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Reseña: Sandman presenta Las Furias, de Mike Carey y John Bolton

las_furiasNo creáis que todo lo bueno se perdió. Hay un lugar para la nostalgia, para volver a esas historias tan tremendas que tuvimos en su día (aunque vuelven a estar disponibles y en tapa dura) de aquella tan magnífica serie regular como fue Sandman, del tan aclamado hoy en día Neil Gaiman. Esa esquinita de disfrute, ese lugar se llama The Sandman Presents, una serie de one-shots y miniseries que exploran el mundo de la serie de Vértigo más vendida de la historia. Por que Vértigo lo vale, y por que ECC Ediciones nos lo trae calentito, The Sandman Presents, es un lugar donde volver a dar de lleno con grandes personajes como Lucifer, Merv Pumpkinhead, Las Furias, Tesalia, el Corintio… Y por lo visto más. Tiene que llegar más.

las_furias_0Sandman presenta: Las Furias está escrita por Mike Carey (Lucifer, Hellblazer) e ilustrada con un estilo muy realista y rompedor como el de John Bolton (User, Harlequin Valentine). Las Furias sigue a Lyta Hall en su búsqueda de venganza, redención y una reunión final con su hijo, el nuevo Rey de los Sueños, que será de todo menos lo que ella espera. Una mini sipnosis muy suculenta pero donde hay bastante más cada palabra que se aporta.

Los encantadores mundos que brotaron de la extravagancia que Sandman donó al mundo del cómic, en general, se han dividido en su propio universo y en ocasiones (fuera de Neil Gaiman), van teniendo cada uno de ellos su rinconcito de autor. De lo que cada uno aporta, supongo que bajo revisión de Gaiman, pues muchos de los elementos y personajes han sido extraídos para series e historias (incluso para lo que concierne a DC) tramas curiosas, algunas incluso bastantes desconcertantes y rompedoras. Por eso, a los que disfrutamos de aquella gran serie en su día, nos mola ver que algunas mantienen los ingredientes que la hicieron grande.

las_furias_5Lyta Hall tiene una de las historias más complicadas de la continuidad de los cómics. Os pongo en situación: antes de Crisis en Tierras Infinitas, originalmente era hija de Wonder Woman en Tierra-2. Pero antes de ser adaptada como hija de la súper heroína durante la Segunda Guerra Mundial, Helena Kosmatos era una Furia: un ser poseído y creado por las Euménides, temibles e implacables furias del mito griego encargadas de castigar a todos los que derraman la sangre de sus parientes… Bien. Después de una serie de cambios en el Universo DC, Lyta murió pero fue rescatada e incluida en el Reino de los Sueños, en aquella rarunada por entonces que fue una nueva serie llamada Sandman en los 70s, creada por Jack Kirby y Joe Simon, donde Lyta se casó con su fantasma y se mudó a ese mundo distante. Desaparecida durante años, finalmente dio a luz a un hijo llamado Daniel, que fue posteriormente secuestrado por Morfeo, el Señor de los Sueños.

las_furias_3Con una locura materna llena de venganzas frustradas, Lyta puso en marcha eventos ideados para dar muerte al Señor de los Sueños antes de que su bebé se convirtiera en el nuevo Maestro. Pero eso no ocurrió. Y con el paso de los años, el onírico Daniel devolvió a su madre a la Tierra bajo un hechizo de protección para evitar la venganza de las fuerzas sobrenaturales que había explotado u ofendido; pero Lyta estaba lejos de quedar sana. Sería una Furia por toda la eternidad.

Sandman presenta: Las Furias nos traslada tres años después del dramático drama cósmico del que os he hablado. Lyta es una mujer al límite, bajo observación psiquiátrica, dada a cambios de humor, actos autodestructivos, ataques de furia violenta y depresiones de gran alcance. Está a pocos minutos de ser abandonada y olvidada en una institución. Fuera de toda cordura y obsesionada con un niño perdido que en el mundo físico nunca existió, como último recurso, su médico convence a Lyta para que se una a una compañía teatral. Hecho que cambiará la historia. Su historia.

las_furias_4Elegante, peculiar e inmensamente atractiva si conoces todo lo narrado anteriormente. Uno de los epílogos nominales a lo que el Sandman de Gaiman propuso. Un tomito esencial si amas todo lo que concierne al mejor cómic con tratamiento y mezcla de mitologías que existió y probablemente existe pese a los años pasados.

Reseña: Desolación Jones, de Warren Ellis, J.H. Williams III, Danijel Zezelj y José Villarrubia

desolacion_jonesAsí como la vida y viene, a los lectores constantes los géneros y los autores también. Qué quiero decir. Simple. Siempre, cada poco, debemos volvemos a leer a los buenos. Ya son muchos los autores, los géneros, donde elegir y uno de los que va y viene en mi vida lectora comiquera sin duda, es el maravilloso Warren Ellis. Pues gozado he, con su Authority, con su Planetary o la eterna en mi corazón Transmetropolitan. ¡Anda que he dicho poco! Grandes series ya del noveno arte brotadas de la mente del inglés.

A la espera de una extensa serie de calidad, aún quedan otras obras, miniseries, novelas o one-shots con las que disfrutar del maestro. ECC Ediciones lo sabe y consciente de ello, cada no mucho sabe que tiene que tener a Warren Ellis entre sus novedades. Lo último, el desolacion_jones03integral de los ocho numeritos que en Vértigo vio la luz, una historia llamada Desolación Jones. Un título que sacó junto a un genio de la ilustración como es J. H. Williams III (Promethea, Sandman: Obertura), y con la participacion de Danijel Zezelj y nuestro paisano José Villarrubia; donde plasman una singular visión del mundo en el que vivimos, dando forma a un entorno peligroso e implacable poblado por lo mejor, lo peor y lo más estrafalario de la sociedad.

