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Reseña: El Otoño Cubano, de Morten Hesseldahl y Henrik Rehr

elotoñocubanoAlgo sabía sobre estos momentos político-comunistas de la historia, pero no tanto como para no interesarme por ella al ver que Ponent Mon publicaba la obra de estos dos daneses que ha dado tanto que hablar. En la información está el poder, dicen. O el regusto de pasarlo bien leyendo una historia a través de otros, añado yo. Ya sea como persona, periodista o fenómeno, hasta que leí este cómic no me enteré de ciertas cosas. Y quizás me ha gustado tanto por acercarme a ella sin tener ideas preconcebidas.

Morten Hesseldahl y Henrik Rehr nos acercan la historia del periodista y autor danés Jan Stage. Testigo de primera mano de la Revolución Cubana y sus consecuencias. Una historia de idealismos que mueren, de revoluciones que se desvanecen y de sueños que se convierten en pesadillas. El punto focal es la supuesta participación de Jan como conductor del proyecto de acabar con la vida del cónsul de Bolivia en Alemania. El motivo del asesinato fue vengarse del cónsul, que estaba elotoñocubano02tras un famoso asesinato, el del ex oficial de inteligencia de Quintailla, el gran Che Guevara. Investigando un poco, te percatas que probablemente sea cierto que Jan condujera el coche esa noche. Pero el grado en el que el resto de la historia es verídica, es más difícil de averiguar. Es lo bueno de estos cómics semi-históricos; te ponen en situación y en la incongruencia de saber la verdad verdadera, como dijo aquel.

Contiene a su vez, tantos ideales machistas como la novela final que escribiera Jan Guillou. Todas sus etapas resumidas en un cómic de tan solo ochenta páginas que deja con ganas de más. Que contiene mucho más que todo ese viaje iniciático hacia el terrorismo desmesurado y la reputación de inyectar sus propias historias periodísticas, descripciones atmosféricas y similares. Que no siempre se corresponden con la realidad observable, pero que acercan los eventos al lector de una forma más cercana.

elotoñocubano03Con un dibujo no muy a la altura de lo propuesto, el guion de El Otoño Cubano sí que consigue un exitoso enganche para atraer al lector de forma textual. La historia de este cómic es de esas que merecen la pena por el guion, por lo que se cuenta, además rápidamente percibes que está construida como una cebolla. En capas. De esas que mola ir quitando poco a poco, soportando el escozor en los ojos. Pese a gozar de la prototípica situación de alguien narrando lo ocurrido en su lecho de muerte, comentando los acontecimientos de su vida como activista de la izquierda en una joven Cuba; en temas políticos, pocos temas se me ocurren más interesantes independientemente de la ideología de cada uno.

Luego está el propio informe y sus flashbacks y forwards. La trama central y el tipo de dimensión en la que el surrealismo toma el papel principal, siempre con esa atmósfera noir en la que se encuentra lo acontecido. Y momentos crueles que te dejan de una piedra como el fin de la revolucionaria alemana Monika Ertl.

elotoñocubano04Morten Hesseldahl fue editor de Jan, el protagonista de esta trama. Reunificó muchas de sus conversaciones antes de sacar El Otoño Cubano a la luz. En los medios dijo, que para bien o para mal, esta era la historia que le habían contado. Buscó para el proyecto a Henrik Rehr que ya había ilustrado La Primavera de Cuba, otra obra que trata el fanatismo político extremo. Juntos trabajaron en varios cómics como Dinamarca Ocupada, obra que ansío leer algún día. Contar además que Henrik Rehr reside en Nueva York. Consiguió un gran éxito internacional con uno de los álbumes ilustrados más vendidos de la historia. El del ataque terrorista contra el World Trade Center en 2001.

Reseña: Doctor Rorschach, de Vaïnui de Castelbajac

doctorrorschachVaïnui de Castelbajac es directora de animación e ilustradora. Hace vida en París. Después de estudiar diseño gráfico en el Instituto Lab de la capital francesa, ejerció durante ocho años como directora artística en una agencia de publicidad, antes de dedicarse por completo a su gran pasión: ilustrar. Ahora trabaja regularmente en revistas, con diferentes editoriales y marcas.

En septiembre de 2013 publicó su primer cómic y ahora por fin Planeta Cómic nos lo trae para que podamos disfrutar de la ironía, el sarcasmo, el mejor humor bufonesco del gran Doctor Rorschach. Una obra donde muy coloridos y diferentes personajes vienen a tumbarse al sofá del celebérrimo médico, psicoanalista inmutable y concentrado en sus escritos doctor.

