Archive for octubre 2017

Reseña: Diosa, de Garth Ennis y Phil Winslade

DiosaGarth Ennis es un guionista de cómics irlandés que trabaja actualmente para el mercado USA. Dio el gran salto junto a Steve Dillon con la famosa serie Predicador. Se puede decir que con ella revolucionaron la línea Vértigo de DC Comics a finales del siglo XX. Un creador de historias cuyos trabajos se caracterizan por la extrema violencia, el humor negro, gente barriobajera y diálogos picarescos y malsonantes. No hay que tener dos dedos de frente para ver que Hellblazer le venía al pelo…, o entre otras muchas obras Demon, por ejemplo. Las diferentes etapas de Ennis en ciertas series, una vez que entró en cartera USA, no le dejó tiempo para nada más. Y con ello me refiero a esas obritas independientes tan destacables que Ennis sabe hacer cuando se suelta.

Diosa se puede considerar una obra menor dentro de la producción del guionista irlandés, que parece casi auto-parodiarse al hacer hincapié página Diosa01tras página en los excesos de hemoglobina derramada y desmembramiento arbitrario que son su firma más reconocible. Pero aunque la violencia se muestra gratuita y exagerada en Diosa, goza de ese toque de humor de Ennis, un humor macabro que te hace reír mientras dices: ¿Cómo puede ser tan bestia (y ser publicado)? La fama abre muchas puertas. Y eso precisamente le ocurrió a Diosa, una de tantas obras diferentes que sabe Dios (¡cómo hilo!), de  que otro modo pudieran haber visto la luz.

Existen en el mundo del cómic obras cuando menos curiosas. Maravillosas, si el autor está pleno estado de gracia y con artistas muy cañeros que hacen tandem con un autor por el que muchos brindamos con la salida de cada uno de sus guiones. Bajo estos parámetros nació una miniserie en el siempre genial sello Vértigo de DC. Una serie que podéis considerar perfectamente de culto ya que tuvo lugar a mitad de los años 90s, donde la fama del cómic de superhéroes descendió (no por el dibujo) y hubo un alza en los cómics que podríamos llamar de algún modo independientes. No obstante, considero Diosa una obra muy de autor. La recordarán con cariño especialmente los fans de Ennis.

Diosa03Diosa cuenta como Rosie Nolan obtiene inexplicablemente inmensos poderes telequinéticos. Una modesta trabajadora del zoo se ve así y por las buenas, siendo el ser más poderoso de la Tierra. Algo que no solo a ella pilla por sorpresa. Por otro lado está Mudhawk, un ecologista radical capaz de todo cuando increpan a la madre naturaleza. Rosie junto a Mudhawk, la exnovia de este llamada Sam y el desventurado Jeff, se verán inmersos en una carrera sin límites, una cacería humana, mientras luchan por comprender los incontrolables nuevos poderes. No es agradable engañar a la madre naturaleza, ese es el sentimiento que los promueve. Pero el peligro les acecha, y no son unos cualquieras los que les persiguen. La CIA y un agente de policía enloquecido y sediento de sangre los acosan desde que Rosie rompiera en dos la isla de Gran Bretaña con su mente…

Diosa04Diosa surgió fruto de la colaboración entre el guionista Garth Ennis (Predicador, Hellblazer) y el dibujante Phil Winslade (Wonder Woman: Amazonia, Deadshot), los cuales dieron forma a una miniserie de ocho entregas íntegramente recopilada en esta nueva edición que nos trae ECC Ediciones. Tomo que además contienen una genial introducción y una galería de ilustraciones nunca vistas antes a cargo de Winslade.

Hay algo en esta historia, algo innegablemente memorable.

¡¡Feliz Noche de Halloween!!

Reseña: Thor Integral, de J. Michael Straczynski, Olivier Coipel, Stan Lee y David Aja

thorStraczynskiEs el momento, y como es el momento y pienso que mola eso de ir a la moda, pues hay que darle a lo que toca. Más de Thor. Y mientras tengamos a Panini Cómics ahí al quite sabiendo que cuando una peli Marvel está en cartelera hay que darle al aficionado más jamón para la tostada… Pues lo representa publicando este omnibus publicado en USA con gran éxito. Y no sé vosotros pero yo por lo menos lo agradezco. Y soy testigo (como se pide en la sinopsis) del regreso de Thor en una historia épica de renombre de las que solo gente innovadora como J. Michael Straczynski sabe hacer. Volviendo al panteón de los grandes héroes de Marvel, al gran dios del trueno y asgardiano empezando directamente con una distopía genial como es reencontrarse con la forma mortal del Dr. Donald Blake…

Teniendo muy en cuenta el legado del mítico reino nórdico y el despertar de sus héroes inmortales, pero en un mundo actual que viendo el plantel, quizás sea mejor no desear su vuelta. Straczynski, creador de series y también del que es para mí el mejor Spiderman escrito en mucho tiempo, hace un buena thorStraczynski02renovación del personaje en cuanto a ideales y estética. Es que sencillamente esa es la palabra: reinventarse. Lo hizo en cierto modo con Spiderman y ahora lo vuelve a hacer con Thor. Un trabajo fantástico reinventando a Thor y a los argardianos, por ejemplo. Después de que su cabecera sufriera tantos sobresaltos.

