Archive for noviembre 2016

Reseña: El Coyote, de Hermann e Yves H.

elcoyoteHermann Huppe nació en 1938 en la zona de pantanos de Bélgica. Su infancia olía a guerra. Su adolescencia pronto quedó marcada por el deseo de salir pronto del país y aprender un oficio como carpintero, arquitecto o diseñador… A los 17 años llegó a Canadá. Pero aquel joven, a pesar de haber tomado cursos de dibujo en la Academia de Bellas Artes en Saint-Gilles antes de viajar, ni siquiera tenía intención de dedicarse a las tiras de cómics tan de moda en aquellos años. Sin embargo, una circunstancia ideal ocurre en su vida. Se entera que su hermano Philippe Vandooren (que en un futuro llegaría a ser director editorial de la famosa Dupuis); dirigía una revista para “jóvenes exploradores”. Hermann les entrega un relato y a partir de entonces, entra en el mundo del cómic por la puerta grande. Vinieron otros trabajos, pero cuando Hermann comenzó una nueva serie con Greg, el muy occidental Comanche, cuya publicación se inició a finales de 1969 y diez años más tarde, ya contaba con su acérrimo público. Hermann no para y cuenta desde entonces con toda una prolífica obra, donde destaca también Jeremías (Dupuis) y otras tantas historias de temas apocalípticos o post-atómicos, donde sus guiones tienen ese algo que no sé qué, que qué sé yo, que molan.

elcoyote02Como El Coyote. Donde se demuestra todo esto en un relato corto pero tremendamente profundo con muchas connotaciones a tener en cuenta, intenso como pocos. Entras de lleno en la acción. Apenas coges aire y ya encuentras ramales y consecuencias de la vil existencia del hombre en la Tierra. Donde para ello, se rodea de otro grande de la “bande dessinée” como es Yves H. Su hijo. Pero otro autor que cayó en la olla de los cómics desde que nació. El cual alcanza pronto una carrera profesional como dibujante, en especial, grandes participaciones con su predecesor, donde alcanzara éxito con la obra publicada por Dupuis en 1995 llamada Le secret des hommes-chiens (El secreto de los hombres perro). Joya muy recomendada que algún día espero leer.

Bien. Qué cuenta El Coyote. Un par de paradas después, una pareja que va trazando un viaje agotador a través del desierto, consigue llegar al poblacho de la frontera. Un lugar vacío en un principio, con seres inertes como humanos andantes, cuya sangre les resbala por los orificios naturales, sin apenas color que demuestre elcoyote03que realmente están vivos. ¿Una enfermedad? ¿El fin del mundo? No lo saben. Pero han llegado al lugar adecuado, o eso creen. Agotados de todo, han decidido cruzar la frontera, y descubren gradualmente la atmósfera sombría del lugar que esperaban como un nuevo edén y que no se le parece un ápice. Mal augurio, vámonos, dice ella. Tranquila, vamos a ver primero, dice él. Las personas no hablan, apenas se mueven, cadáveres suspensorios… Sam consigue quedar con aquellos que los ayudarán a cruzar la frontera. Samantha sigue pensando que todo irá mal. No le gustan esos tipos de negro. No le gusta la situación de los que desaparecen en la penumbra donde se oyen disparos una vez se alejan…

El Coyote, esta nueva colaboración de padre e hijo (los Hermann), se llevó el gran Premio de Angoulême 2016 a toda una trayectoria. Un obra corta pero de enorme calidad por lo que supone, las metáforas que evoca, el mal cuerpo que se te queda, con una dura realidad con muchos flecos como alegorías de la vida actual. Un elcoyote04estilo potente de dibujo pictórico y colores densos. Una obra donde los autores nos entregan a una película de suspense, un thriller de atmósfera siniestra y cielo opaco que no puedes parar de leer. El malestar casi en cada página. Otra joyita que publica ECC Ediciones en este pequeño rescate que está haciendo del buen cómic europeo. Otra súper recomendable obra al igual que la anterior también publicada por la editorial, la curiosa Estación 16.  Historias a las que estoy enganchado, que rememoro cada poco, y que en cuanto se publican corro como galgo tras conejo.

Son toda una experiencia.

Reseña: La Patrulla Condenada. Desde las cenizas, de Grant Morrison, Richard Case y Doug Braithwaite

lapatrullacondenadaGran parte del mérito, del éxito de algunas obras, radica en hacer creer que tratan un género pero en realidad versan sobre otro. O mezclan ambos. O hacen una fusión de varios y pretenden alzar uno nuevo del lugar casi inalcanzable de la creatividad. Como en este caso, La Patrulla Condenada (Doom Patrol) no es un cómic de superhéroes y por eso es tan bueno.

Llega unos de los volúmenes integrales más deseados de los últimos tiempos. Uno de los más rogados a ECC Ediciones, pero también a anteriores editoriales que no se decidieron (o no pudieron en su momento) editarlo. Un integral que comprende los números del #19 al #34, el tramo que llevo a cabo el mejor Grant Morrison junto a Richard Case, de la nueva reinterpretación de la Doom Patrol, clásica que tan buenos momentos dio. Los héroes más extraños del mundo han dejado atrás casi todos los vestigios de la normalidad. Despreciados, como locos y marginados, La Patrulla Condenada se enfrenta a los sucesos, a las amenazas más misteriosas, todas aquellas que deben ser derrotadas a casi cualquier coste. Grandes epopeyas por número que introducen a grandes personajes en nuestra vida/lectura comiquera.

lapatrullacondenada06Se califica a La Patrulla Condenada como un grupo de superhéroes, todos ellos marginados con unos poderes que jamás pidieron. Donde se brinda por la discordia, la desconfianza o el resentimiento. Un equipo de relaciones muy tensas. Otro intento de dar una vuelta de tuerca a grupos de DC Cómics como los Titanes o La Liga de la Justicia. Sólo que Morrison lo consiguió. Se suele comparar a los X-Men con La Patrulla Condenada. Ya sabéis, la eterna confrontación DC-Marvel. Pero la comparación en mi opinión sólo puede ir en un sentido ya que como suele pasar, se sabe en este caso que el huevo fue antes que la gallina. Arnold Drake (creador de Doom Patrol) decía estar convencido de que Stan Lee les robó la idea para crear su La Patrulla X.

