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Reseña: Velvet #3. El Hombre que Robó el Mundo, de Ed Brubaker, Steve Epting y Breitweiser

velvet03Ninguna espera es eterna, y como lo esperado termina por llegar, ya he disfrutado del tercer tomo y cierre de Velvet, para mí la mejor serie de Ed Brubaker hasta el momento. Todo se va hilando de una forma sobrecogedora e intrigante para llegar a este El Hombre que Robó el Mundo. De vuelta a casa, a la desafiante por el momento Estados Unidos, o mejor dicho Washington D.C; todo ello para un final explosivo que perdurará en los anales de la historia del cómic… O al menos, en mi mente.

Velvet está de vuelta, trayendo el infierno allá por donde pasa. En su trayectoria continua llevando al caos a todo aquel que ha puesto en juego su vida. El caos a todo el mundo del espionaje. Este nuevo arco comienza con un buen golpe. Y aunque Velvet dejó en La Vida Secreta de los Muertos una cuantiosa desventaja en comparación con lo que habíamos leído hasta velvet03_02entonces, ahora vuelve con un verdadero problema sentado a su lado. Y como esto es un no parar. Como me dejó tan alucinado el descubrimiento del primer tomo de Velvet, seguí hypeado con el segundo y recé por que este tercero y final de trama, llegara pronto. Y llegó. Ya está aquí. Y disfrutado. Ninguna decepción. Llevaba tiempo esperando una obra de género negro tan buena como para hincarle el diente pues mi viejo amigo Ed Brubaker es lo que es. Un maestro del velvet03_01género negro en formato cómic. El mejor de los que existen. Es pura acción. Puro espionaje clásico pero atractivo. No me extrañaría que algún día fuera propuesto para guionista de una megaproducción hollywoodiense.

En el primer tomo Antes del final, Velvet se vio marcada por asesinatos que no cometió… Una secretaria que tiene que salir pitando por ser objetivo de acusaciones que no vienen a cuento. La Agencia conserva toda la información sobre el terreno, pero la experiencia y el cuaderno de campo de la ex-secretaria del Director parecen estar aún al día. Y aunque han sido diez años de despachos y oficinas, Velvet se destapa y vuelve a brillar en el papel que tuvo, es y será por siempre. Una espía, una vengadora magnífica. En La Vida Secreta de los Muertos la capturaron y como ya sabes, a no ser que esta titi del mechón blanco no tenga un cañón exactamente en su nuca, será dificilísimo atraparla. Y tomo tras tomo van surgiendo nuevas preguntas y desafíos. Cuestiones, problemas, a los que Velvet va siempre dándole la vuelta. Aunque a veces comete el error de fiarse de amigos que deberían ser… Eso. Amigos. No confiar en NADIE. Un último recurso. Ahora, en El Hombre que Robó el Mundo velvet03_03nuestra protagonista recala en Washington D.C. para descubrir quién es el gran villano que está detrás de todo. Sus pesquisas la han llevado a relacionar la muerte del agente Keller con la administración del presidente Nixon y con el famoso incidente Watergate… Wow! Un toque de genialidad del guionista que ayuda a mezclar cómic con realidad. Una trama que introduce una vertiente política en la historia pero que gusta como cierre porque una tras otra, cada hilo engancha en su ojal.

velvet03_05Grandes méritos otorgo a los autores pues mire por donde mire lo hayo. El hecho de que la acción transcurra hace más de cuatro décadas les obliga a utilizar recursos de films de aquellos años, así como nombres, lugares, nivel de tecnología elemental, recursos para el género de espías vanguardistas para la época y… armas de mujer. También actores de reparto, un toque coral de lo más brillante. Cualquier persona que sea fan de las mejores historias de la Viuda Negra. Furia o el más recomendado James Bond; se sentirá como en casa con esta obra. Creo firmemente que es una de las mejores que Brubaker ha escrito y digo más, que he leído pese a otros géneros.

Una sensación de vacío me ha dejado al terminarla, como cuando ves o lees algo muy bueno y finaliza. Panini Cómics está publicando en nuestro país esta obra de arte. Un cómic que nadie debería perderse, o mejor dicho, en los que muchos deberían perderse para salir de lo mundano, de lo típico, natural y obvio. Los diálogos son fantásticos. Están en sintonía con el enorme dibujo realista de Steve Epting. velvet03_04Dos creadores que cuando se juntan, hacen HISTORIAS, en mayúsculas.

Todo comenzó cuando un agente de la agencia secreta británica conocida como ARC-7 llamado Jefferson Keller fue asesinado en París. Desde aquello la vida de Velvet cambió. Luego pasaron muchas cosas y llegó el vacío. Y al igual que cuando vi el episodio final de The Wire o Breaking Bad… Mi vida también cambió.

Reseña: Conan Rey. Lobos de Allende la Frontera, de Timothy Truman, Tomás Giorello y José Villarrubia

lobosdeallendelafronteraDesde Dark Horse Comics se hizo con la franquicia Conan lo está petando. El toque adquirido corre entre lo clásico, actual y cierto movimiento con hieratismo y acción. Sí, lo sé una mezcla muy rara de aceras opuestas pero goza de ese no-sé-qué que mola. Lobos de Allende la Frontera (Wolves Beyond the Border) es una historia que también partió de la mano del grandísimo escritor estadounidense Robert E. Howard, sin embargo, se convirtió en relato póstumo pues nunca llegó a terminarlo. En teoría fue escrito en 1935 y se encontró en dos borradores diferentes e incompletos. Un relato concebido con la idea de introducirlo en el mundo de las aventuras de Conan El Bárbaro, pero distinguiéndolo de todos los demás con una idea diferente; Lobos de Allende la Frontera estaría escrito en primera persona y por otro personaje distinto a Conan. De hecho, Conan solo aparecería mencionado de pasada sin tomar parte de la acción. Sprague de Camp, el autor que se encargó de que el mundo entero conociera las obras de lobosdeallendelafrontera03Howard, lo finalizó. Y el relato apócrifo fue publicado en Conan the Usurper (Conan el Usurpador), una antología que vio la luz en 1967.