Don Limpio sufre de trastorno obsesivo compulsivo, la desesperación de un ciempiés por ser capaz de aprovechar cada paso que da, un cepillo de dientes que perdió su vida profesional, un mundo bipolar de varios seres y enseres que tienen mucho que decir en una sola frase…

doctorrorschach02¡Los trastornos psicológicos más hilarantes!

Todo sucede en el mundo del sofá del Doctor Rorschach. Un verdadero espectáculo de objetos de todo tipo que, de prestar sus voces, vienen confiar en sus neurosis, sus complejos, su malestar o sus difíciles relaciones respecto a su entorno. Una terapia que se lleva a cabo de forma individual, en familia o en grupo. La depravación expresa sobre todo manteniendo sus principios donde el paciente pregunta o el doctor responde.

Toda una serie de gags con los que pasar un buen rato de lectura.

Reseña: Lobo. Se pira a Hollywood, de Alan Grant, Carlos Ezquerra, Kevin O´Neill y VVAA

lobo_sepiraahollywoodUn mortal cazador de recompensas que no cree en ninguna ley, bueno sí, en la que sus músculos y puños puedan aportar. ¿Su propio código de honor? Miedito da, Lobo mola por muchas cosas: por su independentismo, por lo malvado de su look ochentero-motero-heavy-metalero… Es el último czarniano, y no es el único por casualidad, se ha cargado a todos los demás seres de su raza por el bien, por el regusto, de quedar el único. Como personaje diferente, molón, de culto, sería la mejor palabra que lo define; ha gozado de una gran variedad de autores y se ha intentado colar en varios crossovers y macroeventos sin mucho éxito, en mi opinión. Repito: lo que gusta de Lobo es su yerma y solitaria identidad. Por eso su mejor época, la más molona es ésta que está editando ECC Ediciones en sus ya consagrados geniales formatos en cartoné.

lobo_sepiraahollywood02Una época gloriosa donde el gran Alan Grant (buen apellido) se rodea de un enorme elenco de dibujantes para hacer las delicias de los amantes del humor negro. Once dibujantes le acompañan: Vince Giarrano (Batman: Knightfall), Christian Alamy (Green Lantern), Carl Critchlow (Juez Dredd), Steve Ellis (Green Lantern), Frank Gomez (Kamandi), Kevin O´Neill (La Liga de los Hombres Extraordinarios), Martin Emond (White Trash), Robert McCallum (Juez Dredd), Kieron Dwyer (Capitán América) y Alex Horley (Sharky); con especial mención al siempre magnífico y paisano nuestro Carlos Ezquerra, al que sigo siempre desde su magnífico Juez Dredd.

Lobo: Se pira a Hollywood reúne los números del #22 al #27 de la serie pero también los especiales Lobo Annual 3, Lobo goes to Hollywood, Lobo: I quit y uno de los números con los que más me he partido la caja: Bounty Hunting for Fun and Profit. Y abre el tomo I quit (Lo dejo) donde se “ilumina” bajo su propio riesgo Lobo y donde hace una apuesta con su amigo Jonas a que puede dejar de fumar. Y bueno, Lobo no es, digamos, más agradable de tratar durante la retirada de la nicotina…, si ya para los humanos es un suplicio… Un tomo donde encontramos lobo_sepiraahollywood04así en general a Lobo haciendo sus pinitos en el cine con un montón de referencias humorísticas a personajes, actores y directores conocidos del séptimo arte. Pero sin dejar lo que verdaderamente le concierne: ser un buen cazarrecompensas paso a paso y con ejemplos didácticos y violentos. Celebrando por el camino un cumpleaños de lo más brutal, erótico-festivo y viajando en el tiempo, sudándosela todas las realidades alternativas que pueda estropear y haciendo aparición estelar en el festival de motoristas más salvaje del universo.

lobo_sepiraahollywood03Entre las novedades de cada mes siempre hay tomitos-joya (como ya sabéis que los llamo) de los que merece la pena hablar y dar a conocer por su contenido. Tomos bastante económicos, con guiones y dibujos muy por encima de su precio. Insisto: cómics que merecen la pena destacar. Ejemplo de ello es, al igual que alguno de sus anteriores, Lobo: Se pira a Hollywood. Lobo es un personaje que hace honor a la palabra «macarra». Desdichado y desenfrenado, del que siempre da gusto saber de él.

Cada poco, unos cuantos números, devorar tomos así de macarreo y risas, llenan el alma. Nuestro alma salvaje, esa que deseamos liberar en breve para no saturarnos, con el triste día a día de trabajo, vida casera y más trabajo, nos atañe. lobo_sepiraahollywood05Un personaje con el que te ríes, disfrutas viéndolo dar palos y todo lo que puedas imaginar.

