Archive for Fantasía

Reseña: Conan El Bárbaro Integral 1, de Roy Thomas, Barry Windsor-Smith, Sergio Dávila y VVAA

conanelbarbarointegralLeo lo que quiero leer y en la época del año que quiero. Así no me equivoco, voy a lo seguro y casi todo mola y se resume en sólo disfrutar. Y así no queda otra que reseñar obras de buenísima calidad. El porcentaje de desacierto es bajo, es cuestión de estadística. Y los que hayáis leido algún cómic de Conan y os haya gustado tan solo uno, sabréis que si volvéis a intentarlo, rara vez fallaréis. Si tiras de lo clásico, grandísimas historias de espada y brujería que a todo lector de cómic le viene bien meterse entre pecho y espalda cada cierto tiempo; rara vez vais a fallar.

Entonces, ¿con qué empezar? Pues maravillosa la idea de Planeta Cómic de sacar este integral desglosado para aquellos que no pudimos acceder económicamente a la Edición 35 Aniversario de conanelbarbarointegral01Conan El Bárbaro. Por que indispensable sabíamos todos que era, así que si la editorial toca el tema económico y lo hace más accesible (y ligero a los brazos), sabemos todos que es gloria bendita tener esto como amante de Conan. El cómic de Fantasía Épica por excelencia. Curiosidad por una serie de tramas donde se cuentan los comienzos, el alzamiento del guerrero, como se va haciendo un nombre, convirtiéndose en legendario…Todo ello vuelve este tomo inconmensurable.

El Conan de los 70s en una edición recopilada. Una edición que presenta los primeros números de Conan editados por Marvel con Roy Thomas y Barry Windsor-Smith como principales autores, con un portadón de Sergio Dávila (ilustrador de Conan El Asesino), con un coloreado de Santi Casas que al parecer hastía a algunos pero que a mí no me molesta. De hecho, lo entiendo. Pues se consigue con ello una visualización, una apariencia de cómic moderno y con ello a día de hoy, ganas a esos lectores que no fueron niños en los 80s, ni siquiera en los 90s.

conanelbarbarointegral05Conan El Bárbaro, su número #1 comienza/ba ya en medio de la tarea. De hecho, se titula/ba ¡La Llegada de Conan!, y te invita/ba con los brazos abiertos a conocer la Edad Hiboriana y sus barbaridades, nunca mejor dicho. Esas son/eran las primera palabras con las que abre/ía este cómic. Con nuestro bárbaro héroe en la página de inicio, espada en mano y una hermosa chica sentada cerca de su rodilla izquierda. La primera historia te lleva a Vanaheime está librando una batalla. Un asalto aesirio contra defensores vanirios y por supuesto, Conan está ahí en medio, laborando, trabajando para uno de los bandos como mercenario. Es joven, tiene ímpetu, nada de miedo y aunque ve a un aesirio a punto de morir, decide no meterse porque ya tiene el oro que le pertenece. Pero ¿por qué dejar vivir a tres chacales? Por Crom sí o Por Crom no, provoca que los vanirios huyan. Ahora Conan y un pequeño grupo tienen tiempo de curar heridas y enterrar a los muertos. Olav habla de estrategia con Conan y por qué ha decidido unirse a su bando…

conanelbarbarointegral06Y aquí ya estás enganchado a la serie. Kull y Atlantis viniéndose a pique, el nacimiento de un bebé predicho por un chamán que exige matarlo por que según las estrellas ese bárbaro será invencible. Pirámides, colinas nocturnas en tensión por entes, seres de otro mundo o de éste como monstruos de tres cabezas y Hombres Bestia acechando para atrapar esclavos humanos para seguir restaurando su ciudad subterránea. ¡Brutheim! La belleza que nace de las entrañas de la tierra. Escaramuzas, emboscadas, una extraña noche cerniéndose sobre Hyperboria, más batallas con varios bandos en el ajo en los que Conan debe decidir por uno. Aunque no mucho después decida cambiar cuando conozca las verdaderas intenciones de ciertos jefecillos.

conanelbarbarointegral07Donde encontramos también varias adaptaciones de relatos del mismísimo Robert E. Howard como El Crepúsculo del Dios Gris o La Torre del Elefante donde se percibe el Terror y se nota la fuerte influencia que ejercieron sobre él los escritos de su contemporáneo H.P. Lovecraft. E incluso ajustes convertidos a cómic de poemas del autor como La Hora de Zukala, donde Howard insinuaba más que mostraba. Zephra… ¡Ah, mi amada Zephra! O la primera aparición de Jenna, Numalia… Incluso el enfrentamiento en el número #14 con el gran Elric de Melniboné, otro gran personaje de la Fantasía Épica creado por el maestro Michael Moorcock. Y por supuesto, personaje literario que también se convirtió en carne de viñeta llevado al noveno arte por grandes ilustradores.

El ansia a un paso de ser saciada. Tened en cuenta que estos tomos serán al menos ocho si llegan a completar los doscientos setenta y cinco a los que llegó Conan El Bárbaro. Espero que los veamos todos y en esta edición económica que cualquier comiquero interesado podrá llevar adelante. Por tanto, conanelbarbarointegral02gran recopilatorio que reúne historias descatalogadas. Papel y unos colores originales restaurados mediante técnicas digitales, soberbios. Un todo en uno. Un volumen palomitero para este otoño que empieza e incita a la lectura de los mejores. Divisible en todos los sentidos. Pues recordad mi consejo: esto no debe leerse de una vez. Se saborea mejor metiéndose en vena cada poco, unos cuantos números de espadeo, muerte y destrucción. Un diamante en bruto que como tal, nunca envejece.

