Archive for noviembre 2017

Reseña: Sachs & Violens, de Peter David y George Pérez

sachs&violensLa recuperación de obritas independientes de grandes autores como este caramelito llamado Sachs & Violens, es lo que todo amante del cómic independiente espera cada poco de editoriales con buen gusto como Dolmen Editorial. La cual ya consta de unos cuantos títulos fuera del mainstream a considerar únicos y al poco tiempo al agotarse, inencontrables. De clásicos noventeros, bastantes joyitas que muchos rezábamos porque las editoriales se acordasen de ellos (y de nosotros), están llegando. De mi libreta, de mi wishlist, ya puedo borrar Sachs & Violens, la miniserie loca-loquita-loca del glorioso tandem que una vez formaron los maestros Peter David y George Pérez. De esa copa que se bebieron juntos en una bareto del Village y lo que idearon por un momento.

Por que esa sensación queda. Cómics que soñábamos tener recopilados en un tomito y que ahora ven la luz en esta nueva buena época de recuperaciones que estamos viviendo. Una obra como Sachs & Violens que causó sensación cuando vio la luz su primera grapa en 1993. Claro que venía de la mano del bestseller del New York Times Peter David (Aquaman, Hulk, Thor, Star Trek: Imzadi) y el sachs&violens01aclamado artista George Pérez (Crisis en Tierras Infinitas, Wonder Woman, JLA/Vengadores), pero ya solamente las portadacas de J.K. Woodward y la introducción de David sobre la música de “saxo y violines” te ponen en el tema.

Juanita Jean Sachs es una modelo convertida en cruzada. Ernie “Violens” Schultzun fotógrafo con cicatrices de guerra con grandes problemas en el manejo de su ira. Mezclarlos debería ser un problema para la estabilidad, paz y sosiego de los vecinos, en especial, por ser dos personas que luchan contra algunos de los mayores males de nuestra sociedad: la pornografía. Pero no solo eso. No les gusta (ni a nadie) el asesinato, el trato de blancas y odian por encima de todo el fanatismo religioso. Pero, ¿quienes son ellos para interferir? ¿Unos chulescos personajes que tienen que quedar por encima de los demás o unos pintillas con ganas de liarla? Tal vez todo eso y algo más. Pero lo que de verdad importa es que obtienen una tremenda carga erótica al arriesgar sus vidas. Les pone a mil.

sachs&violens00Y todo por la brutal muerte de una joven actriz durante la filmación de una película snuff, trama que fuerza a Juanita y a Ernie a una búsqueda de los responsables. Recorrer los principales distritos de la Nueva York de entonces y recorrer varios estados hasta llegar a las sombras oscuras de los poblados de magia subyugada de Nueva Orleans. Donde encontraran el verdadero ano de la sociedad norteamericana, corrupción, putrefacción y hechos odiosos de la mano del ser humano.

Dicen que el tiempo es una cruel amante. Que lo que una vez fue genial, se desvanece. Lo que una vez fue fantástico, fluctúa en promedios sin sentido. Lo que comenzó como algo grande, termina como un gemido. Bien, en mi opinión, pueden decirle todo esto a los arqueólogos, anticuarios y demás sinónimos de grandes coleccionistas. El poder de los creadores de cómics sachs&violens03se pueden unir en tiempo y batalla. Tienen nuestro permiso. Algunos titulos aguantan el paso del tiempo bastante bien. ¿El truco? Os lo digo yo. El macarreo. El macarreo mola y parece no envejecer. IDW relanzó esta serie que ahora nos rescata Dolmen Editorial en un buen TPB con tapa semidura. Un aventura loca de bajos fondos y pura realidad chambera, como digo yo. Con mi amado George Pérez, no muy detallista en este caso, pero saliendo al paso en algunas viñetas que bien merecen una camiseta.

Recuerdo como Sachs & Violens golpeó los estantes en los años 90. Fue un titulo buscado y muy deseado. Poco más puedo decir.

Reseña: Nuestra Madre la Guerra (Integral), de Maël y Kris

nuestramadrelaguerraMucho se ha escrito sobre la guerra. Sobre cada una de ellas. Sobre algunas más que otras pero aún así hay literatura escrita a rabiar. No tanto así ilustrativa, al menos, no por estos lares. Y todo el mundo sabe sobre ella, todo el mundo ha oído, leído e incluso vivido sobre ella de alguna forma. Esos que la tocaron no la quieren e intentan hacer reflexionar a los demás, a los más jóvenes, sobre lo que supone. Pero el paso del tiempo hace olvidar a los hombres el dolor tan fuerte que les produjo aquella piedra con la que tropezaron…

Nuestra Madre la Guerra es una historia de guerra. De hecho, es más que eso, es una historia que toma a la guerra como tema principal. Una guerra que iba a ser “la definitiva” y que al final se convirtió únicamente y por número de bajas en “la madre de todas las guerras”. Este cómic europeo del bueno nuestramadrelaguerra22nos lleva a principios de año de 1915, a las llanuras estériles de la Champaña francesa. Y de lleno entramos en acción:

