Archive for Juan José Castillo

Reseña: La Guerra del Infinito, de Jim Starlin, Ron Lim, Larry Alexander y Shawn McManus

laguerradelinifinitoLa verdadera Infinity War fue creada por Jim Starlin junto al dibujazo de Ron Lim y fue publicada por Marvel en junio de 1992. Fueron seis numeritos que disfruté en su día y de los que milagrosamente el kiosquero del barrio pudo traer. Al igual que hoy, en los 90s ya estábamos algo más informados de lo que se publicaba en USA y uno sabía que la mayor saga interplanetaria de todos los tiempos de Marvel, continuaba después de ciertos eventos relacionados como el maravilloso inicio de todo como fue El Guantelete del Infinito. Lo guapo, lo chulo, es que estos eventos iban entrelazados temáticamente de algún modo; unos sucedían a la par de otros, otros antes y otros poco después. Por que la galaxia es muy grande y pueden suceder muchas cosas…, di que sí, maestro Starlin.

laguerradelinifinito01Por ello, después de los eventos de El Guantelete del Infinito – un año antes-, ese ser denominado Magus es resucitado. Le ha dado tiempo a tejer un plan para obtener el poder absoluto. ¿Os suena? Cuando crees que va a ser lo mismo una y otra vez, la cosa cambia. Aun así, la pregunta continúa: ¿Podrán los esfuerzos combinados de los héroes de la Tierra detener los planes diabólicos del tal Magus? Un plan malvado pero tan diferente a lo que pretendía Thanos que ahora la dicha es otra. Un plan bien concebido que planea utilizar doppelgangers malvados en un nuevo universo paralelo que nadie esperaba. Aquellos “benditos” años 90 donde se puso de moda lo de utilizar personajes que no eran otra cosa que el lado oscuro de sí mismos. Así crear una guerra total como la que provoca Starlin, como la que propone Magus en un mundo desprevenido de todo mal por estar centrado en otro que parece mayor…, donde los superhéroes solo esperan ayuda de… ¿Thanos?

laguerradelinifinito02Panini Cómics publica estas joyitas cósmicas que tanto hemos echado de menos. En especial, desde que los mayoría de los cómics empezaran a editarse en tapa dura, ediciones y formatos ideales para nuestras cómictecas de señores y señoritas que queremos lo que más nos gusta en el mejor estado posible. Y si ya son tomos económicos, alucinamos pepinillo. De ahí que la Colección Jim Starlin merezca tanto la pena. Se junta calidad y precio y eso es muy de agradecer. Contienen todo lo necesario para los amantes del cósmic-queo, uno de los más geniales creados en el mundo del noveno arte.

También mola ver el orden cronológico en el que se está editando. Así a modo rápido, es sencillo de explicar. Van en orden, por fin. Un primer tomo con la presentación del villano y su vuelta a la vida (El Renacimiento de Thanos), la antesala a los acontecimientos donde el titán loco va perdiendo el norte por el amor hacia la Muerte y tiene la horrible idea de borrar a la mitad de la población del Universo mientras va consiguiendo cada gema (El Guantelete del Infinito: Prólogo), laguerradelinifinito04el desencadenante y la guerra contra todos los seres posibles que puedan hacerle frente (El Guantelete del Infinito); pero es que la cosa sigue. ¿Y cómo puede seguir si lo peor ya pasó? Es fácil, aun no pasó: «Está pasando».

A La Guerra del Infinito, le sigue La Cruzada del Infinito y después Warlock y la Guardia del Infinito. Aunque como os añadí antes, temáticamente unos pueden estar antes o después que otros en el tiempo. En definitva, que hay aún más para disfrutar, y manteniéndose la calidad.

La Guerra del Infinito es una trama que pone el miedo en el cuerpo desde el principio. En todo el universo se siente una energía increíble y nadie puede darle sentido. Pero se siente en el cuerpo un peligro enorme para todos. Thanos abandonó el planeta que habitaba. Galactus se encuentra con Eternidad. Reed Richards comienza a hacer cálculos. Doctor Doom comienza a forjar un plan para obtener este poder… Thanos encuentra la fuente de poder y se laguerradelinifinito05maravilla. Conoce a Magus. Pero Thanos ha cambiado. Se da cuenta que el poder que una vez poseyó no estaba destinado a seres como él o ese tal Magus. Aun así, Magus le muestra su plan. De un vistazo pueden ver todos los doppelgangers creados para derrotar a aquellos que se opongan a él. Y después, de un chupinazo envía a Thanos a su dimensión. Thanos se da cuenta de que necesitará ayuda para detener dicha amenaza… Se va a desatar una debacle. Solo que la hecatombe ahora se vivirá en el propio planeta Tierra.

Reseña: Cisco Kid. Los Bandidos y Las Damas-Un Pistolero Sin Armas, de Rod Reed y José Luis Salinas

ciscokid00Insisto, todo aquel amante del western tanto de novela como de cómic, debería echar un ojo de vez en cuando a lo que el editor Manuel Caldas va publicando. Un lugar, una editorial, dedicada a rescatar grandes clásicos del cómic, cositas tan brillantes y de otro modo irrescatables como Cisco Kid. En un formato liviano, apaisado, que le vienen bien a esas tiras cómicas que años ha, disfrutamos. Si habéis leído este párrafo sin saber a qué merefiero, echad un ojo a su página web, en serio, ciscokid02veréis títulos que quizás pensábais que jamás volveríais a ver publicados.

