Archive for Aleta Ediciones

Reseña: Viento Mágico, de Manfredi, Barbati, Ramella y José Ortíz

vientomagicoEl entendido en cómics sabe que una obra donde ilustre José Ortíz, es sinónimo de enorme calidad. ¿La culpa de volver a tener estas joyitas disponibles? Aleta Ediciones. Una editorial cada vez más lustrosa en cuanto a contenido y por qué no, especialista en publicar clásicos de la historieta italiana. Un encomiable: un buen tomo con historias y arte sobresaliente, tramas por los que no pasa el tiempo. Es más, vuelven a estar de moda en este nuevo temporal de new-western y género negro tan en auge.

El recientemente fallecido José Ortiz (1932-2013) fue un muy destacado dibujante de cómics que llegó a trabajar en multitud de países. Comenzó a trabajar con tan sólo 16 años tras ganar un concurso, se trasladó a Valencia, cuna en ese momento de importantes dibujantes de la época y allí elaboró sus primeras obras. Trabajó en cantidad de géneros pero destacó sobre todo en el western a raíz de colaborar en la genial colección Hazañas del Oeste y con editorial Bruguera en la revista Bisonte Extra Ilustrada. Pero con el declive de las revistas españolas de cómic, Ortiz decidió volver a orientar su labor al mercado exterior y contactó con el famoso editor italiano Sergio Bonelli, para el que trabajó en su famosa antología del célebre ranger Tex Willer, serie en la que sólo participan autores de reconocido prestigio. Los resultados fueron tan satisfactorios que Bonelli le pidió más a Ortiz,. y le encargó los títulos Ken vientomagico01Parker y Viento Mágico; la magnífica obra que os reseño hoy. Un western inusual con toques de horror y magia para el que el antologista Gianfranco Manfredi ha sabido rodearse de excepcionales artistas como Giuseppe Barbati, Bruno Ramella o el mismo José Ortiz. Viento Mágico fue una serie de cómics creada por Gianfranco Manfredi en 1997. Combina diferentes géneros: horror, western o negro. Los gráficos muestran interés por la historia y las culturas indias, presentando elementos religiosos o culturales frecuentes. A menudo se reúnen figuras históricas, como Caballo loco, Toro Sentado, Nube Roja, Calamity Jane, Wild Bill Hickok, el general George Armstrong Custer o el aguerrido General Crook. Es curioso ver y saber como el aspecto del protagonista de Viento Mágico está inspirado en el actor Daniel Day-Lewis, un tipo que siempre contó con un aspecto de salvaje mezclado con occidental. Si no sabéis quién es, que lo dudo, es el prota del famoso film de vientomagico02Michael Mann, El último mohicano.

Pero el integrante principal de Viento Mágico se llama Ned Ellis, un soldado, antes de que su vida se fuera a pique por un trágico accidente. Iba en un tren que transportaba armas y municiones, cuando un funcionario corrupto que pretende robar, provoca una tremenda explosión. Todos los demás mueren en el ataque y solamente Ned sobrevive. Pero una esquirla le golpea en la cabeza y cae gravemente herido. Es entonces cuando por aquellos caminos se cruza el chamán Caballo Cojo, lo encuentra y lo recoge, pues al verlo dice tener una extraña visión y debe según los espíritus enseñarle a ese extraño todos sus conocimientos. El Gran Espíritu lo llevó a Ned, un viento mágico, así nace el nuevo indio…, y la gran obra que tenemos entre manos. .

vientomagico12Este maravilloso tochal que nos trae Aleta recopila los tres primeras tramas del personaje, dos de ellas dibujadas por el maestro José Ortiz. Fort Ghost abre enseñándonos como entra a formar parte del clan, de como experimenta los inicios de ser chamán y de como pasa a ser un guerrero más de la tribu. Pero también conoce a Willy Richards, ex periodista alcohólico de Chicago, que le llaman Poe por su similitud con el gran escritor.

Garras, la segunda historia, se centra en venganzas tribales y maldiciones. Y Lady Charity nos traslada a la ciudad de Chicago, donde de una forma un poco raruna los protagonistas se inmiscuyen en retorcidas tramas vientomagico03de dobles juegos. Variedad y calidad absoluta en un tomo de casi trescientas páginas que devorarás en nada. Guiones sencillos, claros, que van al grano. Obras que se fueron a pique cuando el boom del cómic adulto decayó, pero que volvemos a tener disponibles gracias a editoriales que como nosotros, recuerdan que hay que tener presentes estas joyitas en nuestras cómictecas…, siempre que te mole el western y el suspense místico, claro. Y vivir aventuras junto a los Sioux, en las vastas praderas de Dakota y ver/leer/vivir como se va convirtiendo el prota en competente hombre de honor y curandero, gracias al Gran Espíritu.

Reseña: El Planeta de los Simios. Hijos del Fuego, de Daryl Gregory, Carlos Magno y Darrin Moore

el-planeta-de-los-simios-vol-3Recuperar franquicias, si está bien hecho, bien hecho está. El eterno enfrentamiento entre humanos y simios da un nuevo giro de la mano de BOOM! Studios con una nueva trama en viñetas bajo el nombre de The Planet of the Apes. La combinación de Daryl Gregory al guion y Carlos Magno a los lápices ha dado como resultado una aventura genial, utópica, como pocas franquicias pueden ofrecer.

