Archive for Juan José Castillo

Reseña: Leyendas, de John Ostrander, John Byrne, Len Wein, Kesel y Janke

LeyendasLa recuperación de clásicos es necesaria para que el mercado se mantenga… y para que el aficionado siga creyendo en su afición. El nada es imposible de conseguir debe estar presente. Ha costado que en el mundo del cómic se enteren de esta máxima. Pero parece que por fin va cambiando la cosa y de una y otra editorial nos van llegando joyitas de aquellos años en los que para nosotros leer cómics, era un modo de vida. Una iniciativa donde ECC Ediciones ha entrado de todas-todas con la reciente publicación, el bombazo llamado El Cuarto Mundo, de Jack Kirby, en formato integral.

Ahí es nada. Pero ya de antes ha ido trayéndonos joyitas clásicas, como por ejemplo, Leyendas (Legends). En su ya esencial tomito en tapa dura con cartoné, la recopilación al completo de la miniserie y lo mejor, con un fantástico precio. Todo lo necesario para ser felices, ¿no creen? El primer gran crossover después de Crisis en Tierras Infinitas de la mano de guionistas tan consagrados hoy en día como John Ostrander (Escuadrón Suicida: Desde las cenizas), Len Wein (La Cosa del Pantano), y con dibujantes de la talla de John Byrne Leyendas01(Superman: El Hombre de Acero) o coloristas como Karl Kesel (Harley Quinn). Seis numeracos en los que perderte en una gran batalla de las que molan con todos y cada uno de los grandes de DC, gusta.

Una trama en la que acaba de estallar uno de los peores holocaustos interdimensionales jamás conocido. Y donde surge nueva generación de superhéroes para enfrentarlo como son Wonder Woman, el Escuadrón Suicida, Flash y la recién formada JLA. Con el objetivo general de ganarse un puesto junto a los poderosos Superman, Batman, Capitán Marvel y Green Lantern. legends04Un guion escrito a cuatro manos, donde cada número intenta centrarse en un personaje o grupo en especial.

John Ostrander escribió la parte centrada en el Escuadrón Suicida, que después de ganarse el respeto, pasó a ser serie regular. Len Wein, mítico co-creador de Lobezno y La Cosa del legends05Pantano se encargó de los diálogos de Leyendas. En una época donde todo eran buena ideas. ¿Y el dibujo? ¿Existía en los 80s mejor dibujante que John Byrne para hacer superhéroes? Muchos te dirán que no. Y tienen razón. Así que no dudéis que el punto fuerte de esta obra es sin duda los dibujacos del inglés radicado en Canadá. No sólo por lo maravilloso de sus diseños, sino porque con ellos, el tío es capaz de ayudarte a entender ciertas situaciones donde solo se sugieren cosas. Por ejemplo, en los diálogos entre Darkseid y El Fantasma Desconocido. Y lo mejor, ver lo bien que han soportado el paso del tiempo.

Darkseid envía a su ayudante Glorious Godfrey para debilitar a los superhéroes de la Tierra, malmetiendo, lanzando dardos en rumores y “comiéndoles el tarro” con hechos deleznables, para poner a la opinión pública en contra de sus ídolos. Pero El Fantasma Desconocido se opone y se limita a ayudarlos con una posible organización para lo que está por venir. Todo es a causa de una apuesta entre ambos donde Darkseid reta a El Fantasma a que Leyendas00es capaz de volver a los humanos contra sus queridos héroes. Pero hace trampas. Una vez enviado, Godfrey usa el sonido de su voz para controlar la mente de la gente y convertirla. Trampas, trampitas… Pero Darkseid no tiene bastante y envía un elemental de fuego llamado Brimstone a la Tierra para derrotar a la JLA recién creada, así como otros males para desatar un apocalipsis sin precedentes. Una apuesta es una apuesta, dicen.

Sorprende de Leyendas que es un cómic muy claro, lejos de toda la oscuridad y macarreo que llegara al mundo del pijameo en los 90s. Fuera de todos aquellos que querían imitar a El Regreso del Caballero Oscuro y demás. Leyendas es un cómic de los de antes, de los que molan, donde cada encuentro tiene su miga y el bien triunfa sobre el mal. Aunque deben pasarlo muy mal para que el bien triunfe. Un bandera verde para la salida legends02de varias series triunfantes a partir de aquí, así como una de las mejores épocas de la editorial DC.

ECC Ediciones recupera esta joyita que llevaba tiempo descatalogada. Un clásico indispensable en cualquier cómicteca que se precie. Publicada en los mejores años, donde se forjó el verdadero friki coleccionista y comiquero que llevamos dentro. Ese. El otro. Tú y yo.

Reseña: El Caso de Charles Dexter Ward, de H.P. Lovecraft e I.N.J. Culbard

culbard-dexter-wardCompletos y definitivos para la mente. Así suelen ser las historias de H.P. Lovecraft llevadas al cómic. Así, insisto, es como permanecen en mi memoria, sobre todo si el dibujante lo lleva medianamente bien. Un formato ideal para descubrir como uno de los mayores maestros que ha dado el género de horror crea suspense lentamente hasta darte de bruces con un aberración innombrable del fin de los tiempos.

Una fusión perfecta en contenido y forma.

Para esa intensa búsqueda de buenas obras de cómic de Terror que algunos profesamos, casi como último recurso ante la limitada existencia, siempre nos queda lo inspirado en las bizarras tramas que fue capaz de crear e inspirar el maestro de Providence. O mejor dicho intentar hacerse/pillar/leer a esos autores que ellos mismos ya se culbard-dexter-ward01consideran amantes del horror de Lovecraft.

