Archive for marzo 2015

Reseña: Cuentos de los Viudos Negros, de Isaac Asimov

cuentosdelosviudosnegrosCuando creías que ya lo habías visto todo, vas y te enteras de que Isaac Asimov, el gran divulgador científico y escritor de maravillosos relatos de Ciencia Ficción, también tuvo una faceta como escritor de relatos de Misterio. El ingenio y la erudición, la capacidad de deducción y un fino humor también tienen lugar en estas narraciones. El autor de una de las mejores historias que he leído en mi vida, Estoy en Puertomarte sin Hilda, vuelve a sorprenderme a pesar de los años. Cuentos de los Viudos Negros es una colección de cuentos de misterio del escritor estadounidense Isaac Asimov, donde desarrolla un club ficticio cuyos componentes son viudos, y cuya reunión tiene su fuerza en tomar parte de algunos casos extraños como agentes detectivescos. Cuentos de los Viudos Negros fue publicado por primera vez en tapa dura por Doubleday en junio de 1974. La edición desde entonces ha sido traducida a varios idiomas.

Alianza Editorial acaba de publicar en formato bolsillo este indispensable ejemplar. Una edición muy llevadera para degustar en cualquier parte. Como os decía, la base central de estos argumentos son los misterios descubiertos (o no) por los Viudos Negros. Un club literario de comedor de los que realmente existieron muy pocos, pero donde se incluyen The Inkilings donde se personaban J.R.R. Tolkien o C.S. Lewis, por ejemplo.

Esta edición recoge doce relatos del maestro. Una nueva reimpresión y un homenaje a la famosa revista de misterio Ellery Queen´s Magazine de la que muchos autores aprendieron; incluido Asimov, que le dedica aquí la introducción (como siempre incluso las introducciones del maestro son ya indispensables). Muchos de estos cuentos fueron publicados en la famosa revista. Ejemplares que poseo unos cuantos, donde muchos relatos son gloria bendita del género.

En Cuentos de los Viudos Negros, cada historia trata sobre el conocimiento de los miembros del club de casos y sus trivialidades. En cada trama se mantiene el escenario, los protagonistas y una cierta cronología. Los Viudos Negros es un club privado de seis amigos con un nivel cultural aceptable que se reúnen una vez al mes para charlar, beber y comer en un restaurante que reservan para tal fin. Tienen unas normas claras, que a muchos sorprenderá. Y también un singular camarero que les sirve.

En La risita adquisitiva (1972), Anderson y Jackson tienen un peculiar negocio: la adquisición de todo tipo de objetos de valor que luego revenden. Anderson, fundador original del negocio, es un tiburón de los negocios. La peculiaridad de Jackson es la honradez. No pegan nada uno con el otro. Después de unos años deciden separar el trabajo… y surge el problema. Relato muy pero que muy original en su resolución.

Relatos como Q de quimera (1972), ¡Adelante, librillo! (1972), El factor obvio (1973), ¿Miss qué? (1973), La curiosa omisión (1974), son las típicas historias de misterio con pregunta retórica brillante que costará desvelar al lector.

En Mañanita del domingo (1973), unos drogadictos asesinaron a la hermana de uno de los Viudos Negros unos años atrás. La policía cerró el caso pero cantidad de conclusiones se pasaron por alto. Relato de 10. De mis favoritos del libro.

En cuentos como El dedo indicador (1973), Yankee Doodle fue a la ciudad (1974) o Fuera de su vista (1973), se magnifican las grandes agencias y sus devaneos para evitar la autoridad con una ganancia económica como fin. Casos también magistralmente propuestos.

La Ellery Queen’s Mystery Magazine cambió algunos de estos títulos para su publicación, aun así, se volvieron a recuperar para esta antología. Las historias también con frecuencia vienen con epílogos del propio Asimov. Un tipo muy controlador pero cuyos detalles engrandecen más al propio relato. Aunque a estas alturas ya he leído bastantes cosas de él, nunca me consideré gran fan de Isaac Asimov. Sin embargo, no hay que ser muy listo para saber que estamos ante uno de los grandes maestros de la literatura de ficción. ¿Qué ocurre entonces? Pues que conocer de esta nueva faceta (para mí) del autor, ha provocado que lo suba un peldaño más del podium (debe existir uno más, ¿no?) de donde suelen estar los números 1.

Reseña: Battlefields #1, de Garth Ennis y Russell Braun

battlefieldsUn grande del arte del guión es Garth Ennis (1970), un historietista irlandés que trabaja fundamentalmente para el mercado estadounidense, cuya obra más famosa es la serie Predicador; la cual revolucionó la histórica de la línea Vertigo de DC Comics a finales de los 90. Su trabajo se caracteriza por la extrema violencia, el humor negro, el abuso de las palabras malsonantes, y por ahondar en temas como la amistad entre hombres, las grandes religiones y las alusiones a los superhéroes.

Pero no siempre. También se marca un tanto de vez en cuando y hace cómic bélico como en esta ocasión. Y cuando un tío es bueno en algo…, lo demuestra en casi todo lo que hace.