Donde, en particular, me queda la idea que Warren Ellis deseaba agregar un extraño y nuevo héroe a su repertorio. Un hombre, Michael Jones, un antiguo agente del MI6, el primer tipo que consigue sobrevivir a la Prueba Desolación. Una intervención sumamente peligrosa ideada por el gobierno británico. Una prueba que lo cambia física y mentalmente, volviendo su cabello blanco y dándole una visión muy personal de la realidad, después de vivir un año completo de agonía constante e insomne.

desolacion_jones02Pero el ex-agente de inteligencia británico, el retirado Desolación Jones, ahora llega a fin de mes en el sector privado como detective a sueldo de la comunidad secreta de ex-espías que viven en Los Ángeles. Un trabajo sucio y feo pero que alguien tiene que hacer. Y entonces vemos que es un día más en la oficina mientras Jones sigue pistas en un caso particularmente difícil. Jones profundiza en el lado rancio de la comunidad fantasma de Los Ángeles mientras busca respuestas… Y una niña desaparecida. Lo que le lleva a otra búsqueda: el artefacto más sucio jamás creado por el hombre. Aunque cierta gente parece dispuesta a hacer cualquier cosa para asegurar su fracaso.

Y con varios casos mezclados en uno, vamos devorando esta serie tan particular, tan recomendable, para amantes de este mix de género negro y cyberpunk que tan buenos resultados ha dado, sobre todo, en el cine. desolacion_jones04Jones es contratado para encontrar una caja robada de películas ilícitas y se encuentra a la deriva en el sórdido subterráneo de Los Ángeles. Se encuentra en medio de una masacre sin resolver. Fantasmas y escándalos y una familia unida por el odio. Poco a poco se va dando cuenta de lo mal situado que está cuando se entera que un año atrás, John Asher, un antiguo compañero del MI6, buscó refugio en la comunidad de ex-espías de Los Ángeles y lo encontraron muerto. Seguía sus mismos pasos.

desolacion_jones05Una trama situada en el favorito entorno donde el gran escritor Philip K. Dick escribió sus mejores historias. Un cuento de estilo ciberpunk magníficamente ambientado por J.H. Williams III, un volumen que recopila por primera vez la serie de forma íntegra, incluyendo los dos números del segundo e inconcluso arco argumental, dibujados por Danijel Zezelj (Scalped, DMZ).

Ciencia Ficción de la buena en formato cómic.

Reseña: The Lost Boys, de Tim Seeley y Scott Godlewski

thelostboysEntre nosotros los viejóvenes, no se asustará nadie cuando digo que Jóvenes Ocultos (Lost Boys) está afincada en nuestro corazón como una de las tres mejores películas de vampiros de los benditos años 80s. Nadie se asustará de ningún modo. Por que eran pelis que quizás te daban que pensar a la hora de dormir si la viste de muy niño, pero que en general eran films de acción/aventuras con niños la mar de entretenidas siguiendo el mismo patrón que Spielberg y otros directores de la época habían puesto de moda. Por confesar algo, os diré así bajito, que es de las pocas pelis que necesito ver mínimo, una vez al año. Así de buena me parece. Y como Joel Schumacher fue capaz de llevar a la pantalla de un modo soberbio la trama donde Sam (Corey Haim) y Michael Emerson (Jason thelostboys01Patric) son dos chicos americanos que tras el divorcio de sus padres, se instalan con su madre en la costera ciudad de Santa Carla (California). Un lugar de vacaciones ideal, pero donde corren rumores sobre vampiros y gente desaparecida. La personalidad de Michael cambia sensiblemente cuando empieza a ir con una banda de moteros cuyo líder es el carismático David (Kiefer Sutherland). A su madre no le gustará nada saber en qué se está convirtiendo…

¿La conocéis? Dudo mucho que no. O ya estáis tardando en verla pues me alegra decir que es de las pocas pelis que ha aguantado el paso del tiempo de manera formidable. Es por eso que siempre quise saber más de la historia…, si es que había más. Y ahora me encuentro que en formato cómic, ECC Ediciones publicó hace poco una miniserie de seis thelostboys05números, recopilada en un TPB, y que vio la luz a principios de 2017 en USA dentro del siempre genial sello Vértigo.

En The Lost Boys lo que está en juego es una posible secuela nostálgica de esta gran pelicula de finales de los 80s. El veterano guionista Tim Seeley (Nightwing, Grayson) y el dibujante Scott Godlewski (Superman) ofrecen un regreso con estilo, a aquellos malditos paseos en playa con tintes hippies de 1987. Donde vemos como Santa Carla está a tope. Donde la liberada ciudad costera y refugio de muertos vivientes parece que regresó a la “normalidad” después de la última escaramuza de los Emerson. Aunque sigue siendo el mismo lugar donde el aire está pétreo, sigiloso en ocasiones, la calma que precede a la tormenta, tal vez.

thelostboys03Después de que los recién llegados Michael y Sam Emerson acabaran con aquella familia de chupasangres, ahora estos hermanos deben unirse nuevamente con los militantes cazadores de vampiros Edgar y Allan Frog, después de que una pandilla de despiadados y “diferentes” alimañas nocturnas emerja para eliminar a los veteranos cazavampiros de Santa Carla. Para poco después interesarse por el atractivo Michael tras conocer a una hermana perdida de la guapísima Estrella.