Reseña: Las Crónicas de Red Sonja, de Roy Thomas, Esteban Maroto, Neal Adams y VVAA

las_cronicas-de-red-sonjaAl indagar, a mí por lo menos saben como engancharme con ciertos datos. Planeta Cómic sigue aportando tomitos de Espada y Brujería de calidad. Llevan años ya con Conan y Red Sonja poniendo fácil leer las mejores historias de estos dos estandartes del cómic de la fantasía épica. Y ahora aún más económico, más liviano y más llevadero una colección indispensable de cómics que no se habían reeditado. Las Crónicas de Red Sonja (The Adventures of Red Sonja) recoge en su primer volumen los números del #1 al #7 de Marvel Comic Marvel Features. La serie original que vio la luz entre noviembre de 1975 y noviembre de 1976. Además, con una curiosa una introducción de Roy Thomas, el legendario guionista de Red Sonja y antiguo editor jefe de Marvel. Una serie que por lo que he podido ver se recogió en USA en tres tomos, así que espero ver más en breve de historias con las que comenzó todo y son ellas las que han servido de trampolín a la actual serie de Dynamite sobre el personaje.

Ella vivía en un mundo salvaje en una época incivilizada, en un mundo gobernado por hombres y gobernado por la espada. La llamaban Sonja la Roja por su pelo rojo fuego y por el ardiente fuego de su orgullo, cuyo brazo le daba potencia a una espada como muy pocos se han visto. Pocos hombres la han podido igualar (yo no conozco a ninguno), y nunca ha sido derrotada en combate…

Hoy tenemos uno de los tomos que Panini Cómics ha incluido en su colección de Las Crónicas de Red Sonja, el mítico personaje inspirado en la creación de Robert E. Howard. El ejemplar trae más de una historia, aventuras en las que perderte y una gran parte autoconclusivas y realizadas casi por diferentes artistas famosos del género. Grandes, oh muy grandes, los que laboran aquí: Roy Thomas, Esteban Maroto, Neal Adams, colores del gran José Villarrubia, guiones de Bruce Jones y dibujazos de Dick Giordano y Frank Thorne. Es que me gusta todo-todito-todo. Sin embargo, para mí esta edición tiene una pega enorme: un tomo liviano para devorar en cualquier sitio sí, pero sí por algo brillaron siempre estas obras es por poder disfrutarlas a gran tamaño. Cosa que aquí es difícil.

Historias introductorias como la denominada Red Sonja. Clásicas y maravillosas al estilo pulp como El Templo de la Abominación, ¡Balek Vive! o Los Ojos de la Gorgona. Inquietantes y más cercanas al género de Terror como ¡Ibis el Invencible! o ¡Cuidado con los Hijos Sagrados de Set! Y una épica que me ha dejado con la miel en los labios como ¡El Combate de los Bárbaros!, ya que se cierra en el próximo volumen…

El tema de la brujería frente a la espada de La Roja, un terrible enemigo al que la pelirroja nunca se ha enfrentado, las pretensiones de la diablesa en la vida, traiciones, fantasmas, hechiceros poniendo a prueba a nuestra esbelta heroína y el resurgir de monstruos que se creían olvidados en el tiempo. Lo dicho: un ejemplar con más de una trama, de una aventura, con la que disfrutar de esas otras realidades en las que tanto nos gusta inmiscuirnos al igual que con su semejante Conan. En conjunto, un nuevo volumen, un nuevo modo de ver al personaje que tanto ha deleitado a los seguidores de cómics del Bárbaro. Inéditas pero no lo duden, el solo hecho de ver a Red Sonja a página completa… -que en otros tomos de Panini Cómics sí que se puede hacer-, es lo más maravilloso de todo y eso hay que rescatarlo.

Reseña: La Casa del Reloj en la Pared, de John Bellairs

La-casa-del-reloj-en-la-paredLa historia empezará en el año mil novecientos cuarenta y ocho, una cálida y ventosa noche estival. Lewis, un niño que se acaba de quedar huérfano, va camino de un pueblo en el estado de Michigan. Allí vive su tío Jonathan en una mansión muy peculiar. Nada más llegar le presentará a su buena vecina la señora Zimmermann, que se encuentra escuchando junto a una de las paredes de la grandiosa casa. Su tío le hablará de un extraño misterio y el tic-tac de un reloj. Pero Lewis es un niño obeso y algo patoso que por conseguir la amistad del chico más popular del colegio despertará lo que debía continuar oculto.

Vais a leer una historia para escapar de la realidad. Creo que en sí no es tanto que esté escrito para gente más joven, sino el que no esté escrito para adultos lo que nos atraerá. Al menos, conmigo lo hizo. El recuerdo de la infancia, la nostalgia de cuando leemos cuentos sin violaciones, crímenes atroces… Regresaremos al olor de galletas de chocolate recién horneadas magos, brujas, hechizos, el extravagante comportamiento de algunos de sus protagonistas nos irán metiendo en el mundo de la magia. La casa tenebrosa del tío con sus pasadizos secretos, la grandiosa biblioteca, espejos que reflejan sitios lejanos y exóticos. ¿Quién no desea perderse unas horas ahí y salir de la rutina?