Aleta Ediciones acaba de publicar el primer tomito de Battlefields, una genial serie basada en un grupo de personajes en la II Guerra Mundial. En esta nueva serie bélica de Garth Ennis, se publican diversas historias de este género. En especial, este primer ejemplar denominado Battlefields: Las Brujas de la Noche, recoge los tres primeros números de este arco argumental. Donde la trama se centra en el verano de 1942, cuando el ejército alemán decide adentrarse violentamente en la estepa rusa, y la mayoría de los defensores de la Madre Patria se retiran en desbandada. Por otro lado, o mejor dicho, al otro lado del frente, un nuevo escuadrón de bombarderos llega a un puesto avanzado aéreo situado más al norte. battlefields01Un mini grupo de pilotos que deben volar en biplanos endebles de madera para llevar a cabo letales misiones nocturnas al sobrevolar las líneas alemanas y arriesgarse a una muerte envuelta en llamas, mientras arremeten contra el invasor. ¿La diferencia? Que todas son mujeres.

Como amante del género bélico lo he pasado genial leyendo Battlefields: Las Brujas de la Noche. Me duró un suspiro, y ya estoy deseando saber más. Ha sido como regresar a aquellas grandes lecturas de mis amadas Hazañas Bélicas; obraza en la que sin duda Garth Ennis debió poner sus miras para escribir estos guiones. Un enorme mundo argumental en el que desarrollar historias.

De igual modo, mola mogollón que Aleta Ediciones siga haciéndose con obras de la genial marca Dynamite Entertainment. ¡Qué no pare el ritmo! Por lo que sé, battlefields02Battlefields la serie se divide en tres temas y ya está medio cerrada la última en USA. Sinceramente, lo prefiero así. Quiero leer las historias de principio a fin. Antes, de que me dejen colgado.

Este primer volumen consta de la miniserie Las Brujas de la Noche, cuyo argumento ya hemos comentado. Un título realizado junto al artista Russell Braun. El segundo arco argumental se llevó a cabo junto al dibujante Peter Snejbjerg, cuyo titulo es Querido Billy. Trata sobre una enfermera británica, que ha sobrevivido a la violación e intento de ejecución por parte de los soldados japoneses en Singapur. El tercero, es con el maestro Carlos Ezquerra (obra que ansío leer como yonki de esta afición lectora), trata sobre un grupo de tanques británicos inexpertos liderados por un veterano sargento, cuya misión es la de soportar los ataques de los Tiger en la Batalla de Normandía…

No me digáis que no es «brainstorming» genial para una serie.

battlefields03Pese a un parón que tuvo en 2010, en agosto de 2012, Dynamite anunció el regreso de la serie, con una secuela de The Tankies y The Firefly and His Majesty, titulado The Green Fields Beyond, una trama desarrollada en la Guerra de Corea. Otro a conseguir.

Desde entonces, se decidió recoger cada trama en ejemplares de tres números. Todo bien recopilado. Por eso, hasta el momento cuenta con un total de ocho historias ambientadas en todos aquellos terroríficos acontecimientos que inventó el hombre para su propósito: LA GUERRA.

La idea de Garth Ennis con Battlefields es crear una obra bélica de renombre y compartir proyecto con una amplia mayoría de artistas europeos. Es decir, la mires por donde la mires, un cómic muy, pero que muy recomendable.

Reseña: Infierno nevado, de Ismael Martínez Biurrun

infiernonevadoCorre el año 75 a d C, las tropas de  Pompeyo el Grande libran una encarnizada lucha en Hispania contra el general Sertorio. Acampados en la aldea de Olcairun, las legiones que defienden el derecho de Roma ven como sus tropas han mermado de manera considerable y la comida empieza a escasear. Ante la llegada del invierno, la moral de los legionarios se ven diezmadas y muy pocos se ven capaces de acudir a su cita obligada con la batalla debido a la falta de fuerzas que la inanición ha causado en ellos. El trigo que se les ha prometido procedente de Aquitania no parece llegar nunca. El tribuno Arranes y el tribuno romano, Marco Arrio, quien guarda cierta desconfianza con el primero debido a su origen vascón, son los encargados de guiar una expedición a través de los peligrosos bosques y montañas del Summo Pirineo, donde se cierne una leyenda ancestral donde, una vez al año, en una noche sin luna, los Sarrak bajan de sus grutas para llevarse a un niño y, de esta manera, saciar el hambre de su venerado dios, al que llaman El durmiente y cuyo verdadero nombre, Su Gaar, nadie se atreve a pronunciar.

Los detalles del viaje son narrados por Lucio Celio Rufo, el fiel escribano del tribuno Arranes, quien mantiene en secreto su inclinación homosexual y que será el encargado de guiarnos en esta maravillosa historia…

La editorial Sportula publica Infierno nevado, una novela de terror con tintes históricos y fantásticos que supuso el debut literario de Ismael Martínez Biurrun, allá por el año 2006. Ahora, casi diez años después, puedo asegurar que esta reedición es todo un acierto y que me arrepiento de no haberla leído antes. Qué manera de escribir tiene este autor navarro, premiado con el Nocte y el Celsius hasta en dos ocasiones y nominado al Ignotus. Suyo, había leído Un minuto antes de la oscuridad, una obra excelente, con mayúsculas, aunque pienso que este Infierno Nevado es incluso mejor.

