Archive for mayo 2012

Reseña: Cañones de guerra, de Richard Woodman

Nathaniel Drinkwater ha obtenido, tras largos años de duro servicio, el mando de un navío. La cañonera Virago no es precisamente el barco que hubiese elegido, pero tiene el convencimiento de que puede lograr grandes cosas a bordo del mismo. La oportunidad de llevar a buen término sus ambiciones llegará cuando una flota británica se dirija a lanzar un ataque contra los daneses. Sin embargo, tendrá que hacer frente a algo mucho más peligroso que el fuego enemigo y la furia de los elementos: su hermano reaparecerá en su vida solicitándole ayuda para eludir la horca tras haber cometido un crimen pasional. A riesgo de perder lo que tanto esfuerzo le ha costado lograr, el joven teniente dará asilo al fugitivo en su nuevo buque, enrolándole como un marino voluntario con nombre falso. Y ese gesto noble hará que Drinkwater descubra entre su tripulación tanto a un elemento miserable que tratará de chantajearle, como a algún inesperado aliado que le ofrecerá su apoyo incondicional.

Las novelas históricas de corte naval conforman un subgénero que se ha ido nutriendo con un buen número de obras de lo más interesante a lo largo de los años. Entre los abundantes libros que se adscriben a esta corriente narrativa, destacan sagas tan conocidas como las de Horatio Hornblower (de Cecil Scott Forester), la de Jack Aubrey (de Patrick O’Brien) o la de Nathaniel Drinkwater, creada por Richard Woodman y de la cual Cañones de guerra (publicada por Pàmies) es la cuarta entrega. Las tres novelas precedentes, El vigía de la flota, El navío del rey y Un bergantín de guerra también aparecieron en su día en la colección histórica de la editorial madrileña (siempre con unas magníficas ilustraciones de portada, por cierto).

Richard Woodman, marino con más de cincuenta años de experiencia surcando mares y océanos, recrea en Cañones de Guerra un hecho histórico poco conocido: el ataque al que sometió la flota inglesa a Copenhague. El autor londinense consigue con su estilo ágil y tremendamente visual que nos veamos inmersos en las diversas escaramuzas, hasta sentirnos saturados por el olor de la pólvora y salpicados por la sangre que solía acabar cubriendo las cubiertas de los navíos de guerra. En el cumplimiento de su misión, Drinkwater compartirá momentos con personajes reales tan importantes como el mismísimo almirante Nelson, e intentará destacar en sus cometidos con la esperanza de conseguir, al fin, el tan merecido ascenso a capitán.

El tipo de narración que aguarda entre las páginas de un libro como el que nos ocupa no es apto para todo tipo de lector. Hay que superar el importante escollo que representa la terminología marítima, especialmente toda la relacionada con las partes de un navío y las acciones que los marineros llevan a cabo en el mismo. Pero si uno cuenta con unos mínimos conocimientos sobre el tema (o, en su defecto, tiene acceso a algún diccionario de términos náuticos), y se siente cómodo entre gavias, imbornales y trinquetes, le aguarda una experiencia aventurera inolvidable. Una experiencia que confío en repetir cuando la editorial publique la siguiente entrega de la serie.

Reseña: Asesino, de Hiroshi Hirata

Hiroshi Hirata, el gran maestro sobre historias de samuráis, vuelve a deleitarnos con una obra grande sobre como el honor se convierte en deshonra, como la fuerza se transforma en debilidad cuando todos están contra ti, pero lo más importante: como los grandes héroes lo son hasta el final.

Asesino es una historia ambientada en Japon histórico de los samuráis repartidos en clanes. Izô Okada es el protagonista. Un asesino a sueldo que a diferencia de muchos trabaja para el mejor postor. En un mundo donde todo vale, donde las traiciones es el tema más común entre las relaciones políticas, en un tiempo en el que hay bastante ajetreo con las nuevas corrientes revolucionarias que se están levantando contra el emperador con la idea de modernizar el Japón feudal. La casta samuráis empieza a decaer. Es imposible no verse implicado en las revueltas y sobrevivir al intento.

