Archive for octubre 2016

Reseña: Edgar Allan Poe. La Guarida del Horror, de Richard Corben

laguaridadelhorrorNada como hablaros hoy, un día tan señalado, en el que el Terror en cualquiera de sus facetas se “disfruta”. Nada como hablaros, reseñaros un cómic que merece el momento: pues amigos, ésta es la noche de Halloween, también conocida como Noche de Brujas, Noche de los Muertos, una fiestas en principio moderna resultado del sincretismo originado por la cristianización de las fiestas del fin de verano celta. Una fiesta que trasciende a través de los océanos y nos llega desde el mundo anglosajón en cualquiera de sus vertientes pero más fuertemente desde mi querida USA. Donde se vive como todo un acontecimiento. Lo atestiguo.

La Víspera de Todos los Santos es un día para mí y muchos, un día para gustar del Terror en cualquiera de sus formas, como decía. Y que mejor que recomendaros hoy la reedición de un cómicazo de una leyenda del horror como es Richard Corben (Creepy, Eerie) y su antiguo colaborador Rich Margopoulos, los cuales no dejan lápida sin remover en este tomo que recopila la serie limitada que se publicó como Edgar Allan laguaridadelhorror_00Poe´s Haunt of Horror.

La Guarida del Horror de Edgar Allan Poe es una antología de relatos en formato cómic que aúna los mejores relatos del dios del Terror. Ilustrada nada más y nada menos que por el maestro Richard Corben, una edición presentada en tonos grises, oscuros con calidad en viñeta como solo Corben sabe hacerlo. Todo junto al guión adaptado de Rich Margopoulos. Una obra que no me canso de leer y visualizar en sus distintos formatos. Pues que dude cabe que la narrativa del dios del Terror sugerido y casi palpable Edgar Allan Poe, ha sido adaptado a películas, series de televisión y cómics.

Este tomo indispensable para el día de hoy (en el que una buena tarde de lectura junto a tu chimenea o sucedáneos: estufita, tarde en el sofá con mantita, o en su defecto, lectura al atardecer en un asiento del parque junto a la hojarasca…), un recopilatorio en el que perderte con diez historias de horror de cuyo estilo te impregnas; como si estuvieses devorando aquellos grandes relatos de las revistas Warren o EC de los 70s.

laguaridadelhorror_03Algunos de los sospechosos habituales con los que pasarás miedito son El corazón delator donde una obsesión con el ojo enfermo de un anciano con el cual convive el protagonista hace que termine por asesinarlo pero… El cuervo es sin duda una de las obras icónicas de Poe, y aunque no es de mis favoritas, abre el ejemplar, y ya provoca que te inquietes con ese cuervo acechador, presagio de males. La durmiente es una de las tres mejores historias de vampiros en cómics que he leído en mi vida. Y he leído cientos. No digo más. Menuda adaptación. El gusano conquistador es una obrita llena de esperanzas y temores pero virtuosa, de las mejores, poema del que Lovecraft bebió demasiado. Donde unos tipos persiguen a una forma reptante, un ser rojo a través del tiempo… Mas, si eres amante de los primeros cuentos del maestro aquí tendrás reunidos bastantes para un enorme disfrute visual. laguaridadelhorror_02Así te deleitarás con El día más feliz, y su sorprendente final. Te sentirás acongojado junto al magnate del mal en Izrafel o rozarás la locura con lo ocurrido en Berenice, pues con todo un clásico como este, ver el rostro de ella…, la muerte fácil… ¡Oh!

La conspiración, la muerte, el deseo carnal de la juventud… El espíritu de los muertos, una historia donde el racismo lleva a pique a los míseros insensatos que lo profesan… Pero hay más. Algo más. Eulalia, otra fémina con muerte a su vera o El lago, la misteriosa historia de hombre, hallado ahogado en su cama.

Allan Poe está considerado como el mejor escritor de Terror de todos los tiempos. Corben, el mejor ilustrador de su obra. Se ve aquí. Se ve en otras adaptaciones. Este tomo publicado por Panini Cómics además añade los relatos y poemas escritos en los que se basa cada titulo. Una delicia.

Cuando un trabajo es sublime, alucinas con cada párrafo, con cada viñeta, el ambiente te absorbe, los personajes te tocan en el hombro y sólo, y únicamente y nada más, te puedes limitar a observar… A pasarlo mal dentro del círculo, la sonrisita nerviosa, en el que pasarlo mal gusta y regusta. Te ves mirando a rincones oscuros de tu casa donde antes no habías mirado. Oyes ruido a plena luz del día al fondo, tu casa jamás estuvo tan silenciosa después de leer un cómic…

laguaridadelhorror_01Acabo de resumir sólo un poco, lo que sentimos ante la congoja, el miedo, el sentimiento más antiguo que el ser humano presenció desde el mismo momento en el que puso el pie fuera de la cueva. Y no me podréis negar que el Terror tiene enganche, es adictivo, y apetece de vez en cuando ver, leer sobre otros que lo pasan mal; siempre con la seguridad de ver que no- nos-toca a nosotros pasar por ello. En resumen, un genial volumen ideal para hoy. O para cualquier día que queráis “sentir” la lectura, de verdad. Un volumen de notable alto. Quizás ahora sepáis porqué amo tanto el Terror.

Ninguna adicción lo supera en estímulos.

Reseña: La Tierra Permanece, de George R. Stewart

La Tierra PermaneceMucho se ha dicho sobre cuales son las mejores novelas apocalípticas escritas hasta el momento. Demasiadas referencias (y yo soy un amante de ellas) a las novelas de zombies. Es un semigénero crítico con muchos aspectos diversos aunque algunos piensen que siempre es lo mismo. Para nada lo es. Mucho se puede rascar de ellas, lleven implementadas o no, algún ingrediente externo como son los muertos vivientes, enfermedades extremas, invasiones extraterrestres o seres del inframundo resurgiendo o sublevándose de una vez por todas… Y aquí se emplea la razón básica que rige el mundo: «En la sencillez, está la belleza». ¿O no es ya aterrador que todo nuestro mundo, todo lo que hemos creado hasta ahora, se vaya al garete y tengamos que empezar de nuevo?

