Archive for Juan José Castillo

Reseña: Congreso de Futurología, de Stanislaw Lem

congresodefuturologiaSi has leído bastante CF, sabrás que numerosas son las historias en las que a las poblaciones se les ha lavado el cerebro para creer en un ideal, con frecuencia lo opuesto a lo que apreciamos. Un subgénero en sí mismo. Se han utilizado anuncios (Mercaderes del Espacio), narcóticos (Los tres estigmas de Palmer Eldritch), propaganda (We), tecnología (Un mundo feliz), emociones (The Giver), control totalitario (The Telling) y más y más. Herramientas utilizadas para torcer la mente colectiva de la sociedad en una nueva dimensión de la realidad.

Menos conocida que la mayoría de estas obras, es una joyita de novela corta de 1971 llamada Congreso de Futurología, del polaco Stanislaw Lem. Un autor al que me he ido aficionando con el paso de los años y con el paso de sus obras. Un autor que recuerdo que en mis años de instituto me costaba un mundo leer, pero el cual intentaba e intentaba, por verlo alabado en tantas revistas de Ciencia Ficción. Y ha sido así, con la edad, y después de viajar por Congreso de Futurología, Solaris, Retorno a las estrellas, La investigación (sorprendentemente de zombies) y Máscara; que regreso una vez más a esa novelita que me enganchó a él. Congreso de Futurología, disponible ahora en una edición muy llevadera de Alianza Editorial.

Ijon Tichy es un personaje recurrente en los cuentos de Stanislaw Lem. Protagonista absoluto de las recopilaciones de relatos Diarios de las Estrellas. Donde se disfrutan las hilarantes aventuras de este sorprendente astronauta, que a sus espaldas lleva las responsabilidades de su oficio. En Congreso de Futurología, Tichy es invitado a un congreso en la tropical República de Costarricania, país de ambiente convulso donde las revueltas se suceden y las autoridades parecen incapaces de mantener el orden de forma convincente. Pero eso para los futurólogos no es problema. Cómodamente instalados entre los lujos del Hilton, y convenientemente aislados de los lugareños, se disponen a exponer sus tesis en las distintas ponencias del Congreso.

Aunque la ciencia clásica es el principal interés de Tichy, empieza a percibir que las cosas se vuelven demasiado peculiares cuando bebe líquido del grifo del hotel. Las paredes se vuelven divertidas y su estado emocional toma un balance inexplicable. Aun así, se toma una pastilla y se cepilla los dientes antes de asistir a las ponencias. Ese lugar donde los asistentes al Congreso no prestan atención a la violencia en el exterior…, hasta que el lío llega a las puertas del hotel. Las bombas estallan y extrañas sustancias químicas de repente brotan en el aire. Tichy intenta escapar, pero “algo” lo impide. Sus problemas apenas acaban de comenzar.

Congreso de Futurología es una novela infinitamente imaginativa que en la tradición de Huxley y Orwell, está repleta de visiones y conceptos interesantes. La reacción de Tichy a las verdades que va encontrando, dice mucho de las intenciones de Lem. Dando el propósito a una conclusión, donde lectores y escritores (por qué no) encontrarán bastante campo ancho y ambientación para sus mentes colapsadas de tanta realidad. Por que los futurólogos de Lem no son los típicos charlatanes de medio pelo de las televisiones de madrugada, son auténticos expertos en prospección. No adivinos ni astrólogos iluminados, son científicos que especulan con las previsiones.

Stanisław Lem nació en la ciudad polaca de Lvov en 1921, en el seno de una familia de clase media. Su primera novela fue El hospital de la transfiguración, escrita en 1948 pero no publicada en Polonia hasta 1955 debido a problemas con la censura comunista. En 1951, año que publicó Los astronautas, despegó su carrera literaria y escribió a partir de ese momento, grandes novelas de CF. Esas que han hecho del polaco, un maestro indiscutible del género.

Reseña: Flash. Velocidad Terminal, de Mark Waid, Greg LaRocque, Carlos Pacheco, Porter y VVAA

flashvelocidadterminalLo cuento, no hay problema, en casa somos fans de la serie de TV de Flash. Mi family ve entusiasmada cada capítulo. En mi caso, la veo de reojo a la espera de que no puedan estropear nada de lo que leo, pues si algo tiene de bueno tiene esa serie que ya va por su cuarta temporada (no son extraordinarias pero bastante superiores a la mayoría de series de superhéroes hechas hasta el momento); lo bueno que tiene, es que desprende comiqueo. Se huele que los guionistas tienen muy al tanto el Universo DC en el que se mueve-se desliza-flota-vuela Flash. En ocasiones, mola ver como introducen y lo bien que están representados algunos villanos. Actualizados sus trajes, por supuesto. Es algo lógico. Un pijama desmerece bastante en el cada vez más potente reino del HD… ¿Y el por qué? Cada capítulo, con cada avance, me da que si están teniendo muy presente un personaje en especial (¿de ahí su éxito?), uno flashvelocidadterminal03como referencia como es el Flash, de Mark Waid. Cantidad de paralelismos. Por eso la miro con recelo, me gusta y de reojo no quiero enterarme de más. Sobre todo, sí en esos momentos tengo a medio acabar mi tomo de aventuras del mes del Corredor Escarlata; mientras devoraba Velocidad Terminal, casi que tuve que dejar de comer al mediodía con la family, que es a la hora que la ponemos. No quería saber nada de ciertas cosas. Soy así. Por eso no veo trailers de films de pelis a espuertas, de las que espero mucho.

Es sencillo. Cada tomo de Flash que ECC Ediciones está editando cada poco, son auténticas maravillas. No joyas indispensables, pero sí súper recomendables para quién como yo disfruta del cómic más clásico de pijameo. Es decir, aventuras sin mucha complejidad, alguna que otra idea original de vez en cuando con un villano de por medio. Y acción, mucha acción. Y villanos. flashvelocidadterminal01Villanos por un tubo. El que siempre fue el fuerte del personaje de Flash. La cantidad de villanos curiosos que posan en la galería a la espera de que un autor grande los coja para crear tramas donde poner en peligro al Corredor Escarlata y a los que le rodean. ¡El Amo de los Espejos! ¡Magenta! ¡Mongul! Los peligros se suceden y aún falta el peor de todos, uno que no conocía y que hace aparición en este tomo de Velocidad Terminal: ¡el Demonio Nerón!