Leído todo de Robert E. Howard en formato libro, no hay nada que no mole miles. Ninguno de sus personajes, de sus historias consagradas o no, me parece desechable. Su gran personaje Conan fue recogido por Marvel con gran acierto. Ahora es alentador ver como dicha franquicia no queda en el olvido. Siempre surge una serie que nos mantiene en vilo o titulos geniales y únicos que mantienen al fan de Conan “vivo”. Os hablo de estas geniales y afortunadas nuevas ediciones que nos trae Planeta Cómic desde el otro lado del charco. Obras indispensables para todo amante del personaje y por supuesto, lobosdeallendelafrontera02de la fantasía heroica. Un conjunto de artistas prometedores que revisitan la obra como Timothy Truman, Tomás Giorello y nuestro paisano José Villarrubia. Una genial adaptación del gran relato inconcluso que por primera vez fue adaptado al cómic por Roy Thomas y Ernie Chan en el #59 de la colección La Espada Salvaje de Conan. Hasta la fecha, un cómic inédito aquí.

Cuatro números recogidos en un tomito único que cuenta como el Rey Conan, cansado de la corona, oye a un viejo soldado en una de las tabernas de su reino, hablando de una reliquia maldita y de los rumores que corren sobre que los pictos preparan una invasión a gran escala en las fronteras de Aquilonia. Conan no dudará en ponerse en marcha en lo que quizás sea su última batalla. En la continuación del relato, Conan deja la protección de su reino para devolver su corona maldita a los pictos del sur. Una lobosdeallendelafrontera04última aventura que le engarzará con Kull, El Conquistador, con la lejana Atlántida y con el futuro rey de los pictos.

De la misma forma que Sprague de Camp tiró de la genialidad de Howard para seguir adelante a través de los fragmentos interpretativos, Timothy Truman ha construido su propia versión. Una trama en la que un Conan venido a menos se ve casi obligado a establecer una alianza con sus enemigos los pictos, para sacar adelante no sólo su vida, sino también la de su pueblo. Devolviendo una maldita corona picta a su verdadera tribu y uniendo fuerzas con la bruja Picta Nai, para que la reliquia legendaria dé la vuelta a la tremenda guerra en ciernes.

El dibujo que se lleva a cabo en estos nuevos títulos, me encanta. Giorello le da un toque personal, clásico y enmarcable que recuerda en ocasiones a las maravillas que hacía Ernie Chan o Windsor Smith. Sin este lobosdeallendelafrontera01dibujo me da que la historia no se sostendría igual. Al igual que sin los colores de Villarubia los dibujos de Giorello no se apuntalarían de la misma forma. Páginas asombrosas, plagadas de grandes detalles. Una dulce sinfonía rezuma. Hay quién dice que la edición de Dark Horse es mucho mas “howardiana” que la de Marvel. Estoy de acuerdo. Vas encontrando detalles que incentivan al lector y trama y aventura gusta, en lo que sin duda hubiera sido uno de los relatos más reconocidos si Robert E. Howard si lo hubiese terminado.

Reseña: Trolls de Troy, de Christophe Arleston, Jean-Louis Mourier y Claude Guth

TrollsDeTroyNuevos títulos de cómic europeo de los que no sabes nada y te sorprenden por la habilidad que tienen algunos autores para enganchar al lector con una historia en principio de humor, pero de la que se extrae más. Sí my friend, se lo digo a todo aquel que quiere un poco de refresco después de tanto pijameo. Sí amigo, da el salto y disfruta de las diversas historias de calidad que se mueven en el catálogo de la BD. Ponlas en tu camino y no te arrepentirás. ¿Qué te molan las tramas históricas con base real? ¿Qué te gustan los westerns? ¿Qué te decantas por la fantasía heroica o medieval? Sí a todo eso. De todo ello hay en los grandes albumes que se publican en el cómic franco-belga. Hay mucho donde elegir y bueno. Con dibujos de tanta calidad que a veces asusta. Toda esta parafernalia le suelto siempre a alguien que me pregunta por el TrollDeTroy03cómic europeo. Unos halagos al noveno arte nunca mejor dicho, que no dejan de ser ciertos.

Sabía más que poco de Trolls de Troy. Sin embargo, tenía ese algo en su portada, en su sipnosis, que me atraía bastante. Trolls de Troy es una serie de fantasía cómica ambientada en el universo de Troy, un mundo fascinante donde la magia es algo común. Pero Troy es también un mundo poblado por seres humanos, trolls y otras criaturas más o menos monstruosas. Los seres humanos todos tienen un poder: desde el crecimiento del cabello, hasta poder arrojar los dientes, pasando por poder congelar el agua o poder fundir el metal con una mirada. De los más diversos tipos hay. Como véis algunos más útiles que otros. Los trolls son criaturas vistas como salvajes por los seres humanos, aunque civilizados desde su propio punto de vista. Persiguen cualquier cosa que está a su alcance, físicamente son TrollDeTroy02fuertes y resistentes aunque tienen un terrible punto débil. Temen lavarse con agua. Eso ahuyentaría a sus amadas moscas… No obstante, son unas criaturas simpáticas (para el lector), dedican su tiempo a la caza del dragón, a la cosecha del campesino y a cocinarlos con unas recetas con las que quedan de muerte…

