Archive for agosto 2015

Reseña: Sleeper. Todo es mentira, de Ed Brubaker y Sean Phillips

sleeper_2La publicación de Sleeper por parte de ECC Ediciones hace que tengamos en librerías otro título indispensable en este momentazo tan bueno de auge de cómics que estamos viviendo. Mi alabado Ed Brubaker es siempre una garantía de buena trama de género negro, acción e ideas originales.

Un maestro que fue capaz de dar un enorme empuje al Capi con su Capitán América: Soldado de Invierno. Un autor que rara vez falla, sobre todo, cuando tiene vía libre para crear una obra tan propia. Sean Philips es el encargado de la ilustración, del entintado y las portadas. Dos que van de la mano de forma tan maravillosa que repercute en el disfrute de los aficionados.

Uno de los puntos fuertes de Sleeper son sus personajes. Genuinos, carismáticos, con potentes historias sobre sus orígenes, representan esa ambigüedad moral de la que Brubaker hace gala en todas sus obras. Los principales personajes protagonistas son: El Conductor, T.A.O., Jack Lynch, pero sobre todo mis amados sleeper_2_03desde ya, Miss Misery y Genocidio. Fue leer el primer tomo de Sleeper y creer estar viviendo uno de esos momentos en los que te dices: «Vaya idea buena. Esto podría habérseme ocurrido a mí». Me parece genial que diversas editoriales sigan reparando-acaparando el objetivo de publicar cualquier título que firme Ed Brubaker. En serio, todavía no he leído nada malo, ni siquiera “normalito” de él. Un guionista cuya crítica vende bastante bien y del que se aprovechan bastante las editoriales por su poca obsesión por la pasta y sí por el deseo de crear una obra tras otra por encima de todo. No entiendo que aún hoy en día, alguien dude de ponerse a leer a este autor.

En Sleeper: Todo es mentira, el tema comienza cuando el agente Carver descubre que alguien está intentando en ponerse en contacto con él usando unos métodos bastantes extraños como son poner un cubo de basura junto a una farola junto y como fondo una letrero de neón. Un método que sólo utilizaba Lynch, un sleeper_2_01compañero suyo de cuando trabajaba para el gobierno. Es decir, el bando de los buenos del que Carver viene como infiltrado. O Lynch sigue vivo, que no lo cree, o alguien sabe que es un agente doble. Tiene saber qué ocurre, porque desde esa visión su vida ya vuelve a estar en peligro…, un poquito más.

Hechos como la historia de origen de Genocidio contada por él mismo, enfrentamientos que sólo buscaría un loco, sacar de un lugar súper vigilado el último bastón de Cleopatra, o el enfrentamiento directo contra el jefe de la organización, el conocido por todos T.A. O. que aprovecha para narrar la historia de origen de Sleeper…, hacen súper indispensable este cómic. Lo que me sorprende muchísimo de este titulo es el ritmo vertiginoso que prende a sus páginas. Añadan a eso giros argumentales que te dejan con el culo torcido. Cada vez que algo tiene pinta de empeorar o mejorar para Carver, da un giro y todo cambia, puede que empeore o mejore, pero no de la forma que hemos pensado. A pesar de no ser una serie de superhéroes, la idea de que cada uno de los agentes o posthumanos tenga un poder diferente, mola cantidad.

sleeper_2_05Sleeper no deja de ser una idea dentro de Universo Wildstorm, con el que Brubaker hace un homenaje a una de las pautas más importantes de la Editorial Image. Por lo que no extraña ver apariciones de personajes con mallas y capas, o incluso el famoso personaje T.A.O. Image Comics, aquella editorial independiente creada por el descontento en relación a la gestión de los derechos de autor y royalties por parte de siete autores de primer nivel como son Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld, Marc Silvestri, Erik Larsen, Jim Valentino y Whilce Portacio. Pero donde otros guionistas aportaron su granito de arena.

A lo que me refiero (y que no todo el mundo sabe) es que Alan Moore participó en esos guiones, el cual centró sus esfuerzos en el reclutamiento de un nuevo sleeper_2_06equipo, donde ya aparecía el misterioso T.A.O. (Tactical Augmented Organism, es decir, Organismo Tácticamente Aumentado), es decir, el villano más inteligente del mundo. T.A.O. fue creado por Alan Moore y ahora es aprovechado por Brubaker para Sleeper. Sólo de algo tan bueno, puede emerger algo tan espléndido.

Reseña: AIDP Integral Vol.4, de Mike Mignola, John Arcudi y Guy Davis

aidp4Junto a Hellboy, los integrales de AIDP ya lideran la lista de tomos recopilatorios del mercado. Cada vez que uno se publica, el ansia viva de muchos (entre los que me incluyo) intenta hacerse con él a toda costa.

Son placeres de la vida comiquera.

