Archive for julio 2011

Premios Shirley Jackson 2010

La semana pasada se anunciaron, durante la ReaderCon 22,  Conference on Imaginative Literature, en Burlington, Massachusetts, los ganadores de los premios Shirley Jackson de 2010.

Estos han sido los galardonados:

Novela: “Mr. Shivers”, Robert Jackson Bennett (Orbit)
Novela Corta: “Mysterium Tremendum”, Laird Barron (Occultation, Night Shade)
Relato largo: “Truth Is a Cave in the Black Mountains,” Neil Gaiman (Stories: All New Tales, William Morrow)
Relato corto:
“The Things,” Peter Watts (Clarkesworld, Issue 40)
Colección: Occultation, Laird Barron (Night Shade)
Antología: Stories: All New Tales, ditada por Neil Gaiman y Al Sarrantonio (William Morrow).

El regreso al terror de Haley Joel Osment

Tras pasar bastante tiempo alejado de los platos, Haley Joel Osment, el niño que nos cautivo en El Sexto Sentido vuelve al cine, y lo hará con el genero que lo hizo famoso: el terror.

Wake the Dead esta basada en una novela grafica de Steve Niles (30 Días de Oscuridad), publicada por Norma Editorial bajo el nombre El Despertar de los Muertos, y es una puesta al día del mito de Frankenstein.

En dicha cinta, Osment interpretara al joven Víctor Franklin, un científico que sueña con la idea de resucitar a los muertos sin saber las consecuencia que tiene jugar a ser dios.

La cinta debería estrenarse el próximo año, y de momento junto a Osment, el único nombre que ha trascendido ha sido el del director Jay Russell (Brigada 49).

Zombie Films Volumen 1: Europa

Es Dolmen una editorial joven y modesta, pero ambiciosa en el lanzamiento de unos productos de excelente calidad, como el que ahora nos ocupa, dentro de una sección que aborda en exclusiva la temática zombie; haciéndose eco de una demanda social que parece ir más allá de una moda pasajera, lanza ahora esta guía del cine zombie que, en su primer volumen se centra en las cintas de origen europeo o en coproducción – algunas – con países ajenos al viejo continente, que abordaron en su día, y abordan hoy, esta temática con mayor o menor éxito comercial o artístico, desde la época de sus posibles orígenes hasta la actualidad, en una presentación de estilo fanzine-fotonovela, con absoluta presencia del blanco y negro en las fotos ilustrativas, así como en el fondo en que se apoyan los textos, si exceptuamos la magnífica portada del libro; publicación que, al peso, deja claro que no hubo menoscabo alguno de celulosa. En la última parte de la publicación, incluso ofrece una presentación de los principales videojuegos llevados al cine.

Los adictos al género se mostrarán gozosos de este feliz hallazgo, y los que pasaren por allí, tal vez decidan dejarse atrapar. Los autores de esta publicación no han dudado, no obstante, en repartir mandobles; pues, sin duda, en la retahíla se cuela mucho bodrio, pero se les trata con un cariño y una consideración que sólo los amantes de series “b” o “z” pueden entender perfectamente.

Por sus páginas pululan Fulci, D´Amato, Bava, Romero, Paul Naschy….demostrando que el cine de muertos vivientes está más vivo que nunca.

¿Fallos? Los hay: algún anacoluto suelto, palabras que en la frase deben estar separadas y aparecen pegadas como zombies – se repite con incómoda frecuencia este peculiar tic, tal vez por ciertas prisas en publicar, que propician fallos de edición -; tamaño minúsculo de las letras del texto, supongo que por economizar espacio, algo que a los miopes como un servidor, les deja los ojos como las cuencas vacías de un muerto viviente.

Lo bueno: hay mucho y, sobretodo, la gran pasión que muestra la editorial, su dedicación y esfuerzo por sobrevivir en un mundillo con no pocos sobresaltos; que logrará, a buen seguro, corrigiendo pequeños fallos, llegar lejos.

En definitiva, una lectura bastante recomendable para quienes deseen conocer algo más de estos simpáticos muertos presentes.

Fuente: ABANDOMOVIEZ. Portal de Cine de Terror y Ficción.

Zombi Films Vol. 1

Reseña: El año de la plaga, de Marc Pastor

Víctor Negro vive en Barcelona y trabaja como asistente social, formando parte de un equipo centrado en la atención a ancianos. Su vida transcurre de forma rutinaria, con el recuerdo de la novia que le abandonó hace tiempo todavía presente, y con unos dolores de cabeza cada vez más frecuentes.