Excelentes dibujos, una buena dosis de humor, guerras, aventuras… Si bien la historia tiene lugar dos siglos antes de la historia de Lanfeust, sigue siendo divertida y en ocasiones, alguien que te rodee te puede mirar raro al ver como ríes frente al tomo. Los guiones mezclan aventura y humor a partes iguales. Los autores lo logran admirablemente bien. La idea de introducir un ser humano en el bando troll es lo que más me atrajo e hizo que estuviera deseando llegar a casa para seguir leyendo. Comentaba que los dibujos por momentos TrollDeTroy05son sublimes, me encanta este tipo de arte con colores brillantes y vivos que son capaces de enviar a tu cerebro una verdadera selva o un mar turbulento y perderte en ellos. Yermo Ediciones publica esta chulada de serie con cierto tono a las obras de Pratchett. Al mismo colega al que se lo recomendé siempre comenta que son tomos de calidad los de Yermo pero que son bastante caros… TrollDeTroy00A ver. Pongo el ejemplo de Trolls de Troy. Es un primer número sí, pero el tomaco es un lujo en cartoné y contiene además los cuatro primeros albumes de la serie (Trolls y Trolas, La Cabellera del Venerable, El Vuelo de los Petaurios y El Fuego Oculto). Ahora divide precio por trama y seguro que ya no lo ves tan costoso, ¿no? Además que las publicaciones por serie, Yermo Ediciones no las hace mensualmente y te da suficientemente tiempo a reponerte antes de la siguiente publicación.

El humor está en Trolls de Troy. Una serie francamente bien recibida con ese tono absurdo que te suele sacar una sonrisa. Hila muy fino en ocasiones y casi pone a prueba la atención del lector. Estos cuatro números se centran en una trama ocurrida dos siglos antes de las TrollDeTroy04aventuras de Lanfeust de Troy. Una época en la que los humanos decidieron exterminar a los trolls a través de un grupo de cazadores que contaban con unos poderes temibles. Pero Teträm, un buen troll padre de familia, el héroe de la historia, el mejor boxeador de su tribu respetados por todos, en especial, por ciertos seres humanos; que además le gusta ir de compras al bosque y como cualquier troll que se precie, beberse unos barriles en los banquetes que su pueblo realiza… No se lo pondrá nada fácil a esos cazatrolls.

Además, le acompaña en su gesta Waha, su hija humana, que fue rescatada cuando era un bebé y adoptada por Teträm y su esposa, después de comerse a sus padres. Criada como una troll, ella sabe desde muy pronto que es humana, sobre todo, por las burlas de sus TrollDeTroy01compañeros. Pero al igual que todos los seres humanos, tiene un poder. Uno muy grande. Uno para todos y todos para uno. Su poder es aleatorio, nunca sabe qué va a pasar cuando lo realiza. A pesar de que tiene la capacidad de darle más o menos potencia… Una idea genial que les ayudará bastante en ese viaje que acaba de comenzar hacia los cuatro puntos cardinales del mundo.

Sencillamente, genial.

Reseña: Grandes Autores de Batman. Otros Reinos, de Bo Hampton y Scott Hampton

batman_otrosreinosGracias a menciones en algunos podcasts de cómics, parece que el nombre de Bo Hampton se ha puesto de moda. Parece que es un autor nuevo…, o esa sensación me dio cuando un conocido me preguntó: «¿Sabes un autor nuevo que está pegando fuerte ahora?». Tuve que reír. Jajaj…, madre de Dios. Que si un tal Scott Hampton, que si le llaman Bo a veces, que si es un autor que tiene ese toque viejuno pero que mola para Batman… Repito: madre de Dios al cubo. Como decía Jack El Destripador cuando enjuaba los trozos de sus víctimas: aclaremos por partes. Bo y Scott Hampton son dos personas diferentes. Hermanos sí, pero separados físicamente…jajaj. Ya en la misma portada de Batman: Otros Reinos se puede ver de forma clara. Y como decía Jack cuando cogia el bisturí: ya que estamos, profundicemos.

Scott y su hermano Bo Hampton son de Carolina del Norte (USA). Ambos estudiaron bajo la supervisión del glorioso Will Eisner en 1976 y aprendieron de él a mejorar sus habilidades. El primer trabajo de Scott fue una historia de tres páginas para Vampirella en 1981. Ganó un Premio Harvey en 1993 a Mejor Presentación de Obra por Batman: Night Cries. No obstante, su hermano Bo es el más batman_otrosreinos03reconocido de los dos. Guionista y dibujante de historietas, se graduó en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Lleva escribiendo y dibujando cómics y novelas gráficas durante más de dos décadas siempre con una inclinación hacia el realismo. Cuestión bastante infrecuente en el medio. Algunas de sus obras más destacadas de forma independiente son Viking Glory, una novela gráfica llamada Legend of Sleepy Hollow y Verdilak, una historia de terror co-escrita y dibujada para NBM. Sí, Bo es de los míos. Además de que dio el salto trabajando para la Warner Bros en Superman y las series animadas de Batman para Cartoon Network.

Es entonces cuando después varios titulos súper recomendables, ECC Ediciones en su continuo publicar de historias joyitas del orejas picudas, sigue editando estos tomos de Grandes Autores de Batman con pequeños arcos argumentales que una vez formaron parte de una serie en grapa. O no. Pero que sin duda son indispensables de leer. Un especial como es Batman: Otros Reinos batman_otrosreinos00que contiene dos tramas a cual más interesante, ambas ideadas por este dueto de hermanos artistas que en los 90s, bajo el favor del mítico editor Archie Goodwin, crearon para la genial serie Legends of the Dark Knight. Historias que llegan al fin a la línea Grandes Autores de Batman, destinada a recuperar las etapas más destacadas en los 75 años de historia del personaje.