Estos libros se escriben para eso. Y este logra su objetivo. Libros de nigromancia, pentagramas, un bastón mágico coronado por una bola de cristal en la que, de vez en cuando, parece verse un extraño castillo en miniatura; la magia blanca luchará contra la magia negra, ¿qué clase de libro de magos sería si no hubiera esta lucha?

El bien contra el mal, la luz contra la oscuridad, los vivos contra los muertos… Escrito con un lenguaje suave, con los sobresaltos justos para no perder interés en el relato, la trama se verá muy pronto. No será así con el desenlace, llevándonos a un final cerrado…, pero abierto a otras posibles aventuras de los protagonistas.

Me ha gustado, me lo he pasado bien y como siempre digo, ese debe ser el fin de cualquier novela. Por cierto, es el libro en el que se basa la película La casa del reloj en la pared, de Cate Blanchett y Jack Black, producida por Steven Spielberg, que ahora veréis en anuncios constantemente hasta su estreno. No sé cómo será la película, pero sí puedo deciros que vale la pena antes leer el libro y dejar que las horas pasen buscando el origen del enigmático tic-tac de un reloj que nadie sabe dónde se esconde.

Reseña: Cuentos de Hadas Japoneses, de Grace James

cuentos-de-hadas-japonesesGrace James (1882-1964) fue una célebre escritora inglesa de cuentos infantiles. Hija de un oficial británico enviado a Japón y nacida en Tokio, vivió allí parte de su infancia hasta los doce años que regresó a Inglaterra. Se especializó en cuentos del folklore japonés. Cuentos de Hadas Japoneses, se publicó por primera vez en 1910 y constituye la obra completa de sus cuentos de tradición nipona.

Según un antiguo mito chino, en la luna habita un anciano llamado Yuelao que conecta a las personas a través de hebras. Los japoneses creen que un hilo rojo enlaza a dos personas no pudiendo romperlo, ya que es un vínculo que los une de por vida. En los cuentos que vais a leer aquí encontraréis personajes tanto de China como de Japón y al igual que esa leyenda  también comparten parte de mitología. Treinta y ocho relatos cortos, algunos de no más de tres páginas. Para los japoneses, los símbolos y la metáfora son importantes, esa advertencia para ser amable y tomar buenas decisiones… o sufrir las consecuencias. Podríamos decir que los cuentos occidentales también en parte hacen la misma función, pero hay una gran diferencia: ellos los escriben de otra manera.

La autora sabe qué es el simbolismo asociado a la tradición de cada lugar, lo que cambia, en el caso de Japón, por sus maneras pausadas y sus tradiciones de espíritus. Las creencias primitivas no desaparecieron, sino que se incorporan al budismo chino, origen del sintoísmo. Otra característica que los hace diferentes respecto a otras culturas es, que son cuentos llenos de magia entrantes en el mundo desconocido. Algunos provienen de la religión “shinto”, una religión que se pierde en la noche de los tiempos con un gran respeto hacia la naturaleza. Debéis de entender que vais a leer relatos muy antiguos de un Japón muy conservador.

Grace James nos lleva de vuelta a lugares mágicos donde lo sobrenatural se unirá con la muerte y las maldiciones. Pero en todo momento sentiremos estos cuentos más humanos que fantásticos. Narrados de forma sencilla, sin perder en ningún momento la poética japonesa, acompañados muchos de ellos por trozos de bonitas canciones; sabréis de seres mitológicos, hermosas damas, forasteros misteriosos… comprenderéis los valores del amor y el honor.

«…Sin embargo, nunca cesaba en su labor porque tenía miedo, ya que en cierta ocasión había escuchado el siguiente dicho: Una gran pena se cernirá sobre la Dama Tejedora si abandona su telar…».

Cuentos que os harán soñar, llorar y temer. De todos aprenderéis una lección para la vida, historias no abandonadas a que se perdieran narrándose generación tras generación. Yo, destacaría el llamado La Campana Dôjôji, por ser el más terrorífico. En esta maravillosa edición de Satori Ediciones encontraréis notas a pie de página para entender comidas, dioses… y al final del libro, un fantástico glosario. Pero si hay que destacar algo aparte de los cuentos, son las cuarenta bellísimas láminas ilustradas de Warwick Goble, ilustrador inglés experto en acuarela, cuyas técnicas aprendió de artistas japoneses.

No puedo hacer otra cosa que ensalzar este libro de mitos de la tierra del Sol Naciente. Se escribió para ser leído con tranquilidad, sin prisas, disfrutando y entendiéndolo. Sé que muchas de estas historias permanecerán en vuestra memoria como quedaron en la mía, y al contarlas sin querer seréis ese lazo que hará que sigan narrándose en hermosas noches estrelladas o en frías noches de invierno al lado de un buen fuego. Quién sabe cuántas generaciones, y más gracias a vosotros amigos lectores, seguirán contando estos cuentos para no ser olvidados.