Para meternos en vereda, Flash: Velocidad Terminal comienza con el Flash Annual #8. Un reconocido Año Uno de Wally West y Barry Allen juntos. Sus primeras batallas y sus primeros errores. Para acto seguido comenzar el arco argumental que da flashvelocidadterminal04nombre al tomo. Y es que después de los acontecimientos de Hora Cero, Wally West vislumbra el futuro y no le gusta lo que ve. Mientras tanto él e Impulso inician su propia revancha contra las fuerzas de Kobra. Sin embargo, el problema que existe con la velocidad de Wally lo ponen en desventaja, incluso a la hora de lidiar con sus propios problemas personales. Así que decide solicitar la ayuda de Max Mercury… (un superhéroe de DC Comics basado en el Quicksilver de Quality Comics. Otro gran velocista, personaje que Mark Waid trae de nuevo a la actualidad con la idea de que sea mentor de Wally West).

Esta parte mola muchísimo, en plan Señor Miyagi y Daniel San. Con Max Mercury recitando “conocimientos de velocidad”, y el resto del grupo percibiendo que fue uno de los primeros velocistas que viajó en el tiempo después de no poder fusionarse con la fuerza de velocidad. Y es entonces cuando se enteran que un villano ha congelado la ciudad y en ello ven cierta clave para rastrear a Kobra. ¿Pero a qué costo, Bart será flashvelocidadterminal02de nuevo Flash? ¿Wally desaparecerá? ¿Alguna vez Linda dejará de esperar? Demasiadas preguntas y tan poco tiempo.

Y más. Cantidad de aventuras que te llevan de un lugar para otro y no te sueltan. Flash, Impulso, Max Mercury y Jesse Quick contra Kobra. Jesse Chambers corriendo para salvar la vida de su amor. Linda Park y…, la negación de Wally a revelar la verdad incluso con el terrible precio a pagar. Wally enfrentándose a la Speed Force, una poderosa y al parecer ilimitada fuente de energía. Iris incitando a Wally a regresar al futuro. Batallas de velocistas contra Mongul. Wally (no para) investigando junto a Linda un caso que involucra a su exmarido y algunos demonios. El Amo de los Espejos al acecho. Frankie Kane regresando y exigiendo que Wally elimine sus poderes. Linda Park como rehén. Wally y Linda en un complejo turístico que abrirá en breve y encontrándose allí con el periodista Billy Batson (alias Shazam), los cuales se unen contra el saboteador industrial Carl Sands, quien hizo un trato oscuro con Neron…

flashvelocidadterminal05Como veis, grandes tochales llenos de aventuras. Un considerable material. Bastante cantidad de carne y verduras para saciar el hambre. Además, de que este volumen incluye también la saga de 1995, Inframundo Desencadenado, crucial para algunos adversarios de Flash.

Mark Waid tomó las riendas del tercer Velocista Escarlata en 1992. Su etapa, cuya recuperación sigue adelante en el presente volumen, es la continuación de Nacido para correr, El Regreso de Barry Allen y Flash: Impulso. Una gloriosa etapa del personaje, que devoro con hambre como el niño que fui, que llevo dentro y que jamás hasta ahora, había conseguido leer todos estos sucesos en continuidad.

Reseña: Marvels, de Kurt Busiek y Alex Ross

marvelsComentaba hace nada que había cómics que entraban directamente en la historia al momento de ver la luz. Eran rarezas, pelotazos (como se le dice ahora), obras que se convertían en clásicos, en indispensables a leer/tener, eran auténticos booms y por supuesto, bestsellers. Marvels, de Kurt Busiek y Alex Ross fue uno de ellos. Algo que rompió con todo en cuanto se editó. Un Thriller, de Michael Jackson, El Padrino de Coppola o El Señor de los Anillos, de un tal J.R.R. Tolkien. Un pelotazo. Pues, ¿quién en el mundo de los cómics no conoce y habla bien de Marvels? Una auténtica joya que nunca debió faltar en las estanterías de librerías especializas… Y sin embargo, por un tiempo faltó. Lo puedo contar en primera persona. Estuve buscando el tomo íntegro de esta joya algunos años y no había una edición disponible para el lector de cómics constantee. Sin contar aquellos marvels05554especuladores de internet que la vendían por un pastizal, claro está. El caso es que todo tiene un momento en la vida, parece ser. Panini Cómics vuelve a publicar esta maravilla de maravilllas (nunca mejor dicho), la llamada edición definitiva de la obra maestra de Kurt Busiek y Alex Ross. Tandem que provocaron mi vuelta al mundo del cómic con su siempre genial serie Astro City.

Y ahora en plan wikipedia, ¿qué es y qué nos cuenta Marvels?

Marvels fue una serie limitada de cinco números publicada por Marvel Cómics en 1994, escrita por Kurt Busiek y dibujada por el maestro Alex Ross. Originalmente publicada como una serie limitada de cuatro números, se imprimió un quinto ejemplar (el #0) que añadía material adicional. Marvels fue un éxito rotundo como os he comentado, ganando diferentes premios e impulsando las carreras de Busiek y Ross hacia la cima en la que se encuentran hoy. En 1995, se editó una compilación de Marvels en edición especial que incluía la otra marvels03historia de la Antorcha Humana, así como toda una serie de extras. El volumen que hoy os reseño. Posteriormente, se publicaron series similares bajo el título de Marvels, con otros guionistas y dibujantes, pero ya nunca fue lo mismo.

