Archive for Juan José Castillo

Reseña: ¡Serán Nuestros!, de Stéphane Barroux

serannuestrosBarroux tiene en su haber una corta bibliografía, pero intensa. Es de ese tipo de autores que suele tocarnos la fibra con sus historias. Ponernos en el lugar de otro, o de aquel en el que casi imposible que nos pongamos en su piel por nuestro modo de vida social; pero hacernos sentir fraternales a más no poder. Tocarnos la fibra. Norma Editorial ya nos había presentado como se las ingeniaba este guionista e ilustrador con su original obra Alpha; donde junto a Bessora traían una obra conmovedora y vibrante narrando un relato impactante que mostraba el sufrimiento, ilusiones y desilusiones de los emigrantes. Obra galardonada con el Premio Médicos Sin Fronteras 2015, por cierto.

En ¡Serán Nuestros! tira más hacia la biografía bélica, y ese tema me encanta. Una trama presentada como “La historia real de un soldado francés en la I Guerra Mundial”, me atraía bastante. serannuestros01Con un comienzo original poniéndose el mismo autor como protagonista, una fría mañana cuando deambulando por la calle se topa con un cuaderno que contiene un testimonio increíble: la historia de las primeras semanas de reclutamiento de un soldado durante el verano de 1914. Un proyecto inspirador que nace de la casualidad, de un encuentro esporádico, de un tesoro encontrado en la acera y de un movimiento en el que un ilustrador va, ve y gana.

¡Serán Nuestros! contiene en realidad un testimonio de nuestra triste historia europea. La increíble riqueza pero también la desesperación, humillación y el anhelo humano de destruirnos a nosotros mismos. El autor relata los inicios de la guerra en julio, cuando todos en su país estaban seguros de que ganarían las batallas sobrados, convencidos de los territorios que conquistarían, de los fuertes que eran sus pechos y de cuan mermado podrían dejar a serannuestros02ese vecino insano que no paraba de anexarse alianzas y jurisdicciones. Todo eso narrado hasta llegar al luto. Hasta septiembre, cuando el soldado francés del diario es herido en el brazo…

Encontré en ¡Serán Nuestros! un guión inquietante visto desde unas imágenes simples pero certeras, que insinúa lo que aquí de verdad es importante: lo que se cuenta. Tras el carboncillo, un texto que relata así un diario rural mucho menos horrible que las historias tradicionales contadas por muchos desde aquellas odiosas trincheras.

¿El carboncillo? Barroux usa ese pretexto ilustrativo del que es tan característica su obra. La potentes ilustraciones lineales en negro conforman la novela gráfica de principio a fin. Acompañan la narración de los acontecimientos y las emociones del pasado: la separación, viajes en tren a destinos desconocidos, la insoportable espera por la llegada del correo de un ser querido, noches de vigilias en graneros y el miedo. Las palpitaciones y el miedo de no saber qué te espera mañana o quizás unas horas después en un encuentro inesperado.

serannuestros03¡Serán nuestros! es de esos cómics que te hacen pensar, entretanto, o quizás cuando llegas al final y cierras la tapa. Barroux muestra el cuaderno de guerra de un pobre tipo, lanzado de lleno en la Gran Guerra sin quererlo. Con las imágenes de Barroux enfatizando perfectamente la aspereza del momento.

Toda una experiencia.

Reseña: Pathfinder. El Alzamiento de las Aguas Oscuras, de Jim Zub y Andrew Huerta

pathfinderEn más de una reseña me he quejado sobre lo poco que se publica de cómic de Fantasía en este país. A pesar de ser un tema atractivo y muy visual, y que ya en la cuna del cómic estadounidense pocos títulos salen; es por ellos que me entusiasmo cuando encuentro aquí de vez en cuando algún título destacable…; que yo como lector sediento de este género, aplaudo por poder leer.

Ediciones Dimensionales es una editorial joven especializada en cómics que emerge en La Rioja con la grandísima idea de publicar buenos títulos del noveno arte. Se ve que tienen intención de hacernos llegar cómics atractivos, por los que curiosamente otras editoriales ni se mojan. De entre ellos, me llamó la atención los cómics basados en la franquicia Pathfinder, publicados por Dynamite pathfinder01en USA, los cuales cuentan con un dibujo maravilloso de la mano de Andrew Huerta, Jake Bilbao e Iván Anaya. ¿Pero Pathfinder? ¿Qué es Pathfinder para el que no sepa? A groso modo, Pathfinder fue una evolución rolera del juego por excelencia de Espada y Brujería como fue, es y será siempre Advanved Dungeons & Dragons.

Pathfinder: El Alzamiento de las Aguas Oscuras lo encontré disponible en edición rústica (tapa blanda). Un volumen que comprende los seis primeros números de esta miniserie de doce que por lo que he percibido, cada tomo engloba una aventura/campaña diferente. Un cómic de fantasía y aventuras ideal para degustar en una buena pathfinder03tarde/noche de verano de estas que estamos viviendo.