Lobo se introdujo – aunque inicialmente rara vez se utiliza – como villano “hardboiled” en la década de los 80s. Donde salía publicado, lo petaba. Hacía honor a su estereotipo de chaqueta de cuero, amante del Metal chulesco, mentón manchado de cerveza, ese tipo odioso, todo lleno de músculos, que podías encontrarte en la carretera montado en una Harley o en un bar de ambiente. Lobo: Se pira a Hollywood muestra todo eso y además está lleno de gore y diversión. Aboga por el cine gore…, y es imposible aburrirse con este personaje que nunca debe faltar en ninguna cómicteca que se precie.

¡Y cómo posa el tío!

 

Reseña: El Boxeador, de Manolo Carot y Rubén del Rincón

el-boxeadorEn este gran momento comiquero tanto nacional como internacional, aparecen historias súper gustosas de leer como El Boxeador, de Manolo Carot (Man) y Rubén del Rincón. Un tándem que se enfrentan a un gran reto, al igual que los protagonistas de la historia, un duelo sobre la  autodeterminación y el libre albedrío por despertar. Narrativa enfocada a ensalzar el valor de lo humano por encima de cualquier otra cosa. Las virtudes y los defectos de los protagonistas. Un enfrentamiento de autores con el deporte, la metáfora, el poder general e iniciativa que todos llevamos dentro a la espera de encontrar el camino adecuado. Desarrollado y realizado como crecimiento personal, como refuerzo de los personajes, una obra virtuosa que muestra la verdad de la vida. Como el deporte se les suele dar de miedo a la clase trabajadora, pero de la que también gozan los bienaventurados del dinero.

En este genial tomazo original que publica Ediciones La Cúpula, Manolo Carot y Rubén del Rincón cuentan, cada uno por su lado (sí, el cómic se divide en dos, cada uno con su portada inversamente opuesta al otro), la historia de dos boxeadores- Por separado, para hacerlos verter como colofón en un combate final que cambiará el-boxeador03sus vidas para siempre.

Comienzan cada uno con un relato de sus vidas y con un previo enfrentamiento en la lucha de ser ellos mismos. La historia se presenta en tan solo dos colores (rojo y negro) y desde la primera página estás enganchado a cada trama por la genial atracción de decorado y situación a la que te someten los autores. A un lado del cuadrilátero Rafa, un chaval sin familia, sin pasado y aparentemente sin futuro con la “dulce necesidad” de sobrevivir. En el polo opuesto Héctor, que lo tiene todo, pero es un superdotado aburrido con un camino labrado en la vida de antemano. El pijo al que todos hemos conocido, al que casi todos los que rodean (sin pasta), detestan. Dos boxeadores procedentes de distintas clases sociales que encuentran en dicha competición la forma de seguir adelante con sus vidas.

el-boxeador02El boxeo es mucho más que un par de tíos dándose de leches en un cuadrilátero. Es un deporte y como todos, necesitas de una constancia, de un trabajo para articular a la perfección todas esas destrezas y golpes técnicos que te pueden llevar a la victoria. Toda una serie de rasgos narrativos e ilustrativos que Carot y Del Rincón llevan demasiado bien en El Boxeador.

Los dos recorrerán caminos muy distintos para alzarse con el máximo galardón. Te sentirás más identificado con uno que con otro, es obvio, sin embargo, yo he llegado a sentir afinidad por ambos. La dureza de crecer en las calles, la fuerza bruta como elemento indispensable para el-boxeador2no ser machacado en los barrios bajos, el alejamiento en ciertos momentos de los que te rodean, la debilidad oculta que nunca debe ser mostrada… En la muestra de estos aspectos, es donde este cómic brilla como una astro a punto de explotar. Una supernova roja y negra.

El Boxeador ha sido para mí un total descubrimiento. Con sus momentos épicos y emocionales como una historia así requiere. Pero también una obra donde he sabido apreciar la construcción de personajes, el enfoque de un mundillo que siempre me atrajo y la forma de desarrollar un cómic a la altura de las más grandes obras de este país. Y bellamente editado en formato apaisado con ambas portadas simulando los carteles vintages del deporte de puños alzados.

Una joyita en toda regla.

Reseña: Stern. El Sepulturero, El Borracho y el Asesino, de Fréderic y Julien Maffre

sternEn el mundo del western, uno de los personajes que más ha molado siempre ha sido el sepulturero, el enterrador, me gusta más llamarlo así. Una profesión que ni siquiera se sabe hoy en día si es una profesión o no. Parece tabú: «Oiga mire, nunca he estado en paro, trabajo como sepulturero». Mmm, no sé, no sé, pero es que en el Viejo Oeste, mola mogollón esa ocupación. Así como mola que en español tengamos varias palabras para definirlo y apenas se use o cueste encontrar dicha categoría como contrato de trabajo… En fin, en el Viejo Oeste hasta los taberneros molan, como no lo van a hacer los empresarios de pompas fúnebres si tienen un futuro “brillante” por delante…

Y es el personaje principal usado, el centro de una historia escrita por Frédéric Maffre, una saga al parecer basada en el personaje de Stern; traído a la vida por su hermano, Julien. Un primer volumen que como stern01_02buen éxito de la BD nos trae Norma Editorial entre sus novedades. Un comienzo de serie con una historia que evoca al mejor Sergio Leone: El Sepulturero, El Borracho y el Asesino.

