Archive for diciembre 2015

Reseña: Hellboy Integral Vol.3, de Mike Mignola, Richard Corben, Kevin Nowlan, Scott Hampton y VVAA

hellboy_integral_vol3Como no terminar otro año más de reseñas con una de las mejores obras publicadas en 2015. Obra aletargada, de otras muy buenas obras. Otro año más de gloriosos integrales publicados para el deleite del mejor fan del noveno arte.

Este es el tercer volumen de tres que hasta ahora han visto la luz de la mano de Norma Editorial. Tres ediciones de lujo (http://cronicasliterarias.com/2014/04/30/resena-hellboy-vol-1-de-mike-mignola/ y http://cronicasliterarias.com/2015/07/17/resena-hellboy-vol-1-de-mike-mignola-y-vvaa/), que nadie debería perderse. Indispensables para el amante del buen cómic. Lo siento, nuevamente será una reseña para nada objetiva. Muero con esto. Muero con el maestro Mignola y el que sepa de él, entenderá el mono que corroe mis venas cada vez que veo algo nuevo publicado suyo me quema hasta que consigo leerlo/tenerlo/poseerlo.

Hellboy fue un personaje creado por Mike Mignola en 1994 para el sello Legends de la editorial de cómic estadounidense Dark Horse. Como un demonio y con el nombre de Anung-Un-Rama, Hellboy fue traído a la tierra siendo bebé por nazis ocultistas… Creo que sobran más explicaciones. A día de hoy, apuesto que el que esté leyendo esta reseña lo conoce sí o sí. Pues Hellboy es algo así como un hellboy_integral_vol3_01fenómeno cultural ya en todo el mundo. Comenzó como un simple boceto del artista Mike Mignola, pero el personaje ha evolucionado y cambiado con los años desde su concepción.

Este tercer integral contiene cuatro arcos argumentales o títulos que en realidad fueron publicados en tomos independientes, como todo lo nuevo que nos llega por primera vez.  Añadid a eso una genial introducción de Scott Allie y Jane Yolen, en este caso, gente muy conocida al otro lado del charco. Aparte, como colofón, casi doscientas páginas de extras, una enorme sección de bocetos chulísimos para todo amante del dibujo gráfico y unas geniales notas sobre como se idearon las historias comprendidas en este tomo.

Este nuevo y último integral contiene arcos más extensos y otros más cortos. La serie Hellboy se publica como una serie de hellboy_integral_vol3_02números autónomos pero son miniseries que percibes que están fuertemente conectadas entre sí.

En La Oscuridad llama, las brujas de todo el mundo buscan a Hellboy. Pero esta vez, no para vengarse. Hécate se ha ido, y las brujas del mundo “necesitan” a Hellboy. ¿Tiene entonces nuestro Chico Demonio que dejar a un lado los rencores del pasado para hacerles caso? Pondrá la oreja. Con el apoyo de las demás, Baba Yaga atrae a Hellboy a los bosques embrujados de Rusia, donde un guerrero inmortal acecha. ¡La lucha de Hellboy con Koshchei! Maravilloso ambiente evocador. Pura delicia diabólica. Batalla épica.

La cacería salvaje cuenta como los gigantes antiguos comienzan a levantarse de sus tumbas en toda Inglaterra. Se invita a Hellboy para unirse a un grupo misterioso llevado a dilucidar esta “caza salvaje”. Pero una traición oculta se fragua en las sombras de esa extraña compañía. Hellboy encuentra enemigos muy Hellboy In Mexicoenojados con él y lo peor es, que no tiene ni papa de por qué. Para colmo, se cierne el prometido regreso de la Reina de Sangre… Poco tiempo queda.

En La tormenta y la furia, Hellboy hace un trato con la perversa Baba Yaga, la cual dice poder asegurar la supervivencia de la humanidad después del trágico desenlace en La Cacería Salvaje. Un punto culminante para todo lo que vendrás después en la vida y no-vida de nuestro demonio favorito. Además de un enfrentamiento directo (¡por fin!) con la Reina de Sangre.

Se incluye también Hellboy en México. Joya de la que sólo diré: ¡Alucinarás de lo lindo si te va el wrestling!

La novia del infierno sucede un año después. Una chica de diecinueve años es secuestrada y Hellboy le sigue la pista hasta unos curiosos campos extravagantes de Francia. Donde ella está a punto de ser acaudillada por Asmodeo. Una proscrita trama de fantasmas, venganzas demoníacas, amores perdidos, y como trasfondo la mirada del Rey Salomón y… Una casa de la carne. Oh my god! Una obra de los grandes del cómic Richard hellboy_integral_vol3_04Corben, Kevin Nowlan, Scott Hampton y por supuesto, el dios Mignola.

Tengo que reconocer que las historias de Hellboy me llenan tanto, me enganchan aún más, que puedo devorar tomos como este en apenas dos días. Mike Mignola es un genio, y genios ya quedan pocos, incidoo. Si aún no conoces Hellboy abandona la herejía cultural en la que vives y lee ya estas obras que pese a su oscuridad, fulguran en la fresquita sensación de tranquilidad de estar leyendo guiones sin precedentes. En sus aventuras, Hellboy se topará con cientos de personajes a cual más interesante. Y estos tomos recopilatorios de Norma Editorial son de una calidad gloriosa. En serio, de vez en cuando saco uno de la cómicteca y deslizo los dedos por su suave y macabra tapa de terciopelo…

Aaagh.

