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Reseña: La Guerra del Infinito, de Jim Starlin, Ron Lim, Larry Alexander y Shawn McManus

laguerradelinifinitoLa verdadera Infinity War fue creada por Jim Starlin junto al dibujazo de Ron Lim y fue publicada por Marvel en junio de 1992. Fueron seis numeritos que disfruté en su día y de los que milagrosamente el kiosquero del barrio pudo traer. Al igual que hoy, en los 90s ya estábamos algo más informados de lo que se publicaba en USA y uno sabía que la mayor saga interplanetaria de todos los tiempos de Marvel, continuaba después de ciertos eventos relacionados como el maravilloso inicio de todo como fue El Guantelete del Infinito. Lo guapo, lo chulo, es que estos eventos iban entrelazados temáticamente de algún modo; unos sucedían a la par de otros, otros antes y otros poco después. Por que la galaxia es muy grande y pueden suceder muchas cosas…, di que sí, maestro Starlin.

laguerradelinifinito01Por ello, después de los eventos de El Guantelete del Infinito – un año antes-, ese ser denominado Magus es resucitado. Le ha dado tiempo a tejer un plan para obtener el poder absoluto. ¿Os suena? Cuando crees que va a ser lo mismo una y otra vez, la cosa cambia. Aun así, la pregunta continúa: ¿Podrán los esfuerzos combinados de los héroes de la Tierra detener los planes diabólicos del tal Magus? Un plan malvado pero tan diferente a lo que pretendía Thanos que ahora la dicha es otra. Un plan bien concebido que planea utilizar doppelgangers malvados en un nuevo universo paralelo que nadie esperaba. Aquellos “benditos” años 90 donde se puso de moda lo de utilizar personajes que no eran otra cosa que el lado oscuro de sí mismos. Así crear una guerra total como la que provoca Starlin, como la que propone Magus en un mundo desprevenido de todo mal por estar centrado en otro que parece mayor…, donde los superhéroes solo esperan ayuda de… ¿Thanos?

laguerradelinifinito02Panini Cómics publica estas joyitas cósmicas que tanto hemos echado de menos. En especial, desde que los mayoría de los cómics empezaran a editarse en tapa dura, ediciones y formatos ideales para nuestras cómictecas de señores y señoritas que queremos lo que más nos gusta en el mejor estado posible. Y si ya son tomos económicos, alucinamos pepinillo. De ahí que la Colección Jim Starlin merezca tanto la pena. Se junta calidad y precio y eso es muy de agradecer. Contienen todo lo necesario para los amantes del cósmic-queo, uno de los más geniales creados en el mundo del noveno arte.

También mola ver el orden cronológico en el que se está editando. Así a modo rápido, es sencillo de explicar. Van en orden, por fin. Un primer tomo con la presentación del villano y su vuelta a la vida (El Renacimiento de Thanos), la antesala a los acontecimientos donde el titán loco va perdiendo el norte por el amor hacia la Muerte y tiene la horrible idea de borrar a la mitad de la población del Universo mientras va consiguiendo cada gema (El Guantelete del Infinito: Prólogo), laguerradelinifinito04el desencadenante y la guerra contra todos los seres posibles que puedan hacerle frente (El Guantelete del Infinito); pero es que la cosa sigue. ¿Y cómo puede seguir si lo peor ya pasó? Es fácil, aun no pasó: «Está pasando».

A La Guerra del Infinito, le sigue La Cruzada del Infinito y después Warlock y la Guardia del Infinito. Aunque como os añadí antes, temáticamente unos pueden estar antes o después que otros en el tiempo. En definitva, que hay aún más para disfrutar, y manteniéndose la calidad.

La Guerra del Infinito es una trama que pone el miedo en el cuerpo desde el principio. En todo el universo se siente una energía increíble y nadie puede darle sentido. Pero se siente en el cuerpo un peligro enorme para todos. Thanos abandonó el planeta que habitaba. Galactus se encuentra con Eternidad. Reed Richards comienza a hacer cálculos. Doctor Doom comienza a forjar un plan para obtener este poder… Thanos encuentra la fuente de poder y se laguerradelinifinito05maravilla. Conoce a Magus. Pero Thanos ha cambiado. Se da cuenta que el poder que una vez poseyó no estaba destinado a seres como él o ese tal Magus. Aun así, Magus le muestra su plan. De un vistazo pueden ver todos los doppelgangers creados para derrotar a aquellos que se opongan a él. Y después, de un chupinazo envía a Thanos a su dimensión. Thanos se da cuenta de que necesitará ayuda para detener dicha amenaza… Se va a desatar una debacle. Solo que la hecatombe ahora se vivirá en el propio planeta Tierra.

Reseña: El Visitante Cómo y Por Qué Se Quedó, de Mike Mignola, Chris Roberson y Paul Grist

elvisitantecomoyporquesequedoUno de los recursos que usan ciertos artistas en sus obras es dejar algunos cebos o marcas en el camino con la intención de hacer un alto para consigo mismo ante una buena idea que podría/quisiera retomar más adelante. Yo mismo lo he hecho en relatos y en alguna de mis novelas. Ocurre que, en casos en los que ese autor es mega seguido por gente, gente que observa con detalle todo y cuanto hace… (¡Conspiración!); para los muy seguidores este tipo de detalles desconciertan. Saben que ahí falta algo. Que debiera haber o hubo algo que quitaron. O simplemente solo quedan preguntas sobre esa escena o personaje que sin venir a qué, apareció de forma inesperada.

