Archive for Cómics

Reseña: Enanos. Volumen 1, de Nicolas Jarry, Pierre-Denis Goux y Stéphane Créty

enanosMola, ¿no? A este paso vamos a dar con todo lo que nos gusta en formato cómic. Punto. Así de fácil. Es que tenemos de lo mejor y donde poder elegir. Cómic americano, europeo, manga, clásico, moderno; estamos muy de enhorabuena, somos muy afortunados, todas las editoriales que nos rodean y los tantísimos títulos que tenemos ya para elegir. Hasta con la Fantasía, friends. Fijaos si no en Yermo Ediciones, la cual nos ha conseguido traer el cómic que está haciendo brotar sensaciones en el país vecino. O mejor dicho a los autores que lo están consiguiendo con sus obras basadas en las grandes razas del mundo fantástico. Yermo Ediciones ya ha publicado su sexto álbum de Elfos, que mejor dicho sería el doceavo ya que cada uno de ellos contiene dos álbumes de historias independientes de estos seres de leyenda. Lo dicho: los aficionados al cómic podéis dar ya con Elfos. Una reciente publicación, uno de las grandes joyitas que se publican en el país galo, la cuna junto a Bélgica, del potente cómic europeo.

enanos02Y ambientado en el mismo universo que Elfos llega ahora mi tan esperada Enanos. Mi raza fantástica favorita por encima de todas. Testarudos, certeros, los mejores luchadores en el cuerpo a cuerpo y muy duros en campo traviesa. Donde Redwin es el asignado para abrir la saga. Un Redwin empecinado en enganchar su última pelea, cualquiera que sea el resultado. Para él, la vida del Señor de las Runas ha terminado. Dedicó toda su vida a obtener este título, el más honorable de la Orden de la Forja, el más temido y respetado de los enanos, pero lo hizo por las razones equivocadas y con el paso del tiempo esto ha destrozado su vida hasta el punto de hacerla insoportable. La riqueza y la gloria no son nada cuando uno se niega a sí mismo, dicen.

Redwin de la Forja abre esta obra que mola mil. Un concepto de serie, en el género de Fantasía, una obra que al otro lado de Los Pirineos consideran un spin-off del súper éxito Elfos; a lo que yo asumo que es más un enanos01negocio de marketing pues bien pudiera ser independiente. O quizás es mi testarudez enana que me sale del alma y no quiere nada con esos orejas picudas… (¡muhahahah!) En todo caso, es bueno mostrar los sentimientos pero no ser mezquino. No quitar importancia a lo que estos autores de la BD, Nicolas Jarry y Pierre-Denis Goux han conseguido ya con su obra primaria. Pues estamos hablando de un narrador experimentado como Jarry que ofrece una historia poderosa, sin recoger los clichés habituales. No hay ritos electivos, iniciáticos, mundos o tronos para salvar o conquistar. Si se trata de una búsqueda, se trata de la de un ser que está perdido. Y eso abruma.

Me ha gustado bastante más el segundo álbum Ordo del Talión. Os cuento más por que es más que genial: cuentan que la Orden del Talion reúne a comerciantes, mercantes y banqueros de todos los lugares del reino. Por sí misma, reina por poder financiero pero también por espionaje, chantaje e incluso asesinato. Es habitual que los miembros del Talión ofrezcan a su mandamás su sexto hijo, una pequeña alma nacida el sexto día del sexto mes. Para convertirse en asesino. Ordo es el afortunado, y en el día de sus sexto cumpleaños, se le enanos04confía al Maestro Abekash. La capacitación es difícil y muy pocos niños logran sobrevivir al entrenamiento pero Ordo parece ser de esas seres nacidos para matar. Eso sí, nunca ha olvidado que fue sacado de su casa para convertirse en un asesino desalmado. Y que sepamos los asesinos son muy dados a la venganza, ¿no?

Una vez más, el placer de leer este tipo de cómic europeo se debe a la actuación del diseñador. En este caso, Stéphane Créty, el cual pone sobre el papel unos personajes bien caracterizados que encajan perfectamente en la carta gráfica o mundo definido por Pierre-Denis Goux. Basado en conjuntos gráficos de siluetas y paisajes evocadores, ofrece una variedad de cortes y ángulos que exacerban las emociones de cada situación. Es una preciosidad. Después del éxito de Elfos, era obvio que los autores propusieran más enanos03razas para este mundo que va cogiendo una forma tremenda. Súper recomendable para los verdaderos amantes de la Fantasía. Una principal virtud es (al igual que en Elfos) la variedad de historias que encontrarás. Así el gusto está asegurado. La atracción que se puede sentir por Ordo sin duda será diferente de la que siente uno por Redwin, un personaje notable también pero cuya historia no se parece en nada a la del asesino. O soy yo el mismo pesado de siempre que en esta época necesita Fantasía-en-vena, o nadie me puede decir que este primer volumen de Enanos es tremendamente atractivo.