Suelen ser artistas poco consagrados aunque no por falta de calidad. Ora como guionistas, ora como ilustradores o coloristas en este caso; se ganan la vida con otros títulos… Pero la debilidad que llevan dentro les impulsa en el algún momento de sus vidas a elaborar en cómic de su amado maestro. I.N.J. Culbard con un dibujo extraño y caricaturesco, exagerado en ocasiones, nos presenta en formato cómic la única novela (corta) que Lovecraft escribió. Escrita entre 1927 y 1928, El Caso de Charles Dexter Ward se considera una de las principales obras del genio literato. Basada en el conocido asunto de las Brujas de Salem del siglo XVII y ambientada en su ciudad natal, Lovecraft revela los extraños eventos que rodean al protagonista Charles y a su misterioso antepasado, el ocultista Joseph Curwen; desaparecido en vísperas de la Guerra de la Independencia.

Una extraña atracción capta a todo el que se cruza con esta obra. Al menos a mí me pasó. Al igual que el relato de Robert W. Chambers, El Rey de Amarillo, que también trasladara al cómic I.N.J. Culbard como buen amante de las mejores historias de Terror y que también Norma Editorial nos lo publicara hace no mucho en este genial formato en tapa dura. En la presente edición, Culbard adapta al culbard-dexter-ward03cómic este clásico del que es mejor revelar poco. Eficaz, impactante en ciertos momentos, Culbard utiliza el caviar de un mar de horror y desesperación para pasarte por los labios el regusto de la gran obra de Providence. Donde el joven Charles Dexter Ward se fascina por la historia de su ancestral familiar y mago Joseph Curwen, que ganó notoriedad por donde pasaba, cementerios que transitaba, por imitar hazañas cabalísticas y alquímicas. Aunque todo comienza cuando un preso peligroso desaparece de un hospital privado para dementes.

culbard-dexter-ward02Su método de escape ha desconcertado a las autoridades. Se ha esfumado, hablando claro. Sólo el último visitante del paciente, el médico de familia Dr. Marinus Bicknell Willett tiene la llave para desbloquear el caso. Y será él quien de testimonio del horror total del examen psicológico que le estaba haciendo al enfermo desaparecido, y sus connotaciones.

Ian Culbard es un escritor de cómics británico que firma como I. N. J. Culbard. A veces escritor, a veces dibujante, entintador, colorista y/o guionista. Conocido por adaptar grandes obras literarias a cómics, Culbard culbard-dexter-ward04no oculta que su amor por Howard Phillips Lovecraft, el cual confiesa que comenzó a través de los juegos de rol, en especial, La Llamada de Cthulhu, basado en los mitos del maestro. Entre otros premios, en 2011, recibió el British Fantasy por Mejor Adaptación al Cómic con Las montañas de la locura, también de Lovecraft. Y ahora vuelve a brillar con este titulo, El Caso de Charles Dexter Ward publicado por Norma en un formato llevadero, asequible, ideal . El cual no deja de ser una excelente combinación de relato policial mezclado con los Mitos de Cthulhu, con un emocionante duelo como colofón que cierra la trama.

Reseña: Superman contra Muhammad Ali, de Neal Adams y Denny O´Neil

supermanvsmuhammadaliComo hoy es un día especial (día después de los R.R.M.M, sábado, día genial para disfrutar de todos esos regalos que nos dejaron), que duda cabe que hoy había que reseñar un cómic especial. Tan especial como su portada (que llama la atención a leguas), su guion, sus autores, su todo. Una historia original publicada para el All New Collectors Edition #56, una idea muy celebrada por entonces pues fue la primera portada que Superman compartía título de crédito con una persona real. Sí que ya había personas reales que habían interactuado con el de Krypton en los cómics, pero ninguno a este nivel. Al igual que Ali, sus combates por el título o en Thrilla y Manila, también este enfrentamiento se convertiría en una lucha icónica para la carrera del más famoso boxeador de todos los tiempos. Pues aparte de la ficción, acercó al boxeador a todos y cada uno de los niños del momento… De todo el mundo. Recordad que el boxeo es un deporte no apto para mayores de 18 años. Pero como os decía, a finales de los 70s, Superman ya había aparecido en historietas con iconos americanos de la vida real como John F. Kennedy, Steve Allen, Bob Hope, Jerry Lewis, Allen Funt, Don Rickles e incluso Pat Boone. Hasta se había enfrentado previamente a un atleta supermanvsmuhammadali02de la vida real, el luchador profesional Antonino Rocca. Así que esto tenía que llegar sí o sí.

No obstante, el cómic sufrió numerosos retrasos, pasando de una fecha ideada de publicación para otoño de 1977 (¡bendito año!) hasta la primavera de 1978. Y esto de alguna manera repercutió en las ventas, pues Ali ya no era campeón mundial de los pesos pesados por entonces. Fue destronado por Leon Spinks en febrero de 1978. Aunque Ali ganó posteriormente el título otra vez, en septiembre del mismo año.

¿Y qué puede contar un cómic así? Pues tiene su miga, no creáis. El tema es que después de una reunión, Jimmy Olsen lleva a sus amigos Clark Kent y Lois Lane a un distrito del gueto de Metrópolis para una entrevista exclusiva con Muhammad Ali. Lo encuentran jugando al baloncesto con los chavales del lugar, pero antes de que puedan hacerle una sola pregunta, un alienígena se materializa repentinamente ante ellos… Un ser que se comporta de forma arrogante y grosera, e incluso de forma brutal empujando a Lois, lo que provoca que Ali tome represalias con él. Clark, con el pretexto avisar a la policía, huye, se cambia, vuela hacia los cielos, al espacio, conjeturando que seguramente el alien no ha venido solo. De hecho, encuentra toda una flota de naves espaciales en órbita…

supermanvsmuhammadali04En efecto, el visitante llamado Rat’Lar es el malvado líder, el canciller, de una especie extraterrestre llamada los Scrubb, que piensa que los terrícolas representan una potencial amenaza para su raza. Así que exige que el mayor campeón de la Tierra pelee contra el gigantesco luchador de los Scrubb, el gigante Hun’Ya. Si nos negamos, su enorme armada de naves espaciales nos destruirán. Superman y Muhammad Ali se presentan para ser voluntarios a esa confrontación. Sin embargo, Ali argumenta que Superman no es realmente de la Tierra… Y ahí comienzan los problemas.