Reseña: Beren y Lúthien, de J.R.R. Tolkien

berenyluthienSabéis que una de las grandes alegrías de nuestra vida lectora es saber que podemos a día de hoy seguir leyendo a Tolkien de una forma u otra. De una edición u otra, podemos seguir leyendo joyitas del maestro que siguen brotando como novedad algunas, eso sí, es una ediciones espectaculares que Minotauro brinda por traer cada poco. Desde del estreno de La Comunidad del Anillo en 2001, de la que salí mega ansiado y provocó que inmediatamente me metiera en vena (después de los años) y en apenas dos semanas, El Hobbit y El Señor de los Anillos; desde entonces, raro es el año que no ha pasado por mis manos algun escrito de J.R.R. Tolkien. Ávido y obsesivo admirador, con una hija llamada Sam y un perro llamado Frodo, todos los años vemos todas las pelis por Navidad como si de un ritual se tratara… En fin, no os aburriré contándoos la extensión de mi biblioteca donde aparece el nombre del maestro mires por donde mires.

Aunque fui uno de los que cogió por sorpresa la publicación de Beren y Lúthien por que en teoría, ¿esa historia ya se había contado, no? En teoría sí. O no. La historia de Beren y Lúthien se narra a menudo en los escritos, se insinúa a lo largo de El Señor de los Anillos y se amplía en El Silmarillion y en los Cuentos Inconclusos. También en El Libro de los Cuentos Perdidos I y II y por supuesto, en Las Baladas de Beleriand. Sin embargo, no me digaís que no mola esta iniciativa de tener esta gesta de heroicidad en un sólo tomo en tapa dura y magníficamente ilustrado por el dios de la ilustración tolkeniana como es Alan Lee.

Christopher Tolkien, que durante la mayor parte de su vida ha cuidado y publicado el trabajo de su padre, con Beren y Lúthien presentaba lo que sería (probablemente) su última publicación…, hasta que hace unos días un anuncio pillaba por sorpresa a todo el mundo, incluso a los estudiosos de J.R.R. Tolkien. El autor de El Señor de los Anillos volverá en breve a librerías con La Caída de Gondolin, un cuento que Tolkien calificó como “la primera historia” de la Tierra Media. En él se narra cómo la ciudad de Gondolin, fundada por el elfo Turgon, es tomada por un ejercito irregular de orcos, balrogs y dragones. Y ya estoy ansiado nuevamente.

Volviendo a Beren y Lúthien, la última publicación en español que versa sobre la Tierra Media, os contaré que comienza con la versión más antigua de la historia, una trama en prosa de su forma más antigua existente. Luego, con las propias interpretaciones de Christopher y las descripciones del proceso de su padre y notas auxiliares, tomamos parte en la evolución de la historia, ocasionalmente en prosa, pero principalmente en verso. Vale la pena señalar en este punto que, aunque la mayoría de la historia se relata en verso, esto no debe ser un obstáculo para nadie. Incluso cuando escribía en verso, Tolkien era tan arduo y detallista como lo era en su estilo prosaico más extenso. No obstante, para mí, Tolkien escribiendo en verso, maneja un compás suave y atractivo incluso para aquel que no ame la poesía como lectura.

Lo que si veo es que Beren y Lúthien es una historia que aporta bastante más al que ya conoce el mundo, las diversas tramas, una leyenda digna de conocer a fondo por que es importante para su legendarium. Un hombre mortal que se enamoró de una elfa inmortal. A diferencia del romance entre Aragorn y Arwen en El Señor de los Anillos, Beren y Lúthien es la fuente de donde parte ese tipo de relación imposible. Beren, para demostrar su amor, su devoción y su pasión, tiene el objetivo de robar un silmaril de la corona del Melkor (Morgoth, el primer señor oscuro), así que emprende una búsqueda aparentemente sin esperanza. Pero afortunadamente, no está solo. Cuando un alma muestra tal coraje, convicción y fortaleza, otras personas vinculadas al honor se sienten obligadas a ayudarlo…

Un cuento épico y fantástico como cualquiera que puedas esperar de la Tierra Media. Sauron incluso aparece en varias formas diferentes, como el leal sirviente de Melkor, por ejemplo. Tiene detallitos así de gustosos. Anécdotas o interrelaciones. Encontré realmente interesante que Aragorn y Arwen son realmente descendientes lejanos de Beren y Lúthien.

Directamente extraído de las páginas de El Silmarillion, este cuento gana autoridad y pienso que esta nueva edición en solitario le viene de lujo. Es la oportunidad final de que esta historia se defienda por sí misma, lejos de tantos detractores como tienen El Sillmarillion. Por eso, recomiendo este libro a aquellos que han leído muchas de las obras de Tolkien. Si disfrutaste de las ediciones de poesía de Tolkien como Beowulf a Translation and a Commentary o La Leyenda de Sigurd y Gudrún, junto a cualquier libros ambientado en la Tierra Media, este debe ser compra inmediata para ti.

Reseña: Jagannath, de Karin Tidbech

jagannath-karin-tidbeck-portada«Vengan conmigo, señoras y señores, y los que se cansan de todo el mundo que conocemos, porque tenemos mundos nuevos aquí». Lord Dunsany.

