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Reseña: Grandes Autores de Wonder Woman. El Torneo, de William Messner-Loebs y Mike Deodato Jr.

GAWW_El TorneoLa primavera llega ahora. Ya. Sí, ahora. A ver si se enteran los del tiempo que todo se va retrasando cada vez más… Pero llega. El día de hoy lo marco como el primer momento en el que voy a empezar a hablaros de los grandes cómics de Wonder Woman. Sí, esos clásicos que se van a poner tan de moda y de los que ya os debía haber hablado hace mucho tiempo por su enorme calidad y dibujo. Mitología griega de la buena, mitología comiquera como solo estos comics de la Chica Maravilla pueden aportar. Me parece todo un acierto que ECC Ediciones haya decidido comenzar por fin a traernos estas joyitas. ¿Y es qué lo hacen por que el film de Wonder Woman es inminente? Pues claro, a ver, las estrategias de marketing son así. Tú harías lo mismo. Pero lo que yo miro es «que llega», que por fin podemos disfrutar por primera vez (al meno yo) de un personaje que para mí era casi una incógnita. Y lo hacen abriendo la linea Grandes GAWW_El Torneo01Autores de Wonder Woman con esta chulada de recopilación que estoy orgulloso de poseer llamada Wonder Woman: El Torneo.

Por lo que me he podido informar, lo están haciendo. ECC ha decidido recuperar las etapas más destacadas de los 75 años de historia que tiene el personaje. Arcos argumentales geniales, aventuras y diferentes encuentros que dejaron una huella indeleble en su mitología. Y lo hacen trayendo lo mejor de lo mejor. Nada de sus primeras apariciones y guiones clásicos y primerizos. Empiezan por lo mejor. En 1994, el guionista William Messner-Loebs (Flinch) se asoció con el espectacular dibujante Mike Deodato, Jr. para revitalizar una etapa vibrante, repleta de emoción, humor, aventura, drama y filosofía.

Sí. Wonder Woman: El Torneo es ese volumen. GAWW_El Torneo02Un tocho que recopila del #90 al #100 de la serie original. Junto a un número #0 especial publicado en octubre de 1994 e introductorio que abre con Wonder Woman regresando a casa y discutiendo con su madre sobre la idea de hacer un nuevo Torneo. A la Princesa Diana no le atrae la idea. No entiende por qué querrían encontrar a alguien para reemplazarla. Hippolyta entonces continúa explicando como su hija ha dejado su hogar para estar en la Tierra, lugar que ha cambiado sus valores y no hacen las cosas como las debieran. Además, Diana ya es como ellos, se GAWW_El Torneo03le ha olvidado todo lo aprendido en Themyscira. Diana, en total desacuerdo con su madre, dice que la Tierra es un lugar peligroso pero precioso, lugar que merece la pena salvar. Y que está haciendo lo que ella siente que es mejor para cuidar a su gente. Pero Hippolyta tiene muy claro que el Torneo se celebrará. Y si ella no quiere participar, perderá traje y oficio. Se le despojará del titulo de Wonder Woman…

Después de hablar con su madre, Diana va a cambiarse. No siente que está preparada para usar el uniforme en este momento. Camina por la ciudad que le vio crecer y recuerda cómo en el último Torneo todos compitieron. Fue un momento duro, casi mortal. Y entonces descubre como Wonder Woman fue la única hija nacida de Themyscira y fue dada a su madre por los dioses, para llenar el vacío que dejó en su corazón la pérdida de su hermana Antíope… Entonces, ¿de verdad, su sucesora será Artemisa? ¿Una amazona con un temperamento mucho más irascible pero que con lo GAWW_El Torneo04molesta que está por que su tribu ha sido informada de que no se les permite competir, puede crear un caos sin precedentes en la pacifica Themyscira? Una nueva Wonder Woman irrumpirá con fuerza en el mundo de los mortales. Diana mientras tanto acude a Boston. Se ha desatado una enorme guerra entre bandas rivales donde participan Hiedra Venenosa, Cheetah, Cheshire… Y el mismísimo Joker.