Si cuento más, casi que os lo cuento todo. Y prefiero que seáis vosotros mismos los interesados al igual que yo, en saber como acaba esto. Qué es, ha sido y cómo pudo ser tal vez una continuación en la gran pantalla. Una secuela de la película de sangre y colmillos que tanto nos thelostboys04impactó a muchos y que a día de hoy sigue siendo nuestra favorita.

Los Frog y los Emerson tienen problemas gordos. Su principal misión: mostrarles a los nuevos vampiros de la ciudad, esas que se hacen llamar Bellezas Sangrientas (Blood Belles), que escogieron el terreno equivocado para quedarse.

Un cómic de culto al igual que la peli. Con una sangrienta conclusión. Lectura veraniega ideal.

Reseña: Tomorrow Stories, de Alan Moore, Kevin Nowlan, Veitch, Baikie, Gebbie y Hilary Barta

tomorrow_storiesHay gente por las que no pasa el tiempo y por las que nos alegramos de que no pase. Suelen ser seres personas destacadas, especiales, diferentes personas a las que te encuentras en el día a día. ¿Elegidos? Lo son. Aunque quizás nos moleste algo cuando no gozan de humildad y lo predican a los cuatro vientos. Sí friends, de sobra sabéis que hablo de Alan Moore, el maestro guionista de cómics que aún camina por las calles de Northampton con la apariencia de un Jesucristo hippie… No sé si un elegido como él cuenta, aunque que duda cabe que el don para el noveno arte lo tuvo.

Alan Moore llegó a DC a principios de los años 80 previamente fichado tras el éxito en el mercado anglosajón. Donde llevaba ya tiempo trabajando para las más importantes editoriales de la isla. El nuevo contrato americano hablaba de una cosa: La Cosa del Pantano, una serie de la cual se tomorrow_stories04encargaría y probaría ese tan famoso don del que os hablo. El caso es aquel tío hippie empieza a bordarlo y provoca que empiecen a lloverle encargos… De esos encargos y de una mente lúcida por entonces, salieron grandes obras, grandes one-shots, ejemplares y series independientes que aún a día de hoy brillan sobre la oscuridad de muchos cómics que podemos encontrar en tiendas. Historias tan guays y sobre todo, diferentes, de las que uno debe degustar al menos una vez en la vida.

Esas historias tan guays, son las que ECC Ediciones está publicando de Moore. La última joyita que he encontrado, es el recopilatorio integral de aquella serie de Vertigo que fue Tomorrow Stories. Donde Alan Moore forma equipo creativo con autores de la talla de Kevin Nowlan, Rick Veitch, Jim Baikie, Melinda Gebbie y Hilary Barta para dar forma a una antología de historias cortas que rinde tributo al espíritu del género pulp. Un tomo-antología que cuenta diversas historias tomorrow_stories00de cuatro héroes diferentes. Jack B. Quick, Camisa Gris, Telaraña, el Primer Americano y U.S. Angel y las aventuras de tinta de Salpicón Brannigan.

Jack B. Quick es el joven genio de Queerwater Creek, una pequeña ciudad agrícola en el medio oeste de los Estados Unidos. Su corta edad desmiente un intelecto increíblemente curioso, casi hasta el punto de una loca indiferencia hacia las leyes de la naturaleza. Sus padres son a menudo inconscientes de los experimentos salvajes de Jack. ¿Qué artilugio salvaje inventará o qué leyes de la física romperá? En cuatro historias lo conoceremos. Me encantó sobre todo, Una breve geografía del tiempo, donde el pequeño inventa unos zapatos con los cuales puede viajar en el tiempo con cada paso atrás.

Camisa Gris es un misterioso héroe de Indigo City. Sus orígenes son desconocidos, así como su identidad secreta. Aparentemente a prueba de balas, Greyshirt usa un traje de cota de malla bajo su ropa, como ventaja sobre los criminales. Muy bien tratado el género negro-superheróico aquí. Todas las historias me tomorrow_stories01encantaron. A destacar ¡Dr. Crescendo!, donde un físico solitario descubre un vínculo entre la música y la realidad. Y Camisa Gris encuentra a su hija, la cual quizás sea la única esperanza de nuestra frágil realidad.

Telaraña es otro héroe de Indigo City envuelto en misterio. Su bella figura se desliza con suavidad a través de la noche vistiendo un traje tenue y transparente. Con la ayuda de su encantadora y altamente capacitada asistente Clarice, Telaraña ataca a criminales, buscando los mejores intereses para toda fémina que esté siendo explotada. A destacar, el guión en el que una joven Telaraña y Clarice intentan resolver el misterio del oficial desaparecido Henderson, el cual aparece en el dormitorio de una ama de casa.

El Primer Americano y su joven compañera adolescente U.S. Angel son bastiones genéticamente diseñados para la verdad, la justicia y el modo de vida estadounidense. Ya sabéis… Peno no es fácil mantener la moral tomorrow_stories001alta cuando representas a un gobierno lleno de mentirosos y tu pareja es una niña menor de edad que viste un atuendo ceñido. Me encantó La maldición de lo inverso, donde ambos luchan con Dozier D. Daze y su Nostalgitator que puede invertir el tiempo. El villano nefasto quiere llevarnos a todos a un tiempo más simple y odia la era moderna. Te partes.