Lectores fans de ese gran arte estadounidense llamado tira cómica, si saben buscar a día de hoy, diría que entre lo que sale de una editorial y otra; pudieran estar viviendo cierta Edad de Oro. Se van encontrando ya, ciertas joyitas clásicas disponibles considerables para nuestras considerables cómictecas. Además es eso, hay una tendencia creciente simultánea en editores pequeños e independientes a traernos grandes clásicos que una vez disfrutamos. Lo he dicho varias veces, soy un reincorporado a esta temática que con la edad he sabido pillarle el gusto a estas tramas de frontera y ganado. Si mi padre me viera…

Tiras, colecciones injustamente olvidadas o ignoradas hasta ahora, demuestran al leerlas que es interesante volver a ellas. El mérito en este caso en nuestro país vecino, donde el Editor Manuel Caldas considera que ciertos títulos debieran estar disponibles. Nada más y nada menos que el Cisco ciscokidKid, de Rod Reed con el dibujazo de José Luis Salinas. Los Bandidos y las Damas y Un Pistolero Sin Armas, dos volúmenes que he devorado en nada. Sabéis que las tiras cómicas nunca fueron de argumentos extensos aunque cierto es, que traen bastante contenido como para varias ratos de entretenimiento. Exactamente, las tiras diarias del 25 de febrero al 14 de diciembre de 1957 y las que se publicaron entre el 16 de diciembre de 1957 y el 27 de septiembre de 1958. Acompañados además de ensayos biográficos e históricos que iluminan algunos de los aspectos más grandes y menos conocidos de ambos creadores para con su obra. En cuanto a la tira en sí, que se desarrolló entre 1951 y 1958, es una maravilla de concisión y expresión, una fusión de dos grandes talentos que resultó una de las sagas occidentales más divertidas, absorbentes y emocionantes leídas en el género del Oeste.

ciscokid03El Cisco Kid original apareció por primera vez en la historia The Caballero’s Way de O. Henry. Como el personaje central se adaptó a diversos medios a lo largo de los años, el personaje original se fue transformando en un caballero de corazón oscuro y en quizás, un mejicano idealizado. Un valiente escudero de la pradera, cuyo atractivo y caballerosidad sencilla se correspondía solo con el poder de sus puños y la fuerza de su moral. Sin embargo, cuando llegaron los guiones de Reed, la cosa no cambió mucho. Pero tuvierono que ver en su éxito los exuberantes dibujos de pluma y tinta de Salinas, que dan vida tanto a Kid como a su mundo desde primeros planos, hasta decorados maravillosos en concreto blanco y negro.

Encontramos en Cisco Kid tierras baldías, yermas, lejanos bosquecillos resistentes a la sequedad del terreno, un occidental poblado de mujeres bellas, voluntades fuertes y colonos igualmente apuestos y ciscokid05robustos. Con el Mal muy cerca. Por que esas lejanas tierras atraen a bandoleros de mal carácter y asesinos. Hombres malditos que ven allí un paraíso ideal para sus negocios. Y sin embargo, cada personaje, desde el protagonista hasta los secundarios, poseen una profundidad palpable que asusta. Cisco Kid es, sobre todo, entretenimiento notable. Una muestra de bravura de dos maestros del noveno arte clásico. Un serie que en su día fue tildada de obra maestra de la literatura gráfica. Para mí, una pieza vital que no debiera faltar a todo amante del western que se precie.

Reseña: El Visitante Cómo y Por Qué Se Quedó, de Mike Mignola, Chris Roberson y Paul Grist

elvisitantecomoyporquesequedoUno de los recursos que usan ciertos artistas en sus obras es dejar algunos cebos o marcas en el camino con la intención de hacer un alto para consigo mismo ante una buena idea que podría/quisiera retomar más adelante. Yo mismo lo he hecho en relatos y en alguna de mis novelas. Ocurre que, en casos en los que ese autor es mega seguido por gente, gente que observa con detalle todo y cuanto hace… (¡Conspiración!); para los muy seguidores este tipo de detalles desconciertan. Saben que ahí falta algo. Que debiera haber o hubo algo que quitaron. O simplemente solo quedan preguntas sobre esa escena o personaje que sin venir a qué, apareció de forma inesperada.

Cuando Mignola presentó al mundo el personaje de Hellboy, incluyó una sola página en la primera serie que desconcertó a los lectores. elvisitantecomo02Ese resquicio quedó pacientemente esperando por el considerable lapso de veintitrés años. Vais a alucinar si no sabéis del tema: mostraba extraterrestres monitoreando desde el espacio las actividades de Hellboy. Y ya sabéis: ¿Quiénes son? ¿Cuáles son sus intenciones? ¿Era todo una broma al estilo de Los Simpsons o había algo más detrás? Bien, después de más de dos décadas, Mignola ha decidido dar una respuesta a ello en una miniserie de cinco numeritos que ahora recopila Norma Editorial en uno de sus conocidos TPBs.

