Archive for Clásicos o De Culto

Reseña: Daredevil. El Hombre Sin Miedo, de Frank Miller y John Romita Jr.

daredevil_elhombresinmiedoDaredevil. El Hombre Sin Miedo. De Frank Miller y John Romita Jr. Dos maestros. Un titulo no muy fácil de conseguir hasta ahora. A buen precio. Panini Cómics. Aplausos. Aunque para el que me lea pueda resultar una canción redundante, no me cansaré de decir hasta que se convierta en una máxima, un lema: la recuperación de las grandes obras del cómic son importantes. Y con “recuperación” no me refiero a que se hace una tirada, se vende y a otra cosa mariposa. Con “recuperación” hablo de que un no lector de cómics, un iniciado, un principiante pero incluso también alguien que sí que lee y colecciona pero que quiso y no pudo alguna va leer dicha joya famosa de la que muchos solo tienen buenas palabras para ella; a ellos, les tiene que resultar fácil llegar a su librería favorita y que ese titulo esté en la balda. Y si es a un precio asequible para los bochornosos sueldos que tenemos, pues mejor.

daredevil_elhombresinmiedo03Y molará si encima este Daredevil: El Hombre Sin Miedo sirve para introducirse en el personaje de todas-todas. Si jamás habéis leído nada de él, aquí tenéis una miniserie de cinco números que dio pie a un nuevo inicio en 1993 de la mano de estos dos maestros. Los cuales empujan al personaje unos cuantos pasos más hacia el lado oscuro, hacia los suburbios del barrio neoyorkino Hell´s Kitchen (La Cocina del Infierno). Y así presentan el origen definitivo del Diablo Guardián narrado por el autor que mejor le conoce y por uno de los mejores dibujantes que han pasado por su serie. Con lo dicho: un Matt Murdock más agresivo en sus inicios, más determinante, a un centimetro de cruzar la raya y ponerse a la altura de un villano en cuanto a maldad. Muy motivado por proteger a los inocentes y hacer el bien, a pesar de la enorme ira y rencor que gobierna su interior.

daredevil_elhombresinmiedo02Un clasicazo. El joven Matt Murdock es el hijo de “Battlin” Jack Murdock, un boxeador de mala muerte que se ha visto obligado a convertirse en un matón con el fin de pagar sus facturas. La vida de su hijo Matt cambiará para siempre el día en que salva a un hombre de un camión que se aproxima, pero quedando él ciego por culpa de las sustancias químicas radiactivas que porta el vehículo. Al tener sus otros sentidos mejorados, Matt comienza a ver el mundo de una manera diferente. Pero destrozado moralmente por todo lo que acontecido, un día Matt es abordado por un tipo misterioso llamado Stick, el cual lo entrena para ser un guerrero. Y como las desgracias una vez que piensan, dificil que paren, un nuevo golpe en la vida de Matt asoma por la esquina cuando su padre se niega a aceptar un soborno…

Daredevil siempre estuvo entre mis candidatos a personaje favorito, aunque algo dentro de mí le impedía subir el último peldaño. Y no hace mucho supe el porqué, las daredevil_elhombresinmiedo01obras que conseguí leer de él en la infancia, eran quizás las peores escritas e incluso dibujadas. No diré nombres. No tiene sentido darlos a estas alturas. Sin emabrgo, un día un amigo me pasó la serie de 2012 de Mark Waid y ahí sí me enamoré del personaje. Al día siguiente (sí, y bastante temprano) me fui a la FNAC y me compré del tirón su obra más aclamada, Born Again. Rompió todos mis esquemas. ¿Cómo me podía haber perdido algo tan bueno después de leer tantos libros y cómics durante años? El siguiente paso era Daredevil: El Hombre Sin Miedo, también de Miller y este paró mi hype. No pude encontrarlo. Al menos, fuera de mercadillos llenos de especuladores daredevil_elhombresinmiedo00insensatos… Y como a muchos de vosotros me alucinó la primera temporada de Daredevil en Netflix. Me volvió a picar el gusanillo. Pero nada, dólares y euros y “take-my-moneys” sin razón, como si de oro puro se tratara. Y ahora sé que lo es. Además de que es genial haberlo leido un año después de ver la serie, pues sin duda toma bastantes aspectos de aquí. Leí por ahí que cuando se le preguntó al productor ejecutivo por la naturaleza y el tono de la serie, Steven S. DeKnight dijo: «Sin ir daredevil_elhombresinmiedo05demasiado lejos, la temporada irá sobre como Matt aprende a ser un héroe, uno que debe controlar su rencor, al igual que en El Hombre Sin Miedo, de Frank Miller».

Ahí lo llevas. Miller y Romita Jr. ejecutan una obra maestra proporcionando una mirada mucho más introspectiva al personaje. Lo vuelven más intrigante. La falta de un disfraz rojo (o amarillo) le da ese toque exótico y gustoso a los amantes del negro. Lo acerca a lo que para mí siempre fue. Un ninja dándoles caña a los mafiosos de Nueva York. Y a eso sumadle que Miller es esencialmente Miller aquí, proporcionando lo mejor de él, las grandes sensaciones que nos dio en grandes joyas del cómic como Born Again o El Regreso del Caballero Oscuro. Y por supuesto Romita Jr. Aquí mola. Era su “yo” bueno en todo su esplendor.

daredevil_elhombresinmiedo04¿Y qué nos queda? Pues una obra con un toque sutil en el origen establecido, proporcionando una visión más profunda a la mentalidad, ideología, dudas y temores de Matt Murdock. Dos creadores en lo más alto de su carrera tejiendo una historia absolutamente convincente de dolor, pérdida y determinación. Cinco numeracos recopilados en una edición de lujo a poco más de veinte euros. Así Panini, así sí. Así no se puede pedir más.

Reseña: Grandes Autores de Wonder Woman. La Mujer Maravilla, de George Pérez

GAWW_ GeorgePerezSi alguien fue culpable de que Wonder Woman no cayera en el olvido, ese fue George Pérez. Un ilustrador y escritor puertorriqueño que como inmigrante, creció pobre en el Bronx. Sin embargo, resurgió de los suburbios y junto a John Byrne, fue indiscutiblemente el artista más popular e influyente en los cómics americanos de los 80s. Ilustraba de todo pero principalmente los tebeos de superhéroe que lo petaban en la época. Su don se basa en un estilo limpio, dinámico, con cantidad de adornos y con un énfasis fuerte en escenas de acción de superhéroes en grupo. Trabajó y creó muchos personajes junto al escritor Marv Wolfman, pero como os he dicho, siempre se le va a recordar por su trabajo en Wonder Woman. Donde además de la serie regular, también eligió explorar otros temas y otros crossovers.