Salpicón Brannigan combate el crimen como un charco viviente de tinta. ¿Y sabéis su mayor debilidad? Una cara bonita. Es un tinta sensible, cuatridimensional creado por el artista de historietas loco Mort Gort. Estuvo sellado en una botella de tinta durante décadas y ahora… ¡ahora es el momento de recuperar el tiempo perdido! Un personaje curioso. Brillante la historia en la que viaja junto a Daisy a una exposición de ciencia experimental donde Salpicón se verá expuesto a un peligroso rayo el cual nunca ha sido probado.

winchester-395060487-largeEn Tomorrow Stories, el dibujo en ciertas tramas puede parecer chirriante y/o underground. Pero aquí está Moore dándolo todo. Escribe cada historia y personaje, basándose en obras antiguas. Es decir, lo que mejor hace. Ciencia Ficción e historias de género negro, con un trasfondo de sátira tonta del género de superhéroes.

Tomorrow Stories fue Premio Eisner en el año 2000 a Mejor Antología. No digo más.

Reseña: El Asco (Integral Deluxe), de Grant Morrison, Chris Weston y Gary Erskine

elascoGrant Morrison se podría considerar la versión mutante de un supuesto hijo de Alan Moore, Terence McKenna y Robert Anton Wilson. Uno de los pocos guionistas con una verdadera voz original. Alguien tan fascinado por las teorías de la conspiración paranoica y la cábala como lo está por los arquetipos de superhéroes. Y de todo ello, bien sazonado con un conjunto de ingredientes de lo más llamativos, podréis encontrar esta aventura psicodélica de Ciencia Ficción llamada El Asco. Una obra que me habían recomendado cantidad de veces, que llegué a tener mano en mis tiempos de estudio y beligerancia, pero que por motivos de estrés y otras condolencias, jamás llegué a leer. No obstante, pienso que no vino mal. Es elasco06de esos títulos que quizás te encanten dependiendo del momento de tu vida en el que decidas leerlo. Donde mucha culpa tendrá el momento de una buena digestión y donde influye en mi caso, el formato integral donde poder devorarlo sin miramientos.

Al igual que otras de sus obras diferentes y conocidas como Los Invisibles o La Patrulla Condenada (Doom Patrol), El Asco habla de un mundo oculto, conspiranoico, de una organización subterránea con aterradora ciencia a su disposición. Pero a diferencia de las demás, y quizás en un descanso de lo que se cuenta en las obras anteriores de Morrison, la agencia gubernamental encubierta llamada La Mano aquí trabaja para mantener el Status Qúo contra la masa de alucinaciones de una sociedad que necesita soñar bonito. Una historia que sigue a Greg Feely, un hombre calvo y de mediana edad que solo quiere ver porno y cuidar a su gato elasco07enfermo… (así nos lo presenta Morrison y así nos lo acerca como alguien normal).

En esta historia de psicodelia y paranoia alucinante, Greg Feely, un adicto a la pornografía mordaz cuyo único amigo es su gato senil, se revela como un agente encubierto llamado Ned Slade, que trabaja para una organización encubierta. Feely/Slade es en realidad un negociador especial que trabaja para La Mano. Cuando Feely/Slade intentan decidir qué personalidad es realmente, comienza el lío. Y los enfrentamientos contra entidades retorcidas como un desviado Superman llamado Spartacus Hughes; Anders Klimakks, una estrella porno con semen negro y feromonas irresistibles; el Libertania, un transatlántico gigante que es un país en sí mismo; y Dmitri, elasco04un mortal asesino mono comunista.

Fue en 2002 cuando Grant Morrison, guionista ya consagrado, disfrutaba de una etapa laboral estable en Marvel escribiendo los New X-Men. Atrás quedaba una epopeya de culto muy valorada como Los Invisibles y su incursión en el mainstream DC con JLA y JLA: Tierra 2. Pero entre tanto pijameo afranquiciado, Morrison (como cualquier autor que se precie) necesitaba soltarse un poco para concebir algo diferente. Y fue así como brotó de él una serie atípica de trece números en el siempre estimulante sello Vértigo.

Mientras su mente bullía, las musas se inclinaban hacia una secuela conceptual de Los Invisibles, y en mi opinión es eso precisamente lo que muestra El Asco, pese a contener personajes totalmente diferentes a los elasco01que en una y otra obra aparecen. Las cosas salieron muy bien. A nivel editorial, la serie no tuvo problemas e innovó con unas portadas muy rarunas, algo que catalogó el mismo Morrison como “fármaco-modernistas”. Mas, yo creo que fue un intento a consciencia de desviar la atención de la censura que había azotado a Los Invisibles. No os quepa duda de que se consiguió.

Ned Slade, el consumido por una vida social inexistente, vio la luz… junto a su otra personalidad Greg Feely, uno de los mejores agentes de La Mano. ¿Y qué es La Mano? Un conjunto de grupos policiales que actúan de forma extradimensional, con enormes poderes para la manipulación de la realidad, que bajo la apariencia de basureros de alta tecnología, aseguran que la raza humana siga su camino con parsimonia y su día a día no se vea alterado. ¿Os suena? ¿A Matrix, por ejemplo? Algo así. Mantener el Status Qúo.

elasco00Me pasó algo muy parecido con Transmetropolitan, de Warren Ellis. Es de esas series que una vez entras en ella, te maravillará cada idea futurista que propone. Joyas del cómic utópico o distópico. Percibirás después que hay más sufrimiento que otra cosa en eso de “mantener el orden”. Un perturbado Slade que intenta recuperar su propio camino al tiempo que, junto a otros miembros surrealistas de su equipo, sin querer-queriendo va aportando caos e inestabilidad social allá por donde pisan.

Tengo que mencionar a los artistas Chris Weston y Gary Erskine los cuales ayudan muy mucho con sus dibujazos y entintado. Ayudan bastante a visualizar estas desmedidas aventuras interplanares con una precisión magnífica, muy acorde a lo que un mundo así propone. Una nueva y mejorada Edición Deluxe de una obra que jamás pensé que me fuera a sorprender tanto.