Cuando Mignola presentó al mundo el personaje de Hellboy, incluyó una sola página en la primera serie que desconcertó a los lectores. elvisitantecomo02Ese resquicio quedó pacientemente esperando por el considerable lapso de veintitrés años. Vais a alucinar si no sabéis del tema: mostraba extraterrestres monitoreando desde el espacio las actividades de Hellboy. Y ya sabéis: ¿Quiénes son? ¿Cuáles son sus intenciones? ¿Era todo una broma al estilo de Los Simpsons o había algo más detrás? Bien, después de más de dos décadas, Mignola ha decidido dar una respuesta a ello en una miniserie de cinco numeritos que ahora recopila Norma Editorial en uno de sus conocidos TPBs.

En El Visitante Cómo y Por Qué Se Quedó, el maestro creador de tantas series que me molan, da la respuesta. Poder leer el por qué de ese extraterrestre y su presencia en la primera aparición de Hellboy en la Tierra en 1944. Una historia de la que no deseo desvelar mucho por que es de esas pequeñas tramas que con poco que cuentes tienes la sensación que muestras demasiado. Aun así supongo que os gustaría saber si merece la pena, para elvisitantecomo04gente no fan acérrimo al mundo Hellboy. Gente que obviamente querrá este volumen sí o sí.

Os gustará saber que El Visitante Cómo y Por Qué Se Quedó es una historia creada por Mike Mignola y Chris Roberson, con dibujo de otro gran creador como es Paul Grist (Kane, Jake Staff). Como os decía, la historia parte de aquel lejano año 44 cuando Hellboy es invocado en una ceremonia destinada a dar a Hitler el arma definitiva. Afortunadamente, el Profesor Trevor Bruttenholm estuvo presente para presenciar y guiar a Hellboy para convertirse en el mejor detective paranormal del mundo…, para hacer el Bien.

Pero Bruttenholm no fue el único testigo de la llegada de Hellboy aquella noche. Un “visitante” rondaba por allí. Con una oscura pero salvadora intención, fue enviado a matar a la Bestia que acaba de ser arrastrada a este plano. Matar al monstruo color ocre que profetizaba muerte para todo ser elvisitantecomo05viviente. Saber lo que el visitante vio, y por qué se quedó; es el objetivo de este cómic. Un spin-off más que necesario a pesar de los años.

Sabéis como somos, lo queremos todo-todito-todo plasmado en papel. De nuestro personajes favoritos, de nuestros autores, tener hasta lo que sólo se sugiere. Aclararlo. Que el propio autor si es posible nos los especifique con una buena historia. A pesar de los años. Mientras se pueda, tenerlo de primera mano y disfrutarlo como una historia aparte que llega ahora (da igual), que completa esa lagunilla en nuestro cerebro que se inundaba un poquito más cuando hablabámos con amigos o debatimos en foros sobre el tema.

elvisitantecomo03Por eso es tan genial tener/leer El Visitante Cómo y Por Qué Se Quedó. Cumple a la perfección lo que lleva años pidiéndose. Ver como El Visitante no para, o mejor dicho no paró de vigilar a Hellboy en la distancia, en el transcurso de los años, en la sociedad estadounidense de los 60s. Esto me encantó. O la parte en la que la AIDP va a investigar un asesinato en un culto que se esconde en el suroeste… Uff, no cuento más.

Indispensable volumen.

Reseña: Stonehenge, de Eric Corbeyran y Ugo Pinson

stonehengeCómics como lienzos. Así de fácil y llamativo se pueden llamar a ciertos títulos de cómics europeo que gracias a editoriales como Ponent Mon tenemos el poder de degustar. Alucinar con sus dibujos y pensarte muy mucho si no estaría bien coger ciertas páginas o portadas y enmarcarlas. Exempli gratia: el caso de Stonehenge, una de las novedades que he tenido el honor de devorar en apenas dos días…, dos veces. Por que tan encantado he quedado que tuve que repetir aunque solo fuera por el hecho de pararme a devorar cada ilustración y asimilar así ciertas partes de la historia que en una primera lectura pasé por alto.

stonehenge11En los inicios de la Alta Edad Media, el archipiélago británico experimentaba una relativa paz. Sin embargo, la situación era inestable, los señores británicos veían con buenos ojos la presencia de los sajones, hecho que permitía que el Rey Vortiger pudiera salvaguardar su soberanía. Por otro lado, el papado seguía preocupado por esos problemas acaecidos en ciertos territorios donde la fe cristiana seguía sin expulsar viejas creencias. Dos jóvenes herederos de los señores celtas corrían por entonces en pos de un objeto mítico, una piedra Fal, lo que les debería dar lugar a conseguir la Espada de Nuada, un arma forjada por los dioses que permitiría la unificación de todos los clanes y así convertirse en seres poderosos ante el mundo. Poder enfrentar así a un oponente formidable como es Germán Auxerre, potente emisario de Roma, un ser también interesado en dicho talismanes. Pero con otras intenciones. ¿La stonehenge02principal? Usarlos para establecer la autoridad de la Iglesia.

Amante empedernido de la Edad Media y todo lo que la concierne, os decía antes que he caído rendido sobre todo por las ilustraciones y el ambiente conseguido del amigo Ugo Pinson. Ilustrador, del que encima me entero que Stonehenge es su primer trabajo para el mundo del cómic. Con un desempeño como mínimo notable, ofrece imágenes realistas como si de pinturas al óleo se tratasen. Aunque me da que realmente lo son. En especial, ciertas viñetas y portadas. Pero un momento, cuento más del guión, que está bastante trabajado como vais a ver.

