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Reseña: Grandes Autores de Batman. ¿Hombre o Murciélago?, de Neal Adams y VVAA

GAB_HombreoMurcielagoECC Ediciones sigue trayendo lo mejor de cada autor para con Superman, Wonder Woman y Batman. Es obvio, al ser la que controla los derechos de DC cómics en nuestro país, que tire de la famosa trinidad DC. Pero hay formas y formas de hacer las cosas. Y para mí, ya lo he dicho muchas veces, ECC lo está haciendo realmente bien respecto a la recuperación de clásicos, por ejemplo; estos tomitos de Grandes Autores…, son joyitas en sí mismas. Prefiero tenerlos así recogidos, que de muchos otros modos que he visto anteriormente. Por arcos. Te los lees. Y a otra cosa, mariposa. Con Batman además, está trayendo grandes joyas olvidadas que son muy de agradecer. Tanto de guionistas, como de grandes ilustradores los cuales han aportado al orejas picudas quizás los mejores años de su vida y porqué no, la del comiquero lector acérrimo al personaje. A mí sinceramente es que Neal Adams me pone tela cuando se trata del Caballero Oscuro. Su dibujo tiene algo especial. Y como sarna con gusto no pica, justo después de leer Valiente y Audaz ya me puse con otro Grandes Autores de Batman del mismo autor, el llamado: ¿Hombre o GAB_HombreoMurcielago01Murciélago? Y oh, ah… vaya caramelito.

Un tomo que completa la colección que se empezó de algún modo con Grandes Autores de Batman. Dennis O´Neil y Neal Adams: Los Padres del Demonio, y el antes comentado Valiente y Audaz. Una edición que agrupa los números #402, #407 y #408 de Detective Comics, el #255 de Batman, y el #27 y #30 de la colección Power Records. Historias que Neal Adams publicó entre 1970 y 1975. Una época especial para mí pues empezaba a despuntar el género de Terror tanto en películas, cómics e incluso en videoclips musicales. Muchos grandes personajes y autores influenciados por esta recuperada temática que tanto atrae aunque muchos quieran negarlo. Estamos hablando de historias escritas por Frank Robbins, Len Wein y el propio Adams, tramas que sentaron las bases de un nuevo canon estético para las distintas encarnaciones del Guardián de Gotham. Como amante del género, la mejor de las apariencias y la que más le pega con diferencias. El denominado detective de lo GAB_HombreoMurcielago02sobrenatural.

A lo largo de seis números en orden cronológico, tenemos un tomito indispensable con el que disfrutar de historias cercanas al Terror, por supuesto, lo fantástico, y con apariciones antológicas de otros personajes. Con aventuras donde encontrar de nuevo a Kirk Langstrom, ya sabéis aquel científico obsesionado con los murciélagos que crea una fórmula química para transmitir el sentido del oído de los murciélagos a los humanos, pero la fórmula termina por transformarlo en Man-Bat a él. Y como enemigo de Batman, eso lleva a que cuando el orejas picudas se entera de su boda inminente con Francine Lee, corra hacia la catedral para detenerlo. Una trama curiosa cuando menos y con el dibujo de Adams que la encumbra. Catedrales, vidrieras, terror… gótico a GAB_HombreoMurcielago03raudales. Oh, ah.

En La Casa que Embrujó a Batman, Robin se pierde y Batman va a buscarlo a una casa que curiosamente ayer no estaba. ¿Cómo? Una mansión que no recuerda haber visto en ese lugar. En esa calle. Una casa que no estaba ayer. Un lugar que aterra y donde ocurren cosas extrañas a su alrededor… Hasta que Batman que conoce al dueño. A este tipo de relatos de horror me refería en el segundo párrafo. Muy grandes. Hombres murciélago, hombres lobo, casas encantadas e incluso el mismísimo Joker. ¿El resultado? Un puñado de historias que renovó para siempre la imagen del Caballero Oscuro transformándolo en la criatura de la noche que es hoy día.

GAB_HombreoMurcielago04Neal Adams ejerció una gran influencia en la figura de Batman. Lo renovó y le dio un look estupendo. Aunque después de estos números esos individuos que han nacido para deleznar lo alabable, los sucesores de los que terminaron por imponer el Comic Code Authority, han querido “dar más luz” al personaje y lo han llevado a lugares poco estéticos. En fin, allá cada uno con sus gustos.

Grandes Autores de Batman: ¿Hombre o Murciélago? es una muestra más del gran talento que tiene Adams en historias que empezaron a cambiarnos a muchos de nosotros. Para amarlo cuando sus historias, de verdad, atraían. Por que amigos el miedo siempre intriga, siempre llama a la puerta por la que pasamos delante, asusta pero engancha. Lo llevamos dentro desde que salimos de las cavernas. Va cono nosotros. Y bien sazonado con un personaje como el superéroe de Gotham, le viene como anillo al dedo. Quedan grandes historias.

Reseña: Grandes Autores de Batman. Valiente y Audaz, de Haney, Friedrich, Cary Bates y Neal Adams

batman_valienteyaudazJamás dejaré el cómic clásico de superhéroes de un lado.Vuelvo a estar totalmente enganchado. Dicen en la teoría del Universo que todo regresa. Y así regreso yo al Batman que más disfruto. Entre tanta lectura veraniega regreso al orejas picudas de Neal Adams, el más oscuro y tenebroso; para mí el mejor. Los dibujos de Neal Adams, lienzos a perpetrar en paredes de una casa abandonada con el objetivo de fomentar el miedo. Historias, viñetas, dignas del terror contemporáneo que aterrizaba en nuestras vidas en aquellos gloriosos 70s u 80s. Es realmente difícil exagerar cuán influyente ha sido el dibujo de Adams en la redefinición de Batman durante aquellas gloriosas décadas. Tiempos en los que el intento de revitalizar al personaje dio su fruto. Dennis O’Neil y Neal Adams trabajaron duro para agilizar los guiones, para crear historias maduras con villanos malos de verdad y lo mejor, que dieran miedo. Era lo que se llevaba en la época. El Terror. Terror del bueno. Y resultó. Y es debido al gran momento de batman_valienteyaudaz00publicaciones comiqueras que estamos viviendo que llegamos a nuestras tiendas especializadas favoritas, a nuestro tendero… Bueno, no sé ustedes pero yo es que voy a tiro hecho. Sé lo que quiero. Qué elegir e intento no mirar otros títulos mucho tiempo para no dañar la lectura que tengo pensada o en mente. Intento no mirar otros-tí-tu-los-mu-cho-tiem-po…

ECC Ediciones en su continuo publicar de historias joyitas saca a la calle este Batman: Valiente y Audaz en su especial Grandes Autores de Batman. Justo decir que estas ediciones recopilatorias de ECC merecen un aplauso. Puedes elegir por autor, separar, gozar de todos, de uno, de dos; pero siempre-siempre quedarán bien en tu comicteca. Tanto la mental como la física. Un tomo fundamental para gozar con el mejor Terror que se le puede atribuir al Caballero batman_valienteyaudaz01Oscuro e historias que estaban labradas para abrir más de una boca a destiempo.