Reseña: Lucifer Integral, de Mike Carey, Gross, Kelly, Hampton, Weston y VVAA

lucifer_ed_integralUna de las series que más dieron que hablar tras el cierre de The Sandman fue Lucifer. Con el paso de los años, claro. ¿Tan ansiosos andábamos de más? ¿De una continuación? ¿Un spin-off deseado con cualquiera de sus personajes? En mi opinión, ni siquiera lo es. Aunque ya en la introducción de este genial omnibus recopilatorio que se ha marcado ECC Ediciones, el propio Neil Gaiman alega que si había un personaje que se merecía un spin-off, ese era Lucifer.

Lucifer en USA fue una de las tramas más seguidas cuando se inició. Siendo sincero, cuando me puse con ella por primera vez, acababa de terminar The Sandman y creí que Lucifer me decepcionaría por que bueno: ya sabemos el listón tan alto que deja la obra de Gaiman. Pero nada fue como pensaba, me enganché. Aunque por cuestiones de la vida la tuve que dejar al poco de empezarla… No obstante, el paso de los años, en otro idioma, en otra tierra, ha llevado a mis manos lucifer_ed_integral00este maravilloso integral. Y nuevamente al enganche total de las desventuras de este nuestro querido desterrado en la Tierra. Fue en 1996, cuando Neil Gaiman decidió, una vez alcanzado el desarrollo que deseaba para la historia, cerrar The Sandman de una vez y para siempre. La conclusión llevaba consigo la incapacidad de usar al personaje de Morfeo en todo cómic no guionizado por el británico, la condición de emplear al resto de los Eternos sólo en cameos y por consiguiente, el fin de una de las franquicias más rentables y más aclamadas por la crítica del noveno arte. La joya que había encumbrado a la Línea Vertigo. Cada vez que le preguntaban qué personaje creía más idóneo para lanzar una miniserie y eventualmente una serie regular, la respuesta de Gaiman era inevitable: Lucifer; el Señor del Infierno. Al que había tenido que incorporar a un triunvirato forzoso por razones de continuidad pero que tenía claro que era el que llevaba la lucifer_ed_integral02voz cantante en el Inframundo.

Hasta 1999 no se decidieron. Y ficharon a un prometedor guionista británico llamado Mike Carey para una miniserie prueba de tres números. Lo que poco después se usaría como piloto para una serie regular posterior que alcanzaría los setenta y cinco números, entre los años 2000 y 2006. Una serie totalmente recomendable, la cual para muchos ha pasado desapercibida pero que ahora está de nuevo al alcance de todos. Tiene un desarrollo muy bueno y esta reedición que nos trae la genial y diligente ECC, es un buen momento para engancharse a ella. Cuenta una situación mística a la vez que actual. El mismo Lucifer, tras soltarle las llaves del infierno a Morfeo y rogarle que le amputara las alas, decide “sufrir” un retiro al paraíso lucifer_ed_integral03terrenal de los seres humanos. Se decanta en un principio por un piano bar donde reina la paz en la ciudad de Los Ángeles. Sin embargo, como a cualquier ser que goza de vacaciones y tiene un puesto de trabajo importante, empiezan a molestarle en diversas ocasiones con pactos, ritos, oraciones y demás. Así que requiere la ayuda de Amenadiel, un emisario del propio Cielo. Necesita su ayuda en una misión sin precedentes. Ahora es libre, se puede decir que incluso se puede divertir haciendo trabajos de sicario, pero decide contestar a tan tremenda misión a regañadientes porque ESTÁ DE VACACIONES. Pero sabe que es una misión que necesita de él y el Rey de los Infiernos decide asumir la tarea. Pero no sin antes pactar un fin como a él le gusta. Hay algo que lleva buscando desde hace tiempo y no sabe como conseguir:

lucifer_ed_integral01La vuelta al Reino de los Cielos.

Mike Carey me suele gustar en todo lo que hace. Carey es un guionista británico más, que fue fichado por DC Cómics para un proyecto que había tardado mucho tiempo en ver la luz. Consiguió llevar a Lucifer mucho más allá. Nunca mejor dicho. Carey estuvo cierto tiempo intentando encontrarle sentido al personaje y al final, lo encauzó de tal manera que consiguió una obra muy digna. Una de las características más impactantes del Lucifer de Mike Carey es la extraordinaria complejidad de sus tramas. Donde hay una enorme labor creativa en personajes que más que secundarios se les podría llamar coprotagonistas.

lucifer_ed_integral05Una muy interesante serie que alucinará a todo aquel que le de una oporutnidad. Todo bien recopiladito con un primer tomo integral que cuenta nada más y nada menos que con veinte números con los que entrar de lleno en el mundo infernal, instalado en un bareto de la Tierra. Más de quinientas páginas de material.

Una diamente en bruto. De color negro.

Reseña: Diosa, de Garth Ennis y Phil Winslade

DiosaGarth Ennis es un guionista de cómics irlandés que trabaja actualmente para el mercado USA. Dio el gran salto junto a Steve Dillon con la famosa serie Predicador. Se puede decir que con ella revolucionaron la línea Vértigo de DC Comics a finales del siglo XX. Un creador de historias cuyos trabajos se caracterizan por la extrema violencia, el humor negro, gente barriobajera y diálogos picarescos y malsonantes. No hay que tener dos dedos de frente para ver que Hellblazer le venía al pelo…, o entre otras muchas obras Demon, por ejemplo. Las diferentes etapas de Ennis en ciertas series, una vez que entró en cartera USA, no le dejó tiempo para nada más. Y con ello me refiero a esas obritas independientes tan destacables que Ennis sabe hacer cuando se suelta.