“¿Y estos cuerpos? Uno de ellos se esparció sobre mi cara, mi teniente…”. Uno de los más potentes ejércitos ha sido borrado del mapa. Los nombres de los soldados desaparecidos resuenan en las llanuras aún marcadas por las incesantes batallas. Para los sobrevivientes del escuadrón del cabo Peyrac, el principal objetivo es sobre todo no hundirse en la locura frente a la muerte, omnipresente. Julien Dussart, herido y atrapado en medio del campo de batalla, es casi la única tropa que se puede movilizar donde la menor fuente de vida es sinónimo de esperanza. Por otro lado, el teniente Vialatte, es enviado a la línea de combate con una misión específica: encontrar al asesino de un número alto de víctimas femeninas. Cuyo número sigue aumentando. Entre las ráfagas enemigas, la investigación avanza…

nuestramadrelaguerra01En su lecho de dolor, el teniente Vialatte continúa su historia. Tres mujeres asesinadas fríamente. Y en cada una de ellas, algún detalle a destacar. Los ojos del teniente prestan especial atención al sacerdote que le observa de soslayo. No, los asesinatos de las mujeres no terminan. Más horror en el terror. Después de que Josephine, la mesera, Mariette, la enfermera e Irene la periodista aparecieran; descubren a una cuarta víctima. Mathilde Doorne, una prostituta que asistía regularmente al Capitán Janvier. Cuatro asesinatos, un policía intentando establecer una conexión entre ellos y un comportamiento extraño más junto al del sacerdote. El del propio capitán.

nuestramadrelaguerra04Uno de los detalles que más me ha impactado de este integral Nuestra Madre la Guerra es la atmósfera tan tremendamente realista que te sitúa en plena Primera Guerra Mundial. Los dibujos y el escenario son oscuros pero tienen ese diseño lastimero de punta fina de los grandes grabados como La Libertad guiando al pueblo; el cuadro de Eugéne Delacroix de 1830. Aunque representa lo que supone esa época de esperanza sobre el horror, unas décadas antes de lo narrado aquí, creo que es pura inspiración para la investigación desarrollada en esta historia de cuatro tomos recopilados en un magnifico integral por Ponent Mon.

Nuestra Madre la Guerra es en mi opinión una obligada lectura para todo aquel amante de la Gran Guerra. También historia muy recomendada para seguidores de la obra de Tardi. Además, la precisa investigación que lleva nuestramadrelaguerra02el teniente Vialatte, nos sirve para visualizar como trasfondo los horrores de la batalla con una trama sangrienta ya desde las primeras páginas. El talento de Mael explota de hecho en estas páginas, ya sea en escenas de combate, o en las más íntimas con el Capitán Janvier, o con las escaramuzas senegalesas bajo la nieve. Sazonado todo por la historia ideada por Kris que “domestica” en un principio al lector, para luego hacerlo caer a la dura realidad. Los cuerpos plagados de balas que caen una tras otra, la carne rajándose en tiras y escapándose también a través de la orina…, las cabezas que estallan, golpeadas duramente por el impacto de los morteros… El ballet del horror y una investigación como único contacto con la entereza.

nuestramadrelaguerra03Exquisitamente ilustrado, con un realismo transpirable en cada página, Nuestra Madre la Guerra se convertirá si le dais una oportunidad en una de las grandes publicaciones bélicas en este país. Kris crea un guión impecable, una historia bien documentada y decididamente una de las que ya goza de parcela eterna en mi cómicteca. La retomaré en breve. La guerra del 14 como la llamamos algunos, está en el punto de mira. Roland Vialatte, teniente de gendarmería, católico practicante, humanista y progresista, uno de mis personajes favoritos ya del noveno arte.

Reseña: Klaus Integral, de Grant Morrison y Dan Mora

KlausCon la Navidad a la vuelta de la esquina, son títulos así los que hay que agradecer que se publiquen… Y se reseñen. Molan taco, los aires nuevos a personajes clásicos en plan cañero, ¿no? Sí. Pero bien hechos. Como es el caso: con autor de renombre en guiones, famoso por sus paranoides escritos de vez en cuando. Con eso, nadie sabe por donde saldrá el maestro, lo que creará, las posibilidades son mil. My friends, es cierto, hablo de Grant Morrison y sus “morrisoniadas”. Un autor, un maestro del cómic, haciendo algo diferente junto al dibujante Dan Mora. Parece ser el momento perfecto (¡de una vez por todas!) para descubrir quién es Papá Noel en realidad. Y quién mejor que Grant Morrisson para tejer este cuento mágico de mitología y sangre norteña.

Lo que destaca de Klaus es el potencial del personaje principal. Él no es el Santa… que todos conocemos. Pero podemos ver destellos. En un mundo, en un reino, donde a los niños no se les permite jugar, y cualquier señal de Klaus-003diversión se responde con violencia; donde existe un letrero que dice “Está prohibido desear”… ¿A quién va a mosquear todo esto? Exacto, a ese tipo vagabundo que vive y caza en los bosques fuera de todo civismo. Un hombre ayermado y solariego, pero justo. Y mejor aún, de los que están dispuestos a defender lo que lo es…, y tal vez sacar un poco de sangre por el camino. Esos cuentos de hadas oscuros que todos sabemos que se ablandaron con el paso de los años. Ahí está la esencia de este guión de Morrison. Panini Cómics nos trae este tomo tan esperado. Un miniserie de siete números recopilada en un estupendo integral en tapa dura con cartoné. A un precio maravilloso para una joya apta para todos los paladares.