Bien situada la historia al final de la Guerra Civil, un asesinato en un pueblo aislado pone en tela de juicio a unos pasantes del sitio más transitado del lugar. ¿Cuál? Venga, lo sabéis… El burdel. Y entramos así en Kansas, 1880, Elijah Stern es el funerario local, lleva una existencia tranquila, beata, puritana casi mojigata; solitaria, hasta que le hacen un encargo algo curioso. Acaban de encontrar muerto en el burdel al señor Charles Bening junto a su favorita prostituta negra. Su stern01_00esposa e hija solicitan a Stern, que no solo le hagan la autopsia. Quieren que lo disequen. Un improvisado forense descubre que la muerte es natural y nada parece implicar otra cosa, pero Stern encuentra en la cara del fallecido una curiosa piedra incrustada. Ni se imagina todo lo que empezará a descubrir a partir de aquí.

Una investigación en la que se señala a las minorías raciales a las primeras de cambio, como solían hacer algunos incluso los sheriffs que no tenían dos dedos de frente. A los más débiles. Pero Stern demostrará (pasividad mediante) que el más incauto está perdido si de él depende la investigación.

stern01_03Pasando de las jerarquías y de las artesanías de los westerns tradicionales, este tándem familiar de hermanos galos se marcan una serie que promete bastante con un enterrador en el papel principal, incluso sin el sombrero y sin buitre flotando a su alrededor. Stern no es una excepción, lleva el traje negro sí y la circunstancia es evidente, con esa profesión tiene que ser un tío solitario, amargado, un raruno de la vida con el que apenas se puede tener una conversación. Sin embargo, es discreto, muy listo (como lector asiduo que es) y siempre dispuesto a ayudar. Y guarda un terrible secreto que sin duda, determinará el final de la trama.

stern01_04El Sepulturero, el Borracho y el Asesino a pesar de anunciarse como serie, cuenta con un  primer tomo que cierra como si de único guion se tratara. ¡La curiosidad es enemiga de la conciencia Stern! Frédéric y Julien Maffre recuperan la figura marginal y misteriosa del sepulturero, y ofrecen un wéstern clásico pero con personajes atípicos. En una entrevista le preguntaban a los autores si después de Jonas Crow y Elijah Stern, tenían intención de lanzar a través de los cómics un resurgimiento de las funerarias. Rieron. Parecían encantados con este tipo de personajes. Al igual que yo.

Stern: El Sepulturero, El Borracho y el Asesino mantiene los códigos de género, pero con el mérito y la inteligencia para mezclar una investigación detectivesca, todo bajo una forma lenta, sin apenas violencia, esa stern01_01tan odiada por la pasada guerra. En conjunto, una obra que está bastante bien, una decoración, un ambiente sencillo con paleta de colores claros que refuerzan la inmersión en el Viejo Oeste.

Ese que muchos soñamos visitar.

Reseña: Corto Maltés. La Casa Dorada de Samarkanda, de Hugo Pratt

cortomaltes_samarkandaAsí como ayer os hablaba de un cómic clásico que era una total demencia no haber leído a estas alturas, con Corto Maltés, más de lo mismo. Otro de los grandes personajes del cómic europeo que estoy descubriendo en mi segunda juventud; o en fin, quizás tengan razón algunos en que las cosas te llegan, cuando te llegan… En el momento justo. Tampoco se puede abarcar tanto.

Realidad y sueño se entremezclan en cada aventura de Corto Maltés. Ficción histórica y algo de pulp también. Hago referencia a lo de sueño pues curiosamente he llegado a soñar con sus argumentos; suelen ser aventuras tan delirantes para mí, tan diferentes de un cómic normal…, un ejemplo claro es esta gran joyita de hoy. La búsqueda de un tesoro perdido de Alejandro Magno que todos los indicios lo sitúan entre las cortomaltes_samarkanda03montañas de Afganistán y Pakistán, no muy lejos de la Casa Dorada de Samarkanda, una cárcel que es un auténtico infierno. Un lugar donde se encuentra un prisionero medio viejo-medio amigo, el cabronías llamado Rasputín. Dorada por que solo puede evadirse gracias a los sueños dorados que produce el hachís. Díganme ahora si esto no es diferente y totalmente pulp…