Diosa se puede considerar una obra menor dentro de la producción del guionista irlandés, que parece casi auto-parodiarse al hacer hincapié página Diosa01tras página en los excesos de hemoglobina derramada y desmembramiento arbitrario que son su firma más reconocible. Pero aunque la violencia se muestra gratuita y exagerada en Diosa, goza de ese toque de humor de Ennis, un humor macabro que te hace reír mientras dices: ¿Cómo puede ser tan bestia (y ser publicado)? La fama abre muchas puertas. Y eso precisamente le ocurrió a Diosa, una de tantas obras diferentes que sabe Dios (¡cómo hilo!), de  que otro modo pudieran haber visto la luz.

Existen en el mundo del cómic obras cuando menos curiosas. Maravillosas, si el autor está pleno estado de gracia y con artistas muy cañeros que hacen tandem con un autor por el que muchos brindamos con la salida de cada uno de sus guiones. Bajo estos parámetros nació una miniserie en el siempre genial sello Vértigo de DC. Una serie que podéis considerar perfectamente de culto ya que tuvo lugar a mitad de los años 90s, donde la fama del cómic de superhéroes descendió (no por el dibujo) y hubo un alza en los cómics que podríamos llamar de algún modo independientes. No obstante, considero Diosa una obra muy de autor. La recordarán con cariño especialmente los fans de Ennis.

Diosa03Diosa cuenta como Rosie Nolan obtiene inexplicablemente inmensos poderes telequinéticos. Una modesta trabajadora del zoo se ve así y por las buenas, siendo el ser más poderoso de la Tierra. Algo que no solo a ella pilla por sorpresa. Por otro lado está Mudhawk, un ecologista radical capaz de todo cuando increpan a la madre naturaleza. Rosie junto a Mudhawk, la exnovia de este llamada Sam y el desventurado Jeff, se verán inmersos en una carrera sin límites, una cacería humana, mientras luchan por comprender los incontrolables nuevos poderes. No es agradable engañar a la madre naturaleza, ese es el sentimiento que los promueve. Pero el peligro les acecha, y no son unos cualquieras los que les persiguen. La CIA y un agente de policía enloquecido y sediento de sangre los acosan desde que Rosie rompiera en dos la isla de Gran Bretaña con su mente…

Diosa04Diosa surgió fruto de la colaboración entre el guionista Garth Ennis (Predicador, Hellblazer) y el dibujante Phil Winslade (Wonder Woman: Amazonia, Deadshot), los cuales dieron forma a una miniserie de ocho entregas íntegramente recopilada en esta nueva edición que nos trae ECC Ediciones. Tomo que además contienen una genial introducción y una galería de ilustraciones nunca vistas antes a cargo de Winslade.

Hay algo en esta historia, algo innegablemente memorable.

¡¡Feliz Noche de Halloween!!

Reseña: Los Libros de la Magia, de Neil Gaiman, John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess y Paul Johnson

loslibrosdelamagiaRecomendar a alguien que busca buenos cómics el sello Vértigo, es toda una garantía. Obras en un porcentaje muy alto maravillosas con artistas cañeros que proponen historias originales para el recuerdo. Un lugar, un anexo, una casa en el jardín donde puedes vivir (y al parecer sigo viviendo) guiones maravillosos que me evaden de una forma increible. Con estos parámetros encuentras volúmenes únicos, series y miniseries de la buenísima época de Vértigo que además, cada no mucho, está trayendo de vuelta a nuestras tierra la siempre genial ECC Ediciones.

En aquella búsqueda constante de la originalidad de finales de los 80s y principios de los 90s, DC Comics le encargó a J.M. DeMatteis una nueva serie que se centrara en la Fantasía y en la Magia en todas y cada una de sus facetas que empezaban a ponerse de moda en el momento. Aunque el proyecto cayó inicialmente, más tarde DC loslibrosdelamagia01volvió a insistir en la temática y se acercó a Neil Gaiman para que escribiera una miniserie sobre ello. Gaiman pensó rápidamente en un niño protagonista, el joven Tim Hunter, y cuatro personajes poderosos místicos y/o magos a su alrededor: John Constantine, El Fantasma Desconocido, el Dr. Occult (o Detective Fantasma) y Míster E. Todos y cada uno llevándose a Tim a un viaje en tiempo y espacio. Timothy Hunter sería como cualquier otro niño de trece años, pasando los días sin pena ni gloria viendo la televisión y con el monopatín. Pero Timothy Hunter también sería distinto a todos los demás. Se resume en una sola palabra: magia. Tim no cree en ella, claro, pero resulta que la magia sí cree en él…

Estos cuatro seres poderosos se reúnen con Tim en una habitación débilmente iluminada. Es una reunión incómoda. Dr. Occult comenta que deben ayudar al niño a canalizar su poder para el resto de sus días. Míster E dice que deben matarlo para evitar que se vuelva maligno. Constantine realmente pasa un poco de la situación. Y el Fantasma loslibrosdelamagia00Desconocido, que parece estar un poco a cargo, dice que deben ofrecerle una opción. El Dr. Occult menciona que la Llama Fría (un grupo de malvados hechiceros) ya van detrás de él, así que el Fantasma Desconocido logra convencer a los demás de que corresponde a ellos cuatro asegurarse de que el niño elige correctamente su camino. Goza de un poder que podría cambiar el mundo. Cuatro de los magos más poderosos y misteriosos del mundo han jurado proteger e instruir al chico, por lo que cada uno ha preparado un viaje para mostrarle los peligros pero  también gratificaciones senderos de la magia. Y lo más importante: su precio.

loslibrosdelamagia03Una miniserie de cuatro números que ECC Ediciones recopila en un sólo tomo, en tapa dura y cartoné, ideal para las maravillas que contiene. La vida mágica de Tim Hunter, un personaje que gustó y mucho, ganándose una continuación en la cabecera de Míster E.

