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Reseña: Juan Solo (Integral), de Alejandro Jodorowsky y Georges Bess

juansoloEsto de que casi todas las editoriales se estén apuntando a la fenomenal idea de reeditar clásicos en un pedazo de formato integral y en tapa dura… Creo que es la confirmación total, de la gloriosa época de publicaciones comiqueras que estamos viviendo. Sí, my friends, es que desde comienzos del 2017 y hasta hoy, es raro el mes que -los que estamos atentos-, no encontramos una reedición esperada en alguna de las muchas editoriales que siguen al pie del cañón.

En las novedades de junio, me sorprendió de todas-todas encontrar algo que jamás (siendo sincero) creía que iba a ver en formato integral. Reservoir Books, que lleva tiempo haciendo un laborioso trabajo de edición para estar entre las destacables; presentaba Juan Solo, juansolo01la joyita western curiosa y apenas conocida entre el público mainstream, del siempre atractivo Alejandro Jodorowsky. Una obra que recoge por vez primera en un tomo, los cuatro álbumes que componen una odisea que cruza el mundo de la perversión, los vicios y las miserias de la humanidad.

En Juan Solo encontraréis el ejemplo típico de serie desconocida que mola un montón. Así que momentazo ideal para pillar esta reedición completa. Pero, ¿qué encontramos aquí? ¿quién es este Juan Solo con nombre que recuerda al chulipinki de la saga más famosa del espacio sideral? Pues os contaré que es un tipo duro, un niño no querido, un hombre hecho a sí mismo con cola de perro al descubierto. Un bebé abandonado en la basura que termina haciéndose a sí mismo, gracias a que fue salvado por otra alma que sufrió el mismo desdén.

juansolo03Y todo para convertirse en el mejor de los sicarios. Capaz de eliminarse a sí mismo si es necesario o a la mano derecha del mafioso más grande del vecindario, si hace falta. Además, no se lo piensa: mata por placer, a sangre fría, sin ningún remordimiento; odio eterno al absolutismo de esos mentecatos que desean sólo el mal del prójimo en beneficio de ellos. No obstante, a Solo le queda un último paso que cumplir antes de un terrible despertar, que verá llegar con la redención final entre los dulces caminos de la adulación que produce el acercamiento, lento, a la dulce muerte.

juansolo04jUn final apocalíptico con el que ya nos topamos en la introducción del volumen uno, antes de volver a retomarlo en el volumen cuatro. Es decir, llegar a una conclusión apoteósica al final del tomo, la cual llevas esperando desde que la conoces. Manida forma de enganchar al lector o al espectador de una peli, pero que siempre funciona y Jodorowsky lo sabe.

El dibujo corre a cuenta de Georges Bess, un dibujante francés que ha trabajado en diversos géneros del noveno arte tanto en Estados Unidos como en Europa. Comenzó en Suecia en 1971 pero empezó a despuntar cuando entró a trabajar para famosa revista Mad. Posteriormente, trabajó con el guionista Lee Falk en su famoso The Phantom (El Hombre Enmascarado). Sin embargo, su nombre tuvo más repercusión a nivel mundial cuando junto a Jodorowsky creó El Lama Blanco (obra que me muero por leer); y donde se forjó una muy buena relación que dura hasta nuestros días.

juansolo05Un volumen para disfrutar, para perderte en una historia de las duras, de las que forman eco entre las colinas que vigilan ineptas los cactus del desierto americano. Jodorowsky consigue trasladar ese ambiente corrupto de los bajos fondos con el objetivo de ponernos a un lado y otro de la corrupción. Vista o visualizada, mejor dicho, desde los distintos episodios de la vida de Juan Solo. Francamente, no te prives de este placer.

Reseña: Haunted Love, de Jack Cole, Bob Powell, Dick Briefer y VVAA

haunted-loveDiábolo Ediciones es de esas editoriales con la que hay que estar pendiente respecto a publicaciones comiqueras. En cuanto a cómic clásico, de vez en cuando recuperan cada joyita que… oh, ah… son un deleite. En especial. para los amantes del fantástico, y concretamente de los dos puntales básicos como son la Ciencia Ficción y el Terror. Publicaron el maravilloso tomo de Horror!, de los maestros Joe Simon y Jack Kirby (sí, sí, nuestro Dios); publicaron también el otro diamante en bruto como fue Science Fiction, del mismo tandem y misma colección; y ahora, años después proponen algo que en cuanto lo vi, supe que lo quería como deseaba en mi niñez libros de terror y tiraba de la falda de mi madre para que me los comprara. haunted-love01Ahora os reseño aquí lo que es el primer tomo de tres (en USA) de una magnifica antología en tapa dura que cuenta con el equipo titánico que trabajó para Haunted Horror y Weird Love llevando a cabo en Haunted Love un macabro mash-up de ambas exitosas series.