Había una vez un lugar, un hombre, todos conocemos al hombre. Todos tenemos nuestras propias tradiciones y versiones de esa creación mágica que baja por la chimenea una vez al año cada diciembre. Él ha sido tema de películas, canciones e historias navideñas. Se ha convertido en el ícono de la Klaus-006Navidad. Pero es Grant Morrison quien lo ha convertido en héroe de los que molan. El que ha decidido profundizar en la historia detrás del icono y evocar una historia que raya en el mito y la leyenda.

Mientras en una de sus pasadas, Klaus se enfurece con los soldados de Grimsvig por su crueldad con un niño que juega en la calle, el villano de la obra Lord Magnus, observa desde lo alto del muro. Él representa toda la maldad a la que hora es sometida la ciudadela. Claramente, hay algo más en todo esto, sólo tienes que esperar al paso de las páginas para ver lo que se cuece bajo ese manto negro con el que se ensombra Lord Magnus. Y peor aún, un enemigo mayor que está detrás.

Mientras Morisson escribe una historia rebosante de magia y asombro, Dan Mora crea un mundo frío, lleno de misticismo nórdico casi real fusionado con lo fantástico. Sus dibujos son hermosos, con especial atención a los Klaus-004decorados: un país invernal lleno de peligros y un pueblo bajo las garras de algo peor que un invierno más duro que se aproxima. Sus dibujos y splash-pages están llenos de ángulos y caracteres en movimiento gustosos de ver. Incluso en las escenas más cálidas, el frío no parece estar muy lejos. Diseños molones y acción rápida. Una de las imágenes más llamativas es una página doble donde Klaus y su loba Lilli derrotan a un ciervo. Es poderoso, impresionante, y resume mucho sobre el personaje. ¿Pero cómo pasa de Klaus a Claus? Este tema comienza a trascender con el paso de los números. Un hilo argumental centrado en Klaus despertando de un sueño psicodélico (es Morrison, después de todo) para con un Klaus-005mundo que está a punto de cambiar. El tiempo de Yule está aquí. La paz armada. ¿Pero qué va después?

Klaus es el comienzo de la leyenda. Morrison teje una historia de un Santa… ermitaño, un trampero que sobrevive de vender pieles y carne para sobrevivir. Sale de los bosques helados… o morirá. Aunque también le gusta beber una cerveza o dos en la ciudad de Grimsvig. La verdadera historia comienza con una desaparición en masa. No cuento más. Obra de arte.

Reseña: Crisis Final. La Legión de Tres Mundos, de Geoff Johns y George Pérez

la_legion_de_3_mundosEn cuanto a eventos macrocósmicos, en mi opinión, DC se lleva la palma. Desde sus inicios ha tenido autores más afines a la Ciencia Ficción y también goza de más superhéroes intergalácticos; siendo así, puede resultar hasta obvio. Además suelen ser grandes eventos que de algún modo u otro redefinen el universo conocido de la editorial, lo trastocan, lo devuelven a su lugar, o toman un sendero tan nuevo como inexplorado. Desde el golpetazo en la mesa que dio Crisis en Tierras Infinitas, la paradoja de Crisis Infinita o el último grande para mí como fue Flashpoint; estos grandes encuentros interdimensionales han dejado al fan con ganas de más. Después ha habido algunos más pequeños a priori, pero que gozan del poder de poderse denominar “puntos de inflexión”. También molan por lo que la_legion_de_3_mundos01suponen. Crisis Final: La Legión de Tres Mundos es uno de ellos.

De la inagotable mente creativa del guionista Geoff Johns (Superman, Green Lantern) y de los prodigiosos lápices del legendario George Pérez (Crisis en Tierras Infinitas), llega una historia que se desencadena después de la famosa Crisis Final de la que os hablo. También de lo que se contaba en La Guerra de los Sinestro Corps, el maravilloso evento de los Green Lanterns. Una batalla entre el bien y el mal, donde el mal va ganando de calle. Una premisa sencilla pero con acción superheroica a raudales, tremendamente bien dibujada y con un montón de situaciones y momentos dignos de mención. Donde hay que destacar por encima de todo, al villano Superboy Prime. Un asesino sin escrúpulos; un joven malcriado que no tiene conciencia y posee los imparables poderes de Superman. De uno totalmente desatado.

El Mal anda suelto por el siglo XXXI, en un momento en que la Legión de Superhéroes (los defensores del futuro) andan dispersados y desmoralizados. La liquidación de una vez por la_legion_de_3_mundos02todas de lo que una vez fue amistad, o la esperanza de andar unidos con un mismo fin; es una idea borrosa. Pero Superboy Prime no para. Es más, empieza a crear un equipo con los villanos más peligrosos del futuro. El objetivo: eliminar los resquicios de esa Legión que tanto trabajo dio en el pasado. La llegada de Superman parece un soplo de aire fresco. Pero entonces Brainiac 5 muestra lo que tiene en mente para la ocasión. La Legión de Superhéroes está condenada.

la_legion_de_3_mundos03Un villano que al igual que Superman, presenta un problema. Es demasiado poderoso. Aunque su ineptitud lo desvincule de la sensatez…, sigue siendo un temible enemigo. Y es aquí donde Geoff Johns hace lo que mejor sabe hacer. Lo retrata como una fuerza destructiva imparable que resulta a la vez despreciable y divertida por sus atroces gestos. Momentazos, que ofrece esta miniserie recopilada en un solo tomo. Un brindis de gusto por lo malvado. Se necesitarán tres legiones de tres realidades diferentes para tener una oportunidad al menos de plantar batalla.

la_legion_de_3_mundos04Crisis Final: La Legión de Tres Mundos sirve como preludio a Flash: Renacimiento y a La Noche más Oscura. Un nuevo futuro para el Universo DC que entraba en el siglo XXI allá por el 2008. Una buena cantidad de deleite para los lectores acérrimos a los grandes eventos. Lo que promueve Johns, acompañado de los grandes gráficos de George Pérez, provocan una pequeña-gran historia a vivir. Donde por supuesto no faltan las referencias a la maravillosa Legión de Superhéroes que tan buenos acontecimientos nos brindó a finales de los 80s.