Corto Maltés es una serie de cómics con un marinero aventurero, un detective a la sombra, creado por el guionista y dibujante italiano Hugo Pratt en 1967. Una gran joya del noveno arte traducida a numerosos idiomas. Un personaje debutante en la genial obra La Balada del Mar Salado, ya reseñada y aún disponible en Norma Editorial en esta misma edición-colección que hoy os presento. Con la que vais a alucinar cuando descubráis la cantidad de información documentada que aporta al inicio para dar al lector ese ambiente ideal, esa situación, cortomaltes_samarkanda00antes de empezar a leer, antes de viajar. En La Casa Dorada de Samarkanda vais a leer-vivir-descubrir como haciendo equilibrismos entre patrullas francesas, ejército turco, sociedades secretas nacionalistas muy peligrosas y viejos enemigos, además de encontrarse con su propio doble o un oficial turco asesino y cruel; Corto nos mostrará todo un año de vida donde realiza uno de sus viajes más conocidos.

Desde el Mediterráneo hasta el contrafuerte del Hindú Kush, atravesando las estepas del Asia Menor y Central en busca de ese tesoro tan magnánimo como lo puede ser el del gran Alejandro Magno. Una ruta llena de peligros con gente de la que no te puedes fiar…, o sí. Pero, cortomaltes_samarkanda01¿cómo saberlo? Nacionalistas turcos, armenios, kurdos, bolcheviques borrachos…, militares corruptos y derviches con dos dedos de frente, verdugos de las almas que se topen con ellos.

La Casa Dorada de Samarkanda no es una historia larga pero deja la gustosa sensación de haber visto una gran film de aventuras. Una de las que marcan, una de las de renombre, después de “todo lo vivido”. Corto Maltés en estado puro. Forjando amistades y aversiones de las que no me cabe duda, repercutirán en el futuro.

Y quiero más. Esto títulos son joyas en el fango para mí, que pienso rescatar y disfrutar con calma y avenencia. Con hálito de estar disfrutando crême de la crême del noveno arte. Gozar con paciencia, fumar en pipa, beber whisky de malta, relamerse después de tomar unas buenas viandas.

cortomaltes_samarkanda04Corto Maltés y Rasputín son viejos conocidos y se disputan cada escena. A más de uno le he leído que son los mejores cómics de la obra los que protagonizan los dos. A mí hasta ahora me encanta la interrelación. Tengo relaciones de amistad así. Amigos a los que casi odias en ciertos momentos, con los que no puedes dejar de hablar y de pasártelo bien poco después. Y toda una serie de personajes labrados con maestría que vas encontrando en la aventura. Un tomo a todo color que nadie debería perderse. Unas ediciones, reediciones, con las que realidad y sueño se fusionan sin haber una línea muy definida entre ambos.

Por lo pronto quedan en mí las tres obras leídas que llevo del personaje. Un cómic del que necesitaba más, y preguntando y releyendo e informándome, todo apuntaba a que después de flipar con La Balada del Mar cortomaltes_samarkanda02Salado, después de emocionarme con la gran revisitación que hicieron Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero en Bajo el Sol de Medianoche… Todo apuntaba a querer más. Cuidado que esto es droga, realidad y sueño. Cuidado que esto engancha.

Reseña: Astérix y Cleopatra, de R. Goscinny y Albert Uderzo

asterixycleopatraFue con el paso de los años cuando torpe de mí, me enamoré de esta gran obra del cómic mundial. Dicen que con el paso del tiempo, te haces viejo… y, oh…, ah, todo regresa y te enamora la Historia y cada vez quieres saber más de ese bello ahora tiempo pasado. No fui un niño de Tintín, Los Pitufos, Lucky Luke o Astérix. Andaba por otros derroteros. Pero sí que es cierto que con la edad se empieza a apreciar la Historia en todas sus facetas, se sazone o no con ficción. Muy fan de las grandes batallas de época y seguidor lector de las terribles fechorías de imperios magnánimos…, llego a Astérix y Obélix con la intención de comiquear un poco con esos momentos que tanta tinta han derramado. Y seguramente no os descubra nada nuevo, si digo que el cómic preferido de los amantes del género histórico es Astérix y Obélix. Es ideal. Lo tiene todo: aventuras, belicidad, aportes históricos muy aptos para las mentes más duras de imaginación… Y gracias al constante publicar, a las constantes reediciones de Salvat, seguimos teniendo cada titulo en librerías. Eso es de agradecer.