Mi amor por El Planeta de los Simios se remonta a más de treinta años atrás. Puedo alardear de ser de los pocos que leyeron antes la novela de Pierre Boulle, que ver las pelis. Supongo que como a muchos de vosotros, los monacos les mola. Y si la idea básica es original ahora, imaginaos en los 80s. Oh… Ah… Fueron tiempos en el que casi cualquier guion “de escape” prometía mucho, fantasía e imaginación gobernaba nuestras mentes. Éramos jóvenes inquietos mentalmente. De puertas abiertas. De par en par. Una marca que muchos no nos hemos quitado de encima por que… NO-QUEREMOS. Punto.

Aleta Ediciones vuelve a la carga con cómics diferentes con los que pocas editoriales se atreven. O quizás sea que Joseba Basalo sabe adelantarse a lo que mola y decide hijosdelfuego02hacerse con títulos geniales para traernos el mejor disfrute comiquero. El primer volumen de El Planeta de los Simios, la nueva serie en cómic, comenzaba con el asesinato de El Legislador por un tipo vestido con ropajes oscuros. Acto que puso en peligro la estabilidad entre las dos ciudades fronterizas de simios y humanos.

Se desataron las hostilidades.

El segundo volumen, El Planeta de los Simios: Peón del Diablo desarrollaba la tensión sublime, con una guerra a espuertas. Dos mujeres como dirigentes en cada bando. A un lado la potente ciudad simia. Al otro, el poblacho humano que intenta resurgir en un entorno selvático. La guerra a un paso. Revoluciones, hijosdelfuego04revueltas, la guerra fría en los pantanos, escaramuzas que mueven lentamente las piezas en el tablero… Pura acción hasta el momento final.

Cuatro números recopila este tercer volumen, El Planeta de los Simios: Hijos del Fuego. Centra todo su “affaire” en un solo arco argumental. Uno nuevo después de la dramática conclusión del anterior volumen. Skintown está en llamas, y el gobierno de los simios cazan a los humanos que huyen. Bako hace un movimiento desesperado que podría cambiar el curso de la guerra, mientras que muy por debajo de la ciudad, su “hermana” parece ser de nuevo su hermana. O no. Alaya y Sullivan, simia y humana, criadas como iguales por el difunto Legislador, ahora se enfrentan como líderes de sus respectivas fuerzas. Comprometidas cada una en la batalla sanguinaria que sigue llevándose a cabo, Sullivan ha sido capturada por los simios. hijosdelfuego05Hecha prisionera por la manda-más que una vez fue su familiar, su hermana, su amiga. Pero Sullivan lucha para liberarse. Tiene que hacerlo como sea. Acaba de conocer el aterrador plan que Alaya pretende ejecutar…

El escritor Daryl Gregory y el artista Carlos Magno continúan una obra aclamada por la critica en su día. Una buena participación en una de las mayores franquicias de Ciencia Ficción de todos los tiempos. La tensión acumulada entre ambas especies ha encontrado el detonante que de algún modo llegaría. El ser humano no es especie que le guste compartir la supremacía. Y el simio, bueno, ya sabemos de donde procede…

Magno nos deleita con un genial dibujo. Tanto en interior como en portadas. Trazo tosco en ocasiones pero capaz de reflejar emociones por parte de los dos bandos. Además, caracteriza correctamente cada una de las especies que encontramos en la historia, dotándolas de rasgos distintivos. Evitando caer en la repetición. Aunque cierto es, que le debe bastante al colorista Darrin Moore. En especial, con las viñetas de grandes decorados de ambientación, diferentes tipos de terreno, etc.

hijosdelfuego06Cabe recordar que Sullivan, la líder humana, estaba embarazada. Aquí su vástago viene al mundo. Momento cumbre de la serie. La representante de la comunidad humana ya tiene sucesor. ¿qué significado le da a eso Alaya y su raza? Os pondrá los pelos de punta.

Deseando leer el colofón de una obra que me tiene encandilado. El siguiente TPB cierra la serie. Soy consciente de que cuando pueda hacerme con él, lo leeré, lo devoraré y volveré a releerlas todas otra vez. Y con los años otra vez. Me entrara “mono” cuando una de las pelis se anuncie en TV o alguien decida ponerlo en su reproductor conmigo presente. Está dentro de mí. Grabado a fuego. Quizás en mi adn. “Yo vengo del mono, del monooo, del mo – del mo, del monoo…”.

Lo dice la canción.

Reseña: Portales, de George R.R. Martin y Stefano Martino

portalesDice George R.R. Martin (sí, el mismito de Juego de Tronos) que hace muchos años, allá por cuando empezaba a escribir el primer volumen de Canción de hielo y fuego, logró vender una idea para un piloto de televisión a una cadena. Esa idea se basaba en una simple idea, la de una chica capaz de cruzar portales que llevan a tierras paralelas. Aquel piloto, Doorways, se convirtió en un gran “y si” para él. Entre problemas de agenda, producción y suerte, aquel piloto acabó enterrado y visto para sentencia sin convertirse en serie.

Y eso llevó a Martin a escribir en serio Juego de tronos.

Lo que se pregunta el autor en la introducción que hace al comienzo de este volumen es: ¿Y si Portales hubiera triunfado?

Años después, Aleta ediciones nos trae la versión en comic de Portales. Y vas sobre aviso, sabes que es un piloto de una serie y que probablemente su final sea abierto y decepcionante, pero luego la historia te engancha, resulta interesante (aunque tiene peros que analizaré más adelante), y cuando te quieres dar cuenta llegas al final y… sí, la cosa queda lejos de cerrarse.

