de esos títulos tan enormes, que no esperas en titulares pero que gracias al boca a boca va ganando amplitud. Es por ello que desde aquí os recomiendo enormemente obtener Solenoide y sumergirsee directamente en ella. Lo que te llevará a conocer a uno de esos asombrosos personajes literarios que sólo a la gracia de un buen autor inspirado, se consigue ver/leer/acompañar una vez cada década.

Como mucho.

Me permitiré ser escandalosamente obstinado y directo sobre lo que se cuece: Solenoide es la novela surrealista más grande jamás escrita. Toda una serie de acontecimientos tan reales como paradójicos que podrás encontrar en el gran volumen escrito por Cărtărescu. Y por si esto no fuera suficiente, Solenoide es también en mi opinión una de las cuatro grandes novelas del Siglo XXI que exploran el tema de la cuarta dimensión. Después de El Troiacord, de Miquel de Palol, Against the Day, de Thomas Pynchon y Jerusalem de Alan Moore. Y eso que puedo asumir que Solenoide está lejos de ser perfecta en cuanto a mi gusto, pues no evita los escollos habituales de las novelas largas y ambiciosas. Sin embargo, aunque en ocasiones sea repetitiva y egoísta, tiene ese no-sé-qué-que-qué-sé-yo, que te sumerge en la trama tan relativamente rápido que deja sin aliento. Y como quieras acaparar todos los detalles incluso puedes marearte. Puedes llegar a obcecarte con este guión tan bueno que no solo como lector, sino también como escritor, quieres empaparte de todo y no pasar nada por alto. Aun más después: cuando cierras el libro y te sale un… ¡Dios, ya no escriben así!

Reseñarlo no es tarea fácil, pero intentaré hacerlo lo mejor posible. En pocas palabras, Solenoide se presenta como un manuscrito de un escritor fracasado que enseña rumano en una escuela primaria en Bucarest. Este tipo odia su trabajo y desea encontrar una ruta de escape desde el confinamiento de su cuerpo y el mundo tridimensional que consigue a su alrededor. Como en su poema épico The Levant, Cărtărescu incluye muchos detalles biográficos en Solenoide. El narrador sin nombre, el momento a una velada literaria en la Facultad de Letras en la que el aspirante a autor lee su largo poema con la esperanza de que inicie su carrera literaria… Pero también el autor frustrado ante el fiasco, cuando la audiencia desgarra pieza por pieza su trabajo. Provocando demás que el atribulado profesor abandone sus ambiciones literarias para siempre.

Entonces se nos plantea un protagonista que pasa a tener una vida mediocre de maestro de escuela, mientras que su otra versión se convertirá en un escritor exitoso en un mundo alternativo creado por la recepción positiva de su poema con la que su gozo toca el cielo. O no. Pues aunque el manuscrito del escritor fallido no está destinado a la publicación; está allí para aportar su búsqueda del escape. Ese viaje metafísico que se narra a través de los recuerdos de la infancia, los relatos de la vida cotidiana en la escuela que enseña y el absurdo de la existencia bajo el régimen comunista en Rumania. Una vida de extractos de diarios personales, descripciones de sueños y alucinaciones, más fragmentos de sus experimentos literarios infructuosos.

Solenoide es más que una experiencia. De hecho, en más de una ocasión, el narrador enfatiza que lo que estamos leyendo no es una novela. Quizás por sentirme desde que nací un aspirante a escritor (sentimiento que no me abandonará mientras viva), quizás por eso y otras cuantas cosas más, Solenoide me ha afectado en demasía. Me la he creído. Desprende sentimientos muy certeros para conmigo. El fracaso está a un paso siempre, los que tenemos una edad ya lo vemos demasiado claro. Pero ese “fracaso” al que hay que temer, es ese monstruo llamado derrotismo, el que te sopla en el oído que no luches, que te absorbas, que te desprendas de toda obligación pues ¿qué obligación vas a tener en un mundo que te da la espalda?

Solenoide es fuente importante de conocimiento arcano. Incluye momentos grandiosos como la narración sobre el sanatorio. Una pieza morbosa y fascinante que se podría leer como una versión infantil de La Montaña Mágica. Por eso, a día de hoy, Solenoide es la novela que más me enorgullece recomendar. Permítanme: la recomiendo con todo mi ser. Por encima de muchos clásicos incluso.