Este integral es rico en personajes, mundos y engaños. Thor aparece no solo como un noble o como un guerrero, sino también como un pensador profundamente thorStraczynski00preocupado por las repercusiones de sus acciones. Straczynski no exagera la acción, no tienen ningún problema para construir la tensión y el engaño funciona. Ayuda mucho este nuevo arte neomodernista que es maravilloso. La confianza lo es todo y Straczynski lo sabe, por eso es de los pocos escritores que dejan total libertad a los dibujantes para que ellos también cuenten partes de la historia. Lo que devenga en un tomo más que destacable. Aun así, la única razón por la que no lo valoraría de cinco estrellas es por que Straczynski deja la historia de un enfrentamiento final abierto… Y los finales abiertos, ese recurso literario que parece simple pero que si no está bien elaborado, puede atragantarse; hace que pierda en mi caso un poco de regusto al final. Pero nada. Es un pequeño rencor que me ha quedado. No pasa nada. De hecho, he buscado rápidamente que es lo que sigue para quitarme la desazón y he thorStraczynski01encontrado fácilmente los siguientes números, y aunque mola, me hubiera gustado que lo hubiera escrito el maestro antes de irse.

En fin, lo que tenemos entre manos es un Universo Marvel que ha quedado huérfano del Dios del Trueno, después de que en la Tierra se haya vivido una guerra civil entre seres súper poderosos. Con bastantes hechos incongruentes como fue que Iron Man creara un clon de Thor con nefastas consecuencias, por ejemplo. Y ahora nos encontramos una nueva saga en la que todo lo viejo vuelve a ser nuevo. El guionista nos lleva a los inicios del pensamiento mitológico donde se creía que los dioses eran terrenales y podían vivir entre mortales. De ahí que encontremos a Thor instalado en un pequeño pueblo de Oklahoma donde ha decidido reconstruir Asgard. Y de paso, buscando a sus poderosos compatriotas por thorStraczynski03toda la Tierra, ya que ahora son seres reencarnados y dispersos por todo el mundo.

Lo que tenemos aquí es un enorme tomo con todo lo que seguiría (en principio) a lo ocurrido en el film ahora en cines llamado Thor: Ragnarok. Por ello, me estoy cuidando mucho de contar ciertas cosas. Aunque todo ocurra en un supuesto después, habréis visto que ya he mencionado ciertos detalles que sí que se narran en el film de estreno. Pese a todo queda este omnibus, con todo lo que escribió J.M. Straczynski sobre Thor. Un integral muy esperado. Una fantástica compilación con cantidad de aventuras que muchos no esperan como sería la curiosa reencarnación de Loki en la Tierra.

Cómicazo muy thorStraczynski05recomendable para cualquiera que quiera leer sobre el héroe asgardiano de Marvel conociendo sus nuevas aventuras o por primera vez. Con un Straczynski inspirado, en compañía de los magníficos artistas Olivier Coipel y nuestro paisano David Aja.

Un indispensable para las mejores cómictecas.

Reseña: Conan El Asesino #1, de Cullen Bunn, Sergio Dávila y Michael Atiyeh

conanelasesinoSolo, cansado de la batalla, y con nada más que su espada, Conan de Cimmeria se enfrenta a su inevitable muerte en los áridos desiertos de la región. En su lugar tropieza con un campamento de incursores kozaks. Con un cuchillo en la garganta y una banda de cazadores turanios a su espalda, el bárbaro medio muerto ahora es un terrible animal tan arisco como un lince acosado en un rincón a las puertas de la muerte. Sin rendir pleitesía pero tan poco sin ofrecerla, Conan es consciente de que necesita un nuevo aliado para evitar a sus incesantes perseguidores. ¿Será el único que cree en él ahora mismo? ¿Será el robusto jefe de los Kozaks quién ofrezca un trato?

La esperada nueva serie de Conan ha llegado por fin a la tierra de los conejos. Conan El Asesino #1 es la nueva serie de Dark Horse Comics, y por tanto es Planeta Cómic con la que tenemos el gusto de tenerla en nuestras manos en el mismo formato de calidad. Decididos a mantener la añoranza de aquellos lectores de los 80s y 90s, y brindando por que vuelva a ser de nuevo una lectura súper asequible para todo el mundo, 64 páginas a todos color, nos llega un Conan (¡incluso con el sello de Forum!) y en formato grapa como los de antaño.

Donde esta vez nos mete en vereda el guionista y escritor Cullen Bunn (Siniestro, X-Men, Orígenes Secretos, Green Lantern…), un autor muy prolífico que siempre alardeó de, pese a poseer una obra muy variada, siempre tener a Conan en su corazón. Un conanelasesino01autor además que siempre se interesa por el horror y por el género negro y que ha escrito otros cómics books como The Tooth, The Hollows, o una antología de relatos llamada Dark Arts Book. Obras punteras en mi género favorito. Sí friends, Cullen Bunn está entre los míos, sobre todo, por ser autor de una pedazo de obra de Terror en cómic como es la serie Harrow County, que por suerte está siendo publicada en nuestro país actualmente.

A los lápices está nuestro compatriota Sergio Dávila. Un ilustrador que pega fuerte en el noveno arte desde que en 2015 se estrenara en el #9 de Trueno, siguiera mostrando su enorme calidad en la Legenderry de Bill Willingham, picoteara algo en DC en algunos números Injustice, y ahora lo esté dando todo en este nuevo proyecto como es Conan El Asesino.