Valeros es un guerrero con unos amigos fuertes y poderosos en el cuerpo a cuerpo y en la distancia. Cuenta con la misteriosa hechicera Seoni, la ingeniosa pícara elfa Merisiel, el poderoso mago Ezren, el experto explorador enano Harsk y la valiente sacerdotisa Kyra. Pero nada puede separarlos de los peligros que los acechan. Para empezar, unas dispersas y caóticas tribus de goblins de Varisia están cambiando. Creciendo a más no poder y unificándose como nadie ha visto antes. Una extraña mutación, o mejor dicho, una evolución, que parece provenir de un antiguo mal que busca establecerse de nuevo…

pathfinder02Icónicos héroes fantasy en el corazón de un mundo lleno de horrores, en el que me ha encantado introducirme. Leer, perderme en una gran aventura de la que estoy deseando leer ya la siguiente. Un segundo tomo que acabo de ver que Ediciones Dimensionales acabar de traer este mes; Diente y Garra, donde a Valeros y su grupo les encargan rastrear una misteriosa bestia que está asustando a los lugareños de Punta Arena. Wow! Menudo hype. Tanto que incluso me ha hecho plantearme también la compra del juego de rol básico de Pathfinder (tengo que confesaros que algunos juegos de rol los pillo solo por leer sus módulos o aventuras).

En Pathfinder: El Alzamiento de las Aguas Oscuras disfruté mucho viendo a mi amada raza de los goblins. Masticando, arañando, instigando, maldiciendo y peleando en conjunto. ¡Mordiendo! ¡Blasfemando! Los goblins de Varisia cantando canciones retorcidas pathfinder06mientras su sangre hierve con furia feroz y poder místico. Y Valeros y sus compañeros atravesando un cementerio embrujado para… Uf, no digo más. Contemplad vosotros mismos. Cero spoilers de lo que mola.

Un tomo disfrutable al máximo de principio a fin. Con una historia llena de acción escrita por Jim Zub e ilustrada con increíble detalle por Andrew Huerta. Un mundo súper rico en detalles en cuya primera historia además aporta una historia exclusiva e inédita, El Último Goblin de Bosquemusgo de Jim Zub e Iván Anaya. Pero también la colección completa de portadas de Matteo Scalera, Lucio Parrillo, Erik Jones, Tyler Walpole y Dave Dorman; así como cuarenta y dos páginas de encuentros, pathfinder04personajes, módulos y detalles del mundo del juego de rol Pathfinder. Decir “completo”, se queda corto.

Claro que adoro la Fantasía en todas su facetas. Fui jugador de rol en los 90s cuando Rolemaster, El Señor de los Anillos, Aquelarre y AD&D hacían mella en los chicos de mi edad. Fui uno de esos niños de los 80s que disfrutaron con rol, Magic The Gathering, libros, cómics y demás. Como no iba a flipar ahora con este descubrimiento lector. Sinceramente, pocas cosas os puedo recomendar ahora mismo que me hayan molado tanto.

Reseña: Juan Solo (Integral), de Alejandro Jodorowsky y Georges Bess

juansoloEsto de que casi todas las editoriales se estén apuntando a la fenomenal idea de reeditar clásicos en un pedazo de formato integral y en tapa dura… Creo que es la confirmación total, de la gloriosa época de publicaciones comiqueras que estamos viviendo. Sí, my friends, es que desde comienzos del 2017 y hasta hoy, es raro el mes que -los que estamos atentos-, no encontramos una reedición esperada en alguna de las muchas editoriales que siguen al pie del cañón.

En las novedades de junio, me sorprendió de todas-todas encontrar algo que jamás (siendo sincero) creía que iba a ver en formato integral. Reservoir Books, que lleva tiempo haciendo un laborioso trabajo de edición para estar entre las destacables; presentaba Juan Solo, juansolo01la joyita western curiosa y apenas conocida entre el público mainstream, del siempre atractivo Alejandro Jodorowsky. Una obra que recoge por vez primera en un tomo, los cuatro álbumes que componen una odisea que cruza el mundo de la perversión, los vicios y las miserias de la humanidad.

En Juan Solo encontraréis el ejemplo típico de serie desconocida que mola un montón. Así que momentazo ideal para pillar esta reedición completa. Pero, ¿qué encontramos aquí? ¿quién es este Juan Solo con nombre que recuerda al chulipinki de la saga más famosa del espacio sideral? Pues os contaré que es un tipo duro, un niño no querido, un hombre hecho a sí mismo con cola de perro al descubierto. Un bebé abandonado en la basura que termina haciéndose a sí mismo, gracias a que fue salvado por otra alma que sufrió el mismo desdén.

juansolo03Y todo para convertirse en el mejor de los sicarios. Capaz de eliminarse a sí mismo si es necesario o a la mano derecha del mafioso más grande del vecindario, si hace falta. Además, no se lo piensa: mata por placer, a sangre fría, sin ningún remordimiento; odio eterno al absolutismo de esos mentecatos que desean sólo el mal del prójimo en beneficio de ellos. No obstante, a Solo le queda un último paso que cumplir antes de un terrible despertar, que verá llegar con la redención final entre los dulces caminos de la adulación que produce el acercamiento, lento, a la dulce muerte.

juansolo04jUn final apocalíptico con el que ya nos topamos en la introducción del volumen uno, antes de volver a retomarlo en el volumen cuatro. Es decir, llegar a una conclusión apoteósica al final del tomo, la cual llevas esperando desde que la conoces. Manida forma de enganchar al lector o al espectador de una peli, pero que siempre funciona y Jodorowsky lo sabe.