Reseña: Ciudadano de la Galaxia, de Robert A. Heinlein

CIUDADANO_DE_LA_Galaxia_TD_31.inddPublicado en 1957 por los hijos de Charles Scribner y registrado ese mismo año por Robert A. Heinlein, Ciudadano de la Galaxia fue el décimo de los Heinlein Juveniles y eso que para la época no es que fuera considerado un título para chicos o chicas; tened en cuenta que tiene lugar en un futuro muy lejano donde la humanidad se ha extendido ampliamente a través de la Galaxia. No obstante, el prota ronda los diez o doce años de edad al comienzo de la historia, se llama Thorby, y a todos los efectos es un niño que vive en un planeta donde a pesar de estar situado en un futuro lejano, la organización social se asemeja bastante a la de la antigua (agarraos fuerte), a la de la antigua Babilonia.

Ciudadano de la Galaxia abre con una subasta de esclavos donde Thorby es el objeto de venta. En una escena tan repugnante como cómica, Thorby se ve vendido a un mendigo. ¡Vendido a un mendigo! Alguien sin un centavo llamado Baslim, un señor que parece estar solo un paso por encima de la esclavitud… La primera parte de la historia se refiere a la evolución de una relación maestro-esclavo en una relación padre-hijo durante el cual Thorby descubre que Baslim el mendigo para nada es lo que parece. Es a medida que pasa el tiempo y Thorby se va convirtiendo en adolescente, que su jefe y maestro le va dando una serie de mensajes al chico. Mensajes para entregar a personas cercanas al espacio-puerto cercano en el que viven. Ahí es donde Ciudadano de la Galaxia se vuelve una novela tremendamente atractiva e interesante pues a través de estos viajes, Thorby empieza a entender (o a sospechar) que Baslim está involucrado en algún tipo de actividad encubierta e ilegal de algún modo. En especial, por lo último vivido: Baslim utiliza la hipnosis para darle a Thorby un conjunto de complejas instrucciones que se utilizarán en caso de que algo le suceda…

Ciudadano de la Galaxia es una novela de Ciencia Ficción del escritor estadounidense Robert A. Heinlein, uno de los grandes maestros del género, autor también de mi amada Starship Troopers. Ciudadano de la Galaxia fue originalmente serializada en la revista Astounding Science Fiction en los meses de septiembre, octubre, noviembre y diciembre de 1957. Una de las joyas de la CF en mi opinión olvidada a la hora de ciertos rankings o menciones de mejores títulos escritos de la Ciencia Ficción clásica. Algo olvidada pero que Ediciones B en su magnífico sello Sin Límites vuelve a poner en el cartel para que todo aquel gran aficionado la disfrute, si aún no fue el caso, quiera recuperarla o recomendablemente regalarla como indispensable que es.

Una historia fuertemente influenciada por el Kim, de Rudyard Kipling, con el tema de la esclavitud como una institución aborrecible pero persistente como uno de los temas principales de la novela. Heinlein lo reconoció claramente en su día en sus múltiples formas y lo odió con la misma claridad. La esclavitud está en la primera página del libro y en la última, y estoy convencido de que Heinlein no consideraba la esclavitud como una institución muerta sino como algo que debiera cortarse a tiempo o duraría muchísimos años en el futuro.

La lealtad personal y familiar es otro tema abordado por Heinlein en este libro. Thorby siente lealtad hacia Baslim y la necesidad de seguir sus instrucciones mucho después de saber que… Bueno, no quiero desvelar nada más de esta tremenda trama. Sólo recomendar la obra hasta sus cimientos. Pues hay mucho más aquí de lo que parece. Un gran clásico, a un precio magnifico y con una bellísima portada; ahora en una edición de coleccionista que es guapa se mire por donde se mire.

Reseña: Leia, Princesa de Alderaan, de Claudia Gray

leia¿Os hacéis una idea? Por alguna razón Timun Mas y Planeta Cómic han decidido traernos estas novelas tan recomendables. ¿Un modo de saciar el ansia que nos gobierna a todos de ver/vivir/leer más y más cositas de Star Wars? Pues sí. Y eso que el Episodio VIII está a la vuelta de la esquina. Aun así, novelas que ayudan, ponderan, insinúan y te sitúan. Para indagar en: ¿qué hubiera pasado sí? ¿qué estará ocurriendo en…? Un todo. Novelas para adultos, para jóvenes… El eterno mal del frikismo es ver gente diciendo que nuestros gustos son cosas orientadas a jóvenes. Aunque se ve cada vez menos, es cierto, pero lo bueno de verdad: cine, libros, cómics; ese trío-tandem les está comiendo el terrreno a todos lo demás. Y sólo les queda unirse…