Haunted Love presenta cuentos, relatos podridos, sobrenaturales y siniestros, con el tema romance de por medio. Viles guiones de terror de los que muchos disfrutaron en los años 50. Macabros argumentos de los que se quejaron una sociedad puritana americana de entonces por culpa del CC (Cómic Code); deportando a estas maravillas por un tiempo al ostracismo. Pero todo cambia, las mentes se abren y son consecuentes con la realidad y el discernimiento. ¡Lúcida lujuria! ¡Violencia violenta! ¡Espeluznantes besos! Haunted Love es solo el inicio de palpitantes y horrendos tomos que todo amante del género debería tener en su cómicteca. Con historias de todos los colores y “sabores”. Un regalo ideal para un haunted-love00truculento San Valentín, para degustar en una tétrica noche de Halloween, o incluso para disfrutar a la orilla del gran azul en estas frescas noches de playa, como hice yo.

Veintidós relatazos cortos con los que alucinar. Con finales impactantes o curiosos por lo que proponen en el “durante”. Tal como propone la editorial: «La Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50 es una colección de volúmenes dedicados a temas (zombis, momias, vudú…) o a autores (Jack Cole, Bob Powell, Dick Briefer…) que reúne historietas políticamente incorrectas con un encanto especial…». Totalmente, de acuerdo. Además, de algunas historias que han quedado grabadas en mi sien. El cuento de apertura, La Maldad Reptante, es una de ellas. La influencia de las abuelas sobre los nietos siempre ha sido considerable en cuanto a lírica. Yo mismo lo viví. Aunque no de forma tan terrible como aquí, la cual, bicho malo, incita a su nieta a odiar a los hombres por encima de todas las cosas. Llevándola haunted-love02para más inri, a convertirse en una bruja con pérfidas intenciones… ¡Qué viene el hombre de hielo!, es de los típicos cuentos que marcan este tipo de cómics. Una codiciosa esposa de un empresario y vendedor de hielo trama con su amante matarlo de una manera “refrescante”. ¿La Dama o la Tigresa? habla del dueño de un zoológico que pagará un alto precio por no saber si esa dulce chica que intenta forzar es una mujer normal o no…

En general, todas las historias se disfrutan y con un poco de nostalgia, encantan. Me encantaron sobre todo, Los muertos nunca andan solos y Nada puede salvarla. Pero en general, amo este tipo de historias desde que tengo uso de razón. Crecí, me inspiraron a escribir y las padecí en momentos de silencio. Quizás mi reseña no pueda ser demasiado objetiva por que esto es comparable a un niño hablando de su juguete favorito. Lo único que me queda si habéis leído hasta aquí, es recomendarlo al cien por cien. No me queda otra. Y haceros el favor de no contar nada más. Por que son tramas súper destacables cuando no tienes ni idea de que haunted-love03van. Os diría que incluso deberíais evitar leer los titulos-spoilers de la época…jajaj.

Un maravilla. El Amor Embrujado (Haunted Love) de IDW, ya lo tenemos aquí, gracias a Diábolo Ediciones. Una colección de historias reimpresas por primera vez, desde hace casi setenta años. Donde si te gusta ver padecer a mujeres fatales, hombres incorregibles, congojas, desazones y horrendos sueños; este tomo es totalmente para ti. ¡Y hoy es Viernes 13!

Reseña: The Lost Boys, de Tim Seeley y Scott Godlewski

thelostboysEntre nosotros los viejóvenes, no se asustará nadie cuando digo que Jóvenes Ocultos (Lost Boys) está afincada en nuestro corazón como una de las tres mejores películas de vampiros de los benditos años 80s. Nadie se asustará de ningún modo. Por que eran pelis que quizás te daban que pensar a la hora de dormir si la viste de muy niño, pero que en general eran films de acción/aventuras con niños la mar de entretenidas siguiendo el mismo patrón que Spielberg y otros directores de la época habían puesto de moda. Por confesar algo, os diré así bajito, que es de las pocas pelis que necesito ver mínimo, una vez al año. Así de buena me parece. Y como Joel Schumacher fue capaz de llevar a la pantalla de un modo soberbio la trama donde Sam (Corey Haim) y Michael Emerson (Jason thelostboys01Patric) son dos chicos americanos que tras el divorcio de sus padres, se instalan con su madre en la costera ciudad de Santa Carla (California). Un lugar de vacaciones ideal, pero donde corren rumores sobre vampiros y gente desaparecida. La personalidad de Michael cambia sensiblemente cuando empieza a ir con una banda de moteros cuyo líder es el carismático David (Kiefer Sutherland). A su madre no le gustará nada saber en qué se está convirtiendo…

¿La conocéis? Dudo mucho que no. O ya estáis tardando en verla pues me alegra decir que es de las pocas pelis que ha aguantado el paso del tiempo de manera formidable. Es por eso que siempre quise saber más de la historia…, si es que había más. Y ahora me encuentro que en formato cómic, ECC Ediciones publicó hace poco una miniserie de seis thelostboys05números, recopilada en un TPB, y que vio la luz a principios de 2017 en USA dentro del siempre genial sello Vértigo.

En The Lost Boys lo que está en juego es una posible secuela nostálgica de esta gran pelicula de finales de los 80s. El veterano guionista Tim Seeley (Nightwing, Grayson) y el dibujante Scott Godlewski (Superman) ofrecen un regreso con estilo, a aquellos malditos paseos en playa con tintes hippies de 1987. Donde vemos como Santa Carla está a tope. Donde la liberada ciudad costera y refugio de muertos vivientes parece que regresó a la “normalidad” después de la última escaramuza de los Emerson. Aunque sigue siendo el mismo lugar donde el aire está pétreo, sigiloso en ocasiones, la calma que precede a la tormenta, tal vez.

thelostboys03Después de que los recién llegados Michael y Sam Emerson acabaran con aquella familia de chupasangres, ahora estos hermanos deben unirse nuevamente con los militantes cazadores de vampiros Edgar y Allan Frog, después de que una pandilla de despiadados y “diferentes” alimañas nocturnas emerja para eliminar a los veteranos cazavampiros de Santa Carla. Para poco después interesarse por el atractivo Michael tras conocer a una hermana perdida de la guapísima Estrella.