En El Visitante Cómo y Por Qué Se Quedó, el maestro creador de tantas series que me molan, da la respuesta. Poder leer el por qué de ese extraterrestre y su presencia en la primera aparición de Hellboy en la Tierra en 1944. Una historia de la que no deseo desvelar mucho por que es de esas pequeñas tramas que con poco que cuentes tienes la sensación que muestras demasiado. Aun así supongo que os gustaría saber si merece la pena, para elvisitantecomo04gente no fan acérrimo al mundo Hellboy. Gente que obviamente querrá este volumen sí o sí.

Os gustará saber que El Visitante Cómo y Por Qué Se Quedó es una historia creada por Mike Mignola y Chris Roberson, con dibujo de otro gran creador como es Paul Grist (Kane, Jake Staff). Como os decía, la historia parte de aquel lejano año 44 cuando Hellboy es invocado en una ceremonia destinada a dar a Hitler el arma definitiva. Afortunadamente, el Profesor Trevor Bruttenholm estuvo presente para presenciar y guiar a Hellboy para convertirse en el mejor detective paranormal del mundo…, para hacer el Bien.

Pero Bruttenholm no fue el único testigo de la llegada de Hellboy aquella noche. Un “visitante” rondaba por allí. Con una oscura pero salvadora intención, fue enviado a matar a la Bestia que acaba de ser arrastrada a este plano. Matar al monstruo color ocre que profetizaba muerte para todo ser elvisitantecomo05viviente. Saber lo que el visitante vio, y por qué se quedó; es el objetivo de este cómic. Un spin-off más que necesario a pesar de los años.

Sabéis como somos, lo queremos todo-todito-todo plasmado en papel. De nuestro personajes favoritos, de nuestros autores, tener hasta lo que sólo se sugiere. Aclararlo. Que el propio autor si es posible nos los especifique con una buena historia. A pesar de los años. Mientras se pueda, tenerlo de primera mano y disfrutarlo como una historia aparte que llega ahora (da igual), que completa esa lagunilla en nuestro cerebro que se inundaba un poquito más cuando hablabámos con amigos o debatimos en foros sobre el tema.

elvisitantecomo03Por eso es tan genial tener/leer El Visitante Cómo y Por Qué Se Quedó. Cumple a la perfección lo que lleva años pidiéndose. Ver como El Visitante no para, o mejor dicho no paró de vigilar a Hellboy en la distancia, en el transcurso de los años, en la sociedad estadounidense de los 60s. Esto me encantó. O la parte en la que la AIDP va a investigar un asesinato en un culto que se esconde en el suroeste… Uff, no cuento más.

Indispensable volumen.

Reseña: Stonehenge, de Eric Corbeyran y Ugo Pinson

stonehengeCómics como lienzos. Así de fácil y llamativo se pueden llamar a ciertos títulos de cómics europeo que gracias a editoriales como Ponent Mon tenemos el poder de degustar. Alucinar con sus dibujos y pensarte muy mucho si no estaría bien coger ciertas páginas o portadas y enmarcarlas. Exempli gratia: el caso de Stonehenge, una de las novedades que he tenido el honor de devorar en apenas dos días…, dos veces. Por que tan encantado he quedado que tuve que repetir aunque solo fuera por el hecho de pararme a devorar cada ilustración y asimilar así ciertas partes de la historia que en una primera lectura pasé por alto.

stonehenge11En los inicios de la Alta Edad Media, el archipiélago británico experimentaba una relativa paz. Sin embargo, la situación era inestable, los señores británicos veían con buenos ojos la presencia de los sajones, hecho que permitía que el Rey Vortiger pudiera salvaguardar su soberanía. Por otro lado, el papado seguía preocupado por esos problemas acaecidos en ciertos territorios donde la fe cristiana seguía sin expulsar viejas creencias. Dos jóvenes herederos de los señores celtas corrían por entonces en pos de un objeto mítico, una piedra Fal, lo que les debería dar lugar a conseguir la Espada de Nuada, un arma forjada por los dioses que permitiría la unificación de todos los clanes y así convertirse en seres poderosos ante el mundo. Poder enfrentar así a un oponente formidable como es Germán Auxerre, potente emisario de Roma, un ser también interesado en dicho talismanes. Pero con otras intenciones. ¿La stonehenge02principal? Usarlos para establecer la autoridad de la Iglesia.

Amante empedernido de la Edad Media y todo lo que la concierne, os decía antes que he caído rendido sobre todo por las ilustraciones y el ambiente conseguido del amigo Ugo Pinson. Ilustrador, del que encima me entero que Stonehenge es su primer trabajo para el mundo del cómic. Con un desempeño como mínimo notable, ofrece imágenes realistas como si de pinturas al óleo se tratasen. Aunque me da que realmente lo son. En especial, ciertas viñetas y portadas. Pero un momento, cuento más del guión, que está bastante trabajado como vais a ver.