A lo largo de diez números en orden cronológico, repartidos entre las series World´s Finest Comics, The Brave and The Bold y Batman (y con el entintado del maestro Dick Giordano), tenemos un tomo indispensable con el que disfrutar, por supuesto, con apariciones antológicas de Deadman y varios personajes de renombre como Green Arrow, Aquaman, Flash, los Jóvenes Titanes o el mismísimo Superman. Historias inolvidables escritas por Bob Haney (Teen Titans), Mike Friedrich (Phantom Stranger) y Cary Bates (La última familia de Krypton).

batman_valienteyaudaz02Donde disfrutaremos de aventuras de la más diversa índole como Batman y Robin teniendo su concurso anual para ver cuál es el mejor equipo de lucha contra el crimen. Con Los Escuadrones de Venganza tratando de sabotearlo y enfrentándose a Batman y Superman sin ningún miramiento. O viendo como el Comisario Gordon trata de resolver el asesinato de un delincuente, a la misma vez que Batman se entera de que el asesino llevaba un garfio. Dando la casualidad de que no hace mucho Deadman ha venido a Gotham pidiendo ayuda para encontrar al desgraciado que le mató. Ese villano responsable llamado Garfio que al parecer esta en Gotham haciendo de las suyas. Brillante: Deadman sigue a Batman para ayudar a resolver su propio asesinato.

Aunque la trama que más me ha molado es la siguiente: donde el periodista Jack Ryder (secretamente el Creeper) se acerca a Batman con información de batman_valienteyaudaz03que el criminal Hellgrammite está en la ciudad. Esta revelación conduce a Batman y al Creeper a trabajar juntos para parar al enorme mafioso que ha decidido a eliminar a altos cargos de su banda. Batman y el Creeper formando equipo por primera (y diría que única) vez. Pero hay más. Batman y Flash uniéndose a Bork, un vagabundo que de repente gana súper fuerza e invulnerabilidad e intenta hacerse cargo de Gotham. Historia clásica, de las que nos hicieron engancharnos a esto. Que deja muy buen sabor de boca. Y mismamente (o aún más) la siguiente donde mientras el orejas picudas intenta detener un robo y asesinato cerca de los muelles de la ciudad, misteriosamente es atacado por Aquaman…

La colección llamada Grandes Autores de Batman mola y siempre molará. Disculpad mi ansia pero soy un enamorado de las antologías, en especial, si su nivel de calidad es alto. Eso de llegar a tu estantería, al lugar batman_valienteyaudaz05apartado y friki de tu casa y con solo estirar la mano ponerte con ese personaje que te gusta leer de vez en cuando; y contar con tomos recopilatorios que albergan lo mejor de lo mejor… Sí que tiene precio. Seamos francos. Lo tiene. Son años de dedicación y culto al coleccionismo. Bueno. Pero nuestra cara y gozo de disfrutar lo que nos gusta, eso es lo que no tiene precio. Observar y disfrutar de ese sitio donde Batman tiene comprado unos cuantos acres de terreno.

Reseña: Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas, de Pierre Christin y Jean -Claude Mézières

valerianValerian está considerada la mayor ópera espacial publicada por autores franceses en la historia del cómic. Una gran space-opera a grandes rasgos que evoluciona y expande sus horizontes con cada aventura. Historias sencillas que nos llevan a un mundo, a un futuro lejano a través de la galaxia con un dúo de agentes del espacio-tiempo más que considerables como son Valerian y la bella chica Laureline. Quizás el titulo os suena ahora más que nunca ya que hay trailers por todos lados y en diez días se estrena su adaptación cinematográfica. Nada más y nada menos que de la mano de Luc Besson, creador de mi amada El Quinto Elemento.

valerian00Creada por el escritor Pierre Christin y el artista Jean -Claude Mézières, fue publicada por primera vez en la revista Pilote en 1967. Pero agarraos, la última entrega se publicó en 2010. Quizás debiéramos aprender de ellos en lo que respecta a dar continuidad y confianza a sus autores. Conseguir esa continuidad que consiguen mantener algunos títulos durante años. No es como los entrenadores de fútbol que duran un suspiro. Allá arriba se apuesta y se confía más por las obras en formato viñeta, tal vez un poco más que en las ventas. Dicen que todas las “historias valerianas” están recogidas en bellos álbumes y que comprenden alrededor de veintiún volúmenes. Más una colección de cuentos cortos y una enciclopedia. Que Valerian es uno de los cinco títulos de cómics franco-belgas más vendidos de la famosa editorial Dargaud. Y entonces yo me pregunto: ¿por qué hasta ahora estuvo oculta para mí? ¿Es posible que apenas se conozca a nivel de calle este titulo a este lado de los Pirineos? ¿Cómo me he valerian03podido perder esta maravilla durante tanto tiempo?

De todo lo leído, es quizás la serie de cómics de CF de la BD que más me ha molado con creces. No sé…, cuenta una trama sencilla pero tiene ese don narrativo que gusta y la acción no decae nunca y vas dando pasito a pasito con los héroes de un lado para otro por el cosmos. Es una joyita que no me extraña que Luc Besson haya estado enamorado de ella desde su niñez y que estuviera esperando el momento perfecto para llevarla a la gran pantalla. Sólo espero que le quede bien. Yo estaré allí para verlo, sin duda. De hecho, en el cómic dice esto: valerian02«Nunca olvidaré el momento en el que, siendo un niño de diez años, descubrí Valerian por primera vez. Supe que me había tropezado con algo verdaderamente mágico. Quería ser Valerian, me enamoré de Laureline y eché a volar mi imaginación fantaseando con aventuras en el espacio exterior del siglo XXVIII».

Me entero entonces que Norma Editorial sí que lleva editándola un tiempo y que cuenta en su haber con siete tomos publicados y dos especiales. Aunque yo lo descubro como una novedad que saca Norma este mismo mes para darlo a conocer aprovechando el lanzamiento del film. Un volumen que recupera en formato integral La Ciudad de los Mil Planetas y El Embajador de las Sombras; las dos historias que han servido de valerian022base para la creación de una de las películas más esperadas del año.