Después de la original, La Patrulla Condenada ha llegado a publicarse en seis etapas. La última creada este mismo año 2016. Pero por el momento, la que brilla por encima de todas, es ésta que hoy os traigo. Una temporada más o menos larga con un nivel de calidad bastante alto. Exactamente desde 1987 hasta principios de 1995 dura, donde lapatrullacondenada04dos guionistas muy diferentes entre sí, Kupperberger y Morrison, fueron los responsables de los nuevos aportes que La Patrulla Condenada dio al mundo del cómic. Las Patrulla Condenada: Desde las cenizas recoge los números donde Morrison hizo acto de presencia. De ahí que comience este tomo en el #19. donde exactamente la serie empieza a subir hacia el cielo como la lava activa de un volcán.

Los resultados de la serie a finales de los 80s provocaron la marcha de Kupperberg, y llegó el tan adorado en ese momento Grant Morrison. El cual comenzó en febrero de 1989, creando una de las series más originales y surrealistas de todos los tiempos. lapatrullacondenada03Con el arco Surgiendo de entre los escombros comienza la célebre carrera del escocés. Donde después de los eventos de las ediciones recientes, el grupo debe reconstruirse, ganando para ellos nuevos miembros con los que contar. Cliff Steele está internado en un hospital psiquiátrico. Las implicaciones de su existencia…, hablando en plata, su cerebro humano fue separado de su cuerpo y se implantó en un robusto cuerpo robótico con el que nadie puede estar a gusto. Caulder, que promueve y planea que la Doom Patrol se ponga en marcha nuevamente, ha concretado una visita para que Will Magnus, el creador del nuevo cuerpo de Cliff, lo visite. Magnus se sorprende al principio por la falta de gratitud y desprecio de Robotman, pero le señala que él no es la única criatura en la Tierra que siente sufrimiento, y le presenta a otro paciente… Crazy Jane.

lapatrullacondenada05Kay Challis “Crazy Jane”, tiene 64 personalidades femeninas distintas, cada una con un poder especial, creadas a partir de un oscuro y traumático suceso. Por otro lado, Larry Trainor (El Hombre Negativo) está recuperándose en el hospital, y sufre una oscura aparición…, convirtiéndose así en Rebis, fusión entre el Hombre Negativo original, una mujer (la doctora Eleanor Poole) y el misterioso y cósmico Espíritu Negativo. Sin duda, una clara referencia al Espíritu Santo.

Os pongo como ejemplo el primer arco argumental para que veáis como mola la serie y en qué sentido navega. Aunque claro, con cada paso que el grupo da, los temas se vuelven más y más interesantes. con historias sueltas como El coleccionista de mariposas o La casa que construyó Jack; grandes relatos en los que perderse con desvariados sueños evocadores. Pura poesía surrealista y demencia tratada como virtud en cómics que son una muestra de algo diferente. O Amigos imaginarios, donde se trata un tema escabroso para este mundillo como es ver a Dorothy (una adolescente lapatrullacondenada04recién llegada a la pubertad con rostro de simio, y la capacidad de dar forma física a los seres que imagina y a los miedos de su subconsciente) proyectando su miedo a envejecer con el consecuente terror a su primera menstruación.

«El mundo necesita a Doom Patrol, nos necesita más que nunca. ¿No lo ven? Hay áreas en las que sólo nosotros estamos calificados para operar. Cuando el mundo racional se derrumba, podemos hacerle frente, porque nosotros mismos hemos estado allí. Hemos conocido la locura, y el delirio. Y ya no nos asusta», proclama Niles Caulder, el Jefe. Y estoy de acuerdo. Son personajes creados o ideados para tal proyecto. Niles Caulder “El Jefe”, fundador y líder del grupo, sin poderes más allá de un cerebro privilegiado, frío y manipulador. Robotman, antiguo piloto de carreras hasta que un grave accidente le convierte en un cerebro dentro de un poderoso cuerpo robótico. Crazy Jane, 64 personalidades femeninas distintas. Tempest, veterano de guerra y reticente a La Patrulla, lapatrullacondenada02pero se deja convencer por Caulder a condición de ejercer únicamente como asistente sanitario. Danny La Calle, una calle viviente capaz de viajar a cualquier parte del globo, base ideal para la Patrulla. Y Lodestone, tras un tiempo en coma despierta mutando en un ser no humano…

Original como pocas, La Patrulla Condenada ya está a mano del más insensato que no la tiene en su poder todavía, del mejor lector de cómics que si ha leído hasta aquí, ya sabe del gran valor que es contar con este tomo en su biblioteca. Una maravilla absoluta donde el autor escocés combina el surrealismo, con los problemas cotidianos de cualquier ser humano. Un soplo de aire fresco, inspiradora, la locura a un paso… O no dijo alguien: «Bienaventurados los locos porque a ellos les pertenece el reino de los sueños». Pero también los de este mundo.

Reseña: Las 7 Vidas del Gato Fritz, de Robert Crumb

Las 7 vidas del Gato FritzLas 7 vidas del gato Fritz… Buah, como me he reído. Contiene el humor que me gusta a mí: demoledor, cínico, negro, desenfadado y humillante como no podía ser de otra manera tratándose de una creación de Robert Crumb.

Dicho autor es uno de los considerados fundadores y maestros de lo que se conoce como cómic underground. Quizá la figura más destacada de dicho movimiento. Aparte, es un historietista, ilustrador y músico estadounidense. Las opiniones sobre la obra de Crumb están muy divididas.

