Archive for fjarcos

Reseña: Battlechasers Anthology, de Munier Sharrief y Joe Madureia

¡Sigue a la joven Gully en la búsqueda de su padre junto al espadachín Garrison, el mago Knolan, el golem Calibretto y la mercenaria Red Monika!

Con esta frase de promoción por parte de Planeta DeAgostini Cómics, uno se percata de lo que podemos encontrar en el interior de este volumen que recopila de forma íntegra todo el material aparecido de BattleChasers… y no es otra cosa que pura aventura, en los cuales se combinan elementos de ciencia ficción y fantasía, en una ambientación muy bien resuelta, dando lugar a uno de los cómics plásticamente más impresionantes y espectaculares que se recuerden de los años 90.

Su dibujante, Joe Madureira, destaca por su dibujo que aglutina lo mejor de la escudería americana y cómic japonés, que se puso tan de moda en la época citada; hay que decir también que la serie no llegó a concluirse jamás, por la excesiva lentitud de su dibujante, por lo que estamos hablando de una serie incompleta, hecho que no desvirtúa la alta calidad de esta serie. La serie comienza con un primer número de infarto, que sirve además como presentación de personajes (tanto principlaes como secundarios), desencadenándose una serie de acontecimientos que tocan muy de cerca a todos los que aparecen por sus páginas; el guión de un tal Munier Sharrief (totalmente desconocido por un servidor) está lleno de guiños y aciertos de otras obras, y que junto a su dibujante, Joe Madureira, hacen de todas estas influencias un producto final que hará las delicias de todo buen aficionado al buen género de aventuras.

Dejando a un lado el contenido del cómic, tengo que decir que los extras incluídos en esta edición ya merecen la pena por sí mismos la adquisición del tomo: páginas y bocetos nunca vistos que profundizan y potencian ese sentido de la aventura que impregna cada página. La edición de lujo, con una excelente calidad del papel que reproduce muy bien los excelentes colores por parte de Liquid!, coronan una de las compras imprescindibles de este pasado Salón del Cómic.

Reseña: Influencia, de Ramsey Campbell

La tía abuela de la pequeña Rowan ha fallecido… ¿o no? La vieja Queenie se niega a desaparecer en el olvido, y hace todo lo que está en su fría mano para volver de la tumba. Persigue a la niña en sus pesadillas nocturnas, codicia su alma, trata de empujarla hacia una eternidad oscura, hacia la nada. Rowan se aferra a la normalidad con todas sus fuerzas, pero tal vez la voluntad de una niña pequeña no sea suficiente para resistir la terrible influencia de la maléfica Queenie…

La Factoría de Ideas rescata del olvido esta novela de Ramsey Campbell, publicada originalmente en 1988 y galardonada con el Premio British Fantasy un año más tarde; en Influencia nos encontramos una historia de terror muy solvente y muy trabajada en la que el escritor nos pone los pelos de punta narrándonos el intento de posesión de una niña por parte de su tía abuela ya fallecida.

Ramsey Campbell se caracteriza en su prosa por zambullirnos de entrada en la trama, sin florituras, lo que es de agradecer, y así consigue que el lector no pueda despegar la vista del libro, resultando de todo ello una lectura adictiva y empática. Sí, empática, porque el lector sufre con la pequeña Rowan y esa oscuridad maligna que rodea su vida, temblando como ella lo hace, intentando deshacerse de la «influencia».

Otro de los grandes hallazgos del estilo del escritor británico es la excelente caracterización de personajes: muy bien definidos y reales que ayudan a que la trama fluya sin recovecos inverosímiles, impregnados también todos ellos en una atmósfera muy bien conseguida.

Este título que hoy me trae por aquí es una cita ineludible para todos los buenos amantes del terror sobrenatural la cual contiene parajes espeluznantes que harán dudar al lector si el Mal está más cerca de lo que parece…

Reseña: No soy un serial killer, de Dan Wells

De la mano de la editorial Booket desembarca en España No soy un serial killer, primera parte de la trilogía John Wayne Cleaver, escrita por Dan Wells. Hay que decir de entrada que ha sido todo un éxito en USA y Europa, con lo que la adaptación cinematográfica está al caer; y no es para menos, porque mientras que la leía, me estaba imaginando en mi cabeza algunas de sus escenas como secuencias en la pantalla grande, debido a su ritmo endiablado.