El dibujo corre a cuenta de Georges Bess, un dibujante francés que ha trabajado en diversos géneros del noveno arte tanto en Estados Unidos como en Europa. Comenzó en Suecia en 1971 pero empezó a despuntar cuando entró a trabajar para famosa revista Mad. Posteriormente, trabajó con el guionista Lee Falk en su famoso The Phantom (El Hombre Enmascarado). Sin embargo, su nombre tuvo más repercusión a nivel mundial cuando junto a Jodorowsky creó El Lama Blanco (obra que me muero por leer); y donde se forjó una muy buena relación que dura hasta nuestros días.

juansolo05Un volumen para disfrutar, para perderte en una historia de las duras, de las que forman eco entre las colinas que vigilan ineptas los cactus del desierto americano. Jodorowsky consigue trasladar ese ambiente corrupto de los bajos fondos con el objetivo de ponernos a un lado y otro de la corrupción. Vista o visualizada, mejor dicho, desde los distintos episodios de la vida de Juan Solo. Francamente, no te prives de este placer.

Reseña: Panorama Infernal, de Hideshi Hino

Hideshi Hino - Panorama infernal - cubierta.inddRespecto al manga de terror siempre había oído hablar de Hideshi Hino. Decidí ponerme con él después de leer una entrevista al gran Junji Ito, el cual, no paraba de alabarlo, poniéndolo como referencia. Fueron unos años en los que insistí en encontrar manga de terror bueno, sabía que existía, pero pocas cosas habían pasado por mis manos dignas de alabar. Con Junji Ito he disfrutado lo más grande gracias a las títulos que ha ido trayendo ECC Ediciones. Pero cuando decidí recurrir a la alabanza, me encontré con que, la siempre referente del cómic underground Ediciones La Cúpula, sí que había publicado en nuestro país algunas obras de Hino.

panoramainfernal01Si aún no le conocéis, deberíais saber que Hideshino Hino (1946) es uno de los grandes mangakas japoneses especializado en historias de horror. Más terror gore y poco sugerido que otra cosa. Entre los títulos más conocidos de Hino figuran El Niño Gusano, Galería de Horrores y Panorama Infernal, esta misma que hoy os reseño. Aunque Ediciones La Cúpula ha editado ya bastantes más, las cuales tengo intención de ir leyendo poco a poco.

Cuentan que Hino nació en la parte ocupada, justo cuando Japón se rindió al final de la Segunda Guerra Mundial. Su familia escapó a Japón temiendo la retribución de civiles chinos, pero en una entrevista afirmó que casi fue asesinado en la huida por sus propios vecinos. Vivió el horror muy de cerca; por lo que algunos de sus mangas se han basado en vivencias propias y algunos personajes reales. Pues, ¿qué hay más terrorífico que lo real? Además, narró como su abuelo era un yakuza y su padre un granjero de cerdos con un tatuaje de araña en la espalda. Hino ha representado esto en el manga Panorama Infernal, por ejemplo.

panoramainfernal03Gracias a La Cúpula podemos leer actualmente algunas de sus obras, como os he dicho. Las más significativas y otras que tienen un gran atractivo. Al menos, para los que amamos el terror en todas sus facetas. Ya devoré la joyita llamada El Hombre Cadáver, de la que hice reseña. Punzante esa historia, que acomete de lleno con el horror psicológico de ver, vivir, y ver como tu cuerpo se pudre aunque sigues vivoPanorama Infernal cuenta la vida de un pintor venido a menos, debido al tormento que sufre con su constante inspiración. Ha terminado elaborando cuadros de escenas macabras e infernales usando su propia sangre. Llegando al punto que ahora está totalmente dedicado a su obra definitiva: un lienzo gigante que representa el fin del mundo…

Hideshi Hino nos mete en vereda mostrándonos las grotescas, lúgubres, sangrientas y repugnantes ideas del personaje principal. Poco después, conoces a su familia y los episodios traumáticos de su infancia. Que obviamente darán esa extraña personalidad al pintor y provocarán más adelante su locura. panoramainfernal02Panorama Infernal se devora en nada como buen manga que es. Además, de tomo único, el autor que crea un clímax final al que llegas en caída libre. El tomo está formado por capítulos que van narrando (dicen que a modo autobiográfico) las verdaderas vivencias de Hino. Lo cual se hace evidente cuando lees el Epílogo escrito por el propio autor y que se aporta al final del volumen.