En mi opinión, Superman contra Muhammad Ali es de esas rarezas del noveno arte que hay que tener, y vanagloriarse de poseerlo. De esos títulos que hasta hace poco se cotizaban al alza en el mercadillo de segunda mano de este país tan dado a las especulaciones. Bien, pues ECC Ediciones nos lo trae en una supermanvsmuhammadali01edición bastante asequible con unos pequeños extras al final donde se incluye la enorme portada que tantas curiosidades aporta. La portada al completo que elaboró el gran Neal Adams para el proyecto, después de que se desestimara la de Joe Kubert por no aportar originalidad.

Adams sí hizo algo diferente para la ocasión. ¿El combate del siglo? ¿Quién se lo iba a perder? ¿Quién con bastante poder adquisitivo y que quiere estar en la cresta de la ola? Un momento en la cumbre. La enorme portada que se creó para este Superman contra Muhammad Ali cuenta con una gran cantidad de celebridades de los 70s. Donde puedes encontrar a Frank Sinatra, Lucille Ball, Tony Orlando, Johnny Carson, Los Beattles (con Yoko Ono y Linda McCartney), Cher, Sonny Bono, Raquel welch, Woody Allen, John Wayne (con bigote), Colombo, Christopher Reeve, Orson Welles…, y bastantes más. Así como los relacionados con el mundo del cómic supermanvsmuhammadali05Sergio Aragonés, el propio Neal Adams, Dick Giordano, Archie Goodwin, Joe Kubert, Bob Layton, Wally Wood o Bernie Wrightson. Pero también políticos y presidentes de USA o deportistas de la época y literatos. Por supuesto, todos ellos compartiendo asiento junto a Wonder Woman, Batman, Green Lantern y otros superhéroes de DC. Toda una experiencia, ponerte a relacionar personajes con la portada al completo que se incluye como extra al final del tomo.

Pues en realidad es eso, un cómic, un titulo diferente que es toda una experiencia.

Reseña: Mezolith, de Ben Haggarty y Adam Brockbank

mezolithEstamos de enhorabuena por muchas cosas pero una de las puntas de lanza de este buen momento de grandes publicaciones es la cantidad de títulos donde elegir que vamos teniendo casi mes a mes. Y de todas las temáticas. Lo bueno, lo muy bueno, es que las editoriales españolas saben a lo que van, y van a lo seguro; a traernos la crême de la crême en cuanto a calidad de obras.

Y la sinopsis de la joyita ilustrada de hoy dice así: «Hace 10.000 años, Gran Bretaña no era aún una isla y la devastadora Edad de Hielo era solo un recuerdo. La abundancia había vuelto, y con ella innumerables grupos de cazadores. Una de estas tribus, los Kansa, viven en la costa de la cuenca del Mar del Norte. Entre ellos está Poika, un niño a punto de hacerse hombre y su mayoría de edad hará surgir mitos, encantamientos, horror y conflictos. Por medio de cuentos, sueños y pesadillas, el equipo del guionista Ben Haggarty y del dibujante mezolith03Adam Brockbank, crean una premiada novela gráfica, para niños y adultos, que nos recuerda que hace tiempo todos nosotros vivíamos en tribus.

Mezolith, es un buen ejemplo de lo que digo. Un cómic por el que pongo la mano en el fuego que te gustará si te molan las historias diferentes. Independientemente de la ambientación en la que se muevan, el guionista Ben Haggarty teje a la antigua costumbre, una especie de antología de cuentos populares donde prepondera las creencias de sus más allegados para mostrar historias vívidas y creíbles. Historias dentro de historias, eso es lo que abunda en Mezolith y lo ves claramente cuando el protagonista delira y experimenta diferentes aventuras dentro de los sueños que le asesta la fiebre. Se pregunta por qué un viejo está tan triste (y revela una historia asombrosa sobre mujeres y cisnes) y luego la trama de una bruja local revela su interrelación con sus allegados cuervos e insectos. Guiones que no dejan de ser metáforas de la vida cotidiana de estos mezolith04personajes y que enseñan el arte en el que nuestros abuelos eran unos maestros: contar historias de forma oral. Compartir esos mitos y leyendas con moralejas que se basan en experiencias de las primeras épocas del ser humano.

El arte de Brockbank acompaña demasiado bien. Otro descubrimiento por mi parte, pues al ahondar en su biografía descubro que es uno de los mejores del momento en este tipo de trazados. Gran parte de su trabajo es increíblemente cinemático con fuertes fundamentos cruzados, secuencias de ensueño que son ricas y creíbles y una fantástica sensación de profundidad y perspectiva. Los personajes llegan a ser en ocasiones fotográficos casi reales gracias a la cantidad de detalles colocados en puntos clave para dar sentido a cualidades internas. Exempli gratia: el hermano del protagonista, un tipo con barba del que puedes decir por sus ojos que es amable.

mezolith06Los aspectos fantásticos también rozan toda la realidad que pueden alcanzar. Un buen ejemplo de ello es la trama en la que un personaje se encuentra con una mujer gigante y obesa. La realidad con ella está a un paso, sazonada con ciertos comentarios. Una conversación que le da sentido al encuentro y a ciertas cosas de la vida cotidiana en la que se mueven.