La Ciudad de los Mil Planetas cuenta como Valerian y Laureline son ordenados a investigar Syrte, la capital del Imperio de Mil Planetas. Ver si es un lugar adecuado o una amenaza potencial para la Galaxia. Explorando los mercados, Valerian compra a Laureline un reloj de oro viejo que cuelga alrededor de su cuello. Atraídos por una reunión, descubren que una de las autoridades, los extraños adivinos enmascarados que se hacen llamar Los Entendidos, son el verdadero poder de Syrte. Nadie se puede acercar a su palacio, y en este momento están realizando una consulta o pleno, en la plaza de la ciudad. De repente, a mediados de la sesión, dicho mandatario observa el reloj alrededor valerian05del cuello de Laureline y le pregunta de dónde lo sacó y para qué sirve. Cuando ella contesta que es para decir la hora, la muchedumbre rompe en carcajadas. ¿Para qué medir el tiempo? Sin embargo, el mandatario sale corriendo no sin antes dejar aturdidos a Valerian y Laureline… Así comienza la aventura.

El Embajador de las Sombras es el otro álbum que se incluye. Donde Valerian y Laureline son responsables de la escolta del embajador de la Tierra a una estación espacial que incluye todas las civilizaciones del universo. Al llegar al punto central, las conspiraciones y demás patrañas se desatan. La nave de Valerian y Laureline es atacada y son hechos prisioneros, y transportados a uno de los templos de Los Entendidos. Allí son cuestionados. Quizás sepan más de lo que deben saber.

Valerian es una de las obras más influyentes de la CF. Sus aventuras han alimentado la imaginación de miles de lectores y creadores a lo largo de más de cuarenta años, convirtiéndola en un referente internacional y un clásico indiscutible. A bordo de una nave espacial, dos agentes del servicio espaciotemporal, dos aventureros valerian01descubridores de mundos, se lanzan a vivir aventuras en color. Los escenarios son inteligentes, guiños a nuestro tiempo, poniendo tiranos y dictadores a escena a menudo muy cercanos a los del pasado siglo XX. El diseño es clásico, pero dotado de una enorme imaginación que le da un sabor encantador, sobre todo, cada vez que se topan con criaturas monstruosas o nuevas razas de la galaxia. Valerian, Agente Espaciotemporal (como en realidad se llama la serie) es un clásico indiscutible y obra cumbre de sus autores.

Indispensable de leer, es poco decir.

Reseña: Grandes Autores de Vertigo. La Granuja, de Peter Milligan y Sean Phillips

av_milligan_granujaExisten en el mundo del cómic también, tandems inesperados del que salen obras cuando menos curiosas. Maravillosas, si ambos autores son denominados artistas cañeros y en un porcentaje muy alto, siempre recomendables. Con estos parámetros nació una miniserie de la buenísima época de Vértigo en la que nada más y nada menos que Peter Milligan y Sean Phillips brillaron de lo lindo. Una serie que podéis considerar perfectamente clásica o de culto ya que tuvo lugar en los sopesados años 90 (al final de la década) donde la fama del cómic de superhéroes descendió (no por el dibujo) y hubo un alza en los cómics que podríamos llamar de algún modo independientes. La Granuja (The Minx), de Peter Milligan y Sean Phillips, no tuvo la suerte que debería haber tenido. Y fue cancelada tras ocho números, pero eso no quita que aún así quedara una buena historia digna de mención y recomendable para los que nos gusta lo raruno/weird/original; lo diferente en definitiva.

av_milligan_granuja06En la magnífica colección Grandes Autores de Vertigo que está publicando ECC Ediciones nos llega en un solo tomo La Granuja. Un volumen que reúne los ocho episodios de la serie original The Minx (1998-1999), así como dos historias cortas originalmente publicadas en la cabecera Vertigo Winter’s Edge que sirvieron para presentar la colección ante los lectores. Con esta inclasificable obra, por fin recopilada íntegramente, el guionista Peter Milligan (Hellblazer, entre otras muchas) y el dibujante Sean Phillips (Sleeper, entre otras muchas), crearon una sátira divertidísima para explorar los límites del sexo, la religión, la verdad y la vida. Una joya, vamos.

av_milligan_granuja04¿Y qué cuenta? Pues la vida de Anna Schwarz, una joven estudiante ortodoncista y mayor de edad cuya existencia da un vuelco el mismo día en que decide mantener relaciones sexuales con su novio. A partir de ese momento, su vida se convierte en una pesadilla demencial en la que intervienen agentes secretos, psicópatas hermafroditas, compañeras de piso, padres con un pasado punk, poderes sobrenaturales, el presidente de los EE. UU., y un mesías simiesco que regresa a la Tierra para anunciar la palabra de Dios. Esta es la sinopsis que nos hace la editorial. Y es un magnífico resumen recogido en apenas setenta palabras. Pero yo quiero contar más. Podemos decir sin miedo a equivocarnos que el tomo comprende dos arcos argumentales av_milligan_granuja03completos y un one-shot…, sin contar el añadido número de presentación. El primer arco argumental llamado Los Elegidos (The Chosen), consta de tres números y es donde comienza todo. Y con todo me refiero a una USA que espera ansiosamente el regreso del misterioso Dios Mono (un mono que fue enviado al espacio hace años al espacio y que puede ser o no ser el nuevo Mesías).

Y en la vida terrenal tenemos a la joven Anna, la cual debe lidiar con multitud de problemas que han alterado su vida. La más notable entre estas interrupciones es el Minx, una voz algo desagradable que acecha dentro de su cabeza y que está tratando de hacerse cargo de la única cosa que ella y Anna tienen en común; su cuerpo. Es entonces cuando un hermafrodita demente que piensa que él/ella/ellas es el nuevo Mesías comienza una furiosa av_milligan_granuja05matanza en los alrededores de Manhattan. Desnuda, confundida y todavía recibiendo mensajes de un mono del espacio exterior, Anna se pierde en Times Square, aún asombrada por la noticia de la muerte de su abuela y la verdad sobre su cuestionablemente padre biológico. Mientras tanto un tipo paranormal hace su aparición con la “sencilla” razón de solicitar un sacrificio para Anna. Uno que jamás podrá olvidar.