Uno de los grandes mangakas, que todo amante del cómic de horror debería leer.

Reseña: Haunted Love, de Jack Cole, Bob Powell, Dick Briefer y VVAA

haunted-loveDiábolo Ediciones es de esas editoriales con la que hay que estar pendiente respecto a publicaciones comiqueras. En cuanto a cómic clásico, de vez en cuando recuperan cada joyita que… oh, ah… son un deleite. En especial. para los amantes del fantástico, y concretamente de los dos puntales básicos como son la Ciencia Ficción y el Terror. Publicaron el maravilloso tomo de Horror!, de los maestros Joe Simon y Jack Kirby (sí, sí, nuestro Dios); publicaron también el otro diamante en bruto como fue Science Fiction, del mismo tandem y misma colección; y ahora, años después proponen algo que en cuanto lo vi, supe que lo quería como deseaba en mi niñez libros de terror y tiraba de la falda de mi madre para que me los comprara. haunted-love01Ahora os reseño aquí lo que es el primer tomo de tres (en USA) de una magnifica antología en tapa dura que cuenta con el equipo titánico que trabajó para Haunted Horror y Weird Love llevando a cabo en Haunted Love un macabro mash-up de ambas exitosas series.

Haunted Love presenta cuentos, relatos podridos, sobrenaturales y siniestros, con el tema romance de por medio. Viles guiones de terror de los que muchos disfrutaron en los años 50. Macabros argumentos de los que se quejaron una sociedad puritana americana de entonces por culpa del CC (Cómic Code); deportando a estas maravillas por un tiempo al ostracismo. Pero todo cambia, las mentes se abren y son consecuentes con la realidad y el discernimiento. ¡Lúcida lujuria! ¡Violencia violenta! ¡Espeluznantes besos! Haunted Love es solo el inicio de palpitantes y horrendos tomos que todo amante del género debería tener en su cómicteca. Con historias de todos los colores y “sabores”. Un regalo ideal para un haunted-love00truculento San Valentín, para degustar en una tétrica noche de Halloween, o incluso para disfrutar a la orilla del gran azul en estas frescas noches de playa, como hice yo.

Veintidós relatazos cortos con los que alucinar. Con finales impactantes o curiosos por lo que proponen en el “durante”. Tal como propone la editorial: «La Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50 es una colección de volúmenes dedicados a temas (zombis, momias, vudú…) o a autores (Jack Cole, Bob Powell, Dick Briefer…) que reúne historietas políticamente incorrectas con un encanto especial…». Totalmente, de acuerdo. Además, de algunas historias que han quedado grabadas en mi sien. El cuento de apertura, La Maldad Reptante, es una de ellas. La influencia de las abuelas sobre los nietos siempre ha sido considerable en cuanto a lírica. Yo mismo lo viví. Aunque no de forma tan terrible como aquí, la cual, bicho malo, incita a su nieta a odiar a los hombres por encima de todas las cosas. Llevándola haunted-love02para más inri, a convertirse en una bruja con pérfidas intenciones… ¡Qué viene el hombre de hielo!, es de los típicos cuentos que marcan este tipo de cómics. Una codiciosa esposa de un empresario y vendedor de hielo trama con su amante matarlo de una manera “refrescante”. ¿La Dama o la Tigresa? habla del dueño de un zoológico que pagará un alto precio por no saber si esa dulce chica que intenta forzar es una mujer normal o no…

En general, todas las historias se disfrutan y con un poco de nostalgia, encantan. Me encantaron sobre todo, Los muertos nunca andan solos y Nada puede salvarla. Pero en general, amo este tipo de historias desde que tengo uso de razón. Crecí, me inspiraron a escribir y las padecí en momentos de silencio. Quizás mi reseña no pueda ser demasiado objetiva por que esto es comparable a un niño hablando de su juguete favorito. Lo único que me queda si habéis leído hasta aquí, es recomendarlo al cien por cien. No me queda otra. Y haceros el favor de no contar nada más. Por que son tramas súper destacables cuando no tienes ni idea de que haunted-love03van. Os diría que incluso deberíais evitar leer los titulos-spoilers de la época…jajaj.

Un maravilla. El Amor Embrujado (Haunted Love) de IDW, ya lo tenemos aquí, gracias a Diábolo Ediciones. Una colección de historias reimpresas por primera vez, desde hace casi setenta años. Donde si te gusta ver padecer a mujeres fatales, hombres incorregibles, congojas, desazones y horrendos sueños; este tomo es totalmente para ti. ¡Y hoy es Viernes 13!

Reseña: Los Poderes de la Oscuridad. La Versión Perdida de Drácula, de VVAA

LOS PODERES DE LA OSCURIDAD_32_TD.inddHay libros curiosos en cuanto a tema. Otros originales en cuanto a temática. Y pocos, muy pocos, únicos en cuanto al argumento o los hechos y datos que aportan por contener un rumor, una leyenda o una historia oculta en ciernes. Esos, y solo esos títulos, son difíciles de encontrar… Pero no sólo porque esos libros estén descatalogados o apenas se reediten. Mas bien, uno tiene que hacer un mínimo de trabajo de investigación para dar con ellos. Pero cuando descubres uno…  ¡Dios! ¡Es cómo encontrar el tesoro de Henry Morgan!