asterixycleopatra00Astérix y Cleopatra es el sexto número de la serie, evidentemente obra de los maestros Albert Uderzo, al dibujo, y René Goscinny al guion. Comienza con dos grandes iconos históricos conversando en el bellísimo palacio egipcio de la Faraona. Julio César le dice a Cleopatra que los egipcios están en decadencia y Cleopatra indignada, le contesta al conquistador que para demostrarle que los egipcios siguen siendo los mismos genios que aquellos que construyeron las enormes pirámides, valles, faros y templos; alzará un palacio en Alejandría en tan sólo tres meses. César le responde que si lo logra, reconocerá su valor…

asterixycleopatra01Rápida y veloz, Cleopatra manda llamar a Numerobis, el mejor arquitecto de Alejandría, y le ordena la construcción. Si la cumple, lo cubrirá de oro. De lo contrario, lo lanzará a los cocodrilos. Acongojado por la presión, el arquitecto decide emprender un viaje largo hasta una aldea gala donde pregunta por el místico maestro de la alquimia llamado Panorámix… Y le presta ayuda a su amigo pues Panorámix ya tenía previsto visitar Alejandría para consultar unos papiros… Aunque antes le presenta a sus dos mejores hombres. Astérix y Obélix se apuntan.

La historia es muy disfrutable. Una trama de tejemanejes, de enredos, traiciones, golpes de suerte y peleas asterixycleopatra03contra romanos, secuencias por las que se hizo famosa esta obra. Indispensable para los amantes del Antiguo Egipto por las referencias arquitectónicas e históricas que muestra, pero también ideal para aprender seas adulto, padre/madre o niño/a. Se elabora un buen argumento y si tienes conocimientos, percibes pronto que Astérix y Cleopatra tuvo un gran trabajo de investigación detrás. Un trabajo muy digno que en ningún momento mancha tus conocimientos de Historia. Que las aventuras de Astérix y Obélix hayan sido publicadas en más de cien lenguas, no es casualidad. Cada álbum, es una joyita en sí misma.

Reseña: Los Kurdles, de Robert Goodin

loskurdlesLos Kurdles es la típica obra que coges con recelo para leer pues aparenta ser demasiado infantil pero no lo es. El poder de los libros, cómics o las imágenes en general, pueden saltar directamente a tus ojos, traspasarlos y bombardear tu cerebro con ensoñaciones; lo que se llama soñar despierto, en definitva. Y entonces, si la historia te mola, atrae, te intriga, la leerás. Si te gusta después de leerla, después de todo lo vivido, recordarás como te acercaste a ella y repito, si te gustó al leerla, se alojará directamente en tu corazón. Todos estos sucesos me han ocurrido con Los Kurdles.

Eso si, no la amarás de la misma forma que yo si nunca viste los Moomins, casi cualquier historia juvenil de Roald Dahl o la genial historia que inspiró a Tolkien para crear a los hobbits, la desconocida por muchos El Maravilloso País de los Snergs. Bien, pues si quieres empezar de una vez a degustar historias en principio infantiles pero con un enorme trasfondo social para con la vida; ahora puedes añadir a esa lista ampliamente estrecha, el espléndido y misterioso cuento loskurdles01para todas las edades llamado Los Kurdles.

De la mano del gran ilustrador y animador Rob Goodin, que combina – en la mejor tradición del género – la soledad paralizante, el hallazgo de una nueva familia, todo entregado a un gloriosamente tomo ilustrado, magníficamente sobredimensionado y a todo color por Ediciones La Cúpula; llega este ejemplar que quita el aliento.

Los Kurdles cuenta una triste historia que se va volviendo feliz con el paso de las páginas. Aunque el daño está hecho desde el principio y eso deja en el lector una triste añoranza, cuenta como la pobre osita de peluche Sally es arrojada por la ventanilla de un coche en marcha en una noche fría y lluviosa. Separada de loskurdles02su dueña y desesperada por encontrar el camino de vuelta, Sally mantiene el dolor del abandono aunque el pequeño juguete cree estar hecho de un material más duro, así que vagabundea al aire libre por un bosque aterrador, evitando perderse y los peligros de la naturaleza.

Maltratada y desaliñada, Sally finalmente encuentra un camino cerca de un pantano donde existe una extraña edificación. Mejor dicho, uno de los habitantes de Kurdleton la encuentra, arrastrándola con él hacia el misterio y hacia una banda de pequeños seres rarunos los cuales tienen pinta de estar muy preocupados. Una pandilla más que peculiar, en medio de una grave crisis: ¡A la casa que tienen le ha crecido ojos y pelo!

Es todo lo que puedo contar, y me daréis las gracias por ello cuando leáis por vosotros mismos esta fábula fracturada de manera fabulosa en una trama emocionante, con suspense, sarcástica lección hacia los marginados, que loskurdles022forman una familia potentemente diferente.