En mi opinión, Marvels fue una obra hecha con la intención de humanizar en cómic (¿paradoja?), el cómic de superhéroes. ¿Y quién mejor para humanizar que un guionista que ya lo había hecho con su serie estrella donde trataba el cómic de pijameo desde la marvels04vista del ciudadano de a pie, sin superhéroes franquiciados? ¿Y quién mejor para humanizar una obra con un dibujo que de hecho ya era famoso por hacer eso precisamente, como todo lo que tocaba y toca Alex Ross? Así nació Marvels. Y el guiso resultante quedó para mojar pan. Estamos hablando de una joya que ganó el Premio Eisner a la Mejor Serie Limitada, Mejor Dibujante, Mejor Portada, Mejor Número Unitario (Marvels #2: Monsters), y el premio al Mejor Guionista lo rozó.

La trama cuenta principalmente la historia de Jim Hammond, el origen original de la Antorcha Humana, visto a través de sus propios ojos. Jim Hammond fue creado por el gran científico Phineas Thomas Horton, pero Horton solo pretendía crear un androide normal, lo de la piel en llamas fue un mero accidente. Sin embargo, la gente de a pie, temía a ese hombre en llamas. Lo veía más que una ayuda, como una posible amenaza. Lo que provocó que debido a la inseguridad, Hammond no pudo controlar su poder y tuvo marvels010que ser metido en un ataúd de metal donde el oxígeno no pudiera alcanzarlo. El triángulo del fuego, ya sabéis. Y en las catacumbas, bajo el hormigón, a Hammond se le enseñó el mundo del hombre a través de una invención de Hortons. Un método de aprendizaje que le instruía en la importancia de la vida y la libertad deambulatoria. Lo que le ayudó a convertirse en el héroe en el que se convertiría años después. Aunque seguía habiendo miedo en las calles. Inseguridad. Hasta que una grieta permitió que el oxígeno llegara al cuerpo de Hammond y empzara a controlar sus poderes…

Pero hay más. La Edad de Oro vista a través de los ojos del reportero de Bugle Phil Sheldon. Los X-Men haciendo su primera aparición ante el mundo. La gente de la calle asustándose ante esos “monstruos”, una multitud que lanza piedras y ladrillos a los mutantes. Un reportero obsesionado con mostrarlo todo de “ellos”. De humanizarlos. De presentarlos rescatando a gente en peligro, salvando a una marvels00niña (mutante), a Reed y Sue de los Los Cuatro Fantásticos casándose, de los X-Men enfrentadose a Los Centinelas, de un ser plateado anunciando la llegada de un dios devorador de mundo llamado Galactus. La muerte de Gwen Stacy contada desde la perspectiva del reportero de Bugle Phil Sheldon… Y más. Bastantes momentazos más.

Una escena tras otra del Universo Marvel que te maravillará con el dibujazo de Ross. Un emocionante recorrido por los momentos que sirvieron para forjar este universo superheróico. Tocando incluso grandes batallas como la Guerra Kree-Skrull. Una obra infinitamente recomendable.

Reseña: El Asco (Integral Deluxe), de Grant Morrison, Chris Weston y Gary Erskine

elascoGrant Morrison se podría considerar la versión mutante de un supuesto hijo de Alan Moore, Terence McKenna y Robert Anton Wilson. Uno de los pocos guionistas con una verdadera voz original. Alguien tan fascinado por las teorías de la conspiración paranoica y la cábala como lo está por los arquetipos de superhéroes. Y de todo ello, bien sazonado con un conjunto de ingredientes de lo más llamativos, podréis encontrar esta aventura psicodélica de Ciencia Ficción llamada El Asco. Una obra que me habían recomendado cantidad de veces, que llegué a tener mano en mis tiempos de estudio y beligerancia, pero que por motivos de estrés y otras condolencias, jamás llegué a leer. No obstante, pienso que no vino mal. Es elasco06de esos títulos que quizás te encanten dependiendo del momento de tu vida en el que decidas leerlo. Donde mucha culpa tendrá el momento de una buena digestión y donde influye en mi caso, el formato integral donde poder devorarlo sin miramientos.

Al igual que otras de sus obras diferentes y conocidas como Los Invisibles o La Patrulla Condenada (Doom Patrol), El Asco habla de un mundo oculto, conspiranoico, de una organización subterránea con aterradora ciencia a su disposición. Pero a diferencia de las demás, y quizás en un descanso de lo que se cuenta en las obras anteriores de Morrison, la agencia gubernamental encubierta llamada La Mano aquí trabaja para mantener el Status Qúo contra la masa de alucinaciones de una sociedad que necesita soñar bonito. Una historia que sigue a Greg Feely, un hombre calvo y de mediana edad que solo quiere ver porno y cuidar a su gato elasco07enfermo… (así nos lo presenta Morrison y así nos lo acerca como alguien normal).

En esta historia de psicodelia y paranoia alucinante, Greg Feely, un adicto a la pornografía mordaz cuyo único amigo es su gato senil, se revela como un agente encubierto llamado Ned Slade, que trabaja para una organización encubierta. Feely/Slade es en realidad un negociador especial que trabaja para La Mano. Cuando Feely/Slade intentan decidir qué personalidad es realmente, comienza el lío. Y los enfrentamientos contra entidades retorcidas como un desviado Superman llamado Spartacus Hughes; Anders Klimakks, una estrella porno con semen negro y feromonas irresistibles; el Libertania, un transatlántico gigante que es un país en sí mismo; y Dmitri, elasco04un mortal asesino mono comunista.

Fue en 2002 cuando Grant Morrison, guionista ya consagrado, disfrutaba de una etapa laboral estable en Marvel escribiendo los New X-Men. Atrás quedaba una epopeya de culto muy valorada como Los Invisibles y su incursión en el mainstream DC con JLA y JLA: Tierra 2. Pero entre tanto pijameo afranquiciado, Morrison (como cualquier autor que se precie) necesitaba soltarse un poco para concebir algo diferente. Y fue así como brotó de él una serie atípica de trece números en el siempre estimulante sello Vértigo.