AIDP Integral Vol.4, ya está disponible con historias que uno disfruta y por las que se declara fan de este grupo expedicionario, spin-off de Hellboy. AIDP (Agencia de Investigación y Defensa de lo Paranormal), es decir, la organización encargada de proteger a USA y al mundo de lo oculto, lo paranormal y lo sobrenatural. Como es de esperar, una amalgama de mitos y folklore. Un grupo de investigación, un grupo de amigos, la AIDP con Abraham “Abe” Sapien: un ser acuático encontrado en una pecera, inteligente como él solo. Elizabeth “Liz” Sherman: piroquinética con la habilidad de explotar el fuego. Roger: un ser hecho de barro cocido, sangre humana y yerbas, que es capaz de vivir. Y Johann Krauss un médium que solía contactar con espíritus en sus sesiones, pero un terrible accidente provocó la total separación de su cuerpo y ahora lleva un traje especial para contener el ectoplasma de su alma.

aidp4_04AIDP Integral Vol.4, contiene tres arcos argumentales completos y el tan esperado final de la grandiosa saga Una plaga de ranas, cuya trama ya comenzó a gestarse en el tercer libro y último del Volumen 1. Un argumento principal, en ocasiones, un trasfondo que azota a los personajes. Un Mal que no cesa en el mundo…

Y créanme, la ocasión la merece. Para este verano de 2015, Norma Editorial acaba de publicar este AIDP Integral Vol.4, cuyo contenido, una vez más, se hace indispensable. La edición, encima, lo merece. Con títulos como La Advertencia, La Diosa Negra y la maravillosa El Rey del Miedo.

aidp4_03Ya de atrás, los personajes vienen arrastrando consecuencias nefastas, que han golpeado con dureza al grupo, así que deciden hacer caso a las visiones de Liz, y deciden centrar todos los problemas en esas imágenes que describe para encontrar el lugar, y también lo más importante: ese extraño ser que aborda sus sueños. Idas y venidas, con encuentros aterradores en lugares desolados del planeta, va mermando los ánimos de la AIDP pues el Mal es constante y no cesa. Todo el misterio que implica lo relacionado con las ranas parece ir en decadencia…, o eso parece.

Para colmo, la organización no para de sufrir bajas de miembros de primera línea. Sendos monstruos destrozan en cada ataque,  a hombres que son padres de familia o hijos con una madre que espera en casa. Después de la pérdida del capitán, todo el equipo de la AIDP está tocado. Abe siente que la situación se aidp4_07escapa, Johan desconfía de sus habilidades y Liz sigue obsesionada con sus visiones. La atosigante plaga de ranas, un ejército de misteriosos protohumanos a destrozar en una batalla en el centro de Munich.

La Diosa Negra va cargada de energía cinética y emocional. Aquí la AIDP descubre por fin quién es el responsable de las visiones de Liz, pero de pronto es secuestrada por Memnan Saa con un objetivo aterrador: quiere que encarne el poder de la Diosa Negra. Las fuerzas inhumanas de las que advirtió Saa empiezan a despertarse…

El Rey del Miedo presenta una de las más sufridas misiones del grupo. La AIDP dispuesta a aniquilar una colonia subterránea de ranas al completo…, viendo a El Rey del Miedo al fondo del pasillo. El fin del mundo, a un paso.

aidp4_06Mike Mignola, John Arcudi y Guy Davis vuelven a hacer un trabajo maravilloso. Una serie que es indispensable de leer y que ganará fuerza con el paso de los años. Un spin-off que ha tomado personalidad propia y que engancha al buen lector de cómics. La edición recoge todo tipo de artículos, bocetos, diseños e ideas conceptuales con explicación por parte de los autores.

Pero qué buena es AIDP, ostias.

Reseña: 75 Años de Flash. Especial Flash Comics (1940-2015), de VVAA

flash_75aniversarioUna celebración de 75 años de Flash ha llegado a las librerías. Un tomo que cruza el charco rápido y veloz gracias a ECC Ediciones, que tan al día nos tienen con las novedades de DC Comics. Una mini colección con historias de los principales Flash, desde Jay Garrick a Barry Allen, pasando por Wally West y Bart Allen…

Algunos de los que os hayáis enganchado a la ahora tan de moda serie de TV, ya algo sabréis del personaje. Y al que le haya gustado, este 75 Años de Flash es una buena manera de conocer algo más al personaje de los cómics. De asociar caras y nombres, y bueno: lo dicho, algo ligerito para (si no eres lector de cómics) ponerte al día un poco más.

Flash es un superhéroe de cómic de la empresa DC Comics. Creado por el escritor Gardner Fox y el artista Harry Lampert, el Flash original apareció por primera vez en enero de 1940. Apodado el Corredor Escarlata, el Cometa Carmesí, La Mancha y La Raya, todas las encarnaciones de Flash poseen súper velocidad, que incluye la habilidad de correr y moverse extremadamente rápido, usar reflejos flash_75aniversario06sobrehumanos, y aparentemente violar ciertas leyes de la física como viajar en el tiempo. Hasta el momento, cuatro personajes diferentes —cada uno de los cuales de alguna manera adquirieron el poder de la súper velocidad— han asumido la identidad de Flash: Jay Garrick (1940–presente), Barry Allen (1956–en 1985 muere y renace en 2008–presente), Wally West (1986–2006, 2007–2012, 2013–presente), y Bart Allen (2006-2007). La segunda encarnación de Flash, Bary Allen, es parte de la Edad de Plata de los Cómics, la que vivimos los niños de los 80s, y sin duda, la identidad más famosa.