Y llego a lo mejor. En el núcleo de este primer tomo publicado por Diábolo Ediciones está la historia que implica la llegada a la mayoría de edad del niño que decide romper con todo, el cual tiene la llave salir para salir de la infancia ayudando a cazar un toro. Convirtiéndose al final en un hombre. Descubriendo la terrible realidad de ello. La cada vez más cercana muerte en la que su valentía debe alzarse a lo grande para tener un escudo en el que protegerse. Apoyado también por ser creyente de los mitos que terminan por salvarlo a él, y a los aldeanos que en cierto modo dependen de su coraje.

Así demuestra Haggarty que las leyendas, los cuentos de la abuela, llegan a ser en momentos de la vida muy importantes para la condición humana.

mezolith02Me gusta mucho el modo en que está estructurado Mezolith. Cada capítulo es casi único, diferente a los demás en esencia, pero compañero de los temas tratados en los otros guiones; ayudando a construir el concepto general en tu mente del cómic que tienes delante. Haggarty y Brockbank construyen un mundo rico al que querrás volver.

Al que quiero volver cuanto antes.

Reseña: Stardust. Un Romance dentro de los Reinos de Faerie, de Neil Gaiman y Charles Vess

stardustUn poco de mitología, un poco de fantasía, un poco de drama urbano y un montón de rincones oscuros por explorar; de ahí y poco más saca Neil Gaiman una historia. Una que no verás con los mismos ojos si no conoces sus tramas de antes pero que disfrutarás con habitantes naturales, otros faéricos, fantásticos, la prometida, el jefe, el pícaro, el ladrón, el bardo… Sorprendentes y alegóricos, con su abrigo negro y bigote antiguo, o rubia y vestida como una dama de blanco en un bosque de aparecidos. Y más. A partir de ese momento estás perdido, ya estás dentro de sus mundos y lo peor/mejor es que no quieres salir de allí. Todo visto con otros ojos. Como ya ocurriera con Sandman, siento ese mareo, ese “desplazamiento” de haber vivido obras en primera persona. Además, tenemos la suerte de que el autor de la multitalentosa Stardust, ama los cómics, saca alguno de ellos de vez en cuando y no tiene ningún reparo en que sus obras “viajen” en esos formatos.

stardust01De un relato enorme, novelado, es capaz de asociarse con una grandísimo ilustrador como Charles Vess y mostrar al mundo un cuento de aventura, búsqueda (casi como siempre) en una Inglaterra temprana y victoriana, pero vigorosa de su enriquecimiento por las leyendas populares. Un cuento de la época donde brilla la magia, el entorno, el romance. Donde el joven Tristran Thorn se enamora de la belleza del pueblo y hace una promesa para capturar su corazón. Viviendo como vive en la población rural llamada Muro (ese mismo lugar en el que una vez cada nueve años, los seres mágicos y los mortales se reúnen en el prado, Tristran Thorn cae enamorado de esa chica tan fría como distante. Obcecado con ella, se apresura a prometerle que le traerá la estrella caída. Esa misma luz que acaban de ver descender del cielo y que ha caído al otro lado. Y así, por demostrar su valía, su amor y la opción de dejar atrás todo lo que una vez fue; emprende una búsqueda que le llevará a traspasar el antiguo muro y adentrarse en un mundo lleno de peligros e incertidumbres.

stardust03ECC Ediciones nos trae este cómic en formato álbum ilustrado y en cartoné. En todas las calidades que acostumbra. Recopilando los cuatro números basados en la novela homónima Stardust. Una utopía lírica que rebosa preciosidad por los cuatro costados. El viaje de Tristran Thorn para, a través de los acontecimiento, crecer mucho más de lo que jamás había imaginado. Al cual se le unen misteriosos compañeros de viaje, aliados que quizás a veces no lo sean tanto, pero entes mágicos como brujas, bestias, árboles parlantes y caudillos de poder inimaginable, en definitiva.

¿Y qué es Stardust? Pues un cuento fantástico de romance moderno, dicho a través de impresionantes ilustraciones, un cuento de hadas stardust04para adultos, una verdadera obra maestra en la narración de cuentos contemporánea, ya que la trama se hace fuerte cuando descubres que la estrella caída ha resultado ser una joven enojada, lisiada con una pierna rota y misteriosamente obligada a llevar el mismo objeto que causó su herida… Una intriga y un romance épico dentro de los reinos de Faerie.

Hay decenas de escritores de Fantasía relativamente actuales, creadores en torno a la remodelación de historias tradicionales, pero ninguno con tanto ingenio distintivo y original como Gaiman. Cuya calidez y energía narrativa provoca libros, cómics, guiones…; para adultos, niños de todas las edades, para nuestra cultura fantástica indispensable. En esta ocasión, un cuento de hadas encantador, elegantemente ilustrado por Vess, mostrando un equipo ganador del premio World Fantasy Award al Mejor Dibujo, obra Ganadora del Premio American Library y del Premio Mythopoeic.

stardust02Con las pinturas de Vess, particularmente las cuatro extensiones a dos páginas, simplemente hermosas, detalladas y apropiadas. Suma la tapa dura de Vertigo de gran tamaño e incluyendo bocetos previos no publicados de Vess como colofón. Por ello os digo que si estáis buscando un regalo de última hora de Navidad, o un consecuente para los inminentes Reyes Magos; si queréis quedar como un distinguido señor o señora, o tienes pendiente hacerte un regalo para el amante de la Fantasía y friki orgulloso que llevas dentro… Échale un vistazo a esta joyita escrita que es Stardust.

Me parece un auténtico lujo.