Conan ha visto la guerra y la muerte muy de cerca. Y no es bonita. El problema comienza con su varado cuerpo destrozado. En el desierto, solo, reseco, herido y con muchas flechas saliendo de su espalda. Él es el conanelasesino02único hombre que queda de la batalla contra los turanios. Mientras recorre las arenas del desierto, deja un rastro para los enemigos que le siguen. Conan se acerca a un campamento de bandidos (podemos ver más flashbacks de su batalla antes de la siguiente secuencia), para descubrir que el líder de los kozaks tiene dos hijos con muy distintas opiniones sobre su padre…

Como amante de Conan, no tienes excusa para no hacerte con esta obra ya y devorarla. El arte de Conan El Asesino no es para estómagos débiles, pero sí muy valorable para los que amamos el buen dibujo. Es sangriento, y casi cada ilustración y cada texto muestra a un Conan, no sólo como una bestia desatada capaz de dar mil espadazos y seguir levantando el brazo, sino también como un estratega inteligente, y fuerte en el tejemaneje de las conversaciones.

Menuda joya puede quedar al final con estos dos autores.

Reseña: Aquaman. La Muerte de un Rey, de Geoff Johns, Paul Pelletier y VVAA

AquamanLaMuertedeunReyA alguien que tiene tanta variedad de hobbys, tanta variedad de gustos, que si, inquieto como pocos que no se centra en una sola diversión; a ese individuo le mola de vez en cuando darle un tiento a ese personaje que no sigue asiduamente. Y eso que Aquaman era uno de los personajes que más me molaba dibujar (e idear historias) cuando era pequeño. No obstante, fue uno de los superhéroes “inalcanzables”, al igual que con Wonder Woman, cuando era pequeño. Por mucho que quiso, y por azares del destino y de las azarosas publicaciones de cómics que traían los kioscos en mi juventud; por todo eso y algo más, nunca conseguí leer Aquaman todo lo que quise.

Cuando lees la nueva edición integral que ECC Ediciones ha sacado de Aquaman: La Muerte de un Rey, la primera pregunta que te viene a la mente es: Si en la primera aparición de Atlantis, Aquaman conoce varios secretos 22323sobre su pasado y su familia, ¿de qué manera esta nueva historia del pasado de Arthur sentará nuevas bases para el futuro? Con Los Otros en escena, ¿quién decidirá ahora quien vive, quien muere y cual será el destino de las reliquias atlantes? Toda una serie de condicionantes que atraerán al más pintado lector que se atreva a meterse en un nuevo arco argumental de Aquaman. Pues si algo tuvo bueno siempre este personaje (tan denostado en algunos círculos americanos) es que con muy poco, sus historias son muy atractivas. Son los acontecimientos que se van dando en sus tramas, los que forman un conjunto de buenas ideas. Propuestas por el gran dios de los guiones actual en DC como es Geoff Johns, por supuesto.

No sé si es mucho spoiler decir que tras la terrible batallas que enfrentó Atlantis con el mundo de la superficie, Aquaman ahora vuelve ahora a la normalidad y retoma su trono como rey de los siete mares. Todo ser viviente bajo AquamanLaMuertedeunRey02el mar sabe que las corrientes marítimas son una constante, como una constante es saber que el Mal se acercará cada muy poco, cada vez que pueda sabotear el Bien. El primer susodicho se hace llamar Amo del Océano (Ocean Master), un mega villano que hace debut en esta saga donde el mismo titulo ya tiene bastante spoiler en mi opinión.

Si hacemos referencia a Los Nuevos 52, también podemos decir que este cómic cuenta también con la primera aparición de Tula, una guardiana en principio no muy relevante, pero a juzgar por su carácter y por los problemas futuros que le preceden, un personaje que dará mucho que hablar en Renacimiento, por ejemplo. Y después de un precalentamiento con dos numeritos donde también se incluye el epílogo de El Trono de Atlantis; se inicia el gran arco argumental La Muerte de un Rey, donde desde el principio tenemos un enorme misterio que envía a Aquaman a los confines de la Tierra para resolver un antiguo asesinato. Uno que revelará una verdad horrible sobre Arthur Curry y de paso amenazará a sus más allegados. Una verdad que os dejará a más de uno con la boca AquamanLaMuertedeunRey01abierta.

Aquaman es el nuevo rey de Atlantis y como primer mandato ordena a sus súbditos recuperar las armas perdidas durante la guerra contra la superficie pero sin hacer daño a los humanos. Durante este proceso, Aquaman descubre que alguien tomó las armas perdidas para traficar con ellas vendiéndolas a secuestradores o terroristas. Aquaman conoce a Tula, hermana de Orm, quién es a su vez líder del equipo militar más importante del ejercito atlante. A pesar de su parentesco con el anterior rey, Tula muestra fidelidad a Aquaman pero le pide interceder por su hermano. Murk, otro de los líderes del ejercito atlante, no acepta a su nuevo rey, principalmente por ser tan condescendiente con una raza tan destructiva como los humanos. Por lo que convence a Tula de que la vida de su hermano corre peligro si es juzgado en la superficie.

Se descubre entonces que quien está detrás del tráfico de armas es Carroñero, un viejo enemigo de Aquaman. Por otro lado, Mera sabe que no será aceptada como reina en Atlantis, por lo que decide quedarse en la superficie. Allí es atacada por un AquamanLaMuertedeunRey04desconocido Rey de Hielo que la lleva hasta Xebel. Un duro enfrentamiento que depara en un poderoso Rey arrastrando el cuerpo inconsciente de Mera hacia el Triángulo de las Bermudas…

Este volumen recopila los números 14 y 17-25 de dicha colección, y también el número 0, un especial imprescindible dibujado por Ivan Reis (Liga de La Justicia de América) que relata la juventud de nuestro protagonista. Aquaman: La Muerte de un Rey fue la última saga de Geoff Johns (Liga De La Justicia, Flash, Green Lantern…) al frente de la serie regular Aquaman.