Las virtudes de Portales son varias: por un lado cuenta una historia emocionante y con fuerza para enganchar al lector. Tierras paralelas, una fugitiva capaz de saltar entre mundos, extraterrestres que la persiguen y un doctor que acaba enredado en medio de todo sin desearlo. El dibujo es correcto (con algunas viñetas dignas de pararse a observar) y la narración y el diseño de cada página contribuyen a que se lea en un suspiro.

Los problemas principales de Portales tienen que ver con el hecho de que es un piloto de televisión y la trama queda lejos de cerrarse. Además, como es un piloto, apenas te presenta a los dos personajes principales (Gata y el médico) pero en realidad tampoco llegas a conocerles demasiado, ni a ellos ni a sus inquietudes o personalidades. Claro, en las series de televisión te puedes permitir dar a conocer a un personaje con sus movimientos, e ir desarrollándolo en sucesivos capítulos. En un comic el idioma es diferente y eso deberían haberlo tenido en cuenta.

Además, en la historia aparecen otros personajes y esos sí que no están ni siquiera esbozados. Los extraterrestres merecen señal aparte. Parecen personajes muy potentes, con un odio hacia Gata y una determinación importantes, pero apenas intuimos las razones por las que la persiguen. Y quedamos lejos de conocerles.

Los personajes que se cruzan con nuestros protagonistas por el camino pues poco más de lo mismo.

Así que, y digo esto teniendo en cuenta que la historia me ha gustado y, como buen piloto de televisión, me ha dejado con MUCHAS ganas de saber más, de conocer mejor a Gata, de cruzar a otras tierras y ver qué nos tendría deparado Martin, lo cierto es que se queda corta. Se convierte en un “y si” también en la cabeza de los lectores.

Y si esto continuara. Porque desde luego aquí hay mucho que contar. Leed Portales. Os gustará y os dejará con ganas de más. Y luego estaréis de acuerdo conmigo en que la historia da para, al menos, tres o cuatro temporadas.

Reseña: El Planeta de los Simios. El Peón del Diablo, de Daryl Gregory y Carlos Magno

elpeondeldiablo¡Madre del Dios Mono! Pero qué ganas tenía de este segundo volumen de El Planeta de los Simios. ¡Monos, monos, monos! ¿Qué tendrán las historias de monos que tanto nos atraen? ¿Será cierto eso de que un cómic con un mono en la portada vende bastante más? No lo sé… Si sé que estaba deseando este segundo volumen como agua de mayo. El anterior tomo me había dejado totalmente hypeado con la trama y no veía el momento de seguir su desarrollo. Mi amor por la franquicia de El Planeta de los Simios se remonta a más de treinta años atrás. Charlton Heston corriendo por una playa donde la Estatua de la Libertad reza semienterrada… Arrgh.

El Planeta de los Simios. Peón del Diablo ya está aquí. ¡Y de qué manera! El muy buen comienzo de un arco argumental de la mano de Daryl Gregory con dibujos de Carlos Magno. La continuidad de la serie de películas originales. Una muy buena recuperación, bien traída, de la obra maestra de la ciencia ficción que fuera el libro de aquel francés. La mejor historia que enfrenta a monos contra hombres por igual.

O no tan igual. Pues ahora venimos de un momento al rojo vivo, de tensión sublime, con una guerra a espuertas. Esta vez con dos mujeres como dirigentes en cada bando y con una serie de intrigas, temas de andar por casa (pues ambas fueron criadas por el alto mandatario), y todo después del terrible magnicidio ocurrido en el anterior volumen donde el legislador, el líder mono venerado, es asesinado por un ser humano. A un lado la ciudad fuerte simia, al otro, el poblado humano que intenta resurgir en un entorno selvático. Se elpeondeldiablo03miran frente a frente, hay revueltas en el comercio, en la frontera, las miradas no indican nada bueno. La guerra civil a un paso.

Es imposible hablar de estos cómics sin spoilear bastante. Ya lo habéis comprobado los que hayáis llegado hasta aquí sin haber leído el anterior tomo o incluso la reseña de él (http://cronicasliterarias.com/2015/08/24/resena-el-planeta-de-los-simios-de-daryl-gregory-y-carlos-magno/). Aun así, no es mi culpa si os la estáis perdiendo, ¿o aún no sabias de esta genial serie? Entonces sí que os diré, a los avanzados, que El Planeta de los Simios: Peón del Diablo narra como el asesino es atrapado y se convierte en mártir de la causa humana. “Ella” se delata a sí misma antes de que todo vaya a peor. Y por supuesto, antes de ser capturada. La líder simia Alaya pone una vez más el grito en el cielo, el terrible dolor en su corazón así lo requiere y desata su devastador plan con el que atacar, masacrar, conquistar…, controlar la población humana donde manda la líder Sullivan, su hermana de raza distinta. Pues aquel lugar y no otro es la fuente de todo Mal.

Un tomito donde brilla por encima de todo los escenarios: la Ciudad Estado de Mak, la Ciudad Libre, Ciudad elpeondeldiablo02del Sur, los Panatanos Sureños…; y grandes personajes primarios y secundarios como las dos máximas dirigentes Sullivan y Alaya o algunos nuevos que se van incorporando a la trama y ganando relevancia como Hulls, Nix, Hermano Kale, Wyn, Casimir., Bako… El gran mérito de crear casi de la nada un mundo creíble, con personajes que tienen mucho que decir, es el poderío con el que Gregory demuestra su amor (mi amor) por esta franquicia. Además de un montón de detallitos en el guión y en el dibujo de Magno que sincronizan de forma brillante con las películas clásicas.