Eric Corbeyran, asistido por Thierry Jigourel (conferenciante y especialista del mundo celta) al que consultó ciertas reminiscencias de la trama, se embarca en una aventura basada en un contexto stonehenge03histórico bastante sólido. Sabemos que Roma cayó bajo los ataques visigodos en el 410 d.C, así que la influencia del imperio en Gran Bretaña desde la Antigüedad (Escocia, Inglaterra y Gales en la actualidad) desaparece. Las olas de conquistadores comienzan entonces a someter la isla. La Iglesia, muy puesta en todo en esta época, envía emisarios para ayudar a los invasores paganos y así mantener su influencia en Britania. También debe luchar contra el pelagianismo, una doctrina de un monje bretón declarado herético. La doctrina de Pelagio negaba el pecado original y afirmaba que la gracia divina no era necesaria, ni gratuita, sino merecida por un esfuerzo en la práctica de la misma…

En este contexto político y dogmático tumultuoso, nos introducen los autores en este primero álbum llamado Erin. Donde el autor se centra en introducir cuestiones relacionadas con la mitología irlandesa stonehenge01celta de un modo tan atractivo que provocó en mí desazón y quisiera estar toda una tarde navegando e indagando en ello.

En Stonehenge, todos estos elementos se combinan perfectamente para formar un cómic portador de una gran intriga narrativa, en la que los personajes y el funcionamiento de la trama se revelan poco a poco y esto en parte hace sufrir al lector inquieto. Es por ello que recomiendo leerlo tal y como lo hice mi segunda vez, dejándome llevar por stonehenge04cada ilustración y entorno logrado. Disfrutar de las atmósferas, beneficia mucho la lectura de esta historia.

Así es como he disfrutado de esta nueva serie de la que obviamente estoy deseando saber más.

Reseña: Strangers in Paradise. Volumen 1, de Terry Moore

strangersinparadise¿Puede uno ser más feliz que estar esperando con ganas que reediten una obra y lo hagan en formato ómnibus nada más y nada menos? Una edición que recopilará todo-todito-todo como es el caso de este tomo de Strangers in Paradise, de Terry Moore, que Norma Editorial trae por primera vez en dicho formato. Con las tremendas ganas que le tenía después de haberme enamorado de lo que hizo Moore en Rachel Rissing -sí, sólo encontré alabanzas en reviews estadounidenses de esta larga serie-, poniendo muy por las nubes su primera gran obra. Y ahora pasándonos a lo que es para mí un formato ideal en cualquier cómicteca que se precie, vuelve a estar disponible, ésta misma que he devorado con avidez en días de playa y noches de calor.

strangersinparadise01Terry Moore estaba intentando desarrollar una tira cómica cuando se le ocurrió el argumento de Strangers in Paradise. Una primera obra que Norma Editorial trajo desde el otro lado del charco para el deleite de los comiqueros…, pero que a mí se me escapó. Y cuando me quise poner, ya estaba muy avanzada. Cuentan que Moore por un tiempo, fue llamando a puertas de editoriales independientes; sabía que lo creado era bueno, que debía publicarse, y resulta que Strangers in Paradise llegó a ganar un Eisner por Mejor Serie Regular en 1996. Y ya ese mismo año, Moore se unió a otros célebres autores de Image para crear el sello Homage Cómics. También cuenta él mismo que mientras elaborada Strangers in Paradise se le ocurrió escribir una historia sobre una chica muerta que se levantaba y no sabía por qué. Pero eso es otra historia y debe contarse en otra ocas… reseña.

Catalogaría Strangers in Paradise de cómic clásico costumbrista indie. En especial, el tema costumbrista que trata. La serie a groso modo se podría describir como una tragicomedia centrada en dos grandes amigas que se conocen desde la secundaria. Francine es tímida, tanto que no es consciente strangersinparadise03de lo especial que es en realidad. Katina (también conocida como Katchoo) es la ardiente, la artista, la más abierta y liberal de las dos; extremadamente leal a su amiga, tanto que incluso está enamorada de ella. Y esto, y los diversos temas de novieteos de Francine, dan lugar a cantidad de situaciones cómicas y no tan graciosas a veces. Pasando a la tristeza y evidente soledad de la que a veces muchos no podemos escapar.

Strangers in Paradise cuenta, habla, versa, sobre las vidas de estas dos “adultas” y su relación siempre complicada con hombres, mujeres, armas y -esperad, esperad y escuchad-, sí, armas y lo que repercute en la mafia. Lo que oís. Si no estáis familiarizados con la serie, debo decir que este breve resumen no hace justicia a todo lo vivido y leído, y por supuesto sentido con lo leído. Es una gran lectura y proporciona una enorme variedad de emociones. Sinceramente, no puedo recordar ahora mismo un cómic que tenga tantas líneas divertidas de diálogo y escenas desgarradoras a la vez. La historia, aunque en su mayoría es perfectamente comparable a una telenovela, no teme acceder a otro tipos de géneros. ¿Por? Por que en cualquier strangersinparadise02momento, el cómic da pasos agigantados en una trama que salta desde amoríos a comedia, misterio, drama y acción.