Karin Tidbeck es una autora sueca. Jagannath da título a la antología de trece relatos donde cabe tanto la ciencia ficción, la fantasía y algunos cuentos con ciertos toques macabros. La sensación que tuve con este libro fue sentir que la escritora no pertenecía a nuestro tiempo, no sé, es como si hubiera pasado muchos años ausente y despertara ahora en el siglo equivocado para devolvernos un poco de magia. En la forma en que los dejó escritos acabaremos enfrentándonos a nosotros mismos para que pongamos en una balanza qué hay de cierto y qué parte necesitamos que siga dentro del mundo de la fantasía. ¿Qué deseas creer? ¿Se volvió loca la mujer y se murió en el interior del bosque? O… ¿cómo encontró la forma de cruzar al otro lado, a ese lugar que dicen que no existe? Nos educaron para que nuestras mentes amortigüen toda la actividad real que nos rodea. Todos los días por el bien de nuestra cordura. Pero el ojo de nuestra mente es consciente de esa magia escondida.

Karin Tidbech nos adentrará en historias de ficción y leyendas de unos personajes imposibles, de lugares en los que el tiempo se mide de otra manera, escucharemos los susurros, la risa sutíl y oleremos a bosques frondosos donde el folclore nórdico sigue vivo. Lo que no podemos ver con nuestros ojos, la autora nos lo dejará en palabras para ser leídas. Sin darnos cuenta, lo extraño y lo desconocido se irán fundiendo en lo real con otros lugares en los que el curso del tiempo es independiente. El doctor Franz Hiller terminará enamorándose de un dirigible llamado Beatrice, mientras que Anna Goldberg, hija de un impresor, lo hará de una rotativa. ¿Amores imposibles? Yo no me cuestionaría eso, más bien plantearía si una máquina voladora debe dejar de volar mientras un humano la quiera para él…

Un joven escribe en su diario cartas a su padre muerto, narrándole que regresó al lugar de su infancia cuando su madre seguía con ellos antes de volver al bosque dejando algo de su magia y sabiduría. Ahora él vuelve a escuchar el sonido de las campanas. Por otro lado, la señorita Nyberg se dedica a cultivar plantas asombrosas hasta que un buen día brota un hombrecito…

Llegaremos al relato titulado Rebecka, A diferencia de los otros, no hay nada sobrenatural. Destacaré si acaso la forma tan magnifica en que lo dejó escrito y cómo pudo en tan pocas páginas condensar tanta fe y horror juntos. Seguiremos con Herr Cederberg, un hombre con sobrepeso que construye una máquina para poder volar. Pronto descubrirá un poder que desconocía. Y más. Arvid trabaja en una centralita, comenzará a recibir extrañas llamadas. El complejo de vacaciones de tía Brita es especial, las crisálidas esconden un secreto. Cilla solo tenía doce años el verano en que su hermana Sara se puso el vestido de novia de su bisabuela y desapareció montaña arriba. En su familia se cuenta una extraña leyenda. Sabremos también de una maravillosa historia en la que una mujer crea un homúnculo en una lata de conservas. Iremos terminando con Pyret, una criatura de esas que se narran en las noches de invierno junto al fuego, creencias populares de los pueblos nórdicos. Augusta Prima es una jugadora de croquet. Un buen día encontrará algo que nunca había visto hasta ahora, un reloj. Cierto genio le explicará que sirve para medir el tiempo. Tías, es un cuento de lo más repulsivo, donde unas niñas con forma de pasteles duermen esperando que lleguen sus parientes rebosantes de grasa.

El último cuento, Jagannath, da título al libro con otra forma asombrosa de un nacimiento: “Un niño nació dentro de la Gran Madre, excretado del tubo que salía del techo de la guardería…”.

Leerlos fue como respirar un nuevo aroma desconocido, estuve en todo momento más fuera que dentro de este mundo. Rebosa magia y buen hacer en cada página, sentiréis estar cruzando hacia alguna parte oculta, inexplorada. Creo que hay mucho de la autora en este libro, ella cree en las historias que escuchó de pequeña, que lo invisible existe, aunque no lo veamos, transmitiéndolo en cada cuento que escribió. Un libro especial lleno de maravillas, un libro para leérselo a nuestros hijos, amigos, a quien sea para que nunca caiga en el olvido.

Reseña: Cara Corazón, Un Umbral, de Seanan McGuire

cada-corazon-un-umbralTampoco pedíamos tanto… Gloriosa la época de buenas publicaciones que estamos viviendo, y por ello no me canso de decirlo: ¿era mucho pedir como lectores tener a mano los más recientes Premios Stoker, Hugo, Locus, Nebula en español? Y si es posible, a poco de su publicación, el más reciente, ¿no? Nos lo merecemos. Y tanto. Como lectores y siendo el fantástico el tipo de lectura que más vende en nuestro país pese a lo que digan; nos merecemos tener disponible lo mejor de lo mejor.  Y algunas editoriales por fin se van dando cuenta y hacen ese esfuerzo.

Con un trabajo estupendo, en formato económico y con una genial calidad en tapa dura, vamos encontrando de esto que tanto pedimos en editoriales y sellos tan recomendables como la Colección Runas de la eterna Alianza Editorial. La cual va trayéndonos poco a poco joyitas del otro lado del charco como La Balada de Tom el Negro, Agentes de Dreamland o Cada Corazón, Un Umbral, la novela de Seanan McGuire que se llevó nada más y nada menos que el Hugo, Locus y Nebula en 2017.