Reseña: Lobo. Los siete jodidos magníficos, de Alan Grant, Val Semeiks y Martin Emond

Lobo_los7jodidosmagnificosNo, ahora en serio, ¿pero qué demonios estáis haciendo todavía sin saber de Lobo? ¿Asesinar al líder de una banda de renegados, proteger al representante de una secta, erradicar el crimen como Lobocop? A Lobo se le acumula el trabajo en un tomo escrito por Alan Grant, con Val Semeiks y Martin Edmond a los lápices, otro de los indispensables que ECC Ediciones está publicando en una genial edición; y ustedes ahí quietos, sentados en el sofá, que si Sons of Anarchy es puro rock&roll…, que si Banshee o Justified molan a tope, que si The Walking Dead es muy sangrienta…

¿En serio? ¿Y no sabéis de Lobo?

(Disculpa, no va por ti que ya lo conoces y asientes, mientras en tu cabeza retumba ACDC y susurras: « Lobo, motosierra en mano, hará que te partas la caja, quillo»).

Entre las novedades del mundo del cómic, siempre hay tomitos-joya de los que merece la pena hablar y dar a conocer. Personajes que quizás una vez miraste de reojo y que ahora salen nuevamente a la luz de forma asequible, que hace que te preguntes: ¿Lo pillo? ¿Mola? Te respondo yo, estos, cantidad: Lobo. El Último Czarniano (http://cronicasliterarias.com/2015/08/04/resena-lobo-el-ultimo-Lobo_los7jodidosmagnificos03czarniano-de-alan-grant-keith-giffen-y-simon-bisley/), Gladiadores Antiamericanos (http://cronicasliterarias.com/2015/09/23/resena-lobo-gladiadores-antiamericanos-de-alan-grant-cam-kennedy-kieron-dwyer-y-martin-emond/) y ahora Lobo. Los siete jodidos magníficos, ya lo peta. Y completa.

Lobo es un personaje macarra, desdichado y desenfrenado. Un personaje con el que te ríes, disfrutas viéndolo dar palos y todo lo que puedas imaginar. Un antihéroe del que siempre se ha dicho que para nada goza del simbolismo de Superman o la profundidad de Batman. Lobo es un personaje de ficción que aparece en los cómics publicados por DC Comics. Creado por Roger Slifer y Keith Giffen en su día (junio de 1983). Lobo es un alien que trabaja como mercenario interestelar y cazador de recompensas, haciendo honor a su estereotipo macarra. Ese tipo odioso, todo lleno de músculos, que podías encontrarte en la carretera montado en una Harley. Este volumen comienza con un arco argumental dividido Lobo_los7jodidosmagnificos02en tres partes.

Perdedores, que con tres subtítulos te pone en situación. Los siete jodidos magníficos, ¡Los tres jodidos magníficos! y ¡Los 100 jodidos magníficos! En ellos, presencias como Lobo rescata a seis individuos de “talento” de una muerte segura. Pero ensamblarlos para una peligrosa misión en contra del Señor de la Guerra Angrad…, está claro que sólo puede ser un trabajo para perdedores.

En Reservoir bobos, un predicador de tele-vídeo, el Reverendísimo Phonus Bolonus necesita protección contra las fuerzas moralmente indignadas hacia la religión organizada. Y está claro que sólo hay un hombre al que pueda recurrir…

Guerra de predicadores es otro arco largo para lo que suelen ser los números de Lobo que como mucho engloban dos o tres…, jajaj. El Reverendo Bo y el pastor Jonas Glim han ganando millones con su Iglesia del Todopoderoso. Pero el aburrimiento se establece, y estos insensatos se ponen a idear una estafa a nivel intergaláctico. Lobo, de por medio.

lobocopEste tomo incluye como colofón Lobocop, que ya os imaginaréis de donde procede la inspiración. Ya sólo por eso, se convierte este cómic de oro en mithril. (Disculpad si alucino bastante, pero es que es bueno y con un sorbo de humor, nada mejor que eso, friends). En Lobocop una noche de fiesta para Lobo acaba accidentalmente en muerte… Pero eso no significa el fin para el hombre principal de Czarina, no cuando científicos corporativos retorcidos deciden que él sería el individuo perfecto para un experimento llevado a cabo con enfermos para crear el mejor policía de todos los tiempos. Salvar el cerebro del desquiciado Lobo y colocarlo en un cuerpo robot para transformarlo en… LOBOCOP.

¡La caña! No añadiré más.

Reseña: El ladrón de días, de Clive Barker

elladrondediasSupongo que, como a muchos, no me gustan las fechas navideñas. Opino que son días cargados de nostalgia. Pero he de admitir que el día de reyes, donde todos volvemos a ser un poco niños, (o al menos disfrutamos cuando los más peques abren sus regalos), disfruto como un enano más. Tal vez a causa de esta añoranza de mi tierna juventud, siempre tengo un libro “infantil” en mi mesilla durante esta época. En esta ocasión un relato extenso, casi una novela corta, de Clive Barker titulada El ladrón de días , escrito en 1992 y publicado en castellano por Grijalbo en 1993. Sí, ese autor que suele asustarnos con seres que parecen haber salido del mismísimo averno, de ahí que la palabra infantil esté entrecomillada, pues este pequeño relato tiene un ligero toque de terror.

He elegido esta lectura para estas navidades por simple recomendación de un ávido lector y entendido en la materia a la par, si bien antes ya lo había leído en inglés en formato cómic. Son muchos los lectores a los que el señor Barker no es santo de su devoción debido, tal vez, a esa peculiar forma tan suya de enfocar el terror. Para mí es todo lo contrario, me han gustado todas y cada una de sus novelas. Es diferente, descriptivo y macabro, muy macabro. A veces, todo hay que decirlo, puede resultar un poco estrambótico.

Pero precisamente esos son los escritos que más me gustan del autor, especial mención requiere su gran desenvoltura sobre ello en el cuento corto. Su antología Libros sangrientos no tiene desperdicio alguno y todos sus relatos son altamente recomendados.