La editorial presenta Wonder Woman: El Torneo como un inicio ideal para adentrarte en los mejores momentos clásicos del personaje. Estoy totalmente de acuerdo. Además de goza de una tensión en el arco argumental enorme pues surgen una gran variedad de dudas a resolver que tu mente necesita saciar. Al menos yo, me he enamorado de la Chica Maravilla por primera vez y de un modo inusitado. Tanto que directamente decidí ponerme con otro de los tomos publicados como es Segunda Génesis de la mano de mi GAWW_El Torneo05amado John Byrne. Y por lo que he podido ver, leer, y sentir por el momento: tomos indispensables para vivir a tope ese gran momento comiquero y cinéfilo que nos llegará a todos el 23 de junio. El mes que viene. Cuando podremos disfrutar de ese estreno mundial, momento crucial como será ver por primera vez (con calidad) como la Princesa Diana da el salto a la gran pantalla tras un esperado proyecto.

Y es que…, queda nada y nooo…, espera, ¿sí? ¡Hay más! ¡Han salido más! ¡Más tomos de Grandes Autores de Wonder Woman! Dios mío, pedazos de autores como Phil Jiménez, Greg Rucka y sí… ¡¡¡George Pérez!!! Están recopilando esta pedazo de serie por autor. A mí sencillamente, ya no me importa nada. Sólo miro «que llega».

Reseña: Los Muertos Vivientes #25. No Hay Vuelta Atrás, de Robert Kirkman, Adlard y Rathburn

muertos-vivientes25Tras el impactante (y sangriento) final del tomo #24 estaba claro que las cosas se iban a poner tensas. Si algo bueno ha demostrado Kirkman a lo largo de los años con The Walking Dead es que la tensión sabe mejor, e impacta mejor, cuando se cocina a fuego lento. Así que sí, este tomo, No hay vuelta atrás, está lleno de tensión, pero no de tiros y acción, sino de la que se va incrustando página a página mientras va preparando el camino para lo que está por venir.

El tomo #24 estuvo marcado por su coralidad. El foco de la historia estaba puesto en muchos personajes y todos ellos eran importantes para lo que se estaba contando. Bien, aquí Rick recupera el control de la historia y vuelve a ser el protagonista absoluto. En sus manos está mantener el control de la situación antes de que se desbande. El resto de los habitantes de Alexandría quiere que la sangre corra, se derrame y salpique en todas direcciones, pero a Rick le preocupa que la situación se descontrole. Sabe cuál es el arma secreta de los Susurradores y sabe que un enfrentamiento directo contra ellos probablemente les llevaría a la muerte.

O como poco, al caos.

Además, Carl y su chica parecen estar en peligro. Lo más sensato es enviarles lejos, donde nadie pueda alcanzarles, y la mejor forma de hacerlo es acompañados de alguien de confianza. Y mientras tanto, en Alexandría, empiezan a moverse algunos tornos que no aceptan la forma en que Rick está llevando las cosas. Parece, de hecho, que a Rick se le está escapando el control entre los dedos.

Y en un momento como ese, solo hay una persona a la que puede pedirle consejo.

Y ese, queridos amigos, es probablemente el mejor momento de No hay vuelta atrás. Es evidente que Negan ejerce una influencia oscura y perniciosa hacia Rick, y es evidente el odio que este le procesa, pero también es evidente que en ocasiones, un tipo como Negan podría ser la respuesta.

El desenlace del tomo 25 es el que tiene que ser. La conclusión lógica a todo lo que va pasando. Se convierte, así en la perfecta lanzadera para lo que está por venir. La acción está llegando, eso seguro. Y al mismo tiempo, se nos dan algunas pinceladas que puede que pasen desapercibidas pero que estoy bastante seguro de que van a tener cierta importancia, tal vez como trama secundaria, ya lo veremos. Hablo de Eugene y de su obsesivo trabajo con esa radio.