Pero, en plena canícula veraniega, algo empieza a suceder. Los ancianos a cargo de Víctor empiezan a suicidarse, y en todas las casas donde se ha producido tan trágico suceso se observan unas macetas conteniendo una extraña variedad de eucalipto. En cuestión de días, las personas que rodean a Negro irán cambiando, y la situación degenerará hasta el punto en el que le parecerá estar sumido en una pesadilla similar a una película de terror/ciencia ficción. Una película que, por increíble que parezca, puede estar convirtiéndose en algo real.

Para encontrar el germen de El año de la plaga, debemos retroceder hasta 1955, año en que Jack Finney publicó Los ladrones de cuerpos, novela quizá no tan conocida como la extraordinaria adaptación cinematográfica que dirigiera Don Siegel un año después. Adaptación que fijaría en el imaginario colectivo aquellas inquietantes vainas vegetales de las que surgían duplicados, carentes de sentimientos, de los indefensos habitantes de Santa Mira.

No obstante, el referente más claro de la excelente novela de Marc Pastor es la segunda adaptación fílmica de la novela de Finney: La invasión de los ultracuerpos (1978), de Philip Kaufman. Pastor ubica la acción en una Barcelona que, como lo hiciera San Francisco en la película de Kaufman, acrecienta la sensación de extrañeza y horror, así como la tremenda sensación de amenaza latente.

Entre los puntos fuertes de la novela destaca, sin duda, su protagonista. Víctor Negro no es muy distinto de quienes colaboramos en Crónicas Literarias, o de muchos de los usuarios que visitan diariamente la página. Treintañero, pertenece a esa generación que vivió (vivimos) la adolescencia en aquellos maravillosos años ochenta. Lector de libros de género y cómics, aficionado al cine y a la buena música, muchos no dudarían en aplicar el término friki a Negro. Pero bueno: a todos nos han llamado de tal manera en alguna ocasión. Y algunos sabemos sentirnos orgullosos de que se nos considere de tal forma, ¿verdad?

Pero divago… Marc Pastor salpica la interesante trama con infinidad de referencias que harán las delicias de todos los que cuenten con una amplia cultura literaria, cinematográfica, tebeística y musical. Si bien no es necesario del todo ser capaz de captar dichas referencias, quien pueda hacerlo disfrutará de un modo más completo de la obra.

Novela de ritmo ágil y lectura frenética, El año de la plaga ha sido, para el que esto escribe, una de esas agradables sorpresas que, de cuando en cuando, nos depara el abrir un libro sin saber muy bien qué nos vamos a encontrar en sus páginas. Confío en poder hacerme pronto con La mala mujer, su otra novela escrita en castellano, y espero tener la oportunidad de reseñar una nueva obra de este autor barcelonés en un futuro no muy lejano.

Reseña: Cocorico, de Marisa Núñez y Helga Bansch

Cocorico es un pollito que vive feliz con su madre.

Un día, Mamá Gallina va a hacer un bizcocho y el pollito se ofrece a buscar leña para encender el horno. Cuando está en plena faena, aparece un gato enorme y malvado que lo quiere comer; pero Cocorico consigue salvar su vida prometiéndole la mitad de la merienda. Pasado el peligro, el glotón de Cocorico olvida el trato y se come el bizcocho entero. La mamá se enfada: “¡Va a venir Gato Pelado y te va a comer de un bocado!” Entonces se oye un ruido en la puerta: es Gato Pelado que viene a por su mitad de bizcocho…

Cocorico es una adaptación libre de un cuento tradicional birmano que trata sobre la necesidad de escuchar los buenos consejos, de lo importante que es cumplir las promesas y de la dificultad que supone aprender a compartir. El pollito provoca la furia del Gato Pelado por no dejarle nada de merienda, pero la comprensiva Mamá Gallina protegerá a su pequeño, ayudándolo a salir de ese mal trago y dándole otra oportunidad de aprender la lección.

Intercalando algún collage y determinadas texturas matéricas, con el dibujo de trazo fino y delicado, Helga Bansch consigue plasmar la ternura de la historia y meterse en el bolsillo a los más pequeños. Las ilustraciones luminosas, de colores vivos, muy acordes con el ritmo del texto, contribuyen a perfilar con maestría los sentimientos de los personajes: la inquietud del pollito, la ternura de la gallina, la furia del gato…
Con lenguaje sencillo y sacándole mucho partido a las palabras, estamos ante un divertido cuento de tres personajes, que logra transmitir emoción a los más pequeños y llegar a todos los sentidos del lector.