Me quejaba del anterior tomo de la falta de acción hasta el momento final. Aquí es todo lo contrario, Daryl Gregory crea magníficas escenas de acción apoyadas en (el ideal para mí), dibujo de Carlos Magno. Destacando su habilidad para recrear todo lo que un verdadero fan de lo clásico tendrá en cuenta: ostias a mogollón, patadas voladoras y armamento grotesco para un mundo que casi roza lo steampunk.

Gracias a Aleta Ediciones podemos deleitarnos una vez más con el avance de esta trama. Guion que para mí elpeondeldiablo01supera con creces la reciente y tan aclamada última película de la franquicia. Estos cómics lo hacen mucho mejor. De algún modo, rozan lo sublime como hicieron con la renovación de Mad Max. De aquí podría salir una poderosa novela gráfica, sin duda. Pero por lo pronto tendremos que contentarnos con el formato TPB e ir degustándola poco a poco.

El Planeta de los Simios. Peón del Diablo engloba cuatro números más donde vivir en primer persona la ferocidad de los planes simios contra los humanos y viceversa. Revoluciones, revueltas, la guerra fría en los pantanos, escaramuzas que mueven lentamente las piezas en el tablero… Cinco volúmenes publicados en USA, dos aquí. Amigo editor que decidió que esto tenía que ver la luz en la tierra de los conejos sí o sí; siga haciéndonos felices, por favor. Pero pronto.

Reseña: Capitán Midnight. A la fuga, de Joshua Williamson, Fernando Dagnino y VVAA

capitan-midnight-Mola ver como el Capitán Midnight se aventura desde el pasado con una misión por terminar. Es el comienzo del cómic, de esas historias a lo Hollywood que en dos minutos, o dos páginas, te meten en la trama. La búsqueda activa de chicos buenos y malos para los que el Capitán tendrá palabras y mamporros a mogollón.

Capitán Midnight es una franquicia de aventuras en USA. Sus aventuras se emitieron por primera vez en una serie de radio entre 1938 y 1949. El programa de radio llevó al estrellato a los locutores de radio Wilfred G. Moore y Robert M. Burtt, que ya venían de otro éxito, la serie de un piloto llamada Las aventuras de aire de Jimmie Allen.

Al igual que en el cómic, Jim Albright es el protagonista, un piloto de guerra del ejercito de los Estados Unidos de la II Guerra Mundial. Su nombre en clave: Capitán Midnight. Dado por muerto por un General que lo envió en una misión de alto riesgo, de la que nunca regresó.

En este primer tomo publicado por Aleta Ediciones titulado a A la fuga, Dark Horse resucita un icono de la Edad de Oro, que sin duda gustará y mucho a los nostálgicos del cómic de aventuras pese a su guión y dibujo tan actual, molará. Ya sea coincidencia o no, me consta que Dark Horse ha pasado los últimos meses tratando de posicionar el personaje en boca de todos, tal vez para realizar un gran regreso y celebrar así su 75 Aniversario. De hecho, regaló un “ejemplar de iniciación” en el pasado Día del Cómic.

Para aquellos de ustedes que duden capitan-midnight01y digan ¡Anda pues! Nada de “Anda pues…”, Aleta Ediciones sabe lo que se hace y en este primer tomo se incluye ese número 0 de regalo traducido junto a los números del 1 al 3 de la serie. Nada de que preocuparse.

Vamos al lío. ¿Qué se cuenta en A la Fuga? Escrita por Joshua Williamson (Ghosted, Masks and Monsters) con el dinámico dibujo de Fernando Dagnino (Resurrection Man, Suicide Squad), Victor Ibáñez (Rat Catcher), Pere Pérez (Detective Comics), y Roger Robinson (Darksiders II), este TPB va a hablarnos del regreso inesperado de un héroe desaparecido años atrás. Pero también de un tipo instintivo que como se tercie, puede poner en peligro a las actuales potencias mundiales. Desapareció durante un vuelo a través del conocido Triángulo de las Bermudas para emerger en 2013 casi en el mismo lugar en el que había desaparecido. Aparentemente sin cambio alguno después de 70 años, roba un avión desde un portaaviones americano y se da a la fuga con el propósito de terminar su misión. Una locura para muchos, el destino para él, el comienzo de una aventura de las de antes que te mantendrá frente a las viñetas durante un capitan-midnight03buen rato. No revelaré más pues es un cómic que tiene que degustar uno mismo. Pero si os diré que como personaje, el Capitán Midnight es muchos más despiadado de lo que esperaba. Es un soldado de primera, como se decía antes. Y Williamson no teme arrojar verdad, claridad, sobre lo que este soldado es capaz de hacer a la hora de matar. De hecho, al principio, os vais a encontrar con una muerte bastante interesante que me da que tiene resquicios de realidad. Principales conflictos de la Historia reflejados aquí, sazonados con sorprendentes escenas ilustradas por las que aplaudir a un equipo creativo que en ningún momento huye de lo condicional y no duda en plasmar en papel todos y cada uno de los caracteres de un personaje de la Edad de Oro.