Reseña: Siempre Vengadores, de Kurt Busiek, Carlos Pacheco, Roger Stern y Jesús Merino

00SiempreVengadoresPor muchos aspectos, para mí, Los Vengadores de Kurt Busiek representan la nostalgia del buen cómic de superhéroes. Mientras leía este genial tomo que acaba de publicar Panini Cómics en su siempre recomendable formato Marvel Integral, no pude evitar leerlo como un intento de volver a los “buenos viejos tiempos” de los cómics dominantes, con todos los giros ilógicos y dementes y un enfoque de la vieja escuela para el diálogo y la caracterización. En el mejor de los días, encontré en Siempre Vengadores un enfoque vertiginoso y agradable: es difícil no dejarse atrapar por su genuino entusiasmo con tal material. Sin embargo, cuando Marvel le dio a Busiek una miniserie de Los Vengadores de doce números como es ésta que hoy acometo, parecía inevitable que uno de mis guionistas favoritos del noveno arte, no solo buscara emular nostálgicamente el pasado, sino que también lo vinculara todo para que a día de hoy prevaleciera todo lo SiempreVengadores03acontecido hasta el momento. Algo que Busiek sabe hacer demasiado bien.

Si hay un grupo de superhéroes sobre el que me considero bien informado… Bueno, sé un poco-bastante sobre Los Vengadores, dejémoslo ahí. He leído este integral teniendo en mente lo cerca que están Los Vengadores de Joss Whedon. Estoy familiarizado con la historia del equipo. Conozco las grandes tramas. Pero es que además reconozco bien al maestro Busiek (el por qué lo hace) cuando opta por usar el Capitán América de la famosa trama Imperio Secreto, o al Hank Pym en la forma del Chaqueta Amarilla psicótico para que aquí hagan aparición.

Siempre Vengadores hace un valiente intento de “corregir” retroactivamente malas decisiones de guionistas en el pasado. Y para ser justos, Kurt Busiek es el autor adecuado para intentar algo así. Por que Kurt Busiek es el maestro de la continuidad del cómic. Él conoce sus líneas de tiempo por dentro y por fuera. Cogió el toro por los cuernos en Los Vengadores poco después de Heroes Reborn y escribió con bastante efectividad sobre el asunto. Creo que hay una breve explicación y pocas referencias crípticas en uno de los artículos del tomo. Pero eso SiempreVengadoreses justo después del evento en sí. Así que vamos al lío. ¿Qué nos encontramos aquí? Pues un ejército en el que cada brigada imita a un particular Vengador y masacra a un tercio de la población de Alpha Centauri, después de que una fuerza misteriosa hace que cesen todas sus funciones cerebrales. Jonz Rickard se revela responsable. Y da un discurso sobre cómo doce alfacentaurianos intentaron rebelarse contra su “Imperio Terrano”. Estos eventos parecen molestar a los Guardianes del Tiempo y dicen que se deben tomar medidas…

Y se toman. La escena cambia al lado oculto de la luna donde Los Vengadores entregan a un Rick Jones gravemente herido a un laboratorio especial para recibir tratamiento médico. Parece estar muriendo de una infección causada por sus poderes anteriores que le fueron otorgados por la Inteligencia Suprema de los Kree. Los Vengadores se reúnen con la Inteligencia Suprema, que está prisionera, para ver si tiene alguna SiempreVengadores04idea de las condiciones de Rick. La Inteligencia Suprema acepta ayudar y los Vengadores se van. Poco después, un hombre con una túnica entra en la celda de la Inteligencia Suprema y revela que él y la Inteligencia Suprema han estado manipulando a Los Vengadores y a Rick para promover una trama que cambiará la historia del universo conocido.

La escena cambia nuevamente y vemos al Capitán América, Songbird (Pájaro Cantor), Chaqueta Amarilla, Ojo de Halcón, La Avispa, Capitán Marvel y Goliath confundidos en una zona gris y borrosa del espacio-tiempo abarcando diferentes puntos de su propia historia. Paradojas y anomalías, a la vez que Kang el Conquistador va dejando poco a poco de ser un misterio y descubre cómo y por qué se alía con Libra y la Inteligencia Suprema. La intención de triunfar en la Guerra del Destino mientras se prepara para enfrentarse a su mayor batalla contra su enemigo final.

Un retrato desgarrador del mal y la ambición, que es el eje de toda esta aventura cósmica narrada por el maestro Kurt Busiek. La obra maestra en la que se desvela la verdadera esencia de Los Vengadores: del SiempreVengadores02pasado, presente y futuro. Donde envenenado por radiación gamma, Rick Jones agoniza. Y cuya única esperanza está en sus viejos amigos. He aquí La Guerra del Destino.