Audaz, seductor y hermoso, Los Kurdles es el tipo de libro que recordarás para siempre. Robert Goodin ha trabajado en series de animación como Rugrats o Padre de Familia. Pero dada su verdadera pasión por los cómics, y siendo uno de esos autores que parece melancólico con la idea de que la infancia fue el mejor momento de nuestras vidas; no es de extrañar que una obra como Los Kurdles brotará de él.

Un cómic donde cada juguete, cada personaje puede hablar y moverse de forma autónoma… Y marcan claramente una personalidad con vida propia. Hay quien dice que un niño no entendería absolutamente nada loskurdles03de este cómic. Yo diría que para nada es así. Aunque sí se ve claramente que está enfocado para un lector adulto con la opción de poder apreciar los detalles de cada escena y lo que intenta rememorar con ellas.

Los Kurdles contiene ilustraciones muy acordes para la historia. Ya sólo por eso es recomendable. Diría que estamos ante un clásico de la fantasía y de la metáfora gráfica. No me cabe duda de que si Dreamworks o Pixar pillaran los derechos, saldría una magnífica película.

Una de las buenas.

Reseña: Joe Golem, Detective de lo Oculto, de Mike Mignola, Golden, Reynolds y Dave Stewart

joegolemHacía tiempo que no caía en mis manos un cómic de género negro mezcla con sobrenatural tan chulo. Ahora, he de deciros dos cosas: el argumento era para mí más que atractivo pues del primer hecho del que fui consciente cuando leí algo de la historia era que gran parte de Manhattan se había hundido en el océano allá por 1925… Otra es que imagino que sabéis de sobra que soy Mignolista declarado y profeso; y si juntas dos de sus mayores amores lectores en una persona, casi que todo lo malo (si hubiera o hubiese) que no lo hay, desaparecería. Mike Mignola no para. Casi a la misma vez que nos enteramos de que junto a Alex Proyas (Dark City) puede adaptar Joe Golem y la Ciudad Sumergida al cine, la siempre recomendable Norma Editorial (la cual publica todas las joyitas de este gran autor en el idioma de Cervantes), nos trae dicho titulo llevado al mundo del cómic.

Lo cierto es que Joe Golem, Detective de lo Oculto tiene ese aire “darkcitiano” mezclado con “uvedevendetiniano” a la vez que “termineitero”, sazonado de ese ambiente obcecado sobre los casos joegolem-01detectivescos que sólo Dashiell Hammett sabía imponer a sus obras. Joe Golem, Detective de lo Oculto nos sitúa en la isla de Manhattan pero con gran parte de ella sumergida a más de treinta pies. Principios de los años 20. El Downtown nunca ha recibido mejor nombre. De hecho, es conocida como la Ciudad Anegada. Cataclismos naturales: terremotos, tsunamis y fuertes tormentas la empujaron hacia el fondo hasta que, cincuenta años después, duerme bajo el agua. Ahora los pobladores de Nueva York se diferencian en dos bandos: la parte alta y rica de la población y la ciudad anegada donde moran indigentes, carroñeros, huérfanos ladrones y mafiosos…

Os acabo de hacer una visión general del mundo en el que se mueve este cómic. Que surge altamente reflejado en la novela. No obstante, aquí se retoca un poco la trama, se coge lo más interesante para un cómic joegolem-02y se centra en ciertos casos de misterio sobrenatural. Los personajes principales son un viejete detective retirado llamado Sr. Church con un brazo y medio pecho robotizado; y Joe, un fornido detective más de calle, más de puerta fría, con cierto aire a lo Indiana Jones, que sufre extrañas visiones en las que se ve a sí mismo como un extraño Golem que no duda en aplastar cabezas de brujas en un remoto pasado…

El Sr. Church viene de vuelta, propone misterios y Joe es el que va a resolverlos y enfrentarlos en persona. Church es la inteligencia en la sombra. Joe la fuerza a la luz. Aparece aquí en la primera historia Lori, un guapa chica con la que Joe flirtea durante el caso de El cazador de ratas, ya que ella es la encargada de los niños del orfanato que están desapareciendo en las oscuras aguas de la ciudad. Lori y Church discrepan pues ambos mandan sobre Joe a su modo.

joegolem-03En El cazador de ratas, una criatura tan misteriosa como terrorífica arrastra a los niños al fondo de los canales. En Los muertos sumergidos, un bibliotecario acaba de conseguir un grimorio de magia negra para utilizarlo con un oscuro propósito sobre su familia. Dos arcos argumentales que me han tenido totalmente absorto de realidad como yo busco con la lectura con la que “pierdo el tiempo”. Bastante flipado de lo grande y bueno que puede resultar ser cada titulo de este denominado Mignolaverso.