La nueva serie de televisión que está emitiendo Antena 3 ha calado hondo. Protagonizada por Grant Gustin se estrenó en The CW el 7 de octubre de 2014. Esta nueva serie cuenta con un Barry Allen más joven, con numerosos elementos de la serie anterior, así como el uso de poderes y personajes del extenso Universo DC.

flash_75aniversario03En el cómic, las aventuras de Allen terminaron en Crisis en Tierras Infinitas (http://cronicasliterarias.com/2014/06/27/resena-crisis-en-tierras-infinitas-de-marv-y-george-perez/), ya que la historia se había vuelto muy confusa y se tomó la decisión de pasar la identidad a otro personaje. Sin embargo, con su habilidad de viajar en el tiempo, Allen es visto una y otra vez en páginas de cómics posteriores.

Si algo tiene chulo Flash (al igual que Spiderman en Marvel), es su gran variedad de villanos. ¿Mi favorito? La Tortuga – De los más antiguos y muy protagonista en este tomo. El villano más lento del mundo. Pero también otros como Capitán Frío, que usa tecnología basada en congelar. Heat Wave, usa tecnología basada en el calor. Mirror Master, usa tecnología basada en espejos. Capitán Boomerang, usa varios trucos con boomerangs. The Top, usa variados trompos y otros métodos de velocidad. The Trickster, es un circense, que usa trucos flash_75aniversario05como caminar en el aire. Weather Wizard, controla el clima. Gorilla Grodd, es un gorila inteligente. Profesor ZoomEl Flash Reverso, es un villano del futuro que posee los mismos poderes que Flash pero tiene velocidad mas avanzada por la química creada por él. Los que sigáis la serie, seguro que ya le habéis puesto cara.

Este tomito es súper indispensable para el buen amante del cómic superheroico. Concentra varias historias, hechas especialmente para conocer a todas las encarnaciones de Flash. Contiene el primer ejemplar de todos, Flash, de 1940. Le sigue El misterio del Rayo Humano, donde el héroe participa en la II Guerra Mundial. Flash de Dos Mundos, con guión de Grant Morrison, cuenta a modo de archivador, una visión flamígera de todo lo que es y puede hacer el Corredor Escarlata.

También contiene El Gran Día de Flash, número ideal para la edición, donde ya encontramos al personaje moderno en una de sus historias que tanto me gustaron flash_75aniversario01de niño. La Oscuridad del Sol ya son palabras mayores; con guión, dibujo y tinta del consagrado John Byrne, una historia molona de dos Flash contra el archienemigo Shade. El hombre más rápido ¡Muerto!, otra chulada escrita por Jeph Loeb, uno de mis guionistas favoritos que viene del mundo del cine. ¿Mark Millar en un cómic hablando con Flash? Jajaj… aquí también. Cuando un autor se queda en blanco para escribir, ¿qué mejor que recurrir a la propia musa? Y como colofón, Flash Back, una aventuraca escrita por el dios Dennis O´Neil, en el que un extraterrestre cambia los planes de todo.

A esto sumad, una variedad de portadas, biografías de todos los autores participantes… Una joya de cómic, vamos.

Reseña: Un Lun Dun, de China Miéville

Un Lun DunSe podría decir que China Miéville (1972) es un político, profesor británico pero por encima de todo, escritor de Fantasía y Ciencia Ficción. Miéville se reconoce influenciado por la ciencia ficción pulp de los años 20 donde los argumentos eran tan locos como extraños. De novelas pero también de series de televisión como de películas, donde a la mayoría de autores les daba por seguir ese camino de baldosas amarillas.

De escritores más recientes, Miéville destaca la influencia de M. John Harrison, Michael Moorcock, Thomas M. Disch y J.G. Ballard, a los que considera prácticamente sus ídolos; pero también son importantes para él H. P. Lovecraft, Mervyn Peake y Gene Wolfe. Además confiesa ser jugador de rol de Dungeons & Dragons y similares, que si sois lectores de este original autor, en especial lo sabréis por su novela La estación de la Calle Perdido.

Un Lun Dun comienza con dos niñas de doce años de edad, Zanna y Deeba, que han comenzado a notar varias cosas extrañas que suceden a su alrededor. Después de que Zanna y sus amigos sean atacados por una nube oscura, Zanna pasa las siguientes dos noches en casa de Deeba. Deeba se despierta en medio de la noche y observa como un paraguas roto se pasea por la habitación. Las chicas lo siguen hasta el sótano de un edificio, en el que se introducen por un agujero que delimita a Londres de Alondres (Un Lun Dun)…

Alondres es una versión de Londres a través del espejo. Una ciudad a la que van a parar todas las cosas sin sentido, habitada por varias criaturas y objetos animados que han sido desechados por los habitantes de Londres. Un niño llamado Hemi las salva de una pila itinerante de basura, pero más tarde huye despavorido al ver al sastre Obaday Fing, pues revela que el niño en realidad es un fantasma que estaba tratando de poseer de forma sobrenatural el cuerpo de alguna de las niñas. Fing parece ser un sabio del lugar, el cual hace otra confirmación que asusta a las niñas: Zanna es el “Shwazzy” una profetizada y elegida, destinada a salvar Alondres de Esmog, un temible y maloliente ser que azota con su contaminación…

Un Lun Dun es una genial novela que como lector disfrutarás, pero como seguidor de China Miéville te maravillará por tener constantes referencias a sus otros libros. Obviamente, en los agradecimientos Miéville menciona que el libro está influenciado por Lewis Carroll (Alicia en el País de las Maravillas), y en particular por Neverwhere, novela de Neil Gaiman. Cuando he recomendado este autor a lectores que buscaban algo nuevo, todos ellos han puesto a Miéville en sus estanterías como autor a seguir. Al que le mole encontrar un argumento sorpresivo, original y diferente, este es su autor ideal. Sus novelas están cargadas de premios, incluyendo los Arthur C. Clarke.