En Batman: Otros Reinos encontrarás en primer lugar el famoso arco de Bo llamado aquí Destino y originalmente The Viking Prince: Viking Glory. Una historia alternativa de Bo Hampton y Mark Kneece, donde un descendiente del legendario Príncipe Vikingo trae su guerra, su Valhalla, a la ciudad de Gotham. Y donde Batman estará de su lado pues al parecer, un mito confirma que el Caballero Oscuro podría ser la reencarnación del mismísimo y original Príncipe Vikingo.

batman_otrosreinos02En cambio, Scott Hampton se lo come todo solito en El Sueño (The Sleeping), una trama de tres números donde un Batman en estado de coma, está muy cerca de la muerte y tiene una experiencia astral. Atrapado en un reino de autentica pesadilla, para volver a la vida, el Caballero Oscuro debe luchar contra criaturas míticas salvajes y encontrar su “alma gemela”, además de celebrar una reunión con sus padres para siempre, o una muerte eterna y ardiente para siempre. Un mundo onírico tan extraño como peligroso y una enigmática mujer que podría tener la clave de su salvación.

¿La mejor época de Batman recopilada en cómics? Obviamente. ¿Un nuevo tomito dentro de su indispensable serial Grandes Autores de batman_otrosreinos04Batman que tienes que tener sí o sí? Por supuesto. ¿Una grandísima oportunidad de obtener en un gran formato todas estas obras de una época gloriosa del cómic como la que estamos viviendo? Me encanta. Me encantan. Titulos que se instalan en mi archivo cerebril con los que he pasado grandísimos momentos lectores.

Títulos enormemente disfrutables. A recomendar siempre.

Reseña: Apache Junction Integral, de Peter Nuyten

apache junction tapa.inddNo creáis que no, casi en cualquier país que se precie, hay autores de libros o cómics dignos de mención. Quizás esos autores no lleguen a ser conocidos nunca mundialmente pero eso no quiere decir que no sean buenos en lo que hacen. Que tengan mucho que decir. Y no sólo hablo de autores entre comillas jóvenes, aunque si ese es el caso, con no poca suerte, aún tienen tiempo de lograr llegar al máximo de público posible con sus obras.

Peter Nuyten estudió diseño gráfico entre 1988 y 1992, y justo después decidió convertirse en freelance. En la década de los 90s fue miembro de Studio Iris en Nijmegen y publicó su primer cómic, Arak, en la revista del mismo nombre. Aparte, hizo sus pinitos como ilustrador para libros educativos, infantiles y también para publicaciones de temas apache_junction02históricos. Perteneció no hace mucho al Studio Jan Kruis donde trabajó para el titulo Jan, Jans en de Kinderen para la revista Libelle. Cuando el estudio cerró en 2007, decidió que ya era hora de ir totalmente por libre y publicó el cómic histórico Auguria en 2010. Sólo un año después, Nuyten encandiló a los seguidores del cómic europeo con Apache Junction. Un western al más puro estilo de la BD, una obraza que Ponent Mon acaba de publicar en formato integral.

Quién eche un vistazo de pasada a la portada de Apache Junction inmediatamente pensará en Blueberry. Y no es para menos, el estilo de dibujo recuerda bastante a la joya de la corona del cómic western. Además cada página de Apache Junction respira esa atmósfera. Y encuentras paisajes molones como fuertes apache_junction01de apaches, ranchos abandonados, cañones y vastos paisajes del desierto y si eres algo astuto, sientes como el autor te mete en situación y como va horneando la historia con ese estilo caracteristico que los grandes del noveno arte tienen.

Cuenta como Roy Clinton va de camino a Fort Bowie con un mensaje importante. Después de la muerte de su líder Cochise, los apaches provocan incesantemente problemas en Arizona. Corre el año 1875 y el temido apache chiricahua Lobo Negro y un grupo de guerreros han escapado de la reserva de San Carlos. Una nueva guerra está en ciernes… Roy Clinton, durante el trayecto encuentra los restos calcinados de una caravana y dentro un cuerpo, un cadáver desconocido. Un fallecido apache_junction03que puede cambiar el rumbo de todo lo acontecido y por acontecer. La viuda espera. Y los apaches dan muestras de estar siguiendole el rastro. Roy llega al rancho del hombre muerto e intenta poner a salvo a la viuda y a los hijos que acaban de quedarse sin padre. El rancho ya no es seguro para la señora Bentley y sus hijos, así que Roy emprende la ardua tarea de ponerlos a salvo. Pero la intriga va mucho más allá, una subtrama que pondrá en una disputa interna a Roy. La misma que le impide decidir de qué bando está.

apache_junction07Nuyten cuenta una historia fascinante. Te mantiene en vilo hasta el final a lo Tarantino. Esperando (y no esperando), que suceda lo que piensas. Una historia más profunda de lo que parece. Nada de lo que se suele ver en este tipo de westerns. Va mucho más allá del generalizado argumento de la caza sin piedad del ejército estadounidense por los guerrilleros apaches. Fuera del protagonista, esta emocionante y hermosa trama cuenta con personajes memorables como la pandilla del sheriff corrupto Owen McCarthy, Lobo Negro o la viuda Ann Bentley y su criado el indio Chinche.

apache_junction04Los dibujos de Peter Nuyten y el guión enmarcan una historia que comienza de inmediato, así que no hay pérdida de tiempo ni de página. Un integral de los dos tomos que configuran el originalmente llamado The Lost Tales of Apache Junction. Una genial edición que además aporta a modo de documentación, fotos reales de algunos de los protagonistas que inspiraron al autor.