Reseña: La puerta de Audrey, de Sarah Langan

Los últimos ganadores de los mundialmente conocidos Premios Stoker están sorprendiendo gratamente. Tanto, que las compañías de cine se pelean por comprar sus derechos cinematográficos y dichos films, tardan muy poco tiempo en ver la luz.

Por que entendámonos: el cine de terror vende. Y La puerta de Audrey, de Sarah Langan, se ha convertido en uno de esos éxitos inmediatos.

La puerta de Autrey, habla del elegante edificio Breviary, construido en el Upper West Side, de Maniatan. Un pedazo de la historia, pero a pesar del bajo precio del alquiler del apartamento 14B, la tragedia ocurrida en su interior ha ahuyentado a todos los posibles inquilinos…, excepto a Audrey Lucas.

A sus treinta y dos años, no ajena a la tragedia, Audrey está decidida a hacerse un hueco en una ciudad que a menudo, rechaza a los débiles. Sin embargo, se siente atormentada por unas oscuras visiones: un hombre con traje de tres piezas que toca el piano, unas niñas ahogadas en el lugar, la asesina: su madre, voces extrañas, desconcertantes sueños, vecinos estrafalarios… una voz que le exige que construya una puerta. Una puerta que es una auténtica locura abrir. Y que inconscientemente, sus manos están construyendo.

Sarah Langan es licenciada en Bellas Artes, especializada en escritura de ficción, por la Universidad de Columbia. Es autora de las novelas The Keeper y The Missing. Ha recibido varios galardones por su obra, entre ellos el prestigioso Bram Stoker del año 2010. Actualmente se encuentra escribiendo su cuarta novela, Empty Houses, y una serie titulada Blood Gospel, coescrita junto a James Rollins. Langan vive en Brooklyn con su marido y su hija.

La puerta de Audrey es un atrevido y estremecedor argumento que hará que mires en los rincones de tu casa, dónde antes no habías mirado. Y si aún no lo has hecho, terminarás preguntando (por tú propio bien) quién vivió antes en ese sitio al que llamas hogar.

Sale a la venta Zombimaquia

El próximo 29 de julio se pone a la venta a nivel nacional Zombimaquia, una antología de relatos sobre muertos vivientes ideada y coordinada por el escritor de género fantástico Rubén Serrano en exclusiva para Dolmen, la editorial mallorquina que ha puesto de moda el género de zombis en España.

En la antología participan una veintena de autores, entre los que destaca el estadounidense Mike Resnick, con la historia titulada Una chica muy especial. Asimismo, incluye Condemnata Regina, de Elena Montagud; La muerte del hombre blanco, de Tony Jiménez; Oma Claudine, de José Luis Cantos Martínez; El crucero del terror, de José Vicente Ortuño; Puta roja, de Darío Vilas; Las últimas horas, de Gervasio López; Carne tabú, de Fermín Moreno González;  Tiempo muerto, de Sergi Llauger;  Un testigo invisible, de Ramón López; Cambio de presa, de María Delgado;  ZomBCN, de Ignacio Javier Borraz;  La venganza de Erika, de Lydia Alfaro;  Es peluznante, de Senén Lozano;  Z, de Pedro Escudero Zúmel;  Génesis zombi, de Loli González
Prada; The karate kiZ, de Nuria C. Botey; Gizmo-San Feedback, de Magnus Dagon; Me llamo Marcos y soy de Cádiz, de Julián Sancha Vázquez; y Movimiento de cámara, del propio Rubén Serrano.

El término  zombimaquia, “lucha contra los muertos vivientes”, ha sido inventado por el compilador para tratar de englobar en él los diferentes relatos que forman la antología. Este volumen es la crónica de todas esas situaciones: “es el reflejo de muchos posibles mundos donde los muertos vivientes están presentes y tratan de encontrar su lugar, su espacio, mientras los vivos actúan frente a ellos de diferentes formas. Y al final, casi siempre, los humanos dejan aflorar su verdadero ser, en ocasiones más terrible que el de esos pobres seres putrefactos, haciendo inevitable la pregunta: ¿quién es realmente el monstruo?”, plantea Serrano.