¿Qué nos encontramos en esta novela? Pues el caso de John Wayne Cleaver, que a sus 15 años de edad está totalmente obsesionado con los asesinos en serie y todo lo que rodea a los mismos; todo ello es potenciado por la funeraria como negocio familiar y que él regenta con mucha asiduidad, deleitándose con la vista a los cadáveres que les hacen llegar para poder embalsamarlos. Todo se complica cuando en su pueblo comienzan unos macabros asesinatos, con lo que el interés de su protagonista llega a cotas impensables, intentando desentrañar quien anda detrás de esa matanza. Este niño de 15 años, sociópata diagnosticado por un psicólogo, se pone normas para no acabar como uno de los asesinos en serie con los cuales está obsesionado, y ahí está parte de la gracia del libro: ver como intenta controlar sus impulsos y no ser tan antisocial como parece, porque, en el fondo, no quiere acabar con la psique destrozada. Durante las primeras cien páginas, se basa en la presentación de personajes y hace una pequeña radiografía del pueblo donde vive John Wayne y su madre, en un pueblo que me ha recordado mucho al Maine de los libros de Stephen King.

A partir del momento en el que hace su aparición el psicópata que está atemorizando al pueblo (el cual contiene un spoiler bastante decisivo) el libro cambia de registro y se torna más sobrenatural y oscuro, si cabe…..Y hasta aquí puedo contar, porque no quiero estropear ninguna sorpresa.

Sólo decir que el éxito que está obteniendo este título es muy justificado, y que está indicado tanto como para lectores de todo tipo como para los amantes de un buen thriller psicológico, ya que auna varios temas en uno: la lucha interna de un adolescente para no ceder a los instintos más oscuros de su ser y una trama sobrenatural escrita con mucho oficio (aunque sea la primera novela del autor).

Reseña: La torre prohibida, de Ángel Gutiérrez y David Zurdo

Hoy vengo a presentaros el libro ganador del Premio Minotauro 2012, La torre prohibida, de Ángel Gutiérrez y David Zurdo, ambos ingenieros técnicos, han escrito juntos otras cinco novelas, traducidas a diez idiomas y editadas en diecisiete países: El legado de Jesús. Diario secreto de Da Vinci, Hada de Noche, 616. Todo es Infierno, El Sótano y 97 Segundos.

En La torre prohibida, tras sufrir un accidente que casi acaba con su vida y que le ha provocado una pérdida total de la memoria, Jack Winger ingresa en una clínica de reposo para recuperarse de las graves secuelas. Allí le explicarán que era periodista de sucesos, que nadie le ha visitado en el hospital y que todos los internos padecen amnesia. Lo que nadie le contará es que todos los enfermos sufren pesadillas recurrentes, sueños terribles que se repiten cada noche. Ni que a veces el enfermero jefe se lleva a un interno al bosque pero vuelve solo, ni que existe una torre cuya entrada permanece oculta y a la que no les está permitido entrar… Con la ayuda de Julia, una joven paciente cuya pesadilla es, si cabe, más terrible que la suya, Jack descubrirá que hay lugares en los que es mejor no internarse, y que algunos secretos deberían permanecer ocultos para siempre.

De las cosas que más me han gustado del libro es la atmósfera de extrañeza constante que recorre casi la totalidad del mismo, llena de giros inesperados. La historia se articula en dos realidades temporales bien diferenciadas, las cuales se unifican en un desenlace muy original que hará las delicias de cualquier lector ávido de sorpresas. Esta estructura clásica permite avanzar de manera simultánea en ambas tramas, con lo que se consigue que pequeños detalles de una historia repercuta de manera natural en la otra, sin forzar situaciones ni nada similar.

Una de las frases más acertadas que se pueden decir de esta historia que mezcla elementos de thriller de terror con elementos sobrenaturales, es que nada es lo que parece, y hasta aquí puedo hablar de La torre prohibida, por miedo a contar algún detalle que arruine las contínuas sorpresas y sensaciones tan buenas que me ha dejado su lectura.

El Premio Minotauro sigue siendo un ejemplo de garantía de calidad, y en este caso, vuelve a constatarse la misma. Enhorabuena de nuevo, a ambos autores y también a la editorial por darnos a conocer libros tan imprescindibles como el que hoy nos ocupa.

Reseña: Los Muertos Vivientes (Tomo 15: Encontrarnos a nosotros mismos)

Planeta DeAgostini Cómics ha publicado este mes de marzo el tomo 15 de Los Muertos Vivientes. La gran saga épica de supervivencia zombie que encandila a propios y extraños; Robert Kirkman es, sin duda, uno de los autores del momento, y esta serie es el paradigma de las historias de zombis, una narración desgarradora de un mundo tomado por los no muertos, donde Rick y sus compañeros tratan de sobrevivir en el mundo exterior al tiempo que viajan a lo más crudo del interior del ser humano.