GAWW_ GeorgePerez04Varios medios consideran a George Pérez como uno de los tres mejores ilustradores de cómic de todos los tiempos junto Buscema y Kirby. Ahí es nada. Y ahora a la espera del estreno de la inminente película (exactamente el viernes que viene), ECC Ediciones no para de proporcionarnos toda una colección de títulos clásicos de la amazona más conocida. Títulos más que indispensables. De hecho, le decía a un colega el otro día una verdad tan grande como la rueda de un tractor: en este país Wonder Woman siempre fue un personaje denostado, nunca pudimos seguir sus mejores aventuras con asiduidad. Con suerte, pillabas en algún kiosco algún número perdido y así sabías un poco más. Si tenías suerte, claro, pues lo mismo te topabas con una aventura a medias. Esto en los ochenta, en los noventa y dos-miles algo más hubo. Alguna que otra publicación continua o miniserie, pero nada de clásicos… Donde obviamente la Princesa Diana y sus historias de corte greco-latino brillan de verdad. Ahora, aparte de estos tochales GAWW_ GeorgePerez01también de Grandes Autores de Wonder Woman también están los tomitos de Azzarello que también molan cantidad, con el dibujo tan original de Cliff Chiang. Pero amigos, a mí lo que me mola “is this”: ¡George Pérez dándolo todo!

Mola bastante ver el inicio de la serie en el 30.000 a.C donde un hombre de las cavernas no se considera un hombre, debido al hecho de que ha perdido su mano en la lucha contra un dientes de sable. Poco después, entra en una cueva y encuentra una mujer allí. Se esconde en la sombra para que la mujer no pueda verlo pero la GAWW_ GeorgePerez02mujer lo acepta, y el hombre interpreta erróneamente sus acciones como compasión, y la mata. Entonces su alma se aleja…

Es el inicio de un todo. Para lo que viene después. Y ese después es el 1.200 a.C, en el monte Olimpo, donde los dioses están discutiendo. Artemisa desea crear una nueva raza mortal, pero Ares dice que si eso sucede, él se encargará de acabar con todos. Artemisa no desea ese maltrato a su obra, no quiere que los mortales teman a los GAWW_ GeorgePerez07dioses sino que “crean” en ellos. El debate está servido.

Estamos ante la creación del mundo así como del reino de las amazonas…, y las sombras. Comienzan las aventuras para Diana. Steve Trevor y Etta Candy volando en una misión para el General Kohler que está trabajando para Ares. En Isla Paraíso, Diana se prepara para su misión. Hermes y Wonder Woman están volando por encima de Boston y las preguntas de por qué el hombre puede crear grandes ciudades…, ¿para qué crean algo tan grande y maravilloso para después destruirlo? Hermes le dice que no juzgue con demasiada dureza, ya que ella misma ha sido puesta en la Tierra para poner fin a los planes locos de Ares.

Hermes y Diana van a conocer a alguien que guiará a Diana a través del GAWW_ GeorgePerez06mundo del hombre…

Grandes Autores de Wonder Woman: La Mujer Maravilla recién publicado por ECC Ediciones no es otra cosa que la primera parte del omnibus publicado en USA con los dos primeros años de la serie regular de George Pérez. Unas historias que restablecieron la heroica carrera de la Mujer Maravilla con apariciones de los dioses del Olimpo y villanos que aparecen por primera vez como Cheetah y Silver Swan. Este primer volumen recopila los números del #1 al #14 de la serie original, donde Wonder Woman también afronta su desafío contra el mismísimo Zeus. Y donde ante la inminente amenaza de Ares, el dios de la guerra, la princesa Diana ingenua y confiada, sale por primera vez al hostil Mundo del Hombre dejando atrás a todas sus compañeras amazonas que viven en Isla Paraíso.

GAWW_ GeorgePerez03Y aparece Decay con una risa malvada que se dispara hacia el cielo y todo se torna en horror. Y el Campeonato de los Dioses donde la Chica Maravilla luchará por posicionarse como una seria candidata a la opinión del Olimpo. O la visión aterradora de entrar en la Caverna de la Muerte en una trama, una mezcla de intrigas, redes y mentiras casi por número. Historias que atrapan al lector para que sea consciente de que George Pérez reinventó a la heroína más famosa del mundo del cómic y se quedó tan pancho.

Reseña: Cuentos y Leyendas, de Dino Battaglia

BATTAGLIA_TAPA.inddEn el cada vez más influyente mundo del cómic hubo dos países no muy poderosos en la actualidad pero que sí que tuvieron su época dorada. Además de ser países (lo quieran o no) muy parecidos entre sí, por muchas razones la principal, los baña el mismo mar y su dieta es la misma. La mediterránea. España e Italia. La época dorada en nuestro país con la poderosa Toutain Ediciones conteniendo autores de renombre en el mundo entero la he comentado varias veces pero del país de la bota poco he dicho. La llaman historia del fumetto. Un género en sí lleno también de grandes autores a nivel mundial y que parece que podremos ir descubriendo poco a poco gracias a la editorial Ponent Mon que ha decidido sacar un sello llamado “Maestros del Fumetto” más que recomendable. Sello que abrió con Pribiloff 1898 y otras historias septentrionales, una bella colección de historias, personajes cuentosyleyendas_battaglia02que surgieron de la imaginación del gran Sergio Toppi.

Resumiré rápido a qué llaman fumetto los italianos. Por lo que he podido ver es un término amplio con el que denominan a las obras de rápida lectura. Es decir, novelas cortas o cómics. Más bien estos últimos, pero no cómics cualesquiera, el fumetto (que seguramente derivó de fumetto nero) se refiere a lo que aquí se llamaron Cómics para Adultos. Género que allí se inició en 1962 con Diabolik y donde contó como uno de sus pioneros el maestro Dino Battaglia (1923-1983). El cual en 1945 se unió al grupo de autores que reunió cuentosyleyendas_battaglia01la revista italiana Asso di picche, donde comenzó a dibujar Junglemen, que luego continuaría el consagrado Hugo Pratt. Ahí es nada. Uno de los cofundadores de dicha revista y autor del archifamoso Corto Maltés.

Las ilustraciones de Battaglia muy pronto atraen a esos ojos aún blanco y negro de la época. Sendos cuadros en formato viñeta brotan de sus manos, dibujos que bien pudieran ser ilustraciones renacentistas por lo enrevesados de sus cuerpos en movimiento. A Battaglia rápidamente famosos autores de la época lo querían como compañero de trabajo. En 1961 cuentosyleyendas_battaglia00dibuja Capitán Caribe, con guiones de H.G. Oesterheld (El Eternauta) para una editorial argentina. Los 60s y 70s fueron su mejor época, en especial cuando en 1968 comienza su famosa serie de adaptaciones de obras literarias de Poe, Melville, Lovecraft, Stevenson, Dickens, Wilde o Guy de Maupassant; entre otros grandes de la literatura fantástica. Atrajo y atrajo por su modo potente de componer. Incluso a los potentes mercados francés y británico de la época, donde por supuesto realizó adaptaciones de piezas de Shakespeare.