Y el guionista hace una cosa requetebien. Se asegura de que el lector sepa que estamos ante un tipo cuyo verdadero poder es su fuerza mental. Ha estado luchando en una guerra con millones de muertos, ha tenido que soportar los más grandes desafíos para no acabar demente, así que, a todo aquel culpable, lo va a matar si es necesario. Ha visto demasiados disparos en la cabeza, demasiadas cuchilladas inesperadas, demasiado capitan-midnight02Mal.

Pero el Capitán Midnight no es el único personaje. El Equipo Secreto de Escuadrón Invasor siguen el estilo del Capitán. Y también gente como Joyce Ryan, nieta de la Mayor Charlotte Ryan que no cree en los cuentos que su abuela cuenta sobre Capitán Midnight; pero que los va a descubrir por sí misma. El ex-marido de Charlotte Rick Marshall y su compañero el Agente Jones, que tienen la tarea de rastrear el Capitán después de su fuga. También una mujer de alto standing que parece ser un nazi inmortal, contrabandista de armas, y antagonista principal con vínculos con el Capitán Midnight que no esperas. Caña-caña.

Aleta Ediciones acaba de publicar el segundo volumen: Capitán Midnight: Maravilloso Viejo Mundo. Sigo leyendo. En breve, os digo más cositas de esta maravilla.

Reseña: Battlefields. Querido Billy, de Garth Ennis y Peter Snejbjerg

queridobillyEn Battlefields: Las brujas de la noche (http://cronicasliterarias.com/2015/03/28/resena-battlefields-1-de-garth-ennis-y-russell-braun/), Garth Ennis presentaba una historia brutal de un escuadrón exclusivamente femenino de pilotos rusos en la Segunda Guerra Mundial. Un número uno de lo que parece que será una enorme serie en tomos TPB publicado en nuestro país por Aleta Ediciones, aunque cada tomito aporte una historia distinta.

El mejor Garth Ennis bélico guioniza esta serie de historias centradas en los diversos frentes de la Segunda Guerra Mundial. Zonas donde encarnizadas luchas tuvieron lugar y donde los más terribles horrores de testimonios encontrados aún nos erizan el vello hoy en día.

Un grande del cómic como es Garth Ennis. pese a su juventud, un historietista cuya obra más famosa es la serie Predicador; la cual revolucionó la histórica de la línea Vértigo de DC Comics a finales de los 90. Ennis tiene una faceta bélica que me encanta. Muy de vez en cuando tira hacia los argumentos de guerra, donde queridobilly_03puede desarrollar con tranquilidad ese trabajo por el que se caracteriza, es decir, la extrema violencia, humor negro y el abuso de las palabras malsonantes, que no es otra que la pura realidad llevada al cómic.

Como os decía, en las novedades de septiembre Aleta Ediciones acaba de publicar el segundo tomito de Battlefields, denominado Querido Billy. Una genial historia centrada en el horror desde la primera viñeta.

Battlefields: Querido Billy, habla de la brutal historia de una mujer víctima de un asalto japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Ya empiezas en tensión cuando presencias un pelotón de fusilamiento y una línea de refugiados a pie de playa. Un grupo de mujeres de espaldas a sus enemigos de las que se advierte que acaban de ser violadas. Pese al tiroteo, una de las mujeres sobrevive y se convierte en protagonista de la historia. La conoceremos como Carrie Sutton una ex enfermera que gracias a una patrulla de reconocimiento marítima vuelve a la vida o a la depresión que es ser la única que sigue en esta mierda de mundo lleno de bombas e intereses políticos. Durante su regreso a la vida de enfermera, queridobilly_02conoce al tal Billy Wedgewood, un piloto a quien conoció mientras se recuperaba de las lesiones. Con él empezará una relación de amor, vía carta, vía encuentros en la medianoche, una bonita historia de amor, tan bonita que no tiene por qué acabar bien…

Encontramos a un Ennis de aspecto diferente, sin dejar de remarcar en ciertas escenas cual es su don, pero bien diezmado en su proposición de crear una historia de amor. Sutton y Wedgewood llevan heridas emocionales dentro, cada cual guarda en lo más profundo de su corazón secretos que roen el alma pero que no desean desvelar y ocultan tras una sonrisa falsa. Son personajes rotos por culpa de unos horribles enemigos. Hacen lo mejor que pueden y siguen. Ennis crea un guión hiperrealista en este sentido.

La venganza es algo tan bello, que es fácil cogerla de la mano.

Peter Snejbjerg ofrece una técnica y estilo sencillo. Un gran contraste con el trabajo duro y expresivo de Russ Braun en el volumen anterior. La línea limpia de Snejbjerg coincide con el tono estéril de Querido Billy. Es un tono curioso para queridobilly_04esta serie pues en una viñeta puedes encontrar una escena bastante arrebatadora y bien labrada, como en otra dar con un dibujo que se asemeja más a la caricatura.

Por el momento, Battlefields, el concepto de “campos de batalla”, parece tender a exponer en relieve la perspectiva femenina en tiempos de guerra, un enfoque que no había visto hasta ahora. Víctimas idealizadas, intereses amorosos en lugares exóticos, pero siempre-siempre hechos trágicos y momentos que no se debieron vivir.

Lo mires por donde la mires, un cómic muy recomendable.

Reseña: El Planeta de los Simios, de Daryl Gregory y Carlos Magno

elplanetadelossimiosMi amor por la franquicia de El Planeta de los Simios se remonta a más de treinta años atrás. Fueron tiempos en el que casi cualquier guión “de escape” prometía mucho, fantasía e imaginación gobernaba las mentes de los niños, nada era tan fácil como hoy en día que lo dan casi todo mascado.