En Asesino, Izō Okada es un samurái de la clase más baja de la región de Tosa. Desesperado y acosado por las deudas, con la idea de intentar no convertirse en un “sintecho”, se ve obligado a convertirse en asesino a sueldo de su maestro Takeichi. Defender su causa. Izō Okada resulta ser un asesino implacable, rápido como el rayo, inmortal como un Dios espada en mano. Todos empiezan a saber de él, su nombre está en cada esquina y con sólo oírlo huyen despavoridos. No obstante, Izō Okada pronto decidirá seguir su propio camino en solitario, negándose a pertenecer a ningún amo. Y es entonces cuando cae sobre él todo el mal que nunca pudo imaginar. Nadie quiere saber de él cuando, en contra de su voluntad, acaba con un alto cargo mandatario muy respetado; únicamente para poder comer. Entonces las conspiraciones le apuntan, intentan matarlo por todos los medios. Sabe más de lo que debería saber.

Una obra indispensable para todos los fieles seguidores del maestro Hirata pero una delicia, una joya de historia para los aficionados a las buenas tramas bien urdidas. Una buena lectura que deja un buen sabor de boca. ¿Recordáis cuando de pequeños veíamos una película de Bruce Lee y todos queríamos ser como él? Pues igual. Hay que poseer un poco de moderación para no verse inspirado, y una vez leído el tomo, ponerse uno a imitar los movimientos de Izō Okada con su katana.

Hiroshi Hirata es una de las últimas leyendas vivas en la actualidad del cómic japonés. Se centra en historias de corte maduro y adulto respecto a las del manga tradicional. Este tipo de obras surgen en mercados alternativos de la época y gozan de libertad creativa por lo que en su «género», Hiroshi Hirata ha llegado a ser un icono de entidad e importancia similar al desempeñado por Akira Kurosawa en el mundo del cine.

En Asesino hallaremos una obra marca de la casa Hirata. Acción, honor, amor por el prójimo, por el indefenso y lo mejor: Una historia inolvidable.

Reseña: El mensaje que llegó en una botella, de Jussi Adler-Olsen

Es oficial —y no recuerdo si lo he comentado anteriormente—: me declaro fan de los casos del Departamento Q. Quién ya conozca esta serie de libros entenderá porqué me declaro fan, y quién no los conozca aún espero que encuentre alguna razón en esta reseña para, por lo menos, sentir curiosidad. Cuando crees que no habrá un caso que te pueda sorprender más que el último aparece la siguiente  aventura de Carl Morck y su equipo. Para los amantes de las historias de misterio o asesinatos inexplicables o extraños, cada nuevo libro que aparece es una agradable sorpresa. Una de las cosas que más me gustan de esta serie es que el asesino o asesinos están presentes desde el principio de la historia. Los conoces, sabes sus motivos para hacer lo que hacen y eso quizás da más tensión a la historia, pues el lector posee más información que los protagonistas del caso.

¿Que el lector posea más información es una ventaja? Pues sí, porque también puede conocer, y eso no significa entender o aceptar, la situación del asesino.

En El mensaje que llegó en una botella, el Departamento Q debe enfrentarse a un caso bastante singular cuando una botella que fue encontrada en el mar con un mensaje dentro en los años 90 y olvidada por todos llega a manos de Carl Morck. ¿Y qué tiene de particular esa botella? Pues que parece llevar un mensaje de auxilio de dos niños desaparecidos y escrito con sangre humana. A partir de ese momento, encontrar la explicación a esto se convierte en caso prioritario. Y a medida que avanza la investigación descubren que esos dos niños quizás no sean los únicos que desaparecieron en extrañas circunstancias y ser víctimas de un despiadado asesino. Aunque muchos interrogantes se van abriendo: ¿Porqué los padres no denunciaron lo que pasó? ¿Pueden otras desapariciones de niños pertenecer al mismo caso? ¿Sigue el asesino actuando en la actualidad? En este caso Carl debe enfrentarse a un asesino calculador y frío, obsesionado con lo religioso y que vivió una niñez mercada por la religión y el fanatismo y que le convirtió en el asesino despiadado que ahora es. Un enfrentamiento que llevará a nuestros protagonistas a una lucha terrible por acabar con el asesino y salvar la vida de sus últimas víctimas.

