Archive for marzo 2016

Reseña: Robert Moses. El maestro olvidado de Nueva York, de Pierre Christin y Olivier Balez

RobertMosesNo somos los únicos, ni los primeros, ni los últimos, en desmerecer a cierto tipo de gente con grandes dondes. Grandes personajes han sido olvidados desmerecidamente en muchas de las ciudades del mundo. Nadie es profeta en su tierra, dicen. Bueno, esto no siempre se cumple y si lo hace, la culpa es de la gente de a pie. Depende también de lo lejos que alguien consiga llegar en el recuerdo de todos para que permanezca.

Entre otros muchos personajes olvidados, se encuentra Robert Moses. Un tipo desconocido para el populacho en general aunque n poquito menos dentro de USA. Pero a lo que no podemos ceder es a que su obra no sea eleve al máximo exponente en mi querida Manhattan, la cual le debe mucho sino todo lo que es ahora mismo a este gran arquitecto de sueños.

Robert Moses (1888-1981) fue uno de los brillantes planificadores que trabajó para crear el área metropolitana de Nueva York. Conocido como el “maestro de obras” fue sin duda una de las figuras más populares en USA a mediados del siglo XX. Sus diseños influyeron a todo una generación de ingenieros, arquitectos y urbanistas, amantes de la filosofía del “Rascacielos junto al Verde”.

RobertMoses_03De padres judíos alemanes vivió en Connecticut hasta que su familia se trasladó a Nueva York. Después de graduarse en Yale y Oxford, ganó el premio de Ciencias Políticas de la Universidad de Columbia. Desde muy pronto, Moses se sintió atraído por ideas de reforma en la ciudad de Nueva York. Así que un idealista tan comprometido como él, cuando se enteró de que el gobierno del presidente Roosevelt en 1933 se encontró con varios millones de dólares para pasar a las ciudades que tenían proyectos listos; vio ahí su punta de lanza.

Puentes, piscinas, autovías, zonas verdes, muchas avenidas de la Gran Manzana, el estadio de los Dodgers, ferrocarriles, el Lincoln Center, la sede de las Naciones Unidas, el sitio de la Exposición Universal…, cientos de proyectos que hizo y a los que contribuyó. Pero, ¿qué hay detrás de alguien tan reconocido en el mundo de la construcción? Luces y sombras.

Un RobertMoses_04mundo donde se maneja, o hay tanta libertad para pasar dinero negro, es lo que tiene. Eso sin contar los detractores que salen de debajo de las piedras en cuanto tu nombre empieza a ser tan alabado. Y si encima eres un libre-pensador de los que no tienen miedo a abrir la boca, pues tus palabras y actos se miraran con lupa.

Y la mínima te harán daño.

En estos detallitos se recrean Pierre Christin y Olivier Balez para lanzar Robert Moses: El maestro olvidado de Nueva York. Los logros de un hombre que cambió el rostro de una ciudad entera. Desde el metro a los rascacielos, desde el distrito financiero de Manhattan a los suburbios de Long Island. Cada pulgada de la capital del mundo, cada construcción, cuenta la historia de la mente de un arquitecto con grandes visiones de futuro.

Norma Editorial publica esta joyita que gustará a interesados por el arte, curiosos del cómic histórico, aparejadores y arquitectos, pero sobre todo, a amantes de la ciudad de Nueva York. Una novela gráfica archirrecomendable para todos ellos por lo que aporta cada viñeta, cada ilusión de un hombre de altas miras, una de las dos figuras más imponentes del urbanismo estadounidenses (junto a Jane Jacobs, otra olvidada, su oponente en esta historia).

Pese a conocernos ya la mayor parte de la ciudad que no duerme, la última vez que estuve en Manhattan, mi mujer y yo decidimos RobertMoses_05hacernos un tour en autobús por las zonas más importantes del Downtown. Creo que la guía turística nombró una vez a Robert Moses. Y porque un tipo algo distinguido hizo hincapié en ello. Después de recordar aquello al leer esta historia, las preguntas que me quedan son: ¿Necesita el mundo otro Moses con una cruzada para construir una nueva ciudad, dar un paso a un modernismo más futurista y así volver a ser reconocido con honores?

Naturalmente, el maestro no pretendía ser un documento histórico. Las imágenes y las alegorías de un discurso propio de Robert Moses se resumían en una cuestión: ¿quién es el verdadero héroe: el constructor, o el escritor que consigue plasmar en papel una historia para el recuerdo?

Reseña: Batman Inc. La Estrella del Demonio, de Grant Morrison, Burnham, Irving y Guinaldo

batman-inc-Siempre es mejor esperar un poco a que las que cosas se asienten para poder verlas con objetividad. O criticarlas con razón si se han leído. Desmerecerlas, dar un ME GUSTA o incluso encumbrarlas. O hacerte una opinión propia por si por casualidad algún día (IRONÍA MODO ON) sales en TV para hablar de cómics y te preguntan por dicho titulo. Esta reflexión gira en torno a Los Nuevos 52s de DC, evento al que muchos han criticado pero del que sin duda, sí que salieron cositas bastantes buenas pues, no todo el monte es orégano. O como decía un profesor que tuve: Generalizar, no es de sabios.

Batman Inc. es una serie cómics escrita por el siempre recomendable Grant Morrison. El regreso de Batman a una serie después de los acontecimientos de Batman RIP, Crisis Final, Batman y Robin, y El Regreso de Bruce Wayne. Donde, después de estar desaparecido en un pasado distante y creído muerto, Batman regresa a la actualidad del Universo DC, preparado para retomar su guerra contra el crimen pero ahora a un nivel superior, esencialmente dirigiendo “franquicias”, se podría decir. Creando una bien llamada oficina de empleo, o más bien centro de reclutamiento con derecho a formación donde Batman estará al mando de un equipo global de superhéroes que responderán al sello de Batman Incorporated.

batman-inc-02ECC Ediciones edita este tomito en cartoné con la calidad a la que nos tiene acostumbrados. La Estrella del Demonio es el primer volumen de Batman Inc., una serie que fue primero publicada en formato integral en 2012, luego en tres volúmenes y ahora ve la luz en dos pues no se reeditaba desde 2013. En ella, Batman libra una batalla decisiva en la guerra contra el Terror, sabiendo que la organización criminal liderada por Talia Al Ghul (¿os suena el apellido?), ofrece una cuantiosa recompensa por la cabeza de Damian Wayne (¿y de éste?).

