Archive for marzo 2016

Reseña: Robert Moses. El maestro olvidado de Nueva York, de Pierre Christin y Olivier Balez

RobertMosesNo somos los únicos, ni los primeros, ni los últimos, en desmerecer a cierto tipo de gente con grandes dondes. Grandes personajes han sido olvidados desmerecidamente en muchas de las ciudades del mundo. Nadie es profeta en su tierra, dicen. Bueno, esto no siempre se cumple y si lo hace, la culpa es de la gente de a pie. Depende también de lo lejos que alguien consiga llegar en el recuerdo de todos para que permanezca.

Entre otros muchos personajes olvidados, se encuentra Robert Moses. Un tipo desconocido para el populacho en general aunque n poquito menos dentro de USA. Pero a lo que no podemos ceder es a que su obra no sea eleve al máximo exponente en mi querida Manhattan, la cual le debe mucho sino todo lo que es ahora mismo a este gran arquitecto de sueños.

Robert Moses (1888-1981) fue uno de los brillantes planificadores que trabajó para crear el área metropolitana de Nueva York. Conocido como el “maestro de obras” fue sin duda una de las figuras más populares en USA a mediados del siglo XX. Sus diseños influyeron a todo una generación de ingenieros, arquitectos y urbanistas, amantes de la filosofía del “Rascacielos junto al Verde”.

RobertMoses_03De padres judíos alemanes vivió en Connecticut hasta que su familia se trasladó a Nueva York. Después de graduarse en Yale y Oxford, ganó el premio de Ciencias Políticas de la Universidad de Columbia. Desde muy pronto, Moses se sintió atraído por ideas de reforma en la ciudad de Nueva York. Así que un idealista tan comprometido como él, cuando se enteró de que el gobierno del presidente Roosevelt en 1933 se encontró con varios millones de dólares para pasar a las ciudades que tenían proyectos listos; vio ahí su punta de lanza.

Puentes, piscinas, autovías, zonas verdes, muchas avenidas de la Gran Manzana, el estadio de los Dodgers, ferrocarriles, el Lincoln Center, la sede de las Naciones Unidas, el sitio de la Exposición Universal…, cientos de proyectos que hizo y a los que contribuyó. Pero, ¿qué hay detrás de alguien tan reconocido en el mundo de la construcción? Luces y sombras.

Un RobertMoses_04mundo donde se maneja, o hay tanta libertad para pasar dinero negro, es lo que tiene. Eso sin contar los detractores que salen de debajo de las piedras en cuanto tu nombre empieza a ser tan alabado. Y si encima eres un libre-pensador de los que no tienen miedo a abrir la boca, pues tus palabras y actos se miraran con lupa.

Y la mínima te harán daño.

En estos detallitos se recrean Pierre Christin y Olivier Balez para lanzar Robert Moses: El maestro olvidado de Nueva York. Los logros de un hombre que cambió el rostro de una ciudad entera. Desde el metro a los rascacielos, desde el distrito financiero de Manhattan a los suburbios de Long Island. Cada pulgada de la capital del mundo, cada construcción, cuenta la historia de la mente de un arquitecto con grandes visiones de futuro.

Norma Editorial publica esta joyita que gustará a interesados por el arte, curiosos del cómic histórico, aparejadores y arquitectos, pero sobre todo, a amantes de la ciudad de Nueva York. Una novela gráfica archirrecomendable para todos ellos por lo que aporta cada viñeta, cada ilusión de un hombre de altas miras, una de las dos figuras más imponentes del urbanismo estadounidenses (junto a Jane Jacobs, otra olvidada, su oponente en esta historia).

Pese a conocernos ya la mayor parte de la ciudad que no duerme, la última vez que estuve en Manhattan, mi mujer y yo decidimos RobertMoses_05hacernos un tour en autobús por las zonas más importantes del Downtown. Creo que la guía turística nombró una vez a Robert Moses. Y porque un tipo algo distinguido hizo hincapié en ello. Después de recordar aquello al leer esta historia, las preguntas que me quedan son: ¿Necesita el mundo otro Moses con una cruzada para construir una nueva ciudad, dar un paso a un modernismo más futurista y así volver a ser reconocido con honores?

Naturalmente, el maestro no pretendía ser un documento histórico. Las imágenes y las alegorías de un discurso propio de Robert Moses se resumían en una cuestión: ¿quién es el verdadero héroe: el constructor, o el escritor que consigue plasmar en papel una historia para el recuerdo?

Reseña: La última salida, de Federico Axat

la-ultima-salida-federico-axatEl último libro de Federico Axat viene con una cinta roja en la que advierte “que no te lo cuenten” antes de afirmar que es el mejor thriller que leerás este año. Ambas cosas suenan bastante manidas, típicas frases promocionales que de tan gastadas ya casi no calan en nuestros cerebros de potenciales compradores.

Vale, no sé si será el mejor thriller que leeré este año porque el don de la clarividencia aún no lo he tengo del todo potenciado pero os puedo asegurar, sin lugar a dudas, que difícilmente saldrá del Top 3. Y que sí, es mejor que no os cuenten absolutamente nada. Y eso hace que reseñarlo sea mucho más complicado, porque como enemigo acérrimo que soy de los spoilers, cualquier cosa que diga de esta novela puede fastidiar alguno de sus giros.

Pero os diré lo siguiente: pocas veces me he sentido tan desconcertado mientras leía un libro, en toda mi vida. Y lo digo yo, que me jacto de adivinar la identidad del asesino en todas las pelis de suspense, que me jacto de intuir los giros en prácticamente cualquier novela. La última salida me ha llevado de la mano por su trama haciéndome sentir completamente desorientado. Y no porque la historia no tenga lógica, que la tiene, y aplastante, sino porque cada vez que gira el resultado es asombroso por inesperado.

Federico Axat ha construido un laberinto maravilloso, uno en el que difícilmente encontrarás el camino de salida por ti mismo. Y en el que en más de una ocasión te preguntarás qué demonios está pasando, cuál es el truco y qué demonios se esconde tras la próxima página.

Sinceramente, una novela de aplauso.