Al parecer, ese era su fuerte. Dar vida visual a grandes obras de la literatura. Por eso es tan valioso este tomo recién editado Cuentos y Leyendas, de Dino Battaglia. Donde uno de los “fumettisti” más innovadores del noveno arte nos ilustra y relata diversos cuentos y cuentosyleyendas_battaglia05relatos del folclore popular europeo. Muchos de ellos inéditos en España. Un buen puñado de historias cortas inspiradas en cuentos y leyendas de diversa procedencia, reunidas por vez primera en un sólo volumen. Trece historias en las que colaboró con distintos guionistas como Milo Minaldi (El rey del río de oro y Ceniciento y Barbagris), Carlo Triberti (Rumpeltisquillo, El yesquero mágico, El pájaro de fuego y Yamil el desafortunado), y su mujer Laura Battaglia y G. M. Colasanti (El corazón en el cofre, La leyenda de San Cristóbal, La cuentosyleyendas_battaglia03leyenda de San Jorge, El juglar de la virgen, Los candelabros del obispo, Una canción de navidad y El gigante egoísta). Adaptando más y más cuentos y leyendas de la estepa rusa, esos cuentos dificiles de conocer por estos lares de tantos días soleados. Leyendas e historias que son toda una experiencia degustar con unos dibujos dignos de enmarcar.

Es cierto que estamos ante un volumen con narraciones fantásticas y con moraleja la mayoría. Historias inocentes y de corto calado. Pero aquí se magnifica la ilustración por encima de todo, sumando que son todas cuentosyleyendas_battaglia04a color, que vienen presentadas por autor, publicación y con una marvillosa tipografía. Donde la temática fantástica brinda más hacia el lado oscuro de las cosas, por aquello de pertenecer a relatos de asustaviejas, esos cuentos pasados de abuelas a nietos para infundir respeto a las órdenes dadas por adultos. Con una gloriosa ambientación gótica, por supuesto.

Relatos publicados entre 1968 y 1982, la mejor etapa de Battaglia. Una obra de arte gráfica disponible ya en todas las librerías. Una recopilación diferente. Gran joya del cómic por lo que supone. Battaglia en todo su esplendor mostrando al mundo para lo que nació. Dios, qué grandes dibujantes estoy descubriendo recientemente.

Reseña: Vampirella, de Pepe González #2

vampirella-de-pepe-gonzalez02El calor…, la sangre altera. La joya de la corona de la revista Vampirella Magazine, una obra, un personaje que llevaba encerrada más de treinta y cinco años en una bóveda lúgubre y aromatizada y que gracias a estos integrales tan de moda vuelve a estar entre nosotros. Esta atractiva chica vuelve a estar en el candelero de donde nunca debió irse. Publicadas y desenterradas al otro lado del charco por Dynamite Entertainment, ahora la tenemos aquí gracias a Planeta Cómic. Volvemos a disponer de otro volumen recopilatorio que recoge nada más y nada menos que veinticuatro historias escalofriantes de la «femme fatale» por excelencia en el cómic clásico de Terror. Aderezada con dioses míticos, seres espectrales, pueblos abandonados, tierras baldías y demonios diabólicos, Vampirella brilla a base de gracia en la oscuridad del Mal gracias a los lápices de Pepe González.

El tomo comienza con una introducción magistral de Antoni Guiral (¡De las que hay que leer!), el vampirella-de-pepe-gonzalez02_03cual explica la de problemas que tuvo el personaje para salir adelante con los dibujos de Pepe ya que el tío era algo más fiestero de lo debido. Más erótico-festivo que una persona normal u otros autores. En ciertas épocas del año la editorial tenía que buscar otros autores secundarios para cumplir los plazos pues Pepe González se llevaba días sin aparecer por el curro… Los plazos que Warren le marcaba a Toutain Ediciones por entonces. Pero sí, se lo perdonaban todo porque se decía en su momento Pepe González era el mejor dibujante de vampirella-de-pepe-gonzalez02_02chicas del mundo. Y en los 60s, eso era mucho decir. De hecho, se rumoreaba que todos los dibujantes de la editorial española literalmente copiaban los dibujos de Pepe González.

Pese a leer y amar relatos, libros y cómics de Terror desde que tengo uso de conciencia, Vampirella fue una adición tardía para mí. Si contempláis de todas-todas la apariencia de la chica natal del planeta Drakulon y la imagináis en una revista en las manos de un niño…, supongo que entendéis a lo que me refiero. Sin embargo, gracias al mercadillo de segunda mano de la época, de mi afición a las revistas de CF, Fantasía y Terror que lo petaban por entonces y a la curiosidad siempre eterna por el mundo de los vampiros; devoré cada episodio que vampirella-de-pepe-gonzalez02_01encontré de ella. Y más cuando me enteré que Vampirella tuvo su primera aparición en unas selección de relatos donde tenía mucho que decir el dios de las antologías fantásticas el gran Forrest J. Ackerman. No obstante, de todos modos, sus derechos fueron comprados para los cómics y ahí es donde brilló con notoriedad. Sin duda, Vampirella estaba hecha para ser dibujada por los más grandes.

Entre los personajes publicados por James Warren, quien dio fama al fandom mundial las historias de monstruos famosos, tramas de misterio, hechos espeluznantes y de Terror; dentro de ese tenebroso armario se encontraba Vampirella, una serie que contó con guiones y arte de los gigantes del género como Richard Corben, Neal Adams, Archie Goodwin, Steve Englehart, Wally Wood. Y por supuesto, el dibujazo del gran Pepe González. Un fichaje estelar para el público para el mercado americano al que vampirella-de-pepe-gonzalez02_00tanto éxito (en mi opinión), le sobrepasó.

Pepe González desarrolló junto a grandes guionistas a la mejor Vampirella del mundo del cómic. Guiones recién recopilados en este tomo que hoy os presento, el vampirella-de-pepe-gonzalez02_04segundo editado (¡¡Tres años después, Dios!!), una indispensable edición para el amante del mejor cómic de Terror. Este tomo incluye grandes guiones como: Vampirella y la Maldición de los MacDaemon, El Dios de la Sangre (¡Joyaza!), El No-Muerto de las Profundidades, El Jinete sin Cabeza de la Víspera de Todos los Santos. La Venganza de la Momia, El Mercado Humano (Como mola…), El Regreso de la Reina Roja o La Prometida de Dios-Sol, entre otras a cual más brillante en dibujo y trama. Aunque siendo sincero las que se centran en la trama de continuidad basada en la familia de Pendragón nunca me molaron mucho.

Soy más de ver a este pibón en aventuras independientes, en luchas contra monstruos de la selva, pueblos del desierto americano más caluroso y demoledor o en cavernas húmedas enfrentándose a seres del averno con sectas adoradores del mayor liquido divino rojo como la sangre… vampirella-de-pepe-gonzalez02_05Una edición conmemorativa de los mejores números publicados en la edición original de 1969. Números que hasta el momento era casi imposible de encontrar.

Segunda entrega del recopilatorio de las historias ideadas por el autor español Pepe González así como guionistas que se fueron uniendo al proyecto. Niebla sobre Nueva Orleans llega desde el golfo de México, una niebla tan espesa, tan sofocante, que alguien que la atraviese podría llegar a pensar que los dioses han condenado al mundo a las tinieblas… Y así es. Un integral que contiene los números de Vampirella Magazine del #26-34, 36-44, 50, 53-62. Además de incorporar al final, toda una selección de portadas que son lienzos en sí mismas. Cuadros con los que poder decorar los mejores hogares…. Los que tengan buen gusto, por supuesto. Un relanzamiento más que interesante. Una obra cumbre que todo el mundo debería tener en casa.