Oz Editorial publica este titulo indispensable para divertirse con un argumento que se sale de todas-todas de lo racional. Un Lun Dun es una historia joven, inteligente, exitosa, articular y fotogénica para tu mente. Ganó el Premio Locus al Mejor Libro de Fantasía Juvenil, aunque en mi opinión, este libro lo disfruta más el buen amante de la Fantasía en general.

Libros de China Miéville como El Rey Rata (1998), La estación de la calle Perdido (2001), La cicatriz (2002) o Kraken (http://cronicasliterarias.com/2014/03/19/resena-kraken-de-china-mieville/) son altamente recomendables. A esta lista podéis añadir, sin dudarlo, una joyita llamada Un Lun Dun.

Reseña: El Planeta de los Simios, de Daryl Gregory y Carlos Magno

elplanetadelossimiosMi amor por la franquicia de El Planeta de los Simios se remonta a más de treinta años atrás. Fueron tiempos en el que casi cualquier guión “de escape” prometía mucho, fantasía e imaginación gobernaba las mentes de los niños, nada era tan fácil como hoy en día que lo dan casi todo mascado.

Algunos de mis primeros recuerdos vienen de imágenes de la televisión, mi padre solía ver muchas películas de Ciencia Ficción, Terror y…, yo era un niño que si pasaba cerca, soltaba el balón de fútbol, avisaba a mis amigos de que no iba a bajar a la calle y picaba ese anzuelo llamado sofá+TV+película. Uno de esos anzuelos fue un final, un final histórico, spoiler total, Charlton Heston corriendo por una playa donde la Estatua de la Libertad estaba semienterrada… Obviamente, quedé con ganas de más. Por eso, me ha molado ver que con los años esta franquicia regresa.

¡Y de qué manera!

elplanetadelossimios00El Planeta de los Simios, mejor dicho, esta historia de Daryl Gregory con dibujos de Carlos Magno (pues este titulo de forma única englobaría mucho), se sitúa firmemente en la continuidad de la serie de películas originales. Podría decir que incluso tras la quinta película, Batalla por el Planeta de los Simios, incluida una secuencia de encuadre donde El Legislador (interpretado por John Huston) cuenta la historia de libertador simio César. Aunque establecida cientos de años después de la última película…, pero unos 1.200 años antes de los acontecimientos de la primera. One moment, ¿os estoy confundiendo? No, lo aclaro. Digamos que a diferencia de cualquier otra serie, aquí los guiones se conectan entre sí en un bucle en lugar de una línea recta.

Esta nueva serie comienza con el asesinato de El Legislador por una especie de ser vestido de ninja. En el mundo conocido, las cosas realmente iban progresando con sus más y sus menos. El escenario es un período de tiempo pseudo-industrial-revolucionario para el mono y una pequeña sociedad humana. En el elplanetadelossimios01centro de la historia, las protagonistas y mandatarias de las dos ciudades más importantes son dos “hijas” adoptadas de El Legislador asesinado. Sullivan es la líder del factor humano y Aalya es la figura y reina de la gran capital simia.

Darryl Gregory crea una magnífica trama con un guión intrincado de tensiones y paz vigilante que estallan con el asesinato del único nexo en común, el alma de una persona locuaz que representa (hasta su muerte) la paz entre dos pueblos que se odian. Aalya llora la muerte de El Legislador y decide abrir una guerra contra su hermana, mejor dicho, contra los pueblos al otro lado de los puentes. Para ello, libera de la prisión al gran líder de la antigua guerra, el temible Nix, un simio albino, el gran destructor de seres humanos…

Carlos Magno tiene un estilo que recuerda a Geof Darrrow. Destaca su habilidad para crear escenas ordenadas, muy fieles a la etapa original de las películas. Gran elplanetadelossimios02parte del paisaje, y los trajes de simios y humanos, claramente están inspirados en el primer film.  Hasta el final, no hay mucha acción en este primer tomo publicado por Aleta Ediciones que engloba los primeros cuatro números; no obstante, al final estallan los problemas y sabes que en el siguiente tomo va a molar de lo lindo.

Para el que no se ha puesto nunca con estas historias: lo más impresionante de La Larga Guerra (nombre de este tomo), es la construcción total de un mundo de forma rápida y creíble. Se percibe a leguas que Gregory tiene amor claro por el material de origen. Hay un montón de cositas en el guión y en el arte de Magno elplanetadelossimios03que se sincronizan bien con la serie de películas clásicas. Me atrevería a decir que cualquier fan que le mole un poquito la idea puede sentirse bastante a gusto al leer este tomo.

Sin más preámbulos, esperando con impaciencia el próximo número, sobre todo, por ver como empiezan a caer en el campo de batalla héroes y tiranos. Un cómic brillantemente concebido y ejecutado que da la sensación de ser el comienzo de algo realmente especial.