Una obra por descubrir.

Reseña: Brazales de Duelo (Nacidos de la Bruma VI), de Brandon Sanderson

MISTBORN-6_Brazales837B03DLa saga de Nacidos de la bruma ya era imprescindible cuando solo era una trilogía. Sin embargo, los planes de Sanderson para el universo que creó con los alomantes no podía quedarse ahí. Del tercer al cuarto libro dio un salto temporal y el foco de los personajes cambió, centrándose en los actuales protagonistas de la saga. Por lo que se sabe, a Waxillium y compañía les falta aún una aventura más antes de ceder el paso a lo que venga después. Sanderson ha explicado que sus planes para la saga pasan por centrarse en distintos momentos históricos de su universo. Así, los acontecimientos narrados en El imperio final, El pozo de la ascensión y El héroe de las eras transcurrían en un pasado dominado por un emperador tiránico, entre pobreza cubierta por ceniza y el auge de una rebelión, mientras que Aleación de ley, Sombras de identidad y Brazales de duelo transcurren en el marco temporal de la industrialización, en medio del cambio social que tiene lugar con los grandes avances mecánicos, la aparición de medios de transporte que funcionan con combustible, la aparición de la luz eléctrica y demás inventos.

Es sabido que Sanderson utiliza sus novelas, que en esencia son de aventuras, para hacer crecer el universo en que transcurren sus novelas, y al mismo tiempo hacernos reflexionar sobre política, religión u otras cuestiones sociales. De hecho, en mi opinión, es algo que le da empaque a su obra y que hace que trascienda más allá del mero entretenimiento.

La trama de Brazales de duelo nos pone tras la pista, una vez más, del tío de Wax, el hombre que se hace llamar Elegante y que pertenece a una asociación denominada El Grupo que pretende influir en la política actual y hacerse con el poder. Elegante se encuentra ahora detrás de un artefacto cuya existencia se desconoce si es real o producto de la mitología, unos brazales creados por el mismísimo Lord Legislador y capaces de otorgar a cualquiera que sepa como utilizarlos de todos los poderes de los metales.

Eso hace que Wax inicie un viaje hacia Nuevo Serán acompañado de su leal compañero Wayne, Marasi, el kandra MeLaan y su prometida, Steris. Los personajes de Sanderson están tan bien dibujados que es extremadamente sencillo ponerse en la piel de cada uno de ellos, entenderles y comprender por qué actúan como lo hacen. Bueno, con la excepción de Wayne, claro. Para mí, el mejor personaje de toda la saga, tan peculiar como divertido, con su forma de pensar alternativa y su costumbre de intercambiar objetos y utilizar sombreros y acentos para convertirse en otras personas. Sinceramente, dejar atrás a Wayne cuando la saga de otro salto temporal va a ser una pérdida trágica y terrible. Cada vez que interviene en una conversación la mitad del tiempo estás riéndote y la otra mitad tan anonadado como los personajes con los que habla.

En cuanto a la trama, Brazales de duelo va directa al grano, no se entretiene por el camino y tiene la acción necesaria para no perder el interés durante el trayecto. Además, abre la puerta a una serie de cambios que están por venir y que hacen que la espera hasta la próxima entrega se nos haga muy larga. Porque además, Sanderson (un autor prolífico donde los haya) está inmerso en la tercera parte de otra de sus trilogías y no hay siquiera fecha para Nacidos de la bruma VII. Las revelaciones que tienen lugar en el último tramo de la historia no tienen trascendencia por su factor sorpresa, sino porque abren un campo de posibilidades casi infinito. Sería bueno poder hablar de ello abiertamente, pero incurriría en infinidad de spoilers y no tengo intención de caer en ello.

No es la primera vez que lo digo, pero de verdad, leed Nacidos de la bruma.

Es un viaje que vais a agradecer.

Reseña: Renacida, de Mark Millar y Greg Capullo

RenacidaAlguien me aseguraba una vez que un buen lector no debería guiarse por los autores a la hora de obtener una obra. Menuda patochada de respuesta que le iba a soltar, cuando me callé. Aunque ver el cielo azul y descansar plácidamente es posible casi cada día, todos sabemos que el tiempo nos come por dentro si lo hacemos e incluso nos sentimos mal por estar ahí viendo las golondrinas pasar un día en el que todos los demás están haciendo algo. Pues es lo mismo. Pongo ese ejemplo. Que me diga a mí alguien que no mire hoy en día los autores casi antes que una portada o un titulo. La portada tiene un pase. Es un acto reflejo, mirarlas. Pero casi se nos hace imposible a los que llevamos años en esto, retener nuestra mirada para evitar que rápidamente después de ver una buena portada, nuestros ojitos de pitiminí salten airosos a descubrir de la mano de quién salió dicha obra.

Renacida02Hecho inevitable que me aconteción con Renacida. ¿Esto que es? Mas bien, ¿cómo se llaman los susodichos? Entonces el árbol da su fruto y lo tragas y llega al estómago con gusto. Fácilmente. Renacida, es la nueva historia independiente de dos grandes. Ahí lo llevas. Mark Millar y Greg Capullo haciendo tandem. Mark Millar y Greg Capullo se unen para crear una muy chula historia de ciencia ficción con mucho de fantasía. Renacida plantea un pregunta muy mística que todo ser humano nos hemos hecho alguna vez: ¿A dónde vamos cuando morimos? Pero, ¿y si no hubiera ni cielo ni infierno ni algún otro lugar? Otro pero… ¿y si existiera unos extraños parajes donde tienes que luchar para sobrevivir? De una cosa debes estar seguro. En alguna parte, la gente del pasado te esperan.