Y esto no es nada fácil decirlo, os lo aseguro.

Tal vez la ambientación sobre la mencionada leyenda ancestral, (la de los Sarrak), pueda recordar vagamente a algún pasaje de algunas de las novelas del gran H. P. Lovecraft, incluso la llegada del invierno y la citada expedición puede hacer lo propio con lo que ocurre tan a menudo en el Muro de  Invernalia, de la saga Canción de Hielo y Fuego, de George R. R. Martin. Es más, si me apuran, hasta el último capítulo de Infierno nevado me trajo a la memoria los peligros a los que, a su suerte, son dejados Frodo y compañía cuando se adentran en Minas Moria, en El señor de los anillos; esto, si cabe, aumenta en mayor número de quilates el valor de esta, para mí, obra de arte literaria.

Sí, queridos lectores, como suele decirse, de la noche a la mañana Ismael Martínez Biurrun se ha convertido en uno de mis autores españoles favoritos, un escritor al que seguiré muy de cerca a partir de ahora y que ya he colocado en mi lista de pendientes. Ojalá todos los que leéis esta reseña tengáis la oportunidad de leer a este autor y sabréis lo que con palabras me es imposible expresar.

¡Mil gracias, Ismael! ¡Y a todos los que han hecho posible que esta obra llegara a mis manos.

Reseña: Trillium, de Jeff Lemire y José Villarrubia

trilliumVertigo es un sello de la editorial de cómics estadounidense DC Comics, creado en 1993 para diferenciar los cómics “casi reconocidos” para adultos con el resto de la editorial de temática más enfocada a un público de todas las edades. En cambio, los cómics englobados en Vertigo atraen a todo el mundo por igual. Me atrevería a decir que las mejores temáticas y/o argumentos originales están dentro de este sello.

Crimen, terror, suspense, western, y ciencia ficción. Todo en la forma perfecta de contar las historias, sin miramientos; a menudo incluyen sexo y violencia explícita, además de otros aspectos controvertidos, pero nada por encima de la realidad.

Trillium está en esta criba. Trillium es una épica historia de ciencia ficción a gran escala e increíblemente personal al mismo tiempo. Sigue la vida de dos personajes diferentes separados por tiempo y espacio. Uno de ellos es un científico y diplomático del futuro que está tratando desesperadamente de descubrir una cura para una plaga intergaláctica que está acabando con los seres vivos. El otro, un explorador de 1920 que busca en Perú un templo que cuentan que tiene propiedades curativas.

trillium04¿La relación? Sólo el lector debe encontrarla. Abarcando años luz y siglos, Trillium es una historia de amor entre dos personas muy diferentes. La escritura es inteligente y tal vez bastante pesada para ciertos lectores no acostumbrados, pero recordad que estamos ante un buen cuento de CF, y ambas cosas suelen ir de la mano.

Ponderan (como en las mejores historias de este vasto género) temas tales como el aislamiento, el autodescubrimiento, la inhumanidad del hombre hacia su propia raza, los débiles muros de su salud mental… Trillium contiene algunos momentos realmente emotivos y puede ser a la vez increíblemente dulce y oscura.

trillium02La caracterización es excelente. Ciertos acontecimientos presentan duros obstáculos para los personajes principales y en realidad estos detalles (que me han molado cantidad) del guión hace que te fijes sólo en lo mejor de la trama. Me parece muy curioso el coloreado por parte de nuestro compatriota José Villarrubia. Al principio puede parecer un poco descalabrado, pero con el paso de las páginas, lo cierto es que se amolda bastante bien a lo acontecido y hace que pienses que el dibujo va como anillo al dedo.

También ha sido agradable ver la visión tan completa y compleja de Lemire. Una visión creativa, limpia y nítida que añade profundidad a la obra. Un tipo de arte trillium03bastante funcional. Jeff Lemire es un viejo conocido del fandom independiente, pero ha saltado a boca de todos gracias a su trabajo en series como Animal Man o Green Arrow de los News 52. Ahora además ha dado un salto a Marvel y es el guionista encargado de la más reciente serie regular de Ojo de Halcón.

Trillium es una historia de amor, un romance que puede con todo, tiempo, espacio y realidad. Una historia que será del agrado de los paladares más libres e independientes del noveno arte. Los más convencionales serán sorprendidos.

Reseña: Maggot, por The Black Frog

MAGGOTECC Ediciones gestiona en exclusiva todo el catálogo de Spaceman Books. Esta nueva editorial aspira a convertirse en referencia y prestigio, publicando grandes obras de autores internacionales, descubriendo y presentando nuevos talentos nacionales e internacionales, y ofreciendo libros objeto que transmitan el mayor respeto por el medio. Historias que se conviertan en algo más que una lectura, en una experiencia.