Reseña: La Muerte de Superman, de Dan Jurgens, Roger Stern, Simonson, Carlin, Ordway y Kesel

lamuertedesupermanFue en 1992 cuando los telediarios de todo el planeta daban una noticia impactante sobre cómics. DC Comics publicaba la muerte de Superman. Sí, el primer superhéroe de la historia iba a tener un final. Iba a morir el inmortal, el insuperable, el más fuerte de todos, nuestro protector. La Muerte de Superman batió récords de venta aunque no todos los esperados. Ya sólo el titulo era para no perdérselo. Un título que ya era un megaspoiler en su totalidad. Pero daba igual, estaba claro que DC Comics quería impactar al espectador, al oyente, al lector; incluso hubo gente que compró ejemplares de la primera edición para poder especular después.

La historia fue ideada por el editor Mike Carlin y el equipo de redacción contó con Dan Jurgens, Roger Stern, Louise Simonson, Jerry Ordway, y Karl Kesel. Todos se reunieron para llevar a cabo este enorme éxito. Superman volvió a estar en el candelero, Superman regresó a su exposición internacional, llegando a la cima de los cómics de un día para otro. Como ya he dicho, el evento fue ampliamente cubierto por los medios de comunicación nacional e internacional. Y la historia fue adaptada libremente en una película de animación en 2007, llamada Superman: Doomsday.

lamuertedesuperman04La concepción de La Muerte de Superman se remonta a la crisis de 1985 en el crossover de Tierras Infinitas. Después de este evento, DC Comics reiniciaba su continuidad y relanzaba al personaje con la miniserie The Man of Steel, escrita por John Byrne. Sin embargo, debido a las disputas con DC, Byrne dejó Superman y fue reemplazado por Roger Stern. Si bien las historias continuaron, las ventas cayeron levemente. En un esfuerzo por atraer a lectores femeninos, se planteó el matrimonio de Lois y Clark, un acontecimiento imprevisto, pero que obviamente cambiaba ciertos planes. Después de varias disputas de Warner Bros, propietaria de DC Comics, con algunas productoras que aún poseían ciertos derechos sobre series de Superman; el personaje en sí no hizo más que resquebrajarse. Así que el equipo de guionistas de Superman se reunieron y llegaron a un acuerdo: el arco de la boda de Lois y Clark en el cómic, se puso en espera. Debido también a que la serie de televisión de Lois y Clark que tanta audiencia tenía, no iba al paso. Con esa buena nueva en espera, se necesitaba un evento original para reemplazarlo. Al final de una reunión, un guionista sugirió en tono de broma: «Vamos a matarlo». La broma se convirtió en un chiste pero al final ganó fuerza y las máquinas se pusieron en marcha.

lamuertedesuperman01La primera vez fue editado en nuestro país en un pedazo de tocho que incluía La Muerte de Superman y varias historias derivadas, extras y demás. La idea estaba clara. Había que sacar toda la pasta posible de dicha promoción. Esto echó a bastante gente para atrás.

Pero ahora es el momento. Ahora ECC Ediciones la rescata en un tomito ideal. Una edición que va al grano. La historia de la muerte y punto. Lo que todo el mundo debe leer. Una trama de la que siempre he leído argumentos insensibles llenos de crudeza, pero que en mi opinión es indispensable de leer/tener/poseer. Una historia destacable, de la época, puñetazos limpios y un ser que sólo busca muerte y destrucción. Un ser terrible que nada le puede.

Doomsday (Juicio Final) es una aberración de la naturaleza surgida del centro de la Tierra. Su motivación: destruir todo a su paso. Mientras Superman anda en una entrevista en la TV, cosa que no suele hacer, los primeros en encontrarlo son la Liga de la Justicia Internacional (Guy Gardner, Blue Beetle, Booster Gold, Máxima, Fuego, Hielo, y Bloodwynd), pero Doomsday pega demasiado fuerte y ningún ataque parece sobrepasarle. Medio muertos todos, dan la alarma ante el juicio final que pretende acabar con la vida en la Tierra. Un ente demasiado fuerte. Hay que avisar a Superman, tal vez él puede hacer algo.

lamuertedesuperman02El Hombre de Acero llega a la escena. Superman entra en batalla y va detrás de él soltando toda su fuerza sobre su cara pero Doomsday siempre se levanta, cada vez parece más fuerte y lo peor es que nadie sabe de donde procede. La pelea recorre varios estados, Doomsday es impulsado por una fuerza aterradora. Cada vez que se golpean, las ondas de choque rompen todo alrededor… El fin está cerca. El cansancio determinará la batalla. Y Doomsday parece no saber que es eso.

Menuda splash-page final, menudo cuadro con Superman fallecido en los brazos de Lois Lane.

Me ha encantado. Para fiarse de la opinión de los demás está uno a estas alturas. Un cómic destacable. Un tomo a tener sí o sí. Pues, ¿cuándo habéis visto al superhéroe más conocido de todos los tiempos morder el polvo?

Reseña: El Ocultista, de Tim Seeley, Mike Richardson y Víctor Drujiniu

el-ocultista-vol-1Una de las últimas series de cómics perfiladas en Dark Horse como destacable es El Ocultista. Una obra publicada por primera vez en nuestro país por Aleta Ediciones, una editorial que es el mejor ejemplo de cómo superarse con títulos mes a mes; la cual demuestra fielmente con sus títulos publicados que el buen lector de cómics, siempre sentirá una adición encomiable al género aunque no haya superhéroes de por medio.