Los buenos y los malos.

Renacida04Con esta tan tremenda premisa, Mark Millar crea el guion de una miniserie que a nadie dejará indiferente. Aunque si ya estás en esto, sabes que Millar tiene ese don. Crea historias como mínimo atractivas, como tono medio adictivas y como máximo, auténticas joyitas. Pero eso digo, un mínimo de ellas no dejan de ser atractivas e interesantes y eso, muy señores míos, lo quieran o no, es un don.

Panini Cómics es quién publica este genial volumen. Un tomo genial, económico, con acción a raudales y escenas fuertes a las que nos tiene acostumbrado Millar. Un tomito que recoge la miniserie al completo. Panini Cómics hace bien, muy bien, en traernos esta obras independientes que tienen mucho de enganche. Con la originalidad de la que goza Renacida doy por sentada mi reconciliación (quizás nunca se fue) con el maestro guionista Mark Millar. Un trabajo bien elaborado que aún dentro del fantástico que aborda, tiene su lógica sempiterna. Y donde la fantasía épica tiene su mayor auge cuando después de su muerte, Bonnie renace en Adystria… y se ve con una espada en la mano.

Renacida05A medida que sus pasos (y las páginas) avanzan por la jungla en la que se haya inmersa, y a la vez que seres malvados la sobrevuelan dentro de dichas Tierras Oscuras y se van haciendo más y más fuertes, Bonnie parece ser la única esperanza para salvar Adystria. Bonnie es capturada, pero con la idea en mente de encontrar a su esposo desaparecido, se deja llevar. Los mercenarios la entregarán al malvado General Frost y a su señor, Lord Golgotha. Y cuando todo parece irse a pique, cuando la esperanza parece perdida, los poderes en el interior de Bonnie comienzan a renacer…

Greg Capullo sin embargo, da la sensación de estar un poco contenido o difuso en esta serie. Y estamos hablando de una obra donde a priori debiera gozar de total libertar para soltar sus grandes pinceladas. Un tío que hizo maravillas dentro del pijameo del estilo Quasar o X-Force, el grandioso Spawn, o más recientemente el Batman de Scott Snyder. No sé, en mi opinión se podría haber lucrado bastante en una obra tan fantástica, temática donde normalmente birillan los grandes dibujantes. Aun así se Renacida03mantiene y tampoco desborda. Disculpadme. Es solo eso. Que en obras fantásticas, a estas alturas, estoy acostumbrado a ver auténticas maravillas ilustradas.

Las obras del Millar´s World son como un buen chupito en navidades. Leer una, ir de un mundo a otro, degustar cada una de las aventuras que propone; es como ir de casa en casa de familiares o amigos, y tomar un buen chupito como invitación. Y súmenle a esa copa algún bombón de los buenos, de los caros, de los que no se regalan para promoción. Un buen dulce cuando el frío del invierno ya ha comenzado a subir las escaleras. Esa buena sensación, ha sido para mí Renacida. Duelos contra demonios, una figura vengativa del pasado, una pareja que depende de un hechizo de sangre para no seguir en peligro en el Más Allá… Un gusto todo.

Reseña: Vampiros, de Alexéi K. Tolstói

vampirosHace unos veinte años, en una de las cientos de antologías de relatos de Terror leidas, fue el notable escritor Alekséi K. Tolstói (1817-1875) quién me hizo ver que existía otro tipo de vampiro. Que existía también una corriente literaria que utilizaba dicha figura de otra forma; un poco más alejado del romanticismo que englobaba al Drácula, de Bram Stoker. Que prometía más horror con el costumbrismo como máximo exponente, en especial, historias desarrolladas en los países del Este de Europa, pero en regiones, aunque cercanas a la famosa Transilvania, diferente y con otro modo de ilustrar dicha figura tan propensa a la leyenda. Fue La familia Vurdalak, de Tolstói, el relato que me hizo amar aún más dicha imagen. De hecho, me cambié de bando y ya no quería saber (por un tiempo) nada más del vampiro moderno fructificado de tantas películas.

Fue este tipo de vampiro del Este. el que al despertar primero va a por los de sus familia por que son los que recuerda en primera estancia. Seres deleznables que se pueden reconocer por chascar constantemente la lengua. Los que vuelven y siguen viviendo entre los suyos como si nada a la espera de oler su… Fue este tipo de vampiro el que deseaba de nuevo leer. Seguir con más de esas historias de época clásica, popularista, revolucionaria de grandes ciudades europeas pero comunistas, con gran separación entre clase alta y baja. Leyendas agrarias que asustaban a los bien acaudalados. Leyendas arraigadas entre el populacho que tomando como ejemplo esa base de historias eslavas sobre seres malignos chupasangres, prometían un momento maravilloso de lectura. Y todo eso me lo dio Alekséi K. Tolstói en tan solo una historia. Un escritor que crea con muy poco tramas la mar de interesantes. Mas, dicen que su éxito literario se vio eclipsado por dos hechos: la fama de su primo lejano Leon Tolstoi (Guerra y Paz) y por escribir fantástico. Pero para los que amamos este tipo de literatura, no hay eclipse que valga. Centrado en diferentes figuras de cara región, como el “upyr” ruso o el “vurdalak” eslavo, consigue crear leyendas como cuentos.