Tras regresar de su exilio temporal, Bruce Wayne sorprende a propios y extraños admitiendo que durante los últimos años ha subvencionado dicha cruzada contra el crimen. Una confesión que lleva un paso más allá al declarar su intención con un logo corporativo de Batman Inc. Una empresa ideada para elevar dicha contienda a nivel internacional. Un proceso que implicará el reclutamiento de nuevos héroes, dignos de portar el emblema del murciélago y capaces de afrontar la amenaza que representa la organización terrorista Leviatán.

batman-inc-03Batman Inc. es la continuación directa de un trabajo previo de Morrison con Batman, donde se hace referencia a títulos como Batman e Hijo, La Resurrección de Ra´s Al Ghul, Batman y el Guante Negro, Batman RIP, Batman y Robin y/o El Regreso de Bruce Wayne. Sí, me repito pues, después de lo que podría ser una precuela muy digna como El Regreso de Bruce Wayne (https://www.ecccomics.com/comic/batman-el-regreso-de-bruce-wayne-445.aspx), Batman Inc. representa la primera incursión de Wayne en el actual Universo DC, después de que fuera atrapado por aquella versión omega de Darkseid. Un re-debut, se podría decir, y un nuevo traje diseñado por el maestro David Finch. Ahí es nada.

En entrevistas, Morrison ha declarado que la serie de dibujos animados, Batman: The Brave and the Bold fue una gran influencia en la premisa de este tomo. De hecho, el primer arco de la historia contiene varias referencias a las historias de Batman en la década de los 60s. Incluso reintroduce de algún modo a Lord batman-inc-04Death Man (un villano que hacía referencia a la propia muerte dentro del cómic USA) y que encontraréis similitudes en un nuevo protagonista llamado Jiro Osamu.

Tras el nacimiento del nuevo Universo DC, Grant Morrison cerró esta serie en un segundo volumen, acompañado de dibujantes de la talla de Yanick Paquette, Chris Burnham, Cameron Stewart y Scott Clark; título que dicen que es un brillante punto y final a la etapa de Morrison al frente del Caballero Oscuro.

Lo comprobaré con ese segundo tomo. No hay duda.

Reseña: Fénix. Volumen 12, de Osamu Tezuka

fenix_vol12Llega por fin, por un lado triste y por otro una muy esperada publicación, el volumen doce y último de la genial serie Fénix, de Osamu Tezuka. Con gran alcance histórico como siempre, este volumen abre una nueva época épica del espíritu humano en un tiempo de caos y guerra, en donde varios personajes toman forma y luchan por sobrevivir a un sentido de vida caótico y de constantes cambios.

Fénix. Volumen 12, que bien pudiera llamarse Egipto-Grecia-Roma, como reza en la contraportada, por las historias que comprende; es otro de los indispensables. En definitiva, porque toda la serie lo es. Por que Tezuka siempre lo es. Independiente de que te mole el manga o no. Uno de los dioses del mundo del noveno arte siempre-siempre es recomendable. Y reza (sí, reza) porque no te guste o lo querrás todo-todo (te lo digo por experiencia) de él. Y lo que no ayuda, o sí, según se mire, son las historias recogidas aquí. Relatos a los que te enganchas en nada, que exhiben una fase anterior del arte y la narración del maestro nipón. Guiones óptimos que cuentan con ese poder de enganche, de sonrisa con cada gag, y de amor hacia unos personajes de grandes ojos que te trasladaran a una bonita infancia de dibujos animados si fuiste niño en los 80s.

fenix_vol12_03Un lado más juvenil, pero enormemente dulce del maestro creador, aquí. Se puede incluso encontrar relación entre las historias recogidas y los comienzos, la Edad Dorada, de los cómics americanos. Dicen que sus historias revelan una profunda fascinación de Tezuka con Walt Disney. Las piezas cortas se orientaron inicialmente hacia un público más joven y Fénix, que se inició en la década de los 60s, contaba entre ellas. Aunque mi opinión es que no se pueden comparar al cien por cien. Cada uno era un maestro en su lado del río, o del océano, en este caso.

Fénix es una serie de mangas que se entrelazan por la presencia del mítico e inmortal guardián de la vida, el Ave Fénix. Tezuka usa el misticismo, la creencia en la vida eterna representado en esta ave. Crea una maravilla de historias en las que nos cuenta como se inició el mundo y como con el paso de los años la gente que una vez habitó la Tierra, fue cambiando y dio más valor a su vida en contraposición a todo lo demás. En este volumen, comenzamos una nueva aventura un poco tristes por la próxima muerte del ave Fénix, el cual busca con ansia dejar descendencia. Todo en una una edad mitológica fenix_vol12_04del antiguo Japón, donde Nagi Iza, un muchacho joven que vive en una de las islas del sur, está buscando la mítica ave para robarle la sangre y salvar a su padre moribundo. Nagi se embarca en una misión para subir a la montaña del fuego, un volcán local y casa del Fénix. Pero a pesar de que encuentra rápidamente al pájaro, descubre que incluso una flecha bien lanzada, no es suficiente para acabar con él. Sin inmutarse, continúa, y se topa con el nido del Fénix. En ese momento, el volcán comienza a entrar en erupción y Nagi termina salvando solo huevo de ser enterrado en el flujo de lava…

Chuladas como la primera aparición del Fénix o tres animales encargándose de su supervivencia: Yota, un mono, un conejo llamado Popo y una tortuga llamada Noro, hará que desde un primer momento te sientas positivo. Tutores con los que reirás. Luego, verás más cosas. Nagi y Nani (su hermana) adorados como dioses. Cada historia terminando en un cliffhanger. Toda una serie de acontecimientos por las anales de la historia y sus primeras y más conocidas civilizaciones. Y poco después llegas al arco egipcio, siempre con fenix_vol12_06un protagonista, una bella amada y una intriga o suspense en el guión que te mantienen en vilo, con puede ser la muerte de un ser querido, una guerra inminente o intentar recuperar el amor eterno. Después Grecia y posteriormente se cierra el tomo con uno de mis adorados en la Roma clásica.

Y todo ello interrelacionado con la mítica e inmortal Ave Fénix.

La obra Fénix es una metáfora. Una alegoría a lo que todo ser vivo siempre ha soñado. La vida eterna. Y en estos mangas, también es la voz cantante, el hilo conductor que puedes empezar a amar ya desde tomo pues aquí renace, o en este caso, nace de nuevo, una pequeña y preciosa protagonista. Así que, qué voy a decir. Este tomo, y en realidad, todos los demás, se pueden leer de forma independiente debido a eso. No hay perjuicio. Ni que decir tiene que obviamente, haberlos leídos hará que reconozcas detallitos que va metiendo el maestro. Historias que comparten algunos de los mismos conceptos o elementos. Personajes que por ejemplo, vuelven a aparecer con una forma fenix_vol12_02diferente o encuentras que el ciclo de la muerte y resurrección del Fénix se elabora de forma distinta.