Reseña: Regreso al Futuro. Historias Nunca Contadas y Líneas Temporales Alternativas

regresoalfuturoEs normal que desconfiemos de las adaptaciones a cómic de grandes films que viven en nuestra nostalgia. Sobre todo, si residen tranquilamente en ese barrio donde muchas (casi el noventa y nueve por ciento) nunca deben salir o de allí regresar. El problema es qué hacer con los fanáticos, con los fieles, con los friki-seguidores de ellas que piden (con miedo) algo más del adorado titulo de sus vidas. De uno de ellos. Y digo con miedo por que pedimos más, pero con ese temorcillo de que el nuevo proyecto no estropee nuestra memoria, nuestros buenos recuerdos. Acercarnos con ellos con un palo…, pero tener algo a lo que acercarnos, al menos.

Afortunadamente, nada que ver con el tomo recopilatorio de Regreso al Futuro que nos acaba publicar Norma Editorial. Lanzado en USA por la cada vez más recomendable IDW, entra en la primera categoría de grandes y nuevos títulos creados como novedad a partir de una buena base. ¿El éxito? En gran parte, estar coescritos por Bob Gale, el mismo que coescribió la trilogía de la películas…

regresoalfuturo06Regreso al Futuro: Historias Nunca Contadas y Líneas Temporales Alternativas recopila los primeros cinco números de la serie, con un total de nueve historias. Mantiene los mini-guiones temporales que se dejan caer en la franquicia y ayuda a mantenerlos vivos en nuestros subconsciente, punzantes y entretenidos. Menciones o guiños a personajes que hemos visto anteriormente sazonan los argumentos. Los conceptos deleitarán a cualquier fan de las películas.

La trama fuerte comienza con el Dr. Emmett Brown narrando su historia, su vida familiar en el Viejo Oeste. Jules, Verne y Clara escuchan atentamente las palabras del cabeza de familia cuando cuenta cómo conoció por primera vez a Marty McFly o cómo llegó a trabajar en el Proyecto Manhattan. O sobre una historia alternativa o sus inventos locos. Todo ello mientras Brown trabaja para que su tren funcione. Para que esté a tiempo.

regresoalfuturo02Personajes clave hacen aparición y sobre ellos se narran aventuras. ¿Ejemplos? Biff encontrándose con un dinosaurio o cómo Marty y Jennifer volvieron a estar juntos otra vez. La última y más larga historia me ha encantado. Me ha enamorado. Casi un off-topic, pero con todos los alegatos de buen guion con sendos guiños a los amantes del género;; me encantó. ¿La prota? Clara, la encantadora esposa del Dr. Emmett Brown. Una historia donde llegar a entender como, perfectamente en 1893, una chica podría ser socio de ideales de su amor, un mente lúcida fuera de su tiempo; como se convierte en la Doctora Brown, en profesora y como es una enamorada del género de la Ciencia Ficción.

regresoalfuturo04Las semejanzas no son totalmente fieles, hecho que considero esencial para degustar la obra. Están lo suficientemente cerca, y la brecha permite más emoción y movimiento, en especial, los rostros de los personajes. Mucho mejor que se parezcan pero saliéndose un poco del camino de tratar de obtener todos los detalles perfectos de la imagen real.

Obviamente, leer este tomo me ha incitado a querer volver a ver la trilogía fílmica de nuevo. Comparar, encontrar datos y guiños, ya sabiendo por ejemplo por qué en ellas nunca se menciona a la esposa de Doc pero sí se comentan el porqué de ciertas cosas… El creador/guionista Bob Gale nos lleva de vuelta a nuevos relatos de torsión y giros temporales en la línea básico del tiempo. Entrar otra vez en esa intriga, espirales de locura de presente, pasado y futuro… estrellándose juntos…, donde… ¡Doc acaba de reconstruir el condensador de flujo y es hora de encontrar a Marty!

regresoalfuturo03Como no acabar el año con otra chulada original rescatada para nosotros por Norma. Una joyita que además añade como extras una gran variedad de geniales portadas para la ocasión de la mano de ilustradores como David Witt, Dan Schoening (quién hizo la cubierta de este tomo), pero también Marcelo Ferreira, Chris Madden, Corin Howell, Alan Robinson, Ryan Browne y Erik Evensen.

Brillante.

Reseña: Superman. Lois y Clark. La Llegada, de Dan Jurgens, Lee Weeks, Neil Edwards y Stephen Segovia

Superman-Lois-and-ClarkComo bien dice la cabecera de este TPB recopilatorio: Aquí comienza “verdaderamente” el Renacimiento de DC Cómics. Nunca mejor dicho, por que sin duda esto es todo un nuevo alumbramiento tanto de sus franquicias como de la empresa a nivel de éxito. Y así, después de los acontecimientos épicos de Convergence, llega por fin a mis manos las aventuras de los últimos hijos e hija de Krypton y Tierra, mientras tratan de sobrevivir en un mundo que no es el suyo. ¿Pero pueden impedir que este mundo sufra el mismo destino que el de ellos? ¿Puede este superhombre detener a los villanos que una vez sufrió antes de que el planeta azul donde se originó la vida se fuera a pique? Pero hay más.

Decenas de preguntas con muy originales respuestas…, que son spoilers en sí mismas y no voy a mencionar. Pero a una parte de esas cuestiones me remito para seguir con la info: Y si no, ¿qué es Intergang, y por qué el descubrimiento de Lois pone en el punto de mira a todos los que ama? ¿Qué pasará cuando su hijo de nueve años aprenda la verdadera identidad de sus padres? Abran paso a la pareja con más originales poderes de este nuevo resurgimiento; para bien, para mal, en la Superman-Lois-and-Clark04enfermedad y en salud, hasta que la muerte los separe…, en mi colección ya tienen hueco.