Ediciones Espuela de Plata en su sello Biblioteca Más Allá tiene el honor de traernos Vampiros, una antología que reúne seis relatos de diferente extensión, incluso dos de ellos bien pudieran considerarse novelas cortas como es la perla llamada El Vampiro. No obstante, la antología comienza con mi amada historia que os comentaba antes Una familia de vampiros ((llamada normalmente La familia Vurdalak) donde una serie de aristócratas se reúnen para contar historias y uno de ellos irrumpe con una que los deja a todos helados. Una que una vez vivió en primera persona cuando era joven. La de un abuelo que se pone en marcha para matar a un bandolero turco que azota la zona de las estepas para proteger así a sus hijos y nietos. Pero antes de irse les hace una advertencia: si al décimo día no ha vuelto, no contéis con su presencia nunca más. Y si aparece, no abráis la puerta ni escuchéis sus palabras…

Brillante, todo lo que va sucediendo a partir de entonces.

Le sigue otra joya. El Vampiro. Que nos cuenta como un joven aristócrata se ve envuelto en una obscena conspiración vampírica atraído por la delicada nieta de la brigadiera Sugrobina, que parece ser centro de aquella. Pero ya el comienzo de la historia es genial cuando durante una fiesta de época, durante el baile, un tipo extraño se le acerca al protagonista y le dice: qué buena presencia tiene tal, que bien se mueve en la pista de baila cual, que bien se le ve a la Sugrobina… y eso que están todos muertos.

Una construcción magnífica de historia que consigue perturbar al más avezado. Luego siguen historias cortas, algunas curiosas y otras más conseguidas. O de muy diferente corte se podría decir también, sí. Amena cuenta una historia que nos lleva a la ciudad eterna de Roma para descubrir a un cristiano que enamorado tremendamente de cierta dama, blasfema y abandona su religión para liberarse ante los presuntos sacrificios paganos. Pero me ha gustado bastante más Dos días en la estepa de los kirguises, donde una partida de caza a través de las salvajes estepas rusas lleva a un grupo de cazadores a vislumbrar algo inimaginable. En los relatos “curiosos” podríamos encuadrar a Artemi Simionovich Bervenkovsky, en el que encontramos un pequeño thriller en el que un individuo queda atrapado en una aldea y tiene que pasar la noche en la casa de un curioso anfitrión. De los que dan miedo por sus inesperadas reacciones. Y cierra la antología Reunidos después de trescientos años. Otro curioso relato, especial, por ser inédito en español hasta el momento. Y sobre todo por ser en toda su esencia la historia con más corte vampírico de todas.

Ediciones Espuela de Plata lo ha clavado y bien con esta edición. Historias que conviene descubrir y releer cada cierto tiempo. Sólo así verás lo bueno/buenísimo de este tipo de literatura. Vampiros, de Alexéi K. Tolstói, es apasionante, adictiva, y toda una maravilla a conseguir.

Reseña: Grandes Autores de Batman. Noctámbulos, de Norm Breyfogle, John Wagner, Alan Grant y VVAA

GAB_ NoctambulosUn nuevo chute de un gran Batman para mis venas es leer de vez en cuando uno de estos tomos. Leer Noctámbulos que se ubica en la biblioteca de Grandes Autores…, con el autor Norm Breyfogle como ilustrador principal, no es sino volver a la mejor época. Un tomo que te adentra de lleno en aquellos Detective Comics o Anuales de Batman que tanto juego dieron. Y el ejemplo más claro es el número con el que abre el tomo, joyita de cómic de finales de los 80s, como es La Clínica Carmesí del Doctor Crimen. Una trama, una serie de viñetas, que bien podría estar contenida en los cómics de la EC; antecesores de los famosos cómics de historias de Terror como Creepy o Eerie.

Una primera historia donde se cuenta con una breve aparición de Dos Caras, pero donde aparecen Batman y Robin comenzando la noche frustrando un robo en… ¡un banco de sangre! Hecho que, después de algunos comentarios ingeniosos de Robin sobre quién desmantela a más villanos, Batman de reojo da con el culpable extraviado GAB_ Noctambulos02escondiéndose detrás de algunas cajas. Tras un examen más detallado, descubren que el ladrón realizó el trabajo para un médico que realiza chanchullos en el mercado negro. Así comienzan toda una serie de acontecimientos, una maraña de intrigas que nos llevan a los peores crímenes cometidos por la demente e incesante mente del peor de los seres humanos. El que no tiene escrúpulos.

La recuperación de la etapa de Norm Breyfogle frente al Caballero Oscuro es sencillamente genial. Estamos hablando de un buenísima época donde se encuentran las primeras apariciones de villanos tan míticos como el Ratonero, Cornelius Stirk, el Ventrílocuo o Scarface. Si en los gloriosos 80s, más bien en la segunda parte de la década, si hubo un dibujante capaz de definir al orejas picudas, ese fue Norm Breyfogle. El cual participó con muchos de los grandes como John Wagner o Alan Grant, en grandes cómics recordados por los fans.