La historia comienza, tal y como dice la sinopsis, con un hombre a punto de tomar un camino sin retorno, con la pistola en la mano y dispuesto a volarse la cabeza. En ese momento se oyen golpes en la puerta y la voz de un hombre pidiéndole que abra la puerta. Ted, el protagonista, ve un papel encima de la mesa, algo que no recuerda haber escrito pero que le insta a abrir la puerta (oh, sí, empieza pronto con los detalles que te hacen fruncir el ceño), y entonces el hombre que está fuera de la casa le pide que no se pegue un tiro, no sin hablar antes con él.

¿Y cómo puede saber ese hombre lo que Ted está a punto de hacer si no se lo ha contado a nadie?

Ted está a punto de recibir una propuesta increíble. Algo que haría que su familia no tengaque pasar por el duro trauma de encontrar su cuerpo tras un suicidio y que, además, le permitirá hacer del mundo un lugar un poquito mejor. Antes de marcharse. Una última salida.

Para entonces apenas llevas diez páginas de la historia y la cosa no ha hecho más que empezar. Las preguntas empiezan a agolparse en tu cabeza de lector y, te lo aseguro, esas son apenas las preguntas fáciles.

Los personajes del libro están muy bien dibujados. Empezando por Ted, cuyo background es absolutamente brillante, un tipo al que entiendes en todo momento (y cuando no, ya lo harás, porque, como he dicho, todo tiene lógica en este libro). Federico Axat ha construido a Ted con el cuidado de quien labra una pieza de orfebrería, al mínimo detalle, algo meticuloso y necesario para que todas las piezas encajen.

El resto de personajes (no quiero decir ningún nombre para que cuando aparezcan no sepáis si son protagonistas o no, porque todo es parte de la gracia) también están bien construidos. De hecho, es fantástica la manera que tiene Axat de revelar detalles trascendentes para prsonajes secundarios y hacer que cobren para el lector un interés importante.

Todo esto, acompañado con un estilo narrativo ligero, de los que más que leerse se beben.

Que no os lo cuenten. Y corred a la librería más cercana porque os va a encantar.

Reseña: Batman Inc. La Estrella del Demonio, de Grant Morrison, Burnham, Irving y Guinaldo

batman-inc-Siempre es mejor esperar un poco a que las que cosas se asienten para poder verlas con objetividad. O criticarlas con razón si se han leído. Desmerecerlas, dar un ME GUSTA o incluso encumbrarlas. O hacerte una opinión propia por si por casualidad algún día (IRONÍA MODO ON) sales en TV para hablar de cómics y te preguntan por dicho titulo. Esta reflexión gira en torno a Los Nuevos 52s de DC, evento al que muchos han criticado pero del que sin duda, sí que salieron cositas bastantes buenas pues, no todo el monte es orégano. O como decía un profesor que tuve: Generalizar, no es de sabios.

Batman Inc. es una serie cómics escrita por el siempre recomendable Grant Morrison. El regreso de Batman a una serie después de los acontecimientos de Batman RIP, Crisis Final, Batman y Robin, y El Regreso de Bruce Wayne. Donde, después de estar desaparecido en un pasado distante y creído muerto, Batman regresa a la actualidad del Universo DC, preparado para retomar su guerra contra el crimen pero ahora a un nivel superior, esencialmente dirigiendo “franquicias”, se podría decir. Creando una bien llamada oficina de empleo, o más bien centro de reclutamiento con derecho a formación donde Batman estará al mando de un equipo global de superhéroes que responderán al sello de Batman Incorporated.

batman-inc-02ECC Ediciones edita este tomito en cartoné con la calidad a la que nos tiene acostumbrados. La Estrella del Demonio es el primer volumen de Batman Inc., una serie que fue primero publicada en formato integral en 2012, luego en tres volúmenes y ahora ve la luz en dos pues no se reeditaba desde 2013. En ella, Batman libra una batalla decisiva en la guerra contra el Terror, sabiendo que la organización criminal liderada por Talia Al Ghul (¿os suena el apellido?), ofrece una cuantiosa recompensa por la cabeza de Damian Wayne (¿y de éste?).

Tras regresar de su exilio temporal, Bruce Wayne sorprende a propios y extraños admitiendo que durante los últimos años ha subvencionado dicha cruzada contra el crimen. Una confesión que lleva un paso más allá al declarar su intención con un logo corporativo de Batman Inc. Una empresa ideada para elevar dicha contienda a nivel internacional. Un proceso que implicará el reclutamiento de nuevos héroes, dignos de portar el emblema del murciélago y capaces de afrontar la amenaza que representa la organización terrorista Leviatán.

batman-inc-03Batman Inc. es la continuación directa de un trabajo previo de Morrison con Batman, donde se hace referencia a títulos como Batman e Hijo, La Resurrección de Ra´s Al Ghul, Batman y el Guante Negro, Batman RIP, Batman y Robin y/o El Regreso de Bruce Wayne. Sí, me repito pues, después de lo que podría ser una precuela muy digna como El Regreso de Bruce Wayne (https://www.ecccomics.com/comic/batman-el-regreso-de-bruce-wayne-445.aspx), Batman Inc. representa la primera incursión de Wayne en el actual Universo DC, después de que fuera atrapado por aquella versión omega de Darkseid. Un re-debut, se podría decir, y un nuevo traje diseñado por el maestro David Finch. Ahí es nada.

En entrevistas, Morrison ha declarado que la serie de dibujos animados, Batman: The Brave and the Bold fue una gran influencia en la premisa de este tomo. De hecho, el primer arco de la historia contiene varias referencias a las historias de Batman en la década de los 60s. Incluso reintroduce de algún modo a Lord batman-inc-04Death Man (un villano que hacía referencia a la propia muerte dentro del cómic USA) y que encontraréis similitudes en un nuevo protagonista llamado Jiro Osamu.

Tras el nacimiento del nuevo Universo DC, Grant Morrison cerró esta serie en un segundo volumen, acompañado de dibujantes de la talla de Yanick Paquette, Chris Burnham, Cameron Stewart y Scott Clark; título que dicen que es un brillante punto y final a la etapa de Morrison al frente del Caballero Oscuro.