Mientras su mente bullía, las musas se inclinaban hacia una secuela conceptual de Los Invisibles, y en mi opinión es eso precisamente lo que muestra El Asco, pese a contener personajes totalmente diferentes a los elasco01que en una y otra obra aparecen. Las cosas salieron muy bien. A nivel editorial, la serie no tuvo problemas e innovó con unas portadas muy rarunas, algo que catalogó el mismo Morrison como “fármaco-modernistas”. Mas, yo creo que fue un intento a consciencia de desviar la atención de la censura que había azotado a Los Invisibles. No os quepa duda de que se consiguió.

Ned Slade, el consumido por una vida social inexistente, vio la luz… junto a su otra personalidad Greg Feely, uno de los mejores agentes de La Mano. ¿Y qué es La Mano? Un conjunto de grupos policiales que actúan de forma extradimensional, con enormes poderes para la manipulación de la realidad, que bajo la apariencia de basureros de alta tecnología, aseguran que la raza humana siga su camino con parsimonia y su día a día no se vea alterado. ¿Os suena? ¿A Matrix, por ejemplo? Algo así. Mantener el Status Qúo.

elasco00Me pasó algo muy parecido con Transmetropolitan, de Warren Ellis. Es de esas series que una vez entras en ella, te maravillará cada idea futurista que propone. Joyas del cómic utópico o distópico. Percibirás después que hay más sufrimiento que otra cosa en eso de “mantener el orden”. Un perturbado Slade que intenta recuperar su propio camino al tiempo que, junto a otros miembros surrealistas de su equipo, sin querer-queriendo va aportando caos e inestabilidad social allá por donde pisan.

Tengo que mencionar a los artistas Chris Weston y Gary Erskine los cuales ayudan muy mucho con sus dibujazos y entintado. Ayudan bastante a visualizar estas desmedidas aventuras interplanares con una precisión magnífica, muy acorde a lo que un mundo así propone. Una nueva y mejorada Edición Deluxe de una obra que jamás pensé que me fuera a sorprender tanto.

Reseña: Marvel Gold. Los Nuevos Mutantes, de Chris Claremont y Bob McLeod

losnuevosmutantesA Charles Xavier, fundador de La Patrulla X, cada vez le preocupaba más y más ir perdiendo en cada aventura a nuevos estudiantes. El primer Ave de Trueno murió en su segunda misión y Fénix se suicidó… En un ataque de la raza de Los Brood, Xavier creyó que todos sus X-Men perecerían. Estuvieron a punto. Y ya ahí empezó a elucubrar, cosa que le sumió en una medio depresión donde juró no volver a poner en peligro a más jóvenes mutantes. No obstante, su amiga y colega, Moira MacTaggert finalmente lo convenció para reabrir la escuela y así ayudar a jóvenes mutantes a tener “una vida normal”. Todo se debía en realidad a una carta que Reed Richards (Mr. Fantástico) escribía sobre la necesidad de que Karma (Xi’an Coy Mahn), de algún modo fuera capaz de controlar sus tremendos poderes. La chica ya había comentado que ante tanta locura sus alternativas de vida eran, o El Club del Fuego Infernal o Magneto. Ya veis, lo que es no saber. De losnuevosmutantes01guatemala a guatepeor. El profesor Xavier decidió acoger a aquella alma sin rumbo y entrenarla y educarla en el uso de sus poderes especiales. Pero jamás, jamás, la enviaría al combate.

Si algo te gusta e indagas, casi todo tiene una base profunda y estable. Trascendente. No es, un día un autor o varios autores dicen: ¡Hey, vamos a hacer una serie sobre unos niños mutantes y tal cual! Sí que es cierto (y al que le gusta escribir, lo sabrá) que hay personajes que una vez creados, cobran vida. Consciente o inconscientemente dentro del creativo, piden paso. Y quieren papeles en primera línea. No quedarse en el olvido. Y así fue como después de su primera aventura en Marvel Graphic Novel #4, la última generación de mutantes ocupa un lugar en la mente central de los autores y pidiendo paso (otra vez) se crea una serie principal solo para ellos. Encontramos así al Profesor Charles Xavier con la idea de volver a habilitar su Escuela Para Jóvenes Superdotados con una nueva generación de estudiantes, que va losnuevosmutantes00rescatando por cada lugar del planeta. Un equipo que se instala en la Mansión X, donde se convierten en un equipo de refuerzo para los X-Men.

Karma, Bala de Cañón, Mancha Solar, Espejismo y Loba son los componentes primarios de dicha formación. Con el paso del tiempo, otros integrantes se sumarían al equipo, tales como Magma, una princesa amazónica; Cypher, un joven “traductor”; Magik, la joven gobernante del Limbo; y el alienígena Warlock, mi personaje favorito en aquellos años de mi niñez donde disfrutaba con cada número en el que salía. Además, de que me gustaban bastante los principales enemigos que tenían. Los Infernales (Hellions), alumnos de Emma Frost, en ese entonces, la Reina Blanca del Club Fuego Infernal. Los originales fueron: Émpata, un arrogante joven español con la capacidad de detectar y manipular las emociones de los demás; Catseye, una chica americana que podía transformar su cuerpo en una felina morada y cambiar su losnuevosmutantes05tamaño; Jetstream, un marroquí que generaba bioenergía térmica y se movía a velocidad sobrehumana; Roulette, una chica de Atlantic City que podía influir psiónicamente; Tarot, una lyonesa que podía manifestar mentalmente las imágenes de sus cartas de tarot; y un segundo Ave de Trueno, hermano menor del fallecido John Proudstar, el original Ave de Trueno. Que poseía atributos sobrehumanos y una tremenda capacidad de curación. Un equipo de villanos a la medida, casi siempre es lo que más importa.

El nuevo y uno de los integrales más deseados por muchos desde que empezó dicha época de grandes publicaciones de pijameo, era este Marvel Gold de Los Nuevos Mutantes que acaba de editar Panini Cómics. Los inicios como grupo de Karma, Bala de Cañón, Mancha Solar, Espejismo y Loba, así como los primeros diecisiete números de su serie, más algunos one-shots en los que participaban y ayudaban (o perjudicaban, todo hay que decirlo) con sus apariciones. Viviendo en un mundo donde dominar sus poderes losnuevosmutantes03mutantes y crecer en un mundo que los odia por sus increíbles diferencias con el ser humano de a pie.