La ilustración de la portada es obra del destacado dibujante Alejandro Colucci.

Entrevista a Susana Vallejo

Esta semana, en Crónicas Literarias, tenemos el gran placer de entrevistar a una de las autoras más populares de la literatura juvenil fantástica y de la ciencia ficción. Ella es Susana Vallejo, y podemos aprender mucho a través de sus palabras. Como siempre, empiezo preguntando quién es Susana Vallejo… Háblanos un poco sobre ti.

Soy mamá, escritora, trabajadora, madrileña que vive en Barcelona. Soy muy curiosa, me gusta leer, escribir y pintar. Me gusta nadar y viajar. Me encantan las chuches y el jamón del bueno. También me gusta la cebolla y el ajo. Ja, ja.

Nos gustaría saber ahora cómo comenzó tu vocación literaria, tanto como lectora como escritora. ¿Cuáles han sido aquellos escritores de cabecera para ti?

No tengo la menor idea cómo empecé. Creo que escribir me ha gustado desde siempre y ese gusto por la escritura siempre ha ido unido al gusto por la lectura. Del leer y vivir otros mundos en la mente, pasé a escribir y crearlos sobre el papel. Recuerdo que el primer libro que leí entero fue uno del cole que se llamaba “El pájaro verde” de SM y la fascinación que sentía por las letras y las palabras (esos embrollos enlazados) empezó aún antes, cuando aún no sabía leer. Algunos escritores de cabecera son John Crowley, Alfred Bester, Fredric Brown, Tim Powers…  De los españoles pongo en un altar a Elia Barceló y a César Mallorquí.

Esto siempre lo pregunto también, pero lo considero bastante importante e incluso necesario a la hora de abordar a un escritor: ¿qué es para ti la literatura? ¿Y la escritura?

La literatura es una puerta hacia lo desconocido, a otros mundos, sensaciones, sentimientos, aventuras… Y la escritura también lo es. Escribir es para mí un hobby. Algo que me encanta y que si no hiciese ¡me estallaría la cabeza! El otro día leí que, a la hora de revivir una historia, el cerebro no distingue entre realidad y ficción. De modo que leer es vivir.

¿Cómo planificas tus trabajos? ¿Cuándo empiezas una obra te obligas a escribir todos los días o prefieres como vaya surgiendo?

Cuando empiezo un libro casi siempre sé cómo empiezo y cómo acabaré. También conozco los pasos (escenas) más importantes por las que pasaré. Después, cómo ir de uno de esos pasos al siguiente lo puedo improvisar más. Procuro escribir cada día un poco. Si no, no avanzaría. Ten en cuenta que tengo otro trabajo, una vida, una casa, una familia… Si no procurase avanzar cada día un poco, la rutina del día a día se comería todos los momentos que podría dedicar a escribir.

¿Qué es para ti lo más difícil a la hora de elaborar una novela?         

Sin duda lo más difícil es que la ropa esté recogida, las lavadoras puestas y todos los asuntos logísticos de la casa más o menos listos. Si no, no puedo escribir porque tengo que ponerme a hacer esas cosas. Las novelas son fáciles. La vida real es lo que es verdaderamente complicado. Juas, juas.

¿Dónde consideras que se puede encontrar la inspiración?

En todos sitios: en la calle, en los periódicos, en una historia o anécdota que te cuenta un amigo o conocido. Todo puede llegar a convertirse en el germen de una idea, o de una trama secundaria, o de un detalle de una novela.

¿Qué consideras estrictamente necesario para que una novela interese a los lectores?

Para que les interese: que les enganche y/o disfruten de su belleza. Que tengan que seguir leyendo y no puedan parar. Y en general, que tenga algo de misterio, aventura, un poco de amor –que no sea del “fácil”-… A mí, en particular, me gusta que esté bien escrita, que sea coherente, que me despierte alguna emoción, que me haga pensar y me inspire.

¿A la hora de crear un personaje qué es lo más significativo?

Tengo que “verlo”. Una vez le pongo un físico (me inspiro en personas que conozco, en actores…), le asigno una personalidad acorde a su físico y un pasado. Y cuando lo “veo”, ya sé cómo es, cómo hablará, cómo actuará… Si el personaje es redondo y está bien construido “va solo”. Sólo hay que ponerlo frente a determinadas situaciones y él actuará coherentemente, según su personalidad.