Lo comprobaré con ese segundo tomo. No hay duda.

Reseña: Fénix. Volumen 12, de Osamu Tezuka

fenix_vol12Llega por fin, por un lado triste y por otro una muy esperada publicación, el volumen doce y último de la genial serie Fénix, de Osamu Tezuka. Con gran alcance histórico como siempre, este volumen abre una nueva época épica del espíritu humano en un tiempo de caos y guerra, en donde varios personajes toman forma y luchan por sobrevivir a un sentido de vida caótico y de constantes cambios.

Fénix. Volumen 12, que bien pudiera llamarse Egipto-Grecia-Roma, como reza en la contraportada, por las historias que comprende; es otro de los indispensables. En definitiva, porque toda la serie lo es. Por que Tezuka siempre lo es. Independiente de que te mole el manga o no. Uno de los dioses del mundo del noveno arte siempre-siempre es recomendable. Y reza (sí, reza) porque no te guste o lo querrás todo-todo (te lo digo por experiencia) de él. Y lo que no ayuda, o sí, según se mire, son las historias recogidas aquí. Relatos a los que te enganchas en nada, que exhiben una fase anterior del arte y la narración del maestro nipón. Guiones óptimos que cuentan con ese poder de enganche, de sonrisa con cada gag, y de amor hacia unos personajes de grandes ojos que te trasladaran a una bonita infancia de dibujos animados si fuiste niño en los 80s.

fenix_vol12_03Un lado más juvenil, pero enormemente dulce del maestro creador, aquí. Se puede incluso encontrar relación entre las historias recogidas y los comienzos, la Edad Dorada, de los cómics americanos. Dicen que sus historias revelan una profunda fascinación de Tezuka con Walt Disney. Las piezas cortas se orientaron inicialmente hacia un público más joven y Fénix, que se inició en la década de los 60s, contaba entre ellas. Aunque mi opinión es que no se pueden comparar al cien por cien. Cada uno era un maestro en su lado del río, o del océano, en este caso.

Fénix es una serie de mangas que se entrelazan por la presencia del mítico e inmortal guardián de la vida, el Ave Fénix. Tezuka usa el misticismo, la creencia en la vida eterna representado en esta ave. Crea una maravilla de historias en las que nos cuenta como se inició el mundo y como con el paso de los años la gente que una vez habitó la Tierra, fue cambiando y dio más valor a su vida en contraposición a todo lo demás. En este volumen, comenzamos una nueva aventura un poco tristes por la próxima muerte del ave Fénix, el cual busca con ansia dejar descendencia. Todo en una una edad mitológica fenix_vol12_04del antiguo Japón, donde Nagi Iza, un muchacho joven que vive en una de las islas del sur, está buscando la mítica ave para robarle la sangre y salvar a su padre moribundo. Nagi se embarca en una misión para subir a la montaña del fuego, un volcán local y casa del Fénix. Pero a pesar de que encuentra rápidamente al pájaro, descubre que incluso una flecha bien lanzada, no es suficiente para acabar con él. Sin inmutarse, continúa, y se topa con el nido del Fénix. En ese momento, el volcán comienza a entrar en erupción y Nagi termina salvando solo huevo de ser enterrado en el flujo de lava…

Chuladas como la primera aparición del Fénix o tres animales encargándose de su supervivencia: Yota, un mono, un conejo llamado Popo y una tortuga llamada Noro, hará que desde un primer momento te sientas positivo. Tutores con los que reirás. Luego, verás más cosas. Nagi y Nani (su hermana) adorados como dioses. Cada historia terminando en un cliffhanger. Toda una serie de acontecimientos por las anales de la historia y sus primeras y más conocidas civilizaciones. Y poco después llegas al arco egipcio, siempre con fenix_vol12_06un protagonista, una bella amada y una intriga o suspense en el guión que te mantienen en vilo, con puede ser la muerte de un ser querido, una guerra inminente o intentar recuperar el amor eterno. Después Grecia y posteriormente se cierra el tomo con uno de mis adorados en la Roma clásica.

Y todo ello interrelacionado con la mítica e inmortal Ave Fénix.

La obra Fénix es una metáfora. Una alegoría a lo que todo ser vivo siempre ha soñado. La vida eterna. Y en estos mangas, también es la voz cantante, el hilo conductor que puedes empezar a amar ya desde tomo pues aquí renace, o en este caso, nace de nuevo, una pequeña y preciosa protagonista. Así que, qué voy a decir. Este tomo, y en realidad, todos los demás, se pueden leer de forma independiente debido a eso. No hay perjuicio. Ni que decir tiene que obviamente, haberlos leídos hará que reconozcas detallitos que va metiendo el maestro. Historias que comparten algunos de los mismos conceptos o elementos. Personajes que por ejemplo, vuelven a aparecer con una forma fenix_vol12_02diferente o encuentras que el ciclo de la muerte y resurrección del Fénix se elabora de forma distinta.

Fénix. Volumen 12 incluye cuatro historias con profusión de páginas a color cada poco. También algunos retazos o recortes de revistas donde Tezuka participó. Pero cuatro arcos joyitas del mundo del noveno arte como son Los albores de la historia (escritas entre 1954-55), Las sagas de Egipto (1956), Grecia (1956-57) y Roma (1957). Esta última con claro toque femenino porque fueron publicadas en una revista para jovenes lectoras. Sin duda, el broche de oro, el final a una colección inigualable que ha recogido en doce tomos Planeta Cómic. Todo el material original disponible de la obra y vida de este pájaro mítico. Gran cantidad de personajes para el recuerdo, un paseo por batallas, disputas palaciegas y amores inesperados en una tierra que estaba empezando a emerger. Y a la que sin duda, pertenecemos. Triste o alegremente.

Maravillosa joya que has de leer y querrás tener (quizás como yo), a modo de enciclopedia histórica.