Los Libros de la Magia es madre e inspiradora de muchas obras que vinieron después. Incluso literarias. Neil Gaiman teje aquí un guion apasionante en torno a los peligros y las oportunidades que en la juventud se ofrecen y que si estamos atentos y somos listos, no dejaremos pasar. Una trama que se hizo bastante popular cuando vio la luz en aquellos nuevos años 90. Demostró popularidad y las aventuras de Tim Hunter continuaron poco después, y siguió por otros derroteros en Los Libros de la Magia de 1994.

loslibrosdelamagia02Cada número de Los Libros de la Magia de Neil Gaiman fue ilustrado por un artista diferente. Con la colaboración de dibujantes de la talla de John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess y Paul Johnson (el guionista de Sandman) se creó una miniserie que ya encandila con la introducción que hace el legendario autor de Fantasía y Ciencia Ficción, Roger Zelazny.

Un tomo único. Una genialidad que todo amante del fantástico debería tener. Sinceramente, recomendar títulos de Vértigo así, de aquellos maravillosos años, es no defraudar. Me resulta demasiado fácil.

Reseña: Hellblazer, de Denise Mina, Leonardo Manco y Cristiano Cucina

hellblazer_minaSiempre es bueno sorprenderse o que te sorprendan. Y de vez en cuando en un mundo que crees conocer bien, ese hecho casi resulta milagroso. No sabía que Denise Mina había guionizado Hellblazer. De hecho, no creía que la participación de esta escritora en el mundo del noveno arte hubiera ido más allá de su novela A Sickness in the Family. Denise Mina (1966) es una escritora y dramaturga escocesa especializada en thriller y novela negra. Después de estudiar Derecho, impartió clases de criminología y derecho criminal. Recibió una beca de la Strathclyde University para escribir sobre las enfermedades mentales de las mujeres delincuentes, y durante el proceso de esa tesis doctoral escribió su primera novela Garnethill. Publicada en 1998, la obra ganó el Crime Writers’ Association John Creasy Dagger a la Mejor Primera Novela. Muerte en Glasgow (Garnethill) fue su primer éxito y a partir de ahí siguió escribiendo y creó un “serial crime” a partir de dicha obra. Me entero entonces de más cosas curiosas que llaman mi atención: Denise Mina ha adaptado también los guiones de la trilogía Millenium, de Larsson, a formato novela gráfica. Pero otra mejor. ECC Ediciones acaba de publicar un integral en su maravillosa colección que está haciendo sobre toda la obra recopilada de hellblazer_mina02Hellblazer; un tomo con la participación total de Denise Mina como guionista.

Por lo visto, el primer trabajó de Mina en Hellblazer fue en 2006. Y a partir de entonces se mantendría como guionista en esta enorme franquicia por la que tantos autores han pasado, durante poco más de un año. Se asoció con el dibujante argentino Leonardo Manco (Hellblazer: Mike Carey) y con el artista italiano Cristiano Cucina para firmar trece episodios memorables que trasladaban al carismático antihéroe a tierras escocesas en medio de un torbellino de caos, locura y muerte. Dicho integral cuenta con dos arcos extensos y bastante completos. Longitud que sin duda un gran novelista necesita para contar una buena historia que se precie.

Abre con La Empatía es el Enemigo, la cual traslada a John Constantine (el cual sigue pensando en su reciente y aterradora experiencia) a un bar de Londres donde conoce a Chris Cole, un tipo común que cometió el error de jugar un poco con magia “inofensiva”. Pide a Constantine que lo saque de su pesadilla. Pero cuando Cole suelta el nombre de un ocultista infame escocés, Constantine se da cuenta de que nada es lo que parece y hellblazer_mina00que la pesadilla está empezando ahora de verdad. Descubre que está maldecido con la empatía de su prójimo. Mmmmm… (mejor que lo leáis) Se dirige entonces a Escocia con su nuevo compañero Cole, y va descubriendo poco a poco que se van rodeando de un montón de demonios disfrazados de ladrones callejeros. En dicho viaje por carretera hacia Glasgow, John encuentra además a un conocido olvidado de su juventud que (obviamente) tiene problemas. ¿Coincidencia o es un montaje creado por esa secta sombría arraigada nueve siglos de misticismo atrás, la cual va asomando cada vez más? Constantine siente más y más presión. Ya se encuentra en un camino demasiado oscuro incluso para él. Descubrir el origen de la maldición de la empatía, puede ser quizás demasiado irracional para que su malherida mente.

hellblazer_mina01La Empatía es el Enemigo comprende siete números. Siete que dan para mucho. Maduran los personajes y hay tiempo de completar todos los aspectos que pudieran quedar en el aire en obras de menos tamaño como los recurridos one-shots. La idea de un viaje en carretera mientras les van sucediendo cosas me parece genial. Y el entorno cada vez se vuelve más claustrofóbico… uuff.