Para algunos críticos, es uno de los grandes artistas del siglo XX, comparable a escritores satíricos consagrados. Otros u otras, en cambio, desde posiciones feministas, han tachado su obra de pornografía misógina, degradante e inmadura.

Las 7 vidas del Gato Fritz_03Pero es cierto que comparado con otros medios, es un poco fuerte leer historias de este autor hoy en día. Aunque todo se reduce a una cosa: llevamos demasiado tiempo queriéndonos quitar ciertas censuras de encima, y parece que nos cuesta salir de esa cerrazón y tabúes. Quitar esa losa, es como se disfruta al cien por cien la obra de Robert Crumb. Sus historias contienen obsesiones sexuales, por lo que su lectura puede resultar incómoda y hasta ofensiva para algunos. Repito: los que viven bajo-esa-losa. Lo indudable es, que el trabajo de Crumb ha tenido una repercusión enorme en la historia del cómic mundial. Y por ello, hay que dar gracias a Ediciones La Cúpula por estar publicando toda la obra inédita de este autor en nuestro país. Cómics que de otro modo nos costaría bastante conseguir.

En Las 7 vidas del gato Fritz, ya la primera historia se nos presenta llamativa. El felino protagonista, salta de un tranvía y marcha de regreso a casa para visitar a su madre y su hermana. Allí se presenta, ante los amorosos brazos familiares pero el calentorro de Fritz ya se fija en su hermana. La joven gatita ha crecido muy bien desde la última vez. Más tarde, tras una visita y chapuzón en un lago pues… ¿Veis? Es lo que os decía antes; LA LOSA, hace ver una historia que rebosa incesto por los cuatro costados. Pero es tan fácil como quitarse de encima ese peso y divertirte con la historia. Tan fácil, como ver que el protagonista es un gato… y entre animales ya sabéis que dichos temas jamás se tuvieron en cuenta.

Las 7 vidas del Gato Fritz_02Así, una tras otra, vamos encontrando historias muy divertidas en las que Fritz participa. Fiestas con amigos universitarios, quedadas con chicas la noche antes de un examen, un maduro Fritz gozando del dinero que gana gracias a su nuevo trabajo, el alcohol como vía de escape y jarabe espirituoso para citas, una escultural novia de la que depende que cada día le vaya bien… Las 7 vidas del gato Fritz, un tomo integral con el que disfrutar y emocionarse en muchos de los sentidos.

Un tomo que gana en detalle y en calidad visual con el paso de las páginas. Un tomo que recopila todas las apariciones del felino más «pellejo» de los cómics. Un mito del cómix underground disponible en vuestras mejores librerías.

El personaje que encumbró y dio fama al genio Robert Crumb.

Reseña: El Despertar del Leviatán, de James S. A. Corey

EL-DESPERTAR-DEL-LEVIATANEl éxito de la ópera espacial El Despertar del Leviatán en USA, no es un secreto. James S. A. Corey se ha llegado a poner en la órbita del formidable George R. R. Martin igualándolo en ventas de una sola novela. Una novela que se cataloga como space-opera y que cumple todos los requisitos para ello, en mi opinión. Pero una space-opera de ligero peso y estilo retro, es decir, a la antigua usanza, nada de “New Space Opera”, enfoque literario con el se que se cataloga las novelas de Kim Stanley Robinson, por ejemplo.

¿El Despertar del Leviatán pertenece a lo más tradicional? Con un argumento, una línea principal bien apreciada por los críticos que se han puesto con ella; se confirma que nada de lo dicho anteriormente es cierto. El Despertar del Leviatán cambia algo los parámetros tradicionales. Y no es de extrañar que innove, y por ello tampoco que sorprenda enterarnos que había llegado a las listas de nominados para el Premio Hugo a la Mejor Novela y al Locus a la Mejor Novela de Ciencia Ficción, en el 2012. Y después de leerla, os aseguro que algo debió ganar, pues este no es el tipo de novela que por lo general obtiene aclamación en estos días. Pero lo que la novela expone es tan curioso como original.

Veámoslo: El Despertar del Leviatán se establece en un futuro en el que la humanidad ha colonizado gran parte del Sistema Solar, pero para nada todo el Espacio Interestelar. En el Cinturón de Asteroides y más allá, las tensiones están aumentando entre las Naciones Unidas de la Tierra, Marte y los planetas exteriores. Por un lado, James Holden, oficial ejecutivo de un carguero de hielo de los planetas exteriores, y su tripulación, su segundo al mando Naomi Nagata, el piloto Alex Kamal y el mecánico Amos Burton; son testigos de la destrucción de una nave espacial. La Scopuli. Por otro, el inspector Miller busca a una chica desaparecida, la terráquea Julie Mao de padres adinerados. Las pistas de ambos se relacionan. Las pistas lo llevan a la Scopuli, la nave abandonada que parece haber sufrido un hecho terrible. Dos búsquedas distintas que parecen tener mucho en común. Una conspiración de conspiraciones basadas en una extraña molécula alienígena secreta que parece ser la referencia, la tapa que abre la caja de Pandora. Liberada en la Estación Eros para un extraño, y desastroso propósito. Tanto que provocará el estallido de la guerra entre los planetas interiores y los asentamientos exteriores.

El sistema solar creado para la novela es una obra maestra de la construcción. No es el extraño sistema solar alienígena de por ejemplo, El Ladrón Quántico, de Hannu Rajaniemi o las sociedades radicales de la serie de John Barnes. Sino algo más tradicional: Terra, un terraformado Marte, asteroides, lunas y estaciones espaciales en puntos estratégicos del sistema…, incluyendo a naves interestelares perfectamente descritas, sin ser clones de otras ya creadas para otras obras. Pero lo que es potente de verdad en El Despertar del Leviatán es que para ser de una novela de CF de “cumbres mayores” es tan fácil de digerir como amena. Y divertida. Corey sabe cómo llevar el entretenimiento al lector y nunca deja de entregar información a cual más interesante. Quizás cuando crees que una escena se está extendiendo más de lo normal, termina, apaga y entramos en la siguiente.