Reseña: Spiderman. Vuelta a Casa (Marvel Saga), de J. Michael Straczynski y Romita Jr.

spidermanstraczynskiTodo lo que hayáis podido oír es cierto. El salto de calidad en Spiderman que tantos estábamos esperando allá por los inicios del siglo XXI cuando nuestro arácnido personaje estaba en quirófano, llegó con Joseph Michael Straczynski. Yo, entre otros muchos, aún hoy en día lo vemos como aquel cirujano famoso que salvó a nuestro icono del cómic marveliano de la muerte. Pero de la muerta verdadera. La desaparición del mundo del cómic y por tanto de la lectura de todos.

Voy a intentar hacer una reseña original sobre lo que se conoce como el Spiderman de Straczynski (Straczynski´s Spidey), pero me va a ser terriblemente difícil ya que se ha hablado bastante de ello, y en definitiva, es normal. Se ha hablado de su enorme calidad, por lo que supuso el resucitar al personaje de un modo que sin duda era una metáfora y por otras muchas cosas que lo hacen súper recomendable para (sí, sí) para todos los públicos. Incluso para un alienígena que llegara a la Tierra, preguntara y quisiera empezar a leer un pseudo-comienzo actual.

Straczynski se graduó de la Universidad Estatal de San Diego. J. Michael Straczynski consiguió escribir un guión para He-Man y los Masters del Universo, la serie de dibujos animados y ahí comenzó su ingreso en el mundo friki. Llegó a los cómics en 1999 con mi amada serie Midnight Nation y Rising Stars. Gracias a las spidermanstraczynski06cuales llamó la atención de Marvel Comics y le ofrecieron un contrato (a la desesperada) para empezar a escribir The Amazing Spider-Man en 2001. Y sí, la suerte del favorito. La última bala que mata a todo un regimiento. Estar en el sitio adecuado, para salvar al personaje adecuado. Straczynski ganó un premio Eisner con esta serie reinicio de Spiderman. Y no es para menos. Consiguió mucho. Pero ese contrato debía hablar de ciertas libertades a las que obviamente cualquier empresa triste por su moribundo idolo, se agarraría. Pues Straczynski empezó a hacer cambios y a añadir cliffhangers a modo de aspirar y taparse la boca, cada pocos números. Y eso, my friends, a eso se le llama renovarse o morir. Lema que le viene al pelo a esta época de nuestro querido vecino Spiderman.

Es la recopilación que estaba esperando y Panini Cómics nos la trae de la mejor forma posible. En este nuevo sello editorial tan chulo, económico y recomendable que es Marvel Saga. Volumenes de entre 120 y 160 páginas, en tapa dura, en una edición similar en formato a los Marvel Deluxe y con una calidad interior parecida a los 100% Marvel. El Spiderman, de Stracynski abre la segunda oleada de titulos del sello que se spidermanstraczynski02iniciara con Alias (serie de donde proviene la serie de Netflix, Jessica Jones) y el chulo Daredevil, de Kevin Smith (http://cronicasliterarias.com/2016/02/24/resena-daredevil-diablo-guardian-marvel-saga-de-kevin-smith-quesada-palmiotti/). Grandes titulos, donde espero ver toda esta saga arácnida del polaco cirujano como yo lo llamo.

El ahora aclamado guionista se hace cargo de las aventuras de Spiderman y lo lleva a sus más altas cotas de intriga con un inicio impactante. La mejor oportunidad para descubrirlo en el formato que se merece. Arranca con uno de sus muchos paseos por Manhattan pegándose como un chupón a cada cristal de rascacielos que se precie cuando, en sus razonamientos internos típicos, ve que a su lado hay un tipo pegado a la cristalera en una posición que le suele gustar bastante usar. Lleva traje de chaqueta, no lleva pijama estrafalario a lo superhéroe, unos cincuenta años le rondan su pelo cano… Y le habla de tú a tú como un maestro de universidad interesado en dar consejos. O como un padre enseña a su polluelo a volar…, le da noticias que suenan a broma. Pero que asustan.

spidermanstraczynski03Ciertas teorías sobre los poderes arácnidos de ambos salen de su boca. No contaré nada más, aunque me extraña que muchos de ustedes no sepan ya de las teorías del tal Ezequiel. El caso es que un peligro enorme ronda a los dos, o a todos los que son como ellos. ¿Todos? ¿En plural? Esta vez, los grandes héroes de la telaraña están peligro. Son la víctima. Las moscas pegadas a esa misma tela pegajosa que ellos mismos ponen. Y Parker debe escuchar. Sí, Parker. El tal Ezequiel conoce su alter ego, lo ha estado investigando para intentar prevenirlo de lo que se le viene encima…

Me gusta mucho como Straczynski te mete el miedo, o si no miedo, la inquietud en el cuerpo. Quizás te preocupes tú más por Peter Parker que él mismo después de este encuentro. Eso lo hace maravillosamente spidermanstraczynski05bien el guionista polaco. Me mola también el rollo de Parker volviendo a su antiguo instituto con la idea de dar clases en plan profe. Salvar así de algún modo a los que sufren el “bullying” que el mismo sufrió.

Tiene cantidad de ideas originales este reinicio moderno. Se presentan nuevos villanos, escenas con la Tía May que casi ocurrieron pero que después de todo, jamás creíste ya ver en cómic. Y todo lo que me cuentan que viene después que sin duda, serán guiones acompañados de grandes artistas como John Romita Jr., Mike Deodato y Ron Garney. Titulos a tener sí o sí.

Aún hoy en día puedo ver en la red gente preguntado si esta época es recomendable. Que no se fía. Y le aconsejo yo: “Léela. Sonreirás y te rascarás la coronilla, viendo lo insensato de dicha pregunta”.

Evento: PRESENTACIÓN DE LA COMIC-CON SPAIN 2016

comicconjerez

He tenido el placer de asistir a la presentación de la comic-con Spain 2016, que se celebrará el primer fin de semana de abril en Jerez y que, tal y como nos contaron durante el evento, estará centrado en conseguir una cada vez mayor interacción con los asistentes y seguir creciendo con respecto a los años anteriores.