Eric Corbeyran, asistido por Thierry Jigourel (conferenciante y especialista del mundo celta) al que consultó ciertas reminiscencias de la trama, se embarca en una aventura basada en un contexto stonehenge03histórico bastante sólido. Sabemos que Roma cayó bajo los ataques visigodos en el 410 d.C, así que la influencia del imperio en Gran Bretaña desde la Antigüedad (Escocia, Inglaterra y Gales en la actualidad) desaparece. Las olas de conquistadores comienzan entonces a someter la isla. La Iglesia, muy puesta en todo en esta época, envía emisarios para ayudar a los invasores paganos y así mantener su influencia en Britania. También debe luchar contra el pelagianismo, una doctrina de un monje bretón declarado herético. La doctrina de Pelagio negaba el pecado original y afirmaba que la gracia divina no era necesaria, ni gratuita, sino merecida por un esfuerzo en la práctica de la misma…

En este contexto político y dogmático tumultuoso, nos introducen los autores en este primero álbum llamado Erin. Donde el autor se centra en introducir cuestiones relacionadas con la mitología irlandesa stonehenge01celta de un modo tan atractivo que provocó en mí desazón y quisiera estar toda una tarde navegando e indagando en ello.

En Stonehenge, todos estos elementos se combinan perfectamente para formar un cómic portador de una gran intriga narrativa, en la que los personajes y el funcionamiento de la trama se revelan poco a poco y esto en parte hace sufrir al lector inquieto. Es por ello que recomiendo leerlo tal y como lo hice mi segunda vez, dejándome llevar por stonehenge04cada ilustración y entorno logrado. Disfrutar de las atmósferas, beneficia mucho la lectura de esta historia.

Así es como he disfrutado de esta nueva serie de la que obviamente estoy deseando saber más.

Reseña: Todos los Pájaros del Cielo, de Charlie Jane Anders

Todos-los-pájarosIncluso entre las novedades que van saliendo cada mes, los que leemos muy asiduamente sabemos, que hay que estar atentos a todas las editoriales (sí, a todas-todas) pues van saliendo cada tanto ciertas joyitas indispensables de leer. Quitando ese par de editoriales mega-enormes a nivel internacional que casi copan el mercado con tanta publicación mensual, existen otras editoriales que si buscas asoman cabeza con títulos la mar de interesantes. Además, de un gran trabajo de rescate editorial detrás. Trayéndonos obritas (para el amante del fantástico, sobre todo) de las que pienso manteneros al tanto.

No son moco de pavo. Insólita Editorial publicaba hace un par de meses, una de las mejores novelas del 2016 en USA, una narración que se llevaba el Premio Locus y Nebula nada más y nada menos al siguiente año. Todos los Pájaros del Cielo, de Charlie Jane Anders, explora las relaciones entre humanos, naturaleza, con especial atención a las máquinas. Lealtades y engaños de las que ninguno puede escapar. Para mí, una bolsa de caramelos narrativos con un más de una sorpresita. Anders nos lleva al mundo de dos protagonistas infantiles muy diferentes. Pero complementarios. Patricia se describe en un momento dado como un bicho raro antisocial. También como alguien con una dulzura ilimitada hacia las personas cuando la necesitan. Es una niña solitaria, cuyos intentos de salvar a un pájaro herido despiertan habilidades mágicas que nunca supo que tenía. Dicho encuentro le descubre el don de poder comunicarse con los animales. ¿Un regalo?

El prodigioso Laurence, por su parte, es un geek. Un friki de los ordenadores que no para de desarrollar sistemas nuevos gracias a su gran inventiva en la codificación. Su primer logro es una máquina del tiempo capaz de saltar hacia delante durante dos segundos. Lo que le permite dejar atrás la realidad brevemente y reaparecer después. Una “comodidad” para un alma inquieta que promete prosperar. En la escuela secundaria, Patricia es catalogada de bruja. Pero su mundo muta cuando su corazón la arrastra a una relación que ninguna bola de cristal podría haber previsto. Se encuentra con Laurence, el cual, literalmente rompe su máquina del tiempo al toparse con ella. En el proceso, ella abre una eternidad de posibles futuros. Patricia está intrigada por Laurence porque realmente puede afectar el mundo físico que la rodea con sus máquinas. Junto a él, puede dejar de sentirse impotente, puede liberar sus poderes telequinéticos y soltar todo eso que bulle dentro de ella…

Mientras tanto, un asesino de nombre bíblico tiene una visión. Un hombre y una mujer destruirán el mundo, llevaran a todos a una guerra sin cuartel entre ciencia y magia. Este triángulo de héroes y némesis hacen vida muy cerca, pero sus vidas se separarán (por el momento) hasta un encuentro después de los años. Un momento crucial.

Contaba la autora en una entrevista que quería elaborar una historia centrada en la relación en la que la magia y la ciencia representan dos formas diferentes de ver el mundo. Utilizó entonces el absurdo inspirador de muchas de las novelas de Douglas Adams y Kurt Vonnegut. La mayor influencia, sin embargo, fue probablemente Doris Lessing, cuyas novelas de los años 60 y 70 combinan algunos criterios realmente mordaces de la naturaleza humana y ese uso audaz de ideas especulativas. Una solución que se ve reflejada en el rompecabezas que desentraña la autora al final de todo lo “vivido” en Todos los Pájaros del Cielo.

El carácter práctico con el que representa Charlie Jane Anders los elementos fantásticos de la historia, tanto mágicos como tecnológicos, es para mí el principal encanto de la novela. Mientras el destino trabaja su sonrisa retorcida en primer plano, la vida abre una brecha entre Patricia y Laurence, y esa cuña lleva el nombre de Rose. Un consejero malhechor, ese demonio apoyado en el hombro izquierdo de sus vidas hasta el final; donde curiosamente el humor funciona como un ungüento contra el trauma.

