Archive for junio 2013

Planeta DeAgostini Cómics publicará Millenium

Planeta DeAgostini Cómics, el próximo octubre, publicará la primera entrega del cómic de Millenium, adaptación oficial de la famosa trilogía de Stieg Larsson. Este título, con sabor a BD francobelga, corresponderá a la primera novela de la saga: Los hombres que no amaban a las mujeres.  

La trama comienza cuando Mikael Blomkvist, apartado de la revista Millenium, es contratado por el viejo hombre de negocios Henrik Vanger para que retome la investigación sobre la desaparición de su heredera cuarenta y cuatro años antes. El periodista acepta el encargo a cambio de información sobre los carteles financieros. Su camino se cruzará entonces con el de Lisbeth Salander. Pirata informática de aspecto punk, superdotada en matemáticas, experta en combate cuerpo a cuerpo y totalmente asocial, Lisbeth aplica sin vacilar su propia noción de la justicia.

Los encargados de esta versión del famoso thriller son el ilustrador español Josep Homs y el guionista francés Sylvain Runberg. Ambos nos ofrecen un resultado hipnotizante y una magnífica puesta en escena que refleja magníficamente la obra del autor sueco.  

Millenium como nunca antes se había visto…

Reseña: Monster, de Naoki Urasawa

Los argumentos de los mangas parten todos de una premisa muy original. Siempre. La mayoría son historias atrayentes como pocas. Para colmo, algunos suelen mantener el suspense de la trama como nadie, las cuales se van complicando con el paso de las páginas. Pero como os digo, ese «suspense», esa idea tan brillante, no se las quita nadie, ideas más que atrayentes: un niño recorre el mundo en busca de siete bolas que al reunirlas, de éstas sale un dragón que te concede el deseo que quieras. Un gato viene del futuro y se hace amigo de un niño llorica al cual ayuda con unos inventos más que oportunos, que saca de su bolsillo. Después de un accidente de tren, del túnel semidestruido, de los vagones, salen a la luz, supervivientes con un extraño poder… He nombrado algunas muy conocidas pero si miráis los argumentos de muchas, veréis que la premisa original siempre engancha. Otra cosa es que el desarrollo te guste o no. Monster no es para menos, ni mucho menos, valga la redundancia. Monster es una genial obra de suspense. De terror en ocasiones, pero en definitiva un thriller que te agarra por el cuello desde el primer momento y no te suelta hasta… no, no te suelta. Monster es un manga creado por el maestro Naoki Urasawa. Una idea que no hace mucho ha sido adaptada al anime en un serial de 74 episodios de mano de Madhouse. No es una historia para jovencitos. Hay crímenes por doquier. De lo más macabros algunos.

Monster empieza contando la historia de un cirujano japonés ubicado en la Alemania antigua separada con el famoso muro de Berlín. Kenzo Tenma es el mejor en su puesto, además de guapo, caballeresco y hablando en plata: un buen partido. Cuando comienza la historia sale con la hija del director del Hospital Clínico en el que trabaja. También ejerce como Jefe de Equipo y todo apunta a que obtendrá el puesto de su futuro suegro en breve…, mientras siga sus reglas. Pero Tenma es un tipo honrado y se convierte en un verdadero calvario para el viejo. Para más inri, opta por salvar la vida de un niño el cual ha recibido un disparo en la cabeza, antes que la vida de un viejo alcalde como se le había ordenado. Es entonces cuando su feliz vida se va al garete. Lo rebajan de puesto, su prometida (la hija del director del hospital) le deja y los compañeros parecen no querer tratar con él.

Además, el niño al que salva la vida, es hermano de una niña que conmocionada no es capaz de mantener una conversación, hasta que cumple dieciocho años, y Tenma, por circunstancias de la vida se vuelve a cruzar con ella y con el asesino en serie que está matando a gente por todo el país. Aquella niña decía una y otra vez: “Mátalo, mátalo”. ¿A quién se refería? Tenma, dieciocho años después, ya lo sabe. Y no puede creer lo que está viviendo.