Tuvimos también ocasión de asistir en primicia al tráiler internacional de la nueva versión de Cazafantasmas, con la que Sony estará bastante presente durante los tres días que dura el evento. Bastantes sorpresas en ese sentido. Porque de eso iba todo, de poner los dientes largos, de decirnos que habrá cosas, mostrar alguna pequeña perla, y dejarnos con ganas de saber qué más no nos están contando.

Sí, a lo largo de la presentación la palabra “sorpresas” se repitió bastante a menudo.

Evidentemente el mundo del cómic estará muy representado, a fin de cuentas es lo que le dio nombre al evento, pero la idea es crear una inmensa sinergia entre todos los aspectos creativos: cómics, literatura, cine, series y videojuegos. De hecho, en el fantástico cartel que ha ilustrado Ruíz Burgos, y en claro guiño a la mencionada Cazafantasmas (cuya nueva versión está protagonizada solo por mujeres) se encuentran tres famosos personajes del cine, el cómic y la televisión, pero en versión mujer.

Muchas sorpresas, como digo, y muchas e interesantes charlas, talleres e invitados. De momento, solo algunos desvelados: el ilustrador Carlos Pacheco, el productor Javier Olivares de la serie El ministerio del tiempo, los directores Miguel Ángel Vivas y Víctor García y el autor Juan de Dios Garduño.

Disney también apuesta fuerte en el evento. Habrá mucho contenido de star Wars, como no podía ser de otra manera. Es uno de los platos fuertes y se lanzan a la piscina a lo grande. El photocall en 3D que prometen es suficiente para salivar. Imagina hacerte una fotografía con el verdadero T-Fighter de Darth Vader (escala real, efectos de luces y sonido incluidos), o en una Biker Speeder.

Habrá cosplay, por supuesto. Con sección propia, concurso de photocall, stands… normalmente el cosplay se ha centrado en el manga, pero desde la organización anuncian que quieren fomentar que se haga también con los otros sectores implicados en la Comic-Con.

Por lo poco que nos contaron (irán desvelando más cosas pero poco a poco, en las redes, ya sabéis cómo es esto del marketing y del ir abriendo boca) promete ser un fin de semana intenso y muy emocionante.

Ah, y una cosa más. No se olvidan de la vertiente solidaria. Y en relación a ella se ha creado Paseando a Miss Zombi, un inmenso enrejado en el que podréis encontrar multitud de muertos vivientes esperando a… sí, a que los paseéis. Con cadena y todo, por la Comic-Con entera, disfrutando de tu pequeña mascota muerta como si fueras un Michonne cualquiera. Y además, sabiendo que al hacerlo estás colaborando con una buena causa.

Sorpresas y buenas ideas. Y lo que nos queda por saber, estoy seguro.

Reseña: En tierra de nadie, de Olalla García

entierradenadieLa historia de Aurora es una historia de descenso a la locura, de ese camino solitario y desconcertante que se recorre cuando uno pierde pie en la realidad y todo a su alrededor empieza a desmoronarse.

Tengo que decir que en los primeros compases de la historia, cuando el camaleón de Aurora se desvanece de la noche a la mañana y al parecer es ella la única que lo recuerda puesto que su pareja la mira como si estuviera loca cuando hace referencia al animal, me preocupó estar ante una versión extendida del maravilloso relato de Richard Matheson El número de la desaparición. Bueno, es cierto que por momentos es inevitable acordarse de aquel relato, pero lo cierto es que Olalla García consiguió que me sumergiera en su historia, en la vida de Aurora y en su mente con relativa facilidad.

En las primeras páginas del libro la autora hace una reflexión, en boca de la protagonista, sobre la forma en que Lovecraft retrataba la locura y la existencia de los ya míticos monstruos de su mitología como algo existente en realidad en un plano superior al que habitamos todos. La locura, dice, es un viaje que se recorre en solitario.

Así, Aurora se convierte en la protagonista casi absoluta de la historia. Hay algunos secundarios, no deben ser ni siquiera una decena, pero su relevancia en la historia es bastante escasa. Son importantes para la historia, pero su presencia es escasa. Y no es algo que perjudique la historia, en ese sentido Olalla García ha manejado muy bien la presencia de los personajes.

Pero lo verdaderamente fascinante es el viaje mental que hace la protagonista.

A mí, como escritor (de un relato con el que también se puede encontrar algún punto en común, aunque sea por el hecho de que el protagonista percibe un cambio en su vida al que le siguen otros y eso le crea una sensación cada vez mayor de desconcierto), las referencias al mundo literario me han encantado. La protagonista de la historia sueña con ser escritora (y de hecho, esto es bastante importante en el devenir de la trama) y en el momento en que la conocemos acaba de publicarse un libro escrito por ella… aunque bajo el nombre de una presentadora de televisión. Vamos, que ha hecho de negra. Y, bueno, todo lo que acontece en relación con ese tema me ha parecido interesante.

Es el primer libro que leo de la autora pero he quedado con muy buena sensación. Su estilo es agradable de leer, no se detiene en pasajes innecesarios y los diálogos son tan cercanos a la realidad que es fácil pensar que los personajes son reales. Además, sus formas de ser también son realistas.

Y la trama, bueno, lo dicho, se va desenvolviendo a un buen ritmo y contiene un par de giros que la haces, por momentos desconcertante, como todo buen thriller debe ser. De hecho, en el momento en que las piezas del puzle encajan es bastante probable que se te quede la boca abierta.

Reseña: Aquablue, de Thierry Cailleteau, Olivier Vatine y Ciro Tota

aquablueNos van llegando cada vez más cositas de la BD francobelga y eso es de muy agradecer. Gran momento del cómic que estamos viviendo de todos, gran momento, del que años después de esta oleada muchos nos acordaremos. Y añoraremos. Estoy seguro. Ya lo he vivido.