Así me sentí al atinar y ver que Ediciones B traía a nuestro idioma Los Poderes de la Oscuridad: La Versión Perdida de Drácula. Una joyita que me habían recomendado hace algún tiempo desde que vio la luz al otro lado del charco. El denominado Makt Myrkranna es el título original en el que se basa un texto que estuvo oculto más de un siglo. Curioso cuando menos, te enteras de que existe una versión distinta de la historia de Drácula, con nuevos personajes y una trama reconstruida, más oscura, más gótica y más erótica, si cabe. Pues dicen que fue en 1900 cuando Ásmundsson decidió traducir, por primera vez en la historia, la que se convertiría en la gran obra de la literatura gótica y terror que Bram Stoker (1847-1912) aportó al mundo.

Pero aquel editor islandés no solo se puso a traducir, sino que con la ayuda del propio autor, escribió un nuevo texto que fue descubierto en 2014 por el investigador Hans Corneel de Roos, y que ahora se publica a modo de libro. Curioso, original, único; para mí, Los Poderes de la Oscuridad: La Versión Perdida de Drácula, topa con todos esos registros, con la guinda final del buen sabor de boca que deja haber leído algo así.

Una edición genial que no solo incluye esta nueva versión del clásico sino que cuenta con estudios filológicos sobre el texto y un prefacio de Dacre Stoker (bisnieto de Bram Stoker), donde cuenta cómo el investigador De Roos le comunicó el hallazgo del texto. Algo que iba mucho más allá de una traducción al islandés de Drácula. Era un descubrimiento que añadía otro importante misterio a la lista de interrogantes sin resolver que envuelve a la obra magna de la literatura de horror.

Además, las abundantes anotaciones de De Roos son perspicaces, y la traducción, aunque más pulida que el original de Stoker, se convierte en un fascinante glosario del mundo vampírico. Y es en definitiva lo que os decía al principio: un increíble descubrimiento literario de todas-todas para devorar este verano. Una narrativa resultante más corta, más contundente, más erótica, y tal vez incluso más llena de suspense que el Drácula original de Stoker.

Se comenta que, increíblemente, Makt Myrkranna nunca había sido traducido o incluso leído fuera de Islandia hasta ahora. Las anotaciones en los margenes de Roos son toda una maravilla. Proporcionan fascinantes contextos históricos, culturales y literarios; un prólogo de Dacre Stoker y como colofón, un epílogo del erudito de Drácula, John Edgar Browning.

Ediciones B lo pone en librerías. Si habéis leído hasta aquí, me da que os interesa Los Poderes de la Oscuridad: La Versión Perdida de Drácula, creo que os asombrará, pero en general entretendrá a legiones de fanáticos de la literatura gótica, el terror y la ficción de vampiros. Nosotros, entre muchos.

Reseña: The Lost Boys, de Tim Seeley y Scott Godlewski

thelostboysEntre nosotros los viejóvenes, no se asustará nadie cuando digo que Jóvenes Ocultos (Lost Boys) está afincada en nuestro corazón como una de las tres mejores películas de vampiros de los benditos años 80s. Nadie se asustará de ningún modo. Por que eran pelis que quizás te daban que pensar a la hora de dormir si la viste de muy niño, pero que en general eran films de acción/aventuras con niños la mar de entretenidas siguiendo el mismo patrón que Spielberg y otros directores de la época habían puesto de moda. Por confesar algo, os diré así bajito, que es de las pocas pelis que necesito ver mínimo, una vez al año. Así de buena me parece. Y como Joel Schumacher fue capaz de llevar a la pantalla de un modo soberbio la trama donde Sam (Corey Haim) y Michael Emerson (Jason thelostboys01Patric) son dos chicos americanos que tras el divorcio de sus padres, se instalan con su madre en la costera ciudad de Santa Carla (California). Un lugar de vacaciones ideal, pero donde corren rumores sobre vampiros y gente desaparecida. La personalidad de Michael cambia sensiblemente cuando empieza a ir con una banda de moteros cuyo líder es el carismático David (Kiefer Sutherland). A su madre no le gustará nada saber en qué se está convirtiendo…

¿La conocéis? Dudo mucho que no. O ya estáis tardando en verla pues me alegra decir que es de las pocas pelis que ha aguantado el paso del tiempo de manera formidable. Es por eso que siempre quise saber más de la historia…, si es que había más. Y ahora me encuentro que en formato cómic, ECC Ediciones publicó hace poco una miniserie de seis thelostboys05números, recopilada en un TPB, y que vio la luz a principios de 2017 en USA dentro del siempre genial sello Vértigo.