Si cuento más, casi que os lo cuento todo. Y prefiero que seáis vosotros mismos los interesados al igual que yo, en saber como acaba esto. Qué es, ha sido y cómo pudo ser tal vez una continuación en la gran pantalla. Una secuela de la película de sangre y colmillos que tanto nos thelostboys04impactó a muchos y que a día de hoy sigue siendo nuestra favorita.

Los Frog y los Emerson tienen problemas gordos. Su principal misión: mostrarles a los nuevos vampiros de la ciudad, esas que se hacen llamar Bellezas Sangrientas (Blood Belles), que escogieron el terreno equivocado para quedarse.

Un cómic de culto al igual que la peli. Con una sangrienta conclusión. Lectura veraniega ideal.

Reseña: El Asesino Dentro de Mí, de Jim Thompson, Devin Faraci y Vic Malhotra

elasesinodentrodemiLo primero que me atrajo fue ver que contenía una Introducción de Stephen King. Sí, soy de esos que lee hasta una receta de cocina del maestro si es capaz de escribirla… No obstante, leí la novela de Jim Thompson hace algunos años, justo después de leer su obra magna 1280 Almas, que me dejó totalmente alucinado. Recuerdo de vez en cuando a ese Nick Corey, sheriff de un pueblo salvaje del oeste americano y sus tejemanejes, sí. El asesino dentro de mí, me la recomendó un amigo lector hace tiempo, aunque yo ya llevaba tiempo deseándola después de disfrutar tanto con 1280 Almas. Bastante predispuesto a devorar lo que para mí fue la segunda mejor novela del maestro de Oklahoma.

elasesinodentrodemi02El asesino dentro de mí también se convirtió en una obra a recomendar dentro de mis obras de género negro. Y ver que Planeta Cómic la traía publicada este mes como novedad en formato de cómic encendió todas mis alarmas. Ya leí (y reseñé) 1280 Almas en formato cómic, una genial edición de Libros del Zorro Rojo, y lo disfruté muchísimo. Stephen King (que si habéis leído alguna de sus novelas semi-autobiográficas sabréis que recomienda bastante a Jim Thompson) abre con un muy atractivo artículo aquí, comentando lo aterrador que podía ser Thompson con su “sencilla” literatura. Y como su obra influyó en él pero también en ciertos aspectos del western americano… Terriblemente atractivas las palabras que brotan de este hombre.

elasesinodentrodemi01Y viendo lo bien que lo pasé en formato cómic con las historias de Thompson, que dude que un cómic recientemente creado, que duda cabe que esto había que catarlo. Y así retomar un poco y después de un tiempo la historia de Lou Ford. Encontrando todo en un tomito recopilatorio la mar de curioso. Donde la novela ansiosa, brutal y querida por Jim Thompson cobra vida como un noir gráfico en cinco partes. Adaptado por el guionista Devin Faraci (The Fade-In) e ilustrado con el arte visceral de Vic Malhotra (Murder Book).

Dicen que cuenta algo increíble. Corroboro que es un vistazo a la negra mente de un asesino en serie, un tema sobre el que por entonces pocos se atrevían a escribir. Muy anterior a lo sucedido con el diablo estadounidense Charles Manson, John Wayne Gacy, o lo que se cuenta en el American Psycho, de Brett Easton Ellis. ¿Y qué encontramos en El asesino dentro de mí? Diría que la cruda elasesinodentrodemi03narración de un tema tan frío y brutal que aún recuerdo vívidamente años después, como pensé que un argumento así puede trastocar la mente más serena.

El material disecciona la personalidad de Lou Ford hasta los huesos. Incomplejo y gráfico, el argumento es famoso por una razón, pero las viñetas aquí hacen honor a ciertos momentos de la trama. Los creadores presentan a un Lou Ford que toca bastante al personaje de la novela pero sobre todo, aplaudo la elección de estos artistas por evitar uno de los errores cometidos en la trama principal en una adaptación que hubo en un film de 2010. La violencia hacia las mujeres sin sentido.

Encontramos aquí un polvoriento noir rural con mucho odio de trasfondo. Una historia de la que no quiero revelar mucho más para que la disfrutéis a tope. En especial, para los que no leísteis nunca nada sobre la novela. Con que sepáis que Lou Ford es un tío tranquilo, seco, ayudante del sheriff con un importante sufrimiento interior que un día decide “soltarse”… Y que tenemos un elasesinodentrodemi04tomito la mar de recomendable, con dibujazos que le vienen genial a las ambiciones de Faraci y con un tono maravilloso que recuerda a las maravillas cinéfilas del estilo No es país para viejos, Sangre Fácil o casi cualquier western actual creado por los hermanos Coen…

Si IDW depositó fe en este equipo creativo para llevar esta historia tan publicitada al noveno arte, un voto de confianza merece. Una edición cuando menos curiosa. Obvio que no llega al nivel de la novela, es casi imposible condensarla. Pero sí que diría que es puro arte de matar ilustrado esta edición de El asesino dentro de mí.