La princesa Leia Organa de Alderaan siempre ha sido muy consciente de su suerte. Desde la infancia, es conocida por ser adoptada como heredera de Alderaan. Es una verdad que todos en su planeta, por no mencionar el resto de la Galaxia, también conocen. Pero eso nunca ha detenido a Leia de sentirse amada, o como si fuera parte de una familia, aunque extraña. Sus padres adoptivos, el Canciller Bail Organa y la Reina Breha Organa, no han mostrado nada más que amor incondicional hacia su hija. A cambio, Leia nunca ha cuestionado realmente a sus padres biológicos, ya que tiene toda la familia que podría querer tener un niño sin padres. Y los tiene a su vera. Pero el año en que Leia cumple dieciséis años se somete a los ritos habituales de ser confirmada como heredera real (completando tres desafíos: corazón, mente y cuerpo), y todo cambia inexplicablemente. Su padre, una vez tan cariñoso y cercano a su hija, parece distraído y distante. Incluso cuando Leia está estudiando en su habitación para actuar como miembro de la asamblea juvenil del Senado. Su madre, Breha, también parece estar completamente preocupada con sus tareas como contable y siempre planea un banquete después de…, cada banquete. A menudo sin explicación ni discusión. Leia Organa nunca se ha sentido tan sola. Pero Leia es una chica pragmática y se ha propuesto mostrarle a su familia y al resto de la Galaxia que toma en serio su papel de princesa de todo un reino. De todo un planeta. Por lo que decide dar la cara ante sus desafiantes reales. Y así, con su corazón en la mano, elige ofrecer ayuda humanitaria a un planeta particularmente empobrecido por la guerra y la ocupación Imperial. Y una vez que aterriza en el planeta, se da cuenta del error cometido…

¡Santas Pascuas, qué libro! Sabes que un libro es bueno cuando empiezas a abstraerte con él. Cuando todo tu alrededor empieza a disolverse mientras lo lees en el metro, en tu sillón de lectura favorito, en realidad, en cualquier sitio y momento que se precie. Encuentras en el nuevo libro de Claudia Gray que Leia es poderosa en muchos niveles, desde la caracterización hasta su relación costumbrista con el sentido del deber. Que se convierte en un personaje que mola bastante más. Leia, Princesa de Alderaan (¡Oh, condenado Alderaan!) te sumerge en los desarrollos de una trama que nos muestran cómo Leia se involucró en la Rebelión, y a todo lo que ella tuvo que renunciar para convertirse en la mujer que más tarde derrocaría al Imperio.

Comencemos por lo obvio, maldita sea, Claudia Grey tiene una habilidad especial para la voz de este personaje. Después de leer y engancharme a estos libros con Estrellas Perdidas, estuve encantado de saber que Gray volvería con el personaje en esta novela tan esperada. Centrada, en uno de los personajes principales de la saga. Una novela que detalla el ascenso de Leia como rebelde y líder y digo más: una historia que merece un film por sí misma.

Me lo temía, Leia, Princesa de Alderaan ha cambiado mi visión del personaje. Ahora para mí ella es diferente, incluso, me paro a pensar en “todo lo que ha vivido” cuando vuelvo a visualizar las pelis. Recuerdo lo ocurrido aquí: la pérdida devastadora pre-Alderaan que marcará su desarrollo narrativo. Pienso en los libros en los que aparece, cómics y películas posteriores; y ahora entiendo ciertos comportamientos que no entendía. Cosas como leer como Leia regresa a Naboo, se une a la Reina actual y como es sabido, cae en una de las trampas más aterradoras que recuerdo en este Universo… My friends, eso sí ha sido toda una aventura.

Reseña: Enanos. Volumen 1, de Nicolas Jarry, Pierre-Denis Goux y Stéphane Créty

enanosMola, ¿no? A este paso vamos a dar con todo lo que nos gusta en formato cómic. Punto. Así de fácil. Es que tenemos de lo mejor y donde poder elegir. Cómic americano, europeo, manga, clásico, moderno; estamos muy de enhorabuena, somos muy afortunados, todas las editoriales que nos rodean y los tantísimos títulos que tenemos ya para elegir. Hasta con la Fantasía, friends. Fijaos si no en Yermo Ediciones, la cual nos ha conseguido traer el cómic que está haciendo brotar sensaciones en el país vecino. O mejor dicho a los autores que lo están consiguiendo con sus obras basadas en las grandes razas del mundo fantástico. Yermo Ediciones ya ha publicado su sexto álbum de Elfos, que mejor dicho sería el doceavo ya que cada uno de ellos contiene dos álbumes de historias independientes de estos seres de leyenda. Lo dicho: los aficionados al cómic podéis dar ya con Elfos. Una reciente publicación, uno de las grandes joyitas que se publican en el país galo, la cuna junto a Bélgica, del potente cómic europeo.