Dan Jurgens y Lee Weeks han tenido la oportunidad de contar una historia diferente y madre de dios si lo han logrado. Las versiones de Clark Kent y Lois Lane de Jurgens proporcionan una sensación familiar, costumbrista y cercana, no solo para el aficionado de toda la vida. En especial para ti (si tú) el que lleva años deseando (re-)engancharse a DC pero entre tantos comentarios dispares no termina de decidirse.

A los que prefieren un Superman tradicional, con una identidad secreta, un rizo de diferente y una esposa llamada Lois original como nunca se vio…, un nuevo giro. Siempre imaginando que os sonará que hubo un Universo en que la vida de Superman era muy distinta. Estaba casado con Lois Lane, la madre de su hijo Jonathan, y todo era felicidad… Pero surgió lo que surgió y desplumados Superman-Lois-and-Clark03de su propio universo llegaron a estar encarcelados en Telos. Poco después, Superman y Lois Lane hicieron lo mejor de su vida juntos en su nuevo entorno. Lois dio a luz a su hijo, Jonathan, y Brainiac en un ataque de nostalgia-rencor-sumisión se ofreció a enviar a los tres a un Universo de su elección. Clark, Lois y Jon recién nacido fueron dejados en lo que los lectores reconocen como la actual continuidad del Universo DC. Y aquí el renacer, la pareja decide esconderse en una granja en California, adopta el apellido White y cria a su hijo con la tranquilidad de una familia obrera. Obviamente, como la cabra tira al monte, Clark sigue realizando en secreto sus buenas acciones y Lois escribe exposiciones periodísticas bajo seudónimo. Pero como nunca llueve eternamente, la llegada de la Excalibur, la amenaza de Intergang, sucesos que los vuelven a poner a tope… Apenas, dos de los problemas con que se va a topar un Superman que tendrá un peso enorme en el futuro inmediato.

Superman-Lois-and-Clark02¿Y La Llegada? Han pasado años de ello. Y aunque se han establecido en una rutina familiar normal, sus vidas siguen siendo complejas. Clark está experimentando fluctuaciones de energía, Jon está empezando a tener sospechas sobre las explicaciones insatisfactorias de sus padres y Lois está siendo observada mientras concreta un informe de investigación sobre eso raruno que llaman Intergang. En un esfuerzo por evitar el surgimiento de un nuevo Superman Cyborg, Clark rescata a Hank Henshaw de este mundo cuando su nave espacial llega a la Tierra. Desencadenando el inicio de esta primera trama en un planeta lejano, donde un villano enmascarado promete venganza contra cualquier persona que se interponga a su deseable acceso a la poderosa piedra Oblivion que le falta…

ECC Ediciones nos trae esta joyita en TPB de ocho primeros números para gustar del nuevo universo DC. El Renacimiento ya está aquí. No hay excusa para no ponerse con él. Como grandisima obra llena de pros que me Superman-Lois-and-Clark05ha hecho engancharme a este nuevo Superman en una serie regular por primera vez en mi vida; las consecuencias del primero número os la sirvo en bandeja para que flipéis con lo interesante y amena que es la obra. Impresionante la cantidad de matices que Jurgens y Weeks logran introducir. Considerables las sutilezas a través de los monólogos internos de Lois y Clark, así como las conversaciones privadas de la pareja, aumentadas por las narraciones de los periodistas emitidas a través de radio, televisión y dispositivo móvil. Pero también el esfuerzo a los lápices por Weeks, que se centran principalmente en ángulos de cámara y rasgos faciales que mantienen incluso escenas estáticas animadas y fascinantes.

Reseña: Johnny Roqueta (1982-1985), de Rafa Vaquer y Joan Tharrats

johnny_roquetaCierto es que las editoriales referentes de publicación de cómic nacional no son muchas. ¿Nadie es profeta en su tierra? Tristemente en este tema sí. Aunque en esta tierra de conejos nos pasamos tres pueblos. Se nos cae el culo cuando vemos un título, reculamos dos pasos cuando el autor es español… Hablo de forma muy general obviamente, pues esto, como todo, está cambiando. Dolmen Editorial es de las pocas que apuesta por la publicación de las joyitas que una vez vieron la luz en nuestros país. De las que menos mal que alguien recuerda que tuvimos una de las mejores épocas doradas de títulos y autores en el noveno arte. Con sus integrales además, está consiguiendo que muchos podamos rellenar ese hueco de nostalgia de muchos los títulos que alguna vez leímos (y de pronto desaparecieron).

johnny_roqueta01Un ejemplo claro de esas buenas recuperaciones es Johnny Roqueta. Una serie de viñetas que se publicaron por primera vez en Cul de Sac en 1982, aunque no tardó en llegar a la revista de humor y sátira por excelencia de nuestro país. Su fichaje por El Jueves llegó un año después. Recopilándolos por año, el primero, en 1985. El dibujante Rafa Vaquer dio el primer paso para llevar a la vida al rockero del tupé. Después se unió el guionista Joan Tharrats, y juntos nos conquistaron con las aventuras y desventuras del cañero de la “amoto” en años posteriores. Cómic donde lógicamente la máxima es: ¡Los viejos rockeros nunca mueren!