La Tierra Permanece es por antonomasia la biblia de este subgénero. Una de las novelas de cabecera de todo aquel que se sienta amante de este bosquejo de la Ciencia Ficción derrotista. Una novela escrita en 1949, los mejores años del género, la década de los 50s de nuestro amado pero pasado Siglo XX.

El escritor estadounidense George R. Stewart narra la historia de la caída de la civilización tal como se conocía, debido a una enfermedad mortal en la que apenas se indaga, para su posterior renacimiento. Con uno de los mejores comienzos leídos, La Tierra Permanece (titulo basado en la cita de Eclesiastés 1,4: «Generación va y generación viene; más la Tierra siempre permanece»); empieza en Berkley, California, con Isherwood Williams debatiéndose entre la vida y la muerte debido a la picadura de una serpiente durante una excursión a las montañas.

La lectura de La Tierra Permanece resulta del todo recomendable para todo amante del género pero también para cualquier lector que se precie. En mi opinión, es un libro digno de constante análisis incluso para una buena clase de Literatura. Lo tiene todo: es un libro de aventuras, de grandes viajes, de buenos y malos, una narración catastrofista que se basa en la caída constante y puesta en pie del ser humano ante la adversidad. Evitar la extinción a toda costa. Algo que a cualquier animal salvaje le puede resultar banal pues para ellos es pan de cada día. Así, vivimos junto a Williams, el planteamiento de una epidemia virulenta y letal que solo afecta a unos pocos. El desmoronamiento de la sociedad. Los hospitales han seguido funcionando hasta el último segundo. Pero enfermos, médicos y enfermeras cayeron al poco. No ha habido tiempo para desbandadas, ni pillaje, todo ha quedado intacto, ordenado, congelado en el tiempo. Lo bueno (y en esto también es precursora La Tierra Permanece) es que Isherwood Williams, protagonista y narrador, tiene una sólida preparación científica y lo que no, lo aprende o recuerda con facilidad. Un tío notablemente inteligente al lado de los supervivientes que va encontrando. Por ello, en principio es carne de líder, líder de tribu, líder de las almas perdidas que no saben dar un palo al agua para sobrevivir.

Sin duda, el entorno ha vuelto a esos años de nuestro pasado en los que nos juntábamos y necesitábamos en comunidad. No mucho más aventajados que los trogloditas que se agolpaban unos con otros para darse calor. Y es entonces…, cuando llega el momento de venirse arriba. El momento de resurgir. Volver a establecer “lo que se había logrado”, en la medida de lo posible. Echar a andar lo básico. Así es como se van acumulando los problemas. Saber hacer que arranque un generador, que afloren las verduras en el huerto, las semillas del sembrado, que arranque un generador sin gasoil… Pese a los esfuerzos de Ish, la pequeña tribu no parece adaptarse y todo son problemas.

La Tierra Permanece ganó el primer Premio Internacional de Fantasía en 1951. Fue incluida en la lista de los mejores historias de Ciencia Ficción de todos los tiempos alcanzando uno de los más altos puestos, mención otorgada en la revista Locus Magazine de 1987 y 1998, respectivamente. En noviembre de 1950, fue adaptada como serial radiofónica para el programa de la CBS, con John Dehner. Una obra donde cantidad de personajes conocerás. Pero pocos tan atrayentes como Ish y su capacidad de levantarse tras cada tropiezo.

La Tierra Permanece es una de las grandísimas obras que ha parido el hombre. Sosegada, notable, con una ambientación tremebunda. La pueden leer (y se sentirán dichosos por ello) todos y cada uno de los que pretendan leer una novela de las que se rememoran durante toda una vida.

Reseña: 75 Años de Green Lantern. Especial All-American Comics (1940-2015), de VVAA

75añosdegreenlanternPuede parecer sorprendente, pero bastantes de los recién llegados al cómic no saben que ciertos personajes tienen edad para ser sus abuelos. En un viaje en metro pude oír como dos jovenzuelos discutían eso. Quizás a modo del buen momento de cine y series de superhéroes que estamos viviendo, piensen que esto emerge ahora. O hace unos años. Casi con su veinteañera edad. Mas, tan antiguos como la memoria de algunos, encontramos que los grandes personajes de DC (mucho más sabios y más vetustos que otros), vieron la luz alrededor del año 40.

Wonder Woman es uno de los tres iconos grandes de DC Cómics. Su primera aparición fue en la lejana Edad de Oro, exactamente en el All Star Comics #8 de diciembre de 1941. Flash, un superhéroe creado por el escritor Gardner Fox y el artista Harry Lampert, apareció por primera vez en enero de 1940. Green Arrow es ahora uno de los más conocidos gracias a su serie de TV que lleva unas cuantas temporadas dando el callo a un nivel muy 75añosdegreenlantern04interesante, pero su alter ego Oliver Queen, o Flecha Verde (como muchos lo conocíamos hasta hace poco) fue un personaje creado por Mortimer Weisinger y diseñado por George Papp y apareció por primera vez en la revista More Fun Comics en el número 73 en 1941.