enanos02Y ambientado en el mismo universo que Elfos llega ahora mi tan esperada Enanos. Mi raza fantástica favorita por encima de todas. Testarudos, certeros, los mejores luchadores en el cuerpo a cuerpo y muy duros en campo traviesa. Donde Redwin es el asignado para abrir la saga. Un Redwin empecinado en enganchar su última pelea, cualquiera que sea el resultado. Para él, la vida del Señor de las Runas ha terminado. Dedicó toda su vida a obtener este título, el más honorable de la Orden de la Forja, el más temido y respetado de los enanos, pero lo hizo por las razones equivocadas y con el paso del tiempo esto ha destrozado su vida hasta el punto de hacerla insoportable. La riqueza y la gloria no son nada cuando uno se niega a sí mismo, dicen.

Redwin de la Forja abre esta obra que mola mil. Un concepto de serie, en el género de Fantasía, una obra que al otro lado de Los Pirineos consideran un spin-off del súper éxito Elfos; a lo que yo asumo que es más un enanos01negocio de marketing pues bien pudiera ser independiente. O quizás es mi testarudez enana que me sale del alma y no quiere nada con esos orejas picudas… (¡muhahahah!) En todo caso, es bueno mostrar los sentimientos pero no ser mezquino. No quitar importancia a lo que estos autores de la BD, Nicolas Jarry y Pierre-Denis Goux han conseguido ya con su obra primaria. Pues estamos hablando de un narrador experimentado como Jarry que ofrece una historia poderosa, sin recoger los clichés habituales. No hay ritos electivos, iniciáticos, mundos o tronos para salvar o conquistar. Si se trata de una búsqueda, se trata de la de un ser que está perdido. Y eso abruma.

Me ha gustado bastante más el segundo álbum Ordo del Talión. Os cuento más por que es más que genial: cuentan que la Orden del Talion reúne a comerciantes, mercantes y banqueros de todos los lugares del reino. Por sí misma, reina por poder financiero pero también por espionaje, chantaje e incluso asesinato. Es habitual que los miembros del Talión ofrezcan a su mandamás su sexto hijo, una pequeña alma nacida el sexto día del sexto mes. Para convertirse en asesino. Ordo es el afortunado, y en el día de sus sexto cumpleaños, se le enanos04confía al Maestro Abekash. La capacitación es difícil y muy pocos niños logran sobrevivir al entrenamiento pero Ordo parece ser de esas seres nacidos para matar. Eso sí, nunca ha olvidado que fue sacado de su casa para convertirse en un asesino desalmado. Y que sepamos los asesinos son muy dados a la venganza, ¿no?

Una vez más, el placer de leer este tipo de cómic europeo se debe a la actuación del diseñador. En este caso, Stéphane Créty, el cual pone sobre el papel unos personajes bien caracterizados que encajan perfectamente en la carta gráfica o mundo definido por Pierre-Denis Goux. Basado en conjuntos gráficos de siluetas y paisajes evocadores, ofrece una variedad de cortes y ángulos que exacerban las emociones de cada situación. Es una preciosidad. Después del éxito de Elfos, era obvio que los autores propusieran más enanos03razas para este mundo que va cogiendo una forma tremenda. Súper recomendable para los verdaderos amantes de la Fantasía. Una principal virtud es (al igual que en Elfos) la variedad de historias que encontrarás. Así el gusto está asegurado. La atracción que se puede sentir por Ordo sin duda será diferente de la que siente uno por Redwin, un personaje notable también pero cuya historia no se parece en nada a la del asesino. O soy yo el mismo pesado de siempre que en esta época necesita Fantasía-en-vena, o nadie me puede decir que este primer volumen de Enanos es tremendamente atractivo.