Canalla, descarado, Johnny puede ser tan divertido o más que cualquier personaje del cómic. Una serie de historias provocadoras de nostalgia para setenteros y ochenteros. La sonrisa asegurada casi con cada historieta. Una visión agradable de un estereotipo que surgió con la llegada del rock and roll, donde nuestro referente musical es Loquillo. Y aunque no soy, ni fui, uno de ellos, siempre ha sido un estilo que me cae bien, me rio con ellos y en ocasiones los elogio. Obvio es que nada de esto tiene que ver para degustar cada caso/chiste/minitrama que se plantea en el cómic.

johnny_roqueta02Y Dolmen viene y de pronto nos da en toda la frente con la publicación de un tomo que yo al menos, jamás imaginaba ver publicado y menos de forma tan chula, en tapa dura con la calidad que se merece, edición muy digna. Con diversión continua durante todo el volumen, en el que por primera vez se recogen cronológicamente todas las páginas protagonizadas por Johnny para deleite de quienes leyeron la serie en su momento y para quienes la descubran ahora. ¿Por qué? Incluso quien no conozca a este personaje no tardará en enamorarse de él. Es imposible resistirse a la interminable lista de villanías y bajeza humorística que proponen sus autores. Donde poco o nada se censura para estar hablando de un protagonista sin dinero, adicto a los porros, a la cerveza, a las mujeres, a las motos y al rock por encima de todas las cosas.

johnny_roqueta03¿Por qué? Las sensación es que lo conoces. De cerca, de lejos, tienes en mente a alguien con este estereotipo, al que has visto en su día (y si no lo ves aquí), mover su esqueleto a ritmo de flamenco intentando recuperar la pose más de su adorado rock and roll americano. O chulear de motos y de sensaciones y momentos que te da toda una vida en la calle, en la esquina, en el bareto cerca del quiosco de pipas de tu barrio. Pues Johnny Roqueta es una obra bastante propia de su época. Trapicheos, buscavidas en lo que se refiere a ganar dinero fácil y rápido, sin doblarla demasiado… Como encuentras en los temas, escenarios y hasta en la forma de hablar. Una oda que me recuerda bastante a El final de los días, de Loquillo.

Además de que mola encontrar un personaje con carisma pese a sus cabronías. Tened en cuenta que sin ello, la serie no podría ser tan divertida. Sazonada cada historia con el resto de personajes que vamos conociendo y con los que el guionista encierra tramas concretas. Un elenco necesario donde brillan sus colegas de siempre o la banda que no puede faltarle a todo rockero que se precie. johnny_roqueta00Johnny es de esos contados personajes que se dieron a conocer por medio de una revista. Uno de los que basan sus historias en el famoso formato que encierra un chiste en pocas viñetas. Este primer integral comprende todas las historias publicadas desde su inicio. Con un extra como introducción del propio Jaume Vaquer.

Las peripecias de Johnny, Roque, Gallo y compañía vuelven a estar disponibles. Rockeradas, motos de gran cilindrada, birras, broncas y tribus urbanas. Toda una vida que ha pasado por nuestros ojos. En tu barrio, en el mío, en el de él.

Reseña: Batman Europa, de Brian Azzarello, Jim Lee, Matteo Casali, Camuncoli, Latorre y Parel

batmaneuropaDicen que es el mejor el detective del mundo. No sé, pero al menos con su “modus operandi”, efectivo es desde luego. El maestro Brian Azzarello ha escrito varias historias conocidas para el Caballero Oscuro, pero donde brilla de verdad este guionista es con los malos. Sabe explotar al máximo el personaje del Joker, por ejemplo. Siempre nos presenta villanos complejos, impredecibles y con cantidad de facetas desconocidas.

Batman Europa es de esas extrañezas que no esperas. De las que ECC Ediciones está haciendo gala con cada publicación, sorprendiéndonos, dándonoslo todo-todito-todo del orejas picudas. Fue hace casi una década cuando Jim Lee, que había estado viviendo en Italia, propuso al volver un proyecto sobre Batman que le permitiese trabajar con destacados artistas italianos. Haciendo mención a las halagadoras palabras de Stan Lee en su época, alabando la importancia del talento europeo, unos años después en una Comic-Con, ya se anunciaba la colección de Batman Europa. Todo el mundo alucinó con la idea, se ansió, y por fin lo tenemos aquí en los maravillositos tomitos de ECC.

CapturaUna respuesta positiva, una buena trama para el amante del cómic en general. El modo en que se presenta la historia, la fluidez de un guion acertado, una nueva visión de este superhéroe y su némesis fuera de la zona de confort gothaniana. Una joyita a tener sin duda en la sección apartada de nuestra cómicteca especial para Batman. ¿Pero qué cuenta? Un tomo que engloba los cuatro números de la serie donde el guion es lo más genial de todo.

cccBatman y Joker luchando, viajando, lanzados a una búsqueda por la existencia. A través del viejo continente, con el fin de encontrar una cura para una enfermedad a la cual han sido expuestos y que en breve acabará con ambos. Cuatro ciudades europeas en las que se tendrán que enfrentar a un acertijo que los conducirá a su siguiente pista, para acabar con el sufrimiento y terminar de una vez por todas de ésta, sin duda, sensación incómoda. Pero hay más. Lo imposible ha sucedido y Batman está a punto de ser derribado por un enemigo que no puede derrotar: ¡un virus! La gasolina, el carburante, la intriga que de verdad lleva adelante el suspense de la trama; es saber quién infectó a Batman, qué sabe o piensa de verdad el Payaso del Crimen y cómo demonios se han visto juntos como víctimas recorriendo media Europa.

ccEl diseño gráfico es muy destacable. Hace que nuestros ojos permanezcan atentos a cada viñeta por el sistema aplicado, ya que estamos ante un tipo de arte en el que los fondos tienen mucha importancia. Donde los protas casi pasan a segundo plano ya que se nos muestran lienzos de estilo pictórico museístico y renacentista casi por viñeta. Esto repercute también en que la atención puesta en los diálogos, sean vitales, además. ¡Y con un portadón de Lee Bermejo para la ocasión!