Se suma a esa tanda Green Lantern (Linterna Verde, en mis memorias), más que un sólo personaje, el alias de varios superhéroes, ya que los cuales suelen ser elegidos para vigilar y proteger un sector del Espacio, utilizando como ayuda, un anillo de poder que le da la capacidad de crear manifestaciones de luz sólida. El primer Green Lantern fue Alan Scott, apareció en el All-American Comics #16 en julio de 1940, obra original del guionista Bill 75añosdegreenlantern02Finger y el dibujante Martín Nodell. Para conocer más al personaje, con grandes one-shots o degustar algunas historias clásicas, ECC Ediciones publica esta recopilación basada en él. Le toca el turno a la celebración de 75 años de Green Lantern. Un tomo genial, gracias a la editorial que tan al día nos tiene cada vez con más clásicos joyitas DC.

75añosdegreenlantern03Un Especial de All-American Comics (1940-2015), una mini colección con historias de Green Lantern desde sus primeros tiempos. Tándems de autores tan conocidos como John Broome, el glorioso Gil Kane, los siempre magníficos Neal Adams y Dennis O´Neil, Darryl Banks o Ron Marz, entre otros. Dando continuidad a los tomos conmemorativos de Batman, Flash, Green Arrow o el magnifico y último reseñado de Wonder Woman; concentra varias historias, hechas especialmente para conocer las grandes épocas del personaje.

La primera historia es la aparición de Alan Scott, el primer Green Lantern, creación del mítico Bill Finger, donde vemos a un personaje ideado, más para aspectos espirituales que otra cosa. No para la Ciencia Ficción como se convertiría al poco, después de mostrarnos como adquiere sus poderes. Un guion que innovaba y enseñaba a aquellos lectores que había vida más allá de Batman y Superman. Por ello, en 75 Años de Green Lantern, encontramos casi una historia por personaje. Se nos da a conocer el talento e imaginación de sus 75añosdegreenlantern05autores. Le sigue a Scott el tan conocido Hal Jordan, también contando sus inicios, quizás el más chulo y original que se puede leer de esta época. Para los amantes de la CF una joya en estado puro. El día que Hal Jordan hereda el anillo del moribundo Abin Sur, es para mí uno de los grandes momentos del cómic de superhéroes, sin duda.

Luego, se da paso a Guy Gardner, sustituto de Hal Jordan, ya que éste no puede atender sus obligaciones como Green Lantern en el sector 2814. Le sigue John Stewart a Guy, después de que este sufra un accidente y los Guardianes decidan asignar un nuevo sustituto para el del pijama verde con la linterna en el pecho. Una idea que además acerca mucho más el personaje al lector después de que O’Neil y Adams decidan retratar a Stewart como un arquitecto en paro, un pobre obrero con las ideas claras y un temperamento de lo más curioso para un personaje de cómic.

Y termina el tomo Kyle Rayner, personaje noventero como pocos, único portador del anillo tras la aniquilación del cuerpo a manos de un Hal Jordan enloquecido por la destrucción de Coast City. Uno de los Green Lanterns más rarunos que he descubierto hasta ahora. Kyle, abrumado por la responsabilidad del anillo, no deja de ser un convulso personaje e inestable… Una rarunada que sorprende sobre todo por un motivo, el dibujo 75añosdegreenlantern01que descoloca por tanto realismo, muy alejado del gran Alex Ross.

En definitiva, 75 Años de Green Lantern es otro indispensable para el buen amante del cómic. Especialmente por su contenido, algunos números difíciles de conseguir hoy en día. Y si no estás dispuesto a meterte en grandes colecciones a estas alturas, pero te gustaría tener/leer/devorar la mejores historias de los más grandes personajes paridos para el cómic; ésta es tu colección. No te quepa duda.

Reseña: El hombre que mató a Lucky Luke, de Matthieu Bonhomme

elhombrequematoaluckylukeProbar a meterle mano a una enorme franquicia comiquera es apasionante a la vez que duro y complicado. Un gran responsabilidad, que diría aquel. Como guionista o dibujante seguramente vas a dar lo mejor de ti para que el proyecto salga perfecto, pero el mérito está en conseguirlo. No hay premio para el segundo puesto, para el “bueno, vale no está mal”. Esta frase te borrará de la historia, borrará tu participación. Tienes que intentar destacar, que se hable de tu compromiso con ese gran cómic, que se hable bien, crear algo original.

Lo consigue Matthieu Bonhomme al retomar una historia sobre Lucky Luke. Una de las buenas. Con un impresionante titulo spoiler como bien merece una obra western de las de toda la vida. Que tiene como objetivo atraer al lector como las alitas de pollo a las avispas.

elhombrequematoaluckyluke00Bonhomme llegó al mundo del noveno arte a temprana edad. Después de estudiar Dibujo Técnico y un máster en Artes aplicadas, se acerca a los periódicos y trabaja en publicidad. Tiene la suerte de recibir consejos de Cristiano Rossi y va elaborando obritas comiqueras en su estudio. Su primer álbum como ilustrador fue lanzado en 2002, Victor & Anais, a partir de un guión de Jean-Michel Darlot. Entonces, conoce al gran Fabien Vehlmann, y entra a trabajar en la gran editorial Dargaud. Con el primer volumen de El viaje de Esteban ganó nada más y nada menos que el Angoulême, en 2003. En la actualidad, trabaja ya en el sexto volumen de la serie. Pero después de varios títulos ha sido este mismo año cuando de su mano ve la luz El hombre que mató a Lucky Luke.

elhombrequematoaluckyluke02Una chulada que merecía ser reseñada después de que Ediciones Kraken haya tenido a bien traerla al publico español. Y con gran acierto. El homenaje de Matthieu Bonhomme a uno de los mayores iconos del mundo del noveno arte, con motivo del 70 aniversario de la creación del personaje Lucky Luke, recientemente publicada en el país galo, ahora aquí.