Ya veremos.

Reseña: Flash Gordon & Jungle Jim 1934-1935, de Alex Raymond

Flash-GordonDe los clásicos, bastantes joyitas que muchos rezábamos porque las editoriales se acordasen de ellos (y de nosotros), están llegando. Y cuando piensas que no llegará, llega, y cuando piensas, si nadie lo pide cómo demonios lo van a publicar… Pues llega. Y te sorprendes. Y te echas las manos a la cabeza por la edición de calidad y tamaño con la que esa editorial que ha decidido hacer feliz a cientos de lectores de toda la vida; trae uno de esos titulos que anidan en el corazón, y que soñaste tener en un formato moderno, actual e integral. Todo eso. Todo eso y más. Ahora diré nombres. Dolmen Editorial y su colección Sin Límites. Buah… Cómics que soñábamos tener recopilados, de los que deben gozar cualquier cómicteca que se precie.

Flash_Gordon_04Así en general, os estoy hablando de grandes titulos que vieron la luz en su día en tiras de cómics, pero que se recuperan ahora en un bellísimo formato. Grandes autores de una época que nos marcó a muchos, a esos que desde muy pequeños indagábamos demasiado donde nuestros padres y tíos “viajaban”, titulos que por entonces se consideraban Para Adultos. Ya ves tú lo que asustaba a nuestra generación una chica vestida como danzarina árabe entre seres del espacio exterior…

Y tenemos así, comandada por el reconocido escritor Rafael Marín, un inicio de colección genial con tres poderosos titulos que despuntaron en su día en la destacada prensa norteamericana. Johnny Hazard (del Flash_Gordon_05que ya os reseñé el primer albúm), Príncipe Valiente (también no hace mucho) y mi amado Flash Gordon con el que os vengo hoy. Y suenan más titulos para un futuro como Mandrake o El Hombre Enmascarado. Madre mía… Estamos hablando de “bases”. Personajes que fueron las inspiración para otros muchos. A la sombra de Hazard surgieron personajes inolvidables como Blueberry, Corto Maltés, James Bond o incluso Indiana Jones. A la sombra de Flash Gordon, sobre todo, el superhéroe de Flash pero también (y esto apenas se comenta) la multipublicitada Star Wars. De El Principe Valiente bastantes de la literatura fantastica medieval posterior, pero en especial, El Capitán Trueno, del que Victor Mora declaró abiertamente que en varias ocasiones tuvo como referencia la obra Foster. Joyas como puños.

Flash_Gordon_03Pues recién calentito tenemos este pedazo de volumen del Flash Gordon de Alex Rymond, las tiras de los años 1934 y 1935. Se trata de un enorme volumen donde está claro que se ha pretendido que el lector goce con claridad no sólo de las historias, sino también de los dibujos. Grandes volúmenes que intentan reproducir fielmente el material de Raymond y que parte de los materiales originales restaurados por la editorial americana IDW. Todo un acierto. Todo una gozada. Por un precio que da patadas en el culo a todos esos especuladores de la segunda mano, tienes un tomaco ideal para perderte en las aventuras intergalácticas de Flash. Que comienza con un héroe al estilo pulp, que pronto nos sumerge en el subgénero de la Ciencia Ficción más dura con la idea de una noticia que hace boom en todo el mundo. «EL FIN DEL MUNDO. Un Planeta Desconocido Avanza hacia la Tierra. Sólo un Milagro podrá Salvarnos». Un inicio trepidante donde apenas puedes coger aire y donde conoces a Flash Gordon, un famoso jugador de fútbol americano de los New York Jets, y Dale Arden, una periodista, los Flash_Gordon_00cuales se lanzan en paracaídas cuando un meteorito alcanza su vuelo trasncontinental. Caen cerca del laboratorio donde el científico Hans Zarkov prepara sus planes para desviar la trayectoria de ese meteorito apocalíptico. El plan consiste nada más y nada menos que en lanzarse contra el meteorito, en un cohete al que obliga a subir a Dale Arden y Flash Gordon a punta de pistola… Durante el trajín de la lucha por la supervivencia, los tres van a parar al planeta Mongo. Un planeta habitado por diversos seres bajo el dominio del tirano Ming el Despiadado que pretende conquistar la Tierra, casarse con Dale Arden, mientras que su hija Aura se encapricha de Flash.