Desde su comienzo, Spaceman Books ya es un referente de cómic europeo en nuestro país. Novela gráfica, cómic franco-belga, un amplio abanico de géneros y diversos estilos. Todas estas cositas podemos encontrar en su, adorado por muchos, catálogo.

maggot04The Black Frog es el seudónimo utilizado por Igor-Alban Chevalier, un autor de cómic de nacionalidad francesa, ahora afincado en Berlín. Un artista, diseñador de producción en VFX Art Director, ilustrador, escultor, guionista de cómic y diseñador de juegos de mesa. Recién salido de la escuela, Igor comenzó a diseñar para una gran variedad de medios. Ilustrando para revistas de juegos de rol, para la creación de juegos de simulación, dirección de arte y coreografía de obras de teatro… En los últimos diez años ha proporcionado una considerable cantidad de diseños, y ha hecho storyboards para films como X-Men 3, El Pacto de los Llobos, Harry Potter y la Piedra Filosofal, Los Picapiedras 2, Cinco Hermanos o Drácula: La Leyenda Jamás Contada

Maggot es su penúltima obra publicada. En ella realizamos un recorrido por los círculos, sus demonios, jerarquías y luchas de poder internas en el mismísimo Infierno. Todo esto a través de los ojos de una recién llegada, Susan Swallow, la nueva encarnación de La Muerte en el inframundo, que va en busca de su madre. Lo que siempre ha deseado, está apunto de hacerse realidad. «Necesito, sólo un instante más con ella».

maggot03Pero una inminente guerra entre facciones del averno y seres celestiales inmiscuidos donde no les llaman, está a la vuelta de la esquina. Susan Swallow está predestinada a ocuparse del negocio familiar: ser el brazo ejecutor de La Muerte en el inframundo. Pero le va a resultar difícil incorporarse al trabajo, ya que en el Infierno han puesto precio a su cabeza…

Maggot sorprende desde la primera página. El comienzo, la introducción que nos hace el autor al personaje de Susan en tan sólo unas hojas es genial. Los dibujos del Infierno y sus diferentes círculos, o personajes que por allí transitan, también son evocadores. Algunos dignos de introducir en tu cerebro lector múltiples seres de pesadilla.

Esta novela gráfica se nos presenta además en un formato apaisado que viene maravillosamente bien a la obra. 300 páginas en un papel grueso estable, lo que la maggot02convierte en un tomo algo voluminoso pero cuya historia, gracias a una intriga constante aportada por el autor, hace que quieras saber más y más mientras deambulas entre sus páginas.

Estéticamente el dibujo me encanta. El juego de sombras constante te sumerge en sus aterradores paisajes. Maggot es una obra que sorprenderá al amante de las historias de Terror. Un tomo que recopila los seis números en los que en su día se inició la obra. Un título que comienza con un enorme suspense, y que cuando menos lo esperas, ya estás (junto a Susan y un anillo de lo más ocurrente que aporta el toque humor a la trama…), dentro de un cómic que vas a comentar en tu circulo comiquero con toda seguridad…, para hablar de su grata lectura.

Reseña: Blacksad Integral, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido

blacksadYa lo mencioné en las redes sociales: «Es pasar página y seguir repitiendo: Joder, pero qué bueno es». Perdonen el taco pero sólo los sentimientos más profundos emergen de uno con tanta claridad. Una señora reseña, eso me va a salir, porque Madre de Dios qué calidad tiene este cómic. Cuando lees algo tan GRANDE como Blacksad y te vas deleitando, te enorgulleces de ser amante de la lectura, del cómic y de saber encontrar obras que marcan tu vida con un antes y un después; historias que recuerdas dónde las leíste, qué recuerdas constantemente escenas que aparecen en sus argumentos.

Obras que se quedan contigo para siempre.

La característica por excelencia de Blacksad es que los personajes que aparecen en la historia son animales antropomórficos con semejanzas humanas. El tono general de sus argumentos contiene un ideal aspecto de cine negro, comprendido en la década de los 50 y con un drama y mucho tono policíaco. Investigaciones jugosas llevadas a cabo por el detective privado John Blacksad (un gato negro, un tipo que no se achanta ante nadie, alguien al que le han jodido la vida).

blacksad04No hay que ser muy listo para recomendar SÍ o SÍ, este integral que acaba de publicar Norma Editorial. Hay que hacer un esfuerzo algo económico para la época, la verdad sea dicha, pero os aseguro que en este momento lector: es lo que más merece la pena en toda librería que se precie. OS DOY MI PALABRA. Nadie, y digo nadie, se va a arrepentir de adquirir este volumen. Y me estoy refiriendo a gente que normalmente no lee cómics, no lee género negro o ni siquiera lee. ESTO TENÉIS QUE PILLARLO.

A los ya lectores no tengo que aconsejarlos. Saben distinguir un diamante en bruto.