Siempre he dicho que leer Ciencia Ficción no debe ser una tarea, debe ser entretenimiento puro para el lector. Para comernos el tarro ya estudiamos Física y Química en el instituto. Por ello, novelas como El Despertar del Leviatán con solo mostrar algunos verdaderamente excelentes encuentros y situaciones, entretiene mogollón. Es divertida, de primera clase, un aventura espacial con la que quedas a gusto y sin remilgos. Además aporta un final que es como un aguijón en la cola de un animal que no esperas. Con el que te pica y te deja pensando para posibles novelas posteriores. Es entonces que aplaudo los esfuerzos del autor y quiero más. ¿Obra maestra? Pues quizás puedan decirlo los mismos para los que films como Star Wars: El Despertar de la Fuerza o Los Guardianes de la Galaxia lo son. Intuyo que Rogue One más de lo mismo…, que gusta.

Pasarlo bien, disfrutar, quizás no sea para catalogar la novela de obra maestra. Los matices para los que quieran profundizar y tengan tiempo…, a ellos se lo dejo. Yo miro y alabo que novelas como El Despertar del Leviatán me pongan “allí” y me hagan sentirlo “real”. Me mole la acción y todo, o casi todo, lo que se cuenta. Sumando que como en esta ocasión, la trama es un misterio dentro de un misterio. Una niña desaparecida y una masacre de naves espaciales a la deriva resultan ser, no sólo un hecho conectado, sino también sólo las capas superiores de los planes más profundos de diversas organizaciones. Una conspiración que abarca un número de tropas para… Bueno, sería spoilear demasiado.

Siendo honesto, deseaba leer El Despertar del Leviatán por capricho, basado en la recomendación del mismo amigo que me recomendó Carbono Alterado, de Richard Morgan. Las comparaciones son obvias. Así que lo digo en serio: estamos hablando de una novela escrita de manera limpia, brillantemente pensada y gustazo absoluto de leer. Pieza esencial para mí de la CF actual.

Reseña: Frankenstein, de Junji Ito

Frankenstein_ItoLo bueno que es ver las novedades de ECC Ediciones y encontrar siempre algún titulo de Junji Ito. Terror del puro. Terror del bueno. Las inminentes apariciones de sus obras más reputadas, muchas han llegado ya. Véase Gyo, Tomie, Relatos Terroríficos, Hellstar Remina, Black Paradox… Lecturas y relecturas que nunca dejan indiferente.

Y es entonces cuando veo algo nuevo, algo diferente, un homenaje a un clásico, por supuesto, de la mano de Ito, y alucino. Grande Junji Ito. Jamás pensé que el mejor Terror actual lo iba a leer en formato manga. Hace unos cuantos años, muchos quedamos huérfanos de tan buen Terror japonés. Después de grandes películas que asombraron al mundo, muchos de nosotros queríamos más. Mucho más. Pero apenas llegó. Ahora tenemos más. De Junji Ito, el mejor amante del género de Terror debe pillarlo todo. Leas manga o no. Pues este miedo escrito, dibujo macabro, sorprende.

Ito lo consigue. Sus aberraciones traspasan las viñetas. En ocasiones, tienes ese encuentro inesperado con el monstruo, hombre o drama, cada vez que pasas la página. Y sorprende ver como decidió meterse en la obra Frankenstein_Ito_00de las obras por antonomasia: Frankenstein.

La historia de Frankenstein nació casi como musa fantástica, durante el tiempo que permanecieron Mary Shelley y su marido, el poeta Percy Shelley, visitando a Lord Byron en su residencia en los bonitos lagos del centro de Europa. Al momento de escribirla, la joven Shelley apenas tenía dieciocho años. La obra en un primer momento se publicó como anónima, no era lo mismo tener éxito con algo así, siendo hombre o mujer. Pero recordar algo: en el propio manga se menciona, Frankenstein no es el nombre del monstruo sino del científico que lo crea.

Frankenstein_Ito_01Contra lo que muchos imaginan, aquellos que no han leído ni visto, libro, manga o film.

Frankenstein, el manga de Junji Ito, es un homenaje página por página a la novela. Me lo imagino diciendo: «Esta gran obra del género de Terror…, tengo que hacerla mía». Y lo hace. Como todo escritor que quiere hacer su versión del vampiro más aterrador, del fantasma más tenebroso, del monstruo rompedor de dulces sueños. Como maestro del género, que ya es, crea un espejo en formato Frankenstein_Ito_02manga de la estructura del monstruo.

Un crecimiento armónico digno del libro, una composición deliberada y voluntariosa a la que el mangaka logra infundirle vida con todos y cada uno de los datos que la novela aporta. Incluso una visión más lujuriosa si me lo permiten, ya que el dibujo facilita el camino de la historia hacia nuestro cerebro mediante flashes ilustrados. Narra la creación de esa criatura que, a partir de este momento, siempre va a ser llamada “el monstruo”, su terror al enfrentarse con su fealdad, su irresponsable abandono de la creación y todos los problemas y catástrofes derivados de ello.

Además de ser una historia con uno de los comienzos más impactantes que he leído; nada como el frío ártico para helarte los huesos si lo sazonas con una gran historia de horror.

Frankenstein_Ito_03Cuando la analizas fríamente, Frankenstein, de Junji Ito, funciona a todos los niveles. Que duda cabe que recomendaría antes la novela. Pero para esos lectores de cómic y manga que aman el noveno arte y que una lectura sin dibujos se le hace “difícil”; que duda cabe que esta es la oportunidad de leer uno de los grandes títulos, con la curiosidad de que está elaborado por el autor de moda.