El segundo arco consta de cuatro partes y se llama El Cuarteto del Mono. Donde encontramos a una dulce Anna explorando nuevos territorios llenos de humo con su novio, mientras que su alter ego la Granuja, en silencio, propone una agenda diferente. Por otro lado, la locura milenaria de la llegada del mono-mesías (como yo lo llamo) barre el globo por que la cápsula ya ha entrado en la atmósfera y está cayendo a la Tierra. La pregunta es: Si el el Dios Mono sobrevive, ¿será capaz la raza humana de soportar la verdad de lo que eso av_milligan_granuja02supone? Ya os cuento yo que cuando el Dios Mono muestra su rostro y revela el mensaje… Ups, jajaj, la horrible verdad de en lo que se ha convertido todo…

Por lo que sé, la cancelación de esta serie se produjo de forma algo rápida. Por eso el final llega con un obvio método de precipitación que da a entender que quedaba aún mucho por contar. Sobre todo, para convertir “ciertas cosas” en “coherentes”. Pero friends, hay algo en esta historia, algo innegablemente memorable.

Reseña: The Kingdom, de Mark Waid, Ariel Olivetti, Frank Quitely, Jerry Ordway, Mike Zeck y VVAA

thekingdomJunto a otros muchos autores, el guionista Mark Waid regresó al famoso “reino” creado junto al genial ilustrador Alex Ross en Kingdom Come. Una nueva miniserie. Una secuela que muchos acogimos con los brazos abiertos, ocho especiales enfocados a varios personajes o lugares de la posible realidad futura, historias que juntas formaron un todo; one-shots que actualizaban las vidas de los personajes del Kingdom Come y detallaban la primera reunión del nuevo reino del Universo DC. Un universo (ésta vez sí) muy apropiado para lo que muchos deseábamos por entonces. En algún momento, en un futuro no muy lejano, los superhéroes han perdido de vista su verdadero objetivo, su verdadera vocación, la mayoría de los súpervillanos están muertos o siendo atendidos. Los héroes ahora luchan entre sí por el territorio, los derechos de fanfarronear o lo que sea… De todo lo ocurrido y más, The Kingdom es la secuela. Una serie limitada que comprenden un todo y que continuó a cargo del gran Waid, con ilustradores, coloristas y thekingdom01portadistas de gran nivel en nómina.

Un evento que fue publicado por primera vez en febrero de 1999. Friends que no estéis muy al tanto…, sí, estamos hablando de un clásico. Mark Waid regresó al Reino, creando historias alternativas para diferentes personajes, afectados de alguna manera, por los hechos acaecidos en Kingdom Come. Cobrando importancia algunos secundarios bastante desconocidos e hijos por encima de todo. Algunos como Offspring (hijo de Plastic Man) el cual lucha con el hecho de que nunca será tomado en serio debido a sus rarunos poderes, y sobre todo, por estar a la sombra de alguien como su padre.

thekingdom02Y con acontecimientos que puedan parecer cotidianos, en segundo plano, los signos apuntan a la llegada de malos tiempos y quizás, el fin del mundo… Y en otra parte, una chica llamada Rose trabaja en el restaurante de Booster Gold. Rose carece de confianza en sí misma, pero por la noche, con el restaurante vacío, se encuentra con los fantasmas perdidos de la Crisis. Los que murieron y los que nunca existieron. Y aprendemos más sobre el pasado poco feliz de Rose, mientras que Booster llama a un buscador de fantasmas, que concluye que dichos espectros son causados por viajeros del tiempo que han ido debilitando las paredes de nuestra realidad. De hecho, se sabe que algunos de esos viajeros han sido capturados por Batman.

thekingdom03Aunque vamos descubriendo varias historias así, con diferentes personajes sometidos a hechos que en principio no parecen tener una consecuencia directa, ni estar relacionados; sabemos como lector que algo grande se está gestando. Además de lo contado, damos con Iris Allen, la veloz chica y con Barry West y sus tejemanejes entre hermanos. Y con un Kid Flash a la vista, surge ahora una nueva historia acerca de un demente, un superviviente del holocausto que consumió los campos de Kansas, que amenaza con aniquilar a Superman matándolo una y otra vez viajando atrás en el tiempo. Así que no queda otra que ir juntando piezas de esta genial puzzle. Héroes del futuro que deberán unir sus fuerzas con los del presente para impedir que la existencia del Hombre de Acero sea borrada. Toma ya. En mi opinión, una muy buena obra. Un titulo que todo aficionado al cómic debería conocer. Obra que al igual que la trama de thekingdom04Offspring, sufre de la alargada sombra de su antecesora (Kingdom Come). Pero eso no quita que estemos ante un gran guión, atractivo y con ideas magnificas. Un arco que quizás se hubiera tenido más en cuenta si por ejemplo no la hubieran tildado de secuela.

Como os decía, una idea muy original, como los elementos destacables que marcan el Hipertiempo (concepto creado por Waid para explicar las diferencias entre la continuidad de las historias y el multiverso presentado en Crisis en Tierras Infinitas). Y donde aplica la premisa de «todo es verdad». Sí que es cierto que la ausencia de la calidad artística del dibujo de Alex Ross, pudo no venirle thekingdom05muy bien a la opinión del aficionado. Ross es Ross y sólo él puede caracterizar y humanizar súperheroes. Habíamos alucinado con la obra anterior. A veces, un dibujo muy bueno, hace que no seas tan tiquismiquis con el guión que tienes entre manos. Pero en fin. Dadle una oportunidad y vosotros mismo diréis.

Para mí The Kingdom sí que es indispensable, si ya disfrutásteis de lo lindo con el tremendo trabajo anterior.

Reseña: Pura Maldad. Lex Luthor, de VVAA

pura_maldad_lex_luthorAndamos a la orden del día con las recomendaciones de libros y cómics, intentando siempre reseñaros lo mejor. Entre tanta novedad y clásico, ECC Ediciones por ejempli, va y nos publica alternativas molonas como los tomos aniversarios de los personajes principales (75 Años de Superman, 75 Años de Aquaman, 75 Años de Wonder Woman…) o, una chulada como son los tomitos de Pura Maldad. ¿Y qué son? Pues una idea muy original. Una colección que nace con el objetivo de reunir en un solo volumen, algunas de las historias más representativas de los villanos de DC. Así vamos a ir encontrando los Pura Maldad de: Brainiac, Dos Caras, Harley Quinn y un indispensable y principal como puede ser este de Lex Luthor. Y son solo algunos de los que nos aguardan en futuras entregas. Un antología que aporta números desde el cómic clásico hasta la actualidad. Donde dicho villano brilló.

pura_maldad_lex_luthor00En ocasiones, mis ojos se abren mucho cuando de pronto alguien me pregunta qué debe leer de un personaje clásico y súper conocido. Tan clásico, tan clásico, que me asombro si se reconoce como lector de cómics de “toda la vida” pero no sabe decirme un nombre específico donde un villano lo hizo bien de verdad. Un hecho que puede sonrojar a más de uno y por eso la gente se vuelve olvidadiza en dicha conversión. No obstante, hay que atenderle por que de algún modo estamos juntos en esto y antes que se le quede cara de tonto…, qué mejor que tener presente antologías como Pura Maldad: Lex Luthor con la que rápidamente contestarás.