Cada Corazón, Un Umbral es un alejamiento en realidad, de lo que suele propinar Seanan McGuire con sus escritos. Eso me dijeron. Un giro agridulce de la fantasía convencional que mora vecina en ese vecindario oscuro que llamamos Terror. Narra la historia de un lugar, de una extensión de terreno donde existe un internado para niños inusuales… La escuela que dirige Eleanor West cuenta con pequeñas almas de corazón roto. De niños expulsados del paraíso. Algunos de ellos, traumatizados por lo que experimentaron en el doloroso exterior. La mayoría de ellos esperan regresar a esos mundos individuales, de alguna manera, pero encontrando cada uno su “puerta”. Y esa puerta llega a muchos con la llegada de Nancy. Una joven que ha conseguido superar el gram trauma, el peor que existe: regresar de la tierra de los muertos. Sin embargo, poco después de su llegada, un alumno es encontrado muerto en la mansión. Y Nancy (junto a sus nuevos amigos), decide encontrar al asesino antes de que la escuela cierre o se conviertan en próximas víctimas…

Bellamente diseñado y escrito de forma muy inteligente, me sorprendió gratamente como McGuire compone la estructura de esta historia. Un cuento fantástico genialmente disfrazado de aventura recubierta de thriller, intriga y mundos fantásticos. Con personajes diversos y prosa que llega, mejor dicho, goza de esos momentos lectores en los que siente uno verdadera emoción por la lectura que tienes entre manos.

Me encantan las historias sobre portales a otros mundos. Me encanta la idea de abrir una puerta y encontrar algo inesperado en el otro lado. Pero sobre todo me motiva mucho leer e inmiscuirme en historias sobre personas o personitas sin complejos. Lo que me ha llevado a descubrir que hay más. Que hay serie, o mejor dicho, una trilogía denominada Wayward Children en la que se cuenta más de estos niños, de sus identidades, de sus anhelos y pertenencias. Bueno saberlo después de degustar los que se cuenta en Cada Corazón, Un Umbral donde el eje principal va de encontrar el lugar perfecto…

Y luego perderlo.

Bien por estas novedades. Bien por la Colección Runas una vez más. Y bien por el fantástico SIEMPRE. Evadirse motiva. Te hace diferente. Una buena lectura te pone en su sitio un hombro dislocado. Así de fuerte. Y así de placentero después de acabar el trabajo.

Reseña: Pathfinder. El Alzamiento de las Aguas Oscuras, de Jim Zub y Andrew Huerta

pathfinderEn más de una reseña me he quejado sobre lo poco que se publica de cómic de Fantasía en este país. A pesar de ser un tema atractivo y muy visual, y que ya en la cuna del cómic estadounidense pocos títulos salen; es por ellos que me entusiasmo cuando encuentro aquí de vez en cuando algún título destacable…; que yo como lector sediento de este género, aplaudo por poder leer.

Ediciones Dimensionales es una editorial joven especializada en cómics que emerge en La Rioja con la grandísima idea de publicar buenos títulos del noveno arte. Se ve que tienen intención de hacernos llegar cómics atractivos, por los que curiosamente otras editoriales ni se mojan. De entre ellos, me llamó la atención los cómics basados en la franquicia Pathfinder, publicados por Dynamite pathfinder01en USA, los cuales cuentan con un dibujo maravilloso de la mano de Andrew Huerta, Jake Bilbao e Iván Anaya. ¿Pero Pathfinder? ¿Qué es Pathfinder para el que no sepa? A groso modo, Pathfinder fue una evolución rolera del juego por excelencia de Espada y Brujería como fue, es y será siempre Advanved Dungeons & Dragons.

Pathfinder: El Alzamiento de las Aguas Oscuras lo encontré disponible en edición rústica (tapa blanda). Un volumen que comprende los seis primeros números de esta miniserie de doce que por lo que he percibido, cada tomo engloba una aventura/campaña diferente. Un cómic de fantasía y aventuras ideal para degustar en una buena pathfinder03tarde/noche de verano de estas que estamos viviendo.

Valeros es un guerrero con unos amigos fuertes y poderosos en el cuerpo a cuerpo y en la distancia. Cuenta con la misteriosa hechicera Seoni, la ingeniosa pícara elfa Merisiel, el poderoso mago Ezren, el experto explorador enano Harsk y la valiente sacerdotisa Kyra. Pero nada puede separarlos de los peligros que los acechan. Para empezar, unas dispersas y caóticas tribus de goblins de Varisia están cambiando. Creciendo a más no poder y unificándose como nadie ha visto antes. Una extraña mutación, o mejor dicho, una evolución, que parece provenir de un antiguo mal que busca establecerse de nuevo…

pathfinder02Icónicos héroes fantasy en el corazón de un mundo lleno de horrores, en el que me ha encantado introducirme. Leer, perderme en una gran aventura de la que estoy deseando leer ya la siguiente. Un segundo tomo que acabo de ver que Ediciones Dimensionales acabar de traer este mes; Diente y Garra, donde a Valeros y su grupo les encargan rastrear una misteriosa bestia que está asustando a los lugareños de Punta Arena. Wow! Menudo hype. Tanto que incluso me ha hecho plantearme también la compra del juego de rol básico de Pathfinder (tengo que confesaros que algunos juegos de rol los pillo solo por leer sus módulos o aventuras).