Si te gusta la novela policíaca con casos apasionantes y personajes que van desarrollando su personalidad a través de cada libro, no debes perderte esta colección. No importa que no hayas leído los anteriores, si te atrapa como a mí, te harás fan incondicional de sus protagonistas y de sus increíbles casos. Os podéis imaginar que ya espero ansiosa el próximo libro…

Reseña: Robopocalipsis, de Daniel H. Wilson

En un futuro cercano, los robots se han convertido en una presencia constante que va más allá de su empleo en fábricas o su uso militar. Hay robots, por ejemplo, que se encargan del servicio doméstico, y todos los vehículos poseen un cerebro artificial que ha liberado a los seres humanos de la tediosa tarea que supone la conducción. Así pues, en un mundo que depende de los entes robóticos, ¿qué sucedería si estos se rebelasen contra sus creadores? Este es el punto de partida de Robopocalipsis, novela en la que asistiremos a la creación de una inteligencia artificial (denominada Archos) que, tras eliminar a su creador, iniciará un proceso que culminará con la toma de control de todos los robots del planeta. Tras el ataque inicial, los humanos supervivientes deberán unir sus fuerzas para, dejando a un lado diferencias y rencores previos, formar un frente común para luchar contra las máquinas.

Robopocalipsis tiene un precedente bien claro en una de las novelas más originales y exitosas de los últimos años: Guerra Mundial Z, de Max Brooks. Al igual que en esta, asistimos a la narración de diversas escenas del conflicto, que van desde el mismo momento en que Archos toma conciencia de sí mismo hasta el momento en el que es derrotado definitivamente. En efecto, en la obra de Daniel H. Wilson se sabe desde el principio que la humanidad ha resultado vencedora de la guerra (otro punto en común con la novela de Brooks), y sus capítulos sirven para presentarnos a sus protagonistas y, posteriormente, para ver cómo evolucionan y acaban por interactuar conforme se alarga la lucha contra los robots.

El armazón narrativo elegido por Wilson no es, como se ve, excesivamente original. Sin embargo, eso no resta un ápice de mérito a una historia tremendamente absorbente y narrada con una habilidad que sorprende encontrar en una primera novela. A pesar de contar con un doctorado en robótica, el joven autor norteamericano no cae en la tentación de saturar su obra con excesivos tecnicismos, algo muy de agradecer. En cambio se dedica a dar forma poco a poco a un puñado de personajes que no tardan en ganarse el cariño del lector, al tiempo que nos muestra el horror y la brutalidad de los actos cometidos por los robots mientras nos conduce con pulso firme hacia un desenlace que, no por conocido, resulta menos impactante.

Nos encontramos, pues,  ante una novela de debut excelente, que el mismísimo Steven Spielberg llevará a la gran pantalla el año que viene (año en el que, coincidencia tras coincidencia, también verá la luz la película basada en Guerra Mundial Z), y que satisfará a cualquier lector que disfrute con enfrentamientos épicos entre la humanidad y una amenaza de proporciones colosales.

Estoy deseando ver qué nos ofrecerá Wilson en su próxima novela, Amped, cuya publicación está prevista para junio de este año. No creo equivocarme si afirmo que no tardaremos demasiado en descubrirlo por estos lares.

Reseña: El príncipe de las moscas, de Ramón Cerdá

VENGANZA. Quizás uno de los sentimientos más intensos que pueda llegar a sentir el ser humano. ¿Quién no ha querido vengarse algúna vez en su vida de alguien? Sí, intenso pero también de los más peligrosos porque sólo puede traer desgracias. Este sentimiento es el eje central de El príncipe de las moscas. Pero no os creáis que es una venganza cualquiera. Nada más lejos de la realidad. ¿Y si os dijera que esa venganza se realiza dos mil años después de la supuesta ofrenda? Podéis pensar: ¿quién sería capaz de vengarse después de tanto tiempo? Pues sí, hay alguien y un alguien muy especial: EL DIABLO.

Genial ¿no? La venganza y el diablo juntos. Una combinación que puede llegar a ser explosiva. ¿Qué puede surgir de esto? Una historia apasionante llena de intrigas, traiciones, misterio, lujuria, miedo, locura… Creo que este libro atrapa al lector principalmente por la curiosidad que atañe. ¿Hasta dónde puede llegar el diablo al sentirse humillado? Porque esa es la causa de todo: la humillación que siente el diablo al ser expulsado de un cuerpo en un exorcismo. Durante su lectura me dejé llevar por la historia y cada vez sentía más curiosidad y ansiaba saber cuál sería le venganza del diablo y si saldría victorioso de ella. Aunque no hablamos de cualquiera, hasta el diablo se puede llevar alguna sorpresa.