Luthor en el All Star Superman #5 está que se sale e incluso salva la vida en la cárcel del tontito de Kent. Y para ello, para el tema pijameo villanil, ha pura_maldad_lex_luthor01nacido una colección esencial en la que verás si un villano mola o no, si tienes que seguirlo, o no. A esto sumad, el artículo interior que suele aportar Jorge García en estas colecciones donde en esta ocasión se refiere a Luthor como el Genio del Mal, y te prepara para entender mejor a la malévola identidad que aparecerá en las siguientes páginas.

El calvorotas más inteligente de la villanía comiquera (ahora, por que al principio si que gozaba de una “preciosa” melena rojiza), hizo su primera aparición en el Action Comics #23 de 1940, donde Lois y Clark están cubriendo noticias como corresponsales de la guerra en Europa, y esperan ansiosamente las negociaciones de paz entre Toran y Galonia. Sin embargo, la delegación de Galonia está realizando tejemanejes secretos y resulta que un malvado señor llamado Luthor está intentando poner a una nación contra otra, en su intento de dominar el mundo. Este número marcó las primeras apariciones de Lex Luthor, pero también la del Daily Planet pura_maldad_lex_luthor02(adaptado del programa de radio) y el logotipo de DC en un círculo en la portada.

Le sigue el ¡El hombre que mató a la Tierra!, escrito por Len Wein y dibujado por el recurrente de la época Curt Swan. Luthor prepara una memoria grabada sobre los eventos que llevan a la destrucción de la Tierra. Una destrucción que causó en su triunfo final sobre su viejo enemigo Superman. Avanzando en el tiempo y justo después, se incluye el Action Comics #544, el denominado ¡Luthor Desatado!, donde encontramos la primera aparición del hijo de Lex Luthor y a este usando una de sus mejores armaduras contra Superman en el arco argumental más largo del tomo…

pura_maldad_lex_luthor04…, junto al prestigioso one-shot del escritor James Hudnall y el artista Eduardo Barreto detallando el pasado post-crisis de Lex Luthor, quien decide convertirse en un magnate corporativo en vez del científico loco que siempre fue. Un guion donde un periodista decide excavar en el pasado de Lex Luthor para una biografía no autorizada y para lo que necesitará la ayuda Superman o morirá en el intento, ¿no creen? ¡Y con el gran Adam Kubert!

No sé si lo sabéis pero Luthor, en algún momento de su vida comiquera, llega a ser presidente de los Estados Unidos. Nadie nunca pensó que podría suceder realmente. La comunidad de superhéroes, especialmente Superman, ha sido testigo de un acontecimiento verdaderamente histórico en la historia del Universo pura_maldad_lex_luthor03DC. Ha visto su peor pesadilla hecha realidad. Un especial de casi cincuenta páginas con una portada de Tony Harris y Ray Snyder, escrito por el gran Greg Rucka.

ECC Ediciones reúne una cuidada selección de historias firmadas por grandes autores del noveno arte. Entre otros títulos, y con la idea de conocer más al personaje, un poco más a fondo para algunos; recordar grandes one-shots y algunas historias clásicas, ¿a quién no le viene de perlas? Además de unos guiones e ilustraciones disfrutables al máximo.

Reseña: Grandes Autores de Batman. Veneno, de Dennis O´Neil, Von Eeden, Braun y José Luis García-López

GAdB_ONeill_VenenoLegends of the Dark Knight fue la serie regular más brillante o más tenebrosa, según se quiera ver, del Caballero Oscuro. Recopilada o considerada en USA como una antología, contó desde 1989 hasta 1994 con los mejores y también más diferentes equipos creativos del momento. A cada uno de ellos se les dio la oportunidad de crear su propia historia. Guiones que podían ser desde un one-shot hasta llegar alcanzar cinco números como mucho. Una serie inspirada además en el Batman: Año Uno, de Frank Miller, historias que se establecen generalmente en los primeros años de la carrera del personaje. No obstante, en realidad, tampoco seguían ningún orden cronológico, ya que las historias se podían establecer en cualquier momento del pasado de Batman, y eso molaba tela. Toma esto, y sabiendo que es en el pasado del orejas picudas, ya tú la situas donde crees. Para algunos fue incluso un reto. Eran lo que siempre llamamos “aventuras”. Historias no específicas sobre el período de tiempo en el que GAdB_ONeill01tienen lugar, no haciendo referencia nunca a sagas, ni macrosagas, del Universo DC. Pero tramas con acción y grandes argumentos apetecibles de leer pues no eran otra cosa que el día a día de Batman… Y eso my friends, es lo que hace a nuestros adorados súperheroes más cercanos a nosotros.

Cuando corren tiempos de charla, cuando Batman está en boca de todos por una u otra cosa, un colega y vecino siempre pregunta qué leer bueno del personaje. Deseoso y a la espera de una buena recopilación en tomo de El Regreso del Caballero Oscuro III, antes que nada, recurro a lo mejor de un personaje. Se debe recurrir a los clásicos. Esa es mi respuesta final. Algo de Legends of the Dark Knight, o mejor dicho, algo de lo publicado aquí. Y si pueden ser obras en las que GAdB_ONeill04estén involucrados Neal Adams o Dennis O’Neil mejor. Y si ambos están juntos, ya es que mueres de placer. Así es que es justo decir que la gran edición de ECC Ediciones merece un aplauso. Estos tomitos llamados Grandes Autores de Batman, Superman o Wonder Woman, a los que puedes recurrir directamente para leer un arco especifico, tomos de buena calidad, que se hacen independientes y bellos en nuestra cómicteca por separado.