Busiek en realidad lo hace mejor cuando lidia con el incómodo pasado reciente y los “buenos tiempos”. Es divertido ver, por ejemplo, las distorsiones de Busiek de los héroes tradicionales al servicio de las legiones conquistadoras de Rickard Jones y el ejército que ensamblan los Guardianes del Tiempo. Como eso, otros muchos picos en los que los autores de Siempre Vengadores en su conjunto, lo bordan. Sí, los autores. No se me olvida mencionar a nuestros paisanos gaditanos, dos grandes como Carlos Pacheco y Jesús Merino haciendo lo que mejor saben hacer aquí.

La Guerra del Destino es un todo un señor evento.

Reseña: Batman. Detective Comics. Anarquía, de Francis Manapul y Brian Buccellato

batman_anarquiaAnarquía reúne dos de los arcos argumentales recientes más a tener en cuenta en lo que a cambios se refiere en la nueva obra del orejas picudas. Pero quiero dejar claro, sobre todo, para aquellos como yo que van picoteando de arco en arco y que apuestan por leer tramas cerradas y/o autoconclusivas; que a pesar de que el título coincida con un recordado villano de Batman creado por Alan Grant en su día, dicha historia no tiene nada que ver. Se encuadra más bien dentro de la colección principal, en un momento del tiempo en el que la muerte del pequeño Damian es reciente…

Un tomo con el que se comienza a editar en nuestro país la etapa de Francis Manapul (Flash) y el gran Brian Buccellato. Su aporte a la serie regular Detective Comics.

batman_anarquia03Batman: Detective Comics – Anarquía recopila esta nueva etapa en la mítica serie que dio nombre a la editorial DC, unos ejemplares publicados originalmente entre 2014 y 2015, y encuadrados en el nuevo Universo DC, surgido tras los sucesos de Flashpoint. Una serie de relatos compilados a modos de dos arcos argumentales (Ícaro y Anarquía) que engloban toda una serie de atrocidades vividas en una Gotham deleznable de tráfico de menores, drogas, corrupción, venta de armas biológicas para destrucción masiva y espectaculares atentados contra cierto tipo de individuos o transeúntes inocentes.

Una nueva dirección audaz para Detective Comics donde Batman se encuentra a sí mismo con el agua hasta el cuello en un nuevo misterio que involucra un nuevo narcótico mortal que ha llegado a las calles de su ciudad. La muerte llega a Wayne Manor y el sospechoso es… ¿Bruce Wayne? Cuando la punta de las espadas le azotan, todas sus investigaciones le llevan a un hombre misterioso conocido como Sumo. Pero el siguiente gran asesinato-misterio está a vuelta de página. Helena, batman_anarquia01una mujer de éxito hecha a sí misma, se asocia con Bruce Wayne para intentar regenerar una de las peores zonas de Gotham. El potente estupefaciente llamado Ícaro lo está destrozando todo.

Un arco con momentos bastante buenos. Batman se enfrenta a un misterio sin solución: un amigo muerto, un asaltante desconocido y una droga con nombre celestial que trae de cabeza al llamado por todos mejor detective del mundo.

Pese a su titulo, en Anarquía es el momento de recuperar la ciudad. La gente ha hablado y ahora la anarquía corre salvaje por las calles. La anarquía gobierna. ¿Puede Batman salvar a Gotham City de sí misma? Un villano más clásico. El Sombrerero Loco. Y la curiosidad de ver a Batman arriesgar la vida por él.

Batman: Detective Comics – Anarquía es un tomo curioso. Si estás puesto en todo lo que acontece al Caballero Oscuro, ves que soluciona (y muy bien) ciertos cabos sueltos de la obra de Scott Snyder para con Batman. batman_anarquia04Más que complementarse diría que se resuelven la una a la otra. Los que hayáis leído ambas, seguramente estaréis ahora asintiendo con la cabeza.

Afortunados somos. Gracias a ECC Ediciones por que estas tramas se puedan conseguir así de forma independiente.

Reseña: El Carruaje Fantasma y otras historias sobrenaturales, de Amelia B. Edwards

el-carruaje-fantasma-y-otras-historias-sobrenaturalesMi género favorito pide leerse con la llegada del frío. La inspiración está en las nieblas, el aumento de horas de oscuridad y las calles vacías. El Terror leído se engrandece con cada novela, con cada relato, casi cualquier hora de este frío que nos acomete es buena para leer… si hace frío. Y es gracias a ciertas editoriales que están despuntando (o algunas ya consagradas que deben saber sobre el frío) que es ahora cuando sacan no solo títulos referentes al género, sino también obras inéditas. Obras inéditas y buenas a estas alturas en un país que todavía no ha decidido que en el miedo, el terror, horror y otros derivados; en el susto también está el gusto. El ser humano se activa cuando uno siente miedo, nuestros sentidos se agudizan y nuestros ojos se abren aún más. Independientemente de la edad que tengamos. Eso no puede ser malo.

La Biblioteca de Carfax es un ejemplo de editorial que se va consolidando a cada paso. En mi corazón ya lo hizo casi en sus inicios. Tiene lo que hay que tener. Las ratas, Sweeny Todd, Experimental Film, Relatos Sombríos, de Edith Nesbit… Títulos más que interesantes, inéditos y Premios Bram Stoker. De lo que andamos bastante necesitados por estos lares. Y ahora, una vez más, otro título interesante. El Carruaje Fantasma y otras historias sobrenaturales, de Amelia B. Edwards. Una antología con los relatos más inquietantes que he leído en mucho tiempo.