Una de las virtudes de esta historia es como el autor maneja los saltos temporales. Lo hace tan bien, que es capaz de mantener, una, dos, tres tramas a la vez, y mantenerte en vilo con todas. Y luego las une de forma magistral. En Monster, aparecen cantidad de personajes, y contando lo justo de cada uno, los hace del lector para toda la lectura. ¿Mi favorito? Lunge, un agente que persigue asesinos en serie, cuyo personaje trata el género policial a la vieja usanza, cuando los inspectores, o detectives, eran lo que todos deseábamos ser de mayor.

Leí Monster, de Naoki Urasawa, maravillado. Nunca (y he leído bastantes mangas), había estado tan enganchado a una historia durante tantas páginas. El Doctor Kenzo Tenma es un excelente neurocirujano, un personaje que dará un poquito más que hablar en breve, pues no hace mucho saltó la noticia de que New Line Cinema está preparando también una película inspirada en Monster. Lo que a mí me extraña es que no saquen de aquí una serie, porque sería más rentable y beneficioso para todos.

En nuestro país los tomos han sido publicados por la genial Planeta DeAgostini Cómics, con un gran reconocimiento entre crítica y público. Es una obra muy destacable. Entonces decidme, friends: ¿Cómo puede estar tanta gente equivocada?

Reseña: El puente del diablo, de Luis Guallar

El puente del diablo es una historia macabra que tiene lugar en una pequeña localidad catalana. Una misteriosa anciana aparece de repente entre el manto de niebla y pide a los compasivos habitantes del pueblo que les conceda refugio o les deje usar sus teléfonos. La anciana, en apariencia senil, desprende un mal terrorífico inimaginable y los vecinos sucumben a los extraños hechizos arraigados en la mujer desde el principio de los tiempos. Un horror que estuvo oculto durante mucho tiempo y que por fin ha aflorado. Un mal con ansias de venganza que no se detendrá hasta lograr su objetivo. La plaga de insectos como ciempiés, cucarachas, grillos, polillas o luciérnagas, las manadas de lobos y los extraños comportamientos que tienen los animales, que parecen obedecer a la temible mujer, siembran el terror entre la población. Tan sólo Iván y Diana, un feliz matrimonio, parece haber escapado a los poderes de la visitante, si bien no están fuera de peligro, pues también serán castigados con otros tipos de desgracias.

Esta novela me ha recordado a aquellas historias que me contaban a altas horas de la noche cuando apenas era un niño. De esas que me hacían ganar la reprimenda de mis padres por llegar tarde a casa y como castigo me mandaban directo a la cama sin tan siquiera probar un bocado de la cena. Una vez metido entre las mantas y con el estómago rugiendo, mi mente empezaba a darle vueltas a la historia que me habían contado los chicos de mayor edad y no lograba conciliar el sueño durante toda la noche. Estoy convencido que sabes de lo que hablo. Hoy, después de finalizar la lectura de El puente del diablo, he vuelto a pasar miedo rememorando las viejas leyendas sobre ancianas, (creo que cada uno tiene grabada en su memoria la suya propia), y todo gracias a Luis Guallar y a la editorial Tyrannosaurus Books, los principales responsables de que esta novela cayera en mis manos.

¿Se fijaron en la ilustración de la portada? Difícil no hacerlo, ¿verdad? Me parece brutal. Me encanta la imagen de la anciana reflejada en los ojos de esa enorme polilla. A mi me da mucho canguelo. Como supongo que habrás adivinado, se trata de otra obra maestra de la mano de Daniel Expósito Zafra, algo a lo que el artista catalán nos tiene acostumbrados.

El puente del diablo es la primera novela de Luis Guallar, aunque ya había participado en varios certámenes. En relato breve quedó finalista en el I Certamen de Esmater y en el II concurso de relatos de la web del terror. También ganó el II concurso de relatos Pasadizo 2012.