Reseña: Muerte al Zar. Edición Integral, de Fabien Nury y Thierry Robin

muertealzarA comienzos del Siglo XX, la multitud ruge en las estepas. En Moscú, el gobernador Sergei Aleksandrovich llega a temer por su vida. De hecho, los revolucionarios han convertido a este miembro de la familia imperial en su principal objetivo. Los bombarderos miran, los líderes tiemblan y como de costumbre, la gente se suma al dolor… Para gozar de títulos originales, alternativos e historias evocadoras donde es poderoso el cómic europeo; hay que mirar muy de vez a editoriales que hacen grande este género como Norma Editorial. La maravilla, la evocación, volver a esos momentos de la guerra desesperada de unos pocos, a la agonía de muchos, en guiones e ilustraciones de grandes maestros del cómic europeo; sólo está a un paso. Ya no podemos decir que en este país no hay buenos títulos de la BD para elegir. Y de cualquier temática, oye. Donde la bélica-histórica se alza por encima de muertealzar02todas sí, pero my friends, hay que ser consciente que es de donde más se puede rascar.

Después de gozar hace no mucho con una buena historia del Oeste, otra de Ciencia Ficción, y una de guerra situada en la Primera Guerra Mundial; lo cierto, es que me apetecía seguir con el tema y le eché el ojo a otra edición integral. Muerte al Zar, del gran Fabien Nury y Thierry Robin. Con una cover atractiva con la mirada de un increpante caballero rojo de la época zarista en un balcón, acosado por miles de obreros sedientos de sangre.

Después de la muy notable La Muerte de Stalin, este mismo tandem parecen amar lo referente a la Rusia vieja (¡como yo!) y se detienen en Muerte al Zar para contarnos lo sucedido unos años antes del advenimiento de la revolución bolchevique. Y así mostrarnos -de forma espectacular-, lo referente a uno de los sucesos revolucionarios más grandes de la Historia que no solo cambiaron la tierra del vodka, sino también al mundo. Sobre la base de la historia muertealzar04bolchevique, siempre nos cuentan la derrota física y psicológica del gobernador Alexandrovich,  en un álbum interesantísimo que vale la pena leer. Estos grandes nos lo muestran.

La verdadera crónica de una muerte anunciada. Sergei Alexandrovich, Archiduque Gobernador y General del ejército de Moscú -y tío del zar Nicolás II por cierto- vive el horror y la desesperación en una Rusia donde se están gestando las premisas de la llamada Revolución de Octubre. El cómic nos traslada directamente a 1904. A un pueblo descontento con Aleksándrovich Románov por haber expulsado a todos los judíos de la ciudad. Un pueblo que a su vez no tiene leña para calentar sus manos, ni pan que llevarse a la boca. El horror y la desesperación. Nada que perder en unas almas que empiezan a dejar de creer en la sangre azul. La chispa se está convirtiendo en fuego.

muertealzar01Una historia donde se dan dos escenarios o dos álbumes que comprenden un todo. El primero, el que os acabo de contar y el segundo es ver como se inician los preparativos por parte de los anarquistas de un atentado contra su rey (zar). Con la ayuda de un pueblo que en tales circunstancias puede aceptarlo todo, incluso la muerte de un regidor querido hasta hace no mucho, amor que se rompe cuando se dan “detalles” como que usa la caída simple de un pañuelo blanco, para que los soldados puedan ejercer fuego a discreción contra unos manifestantes que solo gritan y tiran verduras podridas.

Muerte al Zar cuenta los atormentados momentos que vivió Sergio Aleksándrovich, un personaje que por comportamiento y decisiones equivocadas, todo el mundo en Europa empezó a dar por sentada su muerte. Derrocar a la monarquía absoluta fue fácil pensamiento cuando las condiciones dejaron de ser humanas. muertealzar03Cuando el estómago apretó hasta romperse.

Fabien Nury nos ofrece una historia sobrecogedora, sorprendente (las cartas de amenazas de muerte, por ejemplo, son “más que atractivas”); bien documentado, en Muerte al Zar entramos en la intimidad de los Romanov y seguimos codiciosamente hasta el momento fatal. Con un estilo ilustrativo de Thierry Robin que encaja perfectamente con la historia. Creador de unas llamativas páginas dobles del ejército sobre la multitud, que pone los pelos de punta.