Un héroe cercano, una chica inteligente y científico loco. El trío de protas van encontrando amigos y aliados entre los pueblos oprimidos de Ming con los que hacer frente a sus villanías. En sus aventuras recorren los Flash_Gordon_01distintos reinos de Mongo como el reino de los bosques de Arboria, regido por el príncipe Barin, la ciudad flotante de los Hombres Halcón, donde reina el príncipe Vultan; el reino helado de Frigia de la reina Fría, el reino de la jungla de Tropical, dominado por la reina Desira o el Reino Submarino de los Hombres Tiburón, regido por el rey Kala. Toda una joya visual e inspiradora para los que amamos el género. E incluso más adelante se desplazan fuera del planeta, usando naves espaciales que superan la velocidad de la luz (Wow!) y continuan sus aventuras en otros sistemas planetarios, con grandes momentos como sus participaciones en las guerras Skorpii.

Flash_Gordon_02Flash Gordon fue una historieta de CF creada por el gran Alex Eaymond en 1934 como página dominical. Continuada posteriormente por diversos guionistas y dibujantes, surgió para competir con las aventuras de Buck Rogers, a la que rápidamente la superó. Tuvo tal éxito que fue adaptado a televisión y cine, con una jugosa adaptación con banda sonora de Queen que para mí es toda una delicia a dia de hoy. Con Flash Gordon, Raymond consiguió llevar al mundo del cómic esas epopeyas, esas spaces operas que muchos lectores gozaban en formato novela. Lo hizo bastante bien. Un personaje que como os dije antes, se convertiría en inspiración para todos aquellos héroes del espacio que llegaron después. Esta genial edición de Dolmen Editorial añade también otro personaje de Raymond, más de jimjungle“pies en el suelo” como Jungle Jim, donde el autor lleva a sus lectores al mundo exótico del lejano oriente con sus selvas misteriosas, sus animales salvajes y sus sectas de asesinos. A gran tamaño, lo dicho, joyas como puños. Edición que no me extrañaría nada que al poco de salir, ya se haya agotado. O esté a punto.

Reseña: La Búsqueda en Sueños de la Ignota Kadath, de de H.P. Lovecraft e I.N.J. Culbard

kadathCon un dibujo curioso, caricaturesco, de trazos cortos pero ideal y ambientador en otras muchas ensoñaciones; Culbard nos está trayendo al mundo del cómic las bizarras y espesas maquinaciones del gran H.P. Lovecraft. Se nos presentan sus historias principales así como otras clásicas e indispensables de la literatura gótica clásica como fue la edición de El Rey de Amarillo, de Robert W. Chambers. Historias que Lovecraft alabó e incitaba a otros muchos a escribir en forma de relatos. Escritores y obras de los que al igual que yo, I.N.J. Cubard se prevee como un autentico fan.

Ian Culbard es británico y firma como I. N. J. Culbard. A veces escritor, a veces dibujante, entintador, colorista y/o guionista es conocido por adaptar grandes obras literarias a cómics. Culbard no oculta que su amor por Howard Phillips Lovecraft le llegó a través de los juegos de rol, en especial, La Llamada de Cthulhu, basado en los mitos kadath01del maestro. Entre otros premios, en 2011, recibió el British Fantasy por Mejor Adaptación al Cómic con Las Montañas de la Locura, obra que ardo en deseos de que se publique aquí.