Reseña: Marvel Héroes. Capitán América. Se Ha Hecho Justicia, de Mark Gruenwald y VVAA

captain-americaEs curioso, de unos de los superhéroes que menos he leído nunca, es de quién más camisetas tengo. Aunque esto se debe a mi polifrikismo en general, yes, sin embargo, que haya leído poco no significa que no haya leído nada. De “esos pocos” leídos, el tema es que intento ser lo más directo posible e ir a por lo mejor. Ya sabéis, experimentar con los que de siempre me gustaron, y así todo es más fácil. De los demás, entre ellos Steve Rogers, ir a por lo cañero para no defraudarme con facilidad con los guiones con los que me cuesta comprometerme.

Y como bien dice el titulo, por fin Se ha hecho Justicia al publicarse el primer tomo de la etapa de Mark Gruenwald frente a este icono y personaje puntero de Marvel. Memorable, una etapa de la que muchos hablaban y ansiaban tener, por lo que he oído de unos y otros. Eso crea hype quieras captain-america01que no, aunque no seas seguidor acérrimo del superhéroe, sabes que si a los que conoces les encanta y hablan maravillas…, el hype te come. Una serie de cómics que ahora van a quedar recopilados en estos maravillosos Marvel Héroes que saca Panini Cómics cada poco. Los mismos con los que poder meterte entre pecho y espalda un buen leñazo de historias, así como arcos argumentales curiosos con los que descubrir personajes Marvel poco o casi desconocidos para cada uno… Como me acaba de ocurrir a mí.

Mark Eugene Gruenwald (1953-1996) fue un guionista y editor de cómics estadounidense, conocido por su larga asociación con la Casa de las Ideas. Gruenwald comenzó en el mundo de los cómics, publicando su propio fanzine (Omniverse), donde ya aportaba el concepto de continuidad. Antes de ser contratado por Marvel en 1978, captain-america02escribió artículos sobre el noveno arte bastante destacables. Contratado inicialmente como editor asistente en enero de 1978, Gruenwald ascendió rápidamente a editor jefe gracias a Jim Shooter en 1982. Desde entonces se encargó de las principales cabeceras de la editorial, poniendo así su sello a Los Vengadores, Iron Man, Thor, Spider Woman, los maravillosos What if…? (por los que rezo a los dioses antiguos y a los nuevos, por que Panini los saque algún día en tochales integrales); y por supuesto, Gruenwald editó los cómics editados en este genial tomo que os reseño hoy.

¿Qué podemos encontrar en Capitán América: Se ha hecho Justicia? Como en casi todos los tomos recopilatorios de cómics de esta época, la variedad es grande. Aunque como os decía, Gruenwald aboga por la continuidad. En general, la idea es que el Capi se enfrentará a Azote, un asesino en serie especializado en supervillanos que dispara al grito de ¡La justicia está servida!; pero ésta es solo una de las frutas confitadas del pastel. Hay bastantes más sabores para probar si se quiere. Abre por ejemplo con el Capitán América enfrentándose captain-america03a Machete, un sudamericano maestro en armas blancas. Y todo viene por que Batroc tiene una nueva pareja de villanos trabajando para él. Zaran y el mencionado Machete, los cuales tienen en mente robar su maravilloso escudo. Pero el Capi tiene un ayudante que nadie espera y que sin duda fue uno de mis personajes favoritos en aquellos maravillosos años 80s. Jack Monroe, conocido también como Nómada.

A partir de entonces la Brigada de Batroc se las ingenia para capturar el escudo y se lo ofrecen a un científico para que intente recrear otro igual. Mientras tanto, es curioso como Zaran y Batroc (como malos-malutos que son) se enzarzan en una disputa-apuesta en la que hay de por medio dinero, una pelea cara a cara con el Capi, y por supuesto, quedarse o no con el escudo.

Ahora Stane International tiene el poderoso escudo del Capitán América. Tienen que intervenir Los Vengadores por que dicha corporación ha conseguido crear una armadura de combate creada con el mismo metal misterioso del que está hecho el inestructible arma. Nick Furia, Nómada, visiones extrañas de su pasado cuando estuvo en Inglaterra, un duelo con el captain-america04Capitán Britania, Nómada en USA confundido por muchos con el Capi y usurpando su puesto, Modred el Místico, un brujo que ataca a Britania y el Capitán América echándole una mano… Se abre la caja de pandora y los mil demonios de la historia empiezan a aparecer. Es un no parar. Parar no pude. Aunque soy consciente de que estas historias se deben degustar poco a poco…

En 1996, Gruenwald sucumbió a un ataque al corazón. El resultado de un defecto cardíaco congénito insospechado. Gruenwald era un bromista práctico conocido, y debido a su corta edad, muchos de sus amigos y compañeros inicialmente creyeron que los informes de su muerte eran tan solo una broma. Solo unos días antes, había hecho una de sus típicas carreras de caballos por los pasillos del MarkgGruenwaldedificio… Por encima de todo, un amante de los cómics, una gran persona y un autor con ideas muyr originales. Tanto que Gruenwald hizo saber entre sus amigos y familia, que su único deseo era que sus cenizas fueran usadas en parte como cómics.