Grandes Autores de Batman: Veneno reúne los números del #16 al #20 de la serie Legends of the Dark Knight, publicados entre los meses de marzo y junio de 1991. En su conjunto forman una sola trama. En esta obra, el legendario guionista Dennis O’Neil se alió con los dibujantes Trevor von Eeden, Russell Braun y el mítico José Luis García-López para dar GAdB_ONeill03forma a un arco argumental memorable que hizo de preludio a la célebre saga Knightfall. Y donde se cuenta como Batman se precipita en un pozo para salvar a una niña pero Batman no puede reunir la fuerza necesaria para mover un enorme objeto grande que la arrastra. Y la niña se ahoga. Tomando la responsabilidad de la muerte, Batman se enfrenta al padre (el cual no parece estar de luto), y que ofrece ayuda a Batman para que esto nunca vuelva a suceder. Le da una píldora en la que está trabajando, la cual aumentará su fuerza de forma descomunal pero… Nada más escucha Batman, el cual acepta de inmediato. No quiere que alguien vuelva a morir debido a su falta de capacidad muscular. Pero es una droga, un veneno, con ella corriendo por sus venas, la fuerza de GAdB_ONeill05Batman es mayor de lo que él podría imaginar. Se vuelve cada vez más violento contra los criminales. Sin embargo, el hombre que provee a Batman las píldoras dice que esto es normal, es por el bien de todos. Pero la adicción de Batman crece y un precio se pone a las píldoras. La muerte del Comisario Gordon. Y Batman está de acuerdo con los términos…

Un gran historia que si no sabes nada de ella, te pone en vilo desde la primera página. Que lleva al Caballero Oscuro a hacer un viaje a una pequeña isla, para no solo salvar su vida, sino la de sus seres queridos…, los pocos que le quedan en este mundo. Una genial trama, brillante como os decía al principio, ya que O’Neil conoce de maravilla a Batman y sabe como tratarlo. Haciéndonos ver una vez más, GAdB_ONeill02por qué el orejas picudas es uno de los héroes con más fuerza de voluntad y temibles de DC.

Leyendo recordé que alguien una vez me dijo que siempre recomendaría Veneno como una de las mejores historias de Batman. Después de leerlo, de gozar con el dibujo y con el epílogo final que aporta Jorge García donde cuenta lo que motivó a O’Neil a publicar esta historia; que duda cabe que es más que recomendable.

Reseña: Marvel Gold. Iron Man. Cuando Muere la Inocencia, de Danny Fingeroth, Mark Bright, Bob Harras y Paul Neary

IronMan_CuandomuereEs esa lluvia refrescante que a veces, muy pocas veces, aparece en los días cálidos, la misma que uno abraza y acepta con más ganas. El dicho se refiere al agua de mayo pero, ¿qué tal una lluvia para refrescar el ambiente en este mes de julio y más tras una ola de calor? ¿Es como cuando llueve en el desierto? Este símil que hago es referente a lo que siento cuando de nuevo aparece en nuestras librerías especializadas ese tomo que esperas con ansias. Esa serie de cómic que uno está disfrutando como si de una nueva juventud se tratara. Esa es la lluvia refrescante.

Hablo claramente de estos Marvel Golds con sobrecubierta que Panini Cómics ha tenido a bien ir reeditando sobre el Iron Man ochentero. Números, aventuras, que son sencillamente geniales. Una serie que no desmejora y eso que estamos ya a estas alturas (después de ocho tomos) en el momento en que los diferentes autores ya habían empezado a revolotear entrando y saliendo de la serie. Unas tramas ideadas y comenzadas por el gran Dennis O’Neil que seguía a su modo la IronMan_Cuandomuere00línea marcada por David Micheline y nos mostraba el prototipo de héroe que al menos a mí me enamora. Un estilo que acerca mucho más el personaje a la realidad. Alguien con una doble vida, el cual ve que su trabajo como defensor de injusticias le consume cada vez más tiempo y que pasa por duros momentos en los que recae en el alcohol y las penurias del ser humano; pese a que Tony Stark siempre ha sido uno de los personajes Marvel más ricos de todos los tiempos. Y donde también hacen aparición diferentes héroes y villanos del mundo Marvel y encontramos un Iron Man haciendo sus pinitos entrando y saliendo de Los Vengadores Costa Oeste o mejor dicho, Los Nuevos Vengadores, como siempre se les llamó aquí.

En este caso, Cuando muere la inocencia continúa con las aventuras de Iron Man dentro de su etapa de la armadura plateada. Con IronMan_Cuandomuere02enfrentamientos y disputas tanto dentro del “mundo real” como de la Fantasía. Contra Morgana Le Fey, por ejemplo, la cual ha conseguido poseer a una chica que lleva la sangre de lobo de su hermano. Con un pequeño prólogo llamado Un sueño de Camelot... donde descubrimos que Lissa Russell se despierta de una pesadilla, un sueño vívido sobre la maldición que Merlín colocó sobre Morgan Le Fey, encarcelándola dentro de su castillo. Cuando su hermano Jack entra para consolarla…

¡Renacimiento de la Magia! abre con Iron Man volando a una feria medieval donde Tony Stark se cambia de ropa y se reúne con Clytemnestra Erwin para tener un poco de diversión. En una de las fiestas Lissa ve y ataca a Stark. Jack, su hermano la frena, pero al momento tras una explosión de lo que parece ser un hechizo, la chica se desmaya. Mientras Lissa se recupera, Jack se excusa para irse antes de que surja la luna llena y Tony su suma al paseo. Mientras avanzan por los sinuosos caminos, Morgan Le Fey aparece ante ellos, haciendo que Tony se desvíe y se estrelle con su coche. Lissa en el hospital lo visualiza todo. Alguien pide una ambulancia mientras el IronMan_Cuandomuere01Hombre Lobo corre por los bosques… La historia de Happy va por otro camino. Happy Hogan necesita un préstamo de Tony Stark, amigos con foto desde aventuras pasadas, quizás Stark no debiera negarse. Sin embargo, todo estalla al descubrirse que Spymaster está detrás de todo. Pero, ¿quién es el tal Spymaster y cómo hace lo que hace? Algunos ya le conocemos.