Corre la edad media y la vida en un convento transcurre más o menos tranquila hasta que aparece María, una hermosa joven que ofrece su cuerpo a cambio de comida y que hace llevar al padre Simón a romper sus votos de castidad. Entonces, una serie de acontecimientos desatan la tragedia. Muertes extrañas, posesiones demoníacas, la inquisición, un libro sobre San Pedro y un exorcismo que humilla al diablo; causa de su brutal venganza. Por otra parte, en la actualidad hay un hombre que cumple condena injustamente. Cree estar poseído por el demonio y recurre a Pedro, un exorcista al que conoció hace muchos años. A partir de ese encuentro, Pedro tendrá que enfrentarse a la venganza del diablo, pues se ha convertido nuevamente en su principal objetivo. Pero, ¿qué relación guarda él con lo que ocurrió hace 2000 años? Aunque parezca increíble todo está relacionado y poco a poco Pedro empieza a descubrir la conexión. Una lucha con el diablo que será feroz.

Un libro que me ha sorprendido muy gratamente. Narra una historia apasionante donde todo parece posible. Está dividido en dos partes: la que transcurre en la edad media y la que ocurre actualmente. El autor ha sido capaz de unir estos períodos y dar continuidad a la historia sin ningún problema. Conocer la vida y las costumbres de un monasterio de la edad media. Conocer las terribles torturas de que era capaz la inquisición. Saber más cosas sobre el mundo de los exorcismos. En definitiva, hacernos creer que una historia así pudo ser posible.

Su lectura no os defraudará. ¿La eterna lucha entre el bien y el mal? ¿No tenéis curiosidad por saber quién ganará esta vez?

Reseña: Battlechasers Anthology, de Munier Sharrief y Joe Madureia

¡Sigue a la joven Gully en la búsqueda de su padre junto al espadachín Garrison, el mago Knolan, el golem Calibretto y la mercenaria Red Monika!

Con esta frase de promoción por parte de Planeta DeAgostini Cómics, uno se percata de lo que podemos encontrar en el interior de este volumen que recopila de forma íntegra todo el material aparecido de BattleChasers… y no es otra cosa que pura aventura, en los cuales se combinan elementos de ciencia ficción y fantasía, en una ambientación muy bien resuelta, dando lugar a uno de los cómics plásticamente más impresionantes y espectaculares que se recuerden de los años 90.

Su dibujante, Joe Madureira, destaca por su dibujo que aglutina lo mejor de la escudería americana y cómic japonés, que se puso tan de moda en la época citada; hay que decir también que la serie no llegó a concluirse jamás, por la excesiva lentitud de su dibujante, por lo que estamos hablando de una serie incompleta, hecho que no desvirtúa la alta calidad de esta serie. La serie comienza con un primer número de infarto, que sirve además como presentación de personajes (tanto principlaes como secundarios), desencadenándose una serie de acontecimientos que tocan muy de cerca a todos los que aparecen por sus páginas; el guión de un tal Munier Sharrief (totalmente desconocido por un servidor) está lleno de guiños y aciertos de otras obras, y que junto a su dibujante, Joe Madureira, hacen de todas estas influencias un producto final que hará las delicias de todo buen aficionado al buen género de aventuras.

Dejando a un lado el contenido del cómic, tengo que decir que los extras incluídos en esta edición ya merecen la pena por sí mismos la adquisición del tomo: páginas y bocetos nunca vistos que profundizan y potencian ese sentido de la aventura que impregna cada página. La edición de lujo, con una excelente calidad del papel que reproduce muy bien los excelentes colores por parte de Liquid!, coronan una de las compras imprescindibles de este pasado Salón del Cómic.

Reseña: Una bala en la cabeza, de Wilson & Matz

Ésta es otra historia de violencia. Esa violencia tan cercana, tan odiada, tan respetada por los que desean una vida mejor y no consiguen descansar en paz. Una bala en la cabeza es una historia de las que calan por su sencillez y repercusión en nuestro modo de pensar hacia esa unión cada vez más anexa entre política y corrupción.

Una trama tan vibrante que dentro de poco dará el salto a la gran pantalla con Silvester Stallone, Christian Slater y Jason Momoa (Karl Drogo en Juego de Tronos) entre otros.

Conocí al dibujante Colin Wilson en Point Blank… Buah, tremendo. En mi opinión hace un trabajo excelente, y muy detallado en las escenas clave. Merece todo el reconocimiento porque hoy en día me parece muy difícil crear un boceto que meta tanta acción al lector con un cómic. Wilson parece ser un maestro en el tema.

