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Extinction. Film basado en la novela Y pese a todo…, de Juan de Dios Garduño

extinction_cartel (212x300)La gloria de la moda zombie en España se la llevaron, sobre todo, las novelas de Manel Loureiro (saga Apocalipsis Z) y Carlos Sisí (saga Los caminantes), pero el cielo, al final, lo ha tocado otro autor, andaluz de nacimiento y ahora residente en Madrid. Él es Juan de Dios Garduño y la novela, una pequeña historia de corte intimista sobre dos hombres que se odian y se ven abocados a vivir uno frente al otro cuando llega el fin del mundo. El cielo: Producción española, película dirigida por uno de los nombres más prometedores de nuestro audiovisual, Miguel Ángel Vivas, y protagonizada por dos estrellas americanas: Matthew Fox y Jeffrey Donovan.

Sobre el ejercicio de adaptación podemos decir que ha sido impecable. La película es fiel a la historia que planteó en papel Juan de Dios Garduño, y como es evidente se han realizado algunos cambios para adaptarse al formato audiovisual. El resultado, al final, es muy positivo. Y la verdad es que lo es en todos los sentidos. Miguel Ángel Vivas, el director, venía de dirigir una película claustrofóbica, rodada en largos planos secuencia, titulada Secuestrados. Evidentemente aquí cambia el tono, la realización es más tradicional, incluso saboreando el estilo western. Sí es cierto que cuando la película empieza (maravillosa la manera de marcar el suspense a bordo del autobús, con ese juego de miradas) comete dos errores: el primero, ese juego de “no bajes del autobús, pero cuando has bajado y claramente has muerto voy a bajar yo también que soy muy avispado, y no contento con eso después va otro más”, porque queda bastante mal. El segundo, el desenlace de esa secuencia de autobús, es demasiado frenético, la cámara se mueve de tal forma que resulta complicado saber lo que está pasando en pantalla… todo se vuelve confuso y mi primer pensamiento, al ver eso, fue “no, por favor, no me hagas una película así”.

Para cuando acaba esa secuencia inicial te das cuenta de dos cosas: una, apenas llevas en el cine cinco minutos. Dos, Miguel Ángel Vivas es un tipo inteligente y ha querido marcar el paso del tiempo con todas las herramientas a su alcance, siendo el estilo y la forma de mover la cámara la más importante de ellas. El resto de la película no regresará a esa locura visual, y eso es bueno.

Es una historia íntima. El mundo se ha ido al garete y lo que nosotros conocemos son tres supervivientes: dos de ellos, vecinos y antaño amigos, ahora se odian y viven en casas separadas por una calle. Uno de ellos tiene una hija (que por cierto, la niña le da una lección de actuación a más de un actor consagrado sin apenas despeinarse). Personajes que, por cierto, están muy bien escritos y diferenciados y cuyas actitudes comprendes y resultan lógicas en todo momento. Alrededor: un paisaje nevado y desolado.

Y ya está. En el fondo, Extinction nos cuenta el apocalipsis desde la perspectiva de dos hombres. Y lo hace de una manera soberbia y manteniendo la tensión en todo momento. Porque sí, hay tensión, y bastante. Desde el principio sabes que existen esas criaturas, muertos vivientes o infectados (no se dan muchas explicaciones al respecto) y sabes que han evolucionado (no se dice desde el principio pero resulta bastante evidente y además cualquier tráiler se encarga de hacerte el spoiler). No es una película de terror pero tiene dos o tres sustos que resultan muy efectivos, de los de hacerte botar del asiento como te pillen desprevenido. Tiene, también, una maravillosa recta final que bebe directamente del Carpenter de Asalto a la comisaría del distrito 13 y del Romero de La noche de los muertos vivientes. Ese asalto final está maravillosamente ejecutado en la película y Miguel Ángel Vivas aprovecha para demostrar que es un director potente y con recursos cuando decide unir los tres puntos de acción en un único plano.

Ah, delante de las cámaras también hay presencia española: Clara Lago tiene un pequeño, pero decisivo, papel.

En general, cuando salí del cine, esas fueron mis impresiones. Que la secuencia inicial me había parecido mal ejecutada, que cuando demuestra que el estilo inicial respondía a un ejercicio de diferenciación temporal me pareció correcto, y que la trama del resto, así como las actuaciones (de nuevo: esa niña es increíble) y la dirección, mantienen un grado sobresaliente.

El único pero va para el CGI, que resulta bastante chapucero en los tres o cuatro momentos en los que se hace evidente y que debería haber resultado más importante. Y es una pena, porque afea un producto que podría haber resultado bastante redondo. Aunque es cierto que no afecta a la sensación final que deja la película ni es tan grave como para sacarte de la historia.

Sector 7, de Ji-Hun Kim

Un grupo de trabajadores de un petrolero debe enfrentarse a una terrorífica criatura. Hae-jun comienza a trabajar en un barco de investigación petrolífera, como encargada del equipo de submarinismo. Nunca se pudo elegir un trabajo peor.