Es imposible leer Todos los Pájaros del Cielo sin sentirse conmovido por su loco y hermoso optimismo.

Reseña: El Conde de Montecristo, de Alejandro Dumas, Crystal S. Chang y Nokman Poon

978846793196901_gTodo un gustazo haber podido sumergirme en esta clásica historia en dicho formato. Manga, nada menos. Y en una chulísima edición de Norma Editorial, denominado Clásicos Manga; formato ligero, bien recopilado y llevadero, en el que espero poder degustar más obras a tomo único… ¡Con lo difícil que es encontrar eso en el género manga!

Una obra que recrea la famosa novela de aventuras de Alejandro Dumas. Una obra que se suele considerar como el mejor trabajo del francés. A menudo, incluida en las listas de las mejores novelas de todos los tiempos. Donde nos trasladamos a Francia, Italia y varias islas del Mediterráneo durante aquellos años de incertidumbre entre tanto galán, prepotencia bélica de las naciones europeas y los cien días de gobierno de Napoleón I. elcondedemontecristo01Una obra que en definitiva se centra en temas como la justicia, la venganza, la piedad y de como el perdón puede ser al final una vía poco resultona.

Una historia (como las mejores) inspirada en hechos reales. De hecho, Dumas obtuvo la idea principal de las memorias de un hombre llamado Peuchet, que mencionaba a un zapatero llamado Picaud que vivió en París en 1807. El cual se prometió con una mujer rica, pero cuatro amigos celosos le acusaron falsamente de ser un espía de Inglaterra. Fue encarcelado durante siete años, lugar en el que conoció a un tipo moribundo que le habla de un tesoro escondido en Milán. Ni que decir tiene que al ser liberado, Picaud consiguió el tesoro, volvió con otra identidad a París para preparar una venganza fría, lenta y comedida, sobre aquellos cuatro tipos que promulgaban ser elcondedemontecristo02amigos suyos.

El Conde de Montecristo recrea aquella trama al estilo Dumas. Es decir, novela de aventuras. Una adaptación genial llevada a cabo en este caso por la mangaka Crystal S. Chang, con el dibujazo de Nokman Poon, el cual ya lleva a en su haber varias reimplementaciones de clásicos de la literatura ya. Como Grandes Esperanzas, de Dickens, Romeo y Julieta, de Shakespeare o la próxima publicación de Norma Editorial como será Los Miserables, de Victor Hugo. Todos en ese maravilloso formato Manga Classics que al parecer Norma va elcondedemontecristo03a ir poniendo a disposición del aficionado cada poco.

El Conde de Montecristo así, es otro modo de verlo, de leerlo, de sumergirte en una trama que si perdura en el tiempo y es tantas veces tomada como ejemplo: demuestra su condición de ser joya en estado puro que todo el mundo debería leer.

Reseña: Beren y Lúthien, de J.R.R. Tolkien

berenyluthienSabéis que una de las grandes alegrías de nuestra vida lectora es saber que podemos a día de hoy seguir leyendo a Tolkien de una forma u otra. De una edición u otra, podemos seguir leyendo joyitas del maestro que siguen brotando como novedad algunas, eso sí, es una ediciones espectaculares que Minotauro brinda por traer cada poco. Desde del estreno de La Comunidad del Anillo en 2001, de la que salí mega ansiado y provocó que inmediatamente me metiera en vena (después de los años) y en apenas dos semanas, El Hobbit y El Señor de los Anillos; desde entonces, raro es el año que no ha pasado por mis manos algun escrito de J.R.R. Tolkien. Ávido y obsesivo admirador, con una hija llamada Sam y un perro llamado Frodo, todos los años vemos todas las pelis por Navidad como si de un ritual se tratara… En fin, no os aburriré contándoos la extensión de mi biblioteca donde aparece el nombre del maestro mires por donde mires.

Aunque fui uno de los que cogió por sorpresa la publicación de Beren y Lúthien por que en teoría, ¿esa historia ya se había contado, no? En teoría sí. O no. La historia de Beren y Lúthien se narra a menudo en los escritos, se insinúa a lo largo de El Señor de los Anillos y se amplía en El Silmarillion y en los Cuentos Inconclusos. También en El Libro de los Cuentos Perdidos I y II y por supuesto, en Las Baladas de Beleriand. Sin embargo, no me digaís que no mola esta iniciativa de tener esta gesta de heroicidad en un sólo tomo en tapa dura y magníficamente ilustrado por el dios de la ilustración tolkeniana como es Alan Lee.

Christopher Tolkien, que durante la mayor parte de su vida ha cuidado y publicado el trabajo de su padre, con Beren y Lúthien presentaba lo que sería (probablemente) su última publicación…, hasta que hace unos días un anuncio pillaba por sorpresa a todo el mundo, incluso a los estudiosos de J.R.R. Tolkien. El autor de El Señor de los Anillos volverá en breve a librerías con La Caída de Gondolin, un cuento que Tolkien calificó como “la primera historia” de la Tierra Media. En él se narra cómo la ciudad de Gondolin, fundada por el elfo Turgon, es tomada por un ejercito irregular de orcos, balrogs y dragones. Y ya estoy ansiado nuevamente.