Justo después se incluye un one-shot llamado La Estación del Fanático, que hace un poco de puente o mirador antes del siguiente arco argumental extenso. Una historia independiente del pasado reciente de John Constantine donde se encuentra pagando una deuda a un compañero mago que está relatando sus últimas palabras.

hellblazer_mina03Y entonces llego a La Mano Derecha Roja. Cinco números donde el sueño de Steve Evans de la empatía universal demuestra ser un infierno en la Tierra en Glasgow (de momento). Donde vemos que hay mucho más dolor por recorrer de lo que Constantine nunca ha imaginado. Son Demonios Praexis los que se atiborran de las almas de los que mueren recientemente. Y eso, en un lugar como Glasgow, con la tasa más alta de asesinatos de Europa Occidental… OMG! Curiosamente, ahora Evans necesita la ayuda de John para parar la carnicería. Lástima que lo haya enterrado vivo…

Un tomo más que interesante. Una joyita independiente que como dice Jorge García en su articulo final, son treces capítulos que se pueden leer como una novela policíaca con un telón de fondo sobrenatural e independiente de si conoces al personaje o no. Yo no la habría dicho mejor.

Reseña: Tom Strong. Libro 01, de Alan Moore y Chris Sprouse

tom_strong_vol1Tom Strong es uno de los superhéroes alternativos creados por Alan Moore. El cómic lleva el mismo titulo y es una obra en la que el ilustrador Chris Sprouse intervino junto al maestro de Northampton. Una serie limitada titulada Tom Strong y el Planeta del Peligro fue publicada en 2013 por Vertigo, pero la serie original vio la luz de forma bimensual y se inició en America’s Best Comics, una editorial de cómics creada por Alan Moore en 1999 como derivada de WildStorm (una idea propuesta a Moore por el fundador de Wildstorm, Jim Lee). Un lugar para nacer, un lugar para morir, un lugar en el que llevarlos a todos… (los lectores).

Tom Strong, el protagonista, se puede considerar un “héroe de la ciencia”. Cuenta además con una esposa, Dhalua, y una hija, Tesla, ambas con tom_strong_vol105mayor capacidad física y mental que cualquier ser humano. Y longevidad. Nacidos a fines del siglo XIX, Tom Strong y su familia proyectan su inmensa sombra sobre los grandes retos del siglo XXI. Frente a él, enemigos asombrosos, imperios dimensionales, paradojas temporales, inteligencias artificiales y visitantes de otras galaxias. A su favor, la fuerza de la curiosidad, la inteligencia, la imaginación y una familia de lo mas insólita. Viven en un edificio llamado La Fortaleza. También es asistido por Pneuman, un robot a vapor, y el Rey Salomón, un gorila con características y sentimientos humanos. Su mayor enemigo es el “villano de la ciencia” vestido con esmoquin, Paul Saveen. La serie explora muchas diferentes líneas de tiempo y universos. Un guiño MUY DESCARADO al glorioso género pulp del que tom_strong_vol100muchos hemos mamado.

Y alguno dirá: ¿un científico altamente cualificado con ese físico? Strong fue criado en una cámara de alta gravedad y recibió una educación intensiva por parte de científicos excéntricos en la ficticia isla de las Indias Occidentales, Attabar Teru. Su educación, además de ingerir una raíz utilizada por los nativos de la isla para la salud y la larga vida; lo han hecho casi físicamente y mentalmente perfecto. ¿Ahora sí? Lo chulo de esta obra es que vas a encontrar aventuras de todo tipo casi a una por número. Este súper integral, este primer volumen que publica ECC Ediciones comprende los primeros catorce números de la serie. Y en él vas a ver como Tom Strong tiene aventuras junto a su yo más joven, viaja a un universo paralelo de dibujos animados, siempre tom_strong_vol101comenzando por sus orígenes donde se muestra su educación inicial en Attabar Teru.

Pero hay más. Se enfrentará al único megalómano mecánico-molecular que Tom destruyó por primera vez en 1987, y así de primeras tiene que salvar a la Ciudad. Moore nos asombra a todos con un guion brillante cuando en el tercer número nos saca un misterioso edificio azteca el cual se ha materializado de la nada y Tom descubre que pertenece a una raza futurista brutal de una Tierra alternativa. Y entre tanta aventura pulp hay tiempo para el costumbrismo, se revela por ejemplo como Weiss y Strong se conocieron por primera vez en la Berlín de 1945. Un arco argumental en cuatro partes magnifico. O cosas de familia. Lo dicho: enemigos asombrosos, imperios dimensionales, paradojas temporales, inteligencias tom_strong_vol104artificiales y visitantes de otras galaxias…, bien hilados como siempre supo hacer Alan Moore.

Tom Strong goza de súper fuerza y es un genio inventor con condiciones físicas máximas. Un personaje que cumple a tope la cita latina que proviene de las Sátira X de Juvenal: “Mens sana in corpore sano”. Ahora os preguntaréis, ¿es perfecto, invencible e indestructible? ¿Un Superman pulpero? Sí y no a todo. Moore se sale con la suya en más de una ocasión y cuando creemos que solo salvará al héroe un “Deus ex Machina”, Moore hace lo que mejor sabe hacer y aplica su don como maestro del noveno arte.

Pues sí, no lo esperaba. Tom Strong mola todo él. La leyenda de los cómics Moore me la ha vuelto a dar. Grandes personajes en una extraordinaria hazaña en una carrera de casi un siglo. Viviendo y luchando en tom_strong_vol103lugares tan diversos como Nueva York, Venus, una Tierra alternativa o incluso en el pasado. Acción por los cuatro costados. Un colección que por su composición al estilo recopilatorio americano se completará seguramente en tres sendos tomos. Una serie al completo que yo no me pienso perder. Y por favor, ¡que confirmen la publicación de Tom Strong´s Terrific Tales!