Un guión que se percibe bastante trabajado, que entretiene a cualquiera que le de una oportunidad. Una gran historia. Gracias al guión de Moore, donde realmente sientes por estos personajes y te relacionas con ellos. No os sorprendáis si una vez metidos en vereda, comenzáis a pensar que estos “pintas” son reflejos de alguien real. Terry Moore debe tener un gran oído para el diálogo. Sabe cómo tejer una historia y en ella mezclar sus dos talentos. Tengo cierta debilidad por quien tiene los santos cojones de escribir y dibujar y hacer cada uno igual de bien. Terry Moore definitivamente puede vivir en esa villa dorada.

strangersinparadise05Tengo entendido que en tan solo dos ómnibus quedará recogida Strangers in Paradise en español. Con una gran encuadernación y tapa con sobrecubierta ya brilla en mi cómicteca este primer ejemplar. No importa cuán pesado sea, ya he soportado algunos de similar pesopero por el contrario de contenidos soporíferos… lejos, muy lejos, de la obra de Moore. Si eres un fanático de la serie, o simplemente has leído hasta aquí, debes hacerte un favor. Ya sabes a lo que me refiero.

Reseña: Matt Marriott. Pueblo Minero, de Tony Weare & James Edgar

matt-marriott-pueblo-mineroEn su día cantidad de autores se apuntaron al Western. Poder inspirar sus historias en ese Lejano Oeste, en estepas desconocidas, en fronteras de un colonialismo impuesto… Con un enemigo desconocido del que nada bueno podía esperarse. Cierto y verdad es que tanto empuje hizo que brotaran buenas historias en libros, cómics y cine. Si algo triunfa en los tres grandes medios que impuso el Siglo XX, cabe esperar que aquel “género nuevo” triunfara entre el personal ávido de devorar historias. Así vieron, matt-marriott-pueblo-minero04vimos y aún a día de hoy se puede indagar y meterse en este mundillo y obras de autores de casi todos los países del primer mundo. Por eso, hoy os hablaré de una obra totalmente desconocida para mí que como siempre el maravilloso editor portugués Manuel Caldas publica en ediciones que tan gratos recuerdos traen.

Tony Weare. ¿Les suena? Tony Weare (1912-1994) fue un ilustrador inglés conocido sobre todo por ser el creador de un magnífico personaje western como fue Matt Marriott. Publicada como casi todo en aquellos años, Matt Marriott fue un tira comiquera publicada diariamente escrita por Jim Edgar, que funcionó la friolera de veintidós años en el periódico The Evening News. Desde 1955 hasta 1977. Tony Weare fue un grande del noveno arte. Además de Matt Marriott, trabajó e ilustró cantidad de obras y en 1961 fue elegido Mejor Dibujante de Tiras para Adultos. Incluso en la década de los 80s trabajó en algunas secuencias de V de Vendetta junto a Alan Moore y David Lloyd.

matt-marriott-pueblo-minero01Gracias a editoriales como las del amigo Manuel Caldas, se pueden conseguir a día de hoy joyitas de tiempos atrás. Una vez más, una gran alegría al ver que se puede tener en mano nada más y nada menos que Matt Marriott, en una genial edición a tamaño apaisado con las que vibrar con las grandes ilustraciones de Weare. Todo un regalazo para el amante del mejor género Western.

Matt Marriott comenzó a publicarse el 19 de septiembre de 1955 bajo los guiones de Jim Edgar. La historia abre en Kansas sobre 1880, años en los que los ganaderos intentaban conducir sus rebaños de ganado a través de los enormes pastos y altiplanos del noroeste. ¿Pero quién es Matt Marriott? Os lo cuento: un joven de padres campesinos que vive en una granja vecina a la de los Hermanos Horn. Un día mientras Marriott trabaja llevando ganado, al volver encuentra que han matado a sus padres mientras estos defendían su granja… Matt rápidamente toma las armas y entra en cólera. Se hace una idea de quiénes han podido ser esos hijos del demonio. Existe un maldito ganadero que seguramente tenga algo que matt-marriott-pueblo-minero03decir delante del cañón de su fusil. Después de que el polvo se asiente, Matt y su amigo “Powder” Horn comienzan un peregrinar. Y así vivirán cientos de aventuras durante los próximos veintitantos años que duró la serie.

En este ejemplar que presenta por primera vez el Editor Manuel Caldas aporta tres historias donde descubriréis de qué palo esta hecho el personaje… y su mundo. Todas y cada una con un párrafo de introducción a la aventura a leer. Matt Marriott: Pueblo Minero abre con Doremus, una historia de 1970 que versa sobre un curioso y prototípico personaje de las historias del Oeste. Mary Evangelio (1973) es considerada una de las mejores historias de Edgar y Weare, donde en un pueblo llamado Pluto Gulch Marriott y su colega reparten. Un lugar que parece ser el mismísimo Infierno de no ser por esa chica que predica amor al prójimo… Cierra el ejemplar con La Recompensa, en la que se abordan diversos temas, en especial, la proposición de que Marriott se haya matt-marriott-pueblo-minero05podido convertir en un ser que siente aversión hacia las mujeres, y todo por la idea de poner fin a su “vagabundeo” debido al amor.

Lo voy viendo poco a poco y en derredor. Van llegando títulos que jamás pensé volver a ver disponibles. Con los ojos iluminados vuelvo a ver pepitas de oro brillando en el susurrante río comiquero. Matt Marriott es un buen pedrusco. Mojarse los pies o no, está en vosotros.