¿Qué crees que puede aportarles a los lectores la fantasía y la ciencia ficción?

¡El sentido de la “maravilla”! La sensación de que al abrir un libro de estos géneros todo puede pasar. Puedes romper leyes físicas, viajar en el tiempo, ir a otros mundos… no hay fronteras. Todo es posible.

Lo cierto es que tus novelas han conseguido diversos premios y todos ellos verdaderamente importantes. Explícanos un poquito cómo decidiste presentarte al primero de ellos y lo que sentiste al saber que habías sido elegida.

Ni siquiera recuerdo cuando fue la primera vez que me presenté a un concurso. Debió ser hace casi veinte años. Supongo que se me ocurrió porque mi novela era de una temática aventura y me parecía que podría publicarse en una colección juvenil. Presenté mi novela a un concurso de literatura juvenil y, claro, ¡no gané! Creo que ni siquiera me contestaron. Simplemente me enteré por la prensa de los ganadores. Luego estuve años sin mandar más manuscritos, hasta que hace unos cinco años volví a presentarme a otros concursos. Y cuando no los ganaba, retomaba la historia y procuraba mejorarla. ¡Así aprendí mucho! Y al mismo tiempo mis novelas (tenía varias escritas) fueron mejorando. Entonces fue cuando me llamaron de Edebé para decirme que era finalista del premio Edebé, y que aunque no había ganado, me publicarían aquella historia. Me emocioné mucho y me eché a llorar de alegría. Soy muy llorona. Lloro mucho de alegría.

Hablemos ahora de las novelas de Porta Coeli. A pesar de presentar elementos fantásticos, está claro que también podemos encontrar historia en ellas. ¿Cómo te documentaste? 

Busqué información en internet, no sólo sobre Historia y la época medieval, también encontré en escritos de la Iglesia muchos datos interesantes y “novelables”. Y para incluir algunas oraciones y dar con el aire “antiguo y religioso” en el lenguaje me leí unos cuantos misales antiguos que me proporcionaron algunas claves para introducirme en el mundo del siglo XIV. Viajar a algunos lugares también me sirvió: ruinas medievales, caminos abandonados, monasterios en ruinas (en España y fuera).

En cada una de ellas aparecen personajes distintos, sin embargo, hay un eje común: el mundo paralelo, otro mundo. Esto me ha recordado a la teoría de los mundos posibles de Leibniz. ¿Qué es lo que te llama la atención de esto como para escribir una saga en la que tiene un peso tan importante?

En la saga de “Porta Coeli” la auténtica protagonista es la relación que existe entre nuestro mundo y el otro. Me interesa el “qué pasaría si” se hubiera descubierto otro mundo en la época medieval y cómo afectaría a la humanidad que traspasar sus puertas te hiciera adquirir (o no) poderes psíquicos…

¿Te preocupó el que tal vez a los lectores no les gustase la idea de cambiar de personajes?                                       

Ni lo más mínimo. Supongo que en una saga prefieren seguir a los mismos protagonistas porque les coges cariño… Pero desde el punto de vista de coherencia de una historia, ellos no podían volver a protagonizar otros hechos que pasasen muchos años después… Era imposible seguir con los mismos protagonistas. De manera que hay que decirles adiós y elegir nuevos protagonistas para los momentos más emocionantes en la Historia de los dos mundos.

Pasemos ahora a tu novela de ciencia ficción, Switch in the red. ¿Qué es lo que intentas transmitirnos a través de ella?

¿Además de pasar el rato y entretener?… Ja, ja… Switch in the Red es una crítica social, un puzle que muestra la sociedad a la que podemos llegar si seguimos por el camino que estamos tomando.

¿Qué te resulta más interesante de escribir: la fantasía o la ciencia ficción? ¿Y lo más difícil o más fácil?

No hay diferencias. Todo es igual de fácil o difícil.

Y ahora en 2011 has sido ganadora del premio Edebé de Literatura Juvenil con El espíritu del último verano. A simple vista parece una historia muy tierna, pero estoy segura de que es mucho más. ¿Por qué no intentas describirla con tres palabras?

Mmm… Es nostálgica, aventurera, divertida. Es una historia para adolescentes que narra la búsqueda de un tesoro de manera entretenida. Pero los adultos encontrarán en El espíritu del último verano un texto que les recordará los tiempos pasados. Tiempos que cuando ocurren no sabes apreciar, y que después, con los años, quedan grabados a  fuego en tu memoria. La novela habla de la pérdida de la adolescencia y la infancia, y del paso a la madurez.