Una bala en la cabeza comienza con el asesinato del senador Sterling mientras pasa una velada en casa de unos amigos. Eso dice la prensa porque en realidad todos sabemos que se está acostando con una prostituta menor en un piso de los suburbios de Brooklyn. Philip Carlisle, inspector de Homicidios, ve morir a su colega Perry a manos de unos mafiosos por culpa de indagar demasiado en el caso Sterling. Carlisle ha jurado llegar al fondo del asunto. En cuanto a los asesinos… de la noche a la mañana se han visto traicionados por sus patrones, tres peces gordos de los que poca gente quiere hablar. De los dos, Louis ha pagado los platos rotos por no mantenerse alerta, por lo que su fiel compañero Jimmy no tiene más remedio que aliarse con Carlisle para mandar a unos cuantos desalmados a la mierda.

Unos personajes que llegan. Unos diálogos dignos del mejor cine negro de Tarantino. Me hice con este cómic por muchos aspectos: tamaño manejable, trama actual, acción, sangre a borbotones, conversaciones a la orden del día, Wilson en estado puro… Una bala en la cabeza fue todo un éxito rotundo en su edición original, seriada en tres álbumes para el mercado franco-belga por Castemar. Ha sido traducida a varios idiomas, y en Francia, sigue reeditándose. El gran director Walter Hill prepara su estreno en la gran pantalla junto a los conocidos actores ya mencionados.

Una bala en la cabeza es crudeza es pastilla. Activa todos tus sentidos.

Legendarium: una gran antología para un nuevo sello de Editorial Nowtilus

La obra, presentada en cuatro volúmenes, es el ‘buque insignia’ de la marca Tombooktu. Coincidiendo con la Feria del Libro de Madrid, que se celebra del 25 de mayo al 10 de junio, la veterana editorial Nowtilus (www.nowtilus.com) presenta su nuevo sello, Tombooktu, y lo hace con su primera obra, ‘Legendarium’. Se trata de una antología de relatos inspirados en leyendas tradicionales y urbanas de toda la geografía española, compilada y dirigida por Rubén Serrano y Javier Pellicer Moscardó, a partir de una idea original de Gervasio López.

‘Legendarium’ se presenta en cuatro volúmenes, que se irán poniendo a la venta en meses sucesivos, saliendo a continuación un único tomo con toda la obra completa. Además, los lectores podrán optar a adquirirla en formato digital o en papel.

El objetivo de la antología es el de acercar al lector muchas de las leyendas tradicionales y urbanas que se extienden por toda la geografía nacional, haciendo su particular homenaje al legendarium español a través de un total de veintiséis relatos basados en historias populares.

‘Legendarium’ cuenta con la participación de destacados prosistas, como el criminólogo Ivan Mourin o el historietista y escritor Javier Cosnava, así como otros autores pertenecientes a colectivos como H-Horror o a la Asociación Española de Escritores de Terror  Nocte.

LEGENDARIUM   I

¿Quién duerme bajo tu cama? De Iván Mourin

El teléfono. De David Jasso

El loco del bisturí. De Ángel Villán.

La masía. De Pedro L. López.

La virgen de la Paloma. De Nuria C. Botey

Mariquilla. De Tony Jiménez.

La estaca. De Anna Morgana Alabau.

LEGENDARIUM   II

La magia más antigua. De Javier Cosnava

La fuente de San Benito. De María Delgado

Una noche, en Oroel. De Juan Ángel Laguna Edroso

El puente del beso. De Ana Morán

De anxeliños y cruceiros. De Gervasio López

Los amantes de piedra. De Rubén Serrano.

LEGENDARIUM    III

La doncella soldado. De Raelana Dsagan

Leyendas de Mursiya. De Víctor Morata Cortado

El secreto de Madinat al-Zahra. De Luisa Fernández

Tres caramelos. De J. J. Castillo

La Cueva de la Mora. De Carolina Pastor, Raelana Dsagan y Pedro Escudero

La leyenda del Rat Penat. De Javier Pellicer Moscardó

LEGENDARIUM   IV

El ataúd. De José Luis Cantos

La Atalaya de las Almas. De Cristina Puig

El cura mago de Bargota. De David Marugán

Una parca labor. De Elena Montagud

La Caras de Bélmez. De José Alberto Arias Pereira

¡Umbrales! De Mikel Rodríguez

Las damas del lago. De Julián Sánchez Caramazana

Reseña: John Carter, una princesa de Marte, de Langridge y Andrade

John Carter: Una princesa de Marte, de Roger Langridge y Filipe Andrade es una edición en rústica a todo color recién estrenada en formato cómic para los interesados y amantes de aquella saga tan famosa de Edgar Rice Burroughs, que a muchos nos pobló la imaginación de grandes civilizaciones en Marte. La factoría Disney la acaba de llevar al cine con gran acierto, pero fue en julio de 1911 cuando aparece por primera vez el personaje de John Carter. La novela en cuestión fue Una princesa de Marte, para la revista All Story Weekly. Se publicaron varios volúmenes de aventuras marcianas hasta 1917. Aunque hasta 1964 siguieron publicándose aventuras de Carter en otros medios. Y ahora Panini Cómics ha tenido a bien publicar el cómic.