Reseña: Dios Ama, El Hombre Mata, de Chris Claremont y Brent Eric Anderson

diosamaelhombremataLa buena época de los cómics que estamos viviendo se debe sobre todo a dos cosas: el apoyo visual del cine y la reedición de grandes obras en tomos recopilatorios. La reedición de grandes historias con las que vibramos en su día, continúa por parte de Panini Cómics en varias colecciones pero en especial en este nuevo formato llamado Colección Novelas Gráficas Marvel. Donde esta vez ha rescatadp una de las aventuras de La Patrulla X, de la que más grato recuerdo tenía como es Dios ama, el hombre mata. Una gloriosa historia en la que Xavier está a punto de destruirlos a todos…

El principio de los 80s constituyó en la Casa de las Ideas un período de experimentación en el que vieron la luz nuevas fórmulas y formatos. Así llegaron a nuestras manos diosamaelhombremata05publicaciones tan interesantes como la revista Epic Illustrated (que sería a su vez la base del sello homónimo) y una colección de novelas gráficas con las que Shooter quería demostrar que Marvel podía publicar álbumes “a la europea”. Proyectos especiales se anunciaron, se publicaron y se convirtieron automáticamente en clásicos que, casi cuatro décadas más tarde, siguen contando para nosotros como el formato ideal. Por supuesto, los mutantes, o mejor dicho, los grandes grupos de superhéroes, eran ideales para estos formatos en los que se podían meter de lleno una macroaventura de considerables dimensiones con las que el lector disfrutaría a tomo y lomo. Y el argumento no tenía por qué sufrir recortes por falta de espacio.

diosamaelhombremata02En Dios Ama, El Hombre Mata, dos jóvenes fugitivos mutantes llamados Mark y Jill, están huyendo del grupo anti-mutante y motivación religiosa conocido como Los Purificadores. Son dos niños pero aún así los matan y los dejan colgados en un columpio con una etiqueta que dice “Mutis”. Sus cuerpos son encontrados por La Patrulla X y pronto se percatan de quién está al mando de semejante fechoría. En la ciudad de Nueva York, el líder de Los Purificadores, el tele-evangelista popular, el reverendo William Stryker. Cuyo objetivo principal es ese grupo de mutantes que tan buena fama tiene llamado La Patrulla X. Con intenciones además de acabar con su base, la Escuela Xavier para Jóvenes Talentos. En una cadena de la ABC, Stryker insinúa que él está a punto de destruir a La Patrulla X, y la gente anonadada, empieza a ver como ese plan se empieza a llevar a cabo…

diosamaelhombremata04Stryker explica a dos mutantes capturados por qué comenzó su cruzada para eliminar al homo superior. Cuenta que, hace treinta años, era un soldado que trabajaba para los militares durante las pruebas nucleares. Estaba casado y su esposa Marcy estaba embarazada de su primer hijo. Durante la visita a los padres de ella en las fiestas, su coche se estrelló fuera de Phoenix. Marcy se puso de parto, William la ayudó a dar a luz. Cuando vio que su hijo era un mutante, se horrorizó y mató a su hijo recién nacido y luego a su propia esposa. Acto seguido, puso sus cuerpos en el accidente de coche, prendió la fuga de gasoil y contó a todos como milagrosamente, había sobrevivido a la explosión. Y ahora viene diosamaelhombremata01como Mano de Dios para destruirlos a todos. El reverendo William Stryker, es uno de los más claro ejemplos de villano de La Patrulla X, ya que utiliza las relaciones mutantes como una metáfora de las relaciones raciales. Es un enemigo que se hará permanente en un futuro. Hasta Magneto es aquí objeto de sus desgracias.

Dios Ama, El Hombre Mata fue un punto de inflexión en los cómics, ya que trataba un tema tan serio en USA como es el racismo. El cómic tiene diferentes virtudes, por ejemplo, aquí se siembran las bases para que el personaje de Magneto, iniciara una nueva orientación que le llevaría a dejar de ser un villano…hasta la llegada a la colección, en años venideros, de Jim Lee.diosamaelhombremata_04 Dios Ama, El Hombre Mata, me parece un cómic maravilloso por lo que significa. Una historia seria para adultos entonces, y natural para todo el mundo a día de hoy. Sin duda, uno de los mejores trabajos del amigo Chris Claremont. Considerada como la mejor historia de los mutantes de Marvel, a mí me parece algo más. Una historia indispensable de leer, una joya del noveno arte.

Reseña: Imperativo Thanos, de Dan Abnett, Andy Lanning, Brad Walker y Sepúlveda

imperativothanosEmpiezo a tope. Tal vez lo más impactante de leer esta novela gráfica integral que acaba de publicar Panini Cómics es que me ha demostrado ser genuinamente buena. Algo que por derecho casi me esperaba imposible dado lo que muchos hablaban de su contenido. Una historia que oí que pecaba mucho de lo que arrastra últimamente los cómics modernos de Marvel: repentinas disoluciones de equipos, muertes súbitas de personajes, confianza en historias muy conocidas para dar ese significado especial a la trama y ser un cómic de eventos mundialmente demoledor semanas después de uno muy parecido. Evento tras evento. Lo tenía todo para que no me gustara, para fallar, las opiniones de la gente…, sin embargo, empujado por el ímpetu cósmico imperativothanos03marvelita que amo, aun más tras el film de Infinity War; de alguna manera el destino me ha llevado a devorar estas casi quinientas páginas en apenas tres días.

Se consigue que todo cuadre de algún modo.