Algunos de mis primeros recuerdos vienen de imágenes de la televisión, mi padre solía ver muchas películas de Ciencia Ficción, Terror y…, yo era un niño que si pasaba cerca, soltaba el balón de fútbol, avisaba a mis amigos de que no iba a bajar a la calle y picaba ese anzuelo llamado sofá+TV+película. Uno de esos anzuelos fue un final, un final histórico, spoiler total, Charlton Heston corriendo por una playa donde la Estatua de la Libertad estaba semienterrada… Obviamente, quedé con ganas de más. Por eso, me ha molado ver que con los años esta franquicia regresa.

¡Y de qué manera!

elplanetadelossimios00El Planeta de los Simios, mejor dicho, esta historia de Daryl Gregory con dibujos de Carlos Magno (pues este titulo de forma única englobaría mucho), se sitúa firmemente en la continuidad de la serie de películas originales. Podría decir que incluso tras la quinta película, Batalla por el Planeta de los Simios, incluida una secuencia de encuadre donde El Legislador (interpretado por John Huston) cuenta la historia de libertador simio César. Aunque establecida cientos de años después de la última película…, pero unos 1.200 años antes de los acontecimientos de la primera. One moment, ¿os estoy confundiendo? No, lo aclaro. Digamos que a diferencia de cualquier otra serie, aquí los guiones se conectan entre sí en un bucle en lugar de una línea recta.

Esta nueva serie comienza con el asesinato de El Legislador por una especie de ser vestido de ninja. En el mundo conocido, las cosas realmente iban progresando con sus más y sus menos. El escenario es un período de tiempo pseudo-industrial-revolucionario para el mono y una pequeña sociedad humana. En el elplanetadelossimios01centro de la historia, las protagonistas y mandatarias de las dos ciudades más importantes son dos “hijas” adoptadas de El Legislador asesinado. Sullivan es la líder del factor humano y Aalya es la figura y reina de la gran capital simia.

Darryl Gregory crea una magnífica trama con un guión intrincado de tensiones y paz vigilante que estallan con el asesinato del único nexo en común, el alma de una persona locuaz que representa (hasta su muerte) la paz entre dos pueblos que se odian. Aalya llora la muerte de El Legislador y decide abrir una guerra contra su hermana, mejor dicho, contra los pueblos al otro lado de los puentes. Para ello, libera de la prisión al gran líder de la antigua guerra, el temible Nix, un simio albino, el gran destructor de seres humanos…

Carlos Magno tiene un estilo que recuerda a Geof Darrrow. Destaca su habilidad para crear escenas ordenadas, muy fieles a la etapa original de las películas. Gran elplanetadelossimios02parte del paisaje, y los trajes de simios y humanos, claramente están inspirados en el primer film.  Hasta el final, no hay mucha acción en este primer tomo publicado por Aleta Ediciones que engloba los primeros cuatro números; no obstante, al final estallan los problemas y sabes que en el siguiente tomo va a molar de lo lindo.

Para el que no se ha puesto nunca con estas historias: lo más impresionante de La Larga Guerra (nombre de este tomo), es la construcción total de un mundo de forma rápida y creíble. Se percibe a leguas que Gregory tiene amor claro por el material de origen. Hay un montón de cositas en el guión y en el arte de Magno elplanetadelossimios03que se sincronizan bien con la serie de películas clásicas. Me atrevería a decir que cualquier fan que le mole un poquito la idea puede sentirse bastante a gusto al leer este tomo.

Sin más preámbulos, esperando con impaciencia el próximo número, sobre todo, por ver como empiezan a caer en el campo de batalla héroes y tiranos. Un cómic brillantemente concebido y ejecutado que da la sensación de ser el comienzo de algo realmente especial.

Reseña: El Ocultista, de Tim Seeley, Mike Richardson y Víctor Drujiniu

el-ocultista-vol-1Una de las últimas series de cómics perfiladas en Dark Horse como destacable es El Ocultista. Una obra publicada por primera vez en nuestro país por Aleta Ediciones, una editorial que es el mejor ejemplo de cómo superarse con títulos mes a mes; la cual demuestra fielmente con sus títulos publicados que el buen lector de cómics, siempre sentirá una adición encomiable al género aunque no haya superhéroes de por medio.

El Ocultista es finalmente una vuelta a aquellos alabados guiones que propuso Dark Horse Comics con aventuras sobrenaturales. Para ir arrojando un poco de luz de este universo, os contaré que el protagonista Rob Bailey es un estudiante universitario sencillo, una persona llana y amigable…, hasta que un día se encuentra con un antiguo libro mágico de hechizos llamado “La Espada”, un arma muy poderosa contra Muertos y Decrépitos. Bailey parece ser el elegido para “portar La Espada”, un alma pura y digna de ser conocido como El Ocultista; el cual jura proteger a vivos y muertos, de las fuerzas del mal.

Para las mentes conservadoras, un nuevo hechicero en los cómics, tiene que ser difícil de tratar o encariñarse pues a sus mentes siempre acudirán héroes más Occultist_05emblemáticos como Dr. Extraño, Dr. Fate o Constantine. Las comparaciones siempre están a la vuelta de la esquina. Para empezar, os pondré al tanto: todos estos héroes consagrados eran ya adultos, cuarentones, cuando entraron a formar parte de la hechicería. Este es uno de los puntos a favor de El Ocultista. La juventud y el uso de la magia insinuando que no tienen porque estar ligados el conocimiento mágico a la experiencia y senectud.