¿Y qué decir sobre Tyrannosaurus Books, la editorial que decidió publicar esta magnífica obra? Pues pienso que se está abriendo poco a poco un hueco importante en el panorama editorial de este país. He leído una docena de novelas de su línea de terror y me parecen unas obras excelentes, cuidadosamente seleccionadas, con autores de gran nivel, a muchos de los cuales les auguro un futuro plagado de éxitos. Y lo mejor de todo es que me quedo con ganas de seguir leyendo muchas más, seguir conociendo nuevos escritores, como Luis Guallar, un desconocido para mí hasta hace unos días y que se ha ganado mi confianza. Apenas fue leer la sinopsis de El puente del diablo para que despertara mi curiosidad. Fue comenzar su lectura y ya tenía los pelos como escarpias. De principio a fin, esa ancianita me hizo pasar miedo, mucho miedo. Me ha quedado una frase grabada: “Abuelita, abuelita, que dientes más grandes tienes…”

Reseña: Y, el último hombre, de Brian K. Vaughan, Guerra y Marzán Jr.

Debido a sus excelentes críticas abordé Y, el último hombre con tal fuerza que devoré el total de sus páginas rápidamente. Pero sus virtudes vienen de que realmente el tomo aporta una historia en la que te inmiscuyes de sopetón y te rodeas del apocalipsis inmediato del que habla.

Y, el último hombre cuenta la historia del verano de 2002 en el que todo se viene abajo cuando un virus de origen desconocido acaba en plis-plas con todo mamífero desarrollado con el cromosoma Y, es decir, los hombres. Como en todo hecho desconocido hay supervivientes, en este caso, el joven Yorick Brown y un pequeño mono que tiene como mascota llamado Ampersand. Entonces, así, de momento, la Tierra pierde el 48% de la población mundial. Los empresarios más importantes han muerto, los padres de familia más queridos, USA y el 98% de los países del mundo se han quedado sin presidente y lo que sigue: criminales, atracadores, albañiles, ejecutivos, literatos, policías, pilotos, todos, todos, han muerto. Un apocalipsis sin igual ha llegado a las calles, campos, carreteras donde se pueden encontrar cadáveres masculinos por doquier. La población femenina intenta centrarse en sobrevivir. Las mujeres de los altos cargos adquieren por ellas mismas los trabajos de sus esposos. Aunque hay quien no está de acuerdo y se desencadena una lucha interior por el mandato general. Yorick Brown inicia el viaje de vuelta a casa. Sabe lo que ha ocurrido, por eso se esconde tras una máscara. Va en busca de su madre, congresista del gobierno americano hasta el momento. Necesita ayuda. Aparte de que para todo el mundo se ha vuelto un bicho raro, hablaba por teléfono con su prometida desde Australia cuando ocurrió todo y no sabe si está bien. La vida de Brown está en el ojo del huracán, su propia vida se ha vuelto un conflicto de intereses. ¿Por qué no ha muerto con el estallido del virus? ¿Por qué él y no otro? Sus genes, su adn, ¿son diferentes? ¡Hay que estudiarlo!, dicen unas. Hay que acabar con el único demonio del que la hecatombe sagrada no se ha conseguido librar, gritan otras. Yorick Brown está en busca y captura.

Y, el último hombre se ha convertido en el último súper éxito de la línea Vértigo de DC Cómics. Junto a Fábulas, el sello destinado a un público adulto, ha conseguido realzar la línea en el difícil mercado estadounidense. El cómic de Vaughan consiguió numerosas ventas y estuvo nominada a los Premios Eisner en 2003.

Estamos ante una serie entretenida y fácil de digerir. Cantidad de intrigas hacen que estés deseando saber más y más con el paso de las hojas. Vaughan presenta a los personajes principales de forma muy verosímil y te haces colega de Yorick desde el primer momento, porque es un tío que cae bien. Su madre, la Agente 355 (perteneciente a una organización secreta), la doctora Mann (experta en genética), la teniente Alter (militar del ejército israelí), o su propia hermana que parece haberse pasado al lado más radical; son toda una serie de personajes que te marcan y de los que quieres saber más.

Vaughan deshila muy bien la madeja de la historia. Mantiene el suspense de un argumento terriblemente difícil de asimilar cuando te lo cuentan de pasada, pero que, cuando te sumerges en él, te lo crees. Ya lo creo que sí. Vaughan, pese a su corta edad no es un novato, fue colaborador de la genial sería Perdidos (Lost), de la que bebe bastante el tomo que tenemos entre manos.