En The Lost Boys lo que está en juego es una posible secuela nostálgica de esta gran pelicula de finales de los 80s. El veterano guionista Tim Seeley (Nightwing, Grayson) y el dibujante Scott Godlewski (Superman) ofrecen un regreso con estilo, a aquellos malditos paseos en playa con tintes hippies de 1987. Donde vemos como Santa Carla está a tope. Donde la liberada ciudad costera y refugio de muertos vivientes parece que regresó a la “normalidad” después de la última escaramuza de los Emerson. Aunque sigue siendo el mismo lugar donde el aire está pétreo, sigiloso en ocasiones, la calma que precede a la tormenta, tal vez.

thelostboys03Después de que los recién llegados Michael y Sam Emerson acabaran con aquella familia de chupasangres, ahora estos hermanos deben unirse nuevamente con los militantes cazadores de vampiros Edgar y Allan Frog, después de que una pandilla de despiadados y “diferentes” alimañas nocturnas emerja para eliminar a los veteranos cazavampiros de Santa Carla. Para poco después interesarse por el atractivo Michael tras conocer a una hermana perdida de la guapísima Estrella.

Si cuento más, casi que os lo cuento todo. Y prefiero que seáis vosotros mismos los interesados al igual que yo, en saber como acaba esto. Qué es, ha sido y cómo pudo ser tal vez una continuación en la gran pantalla. Una secuela de la película de sangre y colmillos que tanto nos thelostboys04impactó a muchos y que a día de hoy sigue siendo nuestra favorita.

Los Frog y los Emerson tienen problemas gordos. Su principal misión: mostrarles a los nuevos vampiros de la ciudad, esas que se hacen llamar Bellezas Sangrientas (Blood Belles), que escogieron el terreno equivocado para quedarse.

Un cómic de culto al igual que la peli. Con una sangrienta conclusión. Lectura veraniega ideal.

Reseña: El Asesino Dentro de Mí, de Jim Thompson, Devin Faraci y Vic Malhotra

elasesinodentrodemiLo primero que me atrajo fue ver que contenía una Introducción de Stephen King. Sí, soy de esos que lee hasta una receta de cocina del maestro si es capaz de escribirla… No obstante, leí la novela de Jim Thompson hace algunos años, justo después de leer su obra magna 1280 Almas, que me dejó totalmente alucinado. Recuerdo de vez en cuando a ese Nick Corey, sheriff de un pueblo salvaje del oeste americano y sus tejemanejes, sí. El asesino dentro de mí, me la recomendó un amigo lector hace tiempo, aunque yo ya llevaba tiempo deseándola después de disfrutar tanto con 1280 Almas. Bastante predispuesto a devorar lo que para mí fue la segunda mejor novela del maestro de Oklahoma.

elasesinodentrodemi02El asesino dentro de mí también se convirtió en una obra a recomendar dentro de mis obras de género negro. Y ver que Planeta Cómic la traía publicada este mes como novedad en formato de cómic encendió todas mis alarmas. Ya leí (y reseñé) 1280 Almas en formato cómic, una genial edición de Libros del Zorro Rojo, y lo disfruté muchísimo. Stephen King (que si habéis leído alguna de sus novelas semi-autobiográficas sabréis que recomienda bastante a Jim Thompson) abre con un muy atractivo artículo aquí, comentando lo aterrador que podía ser Thompson con su “sencilla” literatura. Y como su obra influyó en él pero también en ciertos aspectos del western americano… Terriblemente atractivas las palabras que brotan de este hombre.

elasesinodentrodemi01Y viendo lo bien que lo pasé en formato cómic con las historias de Thompson, que dude que un cómic recientemente creado, que duda cabe que esto había que catarlo. Y así retomar un poco y después de un tiempo la historia de Lou Ford. Encontrando todo en un tomito recopilatorio la mar de curioso. Donde la novela ansiosa, brutal y querida por Jim Thompson cobra vida como un noir gráfico en cinco partes. Adaptado por el guionista Devin Faraci (The Fade-In) e ilustrado con el arte visceral de Vic Malhotra (Murder Book).

Dicen que cuenta algo increíble. Corroboro que es un vistazo a la negra mente de un asesino en serie, un tema sobre el que por entonces pocos se atrevían a escribir. Muy anterior a lo sucedido con el diablo estadounidense Charles Manson, John Wayne Gacy, o lo que se cuenta en el American Psycho, de Brett Easton Ellis. ¿Y qué encontramos en El asesino dentro de mí? Diría que la cruda elasesinodentrodemi03narración de un tema tan frío y brutal que aún recuerdo vívidamente años después, como pensé que un argumento así puede trastocar la mente más serena.

El material disecciona la personalidad de Lou Ford hasta los huesos. Incomplejo y gráfico, el argumento es famoso por una razón, pero las viñetas aquí hacen honor a ciertos momentos de la trama. Los creadores presentan a un Lou Ford que toca bastante al personaje de la novela pero sobre todo, aplaudo la elección de estos artistas por evitar uno de los errores cometidos en la trama principal en una adaptación que hubo en un film de 2010. La violencia hacia las mujeres sin sentido.