El cómic franco-belga comprende la historieta francófona producida en Bélgica, Francia y Suiza. Es una de las poderosas, una de las tres grandes, una de las poderoso triunvirato del noveno arte junto a la estadounidense y la japonesa. El término BD (bande dessinée) puede ser aplicado a todas la historietas realizadas por autores franceses y belgas, a todos las historietas publicadas originalmente por editores franceses y belgas, o historietas que aparecen en cualquier revista belga, y por extensión francesa. Historietas con un alto nivel la mayoría, al menos las que yo he leído. Grandes autores, con grandes súper ventas a nivel mundial. Bueno, ya sabéis, cuna de Spirou, Astérix, Barbarella, Lucky Luke o Tintín. Autores como Chaland, Cosey, charles, Giraud, Hugo Pratt o el maestro Moebius. O actuales con este maravilloso don del entretenimiento como Nicolas de Crecy, Ordas, Mounier, Nury Brüno o Prugne, por decir los primeros que me vienen a la mente…

En definitiva, un nuevo mundo a descubrir (gloriosos los ojos), para el que sólo haya vivido del pijameo y quiera pasar de una vez por todas al cómic más “adulto” y “sensato”.

aquablue01Aquablue es una BD de Ciencia Ficción escrita y guionizada por el francés Thierry Cailleteau. Se unieron a este magnífico proyecto audiovisual varios artistas como Olivier Vatine (volúmenes del 1 al 4) y Ciro Tota (volumen 5). Yermo Ediciones nos trae este chulo formato integral de la serie cuyo primer tomo comprende los cinco primeros títulos de la serie. Una serie de aventuras y militar basada en temas ecológicos, que cuenta con no muy buenas críticas la explotación colonial.

Así por encima. pues Aquablue es mucho más que las dos primeras frases que la describen en cualquier web de internet. Cinco álbumes par deleitarte con un espectáculo gráfico y un guion que no desmerece. Un maravilloso mundo marino. Un comienzo enigmático a la vez que triste con la llegada de los terrícolas a Aquablue, con la intención de convertir este nuevo planeta aquablue02en una de sus necesitadas fuentes de energía.

Las referencias, las similitudes y la metáfora, están a la vuelta de la esquina. La salvaje colonización empleada por el ser humano, el depredador por excelencia, hace evidente su desprecio, pese a que estemos hablando de nosotros mismos. El Medio Ambiente es sin duda el trasfondo de esta saga; flor y nata de un mundo intocable para amados de nuestra especie como el maestro y desaparecido Cousteau. Un mundo, un medio, que se corrompe gracias al hombre el cual solo se mueve por dinero.

Y lo sabéis.

Esta primera parte, cinco volúmenes publicados en tapa dura poderosa, se centra en el idilio de Nao. Como todo se rompió poco después de su llegada, cuando una empresa terraquea, Texec, con el apoyo de las nuevas políticas coloniales de la Tierra, decide utilizar Aquablue como localización para centrales eléctricas especiales y alimentarse así del calor de su inmenso océano. Un objetivo, un desarrollo, que sin duda, no mucho tiempo después, provocará una enorme glaciación en el planeta y acabará con todo. Sí, destruirá la vida nativa del planeta pues en ese mundo sí que existen seres vivos inteligentes.

Nao, con la ayuda de sus amigos nativos, un cyborg reparado y algunos terráqueos desilusionados y afligidos aquablue03por la expansión colonial e implacable que han decidido ejercer los dirigentes de la Tierra; deciden crear una rebelión, una Resistencia para hacer frente a los intrusos. Aunque para ello tengan que hacerlo con la belicosidad que se requiere, pues al poco se dan cuenta de que están siendo acechados por un ejército mercenario de gran alcance, las Brigadas Morgenstern, dirigida por la villana tía de Nao, Ulla, que heredó su poderío económico gracias a la muerte de los padres de Nao.

Este genial cómic es asociado por casi todo el mundo al Avatar, de James Cameron o incluso al Waterworld, que machacara tanto a Kevin Costner como actor. No obstante, cuando lo leía, a mi me quedaba la sensación de estar viviendo tiempos pasados, cuando disfrutaba de las tensiones en escaramuzas de la Resitencia de series de TV como V, o incluso voy más allá: le veo cierto toque al Episodio IV de Star Wars, con esos tejemanejes, esas salidas de urgencia de sitios en los que en breve van a ser destruidos por la potencia mayor. Guerra de guerrillas.

En Francia, Aquablue cuenta hoy en día con nada más y nada menos que quince albumnes. El último vio la luz en noviembre del año pasado. Una serie que aquí se dejó de publicar, se abandonó y nos abandonaron, hace años en sus primeros volúmenes. Que Yermo Ediciones haya decidido recuperarla es una tremenda noticia. Una aquablue04muy buena si se sigue adelante y vemos que ocurre por fin a partir del sexto episodio donde después de una media conclusión en el quinto, mi colega franchute me contó que por fin Nao y la Resistencia descubren el secreto que hay tras las Estrella Blanca…

Menudo hype. Aquablue es sólo otro ejemplo de ese cómic franco-belga que tanto necesitamos los que llevamos años viviendo por y para la lectura. Todas las historias aportan algo, un trasfondo, un remanente que te hace amar el noveno arte y la narrativa de anticipación.

Y Aquablue no es distinto. Una trama que naciera a finales de mis queridos e inspiradores años 80s, nunca podría ser algo distinto. Solo súper recomendable.

Reseña: Superman / Batman. Enemigos Públicos, de Jeph Loeb, Ed McGuiness, Michael Turner y VVAA

SupBat_EnemigosPublicosDespués de la aglomeración de sentimientos encontrados que tuve ayer al ver Batman vs Superman: El Amanecer de la Justicia, hoy era de esperar la reseña de un tomo recientemente leído (a propósito, para ir a tono), aunque no sé porqué, la verdad es que quise dejar madurar un poco en mi mente la idea hasta ver la película. Más que nada, por si encontraba alguna relación con el film, comentarlo con soltura.

Aunque nada que ver.

No obstante, hay referencias. Me temo que Zack Snyder (el director) ha leído esta serie sí o sí. Y como director que mete mucha mano en el guion, encuentras frases o lemas que aparecen en ambos trabajaos como que: Batman y Superman son el día y la noche, estamos ante los dos héroes más grandes de la historia, que uno navega entre la corrupción y el otro lo hace bonito para salir en decoradas fotos de primera plana de los periódicos… Pero que a nadie le cabe duda de que si se juntan, si se consigue tener algo en común, además de ser los mejores compañeros casi que se puede decir que no hay amenaza a la que no le puedan hacer frente. Dos amigos. El de mal carácter y el honrado al que es mejor no enfadar.