Una cosa que hace muy bien Junji Ito es la creación de personajes. Creíbles en su comportamiento. Tan maduros como en esta ocasión la historia lo requiere. En Frankenstein este dato brilla. Junji Ito funciona con cualquier macabro relato que se precie. Me ha quedado claro.

Reseña: Pribiloff 1898 y otras historias septentrionales, de Sergio Toppi

TOPPI_TAPA_f.inddEl trabajo se está haciendo. Es la buena noticia. No me cansaré de decir que durante mucho tiempo fue una pena que tantas obras maestras indispensables de la historia del cómic no estuvieran a mano del ansiado lector. En especial, esas que no se han publicado jamás en nuestro país o que se han publicado mal, de forma incompleta o hace muchísimos años que están descatalogadas. Como os digo: lo bueno es que con una editorial u otra, poco a poco se van encontrando, vienen a la tierra de conejos, el trabajo se está haciendo y ahora es el momento de estar atentos para ir pillando lo mejor de lo mejor.

Uno de esos diamantes en bruto a pillar lo acaba de publicar Ponent Mon. Pribiloff 1898 y otras historias septentrionales es una bella colección, de esas que cuenta con historias inéditas, personajes que surgieron de la imaginación de Sergio Toppi para dar lugar a nueve guiones cortos y uno largo, con tramas oníricas, evocadoras sobre su pasión por esos lugares de la estepa siberana toppi-1-tripa+.inddque tanto amaba e inspiraban al italiano.

El recientemente desaparecido Sergio Toppi (1932-2012) fue un guionista e ilustrador milanés que siempre movió sus creaciones entre la historieta y la ilustración de género fantástico. Abandonó la carrera de Medicina para ilustrar clásicos literarios. En 1957 consiguió empleo como diseñador de dibujos animados y realizó trabajos simultáneos con colaboraciones en las famosas revistas italianas Topolino, Candido y La Nuova Scala d’Oro. Después vinieron cantidad de trabajos que cualquier entendido del noveno arte siempre alabó.

Con un dibujo preciosista, combinaba el uso de gruesos manchurrones de tinta con los que construye grandes lienzos por página. Trabajaba las viñetas comiqueras en parte, grandes primeros planos sobre todo, pero leyendo su obra rápidamente pribiloff 1898_00percibes que como buen italiano clásico, lo que le va son los lienzos anchos donde sendos personajes se superponen; cuyas imágenes pueden pretender mostrar al lector varias escenas al mismo tiempo. Destaca también la facilidad de lectura sin pretender nunca la narración sorpresiva. Se habla de él como maestro para ilustrar adaptaciones literarias, y relatos históricos.

En Pribiloff 1898 y otras historias septentrionales te das cuenta de como lo debió hacer de bien. Tanto unas historias como otras, se le nota nacido para ello. Un trabajo gráfico real magnifico. Pribiloff 1898 y otras historias septentrionales reúne por primera vez relatos inéditos hasta la fecha que aparecieron publicados en su momento en revistas italianas como Alter Alter (Alterlinus), Corto Maltese o Comic Art. Lugares donde Toppi destacó por encima de muchos.

Una edición, un maravilloso homenaje a un maestro indiscutible del dibujo. Un gran soñador, que nos descubre en diferentes historias, nos lleva de la mano a las frías tierras de la taiga donde el frío se siente con cada ilustración. Frío siberiano quepribiloff 1898_04 muestra bellezas naturales. Relatos alegóricos donde conocemos a un cazador que termina por fusionarse con los animales que lleva atormentando toda la vida. O una muñeca con unos macabros propósitos. O un pequeño gnomo que sueña por “cambiar de posición” en la vida que le ha tocado vivir… ¡y de qué forma!

También gusta dar con cierta dama misteriosa y sensual que habita en el bosque con un poder tan curioso como destructivo. O un temible orco atormentado por su esposa. O Kas-Cej, la historia más larga del tomo, una joya de relato maravilloso, ambientación digna de los mejoras obras transiberianas, que de haberla leído Tarantino, no me cabe duda que le inspiraría y mucho para un gran film al estilo Los Odiosos Ocho.

¿Y quién dice que esto no ocurrió así?

pribiloff 1898_03Pero hay más. Más curiosidades dignas de mención como la historia de un guerrero nórdico, un berseker, que busca venganza contra su hermano, mostrando su coraje ante un cazador esquimal que sale a buscar manduca para su esposa. Y más, una pequeña y celosa divinidad de la montaña o el sueño de un hombre de conseguir una barca para poder ser de una vez por todas su propio jefe.

Una recopilación diferente. Gran joya de cómic por lo que supone. Sergio Toppi en todo su esplendor. Mostrando al mundo para lo que nació, que no es otra cosa que trasladar a los lectores a los sueños más inconclusos de una mente viajera, evocadora, como pocas.

Reseña: Conan El Vengador. Xuthal, la del Crepúsculo, de Van Lente, Vilanova y Brian Ching

conan_elvengador_xuthalSeré demasiado certero en esto: he leído todo de Robert E. Howard en formato libro y no hay nada que no mole miles. Ninguno de sus personajes, de sus historias, consagradas o no, me parece desechable. Incluso en su brevísima carrera literaria, sus contados cuentos de Terror me encantaron por encima de muchos.

Su gran personaje Conan fue recogido por Marvel en aquella idea de la franquicia de hacerse con grandes personajes literatos para trasladarlos al cómic. Una franquicia por entonces sin ideas, buscando expansión más allá de los superhéroes. Y Conan lo petó. Desde entonces, cantidad de elogios (no sólo míos) podréis leer sobre sus cómics. Ya que el éxito del cómic es, que en general, siempre se mantuvo fiel al espíritu de las historias originales de Howard. Sí, pues en dichas historias originales, Conan llega a un lugar, mata a cualquier monstruo o bárbaro que sea su antagonista (monstruos normalmente aberraciones o lovecraftianos, lo que mola aún más), seduce, rescata, es enamorado por una sensual mujer de poca ropa y pasa a su próxima conan_elvengador_xuthal01aventura. Es así en un noventa por ciento de los casos. Sí. Pero siempre tiene “un algo”, una mínima variante que gusta leer. Aunque se repita ese esquema de guion.