Reseña: La Guerra de los Dioses, de George Pérez, Jill Thompson, Martin, Braun y Tanghal

La_guerra_de_los_diosesEl guionista y dibujante George Pérez (1954) ha elaborado a lo largo de su vida grandes obras que le han puesto varias veces en el candelero como uno de los autores de cómic americano a seguir. Un autorazo siempre conocido por su estilo claro, dinámico y detallista, especializado en escenas de acción con splash-pages que quitan el hipo donde aparecen multitud de superhéroes. Un maestro que reside en nuestra amada Nueva York. Entre otros, está considerado como uno de los artistas más populares e influyentes de los gloriosos años 80. Fue padre creador de personajes secundarios maravillosos pero Pérez logró destacarse cuando comenzó a ilustrar Los Vengadores en una de sus etapas más reconocidas. Y que decir de mi amada Saga de Korvac… Mas, si por algo es conocido este señor puertorriqueño afincado en la tierra de las oportunidades es por marcarse, encumbrar y poner en cartel el mejor regreso de Wonder Woman. Acabado de llegar a DC Cómics, y luego de una temporada muy popular en la JLA, su carrera despegó con el lanzamiento La_guerra_de_los_dioses00Los Nuevos Titanes escritos por Marv Wolfman. Poco después, Wolfman y Pérez realizaron la serie que marcó los 50 años de DC Comics, la magnífica Crisis en Tierras Infinitas. Donde incluyó a todos y cada uno de los personajes pertenecientes a DC en medio de una historia que reestructuró la continuidad del Universo DC. Obra que si a día de hoy no conocéis o habéis leído… Uffff.

Os decía que George fue el encargado del relanzamiento de la Princesa Diana. Su acercamiento al personaje produjo un mayor aportación de la mitología griega en los cómics. Empezó a descartar elementos irrelevantes en cada historia, hecho que provocó que cada guion se afinara al máximo; y con sus tremendos dibujos provocó que su etapa con la Chica Maravilla se considere hoy en día una de las mejores series que La_guerra_de_los_dioses01puedes encontrar en DC.

La Guerra de los Dioses fue una serie limitada de cuatro números publicada a finales de 1991. Una obra donde Pérez lo hizo todo-todito-todo. Aunque se puede decir que los últimos adornos añadidos fueron proporcionados por Cynthia Martin y Russell Braun. Con la moda, ese que ya tenemos en vena, y gracias a publicaciones idóneas para el momento, estamos podiendo conocer de nuevo las mejores sagas de Wonder Woman. Cada vez más, tenemos acceso a todas estas grandes publicaciones de la Chica Maravilla, grandes tomos que no se habían recopilado antes o que costaba conseguir. Y todo en estos geniales tomos que ECC trae aprovechando la moda y por supuesto la inminente película.

La Guerra de los Dioses fue un evento que se centró en gran parte en muchos de los personajes secundarios que siempre rodearon a Diana. La trama involucra a la más célebre La_guerra_de_los_dioses02adversaria de la Mujer Maravilla, la maga Circe, y su ambicioso objetivo para satisfacer la venganza de la diosa Hécate para destruir toda realidad. Las motivaciones de Circe están basadas en una antigua profecía que predice que Hécate volverá a tener su alma puesta a disposición de la Muerte con el nacimiento de la bruja. La Guerra de los Dioses cuenta como para apaciguar los deseos vengativos de su diosa matrona Hécate, Circe se dispone a destruir a la diosa de la Tierra Gaea. Circe se alía con las amazonas de Bana-Mighdall (que siempre ansiaron tomar Themyscira, la isla natal de Wonder Woman), y también con el Dr. Konrad Kaslak que roba varios artefactos místicos para ella. Circe también dispone de la cooperación de Eris, la intrigante hija de Ares… Es por eso que en Themyscira las tensiones aumentan. Al borde de la guerra, la Princesa Diana es La_guerra_de_los_dioses03convocada al Olimpo, donde Zeus y los demás dioses griegos están sufriendo el ataque de sus homólogos romanos, en un auténtico desafío al orden divino. Circe con sus brujerías ha despertado a dioses de varios panteones. A través de los artefactos, ha estimulado a los dioses a hacer la guerra unos contra otros. El hechizo es lo suficientemente poderoso como para afectar incluso a los Nuevos Dioses de Nueva Génesis y Apokolips. Los reinos de los dioses se sumen en la inestabilidad y si no se controla la situación, pronto el caos sepultará a nuestro amado mundo la Tierra…

Toda una mezcla de intrigas, redes y mentiras que atrapará a todo el mundo; incluso a Superman, Capitán Marvel, Lobo y el Escuadrón Suicida. Un gran crossover minimizado en no muchos números pero con una gran repercusión posterior. Este pedazo de volumen recopila al completo dicha saga épica creada por George Pérez. Los números que la componen del #1 al #4 (no fueron grapas al uso, sino más extensas), más Wonder Woman del #58 al #62. Además, el tomo en cartoné incluye La_guerra_de_los_dioses04una serie de pin-ups que se usaron como presentación de la serie, ilustrados por Chris Sprouse y George Pérez. Una aventura a lo grande. Una historia que se cruzó con la mayoría de los principales títulos publicados de la época y que culminó en un epílogo (no oficial) en Wonder Woman #62, que también significó la salida de Pérez. Una pena, por que esto daba para mucho más.

La batalla comenzó en el Olimpo… Pero lo que no tiene precio es ver a la Liga de la Justicia preparándose para la guerra y una escena final en la Antártida, gloriosa.

Reseña: La canción de Cazarrabo, de Tad Williams

lacanciondecazarraboLos gatos son animales distintos a todos los demás y lo sabemos. Es un animal raro, independiente, de comportamientos extraños y pese a que el ser humano insista en adquirirlo como animal de compañía, siempre tendrán la sensación de que no lo es. El gato convive con el ser humano desde hace unos 9500 años, hay docenas de razas y existen en una amplia variedad de colores. Son depredadores por naturaleza, son capaces de asimilar algunos conceptos, y ciertos ejemplares han sido entrenados para manipular mecanismos. Son junto al perro una de las mascotas más populares del mundo y también uno de los animales a los que se le atribuyen más dotes o extraños sentidos para con lo paranormal…

La canción de Cazarrabo es un libro de Fantasía que puede deber su existencia a una cierta lógica cruda: ¿si las sagas de la Fantasía están de moda y los libros sobre gatos vende, por qué no escribir una saga de la Fantasía sobre gatos? Así es, poniéndonos en el lado del mal pensado. como se le debió ocurrir a Tad Williams esta novela. Situándonos donde debemos estar, en el halago de una obra original, podemos decir que Williams ideó un libro de Fantasía diferente, maravilloso y divertido. Una obra que se deshace en la manos como lectura rápida y apasionante que es. Recomendable para quienes les guste el género fantástico…, muy mucho. Y si son amantes de los gatos, obra indispensable sí o sí.