ECC Ediciones (Vértigo) te lo pone en bandeja una vez más para que disfrutes de una buena historia este verano. Una trama sin superhéroes, gente como tú y como yo, metida en un lío de cojones. ¿El final? Niebla tras niebla. ¿Pudiera ocurrir? Por supuesto.

Reseña: El cuarto jinete. Armagedón, de Víctor Blázquez

De nuevo, por cortesía de Dolmen Editorial nos llega otra excelente obra de género Z: El cuarto jinete. Armagedón, de Víctor Blázquez. Si no leíste la primera entrega te aconsejo que lo hagas, pues el ritmo de acción es trepidante. Si lo hiciste, recordarás que en un laboratorio de una localidad llamada Castle Hill, alguien se dejó caer por error un virus letal que puso en jaque a la población. Los muertos caminaron por las calles, desatando el caos más absoluto imaginable y provocando el pánico entre los habitantes del pueblo… En esta segunda entrega, los traumatizados supervivientes de Castle Hill viajan hasta el Radisson Hotel en el interior de varios camiones del ejército. Los militares no son conscientes de que transportan una bomba de relojería que está a punto de ser detonada. Y la causa de que esto ocurra es un simple beso. ¿Cómo puede algo tan hermoso como este acto desencadenar un Apocalipsis?  La respuesta la encontrarás en El cuarto jinete. Armagedón.

Los damnificados, ajenos a los acontecimientos que tendrán lugar en pocas horas, únicamente piensan en descansar en el lujoso hotel y olvidarse de los terribles sucesos por los que han tenido que pasar para sobrevivir y pensar en una nueva vida. El temible virus, conocido como “El cuarto jinete”, ha comenzado y su devastación es inminente. La gran ciudad de Los Ángeles ha caído y la epidemia sigue arrasando las localidades colindantes, e incluso llega a la costa atlántica, a la ciudad de Orlando, en Florida. Quienes logran escapar buscan refugio en un complejo urbanístico llamado San Mateo, el cual se encuentra cerrado a cal y canto por medio de una muralla. Este fortín es el lugar de residencia de ricachones y famosos y en su interior residen personas aún más crueles que la horda de zombis que vagan por las calles. La convivencia, por momentos, se vuelve irrespirable. En mi opinión, este es uno de los puntos fuertes de la novela que nos plantea una interrogante: ¿Acaso el ser humano está preparado para afrontar una devastación similar a la que se da en esta novela? Al igual que sucede en El cuarto jinete. Armagedón, creo que imperaría la ley del más fuerte. El sálvese quien pueda, la avaricia y la maldad aflorarían como principales intereses en nuestra raza. Y esto Víctor Blázquez lo narra con absoluta maestría.

También me llevo un personaje entrañable: Paula, una niña de seis años, muy tierna. Me tocó la fibra sensible. Echaré de menos sus ingeniosos comentarios hasta que empiece con la tercera parte, pues el final queda abierto para, por lo menos, otra entrega más.

Al igual que en la anterior entrega, Víctor Blázquez nos brinda una narración como si de un guión televisivo se tratase. Nos obsequia, como espectadores de primera fila que somos, con unas inquietantes descripciones y unas secuencias de imágenes del más puro terror. Somos unos privilegiados de cada uno de los pasajes descritos en la novela, casi notaremos como la sangre salpica en nuestro rostro y sentiremos miedo,  mucho miedo, pues parece que uno de esos incansables seres corren tras nosotros. No hay respiro, es una novela en la que en todo momento está sucediendo algo. Como reza el acertado eslogan: “No hay sitio al que huir si la muerte corre más que tú”. ¿Te sientes preparado para esta carrera?