Fénix. Volumen 12 incluye cuatro historias con profusión de páginas a color cada poco. También algunos retazos o recortes de revistas donde Tezuka participó. Pero cuatro arcos joyitas del mundo del noveno arte como son Los albores de la historia (escritas entre 1954-55), Las sagas de Egipto (1956), Grecia (1956-57) y Roma (1957). Esta última con claro toque femenino porque fueron publicadas en una revista para jovenes lectoras. Sin duda, el broche de oro, el final a una colección inigualable que ha recogido en doce tomos Planeta Cómic. Todo el material original disponible de la obra y vida de este pájaro mítico. Gran cantidad de personajes para el recuerdo, un paseo por batallas, disputas palaciegas y amores inesperados en una tierra que estaba empezando a emerger. Y a la que sin duda, pertenecemos. Triste o alegremente.

Maravillosa joya que has de leer y querrás tener (quizás como yo), a modo de enciclopedia histórica.

Reseña: Spiderman. Vuelta a Casa (Marvel Saga), de J. Michael Straczynski y Romita Jr.

spidermanstraczynskiTodo lo que hayáis podido oír es cierto. El salto de calidad en Spiderman que tantos estábamos esperando allá por los inicios del siglo XXI cuando nuestro arácnido personaje estaba en quirófano, llegó con Joseph Michael Straczynski. Yo, entre otros muchos, aún hoy en día lo vemos como aquel cirujano famoso que salvó a nuestro icono del cómic marveliano de la muerte. Pero de la muerta verdadera. La desaparición del mundo del cómic y por tanto de la lectura de todos.

Voy a intentar hacer una reseña original sobre lo que se conoce como el Spiderman de Straczynski (Straczynski´s Spidey), pero me va a ser terriblemente difícil ya que se ha hablado bastante de ello, y en definitiva, es normal. Se ha hablado de su enorme calidad, por lo que supuso el resucitar al personaje de un modo que sin duda era una metáfora y por otras muchas cosas que lo hacen súper recomendable para (sí, sí) para todos los públicos. Incluso para un alienígena que llegara a la Tierra, preguntara y quisiera empezar a leer un pseudo-comienzo actual.

Straczynski se graduó de la Universidad Estatal de San Diego. J. Michael Straczynski consiguió escribir un guión para He-Man y los Masters del Universo, la serie de dibujos animados y ahí comenzó su ingreso en el mundo friki. Llegó a los cómics en 1999 con mi amada serie Midnight Nation y Rising Stars. Gracias a las spidermanstraczynski06cuales llamó la atención de Marvel Comics y le ofrecieron un contrato (a la desesperada) para empezar a escribir The Amazing Spider-Man en 2001. Y sí, la suerte del favorito. La última bala que mata a todo un regimiento. Estar en el sitio adecuado, para salvar al personaje adecuado. Straczynski ganó un premio Eisner con esta serie reinicio de Spiderman. Y no es para menos. Consiguió mucho. Pero ese contrato debía hablar de ciertas libertades a las que obviamente cualquier empresa triste por su moribundo idolo, se agarraría. Pues Straczynski empezó a hacer cambios y a añadir cliffhangers a modo de aspirar y taparse la boca, cada pocos números. Y eso, my friends, a eso se le llama renovarse o morir. Lema que le viene al pelo a esta época de nuestro querido vecino Spiderman.

Es la recopilación que estaba esperando y Panini Cómics nos la trae de la mejor forma posible. En este nuevo sello editorial tan chulo, económico y recomendable que es Marvel Saga. Volumenes de entre 120 y 160 páginas, en tapa dura, en una edición similar en formato a los Marvel Deluxe y con una calidad interior parecida a los 100% Marvel. El Spiderman, de Stracynski abre la segunda oleada de titulos del sello que se spidermanstraczynski02iniciara con Alias (serie de donde proviene la serie de Netflix, Jessica Jones) y el chulo Daredevil, de Kevin Smith (http://cronicasliterarias.com/2016/02/24/resena-daredevil-diablo-guardian-marvel-saga-de-kevin-smith-quesada-palmiotti/). Grandes titulos, donde espero ver toda esta saga arácnida del polaco cirujano como yo lo llamo.

El ahora aclamado guionista se hace cargo de las aventuras de Spiderman y lo lleva a sus más altas cotas de intriga con un inicio impactante. La mejor oportunidad para descubrirlo en el formato que se merece. Arranca con uno de sus muchos paseos por Manhattan pegándose como un chupón a cada cristal de rascacielos que se precie cuando, en sus razonamientos internos típicos, ve que a su lado hay un tipo pegado a la cristalera en una posición que le suele gustar bastante usar. Lleva traje de chaqueta, no lleva pijama estrafalario a lo superhéroe, unos cincuenta años le rondan su pelo cano… Y le habla de tú a tú como un maestro de universidad interesado en dar consejos. O como un padre enseña a su polluelo a volar…, le da noticias que suenan a broma. Pero que asustan.

spidermanstraczynski03Ciertas teorías sobre los poderes arácnidos de ambos salen de su boca. No contaré nada más, aunque me extraña que muchos de ustedes no sepan ya de las teorías del tal Ezequiel. El caso es que un peligro enorme ronda a los dos, o a todos los que son como ellos. ¿Todos? ¿En plural? Esta vez, los grandes héroes de la telaraña están peligro. Son la víctima. Las moscas pegadas a esa misma tela pegajosa que ellos mismos ponen. Y Parker debe escuchar. Sí, Parker. El tal Ezequiel conoce su alter ego, lo ha estado investigando para intentar prevenirlo de lo que se le viene encima…

Me gusta mucho como Straczynski te mete el miedo, o si no miedo, la inquietud en el cuerpo. Quizás te preocupes tú más por Peter Parker que él mismo después de este encuentro. Eso lo hace maravillosamente spidermanstraczynski05bien el guionista polaco. Me mola también el rollo de Parker volviendo a su antiguo instituto con la idea de dar clases en plan profe. Salvar así de algún modo a los que sufren el “bullying” que el mismo sufrió.

Tiene cantidad de ideas originales este reinicio moderno. Se presentan nuevos villanos, escenas con la Tía May que casi ocurrieron pero que después de todo, jamás creíste ya ver en cómic. Y todo lo que me cuentan que viene después que sin duda, serán guiones acompañados de grandes artistas como John Romita Jr., Mike Deodato y Ron Garney. Titulos a tener sí o sí.

Aún hoy en día puedo ver en la red gente preguntado si esta época es recomendable. Que no se fía. Y le aconsejo yo: “Léela. Sonreirás y te rascarás la coronilla, viendo lo insensato de dicha pregunta”.