Kirkman ha logrado el premio Harvey al mejor guionista, así como el prestigioso premio Eisner a la mejor serie regular, que tras varios años de publicación no ha perdido ni un ápice de calidad; por si esto fuera poco, actualmente su adaptación televisiva es un auténtico fenómeno de masas.

Intentaré hacer una reseña sin contar spoilers del cómic (que es bastante difícil por otra parte): tras los acontecimientos del tomo anterior, la comunidad intenta con todos los medios de los que dispone, reconstruirse a sí misma y fortalecer los puntos débiles de la fortaleza para aguantar mejor los futuros ataques de los podridos. Encontrarnos a nosotros mismos, es claramente un ejercicio de transición a los que el amigo Kirkman nos tiene acostumbrados y va dosificando la información con una fórmula magistral, siendo uno de los grandes aciertos de este tomo. Aunque no aparezcan zombes, siempre hay algún tema o subtrama a seguir de manera impaciente que mantiene al lector con un pulso narrativo muy interesante. Interesantes giros de los acontecimientos, rodean a Rick y a los suyos, donde vemos a unos personajes que necesitan una válvula de escape que les permita sentirse un poquito mejor con ellos mismos y con los que le rodean….Tarea nada fácil.

Acompaña a Robert Kirkman, un Charlie Adlard al dibujo que, personalmente, me resulta bastante idóneo su estilo para la historia que se está contando desde hace ya casi una década; marcas de la casa del tándem creativo son sus famosas ‘splash page’ para acentuar aún más algunas escenas.

Tomo nuevamente imprescindible que deja con ganas de más. «Miedo» tengo de lo que nos deparará su creador en futuras entregas….

Reseña: El asombroso Hombre-Lobo (Tomo 2), de Robert Kirkman

Vuelven este mes de marzo las aventuras de nuestro Hombre Lobo preferido; hagamos un recordatorio del tomo anterior: Gary Hampton fue mordido por un lobo y eso provoca que cada noche se convierta en El asombroso Hombre Lobo que lucha por el bien de la humanidad, ayudado por su mentor, Zechariah, que le ayuda también a desarrollar sus poderes…. A raíz de un suceso acontecido en sus primeras páginas del tomo que nos ocupa (que no desvelaré), Gary se verá obligado a huír y convertirse en un fugitivo que huye de la ley y de sí mismo, para encontrar su propio camino personal…..Volviendo al origen de toda su maldición.

En sus páginas podemos encontrar desde seres ancestrales a agentes del gobierno con superpoderes que persiguen a nuestro protagonista; incluso un número en el que aparece otra creación de Robert Kirkman, `Invencible’, el cual demuestra en este ‘spin off’ por qué es uno de los superhéroes más queridos por muchísimos aficionados al cómic. También asistiremos a un flashblack donde se nos narra algo más del pasado de Zechariah y de sus intenciones hacia la humanidad.

Me ha gustado mucho esta segunda entrega de esta serie que revitaliza las bases algo anquilosadas de la cultura licántropa, adaptándola a los nuevos tiempos que corren; los guiones de Robert Kirkman nos muestran a unos personajes al borde del abismo y con gran carga emocional que toca la fibra sensible del lector. El ritmo es totalmente frenético, y el arte de Jason Howard (un gran narrador que descubrí en el anterior tomo), en esta ocasión, se acompaña de Ryan Ottley en el número donde aparece ‘Invencible’, realizando cada uno de ellos una versión diferente del Hombre lobo, una vez transformado.

Su primer tomo me gustó mucho, pero éste segundo arco argumental me ha encantado y me ha dejado con ganas de más, que es lo importante en una serie abierta. Planeta DeAgostini Cómics se acompaña de las portadas originales que engloban del 7-12 de su numeración americana original.

No puedo acabar la reseña sin mencionar la ausencia total del nombre de Robert Kirkman en la portada y en el interior de sus páginas….Desconozco si es cosa de la edición original o por otras razones que desconozco…..Sólo es extrañeza, nada más.