En El ladrón de días he encontrado una prosa diferente de todo lo que había leído del autor, y no por menos interesante. De hecho, recomiendo su lectura a todos aquellos a los que hayan disfrutado de obras como el cuento “infantil” Hansel y Gretel, Momo, de Michael Ende o la excelente recopilación de Roald Dahl titulada Historias extraordinarias, cuya serie aún sigue estando entre mis favoritas de todos los tiempos en cuanto a género fantástico.

Y fue precisamente viendo la película de Momo cuando recordé este excelente cuento de terror, pues en ambas historias el protagonista principal es el tiempo… o el robo del mismo.

“Harvey tiene diez años y desea que pase pronto febrero, un mes que considera muy aburrido y sin fiestas. En ese momento conoce a Rictus, un simpático personaje que pondrá fin a su problema llevándolo a la casa del señor Hood, un lugar donde siempre brilla el sol, todos los días son primaveras y todas las noches se celebra Halloween o las Navidades, todo con nieve incluida para, poco después, al despertar, amanecer nuevamente bajo un cálido y radiante sol. Por si esto fuera poco, la señora Griffin, la cocinera de la casa, siempre está dispuesta a cocinar para los niños del hogar el plato que deseen. Poco a poco, Harvey comienza a sospechar del lugar, le parece tan perfecto que no puede ser real. Cierto día, investigando por los alrededores, se da cuenta de que no es posible escapar y de que un día en este fabuloso lugar es como un año en la vida real. Cuando consigue, por fin, regresar a su verdadero hogar, han pasado treinta y un años, sus padres apenas lo reconocen, pese que para él apenas han sido unos cuantos días. Angustiado por el suceso, decide regresar a la casa del señor Hood para liberar a todos los niños y…”.

Reseña: La Carta 44. Desplazamiento al Rojo, de Charles Soule, A. J. Alburquerque y Jackson

lacarta44_velocidadalrojoLa configuración de una serie de cómics apuntando directamente como filón al primer presidente no-blanco de USA, con la espada de Damocles sobre él de manera constante, heredero de la incesante guerra en Medio Oriente y una economía en caída libre; hace presagiar de una historia de tensiones a más no poder. Si a eso le añades un misterio como es, encontrar en su primer día de trabajo una carta de su predecesor en el que se entera del descubrimiento de una construcción alienígena oculta en el espacio exterior, cuya misión espacial ya está en camino para resolver el dilema…

Díganme si no… Sí, díganme si esto no mola una barbaridad.

Un enorme secreto: hay extraterrestres acampando en el cinturón de asteroides entre Marte y Júpiter y su comportamiento es poco menos que sospechoso. Parecen estar ensamblando armas o mecanismos para lo que a primera vista se asemeja a arma gigante o herramienta de minería estelar. Algo tan grande que da miedo y que con solo una ojeada, cualquier ser con dos dedos de frente, tendría la sensación de estar viendo el ARMA DEFINITIVA. Pero, ¿pacífica u hostil? Esa es lacarta44_velocidadalrojo03la verdadera pregunta. Miedo da obtener esa respuesta.

La Carta 44: Desplazamiento al Rojo, donde el nuevo presidente de Estados Unidos, el Sr. Blades, continua en esa posición difícil, con dolores de cabeza y después del enorme cliffhanger que nos dejó el tomo anterior (que no voy a desvelar); La Carta 44: Desplazamiento al Rojo responde a muchas preguntas.

Tenemos la oportunidad de ver a los extraterrestres por primera vez y descubrir sus intenciones. ¿Es lo que esperaba? Sí y no. Con matices. Pero obviamente un vuelco en el guión que a toda máquina cambia la perspectiva de la serie.

Contemplamos la enorme construcción flotante y lo que es capaz de hacer. No voy a decir lo que parece o a donde creo que se dirige la serie, pero el escritor Charles Soule tira la alfombra debajo del lector con los datos que aquí se revelan y lo lacarta44_velocidadalrojo04mantiene en vilo para que todo pueda pasar.

Una vez más, lo que es aún sorprendente de La Carta 44: Desplazamiento al Rojo es que mantiene dos grandes historias paralelas entre sí con una magnífica tensión. Así, mientras que asistes a este terrible cuento de Ciencia Ficción de alienígenas, naves espaciales y pistolas láser en marcha; en la Tierra, se está formando un enorme castillo de naipes con intrigas y conspiraciones que vas descubriendo dentro del gobierno. Os lo diré claro: traidores que amenazan con iniciar la Tercera Guerra Mundial en un momento tan crucial como este.

He disfrutado de La Carta 44: Desplazamiento al Rojo al mismo nivel que el primer tomo. Y ahora tengo ganas de más CF. Nuevamente un ejemplar, una cubierta del cómic preciosa con brillos interestelares y retoques geniales de acabado. Una cubierta que es una preciosidad.

No quiero echar a perder la oportunidad de comentar que lo primero que sucede en Afganistán con la tecnología futurista que se suponía iba a ganar la guerra en lacarta44_velocidadalrojo02noventa días y luego lo que sucede en Alemania… En mi opinión, convierten esta historia en indispensable no, lo siguiente. Otro volumen con un contenido brillante, una trama con un doble golpe final más que cojonudo. Impresionado con el trazado de Soule, los dibujos de Alburquerque y el aporte de Jackson. Y por supuesto, me encanta que Freddie Mercury esté vivo aún en este mundo, que Queen todavía esté de gira.

Así que dame: ¡Dame-dame-dame más pollo frito!