Una serie magnífica que muchos disfrutamos de pequeños, siendo una de las más leidas y buscadas en los kioscos de entonces. Finales de los 80s en mi caso. Y como recordar ser uno de los pocos de mi entorno que conseguía cada grapa que llegaba gracias a mi amistad con el librero. Aunque en aquellos años podían tener algunos cierta envidia, el caso no siempre era tenerlos. Pues eran años de gran amistad para con nuestros amigos, valga la redundancia. Y como no había abundancia en la redundancia, pues para leer más y más ciertas series nos las prestábamos unos a otros. Como no pensar a donde fueron a parar aquellos cómics con los que tanto disfruté… Sin embargo, me siento feliz. De algún modo sabía que esto llegaría. Desde el mismo día en que vi al igual que muchos, como el séptimo arte le daba un losnuevosmutantes04enorme empujón al noveno. Y toda una nueva revisitación de grandes títulos empezaron a editarse de nuevo.

Marvel Gold: Los Nuevos Mutantes es uno de los tomos deseados. Además, de los siguientes, por supuesto. Casi setencientas páginas a un precio genial por lo que supone. Con todo lo ideal para iniciarse con los mutantes. Claremont haciendo lo que mejor sabía hacer.

Reseña: Grandes Autores de Wonder Woman. La Tierra de los Perdidos, de Phil Jiménez y VVAA

wwtierradelosperdidosMás de Phil Jiménez. De una de las mejores etapas que se han escrito de Wonder Woman. Diez numeritos más recopilados en estos geniales tomos de Grandes Autores de Wonder Woman que ECC Ediciones nos está trayendo cada poco. Y tampoco creáis que estas tan entretenidas tramas y con este dibujazo del propio Jiménez en más de una ocasión, tienen muchos años. Vienen de la cabecera que se iniciara en 1998 sí, pero estos números en cuestión fueron publicados en 2002. Aun así rebosan un aire clásico que te hace recordar en bastante ocasiones al mejor autor que ha tocado por siempre a Diana; hablo obviamente del maestro George Pérez.

Con Wonder Woman: La Tierra de los Perdidos concluye la recopilación de la etapa de Phil Jiménez como guionista y dibujante de la serie. Un volumen que wwtierradelosperdidos05se completa con los números del #178 al #188, además de rematar con el especial Wonder Woman: Donna Troy; donde la hermana de la Chica Maravilla se enfrenta al heredero de otro enemigo de la difunta Hipólita: el temible Panzer Rojo. Cuanto menos curioso.

Lo que me mola son las aventuras de la serie principal donde Phil Jiménez nunca defrauda. Donde Diana tiene su primera cita con Trevor Barnes, pero se ve interrumpida por la aparición de Tempest, un miembro de los Titanes, que ha venido en busca de ayuda para recuperar el Tridente de Poseidón. Y la búsqueda lleva a Skartaris donde se enfrentan a Villainy Inc., que pretenden subyugar a este mundo. Wonder Woman libera a los prisioneros de Skartaris pero Villainy Inc. se hace cargo de la ciudad de Shamballa por lo que solo queda conseguir que todos los beligerantes se unan en una última revolución posible. Wonder Woman y Trevor Barnes se unen a ella, y con los ejércitos de Skartaris asaltan la ciudad de Shamballa para liberar a este mundo perdido de la tiranía de wwtierradelosperdidos02Villainy Inc. Y si para ello, Wonder Girl tiene que enfrentarse a su padre, lo hará.

Y justo después Phil Jiménez regresa a lo que le destacó un tiempo atrás. Las utopías y reincidencias en el tiempo. Comenzando un arco de dos numeritos muy curiosos donde la Princesa Diana viaja en el tiempo para encontrarse cara a cara con… ¿Wonder Woman? ¿Las dos superhéroes enfrentando la trama nazi que destrozó medio mundo? ¿Y qué pintan en todo esto Miss América y una manada de dinosaurios sueltos? Todo para intentar localizar a un saboteador nazi en la Washington DC de los años 40…

Y más. Wonder Woman tratando de localizar al Cheetah macho, mientras que Troia desperdigada se une a ella cuando descubren a Barbara Minerva, la Cheetah femenina original, wwtierradelosperdidos01que está aprovechando el poder de las Furias para vengarse. Wonder Woman, Wonder Girl y Troia atrapadas en una feroz lucha en pleno Brasil.

Wonder Woman: La Tierra de los Perdidos es el final de una era, en la que el guionista/ilustrador Phil Jiménez se despedía de la Mujer Maravilla. Y lo hacía con “un día en la vida”, un número que hará sonreír a los admiradores de siempre de la Wonder Woman ochentera y noventera. La mejor de sus épocas, sin duda. La pregunta es: ¿surgió al final algo entre Trevor Barnes y Diana después de tantas luchas donde casi no lo wwtierradelosperdidos04cuentan?

Fue en 2001 cuando Phil Jiménez desembarcó en Wonder Woman para devolver a la Princesa Amazona cierto esplendor mítico y legendario. Realizó Dioses de Gotham, una aportación digna de mención y a considerar por todo aquel que se haya puesto entre ceja y ceja leer todo-todo lo bueno de un personaje tan denostado hasta ahora en nuestro país. ECC Ediciones continúa publicando estas delicias, para mí indispensables para el amante del mejor cómic de superhéroes que se precie.

Reseña: El Fabricante de Muñecas, de R. M. Romero

elfabricantedemuñecasCracovia (Polonia) 1939. Karolina, una muñeca, es traída a la vida. Ahora, en el mundo de los humanos, se encuentra en compañía del fabricante de muñecas que la creó. Cuando comienza la ocupación nazi de Polonia, los dos entablan una amistad inusual. Pronto se proyecta una sombra oscura sobre la ciudad, mientras se destaca a la población judía, que una vez fue fuerte pero ahora se le intenta intimidar. ¿Pueden el fabricante de muñecas y Karolina usar su magia para salvar a sus amigos judíos? R. M. Romero, la autora cuenta que esta historia que partió de sus “muñecas”, la siente como algo muy personal. Un fuerte experiencia. Un viaje en barca cruzando el Atlántico. Tan impactada con lo que vio en Auschwitz, Romero se encontró, casi inadvertidamente, como su mente ya estaba basando su historia en las historias que aprendió durante su visita a Polonia. Por eso, y solo por eso, no es de extrañar que encontremos una serie de capas de fuertes emociones en El Fabricante de Muñecas, el nuevo titulo que acaba de publicar Roca Editorial.