El Ocultista es finalmente una vuelta a aquellos alabados guiones que propuso Dark Horse Comics con aventuras sobrenaturales. Para ir arrojando un poco de luz de este universo, os contaré que el protagonista Rob Bailey es un estudiante universitario sencillo, una persona llana y amigable…, hasta que un día se encuentra con un antiguo libro mágico de hechizos llamado “La Espada”, un arma muy poderosa contra Muertos y Decrépitos. Bailey parece ser el elegido para “portar La Espada”, un alma pura y digna de ser conocido como El Ocultista; el cual jura proteger a vivos y muertos, de las fuerzas del mal.

Para las mentes conservadoras, un nuevo hechicero en los cómics, tiene que ser difícil de tratar o encariñarse pues a sus mentes siempre acudirán héroes más Occultist_05emblemáticos como Dr. Extraño, Dr. Fate o Constantine. Las comparaciones siempre están a la vuelta de la esquina. Para empezar, os pondré al tanto: todos estos héroes consagrados eran ya adultos, cuarentones, cuando entraron a formar parte de la hechicería. Este es uno de los puntos a favor de El Ocultista. La juventud y el uso de la magia insinuando que no tienen porque estar ligados el conocimiento mágico a la experiencia y senectud.

En este primer volumen de El Ocultista, que comprende los números originales del 1-3 y algunas historias independientes de The Occultist, verás llegar todos los golpes a la vez. Problemas y errores que van junto a un adolescente que partirá de cero con un grimorio mágico que parece tener un poder ilimitado. La Espada va a Occultist_03dar que hablar. Mola entrar nuevamente al universo mágico de Dark Horse y enfrentarse junto a Bailey a todo un ejército de demonios, seres de dimensiones oscuras y toda clase de amenazas sobrenaturales que amenazan la existencia del hombre en nuestro planeta. En realidad, los pasos que vamos viviendo con El Ocultista son ver como la vida adulta llama a la puerta de un crío: los problemas con su chica, su jodida vida laboral en un sitio lleno de libros mohosos, sus charlas con un curioso viejete (¿una referencia al señor Koreander de La Historia Interminable?), que tiende a olvidar la hora de pagarle el sueldo y otro hechos significativos para un chico que sólo desea seguir adelante.

Lo que es verdaderamente recomendable de esta obra es ir pasando página y ver como la vida de este chaval se va  complicando a pasos agigantados. La Espada habla y se muestra en el momento justo para salvarle la vida… La premisa de Tim Seeley se basa en una historia original del autor Mike Richardson. Tengo la sensación de que parece mejor desarrollada en cómic pues la esencia de la historia, sin duda, motiva a lo visual.

En los tres primeros números que abre el volumen veremos avanzar el nivel de aprendizaje del chico gracias a conversaciones que tiene con un mago muy poderoso. Hacen acto de presencia también todo un elenco de personajes como la detective Meléndez, o el grupo de magos cazarrecompensas que quieren cobrar la recompensa actual que se ofrece por La Espada. Los visitantes, o mejor dicho, las Occultist_04diferentes aberraciones que van llegando a la serie con cada sobresalto es, en mi opinión, lo mejor de lo mejor. Vampiros, súcubos, seres insurrectos o espíritus cuervo… Y por encima del argumento la idea de que si es Rob el que maneja el libro o La Espada hace con lo que quiere con él.

Cada vez más plausible esa sensación cuando lo lees.

El Ocultista es una lectura rápida, con momentos muy chulos en los que disfrutas como amante de lo sobrenatural. Un cómic en ocasiones salvaje y loco, al que gusta ver como sorprende cada vez que hace acto de presencia una nueva entidad del Mal.

Reseña: Secreto, de Jonathan Hickman y Ryan Bodenheim

secretoJonathan Hickman os debe sonar a los que estáis puestos en el mundo del cómic. Es uno de los autores alabados del momento, guionista de cómics y dibujante, también conocido por crear para Image Comics, la serie Nightly News, Los Proyectos Manhattan y Este del Oeste (http://cronicasliterarias.com/2014/07/28/resena-este-del-oeste-1-de-jonathan-hickman-dragotta-y-martin/). También trabajó para Marvel con Los Cuatro Fantásticos y SHIELD. En 2012, Hickman terminó su carrera con Los 4F y escribió algo para Los Vengadores y Nuevos Vengadores, como parte del relanzamiento de Marvel NOW!. En 2013, Hickman escribe una miniserie de seis partes llamada Infinity, y ya en 2015, se dedica a pleno pulmón a las nuevas Secret Wars.

Pero como todo autor listo y prolífico, publica sus obras más personales cuando tiene un momento de descanso. Teniendo muy reciente, o en los talones como se suele decir, Los Proyectos Manhattan, una estupendísima obra publicada por Planeta Cómic también, llega a nuestro país otro titulo a destacar del siempre resultón Jonathan Hickman.

secret01Secreto es un cómic de espionaje que se enrosca entre los reinos de los asesores legales y los contables, pero sobre todo, en la tan despreciada por todos (por ignorancia) Seguridad Privada. Secreto comienza con una paliza despiadada y deambula a través de una compleja red de relaciones y conexiones de negocios donde los segundos personajes parecen tener un fin común. Hickman se toma un respiro de sagas largas y crea aquí una mini serie (aunque Planeta Cómic la haya dispuesto en un solo volumen para su uso y disfrute), un titulo que por su desarrollo súper ágil pasa más bien por un «one-shot» alto recomendable. Un thriller de espías para beber de un sorbo. Una historia concentrada y bien elaborada en un único volumen, pero siempre con la idea de puertas abiertas, es decir, la idea de tejer un guión con una posible continuación o no, en un futuro.