Reseña: A todo vapor, de Terry Pratchett

A todo vaporEl que hoy en día no haya leído nada de Mundodisco de Terry Pratchett se está perdiendo uno de los mejores mundos de Fantasía creados para este género literario. Uno de los pocos mundos fantásticos más plenamente realizados de la literatura. Una saga de libros, de imaginación constante, de humor a raudales pero comedidos (no como muchos piensan y que creen que por eso de mezclar géneros no les gustará…), justo, humor inglés o en ocasiones o incluso humor negro en el momento exacto; realizados por un maestro de la sonrisa inoportuna como es Pratchett.

Fue en marzo de este mismo año cuando los amantes de la Fantasía nos quedábamos huérfanos de este genial autor. Terry Pratchett (1948-2015) fue un escritor británico de Fantasía y Ciencia Ficción cuyas obras más conocidas corresponden a la serie de Mundodisco (Discworld); aunque además ha escrito novelas juveniles, relatos cortos y ha colaborado en la redacción de guiones para las adaptaciones televisivas de sus novelas. Con más de 70 millones de libros vendidos en 37 idiomas, es el segundo autor británico de ficción con más ventas después de J. K. Rowling, la señora que ideó Harry Potter.

Autor prolífico, Pratchett escribió unas cuarentas novelas aproximadamente, las cuales de un modo u otro tienen relación con Mundodisco. Perillán (http://cronicasliterarias.com/2014/08/12/resena-perillan-de-terry-pratchett/) y La corona de hielo (http://cronicasliterarias.com/2014/12/06/resena-la-corona-de-hielo-de-terry-pratchett/) son algunas de las más recientemente publicadas en nuestro país y que hemos tenido el honor de reseñar. Aún no han llegado a ver la luz todas en español y eso amigos mios, son buenas noticias para los que necesitamos de este autor cada poco, algo nuevo, para volver a reír leyendo un libro.

Basada directamente en la Era de la Industrialización que llevó en sus inicios el Imperio Británico, A todo vapor cuenta como el progreso ha llegado por fin a Mundodisco a lomos de una extraña y curiosa locomotora. Los habitantes acuden en masa a admirar el revolucionario prodigio de la técnica, obra de un joven inventor autodidacta llamado Dick Simnel. Pero inmediatamente Lord Vetinari decide apropiarse de la máquina, y nombra al impertérrito  Húmedo Von Mustachen, su hombre para todo, responsable de la operación. Entretanto estalla una revuelta política entre los enanos de la zona, que planean atentar contra su rey y de paso sabotear el ferrocarril. Von Mustachen tendrá que esquivar muchos escollos pero hay más cosas que hacen que todo vaya mal: la cultura y la economía también avanzan a ralentí. Y ante la gran noticia de la máquina de acero aparecen otros personajes de la nada en la gran ciudad de Ankh-Morpork en busca de fortuna. Allí se acerca Harry King (del Río de Oro) que cuando huele una cosa nueva le atrae, y tiene tan buena nariz que es capaz de oler todo lo dorado a distancia. Sí, lo dorado, el poder, el oro y bueno…, la orina también es dorada, ¿no? (Jajaj…, humor típico de Terry Pratchett).

No pasa mucho tiempo antes de que el patricio considere oportuno investigar cómo esta nueva tecnología aportada por el chico podría ser usada para el beneficio de la ciudad, y también podría proporcionar un medio alternativo a los viajes de larga distancia. Pero también tienen su papel seres oscuros y profundos de las montañas, y no hablo de enanos, sino de seres que odian a estos mismos, cuya idea no es otra cosa que realizar lo que empiezan a llamar actos de terrorismo…

El maestro Pratchett con esta novela volvía a empacar temas de rabiosa actualidad llevados a su genial mundo de Fantasía. El trasfondo y muchos hechos contados en estas novelas hacen que asocies cosas con las noticias del mundo exterior. Incluso de un modo visionario a veces.

Terry Pratchett ha fascinado a millones de lectores en todo el mundo con estas novelas fantásticas, divertidas y satíricas. No os estoy descubriendo nada. A todo vapor (http://www.megustaleer.com/libro/a-todo-vapor-mundodisco-40/ES0126419), es sencillamente una nueva aventura con la que pasar un buen rato. Otra novela del maestro recién publicada por Fantascy para degustar e indispensable de leer.

Reseña: Elric de Melniboné, de Roy Thomas, Michael T. Gilbert y P. Craig Russell

elric_de_melniboneLlegó tarde Michael Moorcock a mi vida. Tened en cuenta que para mí tarde era conseguir leer algo de un autor bueno a los catorce años. Por entonces, ya me había venido a vivir al lugar equivocado. Equivocado para un amante lector que quiere estar al día de la mejor manera posible. Y ese, my friends, no es este país. Al menos, en los 80s.

Después de haberlo conocido mediante un juego de rol llamado Stormbringer, que sólo por la portada un amigo y yo decidimos comprar; empecé a indagar en lo que se nos ofrecía. Toda una hilera de novelas de un tal Elric de Melniboné escritas por Michael Moorcock, títulos que me atraían solemnemente. Así pues, y como todo en la vida está relacionado de un modo extraño, recordé haber visto antes de zarpar de tierras americanas, la portada de un cómic que con el tiempo me di cuenta que no era otra cosa que Elric de Melniboné adaptada al cómic por Roy Thomas.

Los vellos como escarpias. Para el que llega tarde, Roy Thomas (1940) es un guionista y editor de cómics estadounidense. Nada más y nada menos que el primero en suceder a Stan Lee como Editor Jefe de Marvel Comics. Y ahora viene lo bueno: conocido especialmente por llevar a Conan el Bárbaro al cómic, con una serie de historias que ampliaban la cronología establecida por su creador (Robert elric_01E. Howard) para el personaje, lo que puso de moda las historias de espada y brujería en el noveno arte. Porque amigos, lo que hizo y como lo hizo fue una labor magnífica en todos sus aspectos.