Reseña: Marvel Gold. Iron Man. Combate en el cielo, de Dennis O´Neil, Mark Bright, Akin y Garvey

ironman_combateenelcieloEstos Marvel Golds que Panini Cómics está editando sobre el Iron Man ochentero son sencillamente geniales. O’Neil sigue a su modo la línea marcada por Micheline y nos muestra el prototipo de héroe que al menos a mí me enamoró. Alguien con una doble vida, el cual ve que su trabajo como defensor de injusticias le consume cada vez más tiempo. Y no le importa pues se siente mejor con el traje puesto… Un Tony Stark que disfruta llevando la armadura el mayor tiempo posible. Además de que las aventuras se van sucediendo una tras otra sin que casi no de tiempo a quitarse el casco. En definitiva, una interesante serie de cómics escritos por Dennis O´Neil y dibujados por Mark Bright, donde también hacen aparición diferentes héroes y villanos del mundo Marvel y donde se ve a Iron Man haciendo sus pinitos entrando y saliendo de Los Vengadores Costa Oeste o mejor dicho, Los Nuevos ironman_combateenelcielo02Vengadores. ¡Cómo se llamaban en mis tiempos!

Panini ha tenido a bien reeditar todos estos cómics que muchos disfrutamos como una de las mejores series de nuestros inicios como lectores superheroicos. Eran otros tiempos. Como dije alguna vez: o bien te hacías la colección, o bien tirabas de la colección de un amigo que a su vez tiraba de ti para leer otra serie que tú coleccionabas. Me ocurrió con Iron Man. Yo no era mucho del personaje; ya aparecía en mis amados Los Nuevos Vengadores y ciertos comportamientos no me hacían tilín. Pero mi colega de la infancia decía que la serie individual era lo mejor de lo mejor, que tenía que leerlo. Y ironman_combateenelcielo04ahora lo corroboro. Eran los mejores tiempos de Dennis O’Neil. Y dejó una huella inclasificable en él.

Venimos de un Tony Stark en malos momentos, con problemas con el alcohol y muy alejado de la figura millonario playboy conocido por todos. Problemas de ebriedad más un plan maquiavélico del villano Obadiah Stane, el cual le arrebata Stark International, y está a punto de borrarlo de la faz de la Tierra. Jim Rhodes, de los pocos que saben que Stark es Iron Man, se hace con la armadura. El mismo que una década después se convertirá en Máquina de Guerra. Todo estos arcos son sin duda lo que coloca a O’Neil como uno de los mejores guionistas de Iron Man. Son estos números los que nos permiten conocer ironman_combateenelcielo05más al villano Stane, personaje ideado por O’Neil. Y es por eso que tomo tras tomo, llegas a Combate en el cielo para saciar el ansia que dejó Duelo de Hierro, el anterior tomo. Y te deleitas y lo pasas de rechupete con el secreto de Bethany Cabe revelado, el destino de Tony Stark determinado y Madame Máscara buscando venganza. Como dice la sipnosis de este tomo, para ponerte en situación de lo que se cuenta en Combate en el cielo; debes saber que en el anterior tomo, Tony Stark estrenó una nueva armadura con la que pudo derrotar a Obadiah Stane. Poco antes de que eso ocurriera tuvo lugar el retorno de Bethany Cabe y Madame Máscara, dos mujeres esenciales en la vida del empresario. Pero, ¿qué conexión hay entre ellas? Yo ya lo sé, y vosotros deberíais saberlo antes de seguir…

La respuesta se encuentra en Combate en el cielo, donde también veréis como la industria de Obadiah Stane se va pique y Iron Man tiene que rescatar a todos ironman_combateenelcielo06los que quedan dentro…, incluyendo a la malévola Madame Máscara. Ver, como entonces reaparece IMA, Modok y el nuevo Goliat, más poderoso que nunca. Y Madame Máscara escapando de la cárcel. Y Ojo de Halcón, Pájaro Burlón y Tigra soportando un fuerte ataque de las naves de IMA. Tony Stark decidiendo que pone de nuevo sus armas a favor de la franquicia Vengadores. Intrigas para acabar con la vida de Tony Stark. Ka-Zar visitando a Los Vengadores Costa Oeste. Con la ayuda de Henry Pym, Iron Man reduciendo su tamaño al de una hormiga para introducirse en los ordenadores de un banco para recuperar su fortuna perdida (Esto es súper brillante de leer-ver!!), Tony Stark lanzando su nueva empresa sin saber que IMA está acechando y ironman_combateenelcielo07que…,  tienen el súper arma más grande del mundo desde el nacimiento (o muerte) de Modok. Yyyyyyyy…, Iron Man intercediendo a IMA en su intento de tomar posesión una nación sudamericana. A ver cómo lo digo: ¿Se puede dar más por menos? Disculpad si repito la frase con la que inicié la reseña pero lo siento así. Estos Marvel Golds que Panini Cómics está editando sobre el Iron Man ochentero son sencillamente geniales.

Reseña: Flash. Nacido para correr, de Mark Waid, Greg LaRocque y VVAA

nacidoparacorrerNacido para correr es uno de los grandes arcos argumentales de Flash. Una serie de historias escritas por Mark Waid con enormes ilustraciones de Greg LaRocque, las cuales con el paso de los años, los aficionados al Corredor Escarlata hemos requerido tener recogido en un tomo grupal. En Absolute, por supuesto; lo que ahora llamamos integrales. Además, fue el primer argumento que propuso Waid para el personaje cuando tomó el relevo tras la salida escopeteada de Bill Loebs. Así que vio la luz unos años después de la última historia, recogiendo así los números de Flash del #62 al #65 del Volumen 2 más Speed Force #1, Flash 80-Page Giant #1 y el Flash Annual #8. Aunque en esta reciente publicación de ECC Ediciones, en el formato maravilloso que le caracteriza, se han portado bastante mejor introduciendo siete números más de la serie regular, más un inicio de tomo con el Flash 50th Anniversary Special 1 y un colofón que también tiene mucho de la trama como son los nacidoparacorrer00números de Green Lantern #30 y #31.