Reseña: Muerte al Zar. Edición Integral, de Fabien Nury y Thierry Robin

muertealzarA comienzos del Siglo XX, la multitud ruge en las estepas. En Moscú, el gobernador Sergei Aleksandrovich llega a temer por su vida. De hecho, los revolucionarios han convertido a este miembro de la familia imperial en su principal objetivo. Los bombarderos miran, los líderes tiemblan y como de costumbre, la gente se suma al dolor… Para gozar de títulos originales, alternativos e historias evocadoras donde es poderoso el cómic europeo; hay que mirar muy de vez a editoriales que hacen grande este género como Norma Editorial. La maravilla, la evocación, volver a esos momentos de la guerra desesperada de unos pocos, a la agonía de muchos, en guiones e ilustraciones de grandes maestros del cómic europeo; sólo está a un paso. Ya no podemos decir que en este país no hay buenos títulos de la BD para elegir. Y de cualquier temática, oye. Donde la bélica-histórica se alza por encima de muertealzar02todas sí, pero my friends, hay que ser consciente que es de donde más se puede rascar.

Después de gozar hace no mucho con una buena historia del Oeste, otra de Ciencia Ficción, y una de guerra situada en la Primera Guerra Mundial; lo cierto, es que me apetecía seguir con el tema y le eché el ojo a otra edición integral. Muerte al Zar, del gran Fabien Nury y Thierry Robin. Con una cover atractiva con la mirada de un increpante caballero rojo de la época zarista en un balcón, acosado por miles de obreros sedientos de sangre.

Después de la muy notable La Muerte de Stalin, este mismo tandem parecen amar lo referente a la Rusia vieja (¡como yo!) y se detienen en Muerte al Zar para contarnos lo sucedido unos años antes del advenimiento de la revolución bolchevique. Y así mostrarnos -de forma espectacular-, lo referente a uno de los sucesos revolucionarios más grandes de la Historia que no solo cambiaron la tierra del vodka, sino también al mundo. Sobre la base de la historia muertealzar04bolchevique, siempre nos cuentan la derrota física y psicológica del gobernador Alexandrovich,  en un álbum interesantísimo que vale la pena leer. Estos grandes nos lo muestran.

La verdadera crónica de una muerte anunciada. Sergei Alexandrovich, Archiduque Gobernador y General del ejército de Moscú -y tío del zar Nicolás II por cierto- vive el horror y la desesperación en una Rusia donde se están gestando las premisas de la llamada Revolución de Octubre. El cómic nos traslada directamente a 1904. A un pueblo descontento con Aleksándrovich Románov por haber expulsado a todos los judíos de la ciudad. Un pueblo que a su vez no tiene leña para calentar sus manos, ni pan que llevarse a la boca. El horror y la desesperación. Nada que perder en unas almas que empiezan a dejar de creer en la sangre azul. La chispa se está convirtiendo en fuego.

muertealzar01Una historia donde se dan dos escenarios o dos álbumes que comprenden un todo. El primero, el que os acabo de contar y el segundo es ver como se inician los preparativos por parte de los anarquistas de un atentado contra su rey (zar). Con la ayuda de un pueblo que en tales circunstancias puede aceptarlo todo, incluso la muerte de un regidor querido hasta hace no mucho, amor que se rompe cuando se dan “detalles” como que usa la caída simple de un pañuelo blanco, para que los soldados puedan ejercer fuego a discreción contra unos manifestantes que solo gritan y tiran verduras podridas.

Muerte al Zar cuenta los atormentados momentos que vivió Sergio Aleksándrovich, un personaje que por comportamiento y decisiones equivocadas, todo el mundo en Europa empezó a dar por sentada su muerte. Derrocar a la monarquía absoluta fue fácil pensamiento cuando las condiciones dejaron de ser humanas. muertealzar03Cuando el estómago apretó hasta romperse.

Fabien Nury nos ofrece una historia sobrecogedora, sorprendente (las cartas de amenazas de muerte, por ejemplo, son “más que atractivas”); bien documentado, en Muerte al Zar entramos en la intimidad de los Romanov y seguimos codiciosamente hasta el momento fatal. Con un estilo ilustrativo de Thierry Robin que encaja perfectamente con la historia. Creador de unas llamativas páginas dobles del ejército sobre la multitud, que pone los pelos de punta.

Reseña: I Hate Fairyland. Loca Para Siempre, de Skootie Young

ihatefairylandA veces dice uno: Ya está bien de tanta mamarrachada… No todo es ni debe ser tan bonito como parece. Ni se come perdices al final de la historia. Un buen final y realista de verdad, viene bien ya de una p… vez. ¿Qué tal si en vez de perdices los enamorados comen al final pollo al infierno? Y esto no solo lo pensamos los lectores, también los autores quieren de vez en cuando libertad para rapar al cero al que lleva flequillo de toda vida, o comerse un sándwich sin pan de molde o bailar sin música. La libertad que todo autor necesita para dar rienda suelta a esa locura que todos llevamos dentro y que tanto tenemos que retener casi en el cien por cien de los casos cuando ya tenemos una edad. Pero ahora sí. Y como si de Garth Ennis se tratara, Skootie Young, my friends, es de esos autores que da miedo dejar en libertad. A las pruebas me remito:

El magnífico dibujante Skootie Young (Mapache Cohete, El Mago de Oz) hace su debut en la categoría de serie como guionista e ilustrador con I ihatefairyland00Hate Fairyland. La épica al estilo aventura en el tiempo de Alicia en el país de las maravillas…, pero rompiendo por completo esa carita linda de niña buena y soltando violenta locura a lo Tank Girl o Deadpool. Una aventura que por colorido y por “temática externa” puede parecerlo, pero para nada es para niños. ¡A menos que tengas unos padres geniales, pasotas y modernos!