Una trama desarrollada a partir del enorme legado que dejó Morris: donde en una noche de tormenta, Lucky Luke llega al fangoso pueblo de Froggy Town. Al igual que en muchas ciudades del Viejo Oeste, un puñado de hombres persiguen el sueño loco de encontrar oro. Luke quiere hacer una parada rápida, pero no puede rechazar ayudar a los que le requieren; encontrar el oro robado a unos pobres mineros la semana anterior. Con la ayuda de Doc Wednesday, Lucky Luke conduce una investigación peligrosa elhombrequematoaluckyluke01donde se enfrentará a una despiadada familia que dicta la ley en Froggy Town. El paraíso de las ranas…

…, un lugar donde basta pensar, que hay de todo para complacerlas. Lluvias torrenciales, barro por doquier, un ambiente ideal, una decoración perfecta para un nuevo diluvio en ciernes. ¿Un marco perfecto para el fin del legendario Lucky Luke?

Bonhomme ataca al mito. Se ocupa aquí el género del western ultra-referencia en films indies que nunca dejaron de salir. Un respetuoso homenaje, desplazándose a través de las escenas icónicas que hicieron grande la reputación del vaquero solitario como es la llegada del héroe carismático a un pueblo elhombrequematoaluckyluke03aislado, la confrontación con los listillos locales, la diligencia y el inevitable duelo. Por no hablar de la ambición alimentada de los hombres por la mina de oro cercana al pueblo.

Visualmente, un resultado impresionante. En mi humilde opinión, una obra sencillamente perfecta. Un dibujazo genial y un guion atractivo como pocos. Una de las joyitas del año.

Reseña: Promethea Absolute #2, de Alan Moore, J.H. Williams III, Mick Gray y Jeromy Cox

PrometheaVol2Devorada esta nueva publicación que está realizando ECC Ediciones de los Absolute Editions de la gran Promethea, de Alan Moore y J.H. Williams III. El segundo tochal, colección indispensable a gran tamaño de la obra de culto del genio de Northampton. Un escritor y guionista de cómics aclamado por crítica y obrazas como La Cosa del Pantano, Watchmen, V de Vendetta, From Hell y The League of Extraordinary Gentlemen. Pero también en historias algo indies como Lost Girls, Top 10 o esta maravillosa Promethea.

Bellamente ilustrado, a escala épica con una experiencia de lectura apasionante dentro del misticismo, la alegoría y la magia definitiva entre mundos. Oí decir en su día que Promethea representaba muy bien el mejor momento final de las magnificas obras de Alan Moore. Quizás él lo supiera, y por ello dio lo mejor de sí mismo una vez más. Pero para nada fue lo último. Los genios no desisten fácilmente…

PrometheaVol2_01La historia es de las que comienzan de forma sencilla pero van complicándose a cada paso. A cada vuelta de página. Como lectores, seguimos la vida de Sophie Bangs mientras investiga un personaje extraño mítico como es Promethea. Para poco después convertirse en él. Pues es, un espíritu atronador que cambia de “recipiente” con el paso del tiempo. La heroína mítica te absorbe, te consume y no puedes escapar de tu nueva labor. Promethea ha existido durante siglos, y posee a aquellos que fueron capaces de evocarla a través su alma inconsciente o… medios narrativos.

Y en ese nivel, Sophie se convierte en un poderoso portento femenino, atractivo y autoritario. Se embarca en una búsqueda maravillosa para en principio, encontrar un tipo diferente de magia. Teniendo que dejar atrás, vida y PrometheaVol2_02amigos para que el detalle de ser Promethea, ese gran personaje mítico e histórico, no sea temporal. Pero no va a ser fácil, las fuerzas del Infierno tiene puerta abierta para atacar y tendrá que probarse como héroe. Sophie realiza así su viaje más espiritual junto a Bárbara. Una nueva Promethea debe alzarse para luchar contra esos demonios de diferentes planos metafísicos que acechan la ciudad. El Mal acaba de tomar el control del alcalde de Nueva York.. Y junto a la protagonista vamos desvelando nuevas claves del renacimiento de la heroína y del terrible final que está por venir. Comienza todo, despidiéndose de su amiga del alma, Stacia. Es el principio de un nuevo viaje en el que nada es lo que parece y la más profunda imaginación de Moore, la mitología que es capaz de crear casi de la nada, nos gobierna.

PrometheaVol2_03Con este nuevo tomo que conforman los números del #13 al #23 vamos a encontrar sacrificios en valles perdidos de la antigüedad, un abismo sobrecogedor, un rey antiguo mostrando a Sophie, a Promethea y a nosotros, el pasado del espíritu mítico. La gran epopeya del personaje a lo largo de la historia. Esoterismo, magia, fantasía pero en definitiva un viaje iniciático al mundo de la imaginación y de la esencia humana. Ese lugar que sentimos pero no vemos.

En el plano de lo real, el ataque a la ciudad, por el cual, durante su ausencia, Sophie tendrá que pedir a Stacia, su inseparable amiga, que la releve temporalmente como Promethea, tarea en la que vamos a disfrutar viendo la PrometheaVol2_05hereje forma que tiene cada una de enfrentarse al crimen. En el plano mágico, la búsqueda del marido de Bárbara (su predecesora como Promethea), viviendo sendas aventuras alternativas gracias a la cábala realizada. La llamada estructura de Sefirot. Dimensiones diferentes, correspondientes a planetas, planos de existencia variados donde habita el ser humano. Entornos en los que Sophie y Bárbara deberán tener cuidado de no quedarse atrapadas, a la vez que sortean dificultades. Una distante fusión donde descubrimos aspectos del pasado de ambas, datos que enriquecen a los personajes.