El guionista Mark Waid dijo sí en 1992 a manejar el barco que navegaba un poco a la deriva. Entonces, la serie se volvió nuevamente fresca, con aventuras ideales para el personaje que se hacía o se sentía mayor de algún modo y necesitaba que su legado prosperase. El comienzo de una nueva etapa, el comienzo de la recuperación, se inició con Nacido para correr. Donde algunos ya sabíamos pero otros descubren que Wally West era el fan número uno de Flash y que, cuando por fin conoció a su ídolo, sufre un accidente similar al del Velocista Escarlata y se convierte en Kid Flash. El joven más rápido del mundo. Y así vivimos juntos sus primeros pasos para este chico que parece nacido para… Ya lo he dicho, ¿no?

Os decía que el tomo abre con Flash 50th Anniversary Special 1, una buena aventura larga, el Flash más clásico (un anual maravilloso de los que gustaba comprar a finales de año) donde hacen aparición cantidad de autores y personajes. Una introducción indispensable donde nos encontramos con Generaciones, que nos traslada a la Central City del lejano futuro del Año 2645 donde conocemos a John Fox, historiador que para nacidoparacorrer02solucionar la terrible situación en la que se encuentra su pueblo, marcha en un viaje al pasado para poder entrar en contacto con los anteriores Flash. Y así le vemos dar saltos en el tiempo viviendo aventuras con Jay Garrick, Barry Allen y el propio Wally West en las que se enfrentan al Dr. Mota, un villano obsesionado con la energía nuclear. Fox regresará a su tiempo para descubrir que este viaje quizás no le haya servido… O sí, pues percibe que tiene acceso a la Fuerza de la Velocidad y se convierte en el nuevo Flash de su época. Un arco imprescindible que deja un maravilloso sabor de boca.

nacidoparacorrer01Y llegamos a la trama que da nombre al tomo. Donde Wally West va sufriendo una serie de flashbacks donde recuerda sus primeras aventuras junto a Barry Allen, rememorando sus inicios de aquel verano en el que de visita a su querida tía Iris West, adquiere sus poderes. Se dan entonces toda una serie de enfrentamientos contra villanos clásicos como Mr. Elemento o Azul Cobalto. También vemos a Wally un poco torpe intentando dominar su poder y poniendo en unos pocos aprietos al veterano Barry Allen. Una especie de Año Uno narrado con maestría donde me encantó sobre todo una pequeña aventura en la que aparece Aquaman enfrentándose a la Merodeadora Marina. Y más saltos temporales y más guiones con villanos clásicos como Abra Kadabra dando por saco, el cual muestra la nacidoparacorrer03cuestionable moralidad del Siglo LXIV del cual proviene…

Y más. Líos en colaboración con Green Lantern cuando Hammon y Gorila Grodd colaboran en un malévolo plan evolutivo que llevará a los dos héroes a viajar a África. O una aventura en solitario donde Wally tendrá que desenmascarar los planes de El Alquimista. O un cierre de tomo preciosista con una sentimental situación con Linda que muchos llevábamos tiempo esperando.

Rodeado de Gerard Jones, Tom Peyer, William Messner-Loebs, junto a toda una amalgama de grandísimos dibujantes como Carmine Infantino, Greg LaRocque, Humberto Ramos, Irv Novick, Jim Amparo, M.D. Bright, Mike Parobeck, Paris Cullins, Pop Mhan y Sal Velluto; Mark Waid brinda por uno de los mejores personajes DC. Y lo encumbra. Los fans pedíamos lo mejor del cómic clásico de superhéroes y ECC Ediciones continua dándonos vida. Una última cosa: si vas a la par con la serie de TV, si la llevas al día, quiero decir, este tomo te viene ahora que ni pintado.

Reseña: Hel´Blar, Los Cazadores de Draugar, de Alex y Sergio A. Sierra

helblarHan pasado casi cuatro años desde que una noche indagando por internet me encontré con una maravilla de cómic. Una idea muy chula y además con un dibujo impactante. De esas veces que dices: « Wow! ¿Y estos autores? No los cono… ». Cuando te asustas mucho al ver que son españoles y nunca viste nada de ellos publicados aquí. Un tandem compuesto de dos hermanos que presentaban un titulo llamado Yokai: La conspiración Heike que ni siquiera tenía distribución aquí. Dos hermanos con un titulo cañero, una idea, un aspecto que… ¡¡no tenía distribución aquí!! La calidad asustaba de buena y bueno, lo dicho, no contaban con una editorial de nuestro país apostando por ellos. Como en cantidad de gremios laborales lo que no sabemos ver, otros países sí valoran. Y estos máquinas tuvieron que cruzar Los Pirineos para que alguien viera (no hay que ser muy listo), se diera cuenta del enorme potencial que tenían.