Sector 7 es la nueva monster horror movie proveniente de Corea del Sur. Será comparada, lógicamente, a The Host, de corte muy similar, película del mismo país y con una temática parecida en cuanto a concepto, pero definitivamente apartada a lo que pretender mostrar en pantalla.

Sector 7 es un survival horror, en una planta petrolífera, con un componente que mezcla mucha acción, algunos gags humorísticos y algo de parte dramática. La película es cine de acción al estilo Michael Bay por lo que tiene mucho atractivo.

La hora más oscura

Los termómetros marcan 40 grados durante la ola de calor más intensa de la historia de Moscú.

Dos jóvenes buscan cobertura bajo un coche de policía abandonado en la Plaza Roja, ahora completamente desierta. No están buscando una sombra para resguardarse del sofocante calor. Tratan de evitar que les localicen unos alienígenas camuflados que han colonizado la ciudad.

Desde hace algunos días, estos jóvenes y sus compañeros se han visto obligados a buscar refugio bajo tierra, ya que la ciudad, como el resto del mundo, ha sido diezmada por una amenaza alienígena. Ahora han de esconderse, cuentan con pocos suministros y buscan desesperadamente seguridad, algo difícil de encontrar incluso en la mayor atracción turística moscovita.

Ayer mismo se estrenó en todos los cines españoles ésta magnífica obra de arte de los efectos especiales. Film de ciencia ficción protagonizado por Emile Hirsch y producida por el mago ruso de los FX Timur Bekmambetov.

Trailer La hora más oscura

El Páramo

Un comando de 9 soldados de las fuerzas armadas, entrenados especialmente para la lucha contra la droga, es enviado a una base militar situada en un desolado páramo de Colombia. Se cree que la falta de respuesta, por parte de la base, es debido a un ataque de la guerrilla.

Tras su llegada, la única persona que encuentran se trata de una campesina que está fuertemente encadenada. Gradualmente, la soledad y la incapacidad para comunicarse con el exterior, mina la cordura de los soldados, haciéndoles perder la certeza sobre la verdadera identidad del enemigo y, sobre todo, causándoles una profunda paranoia sobre la naturaleza de la extraña y silenciosa mujer. Prisioneros del miedo, la desconfianza y del oscuro secreto que portan, comienzan a enfrentarse el uno contra el otro, como si de animales luchando por la supervivencia se tratase.

La cinta se estrenó en cines de toda Colombia el pasado siete de octubre de 2011. Pero la idea es presentaros noticias sobre la ópera prima de Jaime Osorio, una coproducción entre Argentina, España y, como país director, Colombia. El Páramo (The Squad para su distribución anglosajona) se trata de una cuidada cinta, sobre todo poseedora de una espectacular fotografía, que mezcla cine bélico con thriller y horror. Mucho horror.

Último estreno del año: Restless (Sin descanso)

Cuenta la historia de amor de dos jóvenes: Ella (Mia Wasikowska) padece una enfermedad incurable, lo que no le evita que se enamore de un chico (Henry Hopper) que asiste a funerales por hobby. Ambos son dos marginados, forjados por las circunstancias que los han llevado a encontrarse, establecen un lazo de profundo amor. En su periplo amoroso, se les aparecerá la fantasmagórica figura de un piloto (Ryo Kase).

Restless (Sin descanso) es una poderosa historia acerca de la madurez y el paso de la adolescencia a la vida adulta. Una película notable contada con honestidad y originalidad que conmoverá al público.

La película está dirigida por Gus Van Sant, uno de los observadores más sagaces de la vida al límite. La película es una mirada a la amistad y al amor, tan verdadera y provocativa como emotiva. El guión es de Jason Lew.

Del Toro presenta: No tengas miedo a la oscuridad

Algo muy antiguo y malvado habita en la oscuridad bajo la mansión Blackwood. Cuando la joven Sally Hurst llega a Rhode Island para visitar a su padre y a la nueva novia de éste, Kim, en la mansión victoriana que están restaurando, empieza a sentirse como una extraña, su nuevo y ornamentado hogar le parece una prisión fría e indeseable.

Alex, obsesionado con su gran proyecto y sus aspiraciones como arquitecto, se ha alejado de su hija y todos los esfuerzos de Kim para establecer vínculos con Sally acaban frustrados. Sally se evade explorando la mansión. A pesar de las advertencias del guardés Mr. Harris, Sally se embarca en una aventura que le lleva a descubrir un sótano escondido, abandonado desde la misteriosa desaparición, un siglo antes, del constructor de la mansión, el afamado ilustrador Emerson Blackwood. Lo que una vez fue el estudio privado de Blackwood, la oscura, fría y húmeda cámara subterránea, guarda los secretos del pasado de este lugar inestable y profano, y quizá algo aún más siniestro.