Es así como te das cuenta de que estamos ante una obra muy personal de Moore. De su forma de ver el mundo, cuando dio ese cambio tan radical de pensamiento. El mundo interior de Moore esplende a través de las historias de Promethea. Un cómic diferente como pocos. Muy comedido en ciertas páginas para luego soltar un arrebato de teorías oníricas basadas en escritos perdidos de la humanidad. PrometheaVol2_04Ahí reside la magia de Promethea.

Un cómic que nos brinda una enorme fusión de géneros. Un volumen que incluye una extensa galería de arte, bocetos de desarrollo y demás. Los artistas JH Williams III y Mick Gray brillando casi en cada viñeta. Promethea destaca por su amplia experimentación visual y artística. El más alto nivel de uno de los cómics imprescindibles para apreciar los mejores logros del género. Estamos hablando de una serie limitada con nada más y nada menos que cuatro Premios Eisner, my Friends.

Y como dije en una reseña anterior: «Promethea es Wonder Woman, o lo que Wonder Woman debió ser». Al menos, a lo que se encaminó en un principio.

Reseña: Paletos Cabrones. Fútbol, de Jason Aaron y Jason Latour

paletoscabrones2Llega el tan esperado segundo TPB de Paletos Cabrones (Southern Bastards), casi devorado por mi parte en un corto trayecto en metro. Planeta Cómic vuelve a hacerme feliz no dejándolo de lado y trayendo con rapidez una serie cañera como pocas. Paletos Cabrones sigue siendo una buena mirada al lado oscuro de la política sureña y el crimen casi organizado de los pueblos perdidos de las tierras yermas norteamericanas. Un problema que no aparece en los escritos y que para nada lo es, hasta que cualquier visitante, en vez de pasar de largo, decide pararse a tomar un refresco en esos lugares. O volver a visitar la tumba de su padre como hizo Earl en el tomo anterior, con las terribles consecuencias que eso tiene…

Las tensiones y las emociones van en aumento. Lees el primer TPB, Paletos Cabrones: Aquí yace un hombre, y te dices enojado: «¡Esto no puede terminar así!». Un cómic que desprende pura narrativa yankee. Paleta, cabrona y violencia a raudales y encima con un cliffhanger final de narices. Una de las tremendas series paletoscabrones2_05actuales que lo petan en USA y que muchos deseábamos ver publicada aquí. Jason Aaron y Jason Latour en estado puro. Un aclamado tándem que nos deparará multitud de grandes obras en un futuro. Estoy seguro. Os recuerdo que ya tocaron el cielo del noveno arte con su seriaza Scalped.

Paletos Cabrones: Fútbol comprende los números del #5 al #8 de la serie. Después de un genial inicio donde Earl Tubb se equivocó al pensar que podría limpiar su pueblo natal con la única ayuda de un palo; llegan estos números donde tendremos una visión del pasado y presente del principal antagonista. El Entrenador Eulen Boss, un cabrón de cuidado. Si no el que más.

paletoscabrones2_02El orgullo, el amor de un chico hacia un deporte que lo es todo para él, un padre que ni le reconoce, le pega, y casi odia su rostro… Hubo un tiempo en el que Euless era tan solo un chico. Un chico dispuesto a dejarse la sangre por entrar en el equipo de fútbol, donde nunca tuvo una oportunidad. Tíos del pueblo cebándose con él a puñetazo limpio, y un inepto entrenador de por entonces que nada ofrece. Pero un amigo ciego negro lo ayudará a entrenarse, a hacerse un hombre, a tener al menos una oportunidad. Aunque cuando el destino no está a favor, la maldad hace acto de presencia y entonces te preguntas: ¿Siendo un pésimo jugador de fútbol americano que sólo sabía placar, cómo llega este cabrón a ser entrenador del Instituto del Condado de Craw y convertirse en el hombre más temido del lugar? ¿Qué precio pagó?

paletoscabrones2_03Brillante una vez más. El estilo robusto de Latour captura la esencia noir de la maldad del sur estadounidense. El calor del sur de Alabama es traído a la vida con cada página roja como la sangre, roja como el calor de un agosto en Sevilla. Latour da las expresiones faciales a los personajes, crudas emociones de vejez, arrugas extremas por una vida de dolor, de desesperanza. Las líneas irregulares del dibujo magnifican personajes bajo un sol aterrador, provocando una real apariencia áspera. Latour recuerda a los lectores que estos son los hombres mayores del sur.

Paletos Cabrones (Southern Bastards) ganó el Premio Eisner a la Mejor Serie. De los últimos premios otorgados, quizás el más merecido de los últimos años. Además, este ejemplar es especialmente bueno por desvelar todo lo que hay detrás, la historia secreta del Entrenador Boss, el mayor cabrón de todos.

Una serie que mola porque trasciende la idea de que queda mucho por contar. Que el que se presenta como un autentico bastardo puede llegar a caerte bien (o a entenderlo, en cierto modo), cuando paletoscabrones2_04sabes más de su pasado. Y te dices, esto tiene que cambiar. El Condado necesita un salvador. Y si Earl tiene familia… ¿Qué potencia más la venganza que la propia familia? Es evidente lo que ocurriría si… Pero te gusta que suceda. Y que lo haga de ese modo. Y con un nuevo cliffhanger, rompe-marcapasos, a esperar un tercer tomo del que se espera lo mejor de lo mejor.

Indispensable cómic actual.

Reseña: Quien pierde paga, de Stephen King

quien pierde pagaQuien no quiera ver la grandeza de Stephen King, de todo lo que ha hecho por la literatura con sus escritos, de todo lo que ha hecho por el lector; no tiene sentido común. Y eso que el sentido común es el más común de los sentidos. King con sus historias costumbristas sazonadas de Terror ha hecho leer a cantidad de personas que no hubieran pasado en su vida de leer unas cuantas páginas en el periódico. Un ejemplo claro es, que casi no conozco a nadie de mi edad, que no haya leído de algún modo al maestro de Maine. Ora por su novelas de bolsillo, las más vendidas del mundo, ora por las películas basadas en sus escritos, el autor más adaptado de todos los tiempos.