Blacksad Integral contiene todas las obras publicadas hasta el momento por Díaz Canales & Guarnido. El brillante comienzo Un lugar entre las sombras, donde entramos de lleno en la vida de Blacksad cuando es avisado por la policía para que reconozca un cadáver. Han encontrado muerta a su ex. Una gatita, una belleza con la que su tipo de vida no funcionó, una chica que sólo él sabe cuanto la amaba. El comisario le pide que no se entrometa, pero Blacksad lo manda a freír espárragos.

blacksad05Había oído hablar de que la segunda historia es la mejor entre tanta calidad. Lo cierto es que jode lo buena que es. No podría darle menos de un sobresaliente a Arctic-Nation. Una trama que plantea los problemas racistas de un barrio donde los blancos (la mayoría animales polares) con tendencia nazi son sospechosos de haber hecho desaparecer a una pequeña gatita negra. En el pueblo nada es lo que parece, el director de policía, un oso polar enorme y con tendencias pedófilas, no se lo pondrá nada fácil a nuestro protagonista. No obstante, Blacksad es de color así que todo, todo esto, le está tocando la fibra…

Alma Roja trata el tema que azotó a las grandes potencias mundiales cuando centraron sus investigaciones en la carrera nuclear. Sazonado, en el caso de USA, blacksad06por su miedo al comunismo. Una realidad cada vez más patente que vendieron como el Terror, el monstruo a destruir. John Blacksad, detective privado reciclado ahora como guardaespaldas para poder comer un tiempo, se ve metido de lleno en una intriga política de alcance internacional cuando se reencuentra con un antiguo amigo y profesor, ahora toda una eminencia en energía atómica. Aunque lo que más le atrae de todo es su ayudante, la gatita y bella escritora Alma Mayer.

El infierno, el silencio es un viaje a la sucia, oscura y siempre mágica Nueva Orleáns. Sátrapas, brujas, malhechores, música y festivales por doquier, y toda una serie de intrigas que llevaran a nuestro investigador favorito a encontrarse con la mismísima Muerte. Otra trama sobresaliente. Madre de Dios.

blacksad03Blacksad Amarillo es la quinta entrega y última publicación de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido. Con Blacksad Amarillo especialmente se rinde homenaje a las “road movies” clásicas del cine americano. Como quien no quiere la cosa, el detective felino se ve involucrado en la persecución de dos individuos después de que le roben el coche que tenía prestado, con la misión de llevarlo a otro estado. John Blacksad frecuentará un circo lleno de mafiosos, huirá de la pareja de federales que nunca le dejan en paz y conocerá gente (animales de todos tipo, caracteres bien idealizados) que dejarán una profunda huella en el personaje y… en ti.

Más de una década ya que apareció por primera vez Blacksad. Si los autores necesitan cuatro o cinco años para sacar un título y son tan maravillosamente buenos; espero tranquilo. Ansioso, por ser una espera gloriosa. Porque Blacksad blacksad01debe seguir, nunca debe terminar. La obra (no lo digo yo), es todo un bombazo de buena crítica y público. Que tenga cantidad de premios es normal. Un cómic completísimo, indispensable e imprescindible. Algo tienen estos dibujos que persuaden y te maravillan. Sus guiones son perfectos para el formato. Guarnido está magnífico, los fondos y retratos son increíbles, las ciudades, asombrosamente calcadas.

Todo lo bueno que te hayan contado de Blacksad es verdad. Y si te parece esto una babosa reseña es que no has leído ninguno de sus títulos. Primero hazlo, y cuando pases por el aro, ya veremos si te unes o no al grupo de fans acérrimos de este enorme titulazo.

Reseña: Los tres evangelistas, de Fred Vargas

lostresevangelistasExisten grandes autores que para el público no-nato lector pasan de tapadillo. Autores que no alcanzan “el nombre” como para salir publicitado en la caja tonta y que en países extraños como el nuestro, sólo puedan gozar de la mínima publicidad del boca a boca… en internet. Una de ellas es Fred Vargas. Una genial autora, maestra en todo lo que escribe, que el lector asiduo conocerá, sobre todo, si es entendido en novela policíaca.

Fred Vargas, seudónimo de Frédérique Audoin-Rouzeau (1957), es una escritora francesa, autora de cantidad de novelas policiacas de gran renombre en el globo. Escogió el seudónimo de “Vargas”, por el personaje de María Vargas, interpretado por la actriz Ava Gardner en La condesa descalza. Fred, arqueóloga e historiadora de formación, recibió el premio del “Festival de Cognac” en 1986 por su primera novela.

Desde entonces, ha creado grandes personajes como el comisario Adamsberg, personaje principal en la mayoría de sus novelas. Aunque Adrien Danglard, inspector metódico de saber enciclopédico, adjunto al anterior; divorciado, padre de cinco hijos y gran consumidor de vino blanco y cerveza, es otro de sus personajes más emblemáticos.