GAB_ Noctambulos01Con historias suculentas como Único Superviviente, de Jo Duffy, donde al recibir una citación urgente de un miembro de su antigua unidad de Inteligencia Naval, el Comisario Gordon, parte de Gotham City hacia Luisiana. Y donde poco después de descubrir su extraña ausencia, Batman decide viajar a Luisiana también, no solo para encontrar a Gordon, sino para rastrear a Mark Shaw, el antiguo agente de Manhunter a quien antes no había logrado ubicar. Cuando llega a esa tierra oscura de magia negra como es Nueva Orleans, se entera de que dos agentes han muerto tratando de salvar a otro, que poseía información vital que no estaba dispuesto a divulgar a nadie más que a Gordon, su ex compañero. Luego el detective privado Jim Corrigan y su secretario Kim Liang, que también han venido a Luisiana en busca de los Manhunters (unos extraños robots diseñados para reemplazar humanos),, ambos deciden acompañar a GAB_ Noctambulos03Batman al pantano, donde cuentan que los Manhunters están reteniendo prisioneros humanos en una base secreta.

Un aventura que como podréis ver se extiende de tal manera que cuenta con un argumento bien ideado y maduro. Y con un final que os dejará con las patas colgando… Eso si habéis conseguido cerrar la boca con cada dibujo que Breyffogle va a aportando casi por página. A cual más maravilloso.

Historias prodigiosas que arrastran de nuevo hacia tu orilla ese sentimiento que te hicieron amar los cómics por primera vez. La ratonera o el arco argumental Noctámbulos que da nombre al tomo, son sencillamente espectaculares. Donde todo lo que rodea al Caballero Oscuro es casi más importante que el personaje principal en sí. Cómics que son muy de admirar el marco en el que se sostienen. La ambientación por encima de todo.

GAB_ Noctambulos00Y rozando el Terror del bueno historias como Un hombre muricielago americano en Londres, ¡Aborigen!, Éxtasis o el arco El Miedo. De los que no pienso revelar más que sus titulos, para que los disfrutéis a tope como he hecho yo en mis últimas noches de insomnio.

Cuentan que con tan solo diez años, Breyfogle ya pensaba en disfrazarse de murciélago para hacer justicia por las calles de su barrio. No mucho después aterrizó en DC, pues la editorial convocó un concurso para aficionados, y Breyfogle ganó con una enorme splash-page de Robin. Con el paso de los años no cesó en la idea de conseguir su sueño: ocuparse de Batman como profesional. Hecho que se hizo realidad en el Detective Comics #579 de octubre de 1987. El mismo que abre el tomo. Una gozada.

Reseña: El Mago (La Leyenda del Hechicero 3), de Taran Matharu

9788408177098He aquí el tercer volumen de la saga del hechicero. Taran Matharu llega con El mago al esperado desenlace de esta historia de magos, elfos, orcos, enanos y demás criaturas del fantástico, una historia que desde el principio se ha caracterizado por su enfoque juvenil y por su prosa ágil y sin demasiadas pretensiones.

El primer volumen nos valió para conocer a Fletcher, el personaje principal de la historia, y adentrarnos con él en el mundo de Hominum. Así, Matharu nos permitía conocer las reglas que rigen el universo que ha creado, el funcionamiento de la magia, los conflictos sociales y políticos, mientras nos desgranaba una historia sencilla con reminiscencias de Harry Potter y mucha influencia de sagas fantásticas de sobra conocidas como El señor de los anillos.

En el segundo volumen de la saga Fletcher comandó una expedición al bosque dominado por los orcos. Dejando de lado que ciertos aspectos de la trama solo resultaban creíbles si te dejabas llevar por su aura juvenil (nunca tuvo mucho sentido que manden en misión secreta a unos alumnos de segundo de la escuela de magia, en lugar de enviar a gente capacitada para ello y con la suficiente experiencia, no importa cuánto quisiera argumentarlo, que no acababa de colar), la verdad es que la trama avanzaba a buen ritmo y te tenía pendiente de cada cosa que pasaba de principio a fin. Además, el final era puro clifhunger, y la espera hasta este tercer volumen se ha hecho larga justo por eso.

Y ahora, pues llegamos a El mago, el tercer volumen y, por lo que tengo entendido, el último. Aquí asistiremos por fin al enfrentamiento entre Fletcher y el orco albino, Khan. Este último desea destruir Hominum y Fletcher y sus amigos van a ser clave para impedirlo. No va a ser sencillo, por supuesto, no esperábamos que fuera un camino de rosas. Esta es la traca final, y aquí no solo vamos a asistir a un gran combate (la amenaza se cierne sobre cada página de la historia), sino también a revelaciones que nos sorprenderán y que harán que el mundo de Fletcher se tambalee.

Matharu vuelve a conseguir que no puedas dejar el libro a un lado. Es cierto que en ocasiones para un lector más adulto algunos pasajes son demasiado… light, pero no por eso nos encontramos ante un libro menor. De hecho, creo que saldría una buena película (una buena saga) de estos libros. Me pregunto cuánto tardarán en lanzarse a ello.

Ya he comentado que los tambores de guerra resuenan a lo largo de toda la novela. La amenaza de Khan es grande y Fletcher y los suyos se ven envueltos en acción desde el principio. Tenemos además la ocasión de conocer más sobre el éter y la dimensión en la que se encuentra, con todos los monstruos que habitan en su interior. Ahí es donde Matharu destaca por su imaginería, su versatilidad y la sencillez con la que nos narra cuanto acontece.