Reseña: El hombre delgado, de Dashiell Hammett

Solemos pensar que muchos de los libros de autores consagrados cuyos títulos no son archifamosos, no necesitan nuestra atención. Es así que nos dejamos en el tintero grandes y buenas historias. Como me dijo alguien alguna vez: “Las opiniones son como la raja del culo. Todo el mundo tiene una”. Sólo por eso puede ocurrir y ocurre, que la magnánima obra de un autor a la que todos alaban a ti no te guste y en cambio, sí otra pequeñita de la que nadie habla… El hombre delgado es una de las novelas de Dashiell Hammett, ese autor que he descubierto con el paso de los años cuyas tramas, diálogos y personajes me fascinan. Fue un tío que ejerció verdaderamente de investigador privado antes de dedicarse a escribir y plasmar así todas las injusticias que sus ojos vieron pasar. En el tema escrito fue un tío que escribía formidablemente bien, a mi modo, directo al grano, cuyas tramas son como un tiro en la cara.

Acabado de leer. Me ha entusiasmado saber que hay muchas obras semiocultas con las que hay que atreverse, y no ir de fantoche por ahí diciendo «Yo sólo leeré lo mejor de cada autor», como he oído en alguna ocasión. Leer El hombre delgado me ha dejado la extraña sensación de que hay historias con las que se aprenden cantidad de cosas. Dashiell Hammett fue un buen escritor de novela negra, el precursor dicen, con sus tramas sabes lo bien que sabía pillar a alguien por sus actos, frases o incluso palabras que soltaba en una simple conversación.

Hammett (1894-1961) fue un detective cínico, duro y lo más importante: sabía de lo que hablaba. Y es en El hombre delgado (de las novelas que llevo leídas hasta ahora) donde mejor se refleja. Y lo hace como Nick Charles, un detective que ha dejado el oficio para casarse y vivir la vida con una dama de la alta sociedad. No obstante, de pronto, una chica aparece muerta en una oficina importante de la ciudad. Nick Charles se ve obligado sin quererlo a entrar en el caso. Conoce a tanta gente y es tan famoso que parece imposible evadirse y que nadie lo requiera. Se rodea así de cantidad de personajes, la mayoría sospechosos, cantidad de indicios contradictorios y pistas que con el paso de la historia se convierten en pruebas elementales. El clímax de la novela es tan envolvente que sientes el deseo de llegar al final cuanto antes porque cuando parece que hay un culpable, e incluso en ocasiones Charles se inclina por ello, éste muere, desaparece o se encuentra algo que le absuelve. El hombre delgado transcurre durante las Navidades de 1932 en Nueva York, pero maneja la historia criminal de forma muy actual. La policía lleva el caso pero hay cierta gente que prefiere que lo lleve Charles; ya sea por una solución rápida, ya sea para eliminarlo.

Ya lo he dicho, un estilo directo, conciso y con una ironía constante en los diálogos que hace que sonrías o incluso sueltes alguna carcajada. En definitiva, una tragicomedia. Muy, muy buen libro, friends. Interesantísimo y genial argumento. Final anecdótico. Ideal para la época veraniega. Una novela amena, con no muchas páginas y envolvente como un film de Martin Scorsese.

¿Mi consejo? No leerlo al sol. Porque te quemarás seguro.

Norma Editorial publica El pico de los cuervos. Matar a Franco, de Mikel Begoña e Iñaket

El pico de los cuervos. Matar a Franco nos explica el caso real de Joaquín Delgado y Francisco Granado, dos anarquistas miembros de DI (Defensa Interior) que fueron arrestados en 1963 como presuntos autores de las explosiones que se produjeron en los edificios de dos Ministerios de la ciudad de Madrid.

Aunque ninguno de los dos tenía nada que ver con aquellas explosiones, y su misión real era mucho más importante, el atentado contra la vida del Dictador Franco, fueron arrestados, torturados, condenados y ejecutados mediante el garrote el 17 de agosto de aquel mismo año sin que nadie pudiera hacer nada para
impedirlo, ni hubieran pruebas reales de los hechos por los que fueron condenados.

Mikel Begoña e Iñaket (Tristísima Ceniza) vuelven a formar pareja artística para relatarnos los pormenores del atentado frustrado contra la vida del Caudillo que pudo haber cambiado el rumbo y destino de España y Europa. Un documento real sobre uno de los casos más polémicos de la dictadura franquista: el de Delgado y Granado en agosto de 1963.