En I Hate Fairyland, conocerás a Gert (¡Gertrudis!), una niña de seis años que después todo ese gran momento de caída…, lleva atrapada en el mundo mágico de El País de las Hadas durante más treinta años. Lo ha intentado todo. Todas las patochadas que aparecen en los cuentos, ha intentado de todas las formas posibles abrirse camino a través de cualquier cosa para encontrar el camino de regreso a casa. Pero nada. Y ya no aguanta más, ni nada, ni a nadie. Está hasta el $%&%$… de esta tierra de colorines y felicidad. No aguanta ni un pelo a todo aquel que sonría y sea feliz. Y si tiene que cortar cabezas, no se lo piensa dos veces.

ihatefairyland01Skottie Young, el genio que se esconde tras las versiones bebé de los héroes Marvel y de la serie de Mapache Cohete, vuelve del revés todos los tópicos sobre los cuentos de hadas en I Hate Fairyland. Un artista como la copa de un pino capaz de crear una de las series independientes más vendidas en USA en estos momentos. La misma que Panini Cómics ha decidido traernos en formato tapa dura con cartoné a un precio genial. Un primer tomo que recoge los primeros cinco números, o lo que es lo mismo, el primer arco argumental de la serie.

¿Gert muere a hachazos de mano del asesino, Bruud El Bruto? Spoiler: Probablemente no. Pero eso no quiere decir que no reciba unos cuantos mamporros. No obstante, la Reina Nubela se ve obligada a doblegar las reglas de El País de las Hadas con la esperanza de librar a su mundo de Gert de una vez por todas. Y en ihatefairyland02esos encuentros y desencuentros Gert finalmente se encuentra cara a cara con Nubela. ¿Quién de las dos terminará con el cráneo partido en dos? No cuento más. Tendrás que descubrirlo y partirte la caja como yo con esta bendita locura. Pero recuerda: la sonrisa de felicidad que no falte. Esto es un mundo de cuento. Y aunque Gert se encuentre con unos poderes malvados súper oscuros justo a tiempo para enfrentarse a los HijosdeMalaMadre y luchar por la clave de regreso a su mundo, recuerda que los mamporros sonrientes siempre son necesarios. Monstruos, bárbaros, zombis y otros seres de locura serán su parapeto.

Recomendable lectura. Y si pones música de AC/DC de fondo, mejor que mejor.

Reseña: Petra Chérie (Integral), de Micheluzzi

petracherieintegralDescubrir obras así es un verdadero placer. Os lo digo en serio, hay más donde al principio no ves. Haber vivido, leído y sentido la historia de Petra Chérie ha sido un verdadero placer y toda-todita-toda una aventura-campaña de las de época. Ese el poso que me ha quedado. La sensación de haber degustado unas muy buenas historietas de un cómic que a priori nunca hubiera pensado leer. Sinceramente. No obstante, la mínima mención al tema bélico aunque sea como trasfondo de un guión influyente con indicios de “¿y si hubiera pasado?”; eso, es lo que más me atrae de títulos así. Petra Chérie comienza lenta y suavemente, muy sutil. Luego se vuelve algo más fuerte con una apoteosis y estrés al final de cada tira cómica. Hechos, que rara vez vi en otros cómics. Esto me gustó bastante y por conocimientos de guión sabía que debía prepararme para ir viviendo poco a poco un verdadero drama con el paso de las páginas, de cada álbum. Una idea que me recuerda mucho al período de Hugo Pratt con Les Celtics o Etíope.

petracherie01Unas pautas bastante normales ahora descubiertas en el maestro Micheluzzi. Un maestro del cómic europeo nacido en 1930 en Istria en la antigua Austria-Hungría. No está mal saber un poco de él, para todo aquel que (me lo creo) ni le pueda sonar. Aunque probablemente si has leído hasta aquí, de algo te sonará el gran Attilio Michelluzzi. Uno que como otros de los grandes pasó su infancia en el ruido de guerras mundiales. Aquellos niños amantes del culto al Barón Rojo. Pero Michelluzzi tuvo una vida más que curiosa, por lo que es casi normal que de él brotaran historias originales y magnificas que representaban lo que vivió. Llegó a ser un renombrado arquitecto que trabajó especialmente para el Rey de Libia hasta que cierto dictador llamado Gaddafi lo dejó sin trabajo. (¿Cómo te quedas?) De vuelta a Italia, después del golpe de estado, curiosamente se embarcó en el mundo de los cómics. Donde rápidamente impuso sus elegantes gráficos inspirados en los grandes maestros estadounidenses de la época.

petracherie04Petra Chérie es una serie italiana creada por Attilio Micheluzzi. Un cómic italiano que comenzó allá por 1977 y fue publicado durante bastante tiempo en la revista semanal Il Giornalino. Se centra en contarnos las aventuras de Petra de Karlowitz, más conocida como Petra Chérie, una mujer franco-polaca de veinte pocos años que después de haber vivido cinco años en China se muda a Sluis, Holanda. Y allí de un modo u otro sobrevive y va sufriendo los pasos que va dando el monstruo silencioso que fue la Primera Guerra Mundial. Un desgarrador ser del averno que nadie previó y que atacó de lleno a los prejuicios culturales de mujeres aventureras e independientes de aquellos años.

petracherie02La Primera Guerra Mundial fue la primera guerra aérea. El desarrollo de la tecnología aeronáutica a grosso modo. La velocidad aérea llegó a ese terreno. Algún que otro cómic se ha dedicado al tema. Por no decir bastantes. Micheluzzi quiso una serie propia con esta temática. La llamó Petra Chérie. Petra Karlowitz, una rica heredera, una chica pintoresca con un objetivo entre ceja y ceja: ser un incordio, un coñazo, intervenir en algún que otro plan alemán y desestabilizarlo siempre que pueda. Y todo desde Holanda o la neutral Suiza (neutral para el populacho, pero que da cobijo a mafiosos y ladrones desde que tenemos uso de razón).