No obstante, los tres tipos a seguir, los que gozan de protagonismo en este titulo de hoy, son los apodados Los tres evangelistas. Marc Vandoosler, “San Marcos”: hombre de familia durante el día, medievalista por la noche, le encanta llevar pesados anillos de plata. Lucien Devernois, apodado “San Lucas”: historiador, especialista en la I Guerra Mundial, utiliza al hablar muchas expresiones de esa guerra. Un personaje inspirado en el hermano de la autora. Y el último, aunque no menos importante: Mathias Delamarre, apodado “San Matías”, arqueólogo, especialista en Prehistoria. A menudo, pasea en sandalias y rara vez va vestido decentemente.

Menuda cantidad de años de experiencia comprenden, ¿no?

Siruela Editorial, encargada de traernos todas estas joyitas que son los textos de la Vargas, publica así un genial tomo que comprende la denominada trilogía de Los tres evangelistas. Recogido en un solo volumen y a un precio genial para la cantidad de diversión lectora que contiene.

Estos tres personajes, apodados los evangelistas viven en la misma casa. Cada morador ocupa un piso entero, determinado en función de la época que estudia. En Que se levanten los muertos (Debout les morts, 1995- Ediciones Siruela 2005), una mañana, la cantante Sophia Simeonidis descubre en su jardín, un árbol que nunca ha visto antes. Ella se pregunta sobre su origen y está preocupada, sin embargo, su marido le es indiferente. Se dirige a sus vecinos un tanto atípicos para comprobar si las raíces de que el árbol haya aparecido allí de buenas a primeras, pueda significar algo. Los tres evangelistas son esos tipos raros que viven enfrente. Por lo pronto, no hay motivo de preocupación, no, hasta que Sophia desaparece…

Más allá a la derecha (Un peu plus loin sur la droite, 1996 – Ediciones Siruela 2006), es la primera aparición del personaje Kehlweiler. El cual descubre un fragmento de hueso humano entre los excrementos de un perro mientras vigila la ventana del sobrino de un diputado. Con el apoyo de los evangelistas el caso empieza a convertirse en algo cada vez más extraño y más… escatológico.

Sin hogar ni lugar (Sans feu ni lieu, 1997- Ediciones Siruela 2007), cuenta nuevamente con Kehlweiler, apodado el “alemán”. Es el tercer caso de la serie (y espero que no el último). Una bestia salvaje ha matado ya dos mujeres jóvenes en Paris. Al parecer, algún loco con unas tijeras. El joven discapacitado Clèment Vauquer busca refugio en casa de Marthe, la anciana exprostituta amiga de Kehlweiler, que de pequeño le atendió como una madre. El depredador anda suelto, y las teorías de “todos los buenos” apuntan al lugar más sencillo. Pero, ¿de verdad es un caso tan fácil? Antecedentes de sufrimiento mental. Una historia que no dejará indiferente a nadie.

Las historias de Fred Vargas son siempre sorprendentes. Tienen un comienzo arrollador donde una nimiedad, cualquier suceso del día a día, se puede convertir en un caso de lo más extraño. Los diálogos de sus personajes están llenos de sarcasmos y de grandes evocaciones al paso de los años por gente que una vez vivió la vida a tope. Otros, son simples lacayos del destino diario.

Leer a Fred Vargas es siempre recomendable. Cantidad de premios tiene en su haber. Ya es hora de que vayáis descubriéndola. Los tres evangelistas es un modo ideal de empezar con tramas que os tendrán atrapado/a de principio a fin. Y eso, con la cantidad de obras sin sentido que se publican hoy en día, es decir bastante.

Reseña: Astro City. Victoria, de Kurt Busiek, Brent Anderson y Alex Ross

astro_city_victoriaAstro City ha vuelto en una nueva serie mensual. ECC Ediciones ha tenido la genial idea de recopilarla en tomos, llevaderos, asequibles, y generalizados por arcos argumentales o centrados en un mismo personaje como ocurre en este nuevo tomo Victoria.

Una nueva muestra de geniales cómics, nuevos héroes antiguos y nuevos, pero recordad, con una posibilidad muy alta de que el protagonista de la historia no sea un tío/a con mayas. Aun así, el regreso de los favoritos como El Samaritano, La Guardia de Honor, o una fugaz aparición de uno de mi preferido Jack Caja de Sorpresas, siempre merece la pena. Ahora, un largo arco argumental para conocer mejor a Victoria, la que muchos llaman una Wonder Woman de este titulo. Centrado en ella, con todo el dolor que eso pueda significar.

Todo el equipo creativo galardonado otra vez reunido. ¡Entrad en la planta baja del lado épico de Astro City!