Os confieso una cosa: siempre fui de perro pero después de devorar (por que no se lee, se devora) La canción de Taparrabo, me han quedado unas ganas locas de tener en casa uno de estos felinos tan especiales. Seré más claro: este libro es un regalo para cualquier amante de la Fantasía que se precie. El personaje de Cazarrabo es maravilloso. Fritti Cazarrabo estaba destinado a ser un visionario, un gato dotado de extraordinarios poderes perceptivos, cuando de pronto un día su amiga desaparece como última víctima de los extraños desvanecimientos de la comunidad. Así Fritti toma la decisión de de abandonar su vida de holgazán para ir en auxilio de los desaparecidos. Comienza un viaje que le llevará hasta la Corte de la Reina de los Gatos y conocerá un mundo de otros animales antropomórficos que viven en sus ambientes naturales, pero los cuales tienen cada uno su propio idioma, mitología y cultura. La trama se centra más en que veamos el mundo como los gatos lo ven. Los gatos ven a los seres humanos como criaturas misteriosas y de miradas desconfiadas. Los gatos se ven a sí mismos como la primera y más importante especie. Esta idea del autor es genial. ¿Lo crees o no? La novela adopta el enfoque de que todas las criaturas consideran que su especie es la especie dominante del planeta, e incluso creen que los humanos proceden del gran “M’an”, una raza descendiente y deformada de los gatos…

La canción de Taparrabo es toda una experiencia. Leerla por primera vez (nunca tuve oportunidad de leerla a mediados de los 80s que fue cuando lo petó), hace que descubres todo un compendio de ideas, toda una serie de referencias a mitologías de ranas, zorros y cuervos, así como todo un desarrollo de un sistema que enmarca al gato como mito. Después de citar un poema de Christopher Smart, comienza la historia con una exposición de los elementos centrales de la historia de los gatos. El mito de su creación. Enmarca los desarrollos de la cultura del gato a lo largo de la historia y proporciona la base para la propia trama. Meerclar, la Madre Universal, se identifica como la creadora primordial de todos los otros seres, la cual trajo un par de gatos que son los progenitores de la especie entera, y con esta pareja crea dos figuras divinas. Harar Ojos Dorados el macho, y Fela Danzacielos la hembra. Que tuvieron muchos hijos pero de este par nace una camada de tres Primogénitos llamados Viror Viento Blanco, Grizraz Comecorazones y Tangaloor Pies de Fuego. Este último renunció a su reclamo al trono y huye de la corte por dolor a como es tratado. Después de ciertos conflictos divinos y familiares para indicarnos la procedencia de la raza, se inicia la historia de Fritti Cazarrabo. Un gato común, novato cazador de la Comunidad, el cual después de la Asamblea donde se debaten las extrañas desapariciones de la zona, decide partir en busca de su amiga Pata Suave. No puede esperar más. Decide actuar por su propia cuenta junto a Comebichos, un excéntrico y viejo gato pardo; y el hiperactivo gatito Saltarín, Fritti abandona su territorio para emprender un peligroso y mágico viaje que los llevará a los cielos, pero también al peor lugar donde las pesadillas gatunas se hacen realidad.

He oído decir que La canción de Cazarrabo es una de las joyas de Fantasía olvidadas a la hora de ciertos rankings o menciones de mejores títulos escritos de la literatura fantástica. Ahora veo que tienen razón. DEBE ESTAR como una de las mejores obras. Es un diamante en sí misma. Con un final que puede ser visto como el comienzo de una saga más larga, pero que hasta la fecha, treinta dos años después de su publicación, Tad Williams no ha decidido continuar. Una obra que dado todo lo que propone a nivel de folclore y lenguaje, que duda cabe que se la pueda comparar a la hora de recomendarla con la obra de Tolkien. Sin embargo, yo diría que es única en su estilo. Que aportó quizás un nuevo subgénero o por lo menos, seguro que fue muy original en la década de su primera publicación. Fue la primera novela que Tad Williams escribió y publicó. Quizás ahora que está siendo adaptada a película (saldrá en 2018), tenga el empujón a nivel mediático que merece. Que se la alabe como se le debe a esta joya del género.

Reseña: Marvel Héroes #79. Guardianes de la Galaxia. La Búsqueda del Escudo, de Jim Valentino

guardianesdelagalaxia_jimvalentinoHoy toca una reseña personal y biográfica. Empiezo: benditos los años aquellos en los que una de las pocas preocupaciones que teníamos era ver en que colección nos metíamos cuando acababamos de finalizar otra. Recuerdo un verano de principios de los noventa charlando con los amigos de instituto hasta muy tarde al fresco de la noche. En una ciudad que debiera dormir a esas horas pero que sus almas en vez de eso, aprovechaban para salir a la calle ahora que el Lorenzo se escondía. Recuerdo que nos juntábamos tres o cuatro colegas y hablábamos de pelis, libros y cómics. Eran años de cómics en grapa. Uno de ellos comentó que iba a dejar una de las series que había empezado un par de meses atrás. No por que no le gustara sino porque llevaba demasiadas a la vez. Creía que podría, pero la paga de sus padres no era suficiente. Contó por encima que eran personajes nuevos, una serie en cierto modo (aquel colega era muy de “en cierto modo”) de Ciencia Ficción, futurista, ubicada en un futuro bastante lejano, un grupo de superheroes que recorría el Universo…, pero que “en cierto modo” no se alejaba de los personajes Marvel de siempre. No contó más. Había un misterio que… En fin, así oí hablar por primera vez de los Guardianes de la Galaxia por guardianesdelagalaxia_jimvalentino00primera vez. Como si de un animal que iban a abandonar o de un niño que pronto se quedaría sin padres, en mi grupo de amigos lectores de cómics, cogíamos o nos pasábamos colecciones uno a otro antes de que pudieran quedar “huérfanas”. A mí me atraía y decidí comprársela. Seguirla. Eran años en los que ya me encantaba la grandes obras de CF, y por supuesto los grandes eventos macroestelares dentro del pijameo.

guardianesdelagalaxia_jimvalentino01Los Guardianes de la Galaxia son de esos personajes que tienen procedencia. Una base. Nada de nuevos. Han tenido tres etapas. Siempre han sido un grupo de superhéroes alienígenas pero por primera vez vieron la luz en Marvel Comics en 1969 en la revista mensual Marvel Super-Heroes #18, y fueron creados por Arnold Drake y dibujados por el gran Gene Colan. Fueron apareciendo poco después en varios títulos de Marvel, historias donde héroes como el Capitán América, La Cosa o Los Defensores se les unían o les ayudaban en su guerra contra los Badoon. La segunda etapa a lo que yo me enganché (véase conjunción de los astros y batallitas del abuelo), se inició a principios de los 90s. Aquellos Guardianes protagonizaron una serie que duró sesenta y dos números. Una pedazo de serie para mí escrita e ilustrada por Jim Valentino hasta el #29, la cual fue recogida por Michael Gallagher hasta su cancelación.