Es alentador ver como la franquicia Conan sigue creciendo y su nivel no decrece. Siempre surge una serie que nos mantiene en vilo. Os hablo de estas geniales y afortunadas nuevas ediciones que nos trae Planeta Cómic desde el otro lado del charco. Obras indispensables para todo amante del personaje. Un conjunto de artistas prometedores como Fred Van Lente, Brian Ching y Guiu Vilanova, se encargan de Conan El Vengador. Una serie de la que os reseño hoy su tercer tomo. Una saga que por mis cuentas, probablemente cerrará en el próximo y que deberíais tener ya en vuestra cómicteca, si habéis leído hasta aquí.

Y os quedará así cuatro tomitos de lo que hasta ahora me ha parecido un gran nivel, para no contar con autores muy top en sus filas. Pero los fans de Conan somos conscientes de que estos nuevos autores vienen pisando fuerte, que sienten de algún modo el personaje y se esfuerzan por sacar lo mejor de sí mismos cuando firman por la franquicia. conan_elvengador_xuthal05¿Quién no lo haría ante la oportunidad de trabajar con el Rey de las historias de Espada y Brujería?

Una nueva ciudad, un nuevo horror, un nuevo arco de Fred Van Lente comienza con Xuthal, la del Crepúsculo. Donde Conan y la antigua esclava Natala vagan por el desierto como los únicos supervivientes de un vasto ejército derrotado. Y donde casi muriendo de sed, llegan a la ciudad poco hospitalaria de Xuthal, la Ciudad de los Eternos Soñadores. Un lugar al parecer cautivado por curiosas fuerzas místicas que desprende un extraño loto negro. Conan y Natala aprenderán todo lo que esconden esos ciudadanos dormidos, pero también un misterioso horror escondido en las sombras.

Una genial adaptación del gran relato de Howard, Xuthal of the Dusk.

Este tercer volumen comprende una historia más. Un oasis de sangre. Un misterioso oasis con un enorme faro en su interior invita a Conan a entrar y abandonar esas conan_elvengador_xuthal02abrasadoras arenas. Respondiendo a una llamada de ayuda (el Cimerio no se puede negar), se da cuenta poco después de que le han tendido una trampa… Ese tipo que parece ser su cómplice, el siniestro Kerim Shah… ¿es o no es quién dice ser? Además, el regreso triunfal de la despiadada asesina Janissa, la viuda, uno de los guerreros más mortales que Conan ha conocido jamás. Y Conan ya es su prisionero…

Conan El Vengador mola taco. El dibujo que se está llevando a cabo en esta saga me encanta. Brian Ching le da un toque personal, achinado, alejado del cómic oriental pero a la vez fusionado con ciertas reminiscencias. Una fusión de ideas que cuesta explicar. Cuyos trazos finos esplenden sencillez y alambicado a la vez. Con el remarcado de las líneas que muestra Vilanova para la ocasión, hasta mitad de tomo aproximadamente, gusta encontrar sendos conan_elvengador_xuthal03trazos, dibujo que no sé porqué me rememoran a los cómics del gran Shang-Chi.

Lo bien que lo pudieran hacer estos autores con tan denostado personaje.

El dibujo en Conan es siempre lo primero a tener en cuenta cuando te pones con un cómic del Cimerio. Al iluso engancha, desde las vastas llanuras lo atrae. Al conocedor de la obra, del personaje, le suma pues sabe de buena mano que si de una adaptación de una historia original del gran Robert E. Howard se trata, de seguro le molará.

Exactamente, la dulce sinfonía que rezuma aquí.

Reseña: Superman. American Alien, de Max Landis, Dragotta, Edwards, Jock, Lee, Case y VVAA

superman_americanalienSin duda, es para bien. Con el paso de las horas el mundo del cine se ata más al cómic y viceversa. La máxima está muy clara: ¿donde está la frontera para un guionista entre guion de cine y de cómic? Son mundos paralelos pero con ciertos agujeros de gusano, desviaciones estelares que provocan una interconexión directa constante… Y eso amigos, sin duda, es para bien.

Max Landis es guionista de Hollywood y a la vez un nominado a los Premios Eisner. Su film independiente Chronicle demostró que palos le gustaba tocar. Su participación en American Ultra y Adventures of Superman, corroboraron en que mundos le mola moverse. DC Cómics lo supo al ver su ópera prima y yo no he querido dejar escapar la oportunidad de traeros esta chulada de antología de relatos que es Superman: American Alien. Una miniserie de siete números recopilada en un solo tomo por ECC Ediciones. Historias que narran la vida de Clark Kent, el desarrollo de cómo, cuándo y dónde. Hechos que se van dando hasta que se convierte en el héroe arquetípico que eventualmente se convertirá.

Pero estas no son las historias del icónico Superman que ya conocéis. Mas bien relatos consecuentes del chico de Kansas, tramas de temas reconfortante, aterradoramente arenosas, violentas, sexys, ora épicas, ora superman_americanalien_00divertidas. Sin duda, Superman: American Alien es totalmente diferente a lo que habéis visto antes. Más info sobre su vida, lo que debió ser una juventud anecdótica días a día, una obra que sin pertenecer a los Elseworlds, se aleja de lo que pudiéramos pensar como continuidad. Desde su infancia en Smallville, entre los maizales de Kansas, hasta una de sus más épicas batallas en Metrópolis.