Hay innumerables libros sobre el holocausto y el destino de la población judía en Polonia. El más obvio y reciente, al considerar la literatura infantil, El Niño del Pijama de Rayas. Sin embargo, El Fabricante de Muñecas, logra marcar un tono diferente. Un tono que lo diferencia de otros libros sobre el tema. Teje los hechos históricos y los mezcla con el folclore polaco y con lo mejor de todo para atraer al lector incauto y ansioso de innovación. La magia.

Como era de esperar, hay momentos muy oscuros en este libro. No puedes escribir sobre la ocupación y el holocausto sin tocar algunos temas importantes como el prejuicio, el odio y la muerte. Sin embargo, Romero ha usado un par de técnicas que contrarrestan la seriedad del tema. En primer lugar, el libro se centra, en general, en la amistad y la esperanza. Esto, junto con el fuerte sentido de la magia, aligera el estado de ánimo del lector e incita a querer descubrir más. Y es que, sí que es cierto que hay mucho que no se cuenta. Los horrores de Auswchitz no se describen, por ejemplo. Y esto deja que el libro fluya y actúe a dos niveles distintos. Para aquellos lectores maduros con conocimiento de la ocupación, armará en su mente un subtexto y apreciará la historia completa. Un lector joven, o alguien que no esté familiarizado con los hechos históricos, recibirá la suficiente información como para comprender la trama a nivel básico.

El Fabricante de Muñecas ha sido todo un descubrimiento y recomendación de una amiga lectora, también experta en encontrar y estar al tanto de joyitas únicas que el día menos esperado se publican en nuestro país. A ella me debo en muchas recomendaciones y rara vez tengo que acusar su trabajo de predilección. Maravillas como el libro que hoy os reseño, que haya leído y devorado entre lecturas y lo mejor, sin perder el hilo en ningún momento; es lo que depara esta amistad. Un libro bellamente escrito de los que solemos recomendarnos muy mucho, lecturas que nos inspiran y nos ayudan a escribir. Y que en esta ocasión nos ha hecho dar a ambos todo el crédito hacia R. M. Romero, una autora licenciada en Historia (se le nota) y en Escritura Creativa por la Universidad Sothern Maine, la cual bajo el seudónimo “Marian Rosarum” ha publicado en revistas como Daily Science Fiction, Ideomancer, Abyss y Apex.

Lo que más me gusta de El Fabricante de Muñecas, es el equilibrio que consigue entre los dos hilos narrativos. El realista es la historia principal que ve Karolina en el mundo humano en Cracovia. El fantástico es la genial trama en el País de las Muñecas, antes de que la traigan a la vida. Este subargumento proporciona un eco a la narrativa principal y Karolina usa sus experiencias en su vida anterior para moldear sus acciones en el mundo real. La forma en la que se compenetran estas narraciones es maravillosa.

Pero aviso que no es una lectura fácil. Tampoco un thriller vertiginoso. En cambio, es un libro que captura el estado de ánimo de la época magníficamente. Y atrae. Y quieres saber más. Muestra el lado oscuro de la naturaleza humana y pide de un modo curioso que se reflexione sobre lo que está sucediendo. A titulo personal, no sé por qué me recordaba bastante a la ambientación que consigue Guillermo Del Toro en su películas. No me extrañaría nada que El Fabricante de Muñecas esté ya en camino de ser trasladada a la gran pantalla. La historia lo merece.

Reseña: Durango Volumen #1, de Yves Swolfs

durangoNueva joyita western que llega a nuestro mercado desde el cómic europeo. Durango…. Wow! Cuando vi que Yermo Ediciones nos traía esta maravilla en formato recopilatorio, no me lo pensé dos veces. Unas ediciones geniales que cuestan lo suyo, pero ante obras tan atractivas, que duda cabe que merece la pena el esfuerzo. Pues Durango es una obra que le tenía echado el ojo hace tiempo y de la que muchos me habían comentado solo cosas buenas. La misma portada con un personaje a lo Clint Eastwood ya atrae mucho, ¿no? Un verdadero spaghetti-western. Además, de contener y observar por mi parte referencias a films clásicos del género como El Gran Silencio. Para los entendidos, que duda cabe que en Durango, Reno está inspirado en Kinski. Y la película también goza de un estado nevado como es Utah, donde la pequeña ciudad de Snow Hill parece perdida, y durango02donde el deshielo llega a las cercanías de Wyoming, a un lugar llamado White Valley.

Este primer tomo contiene los cuatro primeros volúmenes de la serie. Los únicos que hasta ahora habían visto la luz en nuestro país. Yves Swolfs (Black Hills) redefine en Durango los parámetros del western franco-belga añadiéndole todas las características del spaghetti-western cinematográfico. Desde el primer momento lo ves, con viñetas que molan un montón. Hace que te preguntes donde has visto estas escenas antes y por qué son tan atractivas. Asesinos liderados por Loco recorren las montañas nevadas. Pauline ha perdido a su marido, muerto por un asesino desenfrenado a quien parece que nadie puede parar en su desidia. Entonces, como una desalmada que lo ha perdido todo, ella contrata a un hombre habilidoso con el gatillo. La venganza, la persecución, está servida. ¿Cortarle la garganta a un niño? ¿En qué vasto e inconsciente mundo, nos hemos convertido?