Inspirador. Un grande. Original, como sólo los grandes lo suelen ser.

Reseña: Batman / La Sombra, de Scott Snyder, Steve Orlando y Riley Rossmo

batmantheshadowCon este título la franquicia, los autores, el editor o como queráis llamarlo; supieron engatusarme dando un rodeo. Nunca fui seguidor de La Sombra, ni mostré la más mínima intención con el personaje. No le vi nada lo suficientemente atractivo, aunque tampoco es que ahondara mucho ni en sus orígenes, ni en las historias que han ido viendo la luz en nuestro país. Ni siquiera tuve la más mínima intención de ver aquella peli que salió hace años. No obstante, una de las cosas que siempre me atrajo de aquellos benditos años 80s, era los tandems, los crossovers o dueto de personajes más inesperados. Y no me digáis que cruzar a La Sombra con Batman, no es una grandísima idea… Claro que también estamos hablando de que la historia corre a cargo del gran Scott Snyder y eso quizás es lo que me empujó de todas-todas a tenerlo frente a mis ojos.

batmantheshadow01Y dice así: Dos de los mejores vigilantes de la historia se han reunido al fin. El asesinato ha llegado a Gotham City, y Lamont Cranston parece ser el culpable… ¡pero ha estado muerto durante más de cincuenta años! Batman irá a los confines de la Tierra para desentrañar el misterio de la vida de Cranston. Pero…, el misterioso ser denominado La Sombra (The Shadow) hará todo lo que esté a su alcance para evitar que aprenda demasiado ese orejas picudas nocturno… Aunque en realidad La Sombra debe convencer a Batman de su inocencia para que los dos puedan derrotar a un verdadero enemigo común; El Ciervo. Que aboga por llevarse por delante a todos los que decidan denominarse grandes aliados de Batman.

Y ahora es cuando os digo lo que mola de verdad. El Joker entra en la refriega para mal meter, y aparte le han ofrecido un poder indescriptible a cambio de ayudar a El Ciervo a matar a Batman. Ahora son dos batmantheshadow03contra uno si La Sombra no decide proteger a Batman del ataque combinado de esa macabra pareja que goza de poderes místicos de Shamba-La. La Sombra es de trabajar solo. Batman, ya lo conocéis. Son dos individualistas casi obligados a cooperar. La Sombra debe abrirse camino a través de los peores pícaros de Gotham para evitar que el Joker y el Ciervo destrocen el alma de Batman… Sí, sí, ¡el Alma!

El Ciervo y el Joker secuestran a los más grandes aliados de La Sombra y se preparan para entrar a Shamba-La. El fin de todo está cerca, y cerca está el fin de todas las cosas. Os dejo a vosotros saber qué y cómo se desarrolla esta historia hasta el final. Una aventura al más puro estilo Indiana Jones.

El guionista estrella para mí Scott Snyder (Noches de Metal, American Vampire, El Resurgir..., etc), teje aquí una muy buena historia que me ha durado una sentada. Una sentada de playa/piscina de esas que se batmantheshadow02recuerdan cuando se rememoran grandes momentos lectores. De los que recuerdas donde estabas y cuándo lo leíste. Pienso que esto sin duda es una señal de haber leído algo muy molón. Steve Orlando y el artista Riley Rossmo traen un negro oscuro revuelto de imágenes y algunas muy buenas viñetas donde se pararon a disfrutar más con los nuevos y diferentes villanos que con los principales en cartelera. Pero bueno, aun así, una buena trama de crímenes que tan bien le hacen al Caballero Oscuro, y de la que me atrevo a decir, que también encumbra a La Sombra. Lectura veraniega muy recomendable.

Reseña: Star Wars. Darth Maul, de Cullen Bunn, Boodard, Eliopoulus y Bellaire

darthmaulPor entonces, yo era un neofito de la franquicia, no fui fan de los primeros y me costó entrar, lo he contado varias veces. Para vosotros no sé, pero para mí, Darth Maul fue claramente la mejor parte de La Amenaza Fantasma, y me consta que es de los malotes mejor aceptados por los fanáticos de Star Wars. Cuando los fanáticos presenciaron su poco papel y su rápida muerte en el Episodio I, quedamos con ganas de más. Yo, al menos, quería saber más de ese personaje tan siniestro. Y es curioso que se prestó atención a los fans, y por lo visto, estos mismos consiguieron con Dark Horses que el personaje fuera reconsiderado cuando Disney adquirió los derechos de Star Wars. Hasta el punto de que prosiguió de alguna forma en The Clone Wars y Star Wars: Rebels. No obstante, no había mucho veredicto. En los primeros años de este tipejo raruno, en su darthmaul02entrenamiento para convertirse en Sith, usaba su odio y su ira en el camino hacia el Lado Oscuro mientras esperaba pacientemente y se inquietaba para vengarse y finalmente revelarse ante su Jedi superior. Eso se lo olía el Gran Sith y casi acabó con él.