Está claro que el autor tiene muy claro el factor acción y que ha disfrutado escribiendo y poniendo en tensión a sus personajes. De nuevo, como en las dos novelas anteriores, le falla el trasfondo de los personajes. Las relaciones son todas muy superficiales, demasiado simples, y a veces eso afecta cuando en la batalla ves caer a uno de ellos. Puede que tuviera que darte más pena, o puede que tuviera que emocionarte más ver cómo se enamoran tal y cual, pero leyendo La leyenda del hechicero uno tiene en ocasiones la sensación de que la construcción de trasfondo al autor le importaba más bien poco.

Que no nos quite eso lo disfrutable de estas novelas.

Reseña: Green Lantern/Green Arrow, de Dennis O´Neil y Neal Adams

greenlantern-greenarrowLo decía hace poco: el VERDE mola. Y hay ciertos cómics que están muy pero que muy relacionados con ese muy bonito color. Y en sus distintos tonos. Cierto es que la mayoría son de culto; o mejor dicho, muy reconocidos entre el público selecto. Cómics de culto, de la gran época, la dorada que para mí fueron los años 80. De media década en adelante más concretamente: ideas originales, diferentes, muchas que pretendían llamar la atención e implicarse con lo que en ese momento a la sociedad azotaba. Donde los autores arriesgaban y siendo magnánimos no temían el despido o cierre de sus proyectos. Miedo ninguno pues aunque había una crisis económica en ciernes, los autores no temieron por su trabajo pues un gran ejemplo de lo que se debía hacer se veía en el horizonte. Otras editoriales (quizás creados por ellos mismos), un lugar donde podrían volver a encontrar trabajo…

greenlantern-greenarrow00Por eso arriesgaban y os lo digo por experiencia, cuando un autor se lanza valiente al vacío, siendo audaz y positivo, alguna rama encontrará a la que agarrarse en la caída.

Pero todo esto venía de unos polémicos años 70s donde la sociedad de muchos de los países del primer mundo casi se iban a pique debido a las irrumpientes drogas y al cambio sustancial de pensamiento político de las nuevas juventudes. Sí, por que los debates políticos del mundo real empezaron a ir de la mano con las obras de arte en los 70s. Las perspectivas personales de sus creadores empezaron a estar muy presentes en todo lo que hacían. Sin embargo, esto nunca fue expresado de manera tan creativa como cuando el genial tandem Dennis O’Neil/Neal Adams decidió emparejar a al liberal Green Arrow con el conservador greenlantern-greenarrow01Green Lantern.

Mientras los héroes compartían el color VERDE en sus nombres, sus diferentes puntos de vista ponían en lo alto de la mesa un gran agujero negro de problemas que, hasta entonces, no se había tratado de forma seria en el mundo del noveno arte. Entraba entonces de algún modo el politiqueo en los cómics y después de que Adams rediseñara al arquero en septiembre de 1969 (The Brave and Bold #85), y despojara a Oliver Queen de toda su fortuna en Justice League of America #75 ese mismo año; O’Neil le comentó que veía a Green Arrow como un perfecto representante de la contracultura, oponente ideal para Green Lantern. El que es considerado engranaje del orden establecido intergaláctico en la Tierra. Y juntos, bajo la dirección de Julius Schwartz, abordaron una plétora de temas del mundo real que ayudaron a relanzar la Edad del Bronce

greenlantern-greenarrow02Un paso importante socialmente para el mundo de los cómics.

Todo comienza en el Green Lantern #76, donde Lantern pensaba que hacía bien su trabajo al detener a un indigente que hostiga al empresario Jubal Slade en Star City. No mucho después, salta Green Arrow a la palestra y quita a Lantern de en medio. Le recrimina sus acciones. Señala que las cosas no son como parece; el tipejo que ha rescatado es en realidad un usurero señor dueño de la vecindad que planea derribar el edificio. Y así dejar en la calle a toda una serie de familias insolventes. Pero Lantern replica que está en su derecho como dueño si los otros no pagan. Arrow le insiste en que hay formas y formas… A partir de entonces ambos héroes adoptan diferentes enfoques para tratar de convencer al usurero de no seguir adelante con sus planes. Aunque siendo justos ambos superhéroes llevan al mísero joven ante la justicia ya que poco después del incidente en la entrada del edificio, orquesta un ataque contra Green Arrow.

greenlantern-greenarrow03Por otro lado se nos cuenta también que en Oa, los Guardianes castigaron al protector del Sector 2814 por no utilizar proporcionalidad en un asunto que para nada estaba dentro de la línea a seguir por un Linterna Verde. Entonces Green Arrow tiene una idea: los desafía a venir a la Tierra y obtener una mejor comprensión de la humanidad. Y el Guardián acepta y envía a un componente para acompañar a los héroes en un viaje a través de toda Norteamérica.

Así empieza una búsqueda, un viaje, toda una serie de aventuras que los lleva a recorrer la cabecera de Green Lantern desde el #76 al #89. Aunque en este tomo integral que publica ECC Ediciones se añade algo más que eso. La batalla de valores que sacudió a toda una nación, como dice la sinopsis y cuatro números de la colección The Flash (del #217 al #219 y #226), títulos que Green_Lanternestaban en la misma linea y que golpeaban a los fans con unos formidables Muerte de un Arquero y un ¡Green Lantern ha muerto!

Una serie que marcó un hito para guionistas, dibujantes y lectores. Llena de gran maestría y entretenimiento, que abrió nuevos horizontes al potencial de los cómics como medios comerciales y convencionales. Una lectura endiabladamente adictiva que gusta tener por la sensación de gozosa que deja el haberlo leído.

Un tomo indispensable.