Superman / Batman: Enemigos Públicos comprende los primeros trece números de una serie mensual de cómics de DC que cuenta con la reciente y genial publicación por parte ECC ediciones en nuestro país en batman_supermanforma integro. Un tomo que explora la camaradería, el antagonismo, y la amistad con tirantez en ocasiones, de estos dos iconos del mundo del pijameo. El maestro Jeph Loeb introduce aquí una técnica de doble narrador para presentar los personajes y hechos en sus vidas desde puntos de vista opuestos, para al poco, contrarrestarlos con giros de guion desde el otro lado. Sin duda, una idea chula que guionistas posteriores mantuvieron.

Loeb venía de escribir ya a Superman durante dos años antes del lanzamiento de esta serie, así que llegaba en plena forma, al menos, para uno de los bandos. Y se mantuvo como cabeza visible durante los dos primeros años de la publicación. En definitiva, lo que quiero decir es que Loeb (uno de sus ases en la manga) es su gusto por interaccionar de algún modo historias propias. Uno de los primeros trabajos que se me viene a la mente es la relación de esta serie con hechos narrados en Las Cuatro Estaciones (http://cronicasliterarias.com/2015/09/16/resena-superman-las-cuatro-estaciones-de-jeph-loeb-y-tim-sale/), por ejemplo.

El primer arco argumental llamado Los Mejores del Mundo aunque es de sobras conocido Enemigos Públicos (se agradece que se mantenga fiel a su verdadera traducción en el interior), son seis números ilustrados por Ed McGuinness, y luego por algunos ilustradores más. Cuenta como el actual presidente de USA, Lex Luthor, declara a Superman y a Batman como enemigos del estado. Las pruebas son irrefutables, afirma que SupBat_EnemigosPublicos03un asteroide de kryptonita se dirige a la Tierra y ese hecho está conectado de algún modo a un plan maligno de Superman. Luthor ofrece una recompensa de mil millones pavos y esto anima a dos supervillanos a atacar. Superman, enervado como pocos, se enfrenta a todos ellos y está a punto de arrasar lo que le rodea. Lex va a morir de un momento a otro, y Batman de pie a un lado está listo para… Pero el asteroide está cerca, los planes de Luthor siguen adelante, a la vez que se inyecta una sustancia de venom y kryptonita sintética y se pone un traje de batalla del planeta Apokolips para enfrentarse en una mortal lucha contra Batman y Superman en una batalla sin precedentes.

Después de tanta subida, de tanta adrenalina en bote sifónico, continua el tomo con un numerito llamado El Pupilo, donde Superboy y Robin investigan a Toyman, un personaje que tiene bastante que ver con la trama anterior.

Y con el arte del siempre curioso ilustrador Michael Turner, sigue la saga con La Súperchica de Krypton, pues el asteroide antes comentado revela un enorme secreto… Una vaina que contiene a nada más y nada menos que a la prima de Superman, conocida como Supergirl. A lo que Batman dice que su llegada es demasiada coincidencia y no puede ser que Luthor de algún modo tuviera razón… Y se mete enmedio rápidamente Wonder Woman, se lleva a Kara y empieza a entrenarla para el gran combate en ciernes que está a punto de llegar. Sin emabrgo, poco después Darkseid la secuestra (a Kara, a Supergirl), con la intención de que sea la nuevo líder de un proyecto maligno que tienen entre manos. Un Superman enfurecido se lanza entonces contra Darkseid…

Este arco argumental es el único donde el fallecido artista Michael Turner proporcionó ilustraciones a otros títulos fuera de la empresa en la que trabajó tantos años. Una historia dedicada también al genial Christopher SupBatEnemigosPublicos02Reeve, el Superman de Richard Donner, que murió durante el año en la que se hizo esta historia.

Además de una serie de argumentos de encuentros y desencuentros con una lealtad y amistad poco probable o de poca duración entre dos de los superhéroes más reconocidos y populares del planeta. Siempre se supo, y es de todos conocidos, que los que se llevan mal, el único modo de emparejarlos, es la llegada de un enemigo más poderoso. Alguien contra el cual, es casi imposible derrotarlo de forma individual.

El legendario Jeph Loeb da a luz una de las series más populares del universo DC, y para ello se rodea de grandes del noveno arte como John Cassaday, Geoff Johns, Jim Lee, Rob Liefeld, Madureira, nuestro paisano Carlos Pacheco o los tan actuales Brian K. Vaughan y Joss Whedon. Entre motros muchos, por supuesto. Antes de la archirrecomendable Crisis en Tierras Infinitas de 1985 (http://cronicasliterarias.com/2014/06/27/resena-crisis-en-tierras-infinitas-de-marv-y-george-perez/), estos dos personajes icónicos fueron descritos como muy buenos amigos. Hasta que llega un tipo llamado Frank Miller, y en El Regreso del Caballero Oscuro (http://cronicasliterarias.com/2013/08/28/resena-el-regreso-del-caballero-oscuro-de-frank-miller/) los representa con un enorme conflicto entre sí. Ahora alrededor de veintiséis guionistas y dibujantes que mamaron el tema, os darán su versión de los hechos en Superman / Batman: Enemigos Públicos.

Os confieso que algo sí que os he engañado. Era un modo de no spoilear el film. Pero si habéis leido la Superman-Batman04reseña hasta aquí, entiendo que no os merecéis que os mienta. tenéis que saber que sí (por supuesto) hay bastante relación entre este tomo y la película. ¿Cómo no iba a haberla?