En Los perros mueren en invierno encuentras un buen escenario y buenos diseños desde la primera página. Es la trama que os decía que más recuerda a El Gran Silencio. El plomizo y sangriento film que el cineasta durango000Sergio Corbucci dirigiera a finales de los 60s. En un tiempo en el que el Salvaje Oeste conocido como tal, está llegando a su fin. Aunque a ciertos territorios, le cuesta irse. Un primer volumen en el que conoceremos a Durango y que tipo de rasgos lo definirán en un futuro. Un pasado sangriento, rencor sosegado pero eterno, su condición de pistolero implacable y una antigua herida de bala que lleva a modernizar su arma, dejando atrás el clásico revólver para dar paso a las semiautomáticas. La principal presentación del cambio.

La fuerza de la cólera ya cuenta más. Y para mí, contiene ese ingrediente que hace que te enganches a la lectura y no quieras parar. Un grupo de ladrones, los mismos idiotas de los viejos westerns, que se creen durango03los mejores siendo los más salvajes sin respetar la vida de los demás. Unos aldeanos que acogen con los brazos abiertos a Durango, que aparece para resolver la situación a su manera. Un argumento de lo más sencillo pero pieza básica de las mejores historias del Oeste. Malas noticias para unos bandidos, ir a saquear un pueblecito en el que Durango descansaba de su aventura anterior.

Trampa para un asesino. Tercera aventura, tercera oportunidad, y sigue siendo efectiva a pesar de usar las mismas recetas. Sin embargo, el estilo de Swolfs que se parecía un poco al de Giraud hasta ahora, aquí cambia al utilizar otro escenario. En mi opinión, este es el gran álbum del tomo y no por su escenario (tan durango04bueno como los demás) sino simplemente por la aparición estelar de la Mauser 98, el cambio del revólver por la famosa escopeta que dura hasta nuestro días. Dicen que es la marca de Durango por excelencia.

Amos es el cuarto álbum y el que cierra este primer tomo. Del que espero poder a volver más en no mucho tiempo, pues menuda joya. Un cómic que refleja muy bien lo que debió ser el día a día en aquellos años de colonización y escaramuzas. Una buena historia que mantiene el movimiento. la atmósfera y el lado despiadado del clima para con la vida del ser humano en aquellos lugares. Personajes secundarios bien estudiados, y el dibujo de Swolfs aquí esplendiendo. Por lo visto existe un “Ciclo Amos” de tres álbumes y este es el primero. La persecución entre mexicanos por un lado y estadounidenses por otro. durango05Grandioso.

Durango es un pistolero que no tiene muchos escrúpulos en derramar sangre, pero también surge en él en ocasiones la tesitura de hacer lo correcto. Me constan diecisiete álbumes publicados desde 1981, donde Swolfs ha ido introduciendo versiones y homenajes a grandes spaguetti-westerns de la historia fílmica. Un dibujante talentoso, guiones cautivadores y un personaje seductor y entrañable. ¿Quién pide más? Echadle un vistazo si habéis leído hasta aquí. Caeréis rendidos.

Reseña: El Escuadrón Suicida. Prueba de Fuego, de John Ostrander y Luke McDonnell

esquadronsuicidaLa premisa del Escuadrón Suicida siempre me pareció una genialidad, sobre todo, en aquellos finales de los 80s donde casi todos los cómics creados molaban y el cine de acción lo petaba. El Escuadrón Suicida se basa en una curiosa idea: cuando los súpervillanos son atrapados, le corresponde al Gobierno mantenerlos en cautiverio. Amanda Waller, una agente federal dura como las uñas de un anciano, tiene otros planes. Dirige la Fuerza Especial X, un proyecto que depara en un ultimátum para los peores/mejores villanos del mundo. ¿La idea? Crear un equipo de operaciones encubiertas, la cual atenderá deleznables misiones, imposibles de resolver en tiempos de democracia, o sin que nadie acabe muerto o en la cárcel. ¿Democracia? ¿Quién trabajaría para una escuadra de acción donde se sabe a ciencia cierta que la mayoría de los operativos no volverán vivos?

esquadronsuicida00El genial Escuadrón Suicida de John Ostrander fue una serie que alcanzó sesenta y seis números, desde 1987 a 1992. Una serie que con los años resucitó en 2010. Pero ya era otra cosa. Lo genial se vio en lo que el guionista John Ostrander lanzó al mundo en su propia serie, la misma que reunió y actualizó e hizo lucir mejor. Luke McDonnell ayudó a Ostrander y juntos desarrollaron el mejor Escuadrón Suicida que los grandes fans del noveno arte recuerdan. Un equipo de criminales liderados por voluntarios del Gobierno en situaciones y misiones imposibles. La elección era simple: pudrirse en una celda por el resto de sus vidas o realizar misiones de operaciones clandestinas para que el Gobierno reconsiderase su situación penal. Misiones de las que puede que no regresen con vida. Para los criminales que cumplían condena en la Prisión Federal Belle Reve, fue la oportunidad de su vida. Para el Gobierno, una buenísima opción de matar dos pájaros de un tiro. Pájaros de mal agüero, mejor dicho.

esquadronsuicida02Escuadrón Suicida: Prueba de Fuego recién publicado por ECC Ediciones, recopila los ocho primeros números de la legendaria serie de los 80, así como su historia actualizada en Secret Origins #14. Un tomo genial donde entrar de lleno en las geniales tramas de acción que Ostrander con el dibujazo de McDonnell, nos proponen.