Volviendo a Beren y Lúthien, la última publicación en español que versa sobre la Tierra Media, os contaré que comienza con la versión más antigua de la historia, una trama en prosa de su forma más antigua existente. Luego, con las propias interpretaciones de Christopher y las descripciones del proceso de su padre y notas auxiliares, tomamos parte en la evolución de la historia, ocasionalmente en prosa, pero principalmente en verso. Vale la pena señalar en este punto que, aunque la mayoría de la historia se relata en verso, esto no debe ser un obstáculo para nadie. Incluso cuando escribía en verso, Tolkien era tan arduo y detallista como lo era en su estilo prosaico más extenso. No obstante, para mí, Tolkien escribiendo en verso, maneja un compás suave y atractivo incluso para aquel que no ame la poesía como lectura.

Lo que si veo es que Beren y Lúthien es una historia que aporta bastante más al que ya conoce el mundo, las diversas tramas, una leyenda digna de conocer a fondo por que es importante para su legendarium. Un hombre mortal que se enamoró de una elfa inmortal. A diferencia del romance entre Aragorn y Arwen en El Señor de los Anillos, Beren y Lúthien es la fuente de donde parte ese tipo de relación imposible. Beren, para demostrar su amor, su devoción y su pasión, tiene el objetivo de robar un silmaril de la corona del Melkor (Morgoth, el primer señor oscuro), así que emprende una búsqueda aparentemente sin esperanza. Pero afortunadamente, no está solo. Cuando un alma muestra tal coraje, convicción y fortaleza, otras personas vinculadas al honor se sienten obligadas a ayudarlo…

Un cuento épico y fantástico como cualquiera que puedas esperar de la Tierra Media. Sauron incluso aparece en varias formas diferentes, como el leal sirviente de Melkor, por ejemplo. Tiene detallitos así de gustosos. Anécdotas o interrelaciones. Encontré realmente interesante que Aragorn y Arwen son realmente descendientes lejanos de Beren y Lúthien.

Directamente extraído de las páginas de El Silmarillion, este cuento gana autoridad y pienso que esta nueva edición en solitario le viene de lujo. Es la oportunidad final de que esta historia se defienda por sí misma, lejos de tantos detractores como tienen El Sillmarillion. Por eso, recomiendo este libro a aquellos que han leído muchas de las obras de Tolkien. Si disfrutaste de las ediciones de poesía de Tolkien como Beowulf a Translation and a Commentary o La Leyenda de Sigurd y Gudrún, junto a cualquier libros ambientado en la Tierra Media, este debe ser compra inmediata para ti.

Reseña: Strangers in Paradise. Volumen 1, de Terry Moore

strangersinparadise¿Puede uno ser más feliz que estar esperando con ganas que reediten una obra y lo hagan en formato ómnibus nada más y nada menos? Una edición que recopilará todo-todito-todo como es el caso de este tomo de Strangers in Paradise, de Terry Moore, que Norma Editorial trae por primera vez en dicho formato. Con las tremendas ganas que le tenía después de haberme enamorado de lo que hizo Moore en Rachel Rissing -sí, sólo encontré alabanzas en reviews estadounidenses de esta larga serie-, poniendo muy por las nubes su primera gran obra. Y ahora pasándonos a lo que es para mí un formato ideal en cualquier cómicteca que se precie, vuelve a estar disponible, ésta misma que he devorado con avidez en días de playa y noches de calor.

strangersinparadise01Terry Moore estaba intentando desarrollar una tira cómica cuando se le ocurrió el argumento de Strangers in Paradise. Una primera obra que Norma Editorial trajo desde el otro lado del charco para el deleite de los comiqueros…, pero que a mí se me escapó. Y cuando me quise poner, ya estaba muy avanzada. Cuentan que Moore por un tiempo, fue llamando a puertas de editoriales independientes; sabía que lo creado era bueno, que debía publicarse, y resulta que Strangers in Paradise llegó a ganar un Eisner por Mejor Serie Regular en 1996. Y ya ese mismo año, Moore se unió a otros célebres autores de Image para crear el sello Homage Cómics. También cuenta él mismo que mientras elaborada Strangers in Paradise se le ocurrió escribir una historia sobre una chica muerta que se levantaba y no sabía por qué. Pero eso es otra historia y debe contarse en otra ocas… reseña.

Catalogaría Strangers in Paradise de cómic clásico costumbrista indie. En especial, el tema costumbrista que trata. La serie a groso modo se podría describir como una tragicomedia centrada en dos grandes amigas que se conocen desde la secundaria. Francine es tímida, tanto que no es consciente strangersinparadise03de lo especial que es en realidad. Katina (también conocida como Katchoo) es la ardiente, la artista, la más abierta y liberal de las dos; extremadamente leal a su amiga, tanto que incluso está enamorada de ella. Y esto, y los diversos temas de novieteos de Francine, dan lugar a cantidad de situaciones cómicas y no tan graciosas a veces. Pasando a la tristeza y evidente soledad de la que a veces muchos no podemos escapar.