El protagonista de Secreto es Grant Miller. Un hombre de mediana edad que trabaja para una empresa de seguridad y espionaje industrial, aunque con ciertos lazos ocultos a servicios como la CIA. Durante una investigación, Miller descubre que su jefe, al que siempre tuvo en un pedestal y al cual le debe una por cierta secret02ayuda en el pasado; anda metido en algo turbio que desemboca en el asesinato de un compañero… Los trapos sucios salen entonces a flote. Una serie de acontecimientos estallan a partir de ahí pues, cuando se remueve el pasado de forma trágica y existe la posibilidad de venganza, el “secreto” de cada uno puede ser igual o más despiadado del que tienes al lado…

Secreto es Hickman al 100%. Sin ser una trama demasiado original, sí que saca a relucir un argumento donde no importa mucho lo que se cuenta sino “cómo” se cuenta. Secreto es una historia de venganza y de contradicciones populares hacia aquellos años aciagos de Guerra Fría. Hickman es un guionista que destaca por su capacidad para desarrollar la intriga, y aquí lo hace a la perfección. Prólogos y «cliffhangers» al final, en los que hila muy fino para sorprender al lector.

El dibujante Ryan Bodenheim aporta un acabado gráfico ideal. Bastante moderno para un thriller actual. Aporta en muchos de sus bocetos un dinamismo que hace secret03avanzar a la acción a un ritmo vertiginoso. Hecho muy agradecer en los relatos de espías.

Desde hace ya un tiempo, las estanterías de nuestras librerías van siendo conquistadas con cómics de espionaje y género negro. Obras con un nivel excelente. Hickman es uno de los que aporta cada poco su granito de arena a este nuevo alzamiento. Secreto es otra obra a degustar en lo que se está convirtiendo el género más racional y atractivo para los buenos amantes del cómic.

Reseña: La Carta 44. Velocidad de Escape, de Charles Soule, A. J. Alburquerque, Major y Jackson

lacarat44En el primer día de su nuevo trabajo, el presidente Stephen Blades encuentra una carta de su predecesor. En esta carta, se entera de una construcción alienígena oculta en el espacio exterior, y como ya existe una misión espacial en camino, una serie de científicos ya en marcha para descubrir lo que quiera Dios que esa extraña construcción pueda ser. Y lo más importante, por qué está ahí y por qué se oculta para que no la podamos ver desde la Tierra.

Últimamente, he estado disfrutando de buenísimos cómics de Ciencia Ficción. La culpa la tiene Norma Editorial que no para de sacar buenísimos títulos del género, tanto modernos como clásicos, pero también otras obras cumbre como HANS (http://cronicasliterarias.com/2015/06/17/resena-hans-de-duchateau-y-rosinski/). Me gustan en especial cuando el tema tratado versa sobre seres inteligentes en el espacio a punto de ser descubiertos. Ya con Ciencia Oscura lo pasé genial (http://cronicasliterarias.com/2015/04/03/resena-ciencia-oscura-1-de-rick-remender-matteo-scalera-y-dean-white/), y ardo en deseos de que el siguiente número sea publicado.

Historias molonas llenas de misterio y no tanto de enanos verdes y cabezones.

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En La Carta 44: Velocidad de Escape, el nuevo presidente de Estados Unidos de América, el Sr. Blades, se encuentra en una posición difícil, pues tarde o temprano tendrá que informar al pueblo acerca de la misión que se está llevando a cabo de forma oculta. Es sin duda un momento histórico pues podría ser la prueba de vida inteligente en el universo…

Me gustó cómo el equipo de la nave espacial se compone de una combinación de militares y científicos, y está chulo ver cómo interactúan entre sí, pues hay diferentes caracteres, algunos a punto de explotar pues el tema se va complicando lacarat44_02a pasos agigantados cuando encuentran el…

Como buen cómic de CF, con una gran historia currada detrás, hay bastante texto escrito en este cómic. Este dato puede echar a algunos lectores para atrás. Sin embargo, es una obra donde prima la historia sobre el dibujo (que por cierto, para nada es desdeñable), pero el que provenga del mundo lector de novelas de CF sabrá que es necesario bastante argumento para crear una trama sólida. Aportar cuantos más datos mejor y bien explicados.

La intriga política también está a la altura de las expectativas. Todas las diferentes facciones que se van tratando enganchan a la lectura y la vuelven cada vez más misteriosa. Un conflicto del que nunca llegas a imaginar un desenlace. Nada predecible, que es lo importante. Image Comics domina el campo del no superhéroe, pero Oni Press se unió a la carga con esta joya de la Ciencia Ficción, un titulo destacable para leer sobre la eterna búsqueda de nuestra soledad en el vasto Universo.