Por otro lado, ¿sabéis qué me duele? Que hay gente que no entiende que ciertas películas, para disfrutarlas a tope o de un modo siempre positivo, hay que tener una base lectora. Obviamente, una base del tema que te van a proponer en la gran pantalla. ¿No es fácil, no? Hay que leer mucho, ¿verdad? Señores haters, hay que tener los deberes hechos antes de alardear o criticar un argumento. Recuerden que todo tiene un porqué. Pero claro, hay que ser “sabio” y ayudará mucho que su memoria y ojos tengan cierta experiencia…

Reseña: Clase Letal, de Rick Remender, Wes Craig y Loughridge

clase-letal1Hay obritas comiqueras que a veces pasan desapercibidas pero cuyo encanto hace que si algunas vez, miraste su portada de soslayo, o te interesaste por su guion; siembren en ti una semilla que germinará tarde o temprano y necesitarás leerla.

Clase Letal tiene ese poder. Una serie que ya sólo saber que goza de ese aire fresco que aporta al mundo del noveno arte las obras de Image, atrae. De los titulos que quieres leer cuando tanto pijameo colapsa tu alrededor. Ni que decir que son obras que ven la luz en nuestro país gracias a Norma Editorial, encargados de publicar siempre esos títulos que sabes que sólo a ellos se les da bien hacerlo.

Y es entonces que te anuncian titulazos como Ciencia Oscura (http://cronicasliterarias.com/2015/04/03/resena-ciencia-oscura-1-de-rick-remender-matteo-scalera-y-dean-white/), La Carta 44 ((http://cronicasliterarias.com/2015/08/18/resena-la-carta-44-1-velocidad-de-escape-de-charles-soule-a-j-alburquerque-major-y-jackson/) o Low (http://cronicasliterarias.com/2015/12/03/resena-low-de-rick-remender-y-tocchini/), con los que casi no puedes vivir a la espera de una nueva publicación.

clase-letal01Clase Letal te traslada a un no muy lejano año 1987 donde Marcus López, un adolescente sin hogar, toca de lleno la amargura y la depresión y decide no tener más razones para vivir. Un vagabundear sin rumbo por las calles de San Francisco, una vida triste a la que un día le sobreviene un inesperado twist cuando una chica misteriosa llamada Saya lo coge de la mano y le propone su inscripción en la escuela Kings Dominion de Artes Letales. Un lugar oculto al mundo, una escuela clandestina donde los reyes del crimen mundial mandan a sus hijos para formarlos como asesinos. ¿A quién no atrae algo DeadlyGridFinalasí? O mejor dicho, ¿a qué joven lleno de hormonas efervescentes no le entusiasma el poder convertirse de la noche a la mañana en un asesino letal?

Los siempre atractivos guiones de Rick Remender, goza aquí de la mano de su amigo Wes Craig como cocreador y dibujante. Me consta que ambos pasaron largo tiempo hablando de esta obra en bares y cafeterías antes de poder desarrollarla. Una buena cantidad de tiempo tratando el tema hace que Clase Letal desprenda ideas bien estructuras pese a su trasfondo de jóvenes de instinto (e instituto) desatado a lo Battle Royale. Una buena exposición convincente, diseños dinámicos y un borde de viñeta arenoso y oscuro que acompaña perfectamente a tramas de matanzas callejeras y otras con sigilo.

clase-letal2Remender tira atrás en el tiempo y presenta a los lectores a Marcus en momentos duros de su anterior vida para mostrarnos su carácter, desarrollar su voz, en definitiva, enseñarnos de qué pie cojea. Reacciones violentas que aportan ira violenta como cuando Marcus presencia el robo y desprecio de unos sujetos a un hombre sin hogar. Muestra entonces que esto es real, o que es una historia que podría haber sucedido o está sucediendo en estos momentos en cualquier parte. Pero aunque hay un montón de trasfondo de Marcus en estos dos números, notas que el guionista no desea revelarte todo-todo del personaje. Deja lo suficiente de su pasado pendiente para tenerte enganchado a cada acción/reacción de Marcus. Enseñarte tan solo la punta del iceberg.

Y continua el ritmo narrativo a golpe de año y después de lo narrado en 1987: Una juventud Reagan se sitúa 1988: Los niños del agujero negro. TPB en el que después del “rescate” y la inscripción de Marcus en Clase Letal se narran sus primeros pasos en los terrenos de la escuela, la sobreexcitación, la idea genérica de “chico nuevo dentro de la camarilla”, los estereotipos de niños felices en grupo debido a…, el gusto por matar. La violencia de la infancia pisándole los talones a Marcus para aflorar como un volcán y demostrar de lo que verdaderamente es capaz de hacer.

clase-letal03Sangre por todas partes. Remender comienza este segundo enseñando cómo Marcus, más de una vez, se sostiene a sí mismo. A pesar de ver como los demás no tienen reparos en dejar escapar todo su mal. No obstante, hay dos posibles intereses, el amor, ese amor de la juventud que jamás se olvida, llama a su puerta. Hay dos frentes: María, que parece ansiosa por conocerlo en todos los aspectos…, y Saya, la misteriosa chica  siempre malhumorada que le rescató. Un amasijo de situaciones y recuerdos (algunos duros de verdad), que ponen nuevamente a prueba la estabilidad de Marcus.

Rick Remender (Ciencia Oscura, entre otras muchas de gran calidad), Wes Craig (Batman: Origen) y Lee Loughridge (Fear Agent) rompen moldes en esta unión. Un guion que muestra lo peor de una juventud sin clase-letal05miramientos, la agresividad de la llegada del punk californiano, drogas, delincuencias desatada, el comienzo de “nuestra edad moderna” para los que fuimos niños en los 80s.

Remender crea una trama secundaria directamente del género de Terror. El asesinato. La sangre. La violencia sin parangón en jóvenes de mente inestable aún.  La escena en el granero y el rostro desfigurado de una nueva amenaza externa, me encantan. La historia fluye bien, y el esqueleto de la historia general tiene un algo, un no-sé-qué, que atrae. Y eso asusta.  Mas, la veo una serie que necesita un poco más de potencial , que sin duda, conociendo a Remender, en siguientes números llegará. Explotará.

Os lo he dicho: vas a sentir muy de cerca Clase Letal si fuiste niño de calle en los ochenta. Pero, ¿y quién no lo fue?