Y está vivo.

Y los homenajes continuos tienen que ser ahora. No a titulo póstumo. Ahora que él pueda sentirse orgulloso de lo que es; un grande, alguien con un don que ha sabido aprovecharlo, un tipo con un poder de enganche con el lector como jamás se haya visto… Una celebridad literaria que ahora vende, pero que en su día asustó llegando a vender millones de libros en todo el mundo. Y los críticos se asustaron. Y tuvieron que preguntarse que estaba pasando. A ese tío había que pararlo, ya sea con críticas infundadas, ya sea…

Pero eso no ocurrió. Los que hemos disfrutado del Tito King desde sus inicios, sabemos que nada en absoluto podría con él. Nada podría con nosotros. Nada puede con todo lo que nos ha hecho sentir con sus novelas. Nada puede con esos momentos lectores inolvidables que nos ha dado. Eso, lectores constantes, no nos lo quitará nadie. Y ahí lo tenemos, con casi setenta tacos y sigue escribiendo. Como no debe ser, su última novela llega de la mano de Plaza & Janés. Como siempre, la editorial que nos trae sus novedades y libros desde hace décadas presenta nuevamente al Rey con otro novelón. Por supuesto, King ha trabajado este territorio antes. La historia de un lector enamorado y obsesionado de su autor favorito, como ya hiciera en su magnífica Misery.

Quien pierde paga (Finders Keepers) es la segunda novela de una trilogía declarada que se iniciara con Mr. Mercedes. Ya en librerías, vuelve a meternos el miedo psicológico en el cuerpo. Encontramos así a Morris Bellamy utilizando la metáfora de una historia de amor clásica para definir las emociones turbulentas de su autor favorito: «Al igual que el destino se interpuso entre Romeo y Julieta. Esa comparación parece absurda aunque perfectamente apta. Soy un amante». Por desgracia para el “objeto” John Rothstein, Morris se siente traicionado. Rothstein es un autor de culto, creador del personaje Jimmy Gold. Pero Morris Bellamy está fuera de sí: Rothstein ha dejado de escribir, y en su última obra, el personaje Jimmy Gold ha traicionado sus ideales. Por lo que Morris decide matar a ese estúpido autor que idolatra. Un insensato que ha perdido la razón. Planea así vaciar su caja fuerte para llevarse toda su pasta y el más preciado de los tesoros: sus notas y novela jamás publicada de Jimmy Gold. Y Morris lo consigue. Lo esconde todo. Pero la policía lo pilla y lo mete en la cárcel por otro crimen. Treinta y cinco años más tarde, un chico llamado Pete Saubers encuentra el tesoro y ahora son él y su familia los que están en peligro.

Al mismo trío dispar de héroes que Stephen King nos presentara en Mr. Mercedes (Edgar Award 2015 a la Mejor Novela) se les presenta una ardua tarea. Un verdadero fan no tiene remordimientos en ir demasiado lejos. Stephen King siempre ha bebido los vientos por introducirse en la tan de moda novela negra. La primera parte de la novela está contada en dos partes. 1978 y 2010. Y ahí ya enlaza una serie de acontecimientos, un preludio de lo que ocurrirá en el tramo final. Prepara el tema para el desenlace al que se enfrentará Bill. Un inicio realmente bueno de los que hacía años que no degustaba y final de los que no suele hacer King. Un autor nuevamente en su salsa mostrándonos personajes tan reales como nuestros propios vecinos.

Después de saber más y más de cada uno. Aparecen Bill Hodges, Holly Gibney y Jerome Robinson y así King nos cuenta que fue de ellos después de Mr. Mercedes. Como su vida ha cambiado desde los hechos acontecidos en 2010. En mi opinión, no es necesario haber leído Mr. Mercedes. Pero si ya la “viviste”, esta parte te molará mogollón. Es como ver los créditos de un film basado en personas reales.

Quien pierde paga marca el esquema clásico del autor. Saber más del interior de cada personaje, manteniendo al lector expectante, enganchado, para después pasar a la acción haciéndonos sentir incluso afinidad por el malvado de la trama. Que nadie piense que es otra Misery, nada que ver, más bien es una obra que se acerca al estilo de evolución de personajes, de argumentos en ciudades de pocos habitantes de Maine, al estilo John Connolly. Una trilogía que no sé por qué me recuerda bastante a lo que hace otro autor de Maine como es Connolly, amigo de King, pero al estilo del Tito en muchos casos.

Quien pierde paga ha superado todas mis expectativas. Segundas partes (aunque no lo sean al cien por cien), sí pueden ser buenas. Incluso mejor que las anteriores. Quién lo iba a decir.

Reseña: Paper Girls #3, de Brian K. Vaughan, Matt Wilson y Cliff Chiang

COB Paper Girls 3.inddExtrañas sorpresas siguen llegando con la serie de moda en grapa que publica Planeta Cómic. En su tercer número, Papel Girls, de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang juegan a la rareza en todo su esplendor. Como puede ser, dejar caer secuencias de sueño y pistolas láser junto a los problemas más realistas de las chicas después de una inesperada herida de bala. O bien tener que conducir un coche sin carnet de conducir.

Chiang y el colorista Matt Wilson crean un entorno azúl-negrita que da un ambientazo genial a la extraña madrugada que se está viviendo. Además, le añaden un hermoso espacio a la sofisticación de ciertos aparatos que aparecen en splash-pages gobernados de fucsia. Vienen maravillosamente bien a la hora de presentarnos nuevos personajes como ese tío que aparece con una armadura blanca, guerrero que monta uno de esos monstruos del cielo. Y qué decir de los ninjas cibernéticos de ojos caídos que aparecen como cliffhanger final…

papergirls3_22Papel Girls #3 acumula una vez más incertidumbre. Pero el guion pierde intimidad y ciertos cabos se van atando hasta poner en pie una trama de Ciencia Ficción que dejará a más de uno consternado por su increíble originalidad.