Nos traslada esta historia dos años después de los eventos de Aniquilación y Guerra de Reyes, es decir, el Universo sacudido hasta el núcleo. Múltiples crisis han puesto de rodillas a la civilización galáctica, debilitando su tranquila estructura ahora entre distintas realidades. Cuando esos seres que se esconden “más allá” encuentran la manera de romper el fino velo (La Falla), la pesadilla llamada Cancerverso se filtra. Una realidad donde la Muerte no tiene dominio. No obstante, los Kree, los Shi’ar y flotas reunidas de distintas partes del Cosmos intentan mantener el orden. Los Guardianes de la Galaxia caen en un imperativothanos02anormal discernimiento: quizás la esperanza se encuentre en ese avatar nihilista llamado Thanos… Y su resurrección.

Lo primero que hay que asimilar realmente cuando te pones a leer esta enorme épica, es que Imperativo Thanos requiere un mínimo de conocimiento (aunque sea pasajero) de lo ocurrido en El Guantelete del Infinito aunque diría que especialmente en los dos macroeventos comentados en el párrafo anterior. Aquellos que no conocen lo básico (el tema de La Muerte y Thanos y lo que es capaz de hacer este…), probablemente se perderán. Se necesita una base, ya que esta historia va a a tiro hecho. Es pura acción y poca explicación. Quienes son los Guardianes de la Galaxia, Nova o qué pasó en guerras recientes; de eso no hace falta. Y poco más, por que Imperativo Thanos pasa un mínimo de páginas “reconfigurando” eventos y conexiones.

imperativothanos04Abre con las flotas que ya se van reuniendo fuera de La Falla. Con Nova recorriendo la galaxia en busca de una figura que se asemeje a Quasar. Imperativo Thanos ofrece un marco suficiente para que comprendas hacia dónde va la historia incluso sin comprender por completo todos los detalles. En lugar de dejarte con ciertos hechos rascándote la cabezota, hay detalles que enfatizan un rico universo rico de tal manera que te dan ganas de volver atrás y releer lo que te llevó hasta dicho punto. En eso es magnífica esta novela gráfica. Después de un inicio vertiginoso, la trama sigue siendo rápida a lo largo de toda la historia, sin moverse demasiado rápido para que el lector tenga tiempo de pensar en pasados eventos. En caso de no conocerlos, tiene una gran ventaja. Encuentra una manera de seguir moviéndose rápidamente mientras se desarrolla el trasfondo. Especialmente, el momentazo en el que La Visión aparece.

imperativothanos01Y bueno, amante del mundo lovecraftiano como soy, aluciné bastante cuando esos seres tentaculares (Many-Angled Ones), esos terroríficos y adorados dioses extraterrestres por igual, y sus versiones alternativas de los Panteones que nuestros antepasados alguna vez adoraron… Aparecen. Dioses al estilo Cthulhu que nos enseñan sus fundamentos y como prosperan en su plan basado en tres conceptos: matar a la misma muerte, mantener la adoración hacia ellos intacta y forzar poco a poco ese impacto en la humanidad. Y sí, obviamente, tener tantos personajes involucrados en una serie tan épica sirve para marginar a protagonistas o villanos que quizás nos gustarían que tuvieran más repercusión. Más allá de Nova, Star-Lord y principalmente Thanos, muchas figuras prioritarias, aquí son simples secundarios y eso que enfocados son personajes más poderosos que los propios Guardianes de la Galaxia. Aunque en mi opinión, esto permite que la historia conserve una trama fuerte a pesar del enorme elenco.

imperativothanos05Imperativo Thanos es una genial saga que involucra a cantidad de personajes intergalácticos, con una trama central y algunas subtramas, que muestran una elegía con acción a raudales. Recomendable para cualquier fanático de Marvel que desee ver personajes menos conocidos “interpretando” a un nivel exterior. Un lector nuevo puede sentirse abrumado al principio pero poco a poco entrará en consecuencia: a un lado, la amenaza número uno del Universo Marvel, al otro, una nueva fuerza oscura empecinada en destruirlo toda existencia. En medio, un puñado de héroes para evitar la devastación definitiva. En mi opinión, indispensable.

Reseña: Lago de Fuego, de Nathan Fairbairn y Matt Smith

lagodefuegoNo pienso que en el mundo de los cómics se busque dar el pelotazo económico o el éxito eterno como en otros ámbitos. El mercado hoy en día es inundado con grandes títulos que se publican desde todas las partes del mundo y aunque pongamos especial atención a lo que llegan de USA o del otro lado de los Pirineos; aún con el paso de los años, sus increíbles presentaciones y temáticas (originales o repetitivas) conservan ese algo que nos hacen “caer”, sin buscar nada más que eso. Si un concepto suena bien, es un indicador de que vale la pena echarle un vistazo. Lago de Fuego es un ejemplo.

Recién publicado por Norma Editorial, mis ojos se posaron rápidamente en ese: ¡Templarios contra Aliens! La historia tiene lugar en Francia durante las Cruzadas. Excepto que en esta línea de tiempo lagodefuego01una nave alienígena se estrella en mitad del campo… y se cuenta. Un grupo de cruzados, incluidos jóvenes caballeros idealistas, veteranos canosos, protectores poco entusiastas y un sádico inquisidor; son enviados en una misión de reconocimiento con el propósito de capturar herejess. Pero dan en su lugar con algo mucho peor.