image1-615x347La tercera etapa viene a raíz del éxito de la película o quizás un poco antes. Unos nuevos y remodelados personajes creados en 2008 por Dan Abnett y Andy Lanning. De estos poco os puedo contar pues no he leído prácticamente nada. No obstante, hoy vengo a recomendaros una de las series que llevaba en mi corazón como os decía antes. Una serie en grapa que a saber donde fue a parar (ay, las madres y la evolución de sus hijos), pero una serie que gracias a esos seres celestiales que habitan en el Universo, Panini Cómics ha decidido publicar en estos tomos integrales y recopilatorios de Marvel Héroes, tan gustosos de leer. Un primer tomo que recopila la etapa de Guardianes de la Galaxia realizada por Jim Valentino, un autor que se atrevió a recuperar al mítico grupo del Siglo XXXI y concederles su propia serie mensual, en el que fue para mí una guardianesdelagalaxia_jimvalentino06gran innovación en los pocos titulos originales que vieron la luz en los años 90s. Un Valentino desatado al ver como se le ofrecía una colección sólo para él. Personajes a remodelar, reescribir y redibujar sólo por él. Donde podría demostrar al mundo que era un autor completo. Y así lo hizo. Valentino, al igual que muchos de nosotros, sentía auténtica fascinación por ciertos personajes y cuando le surgió la oportunidad de realizar una serie en solitario con ellos, no se lo pensó dos veces. Así vieron la luz Charlie-27, Nikki, Yondu, Martinex, Vance Astro, Halcón Estelar y Aleta. Y los situó donde debían estar. En el Siglo XXXI (un siglo alternativo creado por Vance Astro de forma accidental), y a través de ciertas aventuras obró por enlazarlos con el Universo Marvel de nuestro siglo.

guardianesdelagalaxia_jimvalentino04Presentando nuevas ideas y curioseando con aquellas tramas que podrían haber sobrevivido casi mil años después. Iniciándolo todo con una trama que siempre me pareció genial, un guion que en el interior del cómic se manejaba como un misterio pero que el propio titulo (me da que obligados en aquella época para atraer lectores), un titulo que era todo un spoiler. Y que aún a día de hoy me cuesta comentar por que lo ideal es disfrutarlo con la lectura. Sin embargo, lo haré de algún modo. No me queda otra. Todo se inicia muy rápido con la presentación de este grupo de superhéroes intergalácticos corriendo de un lado a otro y con una splash-page donde se nos cuenta quienes son y que son capaces de hacer. En una primera reunión en la nave, los Guardianes hablan sobre una búsqueda-misión-y-rastreo de encontrar un artefacto legendario que confiere un gran poder a su portador. Durante algunos números saber qué es ese artefacto es el misterio que mantiene al lector agarrado a la historia. Después te enteras de que es algo tan chulo como el escudo del Capitán América, que ha sobrevivido en algún lugar, al paso de los años. Pero hay más. ¿Qué mejor misión que ir rescatando datos sobre saber qué fue de La Visión o la armadura de guardianesdelagalaxia_jimvalentino10Tony Stark? Una genial idea en mi opinión, donde Valentino se sale hasta que decide marcharse de Marvel para crear la editorial Image con todos esos autores conocidos; historia que ya conocéis.

Para mí Jim Valentino aquí innovó, le dio un empujón a unos personajes casi olvidados que no dudo que James Gunn (que debe tener mi edad) disfrutó en su día tanto como yo. Estoy seguro que sin estos Guardianes, no existirían los que hoy no hacen fliparlo en el cine. Si ya habíais leído este tomo o conocíais la serie noventera antes de las películas: seguro que lo habéis flipado guardianesdelagalaxia_jimvalentino05como yo. Habréis pillado la cantidad de guiños que hace el guionista-director a la serie de Valentino. En la primera pelicula unos cuantos, pero aún más en la reciente segunta parte. ¿Stallone como Halcón Estelar? ¿Taser Face, el cara calambre? Jajaj dios, qué bueno, esto solo lo pillan los que leyeron la serie en cómic. Como la mía, imagino la cara de todos los que tenían esta serie de Jim Valentino en su corazón. Sobre todo, aquellos que la habían disfrutado tanto como un servidor.

Un tomaco que contiene Guardians of the Galaxy 1-20, Annual 1, Fantastic Four Annual 24, Thor Annual #16 y Silver Surfer Annual #4; más toda una serie de bocetos, el correo de los lectores de aquellos años y unas cortas viñetas independientes de cada personaje.

Una joya de publicación.

Reseña: Grandes Autores de Wonder Woman. Segunda Génesis, de John Byrne

GAWW_Wonder_Woman_John_ByrneCon la moda de pasito-a-pasito, suave-suave-suavecito, y gracias a las chulas publicaciones idóneas para el momento, estamos pudiendo conocer las mejores sagas de Wonder Woman. De los encuentros y crossovera del personaje clásico, cuando con “clásico” hago mención a todo lo que sacaron de finales de 80s y 90s. Donde la bella amazona se hace virtuosa con autores de la talla de Len Wein, Greg Rucka, DeMatteis, Joe Kelly, Phil Jiménez y William Messner-Loebs. Y por supuesto, dos semidioses cono George Pérez y John Byrne. Pero, ¿estamos locos? ¿Cómo es posible que no tuviéramos todo esto a mano antes? Estamos hablando de autores que cada uno a su modo revolucionaron la industria en algún momento. Bien, pues resulta que todos y cada uno, tuvieron su etapa más corta o más larga con la Chica Maravilla. Wonder Woman. La Princesa Diana. Ese personaje que lo reconozco, para mí nunca tuvo tanto tirón hasta ahora. Pero no sólo por la inminente película, no por estar influido por todo una serie de GAWW_Wonder_Woman_John_Byrne00acontecimientos… Sí, porque me he enamorado de ella. Y por que gracias a estas enormes publicaciones de ECC se puede leer lo mejor de lo mejor.

En la genial línea de Grandes Autores de Wonder Woman aparece otro a tener en cuenta como Segunda Génesis. ECC ha decidido recuperar las etapas más destacadas de los 75 años de historia que tiene el personaje. Arcos argumentales geniales, aventuras y diferentes encuentros que dejaron una huella indeleble en su mitología. Y ahora le toca el turno a John Byrne, autorazo que revolucionó como guionista y dibujante el contexto de Wonder Woman a lo largo de tres años muy intensos donde tocó todo tipo de temas.

Segunda Génesis recopila los números del #101 al #112 de la serie original. Comenzando una nueva era emocionante para la sorprendente amazona con los acontecimientos de Boston y la Isla Paraíso. Diana se instala en una nueva ubicación, Gateway City, para comenzar su vida de nuevo … y se encuentra inmediatamente atraída por la búsqueda de GAWW_Wonder_Woman_John_Byrne01Darkseid para saber del destino de los viejos dioses. Diana decide hacer vida nueva y…, una noche, al sobrevolar la ciudad, se encuentra con un ataque a un banco. Es sorprendida por la alta tecnología del armamento usado pero aún así consigue apresar a los malhechores. Pocos días después Mike Schorr, un policía que investiga estas armas de alta tecnología, entra en un bar buscando información. Todo apunta a criminales deseosos de regresar a prisión así que se vuelven violentos. El oficial Schorr está en desventaja y se lleva una paliza antes de que Wonder Woman lo rescate. Mientras hablan, localizan una puerta oculta hacia un GAWW_Wonder_Woman_John_Byrne04pasaje subterráneo. Al abrirla, Diana está preocupada por el hecho de que esa tecnología avanzad, la siente extrañamente familiar. Pero no puede recordar donde la vio antes, cuando de pronto son atacados por una gigantesca araña mecánica y rodeados por parademons. Sí, esa raza creada por Darkseid con el fin de que sean sus sirvientes y ejército personal. Sí. Darkseid, el poderoso y malvado gobernante de Apokolips, está detrás de todo.