Astro City es una serie de cómics centrada en una ciudad ficticia (supuestamente en USA) denominada con ese mismo nombre. Guionizada por Kurt Busiek, la serie cuenta con las ilustraciones de Brent Anderson y con diseños de personajes y portadas pintadas por el grandioso Alex Ross. La primera serie se estrenó en agosto de 1995, publicada por Image Comics, y desde entonces ha sido editada astro_city_victoria3por una parte de la firma Wildstorm. En 2013, otra serie mensual debutó en Vértigo Cómics. Astro City contiene un gran elenco de personajes. La mayoría de ellos viven dentro de esta enorme ciudad, un centro para los seres súper poderosos pero también para la mayoría de las historias que tienen lugar allí. Algunos argumentos se cuentan desde el punto de vista de los héroes, otros desde la mirada de la gente de a pie, en otros los protagonistas son los villanos o criminales…, y esto, realmente, es por lo que Astro City es una serie súper recomendable y brillante, se mire por donde se mire. Aquí se habla de personas, superhéroes o no, de seres humanos y de sus vidas.

Astro City. Victoria, contiene los cuatro números de la serie que comprenden el arco argumental Visto desde…, donde se narran los sucesos –el antes y el astro_city_victoria2después- de toda una serie de intrigas y desgracias que llevan a Victoria Alada a pasar por uno de los peores momentos de su vida. Se cuentan sus inicios, su fugaz amor y tensión sexual no resuelta con El Samaritano, pero sobre todo una trama donde es acusada de liderar el crimen gracias a la susceptible opinión del pueblo contra ella. Unos tejemanejes, una enorme conspiración para anular la que es uno de los grandes iconos de Astro City. Una historia emocionante.

Le sigue La secretaria de la hechicera, donde volvemos al tipo de guión que hace grande a esta serie. Un relato que tiene como protagonista a la chica para todo de Kim, La Erudita de Plata; una gran hechicera, joven, fuerte aunque descontrolada y olvidadiza que basa su potencial en el apoyo constante de su secretaria. Una hechicera que ve como su mansión de fantasía es atacada por monstruos de otro plano y el desorden no le va nada bien.

Como colofón, El bosque profundo y oscuro, donde un tipo para mantenerse a flote, todo indica, apunta, o le empuja a ser villano. Pertenecer a grupos de asaltadores de bancos le va bien. Pero siempre, siempre, llevando un buen traje, caro…

astro_city_victoria4Otra exquisitez.

Lo tengo claro. Cuando me preguntan por la mejor serie de cómics que he leído, contesto Astro City. Cuando me dicen que superhéroe te gusta más, mi mente siempre hace una clasificación por los aparecidos en dicha serie, aunque lógicamente después tenga que recurrir a los clásicos. Es así de fácil. Astro City me marcó desde el primer momento en que pasó por delante de mis ojos.

Como dicen al final de cada historia, lema que indica que los cómics leídos pasarán desde entonces a su recuerdo: «Está usted saliendo de Astro City. Conduzca con cuidado».

Reseña: Amor loco y otras historias, de Paul Dinni y Bruce Timm

amor_locoComo tiene que haber de todo en este mundo, curiosamente, también se da el caso de que hay historias elaboradas para la caja tonta que se pueden rescatar para un cómic. Sí, el proceso a la inversa. En los años 90, Batman (el film de Tim Burton) lo estaba petando. Camisetas, libros, cómics, urgentemente cruzaban hacia el Viejo Mundo… Warner Bros no pudo estarse quieta ante tanta demanda y contrató a Paul Dini y a Bruce Timm como productores de una serie animada. Los más pequeños de la casa eran los reyes y dichos cargos querían a su Batman más y más veces visto, dentro de la caja tonta. La idea de la serie se lanzó al aire y rápidamente alguien la cogió. Nadie esperaba que el éxito fuera tan arrollador.

Batman: La serie animada se convirtió en un clásico instantáneo. Ganó Emmys y fue nominada a multitud de otros galardones. La fama de la serie hizo que se llevará al papel como The Batman Adventures, una preciosidad de cómic para grandes y pequeños que se mantuvo al pie del cañón pese a depender de una serie de dibujos animados.

Increíble es poco.

amor_loco02De todas ellas, el argumento más brillante fue Amor loco, una historia considerada como el origen de la tan de moda hoy en día Harley Quinn, la fan nº 1 del Joker. ECC Ediciones nos trae este tomo (otro de los buenos) que recopila una buena cantidad de historias, donde Amor loco es el broche de oro.

Dentro de Grandes Autores de Batman, un nuevo título a obtener sin duda.

Amor loco y otras historias es una novela gráfica escrita por Paul Dini (Batman: La serie animada y Batman del futuro) y Bruce Timm (productor ejecutivo de Las nuevas aventuras de Batman). El argumento gira en torno a Harley Quinn, una psiquiatra llamada Harleen Quinzel, que se enamora del Joker, tomando la decisión de volverse una criminal para ganarse su amor. Después que Batman amor_loco05casi acabe con la vida de su mayor enemigo, Joker se enfada con Harley y la echa. Quinn decide que la única manera de que el Joker la vuelva a amar es eliminando al orejas picudas; así que lo captura, lo cuelga en un tanque lleno de pirañas y lo pone a su disposición….

Junto a este enorme titulo se incluyen en el tomo nueve historias más. Todas las historias tienen sus gracia (una más que otras), y aportan esa continuidad-discontinua a lo que serían los hechos desarrollados en Amor loco. Me gustó la trama del Ventrílocuo y la rana, marioneta que usurpa el lugar de Scarface. También el guión y dibujo en sepia de Bruce Timm, Tal para cual, una historia que cierra el tomo. Una trama muy adulta.