Mike Mignola, Christopher Golden junto a la maestría en el dibujo de Patrick Reynolds y el gran Dave Stewart sacan adelante esta nueva serie archirrecomendable. Me moló encontrar tantos hechos paranormales mezclados en una serie joegolem-04de misterio y casos detectivescos muy a lo John Connolly. Joe y el Sr. Church, una pareja para la posteridad. La nueva serie de Terror del creador de Hellboy o la maravillosa AIDP. Genial serie que ha pegado bastante fuerte en USA y de la que se esperan grandes cosas.

Además, de un final de TPB súper chulo pues ya hace aparición el malo-malón de la novela el llamado Dr. Cocteau, que se rodea de unos secuaces llamados los Hombres de Gas.

Reseña: El Capitán Alatriste, de Arturo Pérez Reverte, Carlos Giménez y Joan Mundet

elcapitanalatriste¿Las aventuras de El Capitán Alatriste en un cómic? Pues sí, y por qué no, siendo como es una de las grandes obras que ha dado la narrativa española de ficción histórica contemporánea. Siete novelas, siete grandes aventuras cuenta ya en su haber el escritor español Arturo Pérez-Reverte. «No era el hombre más honesto ni el más piadoso, pero era un hombre valiente». Con estas palabras empieza la obra, la historia de un soldado veterano de los tercios de Flandes que malvive como espadachín a sueldo en el Madrid del siglo XVII.

Aventuras peligrosas y apasionantes que nos suelen dejar sin aliento con intrigas en un país convulso, corrupto y decadente, en especial, dentro de Villa y Corte. Tejemanejes, conversaciones con segundas, emboscadas en callejones donde los aceros se enfrentan por salvar la vida y no dejarla a la elcapitanalatriste_02altura de cuatro monedas… La premisa principal de este gran personaje de la literatura fantástica española relata en general las tramas de un veterano de los tercios de Flandes que malvive e intenta seguir respirando ante los peligrosos y apasionantes lances que Reverte crea en lugares tan característicos como las tabernas donde Francisco de Quevedo donde se le ve componer sonetos entre pendencias y botellas de vino; o los corrales de comedias donde las representaciones de Lope de Vega terminan a cuchilladas.

Contado por capítulos, se cuenta como Alatriste es contratado para un trabajo donde se necesitan sus servicios como espadachín a sueldo. Es citado en una extraña casa abandonada y entrevistado por dos sujetos enmascarados (Luis de Alquézar y el Conde-Duque de Olivares) quienes le señalan que existen dos viajeros ingleses, cuyo nombre no interesa, que merecen recibir un escarmiento antes de que lleguen a la embajada inglesa. Las instrucciones son hacer que parezca un robo elcapitanalatriste_05pero, bajo ningún concepto, matarlos. Al retirarse el enmascarado principal (Olivares) aparece Fray Emilio Bocanegra, presidente del Santo Tribunal de la Inquisición, quien cambia las órdenes y señala que se debe eliminar a los ingleses por ser herejes. Alatriste no entiende bien qué está ocurriendo y recela de lo acordado, a diferencia del segundo espadachín contratado Malatesta, quien arde en deseos de matar a los ingleses.

Carlos Giménez (1941) explicó la gran dificultad que tuvo en convertir una novela densa, histórica, con muchos datos, en una pequeña y llevadera historia de aventuras. No obstante, elcapitanalatriste_07pronto notas que lo hace de miedo. El guionista sigue con fidelidad los grandes pasos del libro y como no, el lenguaje utilizado por Reverte. El cómic empieza igual que la novela y te mantiene en vilo casi con la misma tensión, brillando también cuando hacen su aparición estelar personajes tan fascinantes como el joven Íñigo Balboa, el asesino Gualterio Malatesta, el inquisidor fray Emilio Bocanegra o Francisco de Quevedo.

Una edición conmemorativa reeditada por DeBolsillo, en un formato un poco más grande al de bolsillo y a un precio tan genial como ideal para echarle un ojo al personaje.

No es la primera vez que Alatriste aparece en cómic. EL PAÍS publicó un coleccionable con guion del propio Pérez-Reverte y dibujos de David Jiménez. El cómic se complementaba con unos textos divulgativos sobre el siglo XVII español, coordinados por Juan Eslava e ilustrados por Joan Mundet, quien ahora ilustra la edición de DeBolsillo. Un cómic fusión, de narrativa y viñeta, que tanto se agradece para conocer al personaje si aún no te has atrevido con él.

elcapitanalatriste_03Leída la buena noticia de que DeBolsillo tiene intención de publicar también en cómic las otras cuatro novelas de la serie: Limpieza de sangre, El sol de Breda, El oro del rey y El caballero del jubón amarillo. A Giménez le encantaría seguir con los guiones, dice. Mundet supongo que igual con el gran dibujo que se marca. Ni que decir tiene que cuenten con mi lectora espada.