Así comienza una gran aventura donde Byrne nos llevará junto a la Chica Maravilla a la Tierra de Apokolips. Donde un encuentro con Metron conduce a sorprendentes revelaciones sobre la historia de Themyscira. Donde Diana tendrá que regresar rápidamente a Isla Paraíso para salvar a sus hermanas amazónicas. Donde Darkseid convierte Themyscira en un temible campo de batalla en su búsqueda para descubrir el destino de los dioses griegos. Donde GAWW_Wonder_Woman_John_Byrne03las amazonas de Themyscira llorarán por sus muertos. Donde Diana se enfrentará a la decisión de tomar el trono de la Isla Paraíso abdicado por su madre desaparecida. Y más… Una activada accidentalmente antigua estatua griega imbuida de propiedades mágicas en el museo donde Diana busca trabajo. Enfrentarse a Morgaine Le Fay, una bruja antigua que busca el secreto de la inmortalidad. La lucha contra un Demon invocado por Le Fay. Wonder Woman y la bruja encontrándose cara a cara en un concurso donde el premio será la vida eterna para Le Fay … o la muerte de Diana. Con apariciones de grandes héroes místicos. Un súper, excesivo e impetuoso Flash… La última reaparición del difunto Barry Allen. Y GAWW_Wonder_Woman_John_Byrne07siniestro. La conclusión de la saga Nivel concluyendo el tomo con un colofón glorioso como es intentar derribar a Doomsday. Ah…

Posiblemente, si estáis leyendo esta reseña sabéis de sobra quien es John Byrne y lo que supone dentro del mundo de los cómics. Un autor que se lo guisa y se lo come todo. Su arte y sus guiones rebosan épica. Sabes que un noventa y nueve por ciento de sus obras esplenden de poesía, lírica y toda una serie de batallas apoteósicas dignas de recuerdo. Destacan muchas obras suyas pero la más conocidas sin duda son: su participación en X-Men con Chris Claremont o su trabajo en Superman. También fue prodigiosa su labor en Alpha Flight o su creación de los Next Men. Como alguien dijo: «Cuenta con un dibujo limpio y clásico, fuertemente influenciado por el magistral Neal GAWW_Wonder_Woman_John_Byrne05Adams». Aunque no sé yo…, para mí que pudo surgir así pero rápidamente emergió de él un estilo propio. Ese mismo que si ves un dibujo suyo a kilómetros de distancia, sabes que salió de su mano. Una de las características que destaca a un magnífico ilustrador de uno común.

Después de su paso por Marvel, en 1986, DC Cómics le invitó a unirse a su equipo editorial y con ello relanzó desde cero el personaje de Superman. Byrne creó sus propias series, creó y creó pero también participó (encumbrándolas) en series como Doom Patrol, Superman & Batman: Generaciones y por supuesto, en doce números de la destacable a día de hoy Wonder Woman. Obras que no deberían pasar inadvertidas para nadie.

Reseña: Marvel Héroes 80. Spiderman. La Caza de la Araña, de Peter David, Buckler, Zeck y Sal Buscema

spider_man_lacazadelaarañaTomarlo con filosofía. Para mí a estas alturas leer Spiderman es como decir que de vez en cuando necesito sentarme tranquilo a degustar un buen cocktail y disfrutar y saborear de esa paz. Paz inmersa en encuentros y desencuentros, aventuras e historias urbanitas la mar de curiosas, después de los años. De vez en cuando se me apetece leer al lanzarredes, regresar a sus grandes momentos aquellos que me hicieron vivir tan grandes situaciones que me enamoraron de un sólo personaje y sus devaneos. Fueron varias épocas las que me gustaron y a las que regresaba cada poco, cada vez que lo que se publicaba actualmente en esos momentos no me gustaba. Regresaba a lo mejor y volvía a leer lo que más molaba.

spider_man_lacazadelaaraña02Una de esas épocas que más amé fueron “las del traje negro”. Una etapa que Panini Cómics ha ido publicando en su genial formato en tapa dura Marvel Héroes con unos pedazos de autores como el gran Peter David, Mark Beachum, Mike Zeck y otros tantos que iban entrando en la serie (The Spectacular Spider-Man) cada poco. Unos números de autor que han a su conclusión en este Marvel Héroes 80, llamado La Caza de la Araña.

spider_man_lacazadelaaraña06Tramas molonas, concurridas muchas, hilarantes intrigas y sorprendentes bastantes también. Hay de todo en estas historias de Peter David. Por eso me encantaron. Por su variedad de un número a otro. La enorme diversidad de sus guiones tenían un objetivo. Se ha comentado en varios sitios que la idea era la búsqueda de un nuevo público. Era algo como la idea de estar proponiendo un personaje nuevo en base a uno súper famoso con unos cimientos bien estancados de algunos años ya a sus espaldas. Y sobre esos principios, encontrabas una pelea entre punks y un Spidey con su traje negro llegando a la escena de los acontecimientos, justo a tiempo para salvar a un oficial de policía que ha iniciado la propia trifulca. Un Parker al que le roban el traje y con él perpetúan robos por lo que…, bueno, ya sabéis. El Doctor Extraño tratando de eliminar ese aura oscura y de mala suerte que le rodea desde que lleva ese spider_man_lacazadelaaraña04traje y justo cuando lanza un hechizo que en realidad es desconocido para él, elimina los poderes de… ¡La Gata Negra! Esto sucede en un momento muy incómodo para Felicia como puede ser justo durante una pelea con algunos matones… A lo que ella decide tener una conversación bastante tensa con Spiderman. Pues para colmo de males, Dientes de Sable ha apuntado a la Gata Negra en su lista de objetivos, y como presa de alguien así, ahora, no tiene como defenderse.

Poco después, la desaparición del trepamuros. La luchas entre la Gata Negra y el Doctor Extraño. Rescatar a un niño de las fauces de los Agentes de SHIELD que a saber que traman con el pequeño. Una batalla a espuertas con el Sindicato Siniestro. Spiderman sufriendo una conmoción cerebral…, y Mary Jane tan oportuna como siempre organizando una fiesta con amigos y colegas. Y en un hospital cercano, Dientes de Sable recuperándose hasta que embravecido y perseguido por varios policías llega hasta el edificio de spider_man_lacazadelaaraña09apartamentos de Peter Parker. Y cuando concluye el choque, Peter queda impresionado de que Felicia arriesgue su vida por él. Y no repara en la cara de pocos amigos que tiene Mary Jane…

Y más. Bastantes más historias. Por que este tomo aparte de contener AS II (el regreso de As), el sexto Annual de la serie; son veinte dos números los que trae. Exactamente, del #112 al #130 y del #134 al #136 del llamado en USA Peter Parker: The Spectacular Spider-Man. El fin de la andadura de Peter David al frente de la segunda colección arácnida, con un puñado de aventuras de culto. Con el desafío de El Forastero, el regreso de El Comepecados, Destructor luchando contra Spiderman y Spider-Woman también con spider_man_lacazadelaaraña05su traje negro, la cual lleva se ve poco después en una emboscada contra Bulldozer y Bola de Trueno. Luchas contra Siniestro, Elektro, o un one-shot de éxito como fue 24 Horas, una historia sorprendente con el Hobgolblin (Duende) como protagonista.