Amelia Ann Blanford Edwards (1831-1892), también conocida como Amelia B. Edwards, fue una novelista inglesa, periodista, viajera y egiptóloga. Sus trabajos literarios más exitosos fueron historias sobrenaturales como la incluida aquí, su popular historia El Carruaje Fantasma (1864). Pero también gustaron mucho sus novelas Barbara’s History (1864) y Lord Brackenbury (1880). Y el cuaderno de viaje Mil Millas al Nilo (1877), que describe su viaje de 1873 a 1874 por el río Nilo. Un trabajo que tuvo bastante repercusión entre la crítica del momento. Edwards, fue educada en casa por su madre y mostró ser una gran promesa como escritora a edad temprana. Publicó su primer poema a los siete años, su primera historia a los doce, y procedió a publicar una variedad de poesía, historias y artículos en un gran número de revistas. En su prosa se nota su experiencia. Es una verdadera delicia leerla, la verdad.

Las historias de fantasmas que propone Edwards se han recopilado en ediciones sueltas de editoriales extintas pero al menos que yo recuerde, nunca en un sólo volumen. Ni en una edición tan llevadera. Las ediciones de Carfax, con esas portadas tan sugerentes, tienen ese diseño especial que buscan nuestras bibliotecas y nuestro amor por el mejor género de todos. Son siete los cuentos que recoge, todos y cada uno de ellos diferentes entre sí pero con temas más que sugerentes. En El Carruaje Fantasma, un tipo perdido en los bosques, acude desesperado tras el paso de un viejo hombre que lo lleva a una mansión de un curioso hombre de ciencias. Una noche en los confines de la Selva Negra cuenta la historia de dos amigos que se enfrentan al ataque de unos asesinos, mientras son acosados durante su estancia en una cabaña rural. En el confesionario es una de mis preferidas. Un peregrino que tras su largo camino se enfrenta a la aparición de un sacerdote asesinado.

Me gustó también mucho Una misión peligrosa, por la veracidad que hay tras el argumento. Un relato bélico donde se cuentan las apariciones de compañías enteras de soldados fantasmas transitando por lugares inesperados. El expreso de las cuatro y cuarto es una de esas historias detectivescas que sólo los ingleses saben hacer bien. Una trama de investigación con algo de horror, que cuenta la historia de un importante ejecutivo ferroviario huido con el dinero de todos.

La historia de Salomé cuenta una bella historia de amor, de esas que están por encima de la vida y la muerte… Pero otro relato digno del recuerdo para mí, por lo que me afecta de forma particular, es El paso Nuevo, donde nos encontramos a dos amigos de excursión por las montañas suizas, los cuales dan con una extraña aparición que les advierte de algo muy malo que se les viene encima.

Una genial y recomendable antología. Me ha encantado como amante de las tramas de muertos a destiempo que soy. Lo mejor del Terror literario siempre llega con el frío.

Reseña: Moby Dick, de José Ramón Sánchez

mobydickCuando ya está metido en esto, te diría que no puedes salir. Nunca lo dejas. Y es todo lo contrario, cada vez, con cada paso, cavas más hondo. Sabes más y más de autores, algunos incluso muy pero que muy desconocidos a tu alrededor y eso que sí que tienen “nombre” cuando indagas. Y eso que estamos en la época del autor, hay gente que ya solo lee por autor; independientemente de la sinopsis o el detalle, si es de un autor conocido, pues lee. Tampoco está mal mientras el laboro siga, la verdad.

José Ramón Sánchez (1936) es uno de los grandes dibujantes e ilustradores que tenemos en nuestro país. Expositor de caricaturas en famosos museos, diseñador de carteles electorales, ilustrador de famosos panfletos sobre burocracia, fue en 1979 cuando entró como animador del proyecto cinematográfico de dibujos animados: El desván de la fantasía. A partir de entonces, se supo de su buen mobydick01hacer y en los 80s colaboró con los famosos programas infantiles Dabadabadá, Un globo, dos globos, tres globos o El Kiosco. En lo que nos respecta, ha editado libros maravillosos como Monstruos, duendes y seres fantásticos de la Mitología Cántabra (1994) o La Biblia contada a todas las gentes (1997). Un grande que en 2014 fue merecedor del Premio Nacional de Ilustración.

Evolution Cómics, el sello independiente de Panini Cómics, nos trae su última obsesión. Sobre Moby Dick el autor comenta que: «Nunca había ilustrado una novela gráfica. Es más, nunca pensé que la obsesión por Moby Dick, que comenzó en 2001, me duraría dieciséis años. Me he pasado media vida entre libros, dibujos, proyectos y sueños. Y he sido un ilustrador tan feliz como frustrado. Porque seguir ilustrando un año tras otro es algo que la fortuna me ha regalado con esplendidez…».