Creo que en tan solo un párrafo os he podido resumir el eje central de lo que se narra en Lago de Fuego. No me engañéis, es un concepto que suena bien. Mas, os aseguro que puedo destacar alguna que otra cosa más. Y no está entre ello el tipo de dibujo de Matt Smith, que aunque acepto que es diferente, moderno y tal; lo veo más un sándwich mixto de amerimanga salseado con alguna pizca de ciertos toques de clásico lagodefuego03europeo. Excepto ciertas portadas, en general, no me gusta mucho pero entiendo a quién pueda interesarle.

Lago de Fuego es un cómic sobre la búsqueda del orden y como conseguir el mejor momento de confrontación a la hora de enfrentar un enorme mal. La clásica alianza con enemigos para oponerse a un mal mayor. Algo que se ha dado cantidad de veces en la historia del hombre. Existen una diversidad de motivos y personalidades puestas en escena, quiero decir, metidas en vereda. Cada personaje tiene sus propias razones para estar en esta cruzada, la misma que con el paso de las páginas se vuelve más y más particular. Razones desde la más egocéntrica hasta la más altruista. Aunque como os decía, todo olvidado cuando ese riesgo asoma.

lagodefuego04En Lago de Fuego todos y cada uno están en batalla particular con sus semejantes. Raro es el que no planea en secreto, esculpir carne de su compañero con sus aceros en cuanto pueda. Es un poco Juego de Tronos en ese sentido. La fe, el impulso, cada uno goza del apoyo de sus propias versiones de la palabra de Dios. Hasta que quedan estupefactos por las visiones de unos demonios jamás visto hasta ahora en la Tierra.

Mola el camino, la ambientación y lo que propone. Después de un primer encuentro mortal con la amenaza alienígena, los cruzados y heréticos sobrevivientes buscan seguridad detrás de los muros de Montaillou, pero a medida que cae la noche, todo se torna en desgracia. La pequeña banda de cruzados y herejes supervivientes luchan contra la nueva desgracia que ha maldecido la tierra. ¿Intentar huir o verse obligado por su fe a lagodefuego05enfrentarse a los demonios? ¿Están siendo sometidos a una prueba de fe? Por encima de todo, destaco la genial idea de Nathan Fairnbairn de centrar el guión en una confrontación de ideales propugnados por el hombre. Algo que sin duda es y ha sido el principal problema del hombre. Ideales diferentes igual a guerras. El verdadero cáncer de la humanidad.

Echadle un ojo si podéis. Además, aporta este tomo recopilatorio unos cuantos extras de diseño la mar de interesantes.

Reseña: Veneno. Protector Letal, de David Michelinie, Mark Bagley y Ron Lim

veneno_protectoletalLa llegada a los cines de nuevas pelis de superhéroes (o súpervillanos) provoca que volvamos a tener stock, o que se hagan nuevas reimpresiones, de series o miniseries casi olvidadas. Eso siempre es bueno. El que ya lo tiene en ediciones antiguas y le queda aún bonito en su cómicteca o el que no se siente atraído por el personaje, probablemente se quejará. Hoy en día puedes hacer la mejor de las acciones, que alguien se quejará. Pero no quita que lo que es bueno, es bueno para la mayoría. El tener a mano nuevas ediciones, poder revisitar una serie o conocer por primera vez a un personaje o una trama a la que nunca le dio una oportunidad; tenerlo fácil, por todos los dioses que nadie me discuta que esto no es bueno… Mi caso, es fácil: si la situación se da, existe un mínimo de curiosidad, puedo leerlo antes de ver lo que un film me puede contar y la nueva edición por formato, veneno_protectorletal04calidad y economía es atractivo; caer, lo que se dice “caer”, cae.

¿Lo último y más reciente? Veneno: Protector Letal. Recién publicado por Panini Cómics en su edición en tapa dura tan recomendable 100% Marvel HC, encontramos la primera aventura en solitario de Veneno. La misma que fuera publicada originalmente en 1993 por Mark Bagley, Ron Lim y David Michelinie. Ahora recopilada en tomo único la mar de interesante.

Veneno escapó de Nueva York y ahora reside en San Francisco. Tras pasar página, Veneno decide convertirse en un protector de los débiles y olvidados. ¿Cómo? Sí, lo que oyes. La pregunta es si puede este “protector letal” convertirse verdaderamente en héroe. Un comienzo donde conocemos más de cerca a Eddie Brock, el cual a su modo, trata de combatir el crimen aunque sea como antihéroe. veneno_protectorletal02Hasta que un hecho hace que se desate una trama que va en contracorriente del buen hacer… Tras un altercado, la policía pregunta por él, curiosamente estaba inmiscuido durante el asesinato de uno de los guardias en el último lugar donde se le vio. Los evade. Termina encontrando un lugar donde quedarse cuando ve una trifulca en el parque cercano y naturalmente se desata como Veneno. Una escena que se censura de momento y los autores nos trasladan a la ciudad de Nueva York. Donde Peter Parker se entera que Veneno sigue vivo, en libertad y en California. Se sube a un avión y comienza a buscar a su homólogo oscuro. Seguramente esté matando ya a inocentes, se dice. Pensamiento que molesta muy mucho a Veneno por que además, el trepamuros rojo acaba de veneno_protectorletal03romper el acuerdo. ¿Cuál? El de mantenerse alejado el uno del otro.