El Capitán John Carter se encuentra en un extraño mundo. Tiene un primer encuentro con los Tharks, una terrible raza de guerreros marcianos. Aparece Woola, un fiero compañero y perro guardián como nunca pudo imaginar. Comienza así el recorrido por las tierras rojas; batallas contra los grandes simios blancos de Barsoom, encuentro con el vigilante del artefacto que mantiene limpio el aire de Marte, aparición de Dejah Thoris, la princesa más bella que jamás pudo imaginar y por la cual luchará para que no cometa el mayor error de su vida… La mujer por la que Carter luchará como alma que lleva el demonio.

Se le encargó esta historia a uno de los escritores que más éxito han conseguido en estos últimos años en el panorama del cómic infantil y juvenil norteamericano: Roger Langridge. Entre cuyos trabajos más recientes se encuentran la premiada serie de comic-bokks The Muppets (Los Teleñecos), y una deliciosa revisión del Dios del Trueno de Marvel recientemente publicada por Panini Cómics como Thor: El Poderoso Vengador.

Filipe Andrade es uno de los fichajes que ha ido reclutando C. B. Cebulski, el editor responsable de la búsqueda internacional de nuevos talentos para Marvel. En su currículum están Nómada, Los Vengadores Secretos, X-23 y el Hombre Hormiga.

John Carter es un héroe que no pasa desapercibido. Tiene algo que hace que quieras ser como él. Quizás sea su fuerza por seguir adelante. Quizás sea lo leal que es para sus amigos o lo ideal que es tenerlo cerca cuando las cosas se tuercen. John Carter es digno de recordar, John Carter tiene mucho que decir aún y sólo por eso… ¡Larga vida a John Carter!

Reseña: Aguas turbulentas, de Ichiyo Higuchi

Ichiyo Higuchi nació en 1872 en plena era Meiji, y falleció a causa de la tuberculosis a los veinticuatro años. A pesar de lo breve de su carrera literaria, Ichiyo (cuyo verdadero nombre era Natsu) es considerada una de las autoras fundamentales del periodo de la historia japonesa en que transcurrió su corta vida. Erasmus nos ofrece con Aguas turbulentas una recopilación de relatos que nos permitirá asomarnos por vez primera al universo narrativo de la escritora nipona.

Cinco son las historias que se incluyen en esta antología. En la más larga de ellas, la que da título al volumen, asistiremos a la trágica historia de la geisha Oriki y su antaño próspero cliente Genshichi, arruinado tras haber gastado todo su dinero en pasar tiempo con ella.

En “El sonido del koto”, la música consigue que un mendigo enemistado con el mundo se sienta renacer, mientras que, en “La decimotercera noche”, una mujer infeliz en su matrimonio se reencontrará con un antiguo amor caído en desgracia. En “Día de nieve”, una muchacha mantendrá una relación con su profesor que provocará malestar en su familia y, por último, en “Flor de cerezo en la noche”, una joven enfermará gravemente por amor.

Queda claro que el amor (¿o debería decir “el desamor”?) es el tema fundamental de las historias de Higuchi. Un amor que suele acarrear desgracias, y que provoca situaciones que chocan frontalmente con el estricto código de honor japonés. La autora recurre mayoritariamente a personajes femeninos para poner de manifiesto las dificultades a las que las mujeres tenían que enfrentarse en una sociedad tan machista como la del Japón del siglo XIX, y lo hace con un estilo depurado que roza lo poético en algunos momentos.

Ante la escasez de literatura japonesa publicada en castellano (salvo algunos clásicos y aportaciones aisladas de editoriales que no suelen llegar al gran público, poco hay a nuestro alcance en las librerías españolas), todo libro editado debe ser recibido como agua de mayo. Y si, como sucede con Aguas turbulentas, sus páginas encierran una serie de historias fascinantes y bellamente escritas, la alegría es doble.

Un libro, en suma, que fascinará a los aficionados a la cultura nipona, y que ofrece un puñado de pequeños dramas humanos que atraerán a los amantes de la narrativa de corte dramático.