Las peripecias de una sofisticada joven de ascendencia aristocrática, adelantada a su época, independiente y dueña absoluta de su destino, que vivirá diversas aventuras en un mundo zarandeado por los horrores de la famosa guerra de trincheras, entre otros muchos nombres. Un personaje físicamente modelado con los rasgos de la actriz del cine mudo Louise Brooks (que sirvió de inspiración también a otro personaje de cómic como Valentina), y cuyas andanzas recuerdan bastante a la famosa espía real Mata Hari. petracherie06Historietas que acaban siendo evocadoras, que trasladan al lector a aquellos años convulsos de incertidumbre en las altas esferas, pese al orgullo impetuoso mostrado para con el país vecino. Grandes años de riqueza para los países europeos, gracias a sus colonias, sin miedo a nada, donde la gente incluso veía bien una guerra que por potencial y orgullo se pensó que duraría nada. Y fue una de las más largas y catastróficas de la historia del Viejo Continente.

Ponent Mon continua con la genial tarea de recuperar grandes clásicos de la historieta italiana, y lo hace para estas navidades con uno de sus títulos más conocidos y celebrados: la Petra Chérie, de Attilio Micheluzzi. Un integral que reúne, por vez primera en España, la totalidad de historias que el autor istrio dio a conocer por entregas en diferentes publicaciones periódicas de la época.

Micheluzzi inventa aquí una nueva heroína hermosa, petracherie05conmovedora y peligrosa detrás de su falsa ingenuidad. Petra cruzará Europa desde los campos de batalla de Flandes a Turquía por el capricho de sus amores y vicisitudes históricas. Micheluzzi, un autor muy desconocido en este país, que si le dais una oportunidad, os va a dejar de piedra. Aventuras que cumplen ahora cuarenta años y que gozan de una profundidad, esa misma que sólo desprenden las verdaderas obra de arte.

Reseña: JSA. La Edad de Oro, de James Robinson y Paul Smith

JSA_La_edad_de_oroClaramente influenciados por el Watchmen de Alan Moore, James Robinson y Paul Smith nos presentan JSA: La Edad de Oro; una remembranza en formato aventura política, social y bibliográfica que representa a los superhéroes DC de los años 40s. Aquellos que colgaron sus capas después de la Segunda Guerra Mundial y que ahora son rescatados en formato actualizado.

Mientras que los superhéroes de Moore se vieron obligados a retirarse en aquella genial obra que marcó un antes y un después dentro del mundo del pijameo, en la JSA: La Edad de Oro, los héroes sucumben a la desilusión, a los defectos de personalidad e incluso a la locura. Robinson proyecta de manera no persuasiva el oscuro pesimismo de los cómics de superhéroes de los 90s sobre los héroes idealistas y comprometidos de medio siglo antes. Uno de estos seres misteriosos es Tex Thompson, Mr. América, alias el Americomando, un tipo que ingresa en la política debido a su enorme JSA_La_edad_de_oro00poder de atracción sobre el pueblo, e inicia un proyecto gubernamental casi en secreto que usa energía atómica para crear a un súper-hombre. Un arma viviente contra los soviéticos.

El universo DC siempre fue para mí un lugar alentador. Con especial atención a lo “vintage”. Cuanto más clásico es el cómic que descubro más me gusta. Un lugar que volviendo atrás avanza en mi corazón. Dicen que cuanto más viejo te haces, más recuerdos de tu niñez te vienen a la mente. Esto no es esencialmente malo, diría que todo lo contrario…, a no ser que no tuvieras una infancia feliz. En mi caso, tengo nociones de héroes en tramas algo ridículas ya por entonces (por que no decirlo), pero personajes bastante maduros en su comportamiento, en guiones en principio para ser leído por jóvenes. El vigilante disfrazado ha cambiado muy poco con respecto a sus orígenes en la década de los 30s. Pero el control de las aventuras han ido por otros derroteros. A día de hoy hay de todo: tramas cerradas, finales abiertos o de una continuidad que para ciertos personajes se ha convertido más en una JSA_La_edad_de_oro01carga que en otra cosa. Pero lo que importa de verdad es el deseo. La libre cosmovisión nihilista del antihéroe de la Edad Oscura. Esa que no comenzó con La Edad de Oro pero que Robinson y Smith han traído para fusionar en esta atractiva Sociedad de la Justicia de América.