Sabiendo dar en el clavo, esta historias estaban hechas por y para un fan espcífico de Spiderman. Yo, uno de ellos. Anécdotas, recursos no esperados por parte de autores inspirados, casi un villano por ejemplar y aventuras que dejaban con ganas de más. Así como esa semilla plantada que con el paso del tiempo germina y deseas volver a oler esa planta, sus flores de vez en cuando. Un formato ideal para recopilar esos cómics que llevamos en el corazón. De sentirte orgulloso de tener en tu spider_man_lacazadelaaraña07cómicteca para mientras dure lo bueno, disfrutar, como dice la canción. Me quedo con esta época de Spiderman. El traje negro fue algo más que una idea original que surgiera en las Secret Wars. Se convirtió en un leit-motiv para el cambio de personalidad de Peter, así como la llave para darle un giro de tuerca genial y quitárselo de encima pocos años después con otra idea muy chula.

Es fácil. Son cómics de una época donde las musas revoloteaban alegremente por las oficinas de La Casa de las Ideas. Benditos los años, benditos los cómics que nos hicieron y nos hacen pasarlo tan bien. Diversión, acción y buenos diálogos. Lo que siempre aporta nuestro vecino favorito.

Reseña: Los Vengadores Costa Oeste. Relatos para Asombrar, de Steve Englehart y Al Milgrom

untitledSí se puede volver a disfrutar de cómics que te hicieron disfrutar en tu adolescencia. Y sí, muchas tramas aguantan el tipo e incluso mola encontrar ciertas diferencias en personajes que a día de hoy cuentan con su propia pelicula. Es una de las cosas en las que se nota que los guionistas de Marvel Studios fueron lectores como nosotros desde siempre y desean “actualizar”. Y bueno, no puedo decir exactamente en que fechas se dio este auge, pero cuando hace unos años Panini Comics procedió a la reedición de Los Vengadores, de Roger Stern, muchos sabíamos de alguna forma (o rezábamos) que en no mucho tiempo podríamos tener a mano una reedición de la serie regular de Los Vengadores Costa Oeste, o como yo siempre los conocí, Los Nuevos Vengadores.

VengadoresCostaOeste01Ese día llegó y vio la luz el primer Marvel Gold llamado Reunión, la primera recopilación de una cabecera que supone una maravilla para los verdaderos amantes del pijameo marvelita. Un tomo que comenzaba con una aventura en solitario de Ojo de Halcón, en la que el arquero se cruza con el amor de su vida Pájaro Burlón. Era el prólogo de una imprescindible saga donde el propio Clint Barton lideraba al nuevo grupo bajo la guía de La Visión. Esto molaba muy mucho. Poco después Panini nos traía Lazos que atan, que ya contenía a la verdadera formación con Ojo de Halcón, su esposa Pájaro Burlón, El Hombre Maravilla, Tigra, Iron Man… y Ultrón, ya desataba una guerra contra Los Vengadores sin precedentes. Lo siguiente fue fue Pecados del Pasado, Perdidos en el Espaciotiempo y El Ataque del Zodíaco, que ya contienen números con guiones sobre el grupo y sus componentes que van entrando y saliendo, VengadoresCostaOeste02aventuras y desventuras tanto urbanas, como planetarias y lo mejor para mí: momentos épicos en grandes sagas cósmicas. Con Gravitón dispuesto a reclamar venganza, o siendo llevados a través de la historia al Lejano Oeste a los tiempos de Rama-Tut, o llegando a peligrar todos al enfrentarse a los androides de Zodíaco, los cuales van asesinando a integrantes humanos del equipo. Por supuesto, con apariciones estelares en todas sus tramas, de grandes personajes como Caballero Luna y Nick Furia, entre otros.

Relatos para Asombrar (Tales to Astonish) es el nuevo Marvel Gold del grupo publicado. Pero también es el que concluye la etapa del equipo creativo formado por Steve Englehart y Al Milgrom. Un conjunto de historias que rememora lo que fue una gran época para ciertos personajes que se empezaban a recuperar como Hank Pym VengadoresCostaOeste04(El Hombre Hormiga) y La Bruja Escarlata. Contando como Hank Pym, antes de que conociera a La Avispa, estaba casado con una mujer llamada María, y descubriendo que sigue viva y se encuentra en apuros, incluso con la ayuda de La Avispa; hará todo lo posible para salvarla. Una aventura que acaba con el grupo encerrado. Y como si no fuera bastante malo que estuvieran en la cárcel, llega Mercurio (Quicksilver) para causar más apuros al equipo. Y así continua la búsqueda del antiguo amor del Dr. Pym, que les lleva a todos a la lejana Latveria, donde ya sabéis quien manda, ¿no? ¿Batallas contra el Dr. Doom? Lo que ha ocurrido con María VengadoresCostaOeste03es tan impactante como un spoiler inesperado así que no lo pienso contar. Tendrési que leerlo. Pero sí os diré que por supuesto, Hank Pym está desatado por ayudarla…, incluso si eso significa enfrentarse a sus propios amigos.

Mantis y El Espadachín hacen su aparición y mientras Mantis se embarca en una búsqueda para recuperar su memoria, las consecuencias se convierten en un hecho que de algún modo podría arruinar las filas del grupo.

VengadoresCostaOeste05Como colofón este tomo incluye ¡Y ahora el… El Turno de Noche!, una enorme aventura con un gran inicio donde Enterrador (Digger) tiene un enfrentamiento con Pájaro Burlón, donde ésta le apresa y se entera que forma parte de un grupo llamado El Turno de Noche, un grupo de raritos que tiene como objeto de su caza a unos rehenes conocidos como… Los Vengadores Costa Oeste.

Hay mucho con lo que disfrutar aquí. Se ha reeditado bastante con lo que disfrutar. La historia de Los Vengadores Costa Oeste se estructura en torno a tres etapas y esta es la primera y la que encumbró a Steve Englehart y Allen Milgrom. Unos tíos muy grandes capaces de hacer una de las colecciones de historia marvelita “alterna” con la que más disfruté, y ahora he podido volverlo a hacer. Con unos personajes VengadoresCostaOeste06magníficos (os recuerdo que en los 80s, raro era el lector que no era súper fan de La Visión y Ojo de Halcón) y una premisa estupenda como es encontrar un inicio donde La Visión decide instalar una segunda alineación en el otro extremo del país, escogiendo para liderarla al siempre ingobernable y poco conocido por muchos, el ex-convicto Ojo de Halcón.

Detalle sobre detalle, que vuelvan a estar disponibles estas colecciones de clásicos, siempre es una buena noticia.