En este primer volumen de El Ocultista, que comprende los números originales del 1-3 y algunas historias independientes de The Occultist, verás llegar todos los golpes a la vez. Problemas y errores que van junto a un adolescente que partirá de cero con un grimorio mágico que parece tener un poder ilimitado. La Espada va a Occultist_03dar que hablar. Mola entrar nuevamente al universo mágico de Dark Horse y enfrentarse junto a Bailey a todo un ejército de demonios, seres de dimensiones oscuras y toda clase de amenazas sobrenaturales que amenazan la existencia del hombre en nuestro planeta. En realidad, los pasos que vamos viviendo con El Ocultista son ver como la vida adulta llama a la puerta de un crío: los problemas con su chica, su jodida vida laboral en un sitio lleno de libros mohosos, sus charlas con un curioso viejete (¿una referencia al señor Koreander de La Historia Interminable?), que tiende a olvidar la hora de pagarle el sueldo y otro hechos significativos para un chico que sólo desea seguir adelante.

Lo que es verdaderamente recomendable de esta obra es ir pasando página y ver como la vida de este chaval se va  complicando a pasos agigantados. La Espada habla y se muestra en el momento justo para salvarle la vida… La premisa de Tim Seeley se basa en una historia original del autor Mike Richardson. Tengo la sensación de que parece mejor desarrollada en cómic pues la esencia de la historia, sin duda, motiva a lo visual.

En los tres primeros números que abre el volumen veremos avanzar el nivel de aprendizaje del chico gracias a conversaciones que tiene con un mago muy poderoso. Hacen acto de presencia también todo un elenco de personajes como la detective Meléndez, o el grupo de magos cazarrecompensas que quieren cobrar la recompensa actual que se ofrece por La Espada. Los visitantes, o mejor dicho, las Occultist_04diferentes aberraciones que van llegando a la serie con cada sobresalto es, en mi opinión, lo mejor de lo mejor. Vampiros, súcubos, seres insurrectos o espíritus cuervo… Y por encima del argumento la idea de que si es Rob el que maneja el libro o La Espada hace con lo que quiere con él.

Cada vez más plausible esa sensación cuando lo lees.

El Ocultista es una lectura rápida, con momentos muy chulos en los que disfrutas como amante de lo sobrenatural. Un cómic en ocasiones salvaje y loco, al que gusta ver como sorprende cada vez que hace acto de presencia una nueva entidad del Mal.

Reseña: Battlefields #1, de Garth Ennis y Russell Braun

battlefieldsUn grande del arte del guión es Garth Ennis (1970), un historietista irlandés que trabaja fundamentalmente para el mercado estadounidense, cuya obra más famosa es la serie Predicador; la cual revolucionó la histórica de la línea Vertigo de DC Comics a finales de los 90. Su trabajo se caracteriza por la extrema violencia, el humor negro, el abuso de las palabras malsonantes, y por ahondar en temas como la amistad entre hombres, las grandes religiones y las alusiones a los superhéroes.

Pero no siempre. También se marca un tanto de vez en cuando y hace cómic bélico como en esta ocasión. Y cuando un tío es bueno en algo…, lo demuestra en casi todo lo que hace.

Aleta Ediciones acaba de publicar el primer tomito de Battlefields, una genial serie basada en un grupo de personajes en la II Guerra Mundial. En esta nueva serie bélica de Garth Ennis, se publican diversas historias de este género. En especial, este primer ejemplar denominado Battlefields: Las Brujas de la Noche, recoge los tres primeros números de este arco argumental. Donde la trama se centra en el verano de 1942, cuando el ejército alemán decide adentrarse violentamente en la estepa rusa, y la mayoría de los defensores de la Madre Patria se retiran en desbandada. Por otro lado, o mejor dicho, al otro lado del frente, un nuevo escuadrón de bombarderos llega a un puesto avanzado aéreo situado más al norte. battlefields01Un mini grupo de pilotos que deben volar en biplanos endebles de madera para llevar a cabo letales misiones nocturnas al sobrevolar las líneas alemanas y arriesgarse a una muerte envuelta en llamas, mientras arremeten contra el invasor. ¿La diferencia? Que todas son mujeres.

Como amante del género bélico lo he pasado genial leyendo Battlefields: Las Brujas de la Noche. Me duró un suspiro, y ya estoy deseando saber más. Ha sido como regresar a aquellas grandes lecturas de mis amadas Hazañas Bélicas; obraza en la que sin duda Garth Ennis debió poner sus miras para escribir estos guiones. Un enorme mundo argumental en el que desarrollar historias.

De igual modo, mola mogollón que Aleta Ediciones siga haciéndose con obras de la genial marca Dynamite Entertainment. ¡Qué no pare el ritmo! Por lo que sé, battlefields02Battlefields la serie se divide en tres temas y ya está medio cerrada la última en USA. Sinceramente, lo prefiero así. Quiero leer las historias de principio a fin. Antes, de que me dejen colgado.