Una alegoría hábilmente diseñada encontramos en la JSA: La Edad de Oro de estos autores. Es impresionante no solo por su densa trama, sino por su humanidad. Cada personaje está perfectamente realizado. Tenemos a Hourman que lucha contra una adicción a la droga que le da poderes, mientras que Starman lucha con su conciencia después de descubrir JSA_La_edad_de_oro02que la tecnología de su personal ayudó al desarrollo de la bomba atómica. Alan Scott, el Green Lantern de la época, está en la lista negra de la cacería de brujas de McCarthy. Pero él se mantiene firme en la lucha enérgica por los derechos de sus empleados. Estos tipos siguen siendo héroes sin capas ni medias. Mas, también tenemos unos tremendos villanos cuyo miedo interno pone en peligro a todos. Una década en la que surgen extraordinarios hombres y mujeres con unas habilidades excepcionales: Flash, Green Lantern, Hawkman, Starman, el Átomo, Liberty Belle y muchos otros…

Y pese a que la guerra terminó, y la necesidad de héroes con ella, algo mengua, se contrae y arrebata la bondad y la esperanza de los hombres. Se encontraron con que esos “seres diferentes” que son vistos con sospecha y miedo, incluso por su propio Gobierno que de algún modo los creó. Ahora ese tipo llamado Dynaman ha capturado la atención del público, apoyado por políticos que quieren promover los ideales fascistas del gobierno de McCarthy. Una sombra crece en el Este… Y esta vez quizás sea tarde para los justicieros.

JSA_La_edad_de_oro04Los Elseworlds son otra historia. Nunca mejor dicho. El sello Otros Mundos que ECC Ediciones propone cada poco, son un lugar minucioso, raruno, diferente y tan atractivo a veces que uno casi pierde la razón por leerlos. Aún no he encontrado ninguno que no merezca la pena. Joyitas en el fango que hay que degustar si de verdad amas este tipo de cómics.

Reseña: Sachs & Violens, de Peter David y George Pérez

sachs&violensLa recuperación de obritas independientes de grandes autores como este caramelito llamado Sachs & Violens, es lo que todo amante del cómic independiente espera cada poco de editoriales con buen gusto como Dolmen Editorial. La cual ya consta de unos cuantos títulos fuera del mainstream a considerar únicos y al poco tiempo al agotarse, inencontrables. De clásicos noventeros, bastantes joyitas que muchos rezábamos porque las editoriales se acordasen de ellos (y de nosotros), están llegando. De mi libreta, de mi wishlist, ya puedo borrar Sachs & Violens, la miniserie loca-loquita-loca del glorioso tandem que una vez formaron los maestros Peter David y George Pérez. De esa copa que se bebieron juntos en una bareto del Village y lo que idearon por un momento.

Por que esa sensación queda. Cómics que soñábamos tener recopilados en un tomito y que ahora ven la luz en esta nueva buena época de recuperaciones que estamos viviendo. Una obra como Sachs & Violens que causó sensación cuando vio la luz su primera grapa en 1993. Claro que venía de la mano del bestseller del New York Times Peter David (Aquaman, Hulk, Thor, Star Trek: Imzadi) y el sachs&violens01aclamado artista George Pérez (Crisis en Tierras Infinitas, Wonder Woman, JLA/Vengadores), pero ya solamente las portadacas de J.K. Woodward y la introducción de David sobre la música de “saxo y violines” te ponen en el tema.

Juanita Jean Sachs es una modelo convertida en cruzada. Ernie “Violens” Schultzun fotógrafo con cicatrices de guerra con grandes problemas en el manejo de su ira. Mezclarlos debería ser un problema para la estabilidad, paz y sosiego de los vecinos, en especial, por ser dos personas que luchan contra algunos de los mayores males de nuestra sociedad: la pornografía. Pero no solo eso. No les gusta (ni a nadie) el asesinato, el trato de blancas y odian por encima de todo el fanatismo religioso. Pero, ¿quienes son ellos para interferir? ¿Unos chulescos personajes que tienen que quedar por encima de los demás o unos pintillas con ganas de liarla? Tal vez todo eso y algo más. Pero lo que de verdad importa es que obtienen una tremenda carga erótica al arriesgar sus vidas. Les pone a mil.

sachs&violens00Y todo por la brutal muerte de una joven actriz durante la filmación de una película snuff, trama que fuerza a Juanita y a Ernie a una búsqueda de los responsables. Recorrer los principales distritos de la Nueva York de entonces y recorrer varios estados hasta llegar a las sombras oscuras de los poblados de magia subyugada de Nueva Orleans. Donde encontraran el verdadero ano de la sociedad norteamericana, corrupción, putrefacción y hechos odiosos de la mano del ser humano.

Dicen que el tiempo es una cruel amante. Que lo que una vez fue genial, se desvanece. Lo que una vez fue fantástico, fluctúa en promedios sin sentido. Lo que comenzó como algo grande, termina como un gemido. Bien, en mi opinión, pueden decirle todo esto a los arqueólogos, anticuarios y demás sinónimos de grandes coleccionistas. El poder de los creadores de cómics sachs&violens03se pueden unir en tiempo y batalla. Tienen nuestro permiso. Algunos titulos aguantan el paso del tiempo bastante bien. ¿El truco? Os lo digo yo. El macarreo. El macarreo mola y parece no envejecer. IDW relanzó esta serie que ahora nos rescata Dolmen Editorial en un buen TPB con tapa semidura. Un aventura loca de bajos fondos y pura realidad chambera, como digo yo. Con mi amado George Pérez, no muy detallista en este caso, pero saliendo al paso en algunas viñetas que bien merecen una camiseta.

Recuerdo como Sachs & Violens golpeó los estantes en los años 90. Fue un titulo buscado y muy deseado. Poco más puedo decir.