Incluso si los personajes de las chicas os resultan típicos de estas historias apocalípticas, disfrutarás con el dibujazo natural, viñeta a viñeta e impecablemente claro de Chiang. El cual hace viable a los ojos, persecuciones fáciles de seguir, arcos emocionales fáciles de localizar y ajustes rápidos de trazar en la historia. Todo “colocado” en tu mente como inyectado.

El guion es una espiral rápida. Vuelven a surgir nuevos desarrollos y enemigos al modo clásico de Vaughan. Asistiendo papergirls3_02una vez más a una última página como revelación.

En definitiva, una obra que te mantiene en vilo, que se lee en un suspiro por lo que trata, cómo lo trata y por su formato en grapa. Es decir: o esto se publica más rápidamente o nuestra cordura quedará afectada ante tanta ansia de saber.

Reseña: Amarga Rusia Integral, de Aurélien Ducoudray y Anne-Laure Anlor

amargarusiaEn los cómics se pueden encontrar guiones para todos los gustos. Para todos, al igual que en la literatura. Y cuando digo gustos me refiero a los más diversos temas que podáis imaginar. Obviamente, estamos hablando de historietas fuera del pijameo, que sí suelen estar centradas siempre en casi lo mismo. Pero para que veáis la variedad, también existen otros títulos que de algún modo están basados (ésta vez) en la heroicidad, así como la maldad, del ser humano.

Si todo ello lo añadís a la cazuela puesta al fuego de un frío invierno, de una olla curiosa de una buena obra de la BD, con su suficiente y tradicional guion y dibujo; nacen joyitas como Amarga Rusia. Donde Ducoudray (Bob Morane, Renacimiento) y Anlor relatan el viaje que emprende Katerina para recuperar a su hijo. Una madre sin medios, acompañada de su astuta perra y armada de coraje. Mucho coraje. Cuando el coraje de una madre pueden con todo, con la guerra, el frío y la opresión militarista.

amargarusia01Amarga Rusia sigue las aventuras de Katerina Kitaev, una viejita que trata de encontrar a su hijo. Agradezco la elección del tema y el contexto. Siempre me interesó las explicaciones sobre conflictos así. Una trama que se desarrolla laboriosamente rápida y de la que deseas saber más. ¿No hay belleza en ello cuando lees algo y después tiendes a buscar más información sobre lo que realmente ocurrió? Dejar la semilla. Como decía, Amarga Rusia se centra en la historia de una señora desolada ante la desaparición de su único hijo. No tiene un gran alcance argumentístico y no comprendes del todo el alcance del conflicto, si no te has informado antes, pero siempre puedes hacer como yo; después de leer buscas más amargarusia02info y listo. Si te interesa claro, pues puedes conformarte con la historia y punto, que ya es atractiva de por sí. Aunque te digo que así da la sensación que sólo unos pocos de Chechenia luchaban…, y para nada fue así.

La historia goza de potentes atractivos como la psicología de los personajes. Empezando por la señora, que con sus actos te pondrá la lágrima fácil en varias ocasiones. Un duro viaje y el seguimiento en primera persona a través de amargarusia03una Chechenia devastada por la guerra a mediados de los 90s. Una madre rusa que trata de sobrevivir mediante la venta de DVD piratas en el metro de Moscú. Al comienzo conocemos al chico, ella no ha sabido nada de él desde que se lo llevaron para la operación militar que azota a todo el país. Pero un día, ella lee el nombre de su niño en una lista de presos y…

Volodia está en manos de los chechenos. Al mismo tiempo, Basayev, el general enemigo, ha anunciado a través de la prensa un notición, aunque como en todo régimen comunista, difundido a boca pequeña. “Todo preso quedará libre si su propia madre rusa viene a recogerlo”. Se inicia así una aventura sin cuartel para Katerina. Sin medios, escuchando sólo a su corazón, su valor maternal y con la ayuda de su caprichoso perrito, emprende el camino hacia el frente. Zona de guerra, trincheras en una Grozny sitiada, decepción total para Katerina al descubrir un mundo lleno de odio al prójimo, de tanta belicidad por parte de ambos bandos. Katerina, más sola que nunca, llora desolada en un edificio en ruinas… amargarusia05Recuerda constantemente aquel paraje donde vio a su hijo por ultima vez.

Amarga Rusia me ha parecido un acierto total. Sin ser un cómic histórico al cien por cien, tiene todo lo que hay que tener para representar una magnifica epopeya (sin pelos en la lengua) de lo experimentado por esta mujer. La sorpresa es permanente pues cuando el amor de madre tira, la inteligencia fluye y los actos de mala fe pasan a ser viables.

Norma Editorial nos publica este integral que en sus inicios vio la luz en tres álbumes propios de la BD. Una lectura hiper implicada que tiene el mérito de poner en relieve y de manera realista el amargarusia04conflicto entre chechenos y rusos, una de las últimas guerras con más medios y menos informada de este lado de occidente. Ducoudray inventa una historia inusual que bien pudiera estar inspirada en un caso real. Emocionante, pues es prácticamente un conflicto del que nadie habla apenas.

Una historia dura, cruel, con un curioso dibujo pero notable, especialmente en lo que respecta al decorado increíblemente preciso. Una pequeña obra maestra para disfrutar de inmediato.