Reseña: Aquablue, de Thierry Cailleteau, Olivier Vatine y Ciro Tota

aquablueNos van llegando cada vez más cositas de la BD francobelga y eso es de muy agradecer. Gran momento del cómic que estamos viviendo de todos, gran momento, del que años después de esta oleada muchos nos acordaremos. Y añoraremos. Estoy seguro. Ya lo he vivido.

El cómic franco-belga comprende la historieta francófona producida en Bélgica, Francia y Suiza. Es una de las poderosas, una de las tres grandes, una de las poderoso triunvirato del noveno arte junto a la estadounidense y la japonesa. El término BD (bande dessinée) puede ser aplicado a todas la historietas realizadas por autores franceses y belgas, a todos las historietas publicadas originalmente por editores franceses y belgas, o historietas que aparecen en cualquier revista belga, y por extensión francesa. Historietas con un alto nivel la mayoría, al menos las que yo he leído. Grandes autores, con grandes súper ventas a nivel mundial. Bueno, ya sabéis, cuna de Spirou, Astérix, Barbarella, Lucky Luke o Tintín. Autores como Chaland, Cosey, charles, Giraud, Hugo Pratt o el maestro Moebius. O actuales con este maravilloso don del entretenimiento como Nicolas de Crecy, Ordas, Mounier, Nury Brüno o Prugne, por decir los primeros que me vienen a la mente…

En definitiva, un nuevo mundo a descubrir (gloriosos los ojos), para el que sólo haya vivido del pijameo y quiera pasar de una vez por todas al cómic más “adulto” y “sensato”.

aquablue01Aquablue es una BD de Ciencia Ficción escrita y guionizada por el francés Thierry Cailleteau. Se unieron a este magnífico proyecto audiovisual varios artistas como Olivier Vatine (volúmenes del 1 al 4) y Ciro Tota (volumen 5). Yermo Ediciones nos trae este chulo formato integral de la serie cuyo primer tomo comprende los cinco primeros títulos de la serie. Una serie de aventuras y militar basada en temas ecológicos, que cuenta con no muy buenas críticas la explotación colonial.

Así por encima. pues Aquablue es mucho más que las dos primeras frases que la describen en cualquier web de internet. Cinco álbumes par deleitarte con un espectáculo gráfico y un guion que no desmerece. Un maravilloso mundo marino. Un comienzo enigmático a la vez que triste con la llegada de los terrícolas a Aquablue, con la intención de convertir este nuevo planeta aquablue02en una de sus necesitadas fuentes de energía.

Las referencias, las similitudes y la metáfora, están a la vuelta de la esquina. La salvaje colonización empleada por el ser humano, el depredador por excelencia, hace evidente su desprecio, pese a que estemos hablando de nosotros mismos. El Medio Ambiente es sin duda el trasfondo de esta saga; flor y nata de un mundo intocable para amados de nuestra especie como el maestro y desaparecido Cousteau. Un mundo, un medio, que se corrompe gracias al hombre el cual solo se mueve por dinero.

Y lo sabéis.

Esta primera parte, cinco volúmenes publicados en tapa dura poderosa, se centra en el idilio de Nao. Como todo se rompió poco después de su llegada, cuando una empresa terraquea, Texec, con el apoyo de las nuevas políticas coloniales de la Tierra, decide utilizar Aquablue como localización para centrales eléctricas especiales y alimentarse así del calor de su inmenso océano. Un objetivo, un desarrollo, que sin duda, no mucho tiempo después, provocará una enorme glaciación en el planeta y acabará con todo. Sí, destruirá la vida nativa del planeta pues en ese mundo sí que existen seres vivos inteligentes.

Nao, con la ayuda de sus amigos nativos, un cyborg reparado y algunos terráqueos desilusionados y afligidos aquablue03por la expansión colonial e implacable que han decidido ejercer los dirigentes de la Tierra; deciden crear una rebelión, una Resistencia para hacer frente a los intrusos. Aunque para ello tengan que hacerlo con la belicosidad que se requiere, pues al poco se dan cuenta de que están siendo acechados por un ejército mercenario de gran alcance, las Brigadas Morgenstern, dirigida por la villana tía de Nao, Ulla, que heredó su poderío económico gracias a la muerte de los padres de Nao.

Este genial cómic es asociado por casi todo el mundo al Avatar, de James Cameron o incluso al Waterworld, que machacara tanto a Kevin Costner como actor. No obstante, cuando lo leía, a mi me quedaba la sensación de estar viviendo tiempos pasados, cuando disfrutaba de las tensiones en escaramuzas de la Resitencia de series de TV como V, o incluso voy más allá: le veo cierto toque al Episodio IV de Star Wars, con esos tejemanejes, esas salidas de urgencia de sitios en los que en breve van a ser destruidos por la potencia mayor. Guerra de guerrillas.

En Francia, Aquablue cuenta hoy en día con nada más y nada menos que quince albumnes. El último vio la luz en noviembre del año pasado. Una serie que aquí se dejó de publicar, se abandonó y nos abandonaron, hace años en sus primeros volúmenes. Que Yermo Ediciones haya decidido recuperarla es una tremenda noticia. Una aquablue04muy buena si se sigue adelante y vemos que ocurre por fin a partir del sexto episodio donde después de una media conclusión en el quinto, mi colega franchute me contó que por fin Nao y la Resistencia descubren el secreto que hay tras las Estrella Blanca…

Menudo hype. Aquablue es sólo otro ejemplo de ese cómic franco-belga que tanto necesitamos los que llevamos años viviendo por y para la lectura. Todas las historias aportan algo, un trasfondo, un remanente que te hace amar el noveno arte y la narrativa de anticipación.

Y Aquablue no es distinto. Una trama que naciera a finales de mis queridos e inspiradores años 80s, nunca podría ser algo distinto. Solo súper recomendable.

Reseña: Superman / Batman. Enemigos Públicos, de Jeph Loeb, Ed McGuiness, Michael Turner y VVAA

SupBat_EnemigosPublicosDespués de la aglomeración de sentimientos encontrados que tuve ayer al ver Batman vs Superman: El Amanecer de la Justicia, hoy era de esperar la reseña de un tomo recientemente leído (a propósito, para ir a tono), aunque no sé porqué, la verdad es que quise dejar madurar un poco en mi mente la idea hasta ver la película. Más que nada, por si encontraba alguna relación con el film, comentarlo con soltura.

Aunque nada que ver.

No obstante, hay referencias. Me temo que Zack Snyder (el director) ha leído esta serie sí o sí. Y como director que mete mucha mano en el guion, encuentras frases o lemas que aparecen en ambos trabajaos como que: Batman y Superman son el día y la noche, estamos ante los dos héroes más grandes de la historia, que uno navega entre la corrupción y el otro lo hace bonito para salir en decoradas fotos de primera plana de los periódicos… Pero que a nadie le cabe duda de que si se juntan, si se consigue tener algo en común, además de ser los mejores compañeros casi que se puede decir que no hay amenaza a la que no le puedan hacer frente. Dos amigos. El de mal carácter y el honrado al que es mejor no enfadar.