Reseña: Klaus Integral, de Grant Morrison y Dan Mora

KlausCon la Navidad a la vuelta de la esquina, son títulos así los que hay que agradecer que se publiquen… Y se reseñen. Molan taco, los aires nuevos a personajes clásicos en plan cañero, ¿no? Sí. Pero bien hechos. Como es el caso: con autor de renombre en guiones, famoso por sus paranoides escritos de vez en cuando. Con eso, nadie sabe por donde saldrá el maestro, lo que creará, las posibilidades son mil. My friends, es cierto, hablo de Grant Morrison y sus “morrisoniadas”. Un autor, un maestro del cómic, haciendo algo diferente junto al dibujante Dan Mora. Parece ser el momento perfecto (¡de una vez por todas!) para descubrir quién es Papá Noel en realidad. Y quién mejor que Grant Morrisson para tejer este cuento mágico de mitología y sangre norteña.

Lo que destaca de Klaus es el potencial del personaje principal. Él no es el Santa… que todos conocemos. Pero podemos ver destellos. En un mundo, en un reino, donde a los niños no se les permite jugar, y cualquier señal de Klaus-003diversión se responde con violencia; donde existe un letrero que dice “Está prohibido desear”… ¿A quién va a mosquear todo esto? Exacto, a ese tipo vagabundo que vive y caza en los bosques fuera de todo civismo. Un hombre ayermado y solariego, pero justo. Y mejor aún, de los que están dispuestos a defender lo que lo es…, y tal vez sacar un poco de sangre por el camino. Esos cuentos de hadas oscuros que todos sabemos que se ablandaron con el paso de los años. Ahí está la esencia de este guión de Morrison. Panini Cómics nos trae este tomo tan esperado. Un miniserie de siete números recopilada en un estupendo integral en tapa dura con cartoné. A un precio maravilloso para una joya apta para todos los paladares.

Había una vez un lugar, un hombre, todos conocemos al hombre. Todos tenemos nuestras propias tradiciones y versiones de esa creación mágica que baja por la chimenea una vez al año cada diciembre. Él ha sido tema de películas, canciones e historias navideñas. Se ha convertido en el ícono de la Klaus-006Navidad. Pero es Grant Morrison quien lo ha convertido en héroe de los que molan. El que ha decidido profundizar en la historia detrás del icono y evocar una historia que raya en el mito y la leyenda.

Mientras en una de sus pasadas, Klaus se enfurece con los soldados de Grimsvig por su crueldad con un niño que juega en la calle, el villano de la obra Lord Magnus, observa desde lo alto del muro. Él representa toda la maldad a la que hora es sometida la ciudadela. Claramente, hay algo más en todo esto, sólo tienes que esperar al paso de las páginas para ver lo que se cuece bajo ese manto negro con el que se ensombra Lord Magnus. Y peor aún, un enemigo mayor que está detrás.

Mientras Morisson escribe una historia rebosante de magia y asombro, Dan Mora crea un mundo frío, lleno de misticismo nórdico casi real fusionado con lo fantástico. Sus dibujos son hermosos, con especial atención a los Klaus-004decorados: un país invernal lleno de peligros y un pueblo bajo las garras de algo peor que un invierno más duro que se aproxima. Sus dibujos y splash-pages están llenos de ángulos y caracteres en movimiento gustosos de ver. Incluso en las escenas más cálidas, el frío no parece estar muy lejos. Diseños molones y acción rápida. Una de las imágenes más llamativas es una página doble donde Klaus y su loba Lilli derrotan a un ciervo. Es poderoso, impresionante, y resume mucho sobre el personaje. ¿Pero cómo pasa de Klaus a Claus? Este tema comienza a trascender con el paso de los números. Un hilo argumental centrado en Klaus despertando de un sueño psicodélico (es Morrison, después de todo) para con un Klaus-005mundo que está a punto de cambiar. El tiempo de Yule está aquí. La paz armada. ¿Pero qué va después?

Klaus es el comienzo de la leyenda. Morrison teje una historia de un Santa… ermitaño, un trampero que sobrevive de vender pieles y carne para sobrevivir. Sale de los bosques helados… o morirá. Aunque también le gusta beber una cerveza o dos en la ciudad de Grimsvig. La verdadera historia comienza con una desaparición en masa. No cuento más. Obra de arte.

Reseña: Crisis Final. La Legión de Tres Mundos, de Geoff Johns y George Pérez

la_legion_de_3_mundosEn cuanto a eventos macrocósmicos, en mi opinión, DC se lleva la palma. Desde sus inicios ha tenido autores más afines a la Ciencia Ficción y también goza de más superhéroes intergalácticos; siendo así, puede resultar hasta obvio. Además suelen ser grandes eventos que de algún modo u otro redefinen el universo conocido de la editorial, lo trastocan, lo devuelven a su lugar, o toman un sendero tan nuevo como inexplorado. Desde el golpetazo en la mesa que dio Crisis en Tierras Infinitas, la paradoja de Crisis Infinita o el último grande para mí como fue Flashpoint; estos grandes encuentros interdimensionales han dejado al fan con ganas de más. Después ha habido algunos más pequeños a priori, pero que gozan del poder de poderse denominar “puntos de inflexión”. También molan por lo que la_legion_de_3_mundos01suponen. Crisis Final: La Legión de Tres Mundos es uno de ellos.

De la inagotable mente creativa del guionista Geoff Johns (Superman, Green Lantern) y de los prodigiosos lápices del legendario George Pérez (Crisis en Tierras Infinitas), llega una historia que se desencadena después de la famosa Crisis Final de la que os hablo. También de lo que se contaba en La Guerra de los Sinestro Corps, el maravilloso evento de los Green Lanterns. Una batalla entre el bien y el mal, donde el mal va ganando de calle. Una premisa sencilla pero con acción superheroica a raudales, tremendamente bien dibujada y con un montón de situaciones y momentos dignos de mención. Donde hay que destacar por encima de todo, al villano Superboy Prime. Un asesino sin escrúpulos; un joven malcriado que no tiene conciencia y posee los imparables poderes de Superman. De uno totalmente desatado.