Encontramos aquí un polvoriento noir rural con mucho odio de trasfondo. Una historia de la que no quiero revelar mucho más para que la disfrutéis a tope. En especial, para los que no leísteis nunca nada sobre la novela. Con que sepáis que Lou Ford es un tío tranquilo, seco, ayudante del sheriff con un importante sufrimiento interior que un día decide “soltarse”… Y que tenemos un elasesinodentrodemi04tomito la mar de recomendable, con dibujazos que le vienen genial a las ambiciones de Faraci y con un tono maravilloso que recuerda a las maravillas cinéfilas del estilo No es país para viejos, Sangre Fácil o casi cualquier western actual creado por los hermanos Coen…

Si IDW depositó fe en este equipo creativo para llevar esta historia tan publicitada al noveno arte, un voto de confianza merece. Una edición cuando menos curiosa. Obvio que no llega al nivel de la novela, es casi imposible condensarla. Pero sí que diría que es puro arte de matar ilustrado esta edición de El asesino dentro de mí.

Reseña: Marvel Héroes. Capitán América. Se Ha Hecho Justicia, de Mark Gruenwald y VVAA

captain-americaEs curioso, de unos de los superhéroes que menos he leído nunca, es de quién más camisetas tengo. Aunque esto se debe a mi polifrikismo en general, yes, sin embargo, que haya leído poco no significa que no haya leído nada. De “esos pocos” leídos, el tema es que intento ser lo más directo posible e ir a por lo mejor. Ya sabéis, experimentar con los que de siempre me gustaron, y así todo es más fácil. De los demás, entre ellos Steve Rogers, ir a por lo cañero para no defraudarme con facilidad con los guiones con los que me cuesta comprometerme.

Y como bien dice el titulo, por fin Se ha hecho Justicia al publicarse el primer tomo de la etapa de Mark Gruenwald frente a este icono y personaje puntero de Marvel. Memorable, una etapa de la que muchos hablaban y ansiaban tener, por lo que he oído de unos y otros. Eso crea hype quieras captain-america01que no, aunque no seas seguidor acérrimo del superhéroe, sabes que si a los que conoces les encanta y hablan maravillas…, el hype te come. Una serie de cómics que ahora van a quedar recopilados en estos maravillosos Marvel Héroes que saca Panini Cómics cada poco. Los mismos con los que poder meterte entre pecho y espalda un buen leñazo de historias, así como arcos argumentales curiosos con los que descubrir personajes Marvel poco o casi desconocidos para cada uno… Como me acaba de ocurrir a mí.

Mark Eugene Gruenwald (1953-1996) fue un guionista y editor de cómics estadounidense, conocido por su larga asociación con la Casa de las Ideas. Gruenwald comenzó en el mundo de los cómics, publicando su propio fanzine (Omniverse), donde ya aportaba el concepto de continuidad. Antes de ser contratado por Marvel en 1978, captain-america02escribió artículos sobre el noveno arte bastante destacables. Contratado inicialmente como editor asistente en enero de 1978, Gruenwald ascendió rápidamente a editor jefe gracias a Jim Shooter en 1982. Desde entonces se encargó de las principales cabeceras de la editorial, poniendo así su sello a Los Vengadores, Iron Man, Thor, Spider Woman, los maravillosos What if…? (por los que rezo a los dioses antiguos y a los nuevos, por que Panini los saque algún día en tochales integrales); y por supuesto, Gruenwald editó los cómics editados en este genial tomo que os reseño hoy.

¿Qué podemos encontrar en Capitán América: Se ha hecho Justicia? Como en casi todos los tomos recopilatorios de cómics de esta época, la variedad es grande. Aunque como os decía, Gruenwald aboga por la continuidad. En general, la idea es que el Capi se enfrentará a Azote, un asesino en serie especializado en supervillanos que dispara al grito de ¡La justicia está servida!; pero ésta es solo una de las frutas confitadas del pastel. Hay bastantes más sabores para probar si se quiere. Abre por ejemplo con el Capitán América enfrentándose captain-america03a Machete, un sudamericano maestro en armas blancas. Y todo viene por que Batroc tiene una nueva pareja de villanos trabajando para él. Zaran y el mencionado Machete, los cuales tienen en mente robar su maravilloso escudo. Pero el Capi tiene un ayudante que nadie espera y que sin duda fue uno de mis personajes favoritos en aquellos maravillosos años 80s. Jack Monroe, conocido también como Nómada.

A partir de entonces la Brigada de Batroc se las ingenia para capturar el escudo y se lo ofrecen a un científico para que intente recrear otro igual. Mientras tanto, es curioso como Zaran y Batroc (como malos-malutos que son) se enzarzan en una disputa-apuesta en la que hay de por medio dinero, una pelea cara a cara con el Capi, y por supuesto, quedarse o no con el escudo.