Siempre he estado intrigado con Maul, su historia, educación y vejez han sido exploradas aquí, y estoy contento de que Cullen Bunn haya decidido abordar esta parte. Hasta ahora hemos visto destellos de entrenamiento Jedi pero muy poco de los Sith. Por eso es tan recomendable hacerse con estos cómics del Universo Expandido que está publicando ahora Planeta Cómic. Y más, cuando lo hacen recogiendo cada miniserie en tomitos recopilatorios; tener y leer estas historias, acceder a ellas y leerlas de un tirón. Un lugar donde Cullen Bunn guioniza personajes, historias de Star Wars de forma que el lector no tenga problemas en saltar cualquier línea de tiempo. Obviamente, con guiños, con referencias al Episodio I e incluso al Episodio VII, como se merece.

darthmaul01Criados en odio, miedo e ira… empapados en los caminos de la oscuridad… y entrenados para matar. El tiempo de Darth Maul como aprendiz de Darth Sidious ha estado envuelto en sombras durante mucho tiempo, pero al final gracias a este Star Wars: Darth Maul nos enteramos de su historia de venganza. Una padawan Jedi ha sido capturada por fuerzas siniestras, ¿y Darth Maul está decidido a encontrarla? Un sindicato del crimen la está subastando como esclava, pero Maul planea tomar, y matar, por su cuenta a ciertos implicados en esta trama. Así que él y su tripulación de cazarrecompensas (incluyendo Cad Bane y Aurra Sing) capturan a Eldra. Y aunque Xev Xrexus no renuncia a su premio sin una pelea, nos encontramos de frente ante una historia temprana del Zabrak más cañero de la galaxia. Donde lo principal es darle a los fanáticos exactamente lo que quieren: acción pura con enfrentamientos en lo que es la salvaguarda de un personaje principal y por supuesto, rutas de escape entre disparos. Brillante el momento en el que Maul se lanza contra la bestia, no con su sable de luz, sino con una espada malvada…

Maul cree que ya terminó la búsqueda. Pero un par de sorpresas le proporcionan otra salida para su odio. Por que si algo cataloga a este personaje es la ira, el odio que contiene. Un alma quebrada que goza de mucha darthmaul03rabia. Un montón de ira. No está contento manteniéndose en las sombras según lo instruido por su maestro, Darth Sidious. Antes de encontrarse con su maestro, Maul entró en contacto con dos tipos en Corruscant y esto Bunn lo convierte en una escena tan tensa…, de esas que haces que te enganches más a la franquicia.

Realmente emociona ver lo que es capaz de hacer Cullen Bunn aquí. Como le suelta correa a Darth Maul. No sé si contarán con él para una posible continuación del reciente film Han Solo. Ya me entendéis. Pero deberían, por que el tono que le da, mola bastante.

Reseña: Capa y Puñal. Sombras y Luz, de Bill Mantlo, Hannigan, Leonardi y Salmons

capaypuñalLa mejor época recopilada. Lema que se cumple por enteros aquí. Panini Cómics acaba de publicar Capa y Puñal. Yendo al grano, desde que hacen aparición por primera vez esta pareja de “mutados” en el The Spectacular Spiderman #64 de marzo de 1982, entramos de lleno en la acción con una aventura del trepamuros que involucra un cruce con la primera aparición en cómic de la pareja. Donde después de presenciar el asesinato de un traficante de drogas por lo que parecen dos seres súper poderosos, las investigaciones del arácnido le llevan a la famosa isla de Ellis (junto a la Estatua de la Libertad), donde parece haber un encuentro entre esos dos y un grupo de criminales. Es al poco que se desata la trifulca y Spider-Man logra detener a Capa y Puñal capaypuñal01a tiempo antes de que se los carguen a todos. Pues van a tope con su venganza. ¿Pero por qué?

Sin duda, una oportunidad increíble para hacerse con estos inicios, en gran formato y a un precio (en mi opinión) genial por todo lo que aporta. Dicho por muchos, los mejores cómics escritos sobre este curioso dúo. Cómics que reflejan las sombras y la luz en el mundo superheroico. Casualidades de la vida, sondas que manda el cerebro y demás teorías…, no sé, lo cierto es que llevaba tiempo pensando que eran unos personajes de los que apenas sabía nada. Entonces me entero que Panini saca Sombras y Luz en un nuevo volumen en su tan recomendable sello Marvel 100% HC. No sé por qué, pensaba que no era su buena época, pero alguien me dijo todo lo contrario. Y menos mal, por que casi lo dejo pasar. capaypuñal03Estoy reseñando ahora mismo lo que hasta el momento ha sido para mí: la mejor lectura pijamera del año. Así de claro (y oscuro).

Un gran comienzo. Donde se cuenta que Tandy Bowen y Tyrone Johnson eran dos chicos desaparecidos. Fueron secuestrados junto con otros jóvenes y usados como conejillos de indias de una potente nueva droga por un grupo de traficantes y científicos. Todos los niños murieron, pero a Tyrone lo envolvió la oscuridad y Tandy recibió el don de la luz. Con sus poderes, prometieron proteger a la gente de las drogas y se convirtieron en vigilantes nocturnos, obcecados con acabar con todo malhechor que se dedicara a este terrible negocio. Odio especial al cabecilla de esta trama, el mafioso llamado Cabello de Plata, Silvio Manfredi, despreciado por Capa y Puñal por el papel que juega en el tráfico de drogas en la ciudad de Nueva York.