En Pathfinder: El Alzamiento de las Aguas Oscuras disfruté mucho viendo a mi amada raza de los goblins. Masticando, arañando, instigando, maldiciendo y peleando en conjunto. ¡Mordiendo! ¡Blasfemando! Los goblins de Varisia cantando canciones retorcidas pathfinder06mientras su sangre hierve con furia feroz y poder místico. Y Valeros y sus compañeros atravesando un cementerio embrujado para… Uf, no digo más. Contemplad vosotros mismos. Cero spoilers de lo que mola.

Un tomo disfrutable al máximo de principio a fin. Con una historia llena de acción escrita por Jim Zub e ilustrada con increíble detalle por Andrew Huerta. Un mundo súper rico en detalles en cuya primera historia además aporta una historia exclusiva e inédita, El Último Goblin de Bosquemusgo de Jim Zub e Iván Anaya. Pero también la colección completa de portadas de Matteo Scalera, Lucio Parrillo, Erik Jones, Tyler Walpole y Dave Dorman; así como cuarenta y dos páginas de encuentros, pathfinder04personajes, módulos y detalles del mundo del juego de rol Pathfinder. Decir “completo”, se queda corto.

Claro que adoro la Fantasía en todas su facetas. Fui jugador de rol en los 90s cuando Rolemaster, El Señor de los Anillos, Aquelarre y AD&D hacían mella en los chicos de mi edad. Fui uno de esos niños de los 80s que disfrutaron con rol, Magic The Gathering, libros, cómics y demás. Como no iba a flipar ahora con este descubrimiento lector. Sinceramente, pocas cosas os puedo recomendar ahora mismo que me hayan molado tanto.

Reseña: Green Valley, de Max Landis, Giuseppe Camuncoli, Cliff Rathburn y Jean-Francois Beaulieu

green_valleySi alguno de vosotros sabe qué esperar de Max Landis, esto os sorprenderá. Por lo menos, a mí me alucinó esta novedad de junio en Planeta Cómic. En el sentido de que me metí con él sin apenas saber a qué me enfrentaría. Y bueno, ahora verán:

Max Landis les puede sonar. Un señor multidisciplinar. ¿Un polifriki? Me da que sí. Le da a todo y el claro ejemplo es Green Valley, un cómic publicado por Skybound Entertainment en USA y editado aquí por Planeta Cómic en un único volumen. En formato integral, nos llega este titulo, el último proyecto del guionista de Chronicle (un film que deberíais ver si os gustan los superhéroes) y otra curiosidad es American Ultra. En definitiva, la huella de la Image Comics de Robert Kirkman en el mundo del cine. Además, es que green_valley02Landis se rodea de buena gente. El arte de Giuseppe Camuncoli y Cliff Rathburn, con los colores de Jean-Francois Beaulieu, crean en Green Valley un mundo creíble dentro de la historia que se propone.

Teniendo lugar en la antigüedad, son nueve números en los que perderse siguiendo la suerte (mejor o peor) de los mejores Caballeros de Kelodia; los cuales se han mantenido unidos, superando cantidad de desafíos…, solo para llegar a descubrir que su mundo no necesariamente se comporta de la manera en que siempre lo hizo. Bertwald, Ralphus, Gulliver e Indrid son una banda de hombres conocidos como los Caballeros de Kelodia. Conocidos en todo el país como valientes héroes capaces de derrotar ejércitos enteros. Pero cuando menos lo esperan, Kelodia se incendia (a lo Roma) y todo se desmorona. Un año más tarde, este grupo de héroes se green_valley00ha visto reducido a discusiones inútiles y ansias por la vida que una vez tuvieron. La situación empieza a cambiar desde el momento en que aparece un chaval en la ciudad. El pequeño cuenta que un malvado mago está amenazando a la ciudad; lo cual es un poco ridículo porque los magos no existen… ¿O sí? ¿Y si tras todas esas catástrofes que han vivido todos estos años hubiera alguien detrás en la sombra? ¿Triunfarán los Caballeros de Kelodia contra las fuerzas del mal o terminará su leyenda para siempre con una salvaje derrota? Os aseguro que lo que pensáis, no es lo que sucederá.

green_valley01Green Valley puede coger desprevenida a mucha gente, porque no es lo que muchos esperan de un proyecto de Max Landis. Una historia sobre caballeros históricos en modo artúrico que rápidamente toma una dirección clásica aunque poco a poco vas teniendo la sensación de que hay algo extraño en todo ello. El guión poco a poco comienza a tomar un rumbo random. ¿Sucede así? Tendréis que verlo. Pero si ya habéis leido su última gran obra en cómic Superman: American Alien, sabréis por donde van los tiros. La cuestión es: ¿Tenemos en Green Valley la gran epopeya fantástica que todo autor desea escribir algún día? De momento, yo diría que sí.

green_valley04Sin estropear nada, Green Valley vino de donde vinieron muchas ideas, comentó Max Landis en una entrevista. Tenía una imagen muy específica en la cabeza, y trató de pensar: «¿De dónde sale esa imagen? ¿Dónde se ha usado? ¿En qué tipo de historia encaja?». La imagen que se le vino a la cabeza para Green Valley, supuso que había sido usada un millón de veces, y de hecho pensó que por eso la recordaba, así que la buscó en Google y… ¡No encontró nada! Dice que pensó: «Oh Dios, tengo que escribir una historia donde “suceda” esa imagen».