Las aventuras se van sucediendo casi independientes y casi sin continuidad, número a número. Recordad que esto era una serie en grapa de las de entonces. Para mantener de algún modo el patrón, Panini Cómics lo hace fantástico e introduce aquí el Iron Man Annual #8 que cuenta como un mutante previamente visto en el #203 de Los 4 Fantásticos es llevado al Proyecto Pegasus después de que su poder latente resurja un día en la escuela. Pero Willie se IronMan_Cuandomuere03escapa y Iron Man y Factor-X deben encontrarlo y contener su enorme poder antes de la tragedia. Justo después nos topamos con Láser Viviente el cual ha perdido su forma corpórea y ahora es una criatura “viva” inmersa en energía láser. Stark le ofrece ayuda pero el orgullo del villano es demasiado poderoso para aceptar. Y entonces la lía. Y más. Iron Man enfrentándose a su enemigo más cruel, y como invitado el héroe de los años 30, Dominic Fortune. El pulso de Tony con los Vengadores, y el rescate de una Spider-Woman acosada por un trío de cazarrecompensas de alta tecnología… Brutal, brutal, brutal. Típicas historias de aquellos años, pero es que estamos hablando de “cómics de aquellos años”. Se le pasa el turno a Danny Fingeroth, Mark Bright, Bob Harras, Paul Neary y algunos otros y aunque la calidad no fue tan enorme como con los maestros anteriores, en mi opinión, lo creado fue bastante notable.

Reseña: Hard Boiled, de Frank Miller y Geof Darrow

hard_boiledLo entiendo, sin más. Aunque no hay que ser negro, ni tan negro. Y menos blanco, ni tan blanco. Además, opino que no todo el mundo es apto para ser fan de Frank Miller… Así de fácil. Mejor dicho: lo que promuevo es que no todo el mundo vale para ser fan de todas las obras de Frank Miller. Sencillamente, por que nunca fue un autor que siguiera un patrón para cómics fáciles o con tendencia a leer por jóvenes. Nunco tuvo miedo a decir las cosas tal como son (o serían) y colocar violencia extrema (en la época que asustaba esto) en sus obras. ¿Y por qué digo lo que digo? Es fácil, he llegado a oír de todo sobre Hard Boiled y ciertas palabras negativas no tienen ni base ni fundamento. La razón: no entendieron al autor.

hard boiled06En Hard Boiled, Carl Seltz es un agente de seguros, un marido amado y un padre dedicado. Al otro lado de la acera pero en la misma calle, Nixon se convierte de la noche a la mañana en un coleccionista de impuestos homicida y fastidioso que acumula cuentas en un suburbio enfermo. La Unidad Cuatro es la última máquina de matar robots y la última esperanza de los siervos mecánicos esclavizados del futuro. Y todos son la misma entidad psicótica…

Este tomo recoge los tres números de la serie. Hard Boiled fue el debut americano de Geof Darrow y desde aquí fue lanzado gracias a que la industria del cómic de superhéroes de por entonces empezó a brindar por tonos más oscuros al estilo de El Regreso del Caballero Oscuro y Watchmen.

hard boiled03Fuera de la extrema violencia, Hard Boiled supone exponerse a un relato barbitúrico casi hipnótico. Un estudio de la belleza de este subgénero hard que tan de moda se ha puesto actualmente en bastantes films. De hecho, el término «hard boiled» proviene de un subgénero concreto de la literatura negra aparecida a finales de los años 20 que se caracterizaba por acentuar los componentes realistas y violentos de las historias propuestas. De los que sin duda, Miller siempre fue súper fan. Así tenemos un vehículo lanzado por los aires tras ser golpeado por la cabeza del protagonista, estrellándose contra la fachada de un supermercado. Un universo formado por interminables autopistas, gigantescos bloques de hormigón, los constantes enfrentamientos de Nixon y su obsesión por destruir su cuerpo que le hard boiled02convierten en un agente peligroso por su capacidad para rayar un mundo fuertemente tecnificado… Un primer plano de este mismo personaje, quien ha perdido toda la piel y revelado su auténtica naturaleza. Y entonces, ¿puede hacer algo un agente de seguros para cambiar este destino?

Una historia sencilla en princpio que se va enrevesando a cada paso. Como las buenas tramas de cyberpunk fijadas en un futuro distópico, sombrío, duro y hervido en el que las cosas parecen funcionar con el exceso y la depravación; uno de esos pilares se llama Willeford Home Appliances, la cual ha puesto en marcha un ejército paramilitar para acabar con los valores corporativos opuestos. No sólo construyendo productos para el hogar, sino también para el uso personal. La inteligencia artificial que mira, piensa y actúa como seres humanos normales, son en realidad asesinos corporativos secretos. El robot llamado Nixon es uno de ellos. Y es obvio que no quiere serlo. Ha sido completamente hard boiled04reconstruido para que piense que es el típico marido y padre regular. Que tiene un trabajo y su vida es sencilla. Pero no lo es. Y se cuenta cuando la máquina falla. Todo se retuerce. La programación defectuosa de Nixon da la cara y entonces comienza la revolución.

Norma Editorial vuelve a ponernos en el candelero esta estupenda edición en tapa dura con sobrecubierta de la obra de ciencia ficción y género negro Hard Boiled. Un tandem premiado como es Frank Miller junto a Geof hard boiled01Darrow. Una obra cargada de acción y violencia tal como su titulo indica, una reedición de las consideradas obras de  Miller que siempre se recuerda (entre los bien hallados) por su desmedida acción y guión alternativo y diferente.

Cuenta la historia de un agente de seguros llamado Carl Setz en un futuro cyberpunk en el que las corporaciones multinacionales y las máquinas controlan la humanidad. Una obra de 1993 que en 1999 fue comparada con Matrix, el revolucionario film de los hermanos Wachowski especialmente por la participación del mismo dibujante. Una obra galardonada con un Premio Eisner al Mejor Equipo Artístico en 1991. Una joyita para hard boiled05los amantes del género; aunque en especial, yo sí que la súper recomiendo para los más cercanos a las obras escritas por el maestro William Gibson (1948), escritor de CF estadounidense-canadiense, considerado el padre del cyberpunk y autor del magnífico relato Johny Mnemonic que también tuvo peli y la joya Neuromante (1984), ganadora de los Premios Hugo y Nebula, los dos premios más valiosos de la CF.