Elric de Melniboné recién publicada por Yermo Ediciones es un diamante en bruto. Un manjar para el paladar de estas fechas lectoras. Estamos hablando de una obra de una enorme calidad. Un guión para el que su composición Moorcock se inspiró en la literatura clásica, especialmente los mitos griegos; las leyendas medievales, los relatos pulp de Burroughs y las tragedias de Shakespeare. Roy Thomas coge la esencia, lo mejor de ello y lo lleva al formato ilustrado con la ayuda de Michael T. Gilbert y el gran P. Craig Russell.

P. Craig Russell (1951), otro que tal anda. Escritor, artista e ilustrador que por su trabajo ha ganado múltiples premios Eisner y Harvey; en Elric de Melniboné  está soberbio. Dota a la historia de un dibujo digno de una serie de televisión de tonos elric_03pastel entrañable y gustosa a los ojos. Comparte arte con Michael T. Gilbert que con sus planos y splash-pages encumbra más el tomo.

Autores que nos llevan al mundo de Elric en todo su esplendor mágico. Las historias de Elric de Melniboné son atractivas, evocadoras, sangrientas, calientes y con mucha acción, Roy Thomas, sigue  fielmente la historia original de Moorcock pero se asegura de que no tengas la sensación de abreviación. Un demacrado Elric considera con frecuencia los peligros de convertirse en dependiente de la brujería, a pesar de que es un gran hechicero. Me encanta que Elric se cuestione los valores aceptados de su sociedad a través de su tiempo dedicado a ejercer su reinado. La educación y el buen modo de hacer las cosas parece arruinar la elric_05felicidad de un gran gobernante impidiéndole su propósito de paz e instándole a convertirse en un mero tirano que se agrade sólo a sí mismo.

Elric maldice a los libros que le han llevado a cuestionar las opiniones de su propio pueblo. Pero él sigue el camino de su propia verdad, luchando con los dioses, de pie y enfrentado al Señor del Caos e incluso tratando de controlar su enorme espada Stormbringer, desatadora de demonios y portadora de tormentas.

Las aventuras de un emperador, guerrero y hechicero melnibonés, descendiente de una antigua raza, albino y de naturaleza débil, que necesita tomar unas pociones para aumentar sus energías para estar al nivel de un melnibonés medio. En este tomo asistimos al trágico destino de Elric, enamorado de su prima Cymoril y cuyo trono pretende su odioso y malévolo primo Yyrkoon, el cual mantiene un acoso constante para obtener su mandato. Después de extrañas conspiraciones contra el trono y un ataque épico de una flota por el Mar de Laberintos hacia la capital; contemplaremos el momento en que Elric invoque a Arioch, el Señor del Caos, y despliege su ira hacia Yyrkoon, el cual intenta matarlo pero al no poder, secuestra a la amada del Albino y en retaguardia comienza a crear un ejército para hacerse con el Trono de Rubí.

Los artistas han hecho un trabajo inconmensurable. Elric con Straasha, Señor de los Elementales de Agua; de su hermano Grome, Señor del Suelo; de Arioch, elric_044Señor del Caos. Arioch, que me recordó a Lucifer en The Sandman… La conversación entre Elric y Arioch es tan visual que agobia y da miedo. Perpetra en tu memoria. No tenía ni idea de esta adaptación hasta que mi cerebro la sacó del manto profundo de mi ser. Yermo Ediciones me ha dado una alegría inmensa al verla de nuevo en librerías. Roy Thomas, partiendo de la genial idea de Moorcock, desvirtuando sobremanera tu mundo al entrar en la lectura, de tal forma que con el paso del tiempo, el personaje de Elric se vuelve más cabrón e inestable. Da miedo. El mundo mágico creado a su alrededor se confabula y casi sufres al lado de El Albino. Así pues, Yermo Ediciones queremos más, más jamón serrano.

Mi recomendación de estas navidades, si no del año, en formato cómic. Oh yeah!

Reseña: Grandes Autores de Batman. Los padres del Demonio, de Dennis O´Neil, Neal Adams y Frank Robbins

batman_lospadresdeldemonioCuando corren tiempos de charla, cuando Batman está en boca de todos por una u otra cosa, mi amigo Bartolo siempre pregunta qué lee bueno del personaje para entrar en situación. El Regreso del Caballero Oscuro III a espuertas, la polémica nueva obra del demacrado Frank Miller junto a alguna que otra estrella del momento está ya cruzando el charco y eso a muchos (como a Bartolo) y también a mí porqué no, nos pone en situación. HAY QUE PREPARSE. Lo mismo que cuando quieres leer un libro que deleite, que haga que tu alma baila al son de la caída de una hoja en otoño…, para leer lo mejor de un personaje debes recurrir a los clásicos. Esa es mi respuesta final a Bartolo. Con los cómics casi que se hace más potente esa recomendación.

— Bartolo, el Batman de Dennis O´Neal y Neal Adams que acaba de publicar ECC en Grandes Autores de Batman, te hará babear.

— ¿Sí?

— Sí.

— ¿Para tanto es?