Pero yo me quedo con este comentario: «Pero fue cumplir setenta y nueve años y volver a la obsesión del mar y la ballena blanca». ¿Sabéis por qué me gusta? Por que alguien me dijo alguna vez que solo con el paso de los mobydick02años el lector sabe saborear las mejores obras de la historia. Por eso también creo que esta versión de Moby Dick ilustrada por José Ramón Sánchez sea “su pequeña cima de una obsesión enfermiza”. La del marinero que llega a Nantucket, que se embarca en el Pequod, que persigue a la ballena blanca, que se salva por los pelos gracias al ataúd de Quiqueg, que es recogido por el ballenero Raquel y vuelve a contar la historia una vez más…

Este álbum de Moby Dick ha provocado volver a rememorar mis gustos por las novelas de aventuras en las que tanto me perdí en la niñez. Si el profesor de Lengua quería que leyera El Sombrero de Tres Picos, yo le proponía La Isla del Tesoro. Si la profesora de Literatura quería que leyera La Casa de Bernarda Alba, yo le mobydick00“aconsejaba” mejor indagar en la profundidad de Moby Dick. Llamadme loco pero la lectura debería ser un gusto, no una orden. Una de las máximas vagabundas, ¿no os parece? Y si las grandes obras se visualizan con todo detalle, con gráficos que desprenden movimiento, mal tiempo y horror en la penumbra como en la obra de Sánchez; pues solo me queda aplaudir y recurrir a mi cómicteca para navegar en la inmortal historia de Melville, cada vez que me apetezca gracias a este álbum de Moby Dick tan maravilloso que acaba de ver la luz.

Reseña: Lucifer Integral, de Mike Carey, Gross, Kelly, Hampton, Weston y VVAA

lucifer_ed_integralUna de las series que más dieron que hablar tras el cierre de The Sandman fue Lucifer. Con el paso de los años, claro. ¿Tan ansiosos andábamos de más? ¿De una continuación? ¿Un spin-off deseado con cualquiera de sus personajes? En mi opinión, ni siquiera lo es. Aunque ya en la introducción de este genial omnibus recopilatorio que se ha marcado ECC Ediciones, el propio Neil Gaiman alega que si había un personaje que se merecía un spin-off, ese era Lucifer.

Lucifer en USA fue una de las tramas más seguidas cuando se inició. Siendo sincero, cuando me puse con ella por primera vez, acababa de terminar The Sandman y creí que Lucifer me decepcionaría por que bueno: ya sabemos el listón tan alto que deja la obra de Gaiman. Pero nada fue como pensaba, me enganché. Aunque por cuestiones de la vida la tuve que dejar al poco de empezarla… No obstante, el paso de los años, en otro idioma, en otra tierra, ha llevado a mis manos lucifer_ed_integral00este maravilloso integral. Y nuevamente al enganche total de las desventuras de este nuestro querido desterrado en la Tierra. Fue en 1996, cuando Neil Gaiman decidió, una vez alcanzado el desarrollo que deseaba para la historia, cerrar The Sandman de una vez y para siempre. La conclusión llevaba consigo la incapacidad de usar al personaje de Morfeo en todo cómic no guionizado por el británico, la condición de emplear al resto de los Eternos sólo en cameos y por consiguiente, el fin de una de las franquicias más rentables y más aclamadas por la crítica del noveno arte. La joya que había encumbrado a la Línea Vertigo. Cada vez que le preguntaban qué personaje creía más idóneo para lanzar una miniserie y eventualmente una serie regular, la respuesta de Gaiman era inevitable: Lucifer; el Señor del Infierno. Al que había tenido que incorporar a un triunvirato forzoso por razones de continuidad pero que tenía claro que era el que llevaba la lucifer_ed_integral02voz cantante en el Inframundo.

Hasta 1999 no se decidieron. Y ficharon a un prometedor guionista británico llamado Mike Carey para una miniserie prueba de tres números. Lo que poco después se usaría como piloto para una serie regular posterior que alcanzaría los setenta y cinco números, entre los años 2000 y 2006. Una serie totalmente recomendable, la cual para muchos ha pasado desapercibida pero que ahora está de nuevo al alcance de todos. Tiene un desarrollo muy bueno y esta reedición que nos trae la genial y diligente ECC, es un buen momento para engancharse a ella. Cuenta una situación mística a la vez que actual. El mismo Lucifer, tras soltarle las llaves del infierno a Morfeo y rogarle que le amputara las alas, decide “sufrir” un retiro al paraíso lucifer_ed_integral03terrenal de los seres humanos. Se decanta en un principio por un piano bar donde reina la paz en la ciudad de Los Ángeles. Sin embargo, como a cualquier ser que goza de vacaciones y tiene un puesto de trabajo importante, empiezan a molestarle en diversas ocasiones con pactos, ritos, oraciones y demás. Así que requiere la ayuda de Amenadiel, un emisario del propio Cielo. Necesita su ayuda en una misión sin precedentes. Ahora es libre, se puede decir que incluso se puede divertir haciendo trabajos de sicario, pero decide contestar a tan tremenda misión a regañadientes porque ESTÁ DE VACACIONES. Pero sabe que es una misión que necesita de él y el Rey de los Infiernos decide asumir la tarea. Pero no sin antes pactar un fin como a él le gusta. Hay algo que lleva buscando desde hace tiempo y no sabe como conseguir:

lucifer_ed_integral01La vuelta al Reino de los Cielos.