(Así por lo bajini os comento que “esa imagen” está dentro del séptimo número de la historia).

Green Valley habla de pérdidas. Pero también de seguir adelante. De estar atrapado en el pasado, por las decisiones que has tomado. Desde la primera página, sabes que es una buena historia y que será raro que te green_valley05defraude. Ves a los personajes en la cima del mundo, mirando a la horda de bárbaros como si fuera una broma, y sólo hay que esperar a que alguien cometa un error. Todo lo que viene a continuación, es cómico y dramático a ratos. Interesante como pocas series de este estilo había leido hasta ahora.

Os encantará.

Reseña: Red Sonja. A Mundos de Distancia, de Amy Chu y Carlos Gómez

redsonja_amundosdedistanciaNo creáis que aquel genial What if…? que soltaba a Conan en Nueva York iba a quedar en el olvido. Ni para los que fuimos niños entonces, ni para aquellos niños que ahora treinta y tantos años después somos guionistas o lectores de cómics en groso modo. La bárbara y diablesa ducha en espada como pocos, ha sido lanzada a un mundo completamente diferente también en Red Sonja: A mundos de distancia, el primer volumen que recoge los seis primeros números que vieron la luz en Dynamite. Sonja La Roja, la que junto al bárbaro matador de reyes allende los mares, pirata, embaucador…, ya sabéis quién; ha conseguido ser la fémina más legendaria en los relatos épicos de Espada y Brujería jamás escritos. Junto al cimmerio, los dos más grandes héroes legendarios de la Edad de Hyboria.

Aquí va por su cuenta. Obra interesante para todo amante del personaje, redsonja_00en este caso, por la idea principal que propone. Pues uno no sabe que reacción esperar en una ciudad actual de la fiera de pelo carmesí. Una vez le oí a alguien decir: «¿Qué obtienes cuando cruzas a Conan el Bárbaro con Wonder Woman, pero añades el temperamento de una serpiente de cascabel y una sed insaciable de cerveza?». El comentario me mató. Pero tenía mucha razón, y sabía que se refería a Sonja. Pues las reacciones de la Hyrkaniana son así. Sin embargo, os contaré al oído que existen algunas versiones diferentes de Red Sonja e incluso sobre sus orígenes cuentan diferentes casos. Pero diría que se reducen a esto: «Cuando Sonja era pequeña fue testigo de una matanza sin sentido. Asesinaron ante sus ojos a un pueblo entero. Los pocos que quedaron, y cada uno a su modo, juraron venganza. Y se dispersaron. La pelirroja vagó por los campos entonces espada en mano, y cuando se hizo fuerte ayudó a los que encontró en situaciones similares a las de su pueblo». Sobrevivió todo el tiempo y se hizo más fuerte, perfeccionando sus habilidades en la batalla… Y de ahí hasta ahora.

redsonja_01Seré claro. Disfruto a tope estos meses que Panini Cómics decide darle caña a la Fantasía Heroica y publica o bien algo de Conan o bien algo de Red Sonja. Estos meses soy feliz, por que tengo para leer de lo que me gusta y rara vez no lo paso bien. Disfrutando completamente con todos estos nuevos titulos que o bien los saca Dark Horse o Dynamite en USA. Este nuevo volumen de Red Sonja: A mundos de distancia está escrito por Amy Chu (Wonder Woman ’77) y dibujado por Carlos Gómez (Dresden Files). Sin contar demasiado (por que es un cómic que se lee de un tirón), la historia comienza con Sonja luchando contra un monstruo en la Era Hyboria que está amenazando a un pueblo que a la Roja se le pagó por proteger. Pero percibe algo raro en todo ello y entonces descubre que una vieja némesis suya está en realidad tras el ataque…

redsonja_02Lo siguiente que ve, es que se está despertando con dolor de cabeza a nivel de resaca en una profunda oscuridad y con un monstruo enorme con ojos como luces que se acerca haciendo mucho ruido. Está en lo más profundo de los túneles…. ¡Del metro de Nueva York! Y mientras lucha por sobrevivir en este nuevo tiempo sin sus armas, Sonja comienza a darse cuenta de que no todo es tan diferente como parece.

Realmente disfruté el guión de Amy Chu. Creo que es la primera vez que leo una historia suya. La trama se desarrolla a un buen ritmo y muestra a una Sonja con perspectiva de “pez fuera del agua” de manera muy concisa y sin ser demasiado pretenciosa. También tiene un buen nivel el trabajo de Carlos Gómez. Hay un splash-page que presenta a Sonja de pie en medio de Central Park en invierno que es absolutamente brillante. Usa unos colores exuberantes y aparecen en los momentos adecuados. Los diseños están limpios y nunca se complican redsonja_04ni distraen de la historia. Aunque ciertos contornos y semidesnudos de la Roja sí que distraen sí… Ufff.

Podría catalogar a este primer volumen como una mezcla de Hercules en Nueva York, con un poco de Splash y un final a tope de acción a lo Cloverfield. Una lectura tan amena que se devora en un santiamén, divertida y encantadora, nunca predecible. Con personajes secundarios sorprendentemente bien concebidos para este tipo de cómic. Red Sonja: A mundos de distancia es un apetecible plato para los tan hambrientos seguidores de Espada y Brujería que mes a mes buscamos que devorar.