Capa es una sombra. Un portal viviente a la dimensión oscura, en la que puede atrapar a sus víctimas para siempre. Capa también usa la dimensión oscura como medio de teletransporte para sí mismo y para sus enemigos de distinto modo. Una habilidad que usa un par de memorables veces en la más reciente Civil War. capaypuñal02Puñal es la personificación de la luz. Esta chica puede lanzar proyectiles de luz que usa tanto para dañar a sus enemigos como para curar ciertos temas de drogas. Mola ver que ella es cerebro y corazón, en la pareja.

Con una experiencia moderada en la lucha callejera, casi sin control al principio, pero que a lo largo de las tramas vas viendo como evolucionan con más raciocinio; las técnicas de combate de Puñal (algo similar al ballet), y las intervenciones inesperadas de Capa y la forma de retener o aniquilar a los malos… Me parece brillante. Además de haberm enganchado de todas-todas a estos personajes. Pese a que al principio sólo usan sus poderes para vengarse de manera despiadada de Cabello de Plata y ciertos traficantes de drogas, con el paso de los números, Puñal logra convencer a Capa de que deben moderar sus métodos. Ese tío pesado que anda pegado a las paredes, al final va a tener razón.

capaypuñal04Nacidos dentro de la colección de The Spectacular Spiderman, como compañeros de batallas o enemigos, Marvel editó varias colecciones exclusivas de este dueto. Aquí se aportan los tres primeros números donde aparecen por primera vez. Después un arco extenso dividido en seis partes glorioso, que comprendería a Cloak & Dagger #1 y los siguientes tres one-shots. También otra joyita como es el Marvel Fanfare #19 donde ves como ya se asientan los personajes y sientes que los personajes se quedarán para siempre en la franquicia. Y extras, portadas y más extras. También he leído por ahí que volvieron a adquirir cierta notoriedad apareciendo en Runaways, Civil War y Reinado Oscuro… Creo que queda claro que voy a por más.

Reseña: ¡Shazam! La Monstruosa Sociedad del Mal, de Jeff Smith y Steve Hamaker

shazammonstruosasociedadAlgo que me gusta hacer (supongo, que como a muchos) es prepararme para lo mejor. O para hacer mejor algo que llegará en breve. Todos sabemos que se está rodando el film de Shazam y vaya a gustar o no, a mí me atrae la idea, por lo que me interesaba leer algo de este personaje al que se considera de segunda fila (o tercera) dentro del Universo DC. Pero algo nuevo o relativamente reciente, es ver que se ha hecho con él haca poco. Antes de que lleguen todos esos tomos que llegarán, sin duda. Y es curioso por que llevaba un tiempo pensando en los buenos días de lectura que me dio la mítica serie Bone del gran Jeff Smith. Me lo pasé en grande con esa serie. Era el raro de mi grupo de amigos que la coleccionaba. Total: que me pongo a indagar y resulta que Jeff Smith hizo una miniserie de cuatro números con shazam02Shazam el año pasado… ¡Y yo sin enterarme!

De lo que sí me entero es, que ECC Ediciones la trae para colmo en tapa dura y recopilada en un tomito a un precio genial. Entonces, ¿qué hacer cuando hay hambre y pasas por delante de un horno de pan? ¿Cuánto dura un bocadillo de jamón en la puerta de mi casa (como solía decir un amigo mío)? El titulo es altamente llamativo y te da en la frente: ¡Shazam! La Monstruosa Sociedad del Mal. Y el dibujo… Oh, el dibujo… Cuánto tiempo que no disfrutaba con los trazos animados de Jeff Smith. Y encima con mi amado Alex Ross haciendo la Introducción. No quedaba otra. Sé ver las señales con hay una conjunción de los astros ante mí.

La historia casi es una revisitación a sus inicios pero de un modo alarmantemente mejor del que conocía. Billy Batson es un joven huérfano. Vive en un edificio abandonado y es aterrorizado por un viejo matón callejero llamado Lagreen que le roba el dinero a Billy, además de golpearlo si no coopera. Durante una tormenta, mientras Billy se sienta a disfrutar de una sopa junto a un hombre sin hogar llamado Talky, Lagreen irrumpe en el lugar… Por otro lado, Billy suele ver a un hombre que se parece a su padre al otro lado de la calle. Billy lo persigue en el metro, suben a un tren rojo y amarillo con un rayo amarillo en el costado… ¡Y pum! Cuando se bajan, dentro de una caverna (sí, tal como escucháis), Billy shazam03ve siete estatuas que representan Orgullo, Envidia, Avaricia, Odio, Egoísmo, Pereza e Injusticia. Al fondo, un anciano sentado. Billy asume que es Dios, pero le dice que es solo un mago… ¡Tonterías las justas! Jajaj…