Reseña: Scalped. Libro Dos, de Jason Aaron, Davide Furno, John Paul Leon y R.M. Guéra

ScalpedDel guionista Jason Aaron y el artista R. M. Guera, nace esta obraza de crimen y género negro, mezclada con la dura vida de los estados prioritarios de la verdadera cultura nativa americana. Scalped comenzó en el siempre recomendable sello Vértigo y fueron número uno, número a número, convirtiéndose en uno de los cómics más exitosos de la última década. Una de las joyitas del año recién publicada por ECC Ediciones, cuyo Libro Dos, después de un enorme cliffhanger, por fin ve la luz para poder seguir degustando de lo bueno.

Una de las recopilaciones más deseadas y esperadas. Una seriaza con todo lo que necesita hoy en día un cómic para atraer al más pintado. Acción, patadas voladoras, tiros en la nuca, prostitución, mascadas en cara, drogas, infiltración policial e indios nativos americanos sedientos de sangre a la antigua usanza. Pero actualizados a este nuestro mundo de incongruencias, despilfarros. ScalpedLibroDos_04Scalped abre al lector una historia coral centrada en los habitantes de Oglala Lakota, una reserva india llamada Prairie Rose, en la actual Dakota del Sur. Lugar que lidia con el crimen organizado, la pobreza ambulante, la drogadicción, el alcoholismo y sobre todo, el caciquismo impuesto de un jefe llamado Cuervo Rojo. Su política local de dictadura. La inauguración de su casino, un edificio con todos los lujos, en el mismo territorio donde muchos pasan hambre, desata una serie de intrigas, escaramuzas, una guerra abierta entre beneficencia, mafiosos, FBI y la policía del lugar; obviamente corrupta gracias al magnate indio.

Dashell “Dash” Caballo Terco vuelve a casa, a Prairie Rose, después de quince años, con la idea de pelearse con todo lo que se mueve (tiene fama de no tener miedo a morir). Pero también para infiltrarse en la organización criminal del jefe de la tribu Cuervo Rojo para… Sin embargo, esconde un feroz secreto. Es lo que se dice un infiltrado, años ha, que se largó del lugarScalpedLibroDos_03 con una idea, una misión, volver para darle para el pelo a los corruptos e insensatos de sus mayores. Ahora es un miembro del FBI y ha conseguido infiltrarse en la policía local que maneja el mafioso indio. Pero Cuervo Rojo ve como ese chico calvo es el hijo de puta más loco que ha visto. Aparte de ser hijo también de su ex amiga activista que tantos problemas le da.

Scalped está tan bien elaborada, que en muy diferentes aspectos te mantiene en vilo. Ya desde el principio encuadra arcos argumentales, entre comillas completos, que se pueden disfrutar o alternar en el tiempo. Su primer arco fue Territorio Indio, el comienzo de todo. El segundo, cerraba el Libro Uno y se llamaba Casino Boogie. Comprendía los números del #6 al #11 y era todo un despiporre de acción, tiros por doquier y un par de sorpresitas que dejaban con la boca abierta a más de uno. Con un cliffhanger final de la hostia.

Scalped: Libro Dos continúa el aclamado relato, donde se cuenta esta vez con el arte de John Paul Leon y Davide Furno. Abriendo con una introducción la mar de interesante de la mano de mi idolatrado Ed Brubaker, recopila los números del #12 al #24 que se dividen ScalpedLibroDos_02nuevamente en dos arcos argumentales. Juegos de azar, tiroteos, locura y muerte pero también Hombres-G, Dawg Soldierz, masacres, laboratorios de metanfetamina, sexo de mala calidad, pan frito, orgullo indio, los seres del trueno y la belleza natural de las tierras yermas. En otras palabras, la vida alrededor de una reserva india donde la ley marcial va de la mano de un corrupto y su organización. Madres Muertas comprende lo que sería el tercer arco de la serie. Caballo Terco se despierta una mañana con la noticia de que dos mujeres han sido asesinadas durante la noche. Comienza ahora su faceta como investigador (sin dejar a un lado el puñetazo limpio y la cuchillo ancho corta-cabelleras), para encontrar a los asesinos. Y a brazo partido, encauzar de algún modo, su extinta relación con su madre. Todo ello sin abandonar la idea de reducir al jefe del crimen ScalpedLibroDos_00local Lincoln Cuervo Rojo pues la cuestión es, que cuanto más avanza la investigación, ya no está seguro si la desaparición de su madre ha sido idea de los malos o de los que se llaman a sí mismos buenos. El siguiente arco, que comenzaría con el número #19, El tocador pisoteado, se ha dado en llamar La Grava en su Tripa. Con la idea siempre de trasfondo de saber hasta donde se dejará empujar Cuervo Rojo por el Sr. Brass para seguir el camino correcto, nos centramos en el problema atractivo o mejor dicho tórrido romance, entre Dash y Carol. Capítulos donde junto a Caballo Terco conocemos más del pasado turbulento de Carol, incluyendo una revelación que dará a todo lector una buena sacudida.

Pasar la noche con Dash Caballo Terco. La tarde, el día, tú buen momento de lectura. Una ocasión para evadirte con una historia de acción transcurrida en un lugar apartado, una reserva en el culo del ScalpedLibroDos_01mundo. Como él desata su ira, expone sus esperanzas y sueños, sus miedos y secretos más oscuros, y su plan para mantenerse con vida como un agente encubierto del FBI. Todo ello, un amasijo de escenas que completan un todo. Una historia que no quieres que acabe. Un siguiente tomo a la espera. Un Libro Tres que quiere leer sí o sí, y ya. Pero que te da miedo miedo terminar por dos cosas: no deseas que termine y volver a la espera, o bien puede que la historia no termine como deseas, y por que lo bueno, una obra que nos lo ha hecho pasar también, que esplende orgullo lector; nunca-nunca deseas que finalice.