Siete historias, siete momentos decisivos en la vida del Hombre de Acero gracias al talento del famoso guionista Max Landis. Acompañado para la ocasión de algunos dibujantes correctos como Jae Lee (Antes de Watchmen: Ozymandias), Francis Manapul (Flash), pero también de ilustradores de una gran calidad gráfica como Jock (Scalped), Nick Dragotta (East of West), superman_americanalien_02Tommy Lee Edwards (Mad Max: Fury Road) o Joëlle Jones (Ladykiller). Y comenzando con Jonathan y Martha Kent luchando por lidiar con el último capricho de su hijo de doce años. Pasando después el primer crimen violento en Smallville en años. Encontrando una curioso guion como es un Clark Kent, de 21 años, en una cañera fiesta en un yate masivo donde es confundido con el invitado de honor, un tal Bruce Wayne… Hasta dar con historias donde Clark viaja a Metrópolis para una cumbre donde tiene un raro encuentro con los tres prominentes jefes de industria: Lex Luthor, Oliver Queen y el enigmático Bruce Wayne; donde se dispone a realizar la entrevista de su vida, hasta que encuentra una dura competencia e inesperada llamada Lois Lane. O patrullar los cielos de Metrópolis como una figura anónima, un Kent de de superman_americanalien_0324 años que ya se cree una celebridad local, hasta que una aberración púrpura de casi diez metros de altura comienza a destruir la ciudad. Donde Clark debe mostrar su poder real por primera vez.

A medida que el alter ego de Clark se hace más conocido, también lo hacen las preocupaciones de Pete Ross y Kenny Braverman que han ido a Metrópolis para ponerse al día con la gran noticia, a la vez que ver, después de un tiempo, a su “amigo” Kent. Las crecientes tensiones entre compañeros de estudios van a aflorar. Y así llegamos a un cierre de tomo con una fuerte explosión en el centro de Metrópolis, donde Superman se encuentra cara a cara con un alien de piel blanca que empieza a revelar algunas verdades desagradables sobre su origen

Verdades que nadie quiere escuchar.

superman_americanalien_01Una antología, o serie (como lo queráis llamar), que se vuelve épica con el paso de las páginas. Un título, una agradable sorpresa que, siendo sincero, no esperaba tan llena de calidad. Amante del personaje o no, gustará a quién se atreva. Un vertiginoso viaje acompañando al héroe más difícil de tratar (tenedlo en cuenta) a nivel de guion; pero al que Max Landis ha sabido sacar punta.

Reseña: Tokyo Ghost. El Jardín Atómico, de Sean Murphy, Rick Remender y Matt Hollingsworth

tokyo_ghost_jardinatomicoNo me asusta decir que probablemente el mejor tándem actual para llevar una serie de Ciencia Ficción sea este equipo de súper estrellas formado por Rick Remender y Sean Murphy. Y no lo digo por decir, Rick Remender es el guionista que más vende del momento, y si a ello le sumas el que es para mí el mejor dibujante actual para crear diseños futuristas actual, ese “tal” Sean Murphy (Crononautas, Punk Rock Jesus, entre otras); la pregunta es, ¿estamos ante la mejor serie moderna de CF de cómic creada? Una de ellas, sin duda.

Diré en qué me baso. El guionista Rick Remender (Low, Clase Letal, entre otras) logra contar una historia que es mucho más que un ejercicio sangriento de súper violencia tecnológica ambientado en un futuro distópico. En Tokyo Ghost: El Jardín Atómico hace una declaración clara y concisa sobre la adicción, los medios de comunicación, y sobre todo, el poder del corazón humano. En este primer volumen se recogen los cinco primeros números de la serie, el comienzo de lo que apunta a convertirse en todo un clásico del cómic de CF, en cuya ambientación tiene mucha culpa de los logros conseguidos la deslumbrante belleza del dibujo de Murphy y el brillante uso del color de Matt tokyo_ghost_jardinatomico_03Hollingsworth (Wytches, Ojo de Halcón) .

Año 2089. Los Angeles. El consumo excesivo de tecnología se dispara en las calles, consumiendo por completo las vidas de cada persona, casi del cien por cien de la población, sometida al enganche, a la droga de moda. Excepto la condesa Debbie Decay y su compañero y bruto motero Led Mella. Juntos se dedican a limpiar la escoria de la ciudad con una fuerza mortal y explosiva. La gente de este mundo parece existir solo por una razón: obtener y meterse lo más alucinógeno posible. tokyo_ghost_jardinatomico_01El éxtasis definitivo y virtual. Ya sea de programas de televisión transmitidos directamente a sus mentes o modificaciones del cuerpo capaces de convertir a un cualquiera en un Superman. Parece que solo merece la pena vivir para encontrar ese subidón megatecnológico. Es entonces cuando les llega una nueva misión. Acabar con el último país libre de tecnología drogadicta. La pareja tiene un nuevo trabajo, una nueva ilusión, abandonar la miseria familiar de Los Angeles y aplastar a todo aquel que pueda escapar al último santuario libre de tecnología en el planeta … Tokio, la ciudad jardín. Ese edén para los que desean una vida normal.

Todas las ilustraciones creadas por Sean Murphy para este cómic son una maravilla. Ya aluciné bastante con su obra Punk Rock Jesus, muy al estilo, uno al que parece aferrarse y que por su enorme gran aglomerado de tokyo_ghost_jardinatomico_04detalles por página, a algunos puede acongojar. Pero a mi me mola. Se diferencia de otras obras en que Tokyo Ghost muestra desde el comienzo de la colección una violencia inusitada y eso, a  través de las viñetas, aumenta el potencial de cada lienzo. Pese a lo barroco, para mí cada splash-page goza de una enorme fuerza. Ya veréis cuando a este tío le ofrezcan uno de los grandes superhéroes de las grandes franquicias…

Insisto, Tokyo Ghost se hace diferente por mezclar una temática ya conocida (la búsqueda del edén, la libertad, la vuelta al estado del bienestar), con una intensa violencia a través de las páginas. Una bomba radiactiva de sangre y tripas, arrojando balas, bazookas en mano, cientos de flechas clavadas en la espalda y miembros del cuerpo separados con cierta finura. Acción. Y un ambiente, un mundo creado de la nada para desarrollar una historia que se hace maravillosamente fácil de leer.