Hasta aquí, los que conozcáis la historia del personaje, os sonará. Pero a mí no me suena que la palabra mágica «¡Shazam!», se relacione también con el poder de héroes cuyos dones adquiere: Salomón, Hércules, Atlas, Zeus, Aquiles y Mercurio. «¡Shazam!», y Billy se transformará en el Capitán Marvel. Pero la cosa cambia. Y toda una serie de hechos nos llevan a la nueva trama que Smith propone. Lagreen siendo arrojado por la ventana, el viaje a la Roca de la Eternidad, viaje en el tiempo a la época del Big Bang para ver nacer nuestro Universo, Shazam “comentándole” a Billy que no está solo en el mundo que en realidad tiene una hermanita, círculos de las cosechas gigantes apareciendo por todo el mundo, el Dr. Sivana prometiendo en su puesto que llegará al fondo del fenómeno de los monstruos y un extraño circo llamado La Monstruosa Sociedad del Mal llegando a la ciudad… ¿Será el principio de una nueva vida con una familia o todo se echará por tierra por culpa del inminente fin del mundo?

shazam01El aclamado guionista y dibujante Jeff Smith es el autor del laureado cómic Bone, convertido en clásico instantáneo cuando salió. Ahora, el brillante creador pone al servicio de DC Comics todo su talento para confeccionar historias que combinan aventuras, humor y preciosas ilustraciones en esta reinterpretación de la historia de Shazam para una nueva generación. Totalmente, de acuerdo, con la sinopsis. Pues siempre he sido raro, diferente, me gustaba lo que a nadie le atraía. Shazam fue en su día, uno de mis superhéroes favorito de DC. Era original. Lo sigue siendo después de las décadas. Una especie de Anti-Batman; un tipo feliz, cien por cien libre de angustia, a partir de obtener sus poderes. Mola ver a alguien que no sufre más allá de lo que suceda a su alrededor. Alguien a quién le gusta tener poderes. Pura realidad.

Reseña: El Castigador. El Pelotón, de Garth Ennis, Goran Parlov y Jordie Bellaire

elcastigador_elpelotonTarde o temprano tenía que llegar algún título que juntara Platoon y The Punisher en la misma obra. Grandes son los momentos que he vivido con este personaje en el tema bélico, y cierto es que me había preguntado en alguna ocasión cuanto tardarían en meterle tralla a Frank Castle con grandes films del cine bélico. Para colmo, se hace con el que mejores historias en mi opinión dio, da y sigue dando con el personaje. Un tipo con dos caras diferentes a la hora de guionizar. El maestro ya para mí Garth Ennis. Que lo mismo te hace un cómic de paranoias y pura comedia, que te coge un tema bélico y te escribe una potente trama donde la broma está bastante alejada de todo.

Panini Cómics nos sorprende este mes con este tomo en tapa dura. En Marvel 100% HC, una colección que nos está dando a los aficionados al elcastigador_elpeloton03cómic, grandes alegrías por calidad y por titulos rescatados. Una lectura realmente interesante, con unos grandes creadores de por medio. ¿Alguien pensó en algún momento que esto iba a decepcionar? El porcentaje de fallo creo que casi ni existe con tanto creativo bueno. Tengo que decir que ya me encantó Fury Max de estos dos autores, me encantó aquella serie y para los despistados, que sepan que Panini Cómics está publicando en unos geniales tomos estos mismo que digo en unos TPBs la mar de llevaderos.

¿El Castigador: El Pelotón? La estrella invitada, mi primo Frank Castle, en otra excelente historia de guerra, que establece un gran conflicto en torno a la ofensiva del Tet. El trabajo de Goran Parlov, sus maravillosos dibujos que me recuerdan al mejor ochenteo, es genial aquí. Tiene también un toque que recuerda a veces al maestro del dibujo para tramas de género negro como es Eduardo Risso.

El Castigador: El Pelotón es una miniserie que nació a finales de 2017 y terminó hace tan solo un par de meses. Seis números para contar en general, un tema muy especial: a Frank matando a alguien por primera elcastigador_elpeloton04vez, su cambio de personalidad y como se forja el nacimiento en realidad del Punisher que todos conocemos. Sï, eso es, siempre se comentó que el verdadero The Punisher nació en Vietnam, donde Castle se convirtió en una oscura leyenda del campo de batalla.

Las historias sobre él se contaban en susurros, relatos, rumores entre soldados… ¿Leyendas urbanas? Hasta que lo vieron por primera vez. Hasta que tuvieron que trabajar con él. Hasta que vieron como regresaba bañado en sangre. Durante la ofensiva del Tet, la muerte rodeó al pelotón del teniente Castle por todos los flancos. ¿Qué tan lejos iría Frank a proteger a sus hombres? Pero, ¿y si el verdadero peligro proviniese de la indiferencia de sus comandantes? Mientras Castle se va involucrando en la rutina de guerra, un espíritu afín al lado del enemigo observa y espera su oportunidad.

elcastigador_elpeloton05Ante tanta desfachatez, Frank Castle hace arreglos para que su pelotón gaste algo de tiempo en Saigón, pero eso no puede ser todo lo que Frank ha planeado allí, ¿o sí? Hay un plan, un plan de éxito dicen, pero quizás se esté preparando bajo el fallo (¿intencionado?) de que Frank y su equipo no tengan una base a la que regresar…

Una historia guapetona. Chula, en muchos momentos. El legendario tandem (para mí) formado por Garth Ennis y Goran Parlov (Punisher Max, Fury Max) saca a la luz esta trama: la historia del primer comando de Frank Castle, su primera misión y su primer asesinato. Una trama épica en su conjunto, que no debes perderte si has leído la reseña hasta aquí.