— En mayúsculas. Lo llaman nada más y nada menos que EL CLÁSICO. Así, con mayúsculas también. Y como amante del género de Terror que eres…

Es realmente difícil exagerar cuán influyente ha sido el tandem de Dennis O’Neil y Neal Adams en la redefinición de Batman durante los maravillosos 70s. Tiempos en los que el intento de revitalizar al personaje dio su fruto. Steve Englehart y batman_lospadresdeldemonio01Marshall Rogers tenían una racha de problemas con las historias de la que no conseguían salir. O mejor dicho, atraer al lector que se iba haciendo adulto a pasos agigantados. O’Neil y Adams trabajaron duro para agilizar los guiones, para crear historias maduras con villanos malos de verdad y lo mejor, que dieran miedo. Era lo que se llevaba en la época. Fue entonces que la totalidad de la línea de Batman mostró signos de mejora. En las ventas en especial. No iría tan lejos como para sugerir que no tendríamos Batman a día de hoy sin este tandem de autores pero sin duda, el personaje sería muy diferente.

Dennis O’Neil fue uno de los escritores más prolíficos de Batman de los 70s incluso más allá. Mientras que había también toda una serie de historias ilustradas por Neal Adams que las encumbraba. La aparición de Man-Bat fue una de sus joyitas aportadas al mundo del cómic. Frank Miller ganó mucho crédito para redefinir al personaje con su El Regreso del Caballero Oscuro (http://cronicasliterarias.com/2013/08/28/resena-el-regreso-del-caballero-oscuro-de-frank-miller/) o Año Uno (http://cronicasliterarias.com/2013/08/16/resena-batman-ano-uno-de-frank-miller-david-mazzucchelli-y-richmond-lewis/) en los 80s, empero, hubo una revolución silenciosa que tuvo lugar antes, durante la Edad del Bronce. Y el primer ladrillo la pusieron estos maestros.

«Escucha el viento chillando por los cañones…, siente el aguijón de la lluvia y el frío olfatear el olor sulfuroso que se levanta con la escasez de tierra…, ve los giros batman_lospadresdeldemonio00de un rayo pálido dividiendo el cielo… Este es un lugar abandonado por todo lo que es santo…, un lugar para los hechos oscuros… Su nombre es Kano Wiggins. Un asesino recién escapado del corredor de la muerte de una gran prisión del este y perseguirlo hace temer al propio Batman. Sígalos, síganos, en un destino de terror, tragedia y muerte…». La prosa de Adams es añil o incluso púrpura. Los dibujos de Neal Adams, lienzos a perpetrar en paredes de una casa abandonada con el objetivo de fomentar el miedo. Historias, viñetas, dignas del Terror contemporáneo que aterrizaba en nuestras vidas en aquellos gloriosos años de 70s y 80s.

A lo largo de 14 números en orden cronológico, repartidos entre las series The Brave and The Bold, Detective Cómics y Batman (y con el entintado del maestro Dick Giordano), tenemos un tomito indispensable con el que disfrutar de historias cercanas al terror, por supuesto, lo fantástico, y con apariciones antológicas de Deadman y varios personajes de renombre como Dos Caras o el propio Joker, en la genial trama La quíntuple venganza del Joker.

Como os decía antes, un tandem que dio vida a Man-Bat, el Murcielago Hombre, creado por Frank Robbins en Detective Cómics 400, un ser tan melancólico como dañino, un personaje fascinante, un antihéroe con la eterna lucha de hacer lo correcto por el método incorrecto. Pero Bartolo, amigo mío, alucinarás del todo con la aparición del demonio que da nombre al tomo. Ra’s Al Ghul. Un personaje de moda en la trilogía de Nolan, que ahora tiene su aquel en la serie Arrow y que había visto la luz por primera vez en 1971 pero nunca del modo tan chulo como lo hace aquí. Dicen Bartolo, que Ra’s Al Ghul ha sido siempre el peor enemigo de Batman, su igual. ¡Compruébalo! La historia en la que debuta Ra’s Al Ghul, La hija del demonio, la idea de un supervillano que amenaza con esterilizar a la población mundial, de reducir en un 90% la población humana, lo peta.

A mi me encantó por ejemplo, los escenarios. El guión de George Lanzeby ambientado en Suiza con sus montañas nevadas, su teleférico, esquíes, y batman_lospadresdeldemonio03persecución por la montaña… La idea de sacar a Batman de la oscura Gotham y hacerlo viajar por un mundo quizás más oscuro, tenebroso y sin gente coherente, para mí es la principal esencia de este tomo. Catorce números en los que disfrutarás con escenas para el recuerdo, enfrentamientos de artes marciales y seres despreciables en parajes inhóspitos. Un tomo que debería estar ya en tu estantería antes de leer esta reseña.

Justo decir que la gran edición de ECC Ediciones merece un aplauso. Aunque se echen de menos las portadas originales, todo lo que está haciendo esta editorial por traernos historias clásicas del personaje (las mejores), sin duda, es para estar agradecidos. Batman. Los padres del demonio. Un tomo fundamental para gozar con el mejor Terror que se le puede atribuir al Caballero Oscuro.

Reseña: Star Wars. Consecuencias, de Chuck Wendig

starwars_consecuenciasQue todo haya vuelto a resurgir, que Star Wars esté de nuevo aquí, con nosotros, ahora, a doquiera que miremos, en mi opinión, sólo trae consecuencias buenas para el verdadero friki de la franquicia. Pero también para el amante de las buenas películas o simplemente para el aficionado a la Ciencia Ficción entre los que me encuentro. Por todo el material que de pronto aparece ante nuestros ojos, la película recién estrenada no solo acarrea merchandising por un tubo sino también obras para disfrutar del género en su lectura. Esto es lo que verdaderamente me mola.

Los cómics, novelas basadas en la franquicia que nunca vieron la luz o que aún no han aterrizado; de pronto, y gracias a grandes editoriales como Timun Mas, Planeta Cómic o Editorial Planeta, en definitiva, hacen que lleguen al aficionado de forma fácil y rápida.