Ahora Stane International tiene el poderoso escudo del Capitán América. Tienen que intervenir Los Vengadores por que dicha corporación ha conseguido crear una armadura de combate creada con el mismo metal misterioso del que está hecho el inestructible arma. Nick Furia, Nómada, visiones extrañas de su pasado cuando estuvo en Inglaterra, un duelo con el captain-america04Capitán Britania, Nómada en USA confundido por muchos con el Capi y usurpando su puesto, Modred el Místico, un brujo que ataca a Britania y el Capitán América echándole una mano… Se abre la caja de pandora y los mil demonios de la historia empiezan a aparecer. Es un no parar. Parar no pude. Aunque soy consciente de que estas historias se deben degustar poco a poco…

En 1996, Gruenwald sucumbió a un ataque al corazón. El resultado de un defecto cardíaco congénito insospechado. Gruenwald era un bromista práctico conocido, y debido a su corta edad, muchos de sus amigos y compañeros inicialmente creyeron que los informes de su muerte eran tan solo una broma. Solo unos días antes, había hecho una de sus típicas carreras de caballos por los pasillos del MarkgGruenwaldedificio… Por encima de todo, un amante de los cómics, una gran persona y un autor con ideas muyr originales. Tanto que Gruenwald hizo saber entre sus amigos y familia, que su único deseo era que sus cenizas fueran usadas en parte como cómics.

Inspirador. Un grande. Original, como sólo los grandes lo suelen ser.

Reseña: Batman / La Sombra, de Scott Snyder, Steve Orlando y Riley Rossmo

batmantheshadowCon este título la franquicia, los autores, el editor o como queráis llamarlo; supieron engatusarme dando un rodeo. Nunca fui seguidor de La Sombra, ni mostré la más mínima intención con el personaje. No le vi nada lo suficientemente atractivo, aunque tampoco es que ahondara mucho ni en sus orígenes, ni en las historias que han ido viendo la luz en nuestro país. Ni siquiera tuve la más mínima intención de ver aquella peli que salió hace años. No obstante, una de las cosas que siempre me atrajo de aquellos benditos años 80s, era los tandems, los crossovers o dueto de personajes más inesperados. Y no me digáis que cruzar a La Sombra con Batman, no es una grandísima idea… Claro que también estamos hablando de que la historia corre a cargo del gran Scott Snyder y eso quizás es lo que me empujó de todas-todas a tenerlo frente a mis ojos.

batmantheshadow01Y dice así: Dos de los mejores vigilantes de la historia se han reunido al fin. El asesinato ha llegado a Gotham City, y Lamont Cranston parece ser el culpable… ¡pero ha estado muerto durante más de cincuenta años! Batman irá a los confines de la Tierra para desentrañar el misterio de la vida de Cranston. Pero…, el misterioso ser denominado La Sombra (The Shadow) hará todo lo que esté a su alcance para evitar que aprenda demasiado ese orejas picudas nocturno… Aunque en realidad La Sombra debe convencer a Batman de su inocencia para que los dos puedan derrotar a un verdadero enemigo común; El Ciervo. Que aboga por llevarse por delante a todos los que decidan denominarse grandes aliados de Batman.

Y ahora es cuando os digo lo que mola de verdad. El Joker entra en la refriega para mal meter, y aparte le han ofrecido un poder indescriptible a cambio de ayudar a El Ciervo a matar a Batman. Ahora son dos batmantheshadow03contra uno si La Sombra no decide proteger a Batman del ataque combinado de esa macabra pareja que goza de poderes místicos de Shamba-La. La Sombra es de trabajar solo. Batman, ya lo conocéis. Son dos individualistas casi obligados a cooperar. La Sombra debe abrirse camino a través de los peores pícaros de Gotham para evitar que el Joker y el Ciervo destrocen el alma de Batman… Sí, sí, ¡el Alma!

El Ciervo y el Joker secuestran a los más grandes aliados de La Sombra y se preparan para entrar a Shamba-La. El fin de todo está cerca, y cerca está el fin de todas las cosas. Os dejo a vosotros saber qué y cómo se desarrolla esta historia hasta el final. Una aventura al más puro estilo Indiana Jones.

El guionista estrella para mí Scott Snyder (Noches de Metal, American Vampire, El Resurgir..., etc), teje aquí una muy buena historia que me ha durado una sentada. Una sentada de playa/piscina de esas que se batmantheshadow02recuerdan cuando se rememoran grandes momentos lectores. De los que recuerdas donde estabas y cuándo lo leíste. Pienso que esto sin duda es una señal de haber leído algo muy molón. Steve Orlando y el artista Riley Rossmo traen un negro oscuro revuelto de imágenes y algunas muy buenas viñetas donde se pararon a disfrutar más con los nuevos y diferentes villanos que con los principales en cartelera. Pero bueno, aun así, una buena trama de crímenes que tan bien le hacen al Caballero Oscuro, y de la que me atrevo a decir, que también encumbra a La Sombra. Lectura veraniega muy recomendable.