helblar_01Ahora Yermo Ediciones, editorial que les viene que ni pintado en mi opinión, sí que apuesta por ellos y nos presentan Hel´Blar, una serie que tengo que confesaros que me surge tremendamente seductora ya desde la portada. Más aún cuando me enteré de su argumento: «¿Qué enemigo puede estar tan loco como para atacar a los temibles vikingos?». Esta es la pregunta que intentan resolver un grupo de guerreros en la persecución de unos seres aparentemente invencibles que han atacado su poblado y secuestrado a sus hijos…

helblar_02Conocí entonces vía red a Sergio A. Sierra, en especial por sus obras Pincel de zorro y Pergamino, dos joyitas a recomendar, además de los dibujazos de su pareja, la magnífica ilustradora llamada Meritxell Ribas. Y con Alex Sierra, bueno, he seguido cada uno de los dibujacos que ha ido poniendo en la red. Este dueto ha unido fuerzas y la cosa funciona de maravilla en Hel´Blar: Los Cazadores de Draugar. Un primer volumen de lo que espero que sea una historia con un nivel tan bueno como el que comienza. Los seguidores del cómic independiente estamos de enhorabuena. Aunque tenemos lo típico de los vikingos (hachazos, palazos, cerveza, saqueos y disputas internas por el liderato) sí, pero al poco Hel´Blar: Los Cazadores de Draugar se convierte en un thriller con elementos sobrenaturales y con personajes tan bien perfilados que helblar_03dan miedo. Desde la primera hoja ya es diferente pues aquí los acosados, los sufridores, los que han sido puestos en el punto de mira a eliminar, son los propios Vikingos. Y eso es muy original.

Y así con unos tremendos dibujos te ves navegando y transitando Noruega. Donde Harek y su grupo de combatientes regresan a su pueblo después de una exitosa campaña de saqueo y mientras los drakkars se acercan a la orilla, Leif el adivino presiente algo muy desagradable. Una intuición reforzada por una espesa niebla que lo gobierna todo. Un tufo presagio del desastre, de la muerte alrededor, el descubrimiento se materializa en casas en llamas, cuerpos mutilados, gente, amigos caídos por el terreno… Todos destrozados.

Y mientras buscan sobrevivientes, una criatura infernal emerge de la noche. El salvaje está devorando un cuerpo. Casi a la misma vez, otro grupo de búsqueda busca supervivientes de la helblar_04matanza y los alertan de que hay que cortarles la cabeza… Pero lo peor son las noticias. Los dos herederos de Harek, más tres de sus sobrinos, han sido secuestrados por unas criaturas de la noche, temibles y veloces aberraciones que han regresado del Averno. Al jefe vikingo no le queda otra que llevar a sus hombres más valientes en una búsqueda que les helblar_05cambiará para siempre.

Los hermanos Sierra hicieron sus pinitos en el mundo editorial francés. Ahora toca que se les reconozca aquí. Lo merecen y mucho. Dos cosas brillan con luz propia en este cómic. La creación de personajes y la historia de trasfondo que se mantiene oculta. Pero también todos los aportes de la mitología nórdica que se añade como márgenes para que jamás pierdas el hilo con nombres de dioses y monstruos. Una odisea, un episodio que comienza y que hará las delicias de los amantes de las sagas nórdicas. Una obra original que es una maravilla se mire por donde se mire.

Reseña: Robin Año Uno, de Chuck Dixon, Scott Beatty, Javier Pulido y Marcos Martin

robin_año_unoDe vez en cuando me gusta inmiscuirme en cositas rarunas a ver si de verdad lo hacen bien. Esos títulos que parecen copias de otros pero que por experiencia lectora, os puedo decir que algunos salen bien y otros muchos mal. Pues suelen ser una oportunidad para entrar en el candelero a autores de poco nombre. No obstante, en ocasiones, se les otorgan series o ideas de poco calado a autores ya con experiencia y ahí es cuando demuestran lo que valen. Como cuando pones a un jugador de futbol consagrado con un equipo menor y él solo mete cuatro goles y gana el partido. El que destaca, siempre lo hará. Y con la premisa primordial que creara Frank Miller con Batman, sucedáneos de esa idea han ido viendo la luz. Hoy toca reseña de Robin: Año Uno.

Una exploración del primer año de Dick Grayson como compañero valiente del Caballero Oscuro. robin_año_uno00Un tomo de ECC Ediciones que recopila toda la serie, al que se le añade Batgirl/Robin: Year One para completarlo. Un Robin como icono en el que encontramos un año del personaje con la cortesía de los guionistas Chuck Dixon y Scott Beatty, dos de los más veteranos autores con el Hombre Murciélago, junto al fresco dibujo animado de Javier Pulido y Marcos Martin. Una serie con una trama central como es el intento de Dick de probar su valor a Batman, pero en el que se cuentan bastantes más cosas.

robin_año_uno01La serie no sólo traza el crecimiento de Dick como héroe, también los comienzos de su asociación y su requerimiento en ciertas situaciones por parte del orejas picudas… Con especial atención a especiales enfrentamientos contra enemigos tan peligrosos como el Sombrerero Loco, Mr. Frío y Dos Caras. Donde se cuenta como Robin en un principio trata de vivir como un adolescente normal, hasta que el deber se interpone en su camino en forma de romance floreciente. Y donde Dick aprende el coste imposible tambié, que se debe pagar por ser un superhéroe. Donde encontramos por un lado a Dos Caras siendo interrogado por Jim Gordon sobre el sangriento bate de béisbol y la muerte del juez Watkins. Un Dos Caras que comenta risueño que ha matado al famosito de Robin y Gordon en un arrebato corre a encender la señal para avisar a Batman.

robin_año_uno02Mientras tanto, Bruce lleva en su vehículo a la juez, mientras Alfred se ocupa de Dick en el asiento trasero. Cuando ven las lesiones de Dick, se horrorizan al igual que Alfred; y pese a todo, Bruce los deja para asistir a la señal de Gordon, donde este le cuenta lo del bate ensangrentado, a lo que el orejas picudas le resuelve que Robin está vivo pero lo va a dejar ya. Todas las esperanzas de Dick han sido aplastadas. Pero ahí no queda la cosa pues otras tramas van confluyendo: el Sombrerero Loco es contratado por el presidente de Rheelasia para secuestrar a diez chicas estadounidenses para sus propósitos de tráfico sexual, Robin intercede sin consultar a su jefe, Alfred teme que Robin no pueda equilibrar una vida normal de adolescente con el vigilantismo ya que tiende a tomar la delantera a Batman… Al capitán robin_año_uno05Gordon también le preocupa la corta edad de Robin y le recuerda a Batman el peligro de llevarlo con él…

Un tomo con el que no te vas a aburrir. Pocas historias contienen más en tan pocas páginas. Además, deja en mente la curiosa idea de que Robin piensa que esto de ser superhéroe no será un camino fácil, si entre los obstáculos está… ¡el propio Batman!