Gracias a Norma Editorial se están recuperando toda una serie de obras suyas como El Caso de Charles Dexter Ward, El Rey Amarillo o el ciclo de obras basado en las novelas de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle. Ahora nos llega con uno de los mejores cuentos largos del maestro de Providence en formato cómic. Además, de ser una serie de tomitos que goza de un formato ligero, llevadero e ideal para degustar en el cualquier lugar; es efectivo, impactante y atractivo. Culbard utiliza el caviar de un mar de horror y desesperación para pasarte por los kadath12labios el regusto de la gran obra de Lovecraft. Querrás más. Lo que hace Culbard no pasa desapercibido y probablemente te abra el apetito a querer leer más titulos de uno de los más grandes escritores de Terror de la literatura.

La Búsqueda en Sueños de la Ignota Kadath es el relato más extenso que escribió Lovecraft. Pertenece al ciclo de historias de terror onírico protagonizadas por Randolph Carter. Antes que en La Búsqueda en Sueños de la Ignota Kadath, Carter ya había aparecido con mayor o menor protagonismo en La declaración de Randolph Carter, El Innombrable y en La llave de plata. Relatos que espero que Culbard lleve al formato cómic algún día.

Con un inicio súper atractivo entramos en la vida de Randolph Carter el cual sueña con bellos e inspiradores paisajes, ciudades de otra época pero sobre todo con la misteriosa Kadath; un hogar de grandes dioses primigenios, al que no sabe por qué necesita llegar. Sin embargo, hacen presencia seres deleznables y oscuros que intentan comunicarse con intenciones que desconoce…, y entonces despierta. Obsesionado con volver y una otra vez, lo habla con un amigo mientras toman el té, pues ese tipo también parece conocer el kadath222método a adoptar en estos viajes. Dejar atrás la mundana realidad y perderse en ese viaje que se necesita hacer, es lo que desea cada noche Randolph Carter. Un viaje extraordinario para el ex-estudiante de la fabulosa Universidad de Miskatonic y actualmente aventurero y anticuario.

Culbard (a través de Lovecraft) nos muestra una historia increible a la vez que magnifica, en la que el autor aprovechaba para conectar esta trama con todas sus anteriores. Si sabes de ellas, vas a encontrar bastantes guiños a Los gatos de Ulthar o a El modelo de Pickman, por ejemplo. Pero no solo eso, también a Nyarlahothep, Celephaïs y Los Otros Dioses. De hecho, se puede decir que La Búsqueda en Sueños de la Ignota Kadath es el gran relato de Lovecraft sobre ciudades de otro plano. Si eres un poco avispado incluso encontrarás la referencia aquí a El Rey de Amarillo, de Chambers. Y aunque Cthulhu es el gran ausente en este relato, sí vais a encontrar a Nyarlathotep (el terror reptante) y Nodens, una especie de dios de dioses que Lovecraft coge prestado de una antigua divinidad celta. Sumando a todo ello, toda una serie de monstruos de pesadilla como shantaks, noctívagos demacrados, gules…

kadath03La Búsqueda en Sueños de la Ignota Kadath nunca fue terminado por Lovecraft. Vio la luz once años después de que muriera, pese a ser uno de los relatos centrales de sus mitos. Para mí es uno de los que mejor representan lo que quería aportar al mundo el maestro de Providence. Y tal vez el que más fácil asocias con el autor. No es muy descabellado pensar que, cuando Lovecraft se iba a dormir, le ocurría lo mismo que al señor Carter.