Timm sabe aprovechar las páginas. Sus dibujos gustan con tan solo una ojeada a los detalles. Posturas, expresiones y formas de presentar a los personajes en cada viñeta rememoran a los buenos tiempos del cómic. Algunas de las historias amor_loco06btienen dos décadas a sus espaldas, pero han resistido demasiado bien el paso del tiempo. Amor loco ganó el prestigioso Premio Eisner en 1994  a la “Mejor historia individual”.

Amor loco y otras historias tiene todo lo que una lectura debe tener. Gusta, entretiene, divierte, y en más de una ocasión, sientes envidia de no saber dibujar como ciertas personas que aparecen aquí. ECC Ediciones está haciendo un trabajo enorme al ir rescatando, encuadernando, clasificando toda una serie de obras del Caballero Oscuro; todo, de un modo impresionante, para el mejor coleccionista que lo quiera poseer.

Una excelente oportunidad de tener lo mejor.

Reseña: Las cien mejores anécdotas de la Segunda Guerra Mundial, de Jesús Hernández

cien-mejores-anecdotasEn las páginas interiores de uno de los  periódicos de mayor tirada nacional, no hace mucho tiempo, leí un artículo sobre cómo era la vida de los pocos parientes que quedaban con vida del dictador alemán Adolf Hitler. Eran, si la memoria no me falla, tres personas cuyo delito fue llevar marcado el apellido maldito y que fueron trasladados desde su Alemania natal hasta Estados Unidos por temor a que los ciudadanos tomaran represalias contra ellos. A cambio de esta “libertad”, los sujetos debían de acatar la orden de no casarse ni la de tener descendencia, algo que han cumplido hasta el día de hoy.

Estos tres hombres viven por separado, tan solo se reúnen en ocasiones especiales y siempre con permiso y bajo la atenta supervisión de los americanos, más por seguridad que por temer a que tomen represalias, pues todos y cada uno de ellos ya dejaron bien claro que reniegan de su antepasado, razón por la que aceptaron, sin tan siquiera un atisbo de duda, el no tener descendientes.

Los tres “parias” viven en una casa lujosa y ni siquiera tienen que salir de ella para hacer ningún tipo de tarea, debido a que están subvencionados por el estado. Tan solo tienen que pedir algo que deseen (algo dentro de lo normal, se entiende) y lo tienen en sus hogares en menos que canta un gallo.

Muchos pensarán que viven una vida a todo lujo; otros dirán que son injustamente tratados y el resto, simplemente, se abstiene de hacer comentarios. La razón por la que lleven esta vida (buena o mala, según opiniones) es el temor a que el ser humano tomara represalias contra ellos después de haber finalizado la terrible y odiosa Segunda Guerra Mundial.

Este es un suceso que no viene recogido en Las cien mejores anécdotas de la Segunda Guerra Mundial, novela histórica publicada por Rocaeditorial. He considerado conveniente publicarla en esta reseña por el simple hecho de añadir una anécdota más a esta excelente obra que supuso el debut editorial del escritor catalán, Jesús Hernández. Tal vez emulando al propio autor quien, de manera acertada, decide escribir un nuevo prólogo para esta edición aparecida una década después de su primera publicación. Imperdibles ambos, tanto el nuevo, como el viejo.

¿Qué encontrará el lector en Las cien mejores anécdotas de la Segunda Guerra Mundial? Tal como ha podido comprobar, hallará una fuente inagotable de sucesos anecdóticos que han pasado a la posteridad no solo por sus hazañas, además por sus frases, gestos, decisiones de última hora… todo narrado desde un punto de vista neutral, contando los hechos tal y como sucedieron sin inclinar la balanza hacia ningún lado en concreto. Esto, al margen de la gran cantidad de noticias que vas a aprender, es el gran acierto de esta novela. Después de todo, en una guerra no hay vencedores ni vencidos, solo familias destruidas,  víctimas de ideológicas extravagantes. Todos coincidimos en que la Segunda Guerra Mundial ha sido la mayor pifia del ser humano en la Edad Moderna y que nunca debió de pasar. Todos esperamos/deseamos que la Humanidad no repita esta historia.

Odio las guerras, es una sinrazón, estará de acuerdo conmigo; sin embargo, he disfrutado de esta novela por el mero hecho de su riqueza histórica: además de todas las anécdotas, el lector encontrará un espacio dedicado a coincidencias asombrosas y otro a los récords. Admiro con un profundo respeto el trabajo de documentación de Jesús Hernández, quien nos obsequia con este anecdotario digno de estar en las mejores estanterías de bibliotecas y hogares de todo el mundo. Eso sí, para aprender, no para caer nuevamente en el mismo error de nuestros antepasados.

Las cien mejores anécdotas de la Segunda Guerra Mundial es una obra que pellizcará bastante a menudo.