Superman / Batman: Enemigos Públicos comprende los primeros trece números de una serie mensual de cómics de DC que cuenta con la reciente y genial publicación por parte ECC ediciones en nuestro país en batman_supermanforma integro. Un tomo que explora la camaradería, el antagonismo, y la amistad con tirantez en ocasiones, de estos dos iconos del mundo del pijameo. El maestro Jeph Loeb introduce aquí una técnica de doble narrador para presentar los personajes y hechos en sus vidas desde puntos de vista opuestos, para al poco, contrarrestarlos con giros de guion desde el otro lado. Sin duda, una idea chula que guionistas posteriores mantuvieron.

Loeb venía de escribir ya a Superman durante dos años antes del lanzamiento de esta serie, así que llegaba en plena forma, al menos, para uno de los bandos. Y se mantuvo como cabeza visible durante los dos primeros años de la publicación. En definitiva, lo que quiero decir es que Loeb (uno de sus ases en la manga) es su gusto por interaccionar de algún modo historias propias. Uno de los primeros trabajos que se me viene a la mente es la relación de esta serie con hechos narrados en Las Cuatro Estaciones (http://cronicasliterarias.com/2015/09/16/resena-superman-las-cuatro-estaciones-de-jeph-loeb-y-tim-sale/), por ejemplo.

El primer arco argumental llamado Los Mejores del Mundo aunque es de sobras conocido Enemigos Públicos (se agradece que se mantenga fiel a su verdadera traducción en el interior), son seis números ilustrados por Ed McGuinness, y luego por algunos ilustradores más. Cuenta como el actual presidente de USA, Lex Luthor, declara a Superman y a Batman como enemigos del estado. Las pruebas son irrefutables, afirma que SupBat_EnemigosPublicos03un asteroide de kryptonita se dirige a la Tierra y ese hecho está conectado de algún modo a un plan maligno de Superman. Luthor ofrece una recompensa de mil millones pavos y esto anima a dos supervillanos a atacar. Superman, enervado como pocos, se enfrenta a todos ellos y está a punto de arrasar lo que le rodea. Lex va a morir de un momento a otro, y Batman de pie a un lado está listo para… Pero el asteroide está cerca, los planes de Luthor siguen adelante, a la vez que se inyecta una sustancia de venom y kryptonita sintética y se pone un traje de batalla del planeta Apokolips para enfrentarse en una mortal lucha contra Batman y Superman en una batalla sin precedentes.

Después de tanta subida, de tanta adrenalina en bote sifónico, continua el tomo con un numerito llamado El Pupilo, donde Superboy y Robin investigan a Toyman, un personaje que tiene bastante que ver con la trama anterior.

Y con el arte del siempre curioso ilustrador Michael Turner, sigue la saga con La Súperchica de Krypton, pues el asteroide antes comentado revela un enorme secreto… Una vaina que contiene a nada más y nada menos que a la prima de Superman, conocida como Supergirl. A lo que Batman dice que su llegada es demasiada coincidencia y no puede ser que Luthor de algún modo tuviera razón… Y se mete enmedio rápidamente Wonder Woman, se lleva a Kara y empieza a entrenarla para el gran combate en ciernes que está a punto de llegar. Sin emabrgo, poco después Darkseid la secuestra (a Kara, a Supergirl), con la intención de que sea la nuevo líder de un proyecto maligno que tienen entre manos. Un Superman enfurecido se lanza entonces contra Darkseid…

Este arco argumental es el único donde el fallecido artista Michael Turner proporcionó ilustraciones a otros títulos fuera de la empresa en la que trabajó tantos años. Una historia dedicada también al genial Christopher SupBatEnemigosPublicos02Reeve, el Superman de Richard Donner, que murió durante el año en la que se hizo esta historia.

Además de una serie de argumentos de encuentros y desencuentros con una lealtad y amistad poco probable o de poca duración entre dos de los superhéroes más reconocidos y populares del planeta. Siempre se supo, y es de todos conocidos, que los que se llevan mal, el único modo de emparejarlos, es la llegada de un enemigo más poderoso. Alguien contra el cual, es casi imposible derrotarlo de forma individual.

El legendario Jeph Loeb da a luz una de las series más populares del universo DC, y para ello se rodea de grandes del noveno arte como John Cassaday, Geoff Johns, Jim Lee, Rob Liefeld, Madureira, nuestro paisano Carlos Pacheco o los tan actuales Brian K. Vaughan y Joss Whedon. Entre motros muchos, por supuesto. Antes de la archirrecomendable Crisis en Tierras Infinitas de 1985 (http://cronicasliterarias.com/2014/06/27/resena-crisis-en-tierras-infinitas-de-marv-y-george-perez/), estos dos personajes icónicos fueron descritos como muy buenos amigos. Hasta que llega un tipo llamado Frank Miller, y en El Regreso del Caballero Oscuro (http://cronicasliterarias.com/2013/08/28/resena-el-regreso-del-caballero-oscuro-de-frank-miller/) los representa con un enorme conflicto entre sí. Ahora alrededor de veintiséis guionistas y dibujantes que mamaron el tema, os darán su versión de los hechos en Superman / Batman: Enemigos Públicos.

Os confieso que algo sí que os he engañado. Era un modo de no spoilear el film. Pero si habéis leido la Superman-Batman04reseña hasta aquí, entiendo que no os merecéis que os mienta. tenéis que saber que sí (por supuesto) hay bastante relación entre este tomo y la película. ¿Cómo no iba a haberla?

Por otro lado, ¿sabéis qué me duele? Que hay gente que no entiende que ciertas películas, para disfrutarlas a tope o de un modo siempre positivo, hay que tener una base lectora. Obviamente, una base del tema que te van a proponer en la gran pantalla. ¿No es fácil, no? Hay que leer mucho, ¿verdad? Señores haters, hay que tener los deberes hechos antes de alardear o criticar un argumento. Recuerden que todo tiene un porqué. Pero claro, hay que ser “sabio” y ayudará mucho que su memoria y ojos tengan cierta experiencia…

Reseña: Clase Letal, de Rick Remender, Wes Craig y Loughridge

clase-letal1Hay obritas comiqueras que a veces pasan desapercibidas pero cuyo encanto hace que si algunas vez, miraste su portada de soslayo, o te interesaste por su guion; siembren en ti una semilla que germinará tarde o temprano y necesitarás leerla.