Es curioso ver como la historia está contada al revés, empezamos con los protagonistas moribundos narrando como han llegado a esa situación. Wayne es el narrador. Y si bien Gotham nos da la bienvenida, sólo hace de inicio para el duro viaje. Un guion que mantiene un ritmo perfecto que provoca que lo leas de una sentada. Es básicamente, una obra perfecta. Va a lo que va. Al grano. Un guion preciso y acertado del gran Brian Azzarello batmaneuropa00donde Europa se ve hermosa.

Una espinita que por fin se saca Jim Lee. Que ha deparado en un gran trabajo visual. Una idea que tardó una década en nacer pero por la que valió la pena esperar. Comprobarlo, la cura de ese mal, está en ti mismo.

Reseña: Blueberry Integral #2, de Jean-Michel Charlier y Jean Giraud

BlueberryIntegral02Y como voy a lo seguro no sólo con novelas sino también con casi cualquier lectura, voy a seguir degustando, descubriendo, a Blueberry. Un cómic, un personaje, una herejía que estaba cometiendo por no haberlo leído antes. Y no deja de resultar curioso, con la cantidad de ediciones que ha tenido este cómic en nuestro país -siempre lo pienso-, quizás mis subconsciente estaba esperando para poder degustarlo en una magnifica edición integral como se merece. Pues sí, soy uno de esos viejóvenes que no para de alucinar con la buenísima Época de los Integrales que estamos viviendo. Mientras…, mientas muchas cosas merezcan la pena: portada, calidad no sólo del exterior sino de páginas interiores así como algunos extras que pueda aportar. Y diréis bueno, pero sí… Sí a todo. Norma Editorial decidió con gran acierto recopilar la colección en tomos integrales con tres álbumes por ejemplar aprox, y poco a poco para que el interesado no se sienta estresado económicamente por las tantas joyitas BlueberryIntegral02_00que no paran de publicarse. A los datos me remito: casi se va a cumplir un año de mi reseña del primer integral. Además, de poner al alcance del aficionado, por primera vez, la colección en su orden cronológico y recuperando colores originales, tal y como aparecieron por primera vez en la revista Pilote.

Todo son pros. Diferentes arcos argumentales tratan a Blueberry como el cuerpo central y rigen la trayectoria del personaje, Mike Donovan, hijo de un hacendado sudista de Georgia, cuando es acusado de asesinar al padre de su prometida, Harriet Tucker. Perseguido entonces por el auténtico asesino, un esclavo huido le ayuda a pasar a las líneas norteñas en el preciso momento de estallar la Guerra de Secesión. Es entonces cuando adopta el nombre de Mike S. Blueberry y se introduce como BlueberryIntegral02_02corneta del regimiento de caballería… Estos son sus inicios. Luego, toda una serie de aventuras y tropelías irán marcando al personaje. Este segundo integral contiene: El jinete perdido, que nos cuenta como desde hace unos meses, todo el Oeste está en llamas. Pero Blueberry está listo para lograr sus objetivos. El Presidente de los Estados Unidos en persona les dio permiso para negociar con Cochise, el gran jefe Apache, con el fin de lograr la paz. Pero Quanah, también conocido como Águila Solitario, hará todo lo posible para evitar que este tratado llegue a buen fin. Aunque para Blueberry hay una solución: encontrar a su amigo Crowe, que se debe encontrar entres los indios apaches, y ayudarles así a negociar. Su búsqueda le lleva a México, donde se enfrenta a nuevos peligros.

BlueberryIntegral02_0Una historia de nuevo de las buenas. Comienzo lento y un final directo al grano que deja con ganas de más.

En La pista de los navajos la acción es completamente fiel y gustosa para los que aman los westerns de los 60 o 70. Centrado un poco en el mismo tema que el volumen anterior: el Teniente Blueberry luchando por restaurar la paz entre los indios y el gobierno estadounidense. A momentos parece fácil, la mayoría no, discute con Cochise pero nada, a lo que Blueberry sólo le queda asegurarse de que las armas que los traficantes mexicanos les han prometido, nunca lleguen. Es curioso ver aquí la evolución que sufre los dibujos de Jijé. A partir de este volumen, que será conocido como el cierre de las Primeras Guerras Indias, se percibe que la máquina Giraudiana empieza a alcanzar gran BlueberryIntegral02_01velocidad, a todo vapor, guiones ayudados de un nivel gráfico muy elevado.

El guion que cierra es El hombre de la estrella de plata. No deja de ser una historia curiosa, casi alternativa, casi independiente, donde vemos a Blueberry convertirse en el sheriff de un poblacho plagado de matones sin ley. Una historia trepidante, no original, pero que se hace lo suficientemente llevadera, palomitera, gracias a la acción. Un one-shot. De las pocas historias que se pueden leer de forma totalmente independiente. Un ultra-western clásico con todos los códigos del género. Encontrando así, los diseños ya bien madurados y no demasiado influenciado por Moebius, como se decía en la época.

Puro western. Pues eso, oh, ah, como me he enganchado a este personaje… Yo que durante mi infancia no quería ver el género western ni de lejos, quizás huyendo de un padre muy fanático que intentaba hacérmelo ver. Pero en fin, BlueberryIntegral02_03todo nos llega, o eso dicen; iluso de mí. Blueberry es uno de los grandes del cómic francés y por tanto, del cómic europeo. Una serie de historias del Oeste iniciada en 1963 por el guionista Jean-Michel Charlier y el maestro dibujante Jean Giraud, creado para la revista Pilote, del que jamás pensaron que tal éxito pudiera alcanzar. La gran obra de dos autores que han marcado un antes y después en el mundo de la historieta. Al igual que el buen jamón, una blasfemia total no probarlo… Pero cuidado que el saborcito salado se aloja en el garganta… como el buen jamón.

Pide agua, pan, y seguir comiendo.