Reseña: Algas rojas, de Lourdes Iglesias

Ediciones Alfabia estrenó su labor editorial con Algas rojas, un libro de relatos que ha sido todo un descubrimiento para mí; Lourdes Iglesias antes de dar el gran salto a la narrativa escrita, colaboró en distintos proyectos cinematográficos en la elaboración de guiones, codeándose con grandes directores como Imanol Uribe o Agustín Villaronga. Asímismo, también es autora completa de algunos cortos. Toda esta información es necesaria para posicionar las coordenadas por las cuales esta autora se mueve, ya que la gran mayoría de los relatos incluídos en esta compilación tienen un ritmo muy cinematográfico y vital, siendo algunas de las características de su estilo.

En la gran mayoría de estas historias se habla (entre otras cosas) de lo turbador que podemos llegar a ser los humanos con nuestros secretos, excentricidades o deseos, los cuales arruinan nuestra existencia en múltiples ocasiones; todas las tramas aquí retratadas llevan implícita una melancolía que se potencia con la carga emocional o misterio que destilan por aquí estos seres en los que nos podemos ver reflejados en alguna que otra ocasión.

También hay que destacar el carácter «narrador-personaje», ya que son ellos mismos los que hacen un ejercicio de memoria al recordar hechos acontecidos en el pasado, casi siempre relacionados con su despertar sexual o el difícil camino para llegar a ser un adulto lleno de responsabilidades. Estos «narradores-personajes» también se relacionan entre ellos en diferentes relatos, resultando de todo ello una experiencia muy interesante para el lector, ya que de esta forma se retroalimentan las historias y dan para mucho juego.

En definitiva, un libro de relatos muy interesante que con segundas lecturas gana en detalles y precisión; todo ello en una cuidada y bonita edición.

Reseña: Let´s Pacheco! y Reunion, de Manel Fontdevila

Hoy vengo a recomendaros dos referencias que no pueden pasarse por alto del pasado 2011. La editorial ¡Caramba! editó a finales del 2011 su primera novela gráfica, Let’s Pacheco!, después del éxito cosechado con su primera referencia, la revista de humor ‘¡Caramba!’ (que desde aquí recomiendo fervientemente), colaborando en ella lo más granado de nuestra escena comiquera en clave de humor.

En Let’s Pacheco!, las hermanas Pacheco nos narran las peculiaridades de su familia en el transcurso de una semana, exactamente las vacaciones de Navidad; Son 72 páginas que pasan volando, todo debido a la buena conexión existente entre las dos hermanas almerienses (una al guión y otra al dibujo).

Toda la gestación para ésta novela gráfica se fraguó en las tiras diarias que empezaron a publicar a través de su webcómic (www.letspacheco.com), cosechando críticas muy positivas y un éxito increíble.

Para esta recopilación han separado sus vivencias por días de la semana y por la cantidad de jamón que vá quedando conforme van pasando los días (detalle que me ha encantado); Entre los acontecimientos familiares que salen a la luz en sus páginas, nos podemos ver reflejados en su inmensa mayoría, y eso es un plus para el lector que se acerque a la obra como proceso de identificación.

Un detalle importante es que todo lo que se encuentra en el tomo es material totalmente inédito, nunca antes publicado en su webcómic que unido a la edición en cartoné tan cuidada con papel de excelente calidad, coronan una lectura muy interesante de una de las editoriales que más sorpresas nos vá a deparar en el 2012 y que sólo por haber nacido en tiempos de crisis merece nuestra admiración y respecto.

Continuamos con otra de las novedades que editó la misma editorial en Octubre del 2011: Reunión de Manel Fontdevila, uno de los autores más prolíficos y respetados de nuestra escena: Creador de La Parejita S.A y de las tiras también publicadas en El Jueves, Para tí que eres joven, al igual que autor absoluto de uno de los mejores cómics que pueden pasar por tus manos, el injustamente desapercibido Súper Puta.

En esta nueva referencia de ¡Caramba!, nos encontramos una selección de bocetos extraídos directamente de la libreta personal del autor de distinta índole: chistes improvisados, apuntes de nuestra realidad más cercana y también extraídos de las reuniones de prensa….Todo pasado por el estilo tan peculiar de Fontdevila (y dibujado a boli) que hace de ello una lectura imprescindible.

De esta manera tan curiosa y original podemos disfrutar del talento de Fontdevila para repasar exhaustivamente la actualidad de los últimos cinco años, haciendo hincapié en temas tan candentes como ETA, la política en general, La Monarquía….Y perdernos, ya de paso, por los diferentes bocetos de mujeres muy provocativas que salpican casi todo el recorrido de la libreta.

Si aún no teneis razones suficientes para haceros con él, por la edición en sí merece ya la pena su adquisición: Publicada como una libreta con su espiral y todo, con maquetación sobresaliente y papel de altísima calidad, lo convierte en pieza de coleccionista que no debe faltar en la comicteca de todo buen aficionado al noveno arte que se precie.