Cómo escribir Ciencia Ficción y Fantasía, de Orson Scott Card

Escribir para el público de la ciencia ficción y la fantasía puede ser la aventura más apasionante para un escritor como tú. Estos lectores desean que los transportes más allá de los terrenos conocidos, y que los ayudes a explorar las fronteras infinitas de los mundos que has creado.

En este manual ganador del prestigioso Premio Hugo, el maestro de la ciencia ficción Orson Scott Card nos ofrece su conocimiento experto de estos géneros. Con él aprenderás: Qué es y qué no es ciencia-ficción y fantasía, y según qué estándares, así como dónde encaja tu propia obra. Cómo construir, poblar y dar vida a mundos creíbles y vívidos que tus lectores puedan visitar. Cómo usar el cociente MIPA (medio, idea, personaje y acontecimiento) para estructurar con éxito cualquier historia. Cuál es la situación de los mercados y cómo acceder a ellos para ser publicado.

Orson Scott Card ha escrito tanto ciencia ficción como fantasía. Obtuvo los Premios Hugo y Nebula a la mejor novela en años consecutivos, algo que ningún otro ha conseguido hasta el momento. Es el autor de la genial El juego de Ender.

Reseña: Cuento de arena, de Ramón K. Pérez. Basado en una idea original de Jim Henson y Jerry Juhl

Sentir añoranza por esas buenas historias que jamás fueron publicadas, es una de mis debilidades. Sobre todo, cuando hablamos de historias de grandes autores de los que siempre queríamos más. En mi opinión, aquellos argumentos que nunca vieron la luz, eran como niños sin hogar, personitas de un futuro nada predecible.

Con los años, te enteras de que hay bastantes. Muchas historias de autores que se quedaron en el cajón. Argumentos de los que sólo llegas a tener conocimientos cuando el autor fallece, o con suerte, cuando el autor ya no puede sobrepasar más el éxito en sus carreras. Pero bueno, al fin y al cabo, dar con ellas es lo que cuenta. Porque como ocurre con Cuento de arena, lo que se quedó en el cajón, era pura dinamita.

Norma Editorial ha tenido la genial idea de traernos algo grande de uno de los más grandes. Cuento de arena, el llamado «guión perdido» de Jim Henson y Jerry Juhl, es algo asombroso, una historia que acumulaba polvo en el desván y que los devaneos del destino hicieron que llegara a Ramón K. Pérez para transmutarlo en cómic. Lo ha hecho maravillosamente bien, lo ha convertido en un libro lleno de sensaciones. Con solo abrirlo, las ilustraciones te transportan directamente a un mundo que activa tus capacidades sensitivas y hace que viajes a un lugar donde todo vale.

Amigos, el libro del que os estoy hablando es una verdadera joya. Jim Henson, para el que no lo sepa, porque hay de todo en esta vida, es el creador, o mejor dicho, el amo y señor de la infancia, de muchos de nosotros. Creó series televisivas como Los Teleñecos (The Muppets), Barrio Sésamo o Fraggle Rock. Inventó el personaje de la Rana Gustavo o la señorita Peggy, entre muchos otros, a partir de toallas viejas y rascadas pelotas de tenis. En el cine hizo largometrajes con los que nos transportó a mundos que jamás antes pudiésemos imaginar. Hablo de Cristal Oscuro o la obra de arte, Dentro del laberinto. Fue un señor que empezó desde abajo, como los buenos. Fue titiritero hasta que consiguió llegar hasta donde él quería: Los niños. Entre estos trabajos dio con un buen guionista para sus obras. Jerry Juhl. De donde surgió el guión perdido, Cuento de Arena.