Este primer volumen consta de la miniserie Las Brujas de la Noche, cuyo argumento ya hemos comentado. Un título realizado junto al artista Russell Braun. El segundo arco argumental se llevó a cabo junto al dibujante Peter Snejbjerg, cuyo titulo es Querido Billy. Trata sobre una enfermera británica, que ha sobrevivido a la violación e intento de ejecución por parte de los soldados japoneses en Singapur. El tercero, es con el maestro Carlos Ezquerra (obra que ansío leer como yonki de esta afición lectora), trata sobre un grupo de tanques británicos inexpertos liderados por un veterano sargento, cuya misión es la de soportar los ataques de los Tiger en la Batalla de Normandía…

No me digáis que no es «brainstorming» genial para una serie.

battlefields03Pese a un parón que tuvo en 2010, en agosto de 2012, Dynamite anunció el regreso de la serie, con una secuela de The Tankies y The Firefly and His Majesty, titulado The Green Fields Beyond, una trama desarrollada en la Guerra de Corea. Otro a conseguir.

Desde entonces, se decidió recoger cada trama en ejemplares de tres números. Todo bien recopilado. Por eso, hasta el momento cuenta con un total de ocho historias ambientadas en todos aquellos terroríficos acontecimientos que inventó el hombre para su propósito: LA GUERRA.

La idea de Garth Ennis con Battlefields es crear una obra bélica de renombre y compartir proyecto con una amplia mayoría de artistas europeos. Es decir, la mires por donde la mires, un cómic muy, pero que muy recomendable.

Reseña: Masks, de Chris Roberson, Alex Ross y Dennis Calero

masksLeer algo de Dinamyte Comics es, en la mayoría de los casos, una impredecible explosión. Hay de todo, aunque la calidad de sus títulos suele estar por encima de la media. Aleta Ediciones, una editorial que está haciendo algo grande en nuestro país, consiguiendo poner a disposición del lector obras de gran calado como ésta, obras… con no mucha publicidad pero que llegan a ser muy grandes. ¿El caso? Masks, de Chris Roberson, Dennis Calero y el maestro entre maestros del dibujo, Alex Ross. Sí, ese tío que dibuja a los superhéroes y los dota de una realidad casi palpable.

Nunca tuve nada en contra de Dynamite, simplemente casi nunca me metí en cualquiera de sus historias. Pero ay friends, la cubierta de Masks es tan increíble, Alex Ross (cantidad de obras, pero por encima de todo Justice y mi amada Astro City) es tan magnífico. ¿Quién puede decir no, a algo así aun sin saber ni papa del guión?

El argumento de Masks no es una idea original. Está basada en una trilogía de novelas pulp escritas por Norvell Page publicadas en 1938. Por entonces, los guiones tenían como único protagonista a The Spider. La decisión de Dynamite, masks_02de crear un punto de partida de una historia pulp salió de Chris Roberson. Su intención era desarrollar personajes queridos, e ir sumando más caracteres añorados por muchos de nosotros. Juntarlos. Y que el lector vibrara al ver lo que muchos en sus sueños de niño imaginó ver reunidos en un sólo grupo.

Masks cuenta que, en 1938, el Justice Party ha irrumpido en las oficinas del estado de New York. Los funcionarios recién electos están bajo control de poderosos criminales, quienes rápidamente corrompen la ley para su propio beneficio. Cuando se instituye un estado policial fascista, los únicos que se enfrentan en defensa de los inocentes son los vigilantes enmascarados como The Shadow, Green Hornet, Kato y The Spider. A partir de aquí se presenta una premisa llena de acción, de encuentros mafiosos, políticos, diplomáticos y gente inmunda amante del dinero por doquier; un crossover que presenta a los personajes y demuestra -bajo los brillantes lienzos como portadas, porque son lienzos los que crea Alex Ross-, una digna obra de las que se esperan con ansia más volúmenes.

Leyes injustas, gente acicalada y justicia de bajos fondos. Tópicos del género negro pero situaciones muy a la orden del día. Un tomo que recopila ocho números. Aunque para nuestra desgracia, podría haberse encumbrado aún más si los ochos ejemplares hubiesen sido totalmente ilustrados por el Sr. Ross. Fue una de las cosas que asustó a nuestros amigos estadounidenses. ¿Se llamaba la atención para la obra adjuntando a un ilustrador de renombre solo para el #1? masks_03¿Estaría el guión y los demás dibujantes a la altura? Ya os digo que sí. Aunque ya sabéis, no es lo mismo un sándwich de jamón que un bocata de jamón serrano con aceitito y dos rodajas de tomates tan rojos como el tapabocas de The Shadow

Hay bastantes cositas más que aportan. La efectividad de promocionar a todos los personajes por igual. Escenas de acción dignas de película, giros argumentales inesperados o un final superheroico que deja con la miel en los labios.

La primera cosa que noté acerca de este cómic es que no se escribió a lápiz y luego fue coloreado. Realmente fue pintado desde un principio. Es magníficamente detallado y colorido y esto impresiona. Notable es, entre otras cosas (o las cubiertas), la página donde The Shadow, Green Hornet y Kato saltan fuera de un edificio para dar leña o impartir justicia, como queráis llamarlo. Una página que estalla ante tus ojos, y que si mi mujer quisiera, podría ir a para a la pared de mi salón tras un buen marco…

masks_04En esta edición, somos testigos de la creación de una nueva alianza. Una que debe perdurar. Por el bien de todos. Por la desaparición de la corrupción en una «vintage» Nueva York. Por el bien del mundo del cómic independiente. Chris Roberson es un veterano del cómic. Roberson crea una gran introducción a los personajes. Por ello, Masks es un tomo único. No hay súper poderes aquí, sólo lo que los hombres con máscaras que luchan por la justicia parecen tener. Una obra tildada en USA de 10. ¿Por qué nosotros íbamos a ser menos?

Archirrecomendable.