Esto es lo que me mola. Leer obras de CF y disfrutar con el universo expandido como acabo de hacerlo con Star Wars: Consecuencias. Claro que te tiene que molar un poco el tema. Es como todo. Pero acción tiene a raudales y eso es de agradecer…, sobre todo en una novela. Escrita por Chuck Wendig, se sitúa entre los films El Retorno del Jedi y la tan de moda y ya disponible en cines La Fuerza Despierta.

Madre de Dios, ¿se puede pedir más ahora mismo?

La novela es la primera de una trilogía. Es parte de lo que se considera la nueva llegada de material o proyecto editorial Star Wars: The Force Awake. Comienza de forma genial con un nuevo gobierno empezando tras el enfrentamiento perdido por parte del Imperio durante la Batalla de Endor. Una novela lanzada el 4 de septiembre de 2015 en USA, de la que tengo amigos que ya la consideran una de las mejores del universo expandido.

Se inicia de forma atractiva con un grupo de personajes atrapados en un mundo aislado. Un grupo de rebeldes que se interpone entre la libertad de la galaxia y la furia del Imperio por un secreto que aún no se nos desvela. La segunda Estrella de la Muerte ha sido destruida, el emperador murió, y Darth Vader cayó… A medida que el Imperio empieza a hacer balance sobre la crítica derrota en Endor, la Alianza Rebelde, ahora novata en lo que se refiere a gobernar la Nueva República, presiona su ventaja para cazar de una vez por todas a las fuerzas dispersas del enemigo antes de que puedan reagruparse y contraatacar.

Sobre el remoto planeta Akiva, un espectáculo ominoso para los ojos, donde se comenta que la fuerza del enemigo se está reagrupando, se realiza una misión de reconocimiento en solitario y…, cierto, el piloto Wedge Antilles descubre una flota de Destructores Imperiales reunidos como aves de rapiña esperando la orden para alzar el vuelo. Lo peor de todo es que Antilles es hecho preso después de un intento de huida desesperado. Y sin tener opción de informar a los líderes de la Nueva República, no puede evitar lo que se les viene encima…

«La guerra no ha terminado», es la frase premisa e impulsora detrás de la que Chuck Wendig arma al lector para introducirse en Star Wars: Consecuencias. El primer libro de una trilogía que a menos que se deteriore muchísimo en la segunda parte leeré sí o sí. Joyita que no es otra cosa que la primera incursión canónica en la línea de tiempo después de la tan lejana El Retorno del Jedi. Un argumento lleno de acción donde todo el mundo está tratando de encontrar su lugar en el nuevo orden. En ambos bandos. Los rebeldes Norra Wexley y Wedge Antilles y el Almirante Rae Sloane hacen su primera aparición.

Wendig tiene fans al otro lado del charco, no os penséis que es un desconocido como aquí. Os alegrará saber que su estilo de narración es diferente y no será del agrado de todos, pero me gusta la urgencia con que llena la trama en cada página. Un tono ágil, para leer en tren, autobús o metro. En definitiva, el tipo de lectura poca profunda que quiere la gente hoy en día. Devorar libros en poco tiempo. Vivir aventuras a diestro y siniestro y pasarlo bien. Volver a las conexiones con el universo conocido, el momento que estamos viviendo, el nuevo inicio de todo, son buenas noticias.

Estoy encantado y sin ser acérrimo de Star Wars os digo a los desesperados, probad, que algo hay. Y si leéis Star Wars: Consecuencias antes de ver el Episodio VII, otro gallo os cantará. Os lo aseguro.

Reseña: Sláine. El matademonios, de Pat Mills, Glenn Fabry, Dermot Power y David Lloyd

Slaine-MatademoniosDavis Sláine es a millas de distancia, el guerrero de Fantasía al que muchos otros han representado mucho después de su primera publicación. Y muy pocos lo saben. Es brillante como en una historia que naciera en la legendaria revista inglesa 2000 AD, ya se pudiera disfrutar de una naturaleza tan intensa y melancólica a primer plano en un personaje de espada y brujería.

Pat Mills no es un cualquiera, saben. Aparte de guionista de cómics británico, fue creador y editor junto a John Wagner de 2000 AD. Una de las fuerzas contra natura que revitalizaron los cómics en la década de los 70s. De hecho, ha sido llamado como “el padrino de los cómics británicos”. Un tipo que consigue como pocos notables historias de violencia y antiautoritarismo. Sin él ni hubiera existido la famosa revista pero para mí lo más importante son las historias que creó y como jugó un papel muy importante en el desarrollo de Juez Dredd.

Sláine es reconocido como uno de los héroes de cómic más populares de Gran Bretaña, aunque apenas se conozca aquí. Una serie de aventuras de fantasía con un bárbaro desatado entre mitos celtas e historias jocosas manchadas de sangre a cascoporro que vieron la luz por primera vez en 1983. Iniciada por Pat Mills, otros grandes autores como el genial Glenn Fabry o uno de los dioses a los Slaine-Matademonios02lápices, Simon Bisley, han dependido de su magnificencia y suntuosidad.

Si exite un arma épica para mí es el hacha. Y como no me va a molar Sláine si casi se podría decir que su vida depende de “Brainbiter” (¡¡La Devorasesos!!), un temible arma con el poder del “Espasmo de la Servidumbre” (como se nombraba en las historias de antaño del personaje…); un poder que dota a Sláine en el fragor de la batalla, de la absorción de toda la esencia de la madre tierra Danu, llevándolo a convertirse en una criatura aterradora que no distingue amigo ni enemigo.

¿Inspirado en la leyenda del Berseker, en su trance psicótico casi insensible al dolor, fuertes como osos o toros, llegando a morder sus escudos antes de derrochar dolor entre gritos, y como ni fuego ni acero eran capaces de detenerlo…? Pues sí. Pero mil veces más temible.