Clase Letal tiene ese poder. Una serie que ya sólo saber que goza de ese aire fresco que aporta al mundo del noveno arte las obras de Image, atrae. De los titulos que quieres leer cuando tanto pijameo colapsa tu alrededor. Ni que decir que son obras que ven la luz en nuestro país gracias a Norma Editorial, encargados de publicar siempre esos títulos que sabes que sólo a ellos se les da bien hacerlo.

Y es entonces que te anuncian titulazos como Ciencia Oscura (http://cronicasliterarias.com/2015/04/03/resena-ciencia-oscura-1-de-rick-remender-matteo-scalera-y-dean-white/), La Carta 44 ((http://cronicasliterarias.com/2015/08/18/resena-la-carta-44-1-velocidad-de-escape-de-charles-soule-a-j-alburquerque-major-y-jackson/) o Low (http://cronicasliterarias.com/2015/12/03/resena-low-de-rick-remender-y-tocchini/), con los que casi no puedes vivir a la espera de una nueva publicación.

clase-letal01Clase Letal te traslada a un no muy lejano año 1987 donde Marcus López, un adolescente sin hogar, toca de lleno la amargura y la depresión y decide no tener más razones para vivir. Un vagabundear sin rumbo por las calles de San Francisco, una vida triste a la que un día le sobreviene un inesperado twist cuando una chica misteriosa llamada Saya lo coge de la mano y le propone su inscripción en la escuela Kings Dominion de Artes Letales. Un lugar oculto al mundo, una escuela clandestina donde los reyes del crimen mundial mandan a sus hijos para formarlos como asesinos. ¿A quién no atrae algo DeadlyGridFinalasí? O mejor dicho, ¿a qué joven lleno de hormonas efervescentes no le entusiasma el poder convertirse de la noche a la mañana en un asesino letal?

Los siempre atractivos guiones de Rick Remender, goza aquí de la mano de su amigo Wes Craig como cocreador y dibujante. Me consta que ambos pasaron largo tiempo hablando de esta obra en bares y cafeterías antes de poder desarrollarla. Una buena cantidad de tiempo tratando el tema hace que Clase Letal desprenda ideas bien estructuras pese a su trasfondo de jóvenes de instinto (e instituto) desatado a lo Battle Royale. Una buena exposición convincente, diseños dinámicos y un borde de viñeta arenoso y oscuro que acompaña perfectamente a tramas de matanzas callejeras y otras con sigilo.

clase-letal2Remender tira atrás en el tiempo y presenta a los lectores a Marcus en momentos duros de su anterior vida para mostrarnos su carácter, desarrollar su voz, en definitiva, enseñarnos de qué pie cojea. Reacciones violentas que aportan ira violenta como cuando Marcus presencia el robo y desprecio de unos sujetos a un hombre sin hogar. Muestra entonces que esto es real, o que es una historia que podría haber sucedido o está sucediendo en estos momentos en cualquier parte. Pero aunque hay un montón de trasfondo de Marcus en estos dos números, notas que el guionista no desea revelarte todo-todo del personaje. Deja lo suficiente de su pasado pendiente para tenerte enganchado a cada acción/reacción de Marcus. Enseñarte tan solo la punta del iceberg.

Y continua el ritmo narrativo a golpe de año y después de lo narrado en 1987: Una juventud Reagan se sitúa 1988: Los niños del agujero negro. TPB en el que después del “rescate” y la inscripción de Marcus en Clase Letal se narran sus primeros pasos en los terrenos de la escuela, la sobreexcitación, la idea genérica de “chico nuevo dentro de la camarilla”, los estereotipos de niños felices en grupo debido a…, el gusto por matar. La violencia de la infancia pisándole los talones a Marcus para aflorar como un volcán y demostrar de lo que verdaderamente es capaz de hacer.

clase-letal03Sangre por todas partes. Remender comienza este segundo enseñando cómo Marcus, más de una vez, se sostiene a sí mismo. A pesar de ver como los demás no tienen reparos en dejar escapar todo su mal. No obstante, hay dos posibles intereses, el amor, ese amor de la juventud que jamás se olvida, llama a su puerta. Hay dos frentes: María, que parece ansiosa por conocerlo en todos los aspectos…, y Saya, la misteriosa chica  siempre malhumorada que le rescató. Un amasijo de situaciones y recuerdos (algunos duros de verdad), que ponen nuevamente a prueba la estabilidad de Marcus.

Rick Remender (Ciencia Oscura, entre otras muchas de gran calidad), Wes Craig (Batman: Origen) y Lee Loughridge (Fear Agent) rompen moldes en esta unión. Un guion que muestra lo peor de una juventud sin clase-letal05miramientos, la agresividad de la llegada del punk californiano, drogas, delincuencias desatada, el comienzo de “nuestra edad moderna” para los que fuimos niños en los 80s.

Remender crea una trama secundaria directamente del género de Terror. El asesinato. La sangre. La violencia sin parangón en jóvenes de mente inestable aún.  La escena en el granero y el rostro desfigurado de una nueva amenaza externa, me encantan. La historia fluye bien, y el esqueleto de la historia general tiene un algo, un no-sé-qué, que atrae. Y eso asusta.  Mas, la veo una serie que necesita un poco más de potencial , que sin duda, conociendo a Remender, en siguientes números llegará. Explotará.

Os lo he dicho: vas a sentir muy de cerca Clase Letal si fuiste niño de calle en los ochenta. Pero, ¿y quién no lo fue?

Reseña: La Patrulla del Tiempo, de Poul Anderson

LapatruladeltiempoEn un universo ficticio imaginado de ocho cuentos largos y una novela corta, el espacio tiempo creado por Poul Anderson para su saga conocida como La Patrulla del Tiempo, casi que se queda corta. Una serie de historias interconectadas, joyitas de la mejor Ciencia Ficción USA que durante unas cuantas décadas manaba del otro lado del charco. La construcción de un universo de tramas que utilizan los viajes en el tiempo como eje y cuyos antepasados, descendientes remotos de la humanidad, danelianos, y la configuración de un programa llamado La Patrulla del Tiempo donde tienen cabida jóvenes entre 21 y 40 años, desempleados, con experiencia militar. Aquí, en un genial tomo en tapa dura publicado por Ediciones B, sin duda, (sí, estamos en marzo), se presenta una de las mejores publicaciones editoriales del año en nuestro país.

¿El objetivo? Asegurarse que no haya cambios en el pasado para que nada cambie en el propio presente. Una gloriosa idea que Anderson presentara a sus lectores en forma de relatos entre los años 70s y 80s, formando tramas en las que explayarse con gracia, obritas donde Anderson muestra su poderío creativo.