A partir de entonces, diversos acontecimientos se disparan. Veneno encuentra bajo tierra una extraña ciudad subterránea. Lucha contra El Jurado (un grupo de vigilantes blindados introducidos aquí por primera vez, un equipo de soldados de alta tecnología a los que se les ha encargado hacerse con el protector letal). Spidey profundizando en el pasado de Eddy Brock. Veneno siendo encarcelado. Intentos de cosecha de más simbiontes. El trepamuros ante un nuevo desafío: un simbionte femenino con un horrible carácter…

Un tomo con una conclusión épica en mi opinión. ¿Escapará indemne Spiderman de San Francisco? ¿Sin secuela alguna? ¿O es hora de que alguien vuelva a poner en cartel a su némesis? Veneno: veneno_protectorletal05Protector Letal no dejaba de ser un spin-off con la intención de que Veneno obtuviera finalmente su propia serie. Resultar, en mi opinión, resulta. Tanto en guión como con el completísimo dibujo de Mark Bagley y el maestro Ron Lim (El Guantelete del Infinito); quedó representada una miniserie de las buenas. De las que mola tener y leer. Un personaje con el que cada vez que me encuentro siento que se puede (o quizás ya pasó, no he leido más obras) sacar bastante provecho.

Veremos.

Reseña: Sherlock Frankenstein y la Legión del Mal, de Jeff Lemire y David Rubín

sherlockfrankensteinFijaros si a día de hoy son necesarios los spin-offs, que cada vez con más frecuencia nos encontramos que éstos superan a la serie original. En el caso de Black Hammer no es muy grande la diferencia pero es que este tomito de Sherlock Frankenstein y la Legión del Mal me ha parecido sublime. Sin duda, tiene ese gozo, ese pocas veces visto, en el que un cómic tiene en cuenta las realidades de la situación de un personaje. En Sherlock Frankenstein y la Legión del Mal estamos expuestos a ese “realismo” dentro de un mundo fantástico. Un tomo que vuelve a cruzar el charco de la mano de Astiberri Ediciones, la cual lleva tiempo haciendo el esfuerzo de traernos la genial obra independiente de Jeff Lemire. Un título que sigue el sendero de Lucy Weber. Aquí se cuenta su historia y sus esfuerzos antes de aterrizar en la granja aquella donde conocimos a los seis exsuperhéroes atrapados del lugar del que no podían escapar. Los mismos que en su momento salvaron a Spiral City de la destrucción.

sherlockfrankenstein02La historia comienza donde quedó el Black Hammer #12, que aquí mismo se aporta como introducción. Donde Lucy encuentra el Salón del Martillo como último esfuerzo de su padre por decirle que lo abandone. Ella tiene la intención de descubrir lo que le sucedió a él y a los otros héroes que desaparecieron en la batalla con el Anti-Dios, una década antes. Lucy decide entonces que el camino es, localizar al mejor villano de todos los que enfrentó su padre. Y existe uno. Comienza la búsqueda.

Un comienzo donde ya surte efecto lo que os decía antes. Le basta un flashback utilizado junto a lo sucedido en el Salón del Martillo, para que Lemire integre realismo con pinceladas familiares en todo lo que hacen, o mejor dicho hicieron, sus personajes. Tales como: ¿qué horario tendría que tener alguien sherlockfrankenstein01cuyo trabajo es enfrentarse a monstruos y villanos, alguien que cuenta con esposa e hijo? O, ¿qué tiempo libre tendría este héroe para pulir su santuario con la última tecnología y racionalizarlo para que parezca estéticamente agradable? Está claro que cero tiempo y eso es un problema. Todo lo que Jeff Lemire quería que los lectores entendieran de Joseph Weber.

¿Y los demás? Proyectos que comienzan. No son perfectos. No están tan pulidos como todo salvador ideal. Hay que conseguir el status al menos, tener algo que transmitir a la próxima generación. Así llegamos a Lucy Weber de nuevo, hija de Martillo Negro, ya crecida y siendo reportera de investigación de un importante medio. Anda a la caza de “la verdadera historia”. Qué sucedió realmente con los superhéroes de Spiral City después de derrotar al Anti-Dios y salvar al mundo. Todas las respuestas parecen recaer en los peligrosos inquilinos del infame sherlockfrankenstein043manicomio de Spiral City. A medida que se acerca a la verdad, empieza a descubrir el origen oscuro de alguno de los mayores enemigos de su padre. Chuladas como conocer a Lou Kamiski, típico fontanero de Spiral City hasta que un día se sumerge en el horrible mundo de los Grandes Ancianos para convertirse en ¡CTHU-LOU!; o descubrir que un tal Sherlock Frankenstein tuvo una reunión secreta con una serie de supervillanos justo antes de que Martillo Negro desapareciera. Pista que lleva a Lucy Weber hasta otro de los grandes archienemigos de su progenitor. Un tal ¡Metalo Minotauro!

La búsqueda de Lucy de su padre desaparecido, el conocimiento de ciertos personajes siniestros, el camino, el durante, el inevitable final del sendero que le lleva al peor de todos como es Sherlock sherlockfrankenstein03Frankenstein…; es lo que hace de este tomo una aventura indispensable de leer. Pese a que no me gusta nada el arte de David Rubín aquí, por que la comparación con el estilo de Dean Ormston se vuelve odiosae; no obstante, el guión está por encima de todo. Es sublime. Me encanta como está tratado desde principio a fin. Recordad que: incluso los villanos tienen que contar sus historias en algún momento. Y esto aquí brilla. Sherlock Frankenstein y la Legión del Mal es ya para mí, una de las mejores lecturas comiqueras de este daño.