Mike Carey me suele gustar en todo lo que hace. Carey es un guionista británico más, que fue fichado por DC Cómics para un proyecto que había tardado mucho tiempo en ver la luz. Consiguió llevar a Lucifer mucho más allá. Nunca mejor dicho. Carey estuvo cierto tiempo intentando encontrarle sentido al personaje y al final, lo encauzó de tal manera que consiguió una obra muy digna. Una de las características más impactantes del Lucifer de Mike Carey es la extraordinaria complejidad de sus tramas. Donde hay una enorme labor creativa en personajes que más que secundarios se les podría llamar coprotagonistas.

lucifer_ed_integral05Una muy interesante serie que alucinará a todo aquel que le de una oporutnidad. Todo bien recopiladito con un primer tomo integral que cuenta nada más y nada menos que con veinte números con los que entrar de lleno en el mundo infernal, instalado en un bareto de la Tierra. Más de quinientas páginas de material.

Una diamente en bruto. De color negro.

Reseña: Batman. Ciudad Oscura, de Scott Snyder, James Tynion IV, Greg Capullo y Andy Clarke

batman_ciudad_oscuraMuchos hemos esperado para tener esto bien recopilado. En tomos, en tapa dura con cartoné, como nos gusta tener lo mejor de Batman en nuestra cómicteca. De lo último, “lo más mejor” publicado. La obra de Snyder, Capullo y Tynion IV que tanto dio que hablar unos veranos atrás, ahora ECC Ediciones la pone encima de la mesa en el mejor formato del mercado. El reboot tan famoso que hizo DC Cómics con sus héroes tuvo una repercusión importante, en mi opinión. Una de las propuestas más interesantes que están saliendo para que todos los fans estemos volviendo a vivir una época dorada del cómic. Algo así como una vuelta a “aquellos maravillosos años” de aventuras, esta vez vistas con los ojos de grandes guionistas actuales.

Una de las series cumbre de esta revuelta creada por DC entre 2012 y 2014 fue el Batman de Scott Snyder y Greg Capullo. DC lo pensó bien y para su batman_ciudad_oscura01héroe de cabecera (asumámoslo: hace décadas que no es el hijo de Krypton), lo pensó bien y puso a estos dos puntales para encargarse del proyecto del nuevo Caballero Oscuro. Encomiando la misión a dos tíos con algo de renombre para sacar nuevamente al Murciélago a pasear. El guión para Scott Snyder (American Vampire, La Cosa del Pantano) y el dibujo de la mano del multipremiado Greg Capullo (Spawn, The Creech). La serie Batman no tardó (pero nada) en llevarse el galardón de rey de la pista; quizás porque muchos deseaban la vuelta de uno de los mejores superhéroes de toda la historia, tal vez, porque eran tiempos de hambre… Hambre de buenas historias.

Y entonces lo petaron con el primer arco argumental de inicio. El Tribunal de los Búhos nos dejó a muchos con el culo torcido. Para mí, la última gran saga escrita de Batman. La más popular, la que ha devuelto el nivel al personaje para con quién no es acérrimo a él. La que debes leer sí o sí como fan batman_ciudad_oscura02del género superheróico. Un cuento del oreja picudas, meticulosamente tramado, que tiene como objetivo estrechar la propia raíz de la mitología del personaje, destruyendo su antiguo núcleo.

Le siguieron más historias geniales como La Muerte de la Familia y Ciudad Secreta. Ahora llega Ciudad Oscura, la cual sigue adelante con el trabajo esencial de las aventuras del álter ego de Bruce Wayne. Un imprescindible tomo, repleto de material extra.

Ciudad Oscura nos lleva al enfrentamiento contra otro de los grandes villanos. A una Gotham tiranizada por Edward Nigma (El Acertijo) y al duelo con otro temible villano que espera en la oscuridad, el Dr. Muerte. Por si esto no fuera poco, una súper tormenta amenaza con devastar la ciudad que el Caballero Oscuro ama. Una trama (Zero Year) donde Batman y Jim Gordon deberán aprender más que nunca a trabajar juntos pues ambos dos se ven en la encrucijada de “devolver la luz” a Gotham City. Aunque eso suponga tener que batman_ciudad_oscura03revelar ciertos secretos del Caballero Oscuro con las consecuencias finales que acarreará.

Snyder coloca a Nigma como uno de los más grandes villanos a los que Batman se va a tener que enfrentar en su carrera. Un enemigo a la altura del Joker. Un cambio total que nos lleva a Origen: Ciudad Salvaje donde vamos descubriendo con el paso de las páginas una Gotham completamente nueva. Desentrañando los misterios establecidos por El Acertijo, en un año de locura en una ciudad que ya no volverá a ser la misma por el caos salvaje desatado. Un nuevo mal que ha conseguido poner a la ciudad a sus pies sin demasiados problemas. Todos los habitantes son sus rehenes, y Batman no es más que uno de ellos. Aunque no sólo está Gordon para ayudar, también Lucius Fox, un gerente de Empresas Wayne, que aparentemente no sabe batman_ciudad_oscura05que la empresa provee a Batman del equipo y financiamiento que necesita.

En esta etapa, brillan muchas cosas. Los guiones de un neoyorquino (¡de mi edad!) llamado Scott Snyder y una genial etapa de esplendor ilustrativo de Greg Capull. Pero también toda una serie de autores que pusieron lo mejor de ellos para apoyar la serie. Historias del pasado además (alternadas con algunas del presente) que hacen disfrutar como siempre quisimos hacerlo.