Manse Everard, cuya presencia unifica esta colección, es reclutado por la Patrulla y rápidamente asciende al rango de “solucionador de problemas”. Everard, con frecuencia, encuentra que para preservar su propio futuro debe destruir, aniquilar o “cambiar de sitio” ciertos ramales del destino que tienden a descarriarse. Mas, un éxito agridulce entonces, pues se da el caso de llegar a sentir empatía por personas que ya después nunca existirán. Sólo en su propia memoria.

Como os decía, la premisa parece sencilla: como el tiempo es mutable, cualquiera que posea una máquina del tiempo puede cambiar la historia, por accidente o intencionadamente. Por lo que los danelianos, que tienen un millón de años de evolución, crean La Patrulla del Tiempo con el fin de asegurarse de que el pasado que les conduce hasta su día de hoy, ocurra realmente. Por lo que, sin ataduras, el Agente Manse Everard es libre para vagar a través del tiempo, y hacer frente a lo que quiera que provoque problemas, y así enderezar esas “torceduras” del registro histórico. ¿Y qué encontrarás? Pues viajes al 464 d.C. con el fin de mejorar lo que ocurre ya que un conocido de Everard se convierte accidentalmente en Ciro el Grande de Persia. ¿Más? Evitar argumentos que querían imponerse a la Historia con fuerza: los mongoles invadiendo América. Cartago derrotando a Roma, el cambio siglos para unas obras demasiado adelantadas a su tiempo, una tal Gloria Mera Varagan del siglo XXXI intentando destruir lo ocurrido en el siglo IX a.C. con los fenicios, para luego intervenir en la constantes guerras de las tribus germánicas contra los romanos en el 70 d.C.…

…, telones de fondo histórico precisos, profundos y una convicción de hilos rigurosamente elaborada. En esta línea se desarrollan las novelas y relatos protagonizados por Manse Everard, miembro de la Patrulla del Tiempo. Pero aún hay más. Le vemos intrigando entre los persas en su guerra con Grecia, con los conquistadores españoles y el Imperio Inca, con los vikingos y godos en la Escandinavia regida por Odín, en la Jerusalén de David y Salomón… Pero Everard no es el único personaje de Anderson que vive emocionantes aventuras a través del tiempo y el espacio: Malcom Lockridge, un ex-marine que cumple condena, recibe la visita de una misteriosa mujer de rasgos y acento indeterminados, la cual, a cambio de su libertad, deberá embarcarse con ella como soldado en una aventura que le llevará hasta la Edad del Bronce, la Edad Media y el futuro más lejano, atrapado en una guerra entre dos organizaciones.

Anderson fue un escritor tremendamente prolífico, autor de un extenso catálogo de novelas y antologías de muy variado contenido. Me pareció desconcertante saber que estos relatos (entre los que destaco ya como favoritos la historia de amor de Las cascadas de Gibraltar y Delenda Est, cuento escrito cuyo título alude a la frase latina Delenda est Carthago (Cartago debe ser destruida) y con el que me dejé llevar por la épica tercera guerra púnica…); una prosa relativamente moderna pese a tener la sensación de estar leyendo relatos de la Época de Oro de la Ciencia Ficción. Es decir, años 50s y 60s.

Poul Anderson (1926-2001) fue un escritor estadounidense de CF pero también fue autor de varias obras de Fantasía, novelas históricas, y un número prodigioso de cuentos. Recibió numerosos premios por su escritura, incluyendo siete Premios Hugo y tres Premios Nébula. Ahí es nada.

Nova es un sello de Ediciones B con titulos muy recomendables por su señor formato y titulos de calidad. La Patrulla del Tiempo es un volumen genial que por mucho que diga yo, se recomienda sólo.

Reseña: Grandes Autores de Batman. Rostros, de Matt Wagner

Batman-RostrosEs entonces cuando ECC Ediciones, en su continuo publicar de historias joyitas saca a la calle este Batman: Rostros, en su especial Grandes Autores de Batman. Un especial de dicha historia de la mano de Matt Wagner publicado por primera vez en 1992, y al que, en mi opinión, tendría que haber sido unido a un tochal más extenso pues sin duda, Wagner lo merece. Algo así como al especial Leyendas del Universo DC, que en este caso (http://cronicasliterarias.com/2012/07/13/resena-leyendas-del-universo-dc-neil-gaiman/) recogía obritas sueltas, de diversas franquicias, pero caviar exquisito de un mismo autor.

Matt Wagner (1961) es un guionista de cómics y dibujante, conocido sobre todo por las series Mage y Grendel , que algún día tendré la oportunidad de degustar, sin duda. Su primer trabajo fue en Comico Primer #2 (1982), que fue la primera aparición de Grendel como personaje. Después de dejar su sello rápidamente, demostrando que era capaz de crear personajes muy creíbles y chulos de representar en vietas, fichó por DC Comics e incluso hizo trabajos para arcos en The Sandman junto al gran Neil Gaiman.

¿La mejor época de Batman recopilada en cómics? Para mí sí. ¿Un nuevo tomito dentro de su indispensable serial Grandes Autores de Batman que tienes que tener sí o sí? Por supuesto. Es tremenda la labor que está haciendo esta editorial con el personaje. Ojalá muchos superhéroes dependieran de ella en este país. Me Batman-Rostros02encantan estos tomitos en cartoné para coleccionar obras a degustar cada no mucho tiempo.

En Batman: Rostros cuenta como, cuando la cara del fiscal de distrito Harvey Dent fue deformada por un vil ácido, su mente también se fracturó y la bipolaridad emergió en él, naciendo Dos Caras. La demencia, la esquizofrenia, enfurecerse hacia cotas infinitas debido al propio aislamiento y la alienación; crean a una especie de demonio con pies en la tierra de día, vuelos y macabros actos de noche. Y todo por el intento de crear una ciudad llena de hombres deformes como él. Una idea que surge en su mente decrépita. Hacerse cargo de una pequeña isla del Caribe y obligar a cirujanos plásticos a realizar operaciones profanas. Dos Caras comienza así a crear un ejército a su propia imagen y semejanza pues, si sigue nevando y el aire está cada vez más corrompido aquí abajo…, la cabra tendrá que subir a la montaña, ¿o no?

Batman-Rostros01Pero un simple chantaje, una investigación que en principios llevaba a otros derroteros, hace que al Caballero Oscuro le empiece a llegar un tufillo hacia ese plan tramado al que sin duda debe acudir. Y pronto.

Matt Wagner cuenta en su haber con varias nominaciones a Mejor Guionista a los Premios Eisner. Aunque algunas de sus obras sí que han conseguido llevarse el premio. Obras como Grendel: War Child o su antología de 1999, Grendel: Negro, blanco y rojo. Un personaje con el que lo ha ganado todo.