Explica a los lectores qué pueden conseguir leyendo tus novelas.

Pasar un rato agradable, olvidarse de lo que ocurre a su alrededor. Disfrutar. Reír y llorar.

¿Cómo ves el panorama actual respecto a literatura juvenil?

Esperanzador.

¿Y respecto a la ciencia ficción?

Volcado hacia la Fantasía. Creo que cada vez más la ciencia ficción se está convirtiendo en una especie de subgénero que se puede incluir dentro de la Fantasía.

¿Estás actualmente trabajando en algún proyecto?

Estoy a punto de terminar una novela negra para adultos (me lo he pasado muy bien escribiéndola), tengo a medio escribir otra juvenil, muy aventurera, y otra de terror muy entretenida. ¡Veremos en qué queda todo!

Y finalmente, Susana, nos gustaría que dieses algún consejo a todos aquellos que queremos abrirnos un hueco en este mundillo.

Trabajar duro. Aprender a concordar sujetos y predicados, a poner comas en su sitio, y leer mucho. Aceptar críticas de los enemigos y no de los amigos. Aprender, mejorar y no rendirse nunca.

Muchísimas gracias por dedicarnos parte de tu tiempo, Susana. Deseamos que todo te salga genial y que continúes logrando éxitos y haciendo soñar a los lectores.

John Carter al cine

Pixar se adentra en el cine con personajes reales dejando momentáneamente la animación para tomar una saga que se encuentra en la génesis de la ciencia-ficción literaria, las aventuras de John Carter escritas por Edgar Rice Burroughs. El autor de Tarzán es también conocido por haber creado una saga literaria que nos cuenta la vida de un capitán que ha luchado en la guerra civil estadounidense viéndose proyectado astralmente a Marte en un momento determinado e inmerso en las batallas que allí se llevan a cabo. El primero de los libros, Una princesa de Marte, parece ser que servirá para iniciar lo que puede ser una nueva saga cinematográfica y nos describirá a un héroe más cerca de los ideales medievales sobre el honor que lo que podamos esperar de un guerrero contemporáneo. El planeta Marte que veremos en la película, llamado Barsoom por los marcianos, está habitado por humanoides y criaturas que pueden recordar en muchas ocasiones a animales de la mitología terrestre.

El héroe John Carter será interpretado por Taylor Kitsch (el Gambito de X-Men Orígenes: Lobezno) mientras que Lynn Collins (El Número 23) dará vida a la princesa Dejah Thoris, por otro lado también tenemos a Mark Strong que parece estar abonado al papel de villano interpretando a Matai Shang o Willem Dafoe como Tars Tarkas.

El director de la cinta es Andrew Stanton, uno de los valores de Pixar y que se ha ocupado de dirigir  proyectos como Buscando a Nemo o Wall-E o haber participado en la redacción de los guiones de Toy Story o Monstruos S.A. Su estreno en USA está proyectado para Marzo de 2012.

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Los pingüinos de Mr. Popper

Mr. Popper vive en una tranquila y pequeña ciudad americana donde nunca pasa nada. Quizá eso le ha convertido en un soñador y en un especialista en temas del Antártico: ¡podría decir el nombre de todos sus exploradores y qué fueron a hacer al Polo Sur! Un día, Mr. Popper recibe una caja ¡con un pingüino del mismísimo Antártico! Poco después, la llegada de Greta, una hembra, hará que la familia de pingüinos aumente hasta doce: la vida de nuestro protagonista y la de la aburrida ciudad cambiarán para siempre en esta fantástica y divertida aventura que poco a poco se irá llenando de pingüinos.

Llega a los cines de nuestro país la película protagonizada por Jim Carrey Los pingüinos de Mr. Popper, basada en el libro de Richard y Florence Atwater que acaba de publicar Ediciones Siruela.

Hoy mismo, 22 de Julio, se estrena la comedia familiar Los pingüinos del Mr. Popper, una película dirigida por Mark S. Waters (Las crónicas de Spiderwick y Ojalá fuera cierto) basada en un clásico de la literatura norteamericana escrito por Richard Atwater (1892-1948) y Florence Atwater (1896-1979), galardonado con el premio Newbery Honor Book en 1939.

La editorial Siruela aprovecha la ocasión y publica la edición en castellano de este libro con las ilustraciones originales de 1938.