Reseña: I Hate Fairyland. Loca Para Siempre, de Skootie Young

ihatefairylandA veces dice uno: Ya está bien de tanta mamarrachada… No todo es ni debe ser tan bonito como parece. Ni se come perdices al final de la historia. Un buen final y realista de verdad, viene bien ya de una p… vez. ¿Qué tal si en vez de perdices los enamorados comen al final pollo al infierno? Y esto no solo lo pensamos los lectores, también los autores quieren de vez en cuando libertad para rapar al cero al que lleva flequillo de toda vida, o comerse un sándwich sin pan de molde o bailar sin música. La libertad que todo autor necesita para dar rienda suelta a esa locura que todos llevamos dentro y que tanto tenemos que retener casi en el cien por cien de los casos cuando ya tenemos una edad. Pero ahora sí. Y como si de Garth Ennis se tratara, Skootie Young, my friends, es de esos autores que da miedo dejar en libertad. A las pruebas me remito:

El magnífico dibujante Skootie Young (Mapache Cohete, El Mago de Oz) hace su debut en la categoría de serie como guionista e ilustrador con I ihatefairyland00Hate Fairyland. La épica al estilo aventura en el tiempo de Alicia en el país de las maravillas…, pero rompiendo por completo esa carita linda de niña buena y soltando violenta locura a lo Tank Girl o Deadpool. Una aventura que por colorido y por “temática externa” puede parecerlo, pero para nada es para niños. ¡A menos que tengas unos padres geniales, pasotas y modernos!

En I Hate Fairyland, conocerás a Gert (¡Gertrudis!), una niña de seis años que después todo ese gran momento de caída…, lleva atrapada en el mundo mágico de El País de las Hadas durante más treinta años. Lo ha intentado todo. Todas las patochadas que aparecen en los cuentos, ha intentado de todas las formas posibles abrirse camino a través de cualquier cosa para encontrar el camino de regreso a casa. Pero nada. Y ya no aguanta más, ni nada, ni a nadie. Está hasta el $%&%$… de esta tierra de colorines y felicidad. No aguanta ni un pelo a todo aquel que sonría y sea feliz. Y si tiene que cortar cabezas, no se lo piensa dos veces.

ihatefairyland01Skottie Young, el genio que se esconde tras las versiones bebé de los héroes Marvel y de la serie de Mapache Cohete, vuelve del revés todos los tópicos sobre los cuentos de hadas en I Hate Fairyland. Un artista como la copa de un pino capaz de crear una de las series independientes más vendidas en USA en estos momentos. La misma que Panini Cómics ha decidido traernos en formato tapa dura con cartoné a un precio genial. Un primer tomo que recoge los primeros cinco números, o lo que es lo mismo, el primer arco argumental de la serie.

¿Gert muere a hachazos de mano del asesino, Bruud El Bruto? Spoiler: Probablemente no. Pero eso no quiere decir que no reciba unos cuantos mamporros. No obstante, la Reina Nubela se ve obligada a doblegar las reglas de El País de las Hadas con la esperanza de librar a su mundo de Gert de una vez por todas. Y en ihatefairyland02esos encuentros y desencuentros Gert finalmente se encuentra cara a cara con Nubela. ¿Quién de las dos terminará con el cráneo partido en dos? No cuento más. Tendrás que descubrirlo y partirte la caja como yo con esta bendita locura. Pero recuerda: la sonrisa de felicidad que no falte. Esto es un mundo de cuento. Y aunque Gert se encuentre con unos poderes malvados súper oscuros justo a tiempo para enfrentarse a los HijosdeMalaMadre y luchar por la clave de regreso a su mundo, recuerda que los mamporros sonrientes siempre son necesarios. Monstruos, bárbaros, zombis y otros seres de locura serán su parapeto.

Recomendable lectura. Y si pones música de AC/DC de fondo, mejor que mejor.

Reseña: Petra Chérie (Integral), de Micheluzzi

petracherieintegralDescubrir obras así es un verdadero placer. Os lo digo en serio, hay más donde al principio no ves. Haber vivido, leído y sentido la historia de Petra Chérie ha sido un verdadero placer y toda-todita-toda una aventura-campaña de las de época. Ese el poso que me ha quedado. La sensación de haber degustado unas muy buenas historietas de un cómic que a priori nunca hubiera pensado leer. Sinceramente. No obstante, la mínima mención al tema bélico aunque sea como trasfondo de un guión influyente con indicios de “¿y si hubiera pasado?”; eso, es lo que más me atrae de títulos así. Petra Chérie comienza lenta y suavemente, muy sutil. Luego se vuelve algo más fuerte con una apoteosis y estrés al final de cada tira cómica. Hechos, que rara vez vi en otros cómics. Esto me gustó bastante y por conocimientos de guión sabía que debía prepararme para ir viviendo poco a poco un verdadero drama con el paso de las páginas, de cada álbum. Una idea que me recuerda mucho al período de Hugo Pratt con Les Celtics o Etíope.