La Carta 44: Velocidad de Escape se divide entre dos narrativas: por un lado el Presidente Blades y todo lo que le relaciona con la noticia que poco a poco le va apartando de los cánones normales de una nueva investidura; y por otro lado, los tripulantes que avanzan hacia las estrellas aún sabiendo que el viaje es sólo de ida. En lacarat44_03ambas, hay misiones de sigilo. Subordinados, furtivos, asesinatos, todas esas cosas divertidas que se obtienen cuando estás leyendo un buen thriller político, y a la vez, de Terror espacial.

He disfrutado con La Carta 44: Velocidad de Escape y ahora tengo ganas de más CF. Y una cosa: cuando tengáis en mano el ejemplar y veáis la cubierta del cómic, vais a alucinar con el acabado. Una cubierta que es una preciosidad.

¿Hay alguien ahí? ¿Alguien puede oírme? Y ahora rememoro esa gran película, esa gran frase o máxima que viene al pelo: «Nadie podrá oír tus gritos en el Espacio».

Reseña: Gotham Central. Payasos y Lunáticos, de Ed Brubaker, Greg Rucka y Michael Lark

gc_payasosylunaticosUna de las series de cómics más esperadas, en una buena edición en tapa dura como la que trae ECC Ediciones, es Gotham Central. Un cómic publicado por DC Comics, el cual desde su comienzo sólo ha obtenido halagos. Y muy merecidos.

Gotham Central cuenta a los guiones con dos grandes: el maestro del género negro Ed Brubaker y el magnífico autor del género de espías, Greg Rucka. A los lápices, el siempre gustoso a la vista Michael Lark. La historia se centra en el Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, historias afianzadas en la realidad y el día a día de la comisaría de la ciudad del Caballero Oscuro.

Gotham es una ciudad peligrosa donde el crimen forma parte de las vidas de sus habitantes. Si en el mundo del noveno arte Metrópolis pudiera ser la parte más luminosa de la ciudad de Nueva York, Gotham sería obviamente la oscuridad. El lugar donde la corrupción y los malos tienen vía libre. Gotham Central juega con el concepto de tratar de forma tangencial el universo superheroico conocido, verlo a través de los ojos de gente “normal”, gente como nosotros, nada de superhéroes protagonistas.

payasosylunaticos02El hogar de Batman, por supuesto, pero también el lugar donde duermen personas normales que se levantan temprano a trabajar, gente de la que los policías deben cuidar porque no todo va a ser Caballero Oscuro. Policías, que Greg Rucka se encargó de reivindicar a su paso por Detective Comics, sembrando el terreno para esta maravillosa serie.

Con una muy buena introducción por parte del escritor de novelas y guionista de cómics Duane Swierczynski comienza este tomo Gotham Central: Payasos y Lunáticos donde el Joker hace su aparición por primera vez en la saga. Ensueños y Soñadores, con guión de Ed Brubaker y lápices de Brian Hurtt cuenta la historia de Stacy, secretaria en el Departamento de policía, la cual escribe una carta a su amiga Meg, en la que le cuenta su vida en el Departamento de Policía, sus impresiones e incluso sus fantasías románticas con Batman.

gothamcentral 03Blancos fáciles es el poderoso arco argumental, con guión de Ed Brubaker y Greg Rucka, lápices de Michael Lark y Stefano Gaudiano y color de Lee Loughridge; es decir, la Plana Mayor en su mejor momento. Donde dan paso a cuatro números geniales donde el Joker siembra el pánico en Gotham City al disparar indiscriminadamente a civiles y policías con un rifle de francotirador.

Brillante. Una de las historias por las que Gotham Central es famosa. ¿El Joker tratando con policías de a pie en los incriminatorios? El Joker en su máximo esplendor.

Para vivirlo.

La vida está llena de decepciones, es el siguiente argumento recopilado en este tomo. Se centra excepcionalmente en un caso de lo más mundano y con unos payasosylunaticos04detectives que no son precisamente las estrellas de la serie, pero eso, en mi opinión, es lo que la vuelve una historia más rica en ideas. Al leer, te das cuenta de que nos encontramos en mitad de las secuelas de la ola de asesinatos que el Joker orquestó en la historia anterior, con una baja en el GCPD, por cierto. Pero La vida está llena de decepciones es una trama para el respiro. Donde la calidad humana que desprenden los protagonistas hacen de su lectura un placer. Una historia aceptable con una pena: la ausencia de Michael Lark para estos números.

Sin Resolver narra el regreso del policía avergonzado Harvey Bullock, con un caso nunca resuelto. Trabajar en él, le pone nuevamente en el punto de mira. Una historia que vuelve de lo más real a la ciudad de Gotham y que juega con la idea de uno de los trasfondos utilizados en esta serie: mezclar vida real de un policía cuando estar a un paso de la locura completa. El caso reabierto implica a un payasosylunaticos03afamoso detenido: el Sombrerero Loco. Sin embargo, el ahora deshonrado Harvey Bullock sospecha que el Pingüino también puede estar involucrado.

Si no habéis experimentado Gotham Central todavía, aún estáis a tiempo de obtener una genial serie que ECC Ediciones publicará completa en cuatro tomos. Hasta el momento hay dos disponibles de esta obrita tan indispensable.

En este tomo, al principio, encuentras dos páginas a todo color con todos los policías de la comisaría dispuestos en un tablón de organización de una comisaría real. Y organizados por turnos. Una presentación que se agradece ante tanto personaje y que muestra el contenido de una serie que ningún amante del buen cómic debería perderse.