Con su incipiente curiosidad, Sally se ve sorprendida cuando unas voces desde las profundidades del tiro de la chimenea empiezan a hablarle. Voces que le toman el pelo, la interpelan y ruegan que les ayude. Voces que pertenecen a los Homunculi, criaturas maliciosas y manipuladoras cuyos orígenes datan de un tiempo cuando las hadas y los demonios eran mucho más que simples personajes de cuentos; y que viven en la oscuridad y se alimentan de los dientes de los niños.

 ”Para mi generación fue la película de televisión que más miedo daba del mundo,” dice del Toro. “Nos puso los pelos de punta a toda mi familia y se quedó en mi mente.”

Cuando del Toro fue a Estados Unidos, años más tarde, buscó el material original durante tres o cuatro años antes de que pudiera encontrar al autor y asegurar los derechos. Del Toro escribió el guión junto a su socio Matthew Robbins y dice que se lo pasaron en grande trabajando en él. Muchos de los elementos que introdujo en el guión de No tengas miedo a la oscuridad eran elementos que luego pasarían a El espinazo del diablo y a El laberinto del fauno. Pequeños momentos, gestos, ideas…

Retreat

Martin y Kate son una pareja que no está en el mejor momento de su relación, así que deciden pasar unos días en una isla apartada. Allí, tiempo atrás, pasaron unas vacaciones felices, así que quizás puedan recuperar lo que perdieron.

Pero la cosa no parece estar saliéndoles muy bien y un día descubren a un hombre malherido, Jake, que resulta ser un militar con un mensaje apocalíptico: una epidemia se está extendiendo por el resto del mundo y lo único que pueden hacer es sellar la casa y no dejar entrar a nadie para evitar el contagio.

Lo cierto es que Martin y Kate llevaban ya unos días sin poder contactar con nadie del exterior, pero… ¿realmente está pasando eso? ¿O las intenciones de Jake son otras?

Arthur Christmas: Operación Regalo

La comedia familiar Arthur Christmas: Operación Regalo revela la increíble respuesta, hasta ahora nunca descubierta, a la pregunta que todos los niños se plantean: “¿Ccómo reparte Santa Claus todos los regalos en una noche?”.

La solución está en la apasionante operación secreta  de alta tecnológica que se lleva a cabo bajo el Polo Norte. El tema central de la película es una historia con todos los ingredientes de un clásico de la Navidad, una divertida familia desorganizada y un inesperado héroe: el hijo más joven de Santa Claus, Arthur.

De repente, en la gran operación de reparto de regalos se pierde uno entre los cientos de millones de presentes. Es entonces cuando el Santa Claus menos competente se embarca en una divertida y emocionante misión a contrarreloj para entregar el último paquete antes de que amanezca.

American Girls

Basada en hechos reales, American Girls cuenta la terrible historia de secuestro, violación y asesinato de dos colegialas, y los oscuros secretos que van destapándose en una pequeña localidad del medio oeste cuando la policía empieza a ordenar las distintas piezas del crimen.

Los hechos reales a los que se refiere la sinopsis de American Girls, es el doble asesinato ocurrido en 1997 de dos adolescentes australianas, Lauren Margaret Barry, de 14 años de edad, y Nichole Emma Collins, de 16 años. Las chicas (o niñas) fueron raptadas, violadas (en cinco o más ocasiones) y finalmente asesinadas tras un viaje de más de 12 horas en coche por carreteras remotas de la Australia más profunda y rural.

Los responsables de la película prometen un film dramático y una implacable visión de las causas del asesinato de las niñas, las secuelas que sufrieron sus familiares más cercanos y la despreciable y diabólica personalidad de los asesinos.

The Awakening

Ambientado en los años 20, The Awakening es un thriller sobrenatural inquietante y conmovedor en iguales dosis. Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona) encabeza un reparto que completan Dominic West (300, The Wire) e Imelda Staunton (El secreto de Vera Drake, Harry Potter y las reliquias de la muerte) entre otros.

Ambientada en una Inglaterra posterior a la Primera Guerra Mundial, nos narrará la historia de Florence Cathcart (Hall), una escéptica especialista en sucesos paranormales que es contratada por el director de un internado (Dominic West) para que investigue la posibilidad de que el edificio esté encantado. Cuando todo apunta a que no es así y la protagonista está decidida a abandonar la investigación, sufre un encuentro poco usual que la llevará a quedarse en el internado para intentar aclarar la situación y descubrir qué se esconde tras esos acontecimientos.

The Awakening ya fue presentada en el pasado Festival de Toronto, donde tuvo una acogida bastante aceptable. Aunque la historia tampoco parezca algo realmente novedoso, puesto que no deja de ser el típico argumento de una mansión encantada que tantas veces hemos visto, que haya tenido esa aceptación sin duda es un punto positivo que podría significar que no está del todo mal, o al menos que tiene algo diferente a cintas anteriores.