El Mal anda suelto por el siglo XXXI, en un momento en que la Legión de Superhéroes (los defensores del futuro) andan dispersados y desmoralizados. La liquidación de una vez por la_legion_de_3_mundos02todas de lo que una vez fue amistad, o la esperanza de andar unidos con un mismo fin; es una idea borrosa. Pero Superboy Prime no para. Es más, empieza a crear un equipo con los villanos más peligrosos del futuro. El objetivo: eliminar los resquicios de esa Legión que tanto trabajo dio en el pasado. La llegada de Superman parece un soplo de aire fresco. Pero entonces Brainiac 5 muestra lo que tiene en mente para la ocasión. La Legión de Superhéroes está condenada.

la_legion_de_3_mundos03Un villano que al igual que Superman, presenta un problema. Es demasiado poderoso. Aunque su ineptitud lo desvincule de la sensatez…, sigue siendo un temible enemigo. Y es aquí donde Geoff Johns hace lo que mejor sabe hacer. Lo retrata como una fuerza destructiva imparable que resulta a la vez despreciable y divertida por sus atroces gestos. Momentazos, que ofrece esta miniserie recopilada en un solo tomo. Un brindis de gusto por lo malvado. Se necesitarán tres legiones de tres realidades diferentes para tener una oportunidad al menos de plantar batalla.

la_legion_de_3_mundos04Crisis Final: La Legión de Tres Mundos sirve como preludio a Flash: Renacimiento y a La Noche más Oscura. Un nuevo futuro para el Universo DC que entraba en el siglo XXI allá por el 2008. Una buena cantidad de deleite para los lectores acérrimos a los grandes eventos. Lo que promueve Johns, acompañado de los grandes gráficos de George Pérez, provocan una pequeña-gran historia a vivir. Donde por supuesto no faltan las referencias a la maravillosa Legión de Superhéroes que tan buenos acontecimientos nos brindó a finales de los 80s.

Reseña: Siempre Vengadores, de Kurt Busiek, Carlos Pacheco, Roger Stern y Jesús Merino

00SiempreVengadoresPor muchos aspectos, para mí, Los Vengadores de Kurt Busiek representan la nostalgia del buen cómic de superhéroes. Mientras leía este genial tomo que acaba de publicar Panini Cómics en su siempre recomendable formato Marvel Integral, no pude evitar leerlo como un intento de volver a los “buenos viejos tiempos” de los cómics dominantes, con todos los giros ilógicos y dementes y un enfoque de la vieja escuela para el diálogo y la caracterización. En el mejor de los días, encontré en Siempre Vengadores un enfoque vertiginoso y agradable: es difícil no dejarse atrapar por su genuino entusiasmo con tal material. Sin embargo, cuando Marvel le dio a Busiek una miniserie de Los Vengadores de doce números como es ésta que hoy acometo, parecía inevitable que uno de mis guionistas favoritos del noveno arte, no solo buscara emular nostálgicamente el pasado, sino que también lo vinculara todo para que a día de hoy prevaleciera todo lo SiempreVengadores03acontecido hasta el momento. Algo que Busiek sabe hacer demasiado bien.

Si hay un grupo de superhéroes sobre el que me considero bien informado… Bueno, sé un poco-bastante sobre Los Vengadores, dejémoslo ahí. He leído este integral teniendo en mente lo cerca que están Los Vengadores de Joss Whedon. Estoy familiarizado con la historia del equipo. Conozco las grandes tramas. Pero es que además reconozco bien al maestro Busiek (el por qué lo hace) cuando opta por usar el Capitán América de la famosa trama Imperio Secreto, o al Hank Pym en la forma del Chaqueta Amarilla psicótico para que aquí hagan aparición.

Siempre Vengadores hace un valiente intento de “corregir” retroactivamente malas decisiones de guionistas en el pasado. Y para ser justos, Kurt Busiek es el autor adecuado para intentar algo así. Por que Kurt Busiek es el maestro de la continuidad del cómic. Él conoce sus líneas de tiempo por dentro y por fuera. Cogió el toro por los cuernos en Los Vengadores poco después de Heroes Reborn y escribió con bastante efectividad sobre el asunto. Creo que hay una breve explicación y pocas referencias crípticas en uno de los artículos del tomo. Pero eso SiempreVengadoreses justo después del evento en sí. Así que vamos al lío. ¿Qué nos encontramos aquí? Pues un ejército en el que cada brigada imita a un particular Vengador y masacra a un tercio de la población de Alpha Centauri, después de que una fuerza misteriosa hace que cesen todas sus funciones cerebrales. Jonz Rickard se revela responsable. Y da un discurso sobre cómo doce alfacentaurianos intentaron rebelarse contra su “Imperio Terrano”. Estos eventos parecen molestar a los Guardianes del Tiempo y dicen que se deben tomar medidas…

Y se toman. La escena cambia al lado oculto de la luna donde Los Vengadores entregan a un Rick Jones gravemente herido a un laboratorio especial para recibir tratamiento médico. Parece estar muriendo de una infección causada por sus poderes anteriores que le fueron otorgados por la Inteligencia Suprema de los Kree. Los Vengadores se reúnen con la Inteligencia Suprema, que está prisionera, para ver si tiene alguna SiempreVengadores04idea de las condiciones de Rick. La Inteligencia Suprema acepta ayudar y los Vengadores se van. Poco después, un hombre con una túnica entra en la celda de la Inteligencia Suprema y revela que él y la Inteligencia Suprema han estado manipulando a Los Vengadores y a Rick para promover una trama que cambiará la historia del universo conocido.