Tristemente, esta historia quedó olvidada en un cajón, como os he dicho, hasta que un día, la hija de Henson, mientras trabajaba en las oficinas de su padre encontró el manuscrito y lo guardó. Por supuesto, lo leyó. Cuenta que no entendió nada. El argumento iba de un tipo que huye, que tiene cantidad de encuentros oníricos, pero que del que no sabes nada, ni adonde va, ni de donde viene… Era una historia verdaderamente incomprensible. Estuvo a punto de mandar la historia al cubo de la basura. Sin embargo, no lo hizo. Ella no era muy entendida en el tema por entonces, pero algo le decía que este guión debía ver la luz. De alguna forma, debía ver la luz, se dijo. Años más tarde, la inquieta Lisa Henson se puso en contacto con Ramón K. Pérez, un dibujante canadiense que dio forma y color al manuscrito. Y ahora ya lo tenemos en nuestras librerías.

Debo deciros que sorprende. Como mínimo, estaréis deseando comentarlo con alguien que lo haya leído. Y os morderéis la lengua (siendo buenos) si hay alguien delante que no. Es lo que me ocurre a mí ahora. Cuento de Arena es una carrera, una trama sin trama, un sueño (aunque pongo la mano en el fuego por aseverar que una pesadilla), una aventura surrealista. De las manos de uno de esos pocos genios que ha dado la historia.

Estamos hablando de una obra que ha impactado a muchos. Cuento de Arena obtuvo el Premio Eisner 2012 (el mayor premio que se le puede dar a un cómic) a la mejor obra, mejor artista y mejor diseño. Toma ya. Y ahora, en España lo publica Norma Editorial. ¿Tengo que decir que es indispensable tenerlo?

Reseña: Secretos y cenizas, de Mercedes Santos

Imaginad una ardiente historia de amor llena de peligros y pasión situada en el marco de una cruenta y apasionante guerra. Es como una explosión de sentimientos y sensaciones que te arrastran a través de estas páginas. Eso, y también conocer la vida de Cartagena de Indias en el siglo XVIII. Sus costumbres, tan antiguas de los nativos de éstas, como las misas negras, o el pirateo que se realizaba, el papel de la Inquisición, el lujo de las clases ricas, la convivencia entre estas y los nativos. Una época cautivadora, que se ve detalladamente reflejada en esta historia. Con dos protagonistas que, desde el primer momento, se convierten en una de las principales bazas de esta novela. Es imposible no convertirte en cómplice de esta y sufrir con sus dos protagonistas, que lucharán contra mil peligros por su apasionado amor. Y, por qué no decirlo, desear ser la valiente Carina, y vivir alguna de sus excitantes aventuras. Durante unos días, me he convertido en parte de una preciosa historia de amor, en una época que significó tanto para nuestro país.

Carina de Ulloa, es una decidida joven que a la llamada de su padre decide trasladarse a la desconocida Cartagena de Indias. Allí la esperan una cómoda posición y un futuro marido al que no conoce. Asustada, pero con decisión, decide comenzar una nueva vida allí. Aunque no encuentra nada de lo que esperaba… Su padre ha sido asesinado y ella, sin ningún motivo, se ha convertido en el hazmerreír de todos, debido a unas injurias inventadas por Diego de Veranz, un joven y consentido aristócrata del cual se ha convertido en blanco de sus burlas.

En ese momento, la vida de la joven, se convierte en una aventura muy peligrosa, a veces, para limpiar su nombre y el de su padre, que parece involucrado en turbios negocios. Lo que nunca podría imaginar Carina, es que su principal defensor será Diego, al que al principio conoce bajo otra identidad. Y entre ellos, empieza a surgir una irresistible atracción que, poco a poco, se irá convirtiendo en un apasionado amor. Pero, ¿será posible ese amor entre dos personas que se odian sin haberse conocido?

Mil aventuras, donde muchas veces nada es lo que aparenta ser, en el marco de una cruenta guerra, que pudo cambiar el destino de nuestro país. Intrigas, celos, pasión, amor, odio, venganza, rencor, perdón, secretos, guerra, exotismo… Un cóctel explosivo para una historia inolvidable. Una combinación perfecta entre romanticismo e historia, donde el lector, no podrá permanecer indiferente y al cual, le hará sentir mil sensaciones al trasladarlo a una época tan fascinante como es en la que se basa esta novela.

Ahora, la pregunta es: ¿Podrás resistir tantas emociones?