Pero leyendo cositas DC de él como Batman: Rostros, te das cuenta que pocos premios tiene. Es un ambidextro del noveno arte, es decir, maneja guión y dibujo con las misma afinidad. Esto tiene un mérito increíble, aunque muchos piensan que son temas que van de la mano… Sí y no. Os lo aseguro.

Wagner goza de un dibujo insano que viene de perlas para estereotipar a villanos como Dos Caras.

Cuando corren tiempos de charla, cuando Batman está en boca de todos por una u otra cosa, Batman vs Batman-Rostros03Superman a un paso, y cierta gente buscándole las cosquillas a todo; mi amigo Bartolo me vuelve a preguntar por buenos titulos de Batman. Y hay veces que dice:

— Pero uno corto tío, que tengo mono del orejas picudas. Una aventurita no muy extensa que ahora mismo estoy muy liado con otras cosas…

Grandes Autores de Batman o incluso algunos Elseworlds, avivan en mi mente entonces. Busco títulos en ese archivo cerebril que tengo de obras leídas con las que pasé un buen rato. Sitio donde Batman: Rostros acaba de entrar para quedarse.

Reseña: La corona del pastor, de Terry Pratchett

La-corona-del-pastor-PortadaLlega el momento terriblemente triste que algunos pensamos que nunca se produciría. Quizás porque pensábamos que los grandes maestros y sus escritos son constantes, y que tal vez, debido a su poder, a su don, son capaces de seguir aportándonos nuevas historias (a través de un mensajero espectral, así parecido a un duende mensajero con gorro de bufón en este caso), nuevas historias desde el Más Allá. Ya saben, negarse al antónimo de la vida.

Llega a nuestro país, la última novela de Terry Pratchett basada en su genial y extensa obra, Mundodisco. Una novela publicada por Fantascy que comienza con una gran variedad de comentarios de grandes autores y su pensamiento sobre el desaparecido genio inglés. Autores de la talla de George R.R. Martin, Neil Gaiman, Brandon Sanderson, Patrick Rothfuss o la propia Ursula K. Leguin. Todos le echamos de menos.

Terry Pratchett (1948-2015), para todo aquel insensato que no lo pudiera conocer, fue un escritor de Fantasía y Ciencia Ficción, cuyas obras más conocidas corresponden a la serie del Mundodisco (Discworld). Fantasy, crême de la crême, que tiene su principal virtud en el humor. Humor inglés por supuesto, que a muchos nos encanta. Pues, ¿qué humor puede ser más inteligente que el que utiliza el sarcasmo o la ironía como espada? Escribió además novelas juveniles, relatos cortos y colaboró en la redacción de los guiones para las adaptaciones televisivas de sus novelas. Con más de 70 millones de libros vendidos en 37 idiomas, es el segundo autor británico de ficción con más ventas después de J.K. Rowling. Sí, la autora de Harry Potter. Así que ya me dirán si no tiene pecado que algunos no lo conozcan o peor aún, que sabiendo de él y de sus eternas recomendaciones, jamás se hayan puesto a leerlo.

Voy a intentar no hacer muchos spoilers. Será difícil, siempre lo es. Pratchett es un autor tan ingenioso que cada escena que escribe es brillante y suele tener gran relatividad con la trama. Empezar por deciros que las primeras veinte páginas de La corona del pastor (en especial, a fans o lectores asiduos), les dejará con el culo torcido. Ocurre algo muy gordo al principio que no esperas y cuya incógnita dejaré en el aire. Pero exacto, afecta a un personaje muy conocido.

La historia de la novela tiene dos hilos principales. Los problemas de sucesión de Tiffany Dolirodo como jefa de las brujas, y otra, la batalla con los elfos que invaden el mundo a raíz de ese acontecimiento tan gordo del que os he hablado antes. Hay cosas destacables que van acompañando la trama en torno secundario pero que a la vez atan cabos. Una bruja de voz calmada e interesante, un varón joven con una cabra muy inteligente, un extraño interludio entre los leñadores, el estudio de una sociedad de ancianos que no tienen otra que hacer que contemplar unas uñas muy gruesas y problemáticas…

Es curioso ver que este libro lo dedica Pratchett a uno de sus personajes mito como es Esmerelda Ceravieja (Yaya). Un personaje que se hizo más y más complejo a lo largo de toda las obras en las que participa. Uno que es sin duda, una de las creaciones más queridas del autor. Ella es fuerte y dura, así como fuerte y sabia, temible, siempre que disponga de “recursos”. La corona del pastor (http://www.megustaleer.com/libro/la-corona-del-pastor-mundodisco-41/ES0144766), es una epopeya a ella a ella, que por ser una bruja, es capaz de prever con exactitud y prepararse para… todo. Por otro lado decir, que los elfos de Pratchett son todo lo contrario a Tolkien. Aquí no son seres señoriales casi santos, a Pratchett le va mas el entorno glamuroso y representarlos como seres desagradables sin sustancia. Destruyen cosas por el placer de hacerlo. Y ciertos niños de esta raza son para “cogerlos con pinzas”.

Con la lectura de La corona del pastor uno tiene sentimientos encontrados. Por un lado te gobierna el ansia de volver a estar leyendo un libro nuevo del maestro. Hecho que durante un tiempo fue un acontecimiento en mi vida, pues íbamos con las publicaciones a libro por año y era todo un acontecimiento las esperas en las librerías. Era o es eso, en cuanto tienes en mano un nuevo libro, te dices: «¡Guau! Esto lo devoro en nada». Y es así. Por que estas novelitas al lector de a pie, le dura una semana como mucho. Es altísimo el nivel de enganche.

Pero por otro lado, deciros que estamos ante un libro que desprende tristeza en muchos sentidos. Pena por saber que es el último, pena por imaginar de algún modo que Pratchett también “sabía” que sería el último. Dicen que sabemos cuando nuestra hora está a punto de llegarnos. Un instinto innato de los seres vivos, en fin…, lagrimitas fáciles caerán.

Se lo he dicho a todo aquel que alguna vez, desde la ignorancia, me preguntó por los libros de Mundodisco, pero también lo digo aquí. Los libros de Pratchett se devoran. Si entras en su dinámica (que se entra muy fácil si te gusta la Fantasía), serás feliz durante al menos cuarenta y uno de sus libros. Eso si no te pasa como a todos y decides ir Más Allá. Terry Pratchett falleció el 12 de marzo de 2015 en su casa cerca de Stonehenge, donde vivía con su mujer Lyn y su hija. La buena noticia es que Rhianna Pratchett, su hija también escritora parece querer tomar los mandos. Desde aquí, vaya mi gratitud eterna para el maestro. Mi mejor recuerdo es estar en la calle, en la parada de autobús, riendo mientras leo Mort, uno de los títulos de Mundodisco; y la gente inepta me mira de soslayo y niega con la cabeza.

Ilusos.