Reseña: Marvel Héroes #81. El Castigador. Diario de Guerra, de Carl Potts, Jim Lee y VVAA

elcastigador_diariodeguerraEl truco de leer, leer y leer sin descanso, de inmiscuirse en historias y evadirse a cada momento, el truco, está en ir alternando. Y si en estos últimos días soy capaz de vivir los casos más delirantes de la Anarcoma de Nazario y disfrutar de una guerra civil en la Themyscira de Wonder Woman con Phil Jiménez, y por supuesto, maravillarme con el Daredevil, El Hombre Sin Miedo, de Frank Miller -la joyita indispensable recién reeditada por Panini Cómics-; si en estos días aún tengo más ansias de lecturas, no es por los días de piscineo (que también) y vacaciones (para el que no las haya consumido ya); es sencillamente, por que amo leer y voy alternando. El truco está en ir alternando. Nunca te aburres. En especial, no te aburrirás si sabes elegir y vas sólo a por lo mejor de lo mejor. Los mejores títulos que molan de verdad y que al menos una vez en tu vida deberías leer. Un ejemplo grato de esto es la novedad de Panini, el indispensable y nuevo Marvel Héroes. El Punisher War Journal. Anda que he dicho poco.

punisherwarjournal00Si no disfrutásteis de la serie en grapa en su día pues date con un canto en los dientes porque Panini Cómics lo acaba de publicar en un maravilloso integral. Sí, sí, date con un canto en los dientes por que lo trae todo-todito-todo y esto tiene que estar en tu cómicteca ya. Exactamente el Marvel Heroes 81, un tomaco con más de seiscientas páginas con esta seriaza bien recopilada denominada esta vez como El Castigador: Diario de Guerra. ¿Sabéis qué es meterse entre pecho y espalda este pedazo de tomo y decir: madre de Dios pero qué pedazo de obra hicieron? Como otras tantas obras de la época, recuerdo que un colega me lo ofreció. Era una de las series en grapa que llevaba adelante y cada vez que hablábamos de cómics buenos del momento decía: «El Punisher War Journal, tío, ¡¡lee esto!!». Y lo leí. Leí y leí con él cada número hasta lo que pude. Por que la serie no había finalizado cuando mi colega se mudó a otra provincia. Por entonces, la serie estaba muy avanzada y yo, que en ese momento también llevaba varias, no podía recuperar todo lo publicado punisherwarjournal03y aunque ganas había -que duda cabe-, el caso es que pasaron los años y no sé por qué nunca volví a ella.

El Castigador es un personaje que me gusta disfrutar con tiempo de por medio. Pienso muchas veces que las mejores cosas te llegan cuando te tienen que llegar. Y sin duda el momento es este. Ahora. Now. ¿Qué mejor manera de tener tan gran colección en un integralazo de narices con los veinticuatro números de la serie? La brillante etapa de Carl Potts y Jim Lee al frente de la segunda colección abierta de la que gozara Frank Castle. Donde si eres un jefe mafioso, un asesino a sueldo o un punisherwarjournal03mero matón de mala muerte, lo tienes crudo. Un día acabarás en el Diario de Guerra de El Castigador y eso supone que la guadaña está llamando a tu puerta.

Un personaje que como se dice en el articulo de inicio, se tomó su tiempo para ascender en la cadena alimenticia del Universo Marvel, pero que una vez que el público supo de él (y esto corre de mi cuenta) como todos y cada uno de los personajes; le llegó su momento de fama, gloria y pundonor. Es obvio, por que el personaje lo merece. Y además goza del mérito de haber estado en el número top durante bastante tiempo. El mérito está en ser un personaje que no goza de poderes… No sé a ustedes pero yo a eso le veo mucho mérito. A los que me dicen: «No tío, a mí ese personaje no me mola», les suelo decir: «De cada uno, hay que leer lo mejor» y para mis adentros recito: «Nunca sabes con qué te puede sorprender un buen guionista». Entonces, en verdad punisherwarjournal01os digo (así con las manos abiertas), que no conozco a nadie que diga que El Castigador: Diario de Guerra (en mi cabeza siempre resonará Punisher War Journal), nadie que diga que ésta etapa no está entre lo mejor del personaje. Al menos estos primeros veinticuatro números recopilados. De-eso-no-hay-ninguna-duda.

En el aniversario de la muerte de su familia, Frank Castle vuela una cometa. Con el recuerdo de sus seres queridos arañando cada respiración, cada pulso de su corazón roto, El Castigador permanece encerrado en una celda, una celda que a veces es pequeña, a veces, grande. Se llama Venganza. ¿El siguiente nombre en el diario de guerra? El mafioso Héctor Montoya, el responsable de la pérdida de los amores de su vida. ¿Estamos de aniversario? Para celebrarlo Frank Castle comenzará con un viaje. Planea visitar el parque donde ocurrió el asesinato. Sin punisherwarjournal04embargo, durante el trayecto se encuentra con varios tipos que acosan a una familia monoparental y ante eso actúa. La decisión de intervenir y luchar contra esos gángsters revela a Frank cuál es la idea, la razón por la que debe permanecer en este mundo. Ser un grano en el culo (¡¡con pus!!) en el culo de esos mafiosos. La mujer rescatada, que se revela a sí misma como la esposa de un Don, también intentaba salvar a su hijo de una vida de crímenes forzados. Intentaba intercambiar al niño por… Bueno, así comienza la primera trama. donde Frank decide finalmente ayudar a los dos a infiltrarse en la casa del Don para posteriormente atentar contra la vida de ese gusano.

Es el comienzo de Diario de Guerra. Donde vivirás junto a mi primo Castle escenarios de muy diversos tipos. Punisher conociendo a Jason Hunt, un joven cuyo padre fue asesinado junto a la familia de Frank. Daredevil metiéndose por medio entre Punisher y Montoya, además de enterarnos del origen del tal mafioso mafioso. Pero también una pesadilla que regresa cuando uno de los camaradas de Vietnam de Castle regresa a Nueva York y tiene punisherwarjournal02malas intenciones contra miembros de su antiguo batallón. La aparición de Lobezno al encontrarse ambos tras la misma partida de caza en África. La emboscada con el líder de pandillas Damage y su tripulación de lacayos… lamentando obviamente el error de toparse con Frank. Y más. La persecución tras Sniper a Alemania el cual tiene intención de robar archivos de la OTAN que detallan los últimos avances en tecnología militar de la Unión Soviética. Además de un encuentro chulesco contra Cañonero (Bushwacker), donde ambos descubren algunas cosas perturbadoras sobre el otro. Y mientras tanto Frank Castle continúa con su diario de guerra borrando de este mundo a tipos que no merecen la vida. Cruzándose por el camino con personajes punisherwarjournal05Marvel que intentarán hacerlo entrar en razón, sin remedio. Frank Castle no entiende otra cosa para esos deleznables seres que no sea verlos bajo tierra.

El tomo además incluye una galería de Perfiles Castigadores, el Arsenal usado por el personaje hasta el momento y una Galaria de Portadas de los grandes dibujantes que no han dudado en ilustrar al personaje más vengativo de cuantos haya dado el mundo del cómic.