Cualquier artista menor habría matado el impacto de la historia, la cual con el avance de la trama se vuelve profunda y emocional. A primera vista, Tokyo Ghost puede parecer sólo un espectáculo violento, pero a medida que avanza la historia encuentras una trama que trasciende, con un trasfondo interesante germinado, el cual solo tienes que esperar a que florezca. tokyo_ghost_jardinatomico_02Hecho que sin duda veremos en posteriores tomos.

Ansia viva ya. El mundo en el que se desarrolla Tokyo Ghost: El Jardín Atómico es una metáfora clara de nuestra adicción a los medios y el exceso en los últimos tiempos. Para contrarrestar, encontramos la belleza natural de Tokio. Con unos detalles soberbios pues a medida que cambia la configuración de la historia, también lo hacen los colores del paisaje. Exacto. Una de las novedades más interesantes que nos proporciona Norma Editorial este mes.

Reseña: Marvel Saga. The Punisher. En el principio, de Garth Ennis, LaRosa y Palmer

Punisher_en el principioLas nuevas ediciones de Marvel Saga están elaboradas para el aficionado insensato (yo, el primero) que dejado pasar grandes joyitas del mundo del cómic. En un formato mejor, tapara dura con cartoné y a un precio ideal, ha tratado ya lo mejor de ciertos personajes. También rescatado una obraza con la que se estaba especulando bastante en los mentideros de internet. La historia chula, la que mola, lo que hubo antes, donde empezó todo, donde Frank Castle se enamora de la guerra y pone un precio a su propia humanidad. Es Nacimiento, el primer tomo de esta serie, donde verdaderamente nace El Castigador. Y es en este segundo, En el principio, donde The Punisher forja su identidad. Disponible desde ya para el que desee deleitarse con la mejor etapa del gran Frank Castle.

En el principio establece el estándar para todas y cada una de las historias de The Punisher que le siguieron. Este es Ennis en su mejor momento. Garth recreó al Punisher en su propio rincón oscuro y violento del Universo Marvel. Esta mierda es sombría. Al igual que todas las historias de Ennis en la colección Punisher Max, no hay balas de goma, surrealismo de superhéroes o finales felices. Así que si el Punisher_en el principio03hardcore noir no es tu bolsa de lectura, mejor buscar en otro lugar.

Lo primero que noté en este volumen es como Garth Ennis se siente libre (más aún) para contar historias en un reino distinto y sangriento en el que se mueve como pez en el agua. Un lugar sin reglas. Aquí encuentras a un personaje impertérrito que atiende a su amor por la violencia, la locura, el lenguaje asqueroso y las historias de guerra son para él, cuentos de niños. Frank es un viejaco ahora. Sin embargo, hay cosas que no se olvidan. Y necesita (la situación lo requiere), volver a ser el veterano de Vietnam que fue. Aunque a su edad es otro escalón a superar. Punisher_en el principio01Tiene cierto aire a Eastwood en Sin Perdón. Frank ha envejecido en tiempo real. Para mí, esto hace que gane bastante el personaje. Probablemente porque la senectud se asoma de vez en cuando en el horizonte y también os gustará a los jóvenes y jamás me podréis decir que no tiene su aquel, ver algo parecido al Batman sesentón de El Regreso del Caballero Oscuro.

Me encantaron al cien por cien los personajes que se introducen en este volumen. Tanto los que sobrevivieron como los que no… Mmmm…, CIA, mafiosos, proxenetas y disminuidos psíquicos que se presentan a la fiesta en un momento u otro, todos comen pastel y todos lo vomitan al encontrarse con El Castigador. Kathryn O’Brien es el epítome de un hombre atrapado en el cuerpo de una Punisher_en el principio02mujer. La mierda que sale de su boca apenas tiene sentido, es ridícula pero real. Pittsy parece abrir la boca solo para decir “fuck”. A esto se le suman cantidad de situaciones la mar de chungas, género negro por un tubo, escenas crudas en abundancia y tíos como que son como pitbulls adictos a la metanfetamina y esteroides. Además, del gran guion de Ennis, la visión gráfica de Lewis LaRosa sobre Frank Castle, establece un mundo, un tono perfecto. Sus dibujos son ásperos, sus viñetas sombrías como una historia de tanta violencia merece. Lo clava ya sólo con los ojos de Frank, los cuales atraviesan el más grueso acero. Diseños ideales para una historia de esta naturaleza.

Esta serie es la prueba irrefutable de que Garth Ennis estaba destinado a escribir El Castigador. Y mientras unos pocos se han acercado (Jason Aaron, por ejemplo), creo que ya nadie tomará el trono de ser el que realmente definió al personaje. Garth Ennis llevará por siempre esa corona. Lo mejor es que me dicen que la serie tiene una gran comienzo pero que después se pone aún mejor. Y digo yo, ¿es eso posible?

Punisher_en el principio04En el principio se deja de precedentes y entra de lleno en los seis primeros números que forman el arco de la serie regular de Punisher Max. Después de hacer pupita a varios enemigos, colándose en una fiesta de mafiosos y propinando una masacre; ya es primer objetivo de todas las mafias, incluida el gobierno, los cuales le siguen los pasos muy de cerca y después de atraparlo le ofrecen una última misión para seguir vivo.

Una nueva etapa para un sello adulto de Marvel recomendable por la madurez de sus guiones. Realidad realista, valga la redundancia. Y una gran sorpresa final que te pondrá las vellos como escarpias.