petracherie01Unas pautas bastante normales ahora descubiertas en el maestro Micheluzzi. Un maestro del cómic europeo nacido en 1930 en Istria en la antigua Austria-Hungría. No está mal saber un poco de él, para todo aquel que (me lo creo) ni le pueda sonar. Aunque probablemente si has leído hasta aquí, de algo te sonará el gran Attilio Michelluzzi. Uno que como otros de los grandes pasó su infancia en el ruido de guerras mundiales. Aquellos niños amantes del culto al Barón Rojo. Pero Michelluzzi tuvo una vida más que curiosa, por lo que es casi normal que de él brotaran historias originales y magnificas que representaban lo que vivió. Llegó a ser un renombrado arquitecto que trabajó especialmente para el Rey de Libia hasta que cierto dictador llamado Gaddafi lo dejó sin trabajo. (¿Cómo te quedas?) De vuelta a Italia, después del golpe de estado, curiosamente se embarcó en el mundo de los cómics. Donde rápidamente impuso sus elegantes gráficos inspirados en los grandes maestros estadounidenses de la época.

petracherie04Petra Chérie es una serie italiana creada por Attilio Micheluzzi. Un cómic italiano que comenzó allá por 1977 y fue publicado durante bastante tiempo en la revista semanal Il Giornalino. Se centra en contarnos las aventuras de Petra de Karlowitz, más conocida como Petra Chérie, una mujer franco-polaca de veinte pocos años que después de haber vivido cinco años en China se muda a Sluis, Holanda. Y allí de un modo u otro sobrevive y va sufriendo los pasos que va dando el monstruo silencioso que fue la Primera Guerra Mundial. Un desgarrador ser del averno que nadie previó y que atacó de lleno a los prejuicios culturales de mujeres aventureras e independientes de aquellos años.

petracherie02La Primera Guerra Mundial fue la primera guerra aérea. El desarrollo de la tecnología aeronáutica a grosso modo. La velocidad aérea llegó a ese terreno. Algún que otro cómic se ha dedicado al tema. Por no decir bastantes. Micheluzzi quiso una serie propia con esta temática. La llamó Petra Chérie. Petra Karlowitz, una rica heredera, una chica pintoresca con un objetivo entre ceja y ceja: ser un incordio, un coñazo, intervenir en algún que otro plan alemán y desestabilizarlo siempre que pueda. Y todo desde Holanda o la neutral Suiza (neutral para el populacho, pero que da cobijo a mafiosos y ladrones desde que tenemos uso de razón).

Las peripecias de una sofisticada joven de ascendencia aristocrática, adelantada a su época, independiente y dueña absoluta de su destino, que vivirá diversas aventuras en un mundo zarandeado por los horrores de la famosa guerra de trincheras, entre otros muchos nombres. Un personaje físicamente modelado con los rasgos de la actriz del cine mudo Louise Brooks (que sirvió de inspiración también a otro personaje de cómic como Valentina), y cuyas andanzas recuerdan bastante a la famosa espía real Mata Hari. petracherie06Historietas que acaban siendo evocadoras, que trasladan al lector a aquellos años convulsos de incertidumbre en las altas esferas, pese al orgullo impetuoso mostrado para con el país vecino. Grandes años de riqueza para los países europeos, gracias a sus colonias, sin miedo a nada, donde la gente incluso veía bien una guerra que por potencial y orgullo se pensó que duraría nada. Y fue una de las más largas y catastróficas de la historia del Viejo Continente.

Ponent Mon continua con la genial tarea de recuperar grandes clásicos de la historieta italiana, y lo hace para estas navidades con uno de sus títulos más conocidos y celebrados: la Petra Chérie, de Attilio Micheluzzi. Un integral que reúne, por vez primera en España, la totalidad de historias que el autor istrio dio a conocer por entregas en diferentes publicaciones periódicas de la época.

Micheluzzi inventa aquí una nueva heroína hermosa, petracherie05conmovedora y peligrosa detrás de su falsa ingenuidad. Petra cruzará Europa desde los campos de batalla de Flandes a Turquía por el capricho de sus amores y vicisitudes históricas. Micheluzzi, un autor muy desconocido en este país, que si le dais una oportunidad, os va a dejar de piedra. Aventuras que cumplen ahora cuarenta años y que gozan de una profundidad, esa misma que sólo desprenden las verdaderas obra de arte.