Reseña: Tangram, de Juan Carlos Márquez

La editorial Salto de Página se está convirtiendo en una de las mayores sorpresas en clave literaria de los últimos meses, al menos para mí. No cesan en su empeño (desde aquí espero que no dejen de hacerlo) de editar autores y títulos magníficos como el que hoy me trae por aquí. En esta ocasión, voy a hablaros del libro Tangram de Juan Carlos Márquez, autor que desconocía totalmente.

Este joven escritor se ha ganado cierto prestigio con sus relatos y hace bien poquito, decidió dar el gran salto a la novela con notables resultados, viendo el resultado final. Tangram se articula a través de siete relatos o historias autoconclusivas, los cuales al final del libro se entrecruzan, dando lugar a una historia tipo ‘Vidas Cruzadas’ muy bien hilvanada. No voy a desgranar los siete relatos uno a uno, porque la magia de ellos está en el puzzle que ha creado el autor al final del libro, y hay demasiado riesgo de contar algun detalle que rompa ese suspense, incluyendo el juego literario de su propio título.

Uno de los aspectos más importantes que se pueden comprobar en sus páginas es el estilo tan depurado que tiene el autor, con un desplieque de recursos tan precisos como la hoja de un bisturí y que se nota que le ha dedicado muchísimo tiempo a que no falte ni sobre nada, todo está en su sitio. Otra de las características que me ha llamado la atención es la nomenclatura que Juan Carlos Márquez le dá a cada uno de los siete relatos con los nombres de las piezas del Tangram (juego chino muy antiguo): un cuadrado, cinco triángulos y un paralelogramo, dando como resultado un empaque muy visual de estas figuras geométricas, encajando todas sus piezas al final, como ya he comentado anteriormente.

Anunciar también que la novela ha sido galardonada con el Premio sIntagma 2011 concedido por la librería almeriense del mismo nombre, premio muy merecido y que ayuda a que novelas como ésta y otras muchas de autores semidesconocidos con gran calidad se den a conocer entre un público más mayoritario, constatando lo que muchos ya sabemos: la altísima calidad que están alcanzando nuestros escritores patrios no envidian para nada a la de otros ya totalmente consagrados, nacionales o internacionales.

Desde aquí, mi más sincera recomendación para lectores inquietos que quieran leer algo diferente. Seguro que más tarde me lo agradecen.

Reseña: El sabor del paraíso, de Nine Antico

Ponent Mon nos vuelve a sorprender con un cómic de una autora desconocida (al menos para mí), y vuelven a dar en la diana. Su anterior obra publicada en España fue el cómic Girl’s don’t cry, con el cual cosechó muy buenas críticas, y se ganó en su país de origen cierta fama, en este caso, merecida.

En su nueva obra, la señorita Antico hace una aproximación al género ‘slice of life’, con resultados notables. Se trata en este caso de su despertar sexual en los convulsos años 90 y todo lo que conlleva ser una adolescente en un mundo de adultos. En sus escasas 100 páginas esta autora toca todos los temas que son universales sobretodo en esa fase tan difícil que es la preadolescencia y la adolescencia en sí, tales como: la dificultad de pertenecer o no a un grupo específico de amigos, las típicas comidas ‘domingueras en familia’ (donde aún se potencia más esa sensación de no integración), los primeros sentimientos…

Lo que más llama la atención al abrir sus páginas es el estilo tan «naif», con marcado acento pop que llenan las páginas, y todo ello coronado con unas viñetas que parece que se estén moviendo frente a tus ojos con detalles psicodélicos. Voy a hacer hincapié en esto: aquí no hay disposición de viñetas fija (todo lo contrario), existe un movimiento y cambio constante en las mismas, lo que confiere al resultado formal un empaque visual de puzzle.

El tono formal también es muy interesante, ya que se complementan escenas con gran sensibilidad junto a otras con un humor e ingenuidad típica de esta fase de la vida. Una lectura muy recomendable de una autora que dará mucho que hablar en futuras obras (o al menos, un servidor piensa así), que gracias a ese ritmo tan natural y a la inocencia que destilan sus páginas, encandilará al lector que se acerque a El sabor del paraíso como una obra que sirve como espejo de esa etapa de la vida llena de rebelión hormonal.

En definitiva, si gustan del género costumbrista, no dejen escapar esta pieza de orfebrería en una edición en rústica muy cuidada por parte de Ponent Mon.