Strangers in Paradise cuenta, habla, versa, sobre las vidas de estas dos “adultas” y su relación siempre complicada con hombres, mujeres, armas y -esperad, esperad y escuchad-, sí, armas y lo que repercute en la mafia. Lo que oís. Si no estáis familiarizados con la serie, debo decir que este breve resumen no hace justicia a todo lo vivido y leído, y por supuesto sentido con lo leído. Es una gran lectura y proporciona una enorme variedad de emociones. Sinceramente, no puedo recordar ahora mismo un cómic que tenga tantas líneas divertidas de diálogo y escenas desgarradoras a la vez. La historia, aunque en su mayoría es perfectamente comparable a una telenovela, no teme acceder a otro tipos de géneros. ¿Por? Por que en cualquier strangersinparadise02momento, el cómic da pasos agigantados en una trama que salta desde amoríos a comedia, misterio, drama y acción.

Un guión que se percibe bastante trabajado, que entretiene a cualquiera que le de una oportunidad. Una gran historia. Gracias al guión de Moore, donde realmente sientes por estos personajes y te relacionas con ellos. No os sorprendáis si una vez metidos en vereda, comenzáis a pensar que estos “pintas” son reflejos de alguien real. Terry Moore debe tener un gran oído para el diálogo. Sabe cómo tejer una historia y en ella mezclar sus dos talentos. Tengo cierta debilidad por quien tiene los santos cojones de escribir y dibujar y hacer cada uno igual de bien. Terry Moore definitivamente puede vivir en esa villa dorada.

strangersinparadise05Tengo entendido que en tan solo dos ómnibus quedará recogida Strangers in Paradise en español. Con una gran encuadernación y tapa con sobrecubierta ya brilla en mi cómicteca este primer ejemplar. No importa cuán pesado sea, ya he soportado algunos de similar pesopero por el contrario de contenidos soporíferos… lejos, muy lejos, de la obra de Moore. Si eres un fanático de la serie, o simplemente has leído hasta aquí, debes hacerte un favor. Ya sabes a lo que me refiero.

Reseña: Matt Marriott. Pueblo Minero, de Tony Weare & James Edgar

matt-marriott-pueblo-mineroEn su día cantidad de autores se apuntaron al Western. Poder inspirar sus historias en ese Lejano Oeste, en estepas desconocidas, en fronteras de un colonialismo impuesto… Con un enemigo desconocido del que nada bueno podía esperarse. Cierto y verdad es que tanto empuje hizo que brotaran buenas historias en libros, cómics y cine. Si algo triunfa en los tres grandes medios que impuso el Siglo XX, cabe esperar que aquel “género nuevo” triunfara entre el personal ávido de devorar historias. Así vieron, matt-marriott-pueblo-minero04vimos y aún a día de hoy se puede indagar y meterse en este mundillo y obras de autores de casi todos los países del primer mundo. Por eso, hoy os hablaré de una obra totalmente desconocida para mí que como siempre el maravilloso editor portugués Manuel Caldas publica en ediciones que tan gratos recuerdos traen.

Tony Weare. ¿Les suena? Tony Weare (1912-1994) fue un ilustrador inglés conocido sobre todo por ser el creador de un magnífico personaje western como fue Matt Marriott. Publicada como casi todo en aquellos años, Matt Marriott fue un tira comiquera publicada diariamente escrita por Jim Edgar, que funcionó la friolera de veintidós años en el periódico The Evening News. Desde 1955 hasta 1977. Tony Weare fue un grande del noveno arte. Además de Matt Marriott, trabajó e ilustró cantidad de obras y en 1961 fue elegido Mejor Dibujante de Tiras para Adultos. Incluso en la década de los 80s trabajó en algunas secuencias de V de Vendetta junto a Alan Moore y David Lloyd.

matt-marriott-pueblo-minero01Gracias a editoriales como las del amigo Manuel Caldas, se pueden conseguir a día de hoy joyitas de tiempos atrás. Una vez más, una gran alegría al ver que se puede tener en mano nada más y nada menos que Matt Marriott, en una genial edición a tamaño apaisado con las que vibrar con las grandes ilustraciones de Weare. Todo un regalazo para el amante del mejor género Western.

Matt Marriott comenzó a publicarse el 19 de septiembre de 1955 bajo los guiones de Jim Edgar. La historia abre en Kansas sobre 1880, años en los que los ganaderos intentaban conducir sus rebaños de ganado a través de los enormes pastos y altiplanos del noroeste. ¿Pero quién es Matt Marriott? Os lo cuento: un joven de padres campesinos que vive en una granja vecina a la de los Hermanos Horn. Un día mientras Marriott trabaja llevando ganado, al volver encuentra que han matado a sus padres mientras estos defendían su granja… Matt rápidamente toma las armas y entra en cólera. Se hace una idea de quiénes han podido ser esos hijos del demonio. Existe un maldito ganadero que seguramente tenga algo que matt-marriott-pueblo-minero03decir delante del cañón de su fusil. Después de que el polvo se asiente, Matt y su amigo “Powder” Horn comienzan un peregrinar. Y así vivirán cientos de aventuras durante los próximos veintitantos años que duró la serie.