La escena cambia nuevamente y vemos al Capitán América, Songbird (Pájaro Cantor), Chaqueta Amarilla, Ojo de Halcón, La Avispa, Capitán Marvel y Goliath confundidos en una zona gris y borrosa del espacio-tiempo abarcando diferentes puntos de su propia historia. Paradojas y anomalías, a la vez que Kang el Conquistador va dejando poco a poco de ser un misterio y descubre cómo y por qué se alía con Libra y la Inteligencia Suprema. La intención de triunfar en la Guerra del Destino mientras se prepara para enfrentarse a su mayor batalla contra su enemigo final.

Un retrato desgarrador del mal y la ambición, que es el eje de toda esta aventura cósmica narrada por el maestro Kurt Busiek. La obra maestra en la que se desvela la verdadera esencia de Los Vengadores: del SiempreVengadores02pasado, presente y futuro. Donde envenenado por radiación gamma, Rick Jones agoniza. Y cuya única esperanza está en sus viejos amigos. He aquí La Guerra del Destino.

Busiek en realidad lo hace mejor cuando lidia con el incómodo pasado reciente y los “buenos tiempos”. Es divertido ver, por ejemplo, las distorsiones de Busiek de los héroes tradicionales al servicio de las legiones conquistadoras de Rickard Jones y el ejército que ensamblan los Guardianes del Tiempo. Como eso, otros muchos picos en los que los autores de Siempre Vengadores en su conjunto, lo bordan. Sí, los autores. No se me olvida mencionar a nuestros paisanos gaditanos, dos grandes como Carlos Pacheco y Jesús Merino haciendo lo que mejor saben hacer aquí.

La Guerra del Destino es un todo un señor evento.

Reseña: Batman. Detective Comics. Anarquía, de Francis Manapul y Brian Buccellato

batman_anarquiaAnarquía reúne dos de los arcos argumentales recientes más a tener en cuenta en lo que a cambios se refiere en la nueva obra del orejas picudas. Pero quiero dejar claro, sobre todo, para aquellos como yo que van picoteando de arco en arco y que apuestan por leer tramas cerradas y/o autoconclusivas; que a pesar de que el título coincida con un recordado villano de Batman creado por Alan Grant en su día, dicha historia no tiene nada que ver. Se encuadra más bien dentro de la colección principal, en un momento del tiempo en el que la muerte del pequeño Damian es reciente…

Un tomo con el que se comienza a editar en nuestro país la etapa de Francis Manapul (Flash) y el gran Brian Buccellato. Su aporte a la serie regular Detective Comics.

batman_anarquia03Batman: Detective Comics – Anarquía recopila esta nueva etapa en la mítica serie que dio nombre a la editorial DC, unos ejemplares publicados originalmente entre 2014 y 2015, y encuadrados en el nuevo Universo DC, surgido tras los sucesos de Flashpoint. Una serie de relatos compilados a modos de dos arcos argumentales (Ícaro y Anarquía) que engloban toda una serie de atrocidades vividas en una Gotham deleznable de tráfico de menores, drogas, corrupción, venta de armas biológicas para destrucción masiva y espectaculares atentados contra cierto tipo de individuos o transeúntes inocentes.

Una nueva dirección audaz para Detective Comics donde Batman se encuentra a sí mismo con el agua hasta el cuello en un nuevo misterio que involucra un nuevo narcótico mortal que ha llegado a las calles de su ciudad. La muerte llega a Wayne Manor y el sospechoso es… ¿Bruce Wayne? Cuando la punta de las espadas le azotan, todas sus investigaciones le llevan a un hombre misterioso conocido como Sumo. Pero el siguiente gran asesinato-misterio está a vuelta de página. Helena, batman_anarquia01una mujer de éxito hecha a sí misma, se asocia con Bruce Wayne para intentar regenerar una de las peores zonas de Gotham. El potente estupefaciente llamado Ícaro lo está destrozando todo.

Un arco con momentos bastante buenos. Batman se enfrenta a un misterio sin solución: un amigo muerto, un asaltante desconocido y una droga con nombre celestial que trae de cabeza al llamado por todos mejor detective del mundo.

Pese a su titulo, en Anarquía es el momento de recuperar la ciudad. La gente ha hablado y ahora la anarquía corre salvaje por las calles. La anarquía gobierna. ¿Puede Batman salvar a Gotham City de sí misma? Un villano más clásico. El Sombrerero Loco. Y la curiosidad de ver a Batman arriesgar la vida por él.

Batman: Detective Comics – Anarquía es un tomo curioso. Si estás puesto en todo lo que acontece al Caballero Oscuro, ves que soluciona (y muy bien) ciertos cabos sueltos de la obra de Scott Snyder para con Batman. batman_anarquia04Más que complementarse diría que se resuelven la una a la otra. Los que hayáis leído ambas, seguramente estaréis ahora asintiendo con la cabeza.

Afortunados somos. Gracias a ECC Ediciones por que estas tramas se puedan conseguir así de forma independiente.