Una nueva impresión de esta entretenida y curiosa obra. Una historia además metida en continuidad y que tendría lugar después de los sucesos de Batman: Victoria Oscura. Digo más, se puede leer directamente después. Una historia además creada por el mismo equipo creativo que más tarde trabajara en los Año Uno de Batgirl y Nightwing. Con un estilo que empareja adecuadamente trama y arte.

Reseña: Lobezno Honor, de Chris Claremont y Frank Miller

lobeznohonorParece casi imposible imaginar una época en la que Lobezno no fuera una de las fuerzas dominantes en el Universo Marvel. Uno de los personajes iconos, uno de los más seguidos y alabados. En la actualidad disfruta de varias series en solitario, así como protagonizar papeles secundarios en otras muchas obras. Tiene el don de Spiderman o de Batman allá donde aparece: hay reclamo por parte de los comiqueros. Todo viene de un cuarto de siglo atrás, se puede decir que Lobezno es la razón por la que innumerables lectores entraron en los cómics en los 90s. Pero ya os digo que no siempre fue así. Después de aparecer por primera vez en la alineación de los Uncanny X-Men en 1975, moló tanto el personaje que siguió siendo titular como uno de los Factor X. Y eso que por entonces casi nada sabíamos acerca de su pasado, nada o detalles tan básicos como el hecho de que sus garras formaban parte de su cuerpo y eran imposibles de lobeznohonor00encerrarlas dentro de sus guantes.

Y así Lobezno permaneció en la sombra durante los primeros siete u ocho años de su vida, hasta que en 1982 el guionista Chris Claremont decidió sentarse finalmente a imaginar una historia de procedencia para el personaje. Darle una profundidad real. El resultado fue una miniserie de cuatro números titulada simplemente Wolverine, que con los años pasó a llamarse Lobezno; Honor; un humilde y pequeño proyecto que resultó ser el primer comienzo de un personaje que resultaría ser una de las puntas de lanza de Marvel Comics.

Mientras que Lobezno era hasta el momento un matón y un buscalíos de narices, en Lobezno: Honor se le otorgó una dirección diferente. Un propósito. Más sensibilidad. Y Claremont que siempre tuvo visión de futuro para prometedores autores, ofreció el dibujo a un joven Frank Miller, pues decidió que al menos para él, Lobezno era en el fondo un ronin; ya sabéis, un samurái desatado, con mucha rabia, sin señor al que servir. Una historia sazonada con amor (las bestias tienen su parte tierna), una miniserie donde Lobezno viaja a Japón para recuperar a la mujer que ama y destruir al hombre que los mantiene lobeznohonor04separados…

Una trama a la que por su brevedad y calidad, poco más desvelaré. Tenéis que disfrutarla al cien por cien. Una mirada sorprendentemente única a un personaje de cómic allá por los 80s, con un efecto que se prolonga treinta y cinco años después. Y eso que la reputación de Claremont en ciertos sectores (desagradecidos o novatos sin criterio) con los X-Men es una cosa que molesta. Durante décadas este magnífico autor tuvo la primera y última palabra en Marvel. El que tenga dos dedos de frente, tendrás a este maestro ampliamente considerado como el único escritor que moldeó a gran parte de los personajes, carácteres, ideas y prototipos que permanecen a dia de hoy. La misma gran consideración que hay que tenerle a Jack Kirby, John Byrne y Dave Cockrum, por ejemplo. Y me da igual si son o fueron tíos antipáticos o duros con el medio. Al César lo que es del César. Aunque se hable de ellos como “vinagres”, sus obras nunca dejarán de ser grandes obras. Magníficas obras. Sólo el que es artista en algún medio sabe lo durísimo y lobeznohonor02dificilisimo que es estar en el candelero o mantenerse en lo más alto con el paso de los años.

Disculpad esta ira (a lo Lobezno), pero es que me indigna ver como en estos días, cada vez que Claremont toca un “X-Book”, los resultados son mucho menos bonitos. Y eso que nunca fui muy seguidor de los mutantes. Un estilo de escritura revolucionario en su época. Realmente no hay excusa para el excesivo uso excesivo lobeznohonor03del diálogo y la narración en esta historia. Es algo que a día de hoy cierto público lector no lo lleva muy bien. Quizás algunos no hayan leído un libro en su vida y no saben que para profundizar en una historia se necesitan letras que forman palabras que forman frases que forman párrafos que… En fin, es algo que la gente no lleva muy bien. Hoy todo son prisas. Hay que leer mucho y rápido: comida rápida que engorda rápido que no se mastica que no se paladea que… en realidad, no disfrutas. Ya los mismos editores pensaban así por entonces. O hubieran dejado que Lobezno: Honor hubiera tenido algo más que cuatro números…

En fin, lo que nunca me cansaré de alabar es a las editoriales que se paran un momento a pensar en el aficionado entre tanta novedad y le dedican un tiempo a la recuperación de clásicos, obritas de arte en buen formato y económico como Lobezno: Honor. Panini Cómics es una de ellas. Obra indispensable a leer.