En este ejemplar que presenta por primera vez el Editor Manuel Caldas aporta tres historias donde descubriréis de qué palo esta hecho el personaje… y su mundo. Todas y cada una con un párrafo de introducción a la aventura a leer. Matt Marriott: Pueblo Minero abre con Doremus, una historia de 1970 que versa sobre un curioso y prototípico personaje de las historias del Oeste. Mary Evangelio (1973) es considerada una de las mejores historias de Edgar y Weare, donde en un pueblo llamado Pluto Gulch Marriott y su colega reparten. Un lugar que parece ser el mismísimo Infierno de no ser por esa chica que predica amor al prójimo… Cierra el ejemplar con La Recompensa, en la que se abordan diversos temas, en especial, la proposición de que Marriott se haya matt-marriott-pueblo-minero05podido convertir en un ser que siente aversión hacia las mujeres, y todo por la idea de poner fin a su “vagabundeo” debido al amor.

Lo voy viendo poco a poco y en derredor. Van llegando títulos que jamás pensé volver a ver disponibles. Con los ojos iluminados vuelvo a ver pepitas de oro brillando en el susurrante río comiquero. Matt Marriott es un buen pedrusco. Mojarse los pies o no, está en vosotros.

Reseña: Dios Ama, El Hombre Mata, de Chris Claremont y Brent Eric Anderson

diosamaelhombremataLa buena época de los cómics que estamos viviendo se debe sobre todo a dos cosas: el apoyo visual del cine y la reedición de grandes obras en tomos recopilatorios. La reedición de grandes historias con las que vibramos en su día, continúa por parte de Panini Cómics en varias colecciones pero en especial en este nuevo formato llamado Colección Novelas Gráficas Marvel. Donde esta vez ha rescatadp una de las aventuras de La Patrulla X, de la que más grato recuerdo tenía como es Dios ama, el hombre mata. Una gloriosa historia en la que Xavier está a punto de destruirlos a todos…

El principio de los 80s constituyó en la Casa de las Ideas un período de experimentación en el que vieron la luz nuevas fórmulas y formatos. Así llegaron a nuestras manos diosamaelhombremata05publicaciones tan interesantes como la revista Epic Illustrated (que sería a su vez la base del sello homónimo) y una colección de novelas gráficas con las que Shooter quería demostrar que Marvel podía publicar álbumes “a la europea”. Proyectos especiales se anunciaron, se publicaron y se convirtieron automáticamente en clásicos que, casi cuatro décadas más tarde, siguen contando para nosotros como el formato ideal. Por supuesto, los mutantes, o mejor dicho, los grandes grupos de superhéroes, eran ideales para estos formatos en los que se podían meter de lleno una macroaventura de considerables dimensiones con las que el lector disfrutaría a tomo y lomo. Y el argumento no tenía por qué sufrir recortes por falta de espacio.

diosamaelhombremata02En Dios Ama, El Hombre Mata, dos jóvenes fugitivos mutantes llamados Mark y Jill, están huyendo del grupo anti-mutante y motivación religiosa conocido como Los Purificadores. Son dos niños pero aún así los matan y los dejan colgados en un columpio con una etiqueta que dice “Mutis”. Sus cuerpos son encontrados por La Patrulla X y pronto se percatan de quién está al mando de semejante fechoría. En la ciudad de Nueva York, el líder de Los Purificadores, el tele-evangelista popular, el reverendo William Stryker. Cuyo objetivo principal es ese grupo de mutantes que tan buena fama tiene llamado La Patrulla X. Con intenciones además de acabar con su base, la Escuela Xavier para Jóvenes Talentos. En una cadena de la ABC, Stryker insinúa que él está a punto de destruir a La Patrulla X, y la gente anonadada, empieza a ver como ese plan se empieza a llevar a cabo…

diosamaelhombremata04Stryker explica a dos mutantes capturados por qué comenzó su cruzada para eliminar al homo superior. Cuenta que, hace treinta años, era un soldado que trabajaba para los militares durante las pruebas nucleares. Estaba casado y su esposa Marcy estaba embarazada de su primer hijo. Durante la visita a los padres de ella en las fiestas, su coche se estrelló fuera de Phoenix. Marcy se puso de parto, William la ayudó a dar a luz. Cuando vio que su hijo era un mutante, se horrorizó y mató a su hijo recién nacido y luego a su propia esposa. Acto seguido, puso sus cuerpos en el accidente de coche, prendió la fuga de gasoil y contó a todos como milagrosamente, había sobrevivido a la explosión. Y ahora viene diosamaelhombremata01como Mano de Dios para destruirlos a todos. El reverendo William Stryker, es uno de los más claro ejemplos de villano de La Patrulla X, ya que utiliza las relaciones mutantes como una metáfora de las relaciones raciales. Es un enemigo que se hará permanente en un futuro. Hasta Magneto es aquí objeto de sus desgracias.

Dios Ama, El Hombre Mata fue un punto de inflexión en los cómics, ya que trataba un tema tan serio en USA como es el racismo. El cómic tiene diferentes virtudes, por ejemplo, aquí se siembran las bases para que el personaje de Magneto, iniciara una nueva orientación que le llevaría a dejar de ser un villano…hasta la llegada a la colección, en años venideros, de Jim Lee.diosamaelhombremata_04 Dios Ama, El Hombre Mata, me parece un cómic maravilloso por lo que significa. Una historia seria para adultos entonces, y natural para todo el mundo a día de hoy. Sin duda, uno de los mejores trabajos del amigo Chris Claremont. Considerada como la mejor historia de los mutantes de Marvel, a mí me parece algo más. Una historia indispensable de leer, una joya del noveno arte.