Reseña: JSA. La Edad de Oro, de James Robinson y Paul Smith

JSA_La_edad_de_oroClaramente influenciados por el Watchmen de Alan Moore, James Robinson y Paul Smith nos presentan JSA: La Edad de Oro; una remembranza en formato aventura política, social y bibliográfica que representa a los superhéroes DC de los años 40s. Aquellos que colgaron sus capas después de la Segunda Guerra Mundial y que ahora son rescatados en formato actualizado.

Mientras que los superhéroes de Moore se vieron obligados a retirarse en aquella genial obra que marcó un antes y un después dentro del mundo del pijameo, en la JSA: La Edad de Oro, los héroes sucumben a la desilusión, a los defectos de personalidad e incluso a la locura. Robinson proyecta de manera no persuasiva el oscuro pesimismo de los cómics de superhéroes de los 90s sobre los héroes idealistas y comprometidos de medio siglo antes. Uno de estos seres misteriosos es Tex Thompson, Mr. América, alias el Americomando, un tipo que ingresa en la política debido a su enorme JSA_La_edad_de_oro00poder de atracción sobre el pueblo, e inicia un proyecto gubernamental casi en secreto que usa energía atómica para crear a un súper-hombre. Un arma viviente contra los soviéticos.

El universo DC siempre fue para mí un lugar alentador. Con especial atención a lo “vintage”. Cuanto más clásico es el cómic que descubro más me gusta. Un lugar que volviendo atrás avanza en mi corazón. Dicen que cuanto más viejo te haces, más recuerdos de tu niñez te vienen a la mente. Esto no es esencialmente malo, diría que todo lo contrario…, a no ser que no tuvieras una infancia feliz. En mi caso, tengo nociones de héroes en tramas algo ridículas ya por entonces (por que no decirlo), pero personajes bastante maduros en su comportamiento, en guiones en principio para ser leído por jóvenes. El vigilante disfrazado ha cambiado muy poco con respecto a sus orígenes en la década de los 30s. Pero el control de las aventuras han ido por otros derroteros. A día de hoy hay de todo: tramas cerradas, finales abiertos o de una continuidad que para ciertos personajes se ha convertido más en una JSA_La_edad_de_oro01carga que en otra cosa. Pero lo que importa de verdad es el deseo. La libre cosmovisión nihilista del antihéroe de la Edad Oscura. Esa que no comenzó con La Edad de Oro pero que Robinson y Smith han traído para fusionar en esta atractiva Sociedad de la Justicia de América.

Una alegoría hábilmente diseñada encontramos en la JSA: La Edad de Oro de estos autores. Es impresionante no solo por su densa trama, sino por su humanidad. Cada personaje está perfectamente realizado. Tenemos a Hourman que lucha contra una adicción a la droga que le da poderes, mientras que Starman lucha con su conciencia después de descubrir JSA_La_edad_de_oro02que la tecnología de su personal ayudó al desarrollo de la bomba atómica. Alan Scott, el Green Lantern de la época, está en la lista negra de la cacería de brujas de McCarthy. Pero él se mantiene firme en la lucha enérgica por los derechos de sus empleados. Estos tipos siguen siendo héroes sin capas ni medias. Mas, también tenemos unos tremendos villanos cuyo miedo interno pone en peligro a todos. Una década en la que surgen extraordinarios hombres y mujeres con unas habilidades excepcionales: Flash, Green Lantern, Hawkman, Starman, el Átomo, Liberty Belle y muchos otros…

Y pese a que la guerra terminó, y la necesidad de héroes con ella, algo mengua, se contrae y arrebata la bondad y la esperanza de los hombres. Se encontraron con que esos “seres diferentes” que son vistos con sospecha y miedo, incluso por su propio Gobierno que de algún modo los creó. Ahora ese tipo llamado Dynaman ha capturado la atención del público, apoyado por políticos que quieren promover los ideales fascistas del gobierno de McCarthy. Una sombra crece en el Este… Y esta vez quizás sea tarde para los justicieros.

JSA_La_edad_de_oro04Los Elseworlds son otra historia. Nunca mejor dicho. El sello Otros Mundos que ECC Ediciones propone cada poco, son un lugar minucioso, raruno, diferente y tan atractivo a veces que uno casi pierde la razón por leerlos. Aún no he encontrado ninguno que no merezca la pena. Joyitas en el fango que hay que degustar si de verdad amas este tipo de cómics.