Amanda Waller organiza el Escuadrón Suicida para una primera misión ideada en derrotar a un grupo terrorista llamado Qurac, conocido por amenazar y alzar la jihad contra los Estados Unidos. Dado que ciertos componentes del Gobierno no están muy de acuerdo en formar un grupo de asalto con villanos, se discuten los diferentes miembros que deben pertenecer al Escuadron Suicida, así como sus perfiles psicológicos. Nada se aprueba, pero Amanda toma la decisión de proceder de todos modos con los que tiene. El terrorismo dentro del país parece inminente…

esquadronsuicida04Un comienzo maravilloso. El Escuadrón se enfrenta a Qurac, donde ya descubrimos que un componente del Escuadrón no regresa con vida. Y así regresan a Belle Reve para descansar, sin embargo, el resto no durará mucho porque Darkseid ha decidido que es hora de intervenir en tal proyecto. Desde Apokolips, a la propia Tierra en sí, una misión tras otra, no me dejaron soltar en tomo. Quería leer y leer en cuanto podía. Disturbios racistas y creciente odio, detener a los viles supremacistas, misiones para rescatar a un prisionero político de un país casi impenetrable como fue la URSS de la época. Nightshade llevando sus poderes al límite y a la vuelta, el doctor Simon La Grieve repasando estudios psicológicos de los componentes del Escuadrón Suicida y asustándose muy mucho de lo que puede deparar ese grupo si alguien no lo disuelve…

Protagonizada por un primer elenco algo especial donde aceptan unirse Rick Flag Jr, Nightshade, Capitán Boomerang, Deadshot, Tigre de Bronce, Enchantress y Plastique; el Escuadrón Suicida llegó a presentar multitud de villanos, muchos de los cuales no sobrevivieron a su aventura. Y eso, en cómics de la época y aún hoy en día, mola mucho. De hecho, al revisitarlo me sigue encantando. Bajo la atenta mirada de la dura Amanda Waller, el Escuadrón Suicida combina en realidad heroísmo con intriga internacional, temas en ocasiones bastante más Escuadron-Suicidaverídicos que otros cómics de pijameo actual. Una serie que presentó números más tarde el debut de Barbara Gordon como Oracle, después de su parálisis provocada en La Broma Asesina.

El tan esperado Escuadrón Suicida vuelve a estar disponible. ¡El Escuadrón Suicida de John Ostrander! El que mola. Yo no me lo perdería.

Reseña: Oblivion Song #1, de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici

oblivionsongLos que leemos cómics sabemos quién es de verdad Robert Kirkman. Mas allá de ser el creador, de dar el pelotazo con The Walking Dead (en cómic y luego en serie de TV); más allá, es un fantástico narrador. Si eres de los que devoraron como yo los primeros TPBs de Los Muertos Vivientes, antes de que casi cualquier persona que te cruces por la calle sepa de lo que hablas, sabes perfectamente que Kirkman como guionista tiene un poder de enganche terrible. Después de todo su éxito, habrá sabido emplear o no, su tiempo como productor y empresario de manera formidable como dicen… Pero yo me quedo con su “yo” guionista. Y por ello, le intento dar una oportunidad a cada cómic nuevo que trae al mundo. ¿Y qué es lo nuevo y atractivo de este genio?

Oblivion Song. El lanzamiento de un nuevo titulo que Planeta Cómic tiene el honor de haber publicado en nuestro país coordinado de forma internacional a la vez que en USA, oblivionsong00Francia, Italia y Alemania. Una utopía que cuenta como 300.000 ciudadanos de Filadelfia desaparecieron misteriosamente en un extraño lugar, unos diez años atrás. El gobierno hizo todo lo posible para recuperarlos, pero después de un tiempo, se da por vencido. Nathan Cole…, no lo hará. Realiza viajes diarios a ese extraño lugar, arriesgando su vida para intentar rescatar a los que aún viven en ese infierno apocalíptico llamado Oblivion. Pero, ¿qué busca Nathan en realidad? ¿Por qué no puede resistir la atractiva “canción de sirena” que le provoca Oblivion?

oblivionsong02Esto cuenta la sinopsis. Ahora yo digo más: Un par de personas corren a través de una ciudad destartalada. Perseguidas por un enorme monstruo. Un hombre los empuja, lo que provoca una teletransportación, y se lanza a sí mismo después. Es Nathan, y el lugar de los acontecimientos, Oblivion. Nathan intenta salvar vidas, llevarlos a todos a casa, incluso si el gobierno no lo apoya. El último proyecto de Robert Kirkman, al menos en superficie, se asemeja a guiones como Los 4400…, y también tiene algo de La Niebla, de Stephen King. Tramas donde masas de personas desaparecen de repente, y el mundo tiene que pensar qué hacer después con esos…

Oblivion Song consigue una ambientación brutal que no me parece haber encontrado en otra de esas historias. Trata con la pérdida y seguir adelante. Al principio, Kirkman gasta una cantidad extraña de tiempo oblivionsong33en Nathan y Heather, siendo esta última la novia de Nathan y empleada del gobierno. Le da un poco de consistencia: discusiones, desacuerdos, un hombre que lo pone en peligro todo por salvar a los sin esperanza. El porqué. El hecho de que se trate simplemente de un hombre que tacha los nombres en un monumento hecho a los presuntos muertos… Después de la lectura de este primer TPB, Kirkman hace que me pregunte cosas básicas como que es difícil creer que el gobierno USA, simplemente abandone la búsqueda de miles de ciudadanos estadounidenses cuando posee la tecnología para recuperarlos. Además, lleva un registro de todo ello. También es difícil creer que la gente permita que esto suceda en su mayoría. Pese a que hay un grupo de rebeldes creado por los amigos y las familias de los desaparecidos que presiona para que se realicen más expediciones. Todas estas trivialidades inquietan. Sabes que hay mucho detrás. Tiene que haber bastante más, detrás de lo sencillo navegado. Con aportaciones curiosas como ver como aparte del gobierno, existen otras personas que a menudo acusan a Nathan de ser egoísta y de solo preocuparse de su hermano desaparecido.

oblivionsong04Oblivion Song promueve ideas interesantes. Uno de los asociados de Nathan, Duncan, es un sobreviviente de Oblivion. Y una vez seguro, sufre trastornos de estrés postraumático extremo, debido a la terrible experiencia vivida en aquella inquietante dimensión. Una idea interesante que hace poco vimos en el film Aniquilación, al cual también se le da un aire. Suma bastante ver como los extraños fenómenos que ocurren allí se lleva a todo un despliegue de soldados por delante.

Me ha gustado bastante el dibujo de Lorenzo de Felici. Le da a la historia una estética y apariencia únicas. Recordándome en sensaciones a la visión de ciertos films coreanos fantásticos que suelo ver al año. Con todo, el primer TPB de Oblivion Song hace honor a un nuevo inicio y con un comienzo intrigante y súper atractivo de seis números, deja unas terribles ganas de más.