Volver a Sláine con los años ha sido como respirar aire de alta montaña después de años en la gris ciudad. De pequeño viví muy de cerca estos cómics pese a mi mi corto paso por Inglaterra. Los días sin sol daban para mucho. Por eso, verlo publicado por Yermo Ediciones en un tomo de genial, llevadero y “sostenible” para nuestros delicados ya brazos lectores; es toda una buena noticia para en esta época navideña regresar al género que más me tira.

Una aventura en este caso un poco diferente pero digna, con el dibujo espectacular que siempre secundó al personaje. La Diosa Tierra convoca a Sláine, el Gran Rey de los celtas, para que viaje a través del tiempo y defienda a los Slaine-Matademonios03bretones del ataque de las legiones de César , codo con codo con la legendaria reina guerrera Boudica. Mas, el ejército romano tiene un as guardado en la manga: con ellos lucha el demonio Elfric, el archienemigo de Sláine. Motivo esencial para que uno y otro lleven esta batalla más allá de lo que para los demás pueda significar. El enfrentamiento final está asegurado. Sangre, litros, por el camino.

Al comienzo de la serie, Sláine era un vagabundo desterrado de su tribu, los Sessair. Exploró la Tierra de los Jóvenes (en irlandés Tír na nÓg) en compañía de un enano sin escrúpulos llamado Ukko. En una aventura temprana rescató a una doncella llamada Medb (el nombre de la reina mitológica irlandesa) que debía ser sacrificada en un hombre de mimbre… Fueron buenísimos tiempos para la Fantasía en el mundo del cómic. Ver Sláine en nuestras librerías es motivo de alegría sí o sí. ¿Significará que habrá más? ¿Qué volveré a ver a Crom Cruach apareciendo ante todos de entre la niebla? ¿Al antiguo y demente Señor Weird Slough Slaine-Matademonios04Feg rivalizando contra Sláine en los pueblos muertos del sur?

Escrita por su creador Pat Mills e ilustrada por Glenn Fabry (el portadista de Predicador), Dermot Power (Juez Dredd) y David Lloyd (V de Vendetta), la epopeya de Sláine ha de ser leída por todo aquel que quiera ser digno de haber vivido una de las mejores historias épicas que el noveno arte ha dado en nuestro continente.

La nota de prensa de Yermo Ediciones lo describe muy bien: «Este volumen de Sláine: El matademonios viene a llenar un hueco existente en las estanterías de todos los seguidores del personaje».

¡Exacto!

Reseña: Gatas Salvajes, de Julián Ibáñez

gatas_salvajesLa serie de Bellón llega a su tercera entrega sin un ápice de cansancio. Tras “El viejo muere, la niña vive” y “Todas las mujeres son peligrosas”, ambas editadas por Cuadernos del Laberinto y reseñadas en esta web, llega “Gatas salvajes” para disfrutar de las desventuras de su carismático protagonista.

Bellón sigue siendo un buscavidas. Ahora trabaja un par de días por semana en un polígono de Madrid vigilando que nadie se pase con las prostitutas. Normalmente no hay problema. La mayoría de los clientes son padres de familia que no quieren lío. Las chicas colocan plásticos en la acera y se dedican a poner el culo y a desgastar el asfalto. Un buen trabajo que le da un par de billetes para pagar la pensión.

El resto de días Bellón tiene que buscarse la vida. Tal vez encuentre trabajo echando a morosos de sus casas, o vigilando a un tipo, o simplemente actuando como soplón para Azucena, la policía lesbiana que le paga por sus mentiras aunque no se cree ninguna.

Todo cambia cuando, sin que él mismo lo sepa, se enamora de una prostituta rumana de 18 años. Ansioso por sorprenderla, decide hacerle de chófer hasta Mataporquera, un pueblo perdido en la zona de Burgos donde se ubican las ruinas de un prostíbulo enorme: el Gatas Salvajes. A partir de ahí, su rutina se romperá en mil pedazos y comenzará una loca carrera cuesta abajo y sin frenos.

Julián Ibáñez sigue siendo imparable. Cuenta como nadie esa vida de extrarradio, de perdedores con orgullo, de amor en la cuerda floja. Sus diálogos son de una maestría sorprendente. Cada palabra que suelta Bellón es para acabar con la conversación, al igual que las respuestas que le dan a él. Gruñidos, insultos, silencios largos. Todo eso forma parte del sonido de la calle. En un momento dado es capaz de definir la infancia de su personaje con apenas tres líneas:

—Yo no tengo perro, ni gato… Nunca los he tenido.

—¿Ni cuándo eras niño?

—Ni cuando era niño. Ni un pájaro. Bueno, recuerdo que un vecino, yo debía tener como cinco o seis años, tenía un pájaro en una jaula.

—¿Un canario?

—¿Un canario? No sé, puede ser. Me acuerdo de la jaula, no del pájaro. Era como uno de esos templos chinos, la jaula digo, o de por ahí.

—¿Cantaba?

—¿El pájaro? No lo sé. Si lo hizo fue cuando yo no estaba.

Los lectores de esta saga estamos de enhorabuena, porque se han anunciado varios libros más de Bellón, hasta un total de nueve (de momento). En algunos casos son reediciones de obras antiguas de Ibáñez, pero como él mismo ha apuntado en alguna ocasión, siempre ha escrito la historia del mismo individuo, aunque le vaya cambiando de nombre. Los que tenemos la suerte de haber leído “La miel y el cuchillo” o “Entre trago y trago” no podemos más que darle la razón y esperar, eso sí, que continúe escribiendo nuevas desventuras de Bellón en los próximos años.