Reseña: Demon Integral Vol.1, de Garth Ennis y John McCRea

DemonEn 1990, DC lanzó una serie en solitario dedicada a Etrigan, el Demonio y su anfitrión Jason Blood. Un personaje escrito inicialmente por Alan Grant con dibujos de Val Semeiks cambió de escritorio, personalidad y objetivos y siguió viendo luz y oscuridad de la mano del siempre alocado y recomendable Garth Ennis con dibujazos de John McCrea. Aunque también tuvo un número alto de guionistas invitados la serie, y nunca fue igual a lo que Grant había escrito anteriormente para con el personaje. Sólo ese detalle de que el demonio hablaba en verso… Sí que es verdad que Grant tuvo una actitud más caótica y sardónica con el personaje pero tenía ese toque de Lobo en el que el cómic a veces se metía en ciertos berenjenales políticos muy similares a las parodias. En definitiva, ahí estaba la clave para el gusto y desenfreno. Anteriores versiones parecían serias comparadas a lo que Garth Ennis empezó a hacer hasta su número Demon00cuarenta.

¿No queríamos reediciones de cómics clásicos en formatos integrales de calidad? ECC Ediciones oye nuestros ruegos y nos presenta al Demon de Garth Ennis. Todos los números de su famosa etapa con el personaje. Un primer volumen de dos que presenta los números #40 y del #42 al #49 junto a The Demon Annual #2, que incluye el origen y las primeras aventuras de su aclamado y superpoderoso asesino a sueldo, Hitman.

Toda una joya a tener/devorar/poseer. Fue ponerme con él y “comermelo” como alma que lleva el diablo. Se lee en un pis-pas de lo Demon02buenísimo que es. Tiene ese toque cómico-ameno-humorístico de las obras Ennis pero sin alejarse mucho de lo que siempre propuso Alan Grant con Lobo. Otro personaje con el que sonrío de solo recordar sus aventuras… Y a esos recuerdos de risas internas y momentos de donde estaba yo cuando lo leí, se ha unido Demon. Para que veáis que uno no puede saber de todo, ni siquiera recordaba que el demonio más cabrón que he conocido en el mundo DCcíta residía en las infames calles de Gotham City. Donde tampoco es que abunden los santos inocentes. Batman no para, ¿no?

Demon01La corrupción rezuma por todos sus rincones y la fruta podrida que esconde, resulta demasiado tentadora para los moradores del Inframundo, desdeñando por completo las leyes de Dios y las del hombre. Y como tal provocación no puede quedar impune, un enardecido diablo está listo para restaurar el equilibrio del terror. Los amos del estertor más horrendo, acaban de nombrar a Etrigan, nada más y nada menos que Sicario del Infierno. Garth Ennis y el legendario John McCrea, lo hacen genialmente bien contándonos el origen y las primeras aventuras del aclamado y maldito Etrigan. Durante casi dos siglos, Jason Blood ha servido de prisión viviente, de cuerpo recipiente, para este alma infernal. A cambio de su longevidad, debe soportar la carga de Demon03liberar a Etrigan para luchar contra los más horrendos seres tanto aberraciones como humanos, aunque de esto último quizás haya más en la tierra de Belcebú como es Gotham. Encontramos así presentadores de televisión a punto de volarse la cabeza, reuniones de demonios para debatir el futuro de unas almas, historias bélicas y westerns que nunca pueden faltar en la obra de Ennis; pero también iglesias profanadas, exorcismos, personajes desmembrados, protagonistas aletargados que caen bien, héroes del atardecer, mucha sangre salpicando a un monstruo shakesperiano, gángsteres con colmillos, anuncios sagrados que quieren tu cuenta bancaria, el Comando de los Chicos del Coro, el Bicho-Que-No-Puede-Morir y conflictos de pareja por embarazos Demon04deseados o no. Ah, y un maravilloso fantasma llegado del Lejano Oeste.

Se nota que Garth Ennis llegaba a la serie descendiendo directamente desde su Hellblazer. Por eso, el irlandés transforma al personaje en algo más horrendo, convirtiendo la serie en una antología de alocados y divertidos relatos en los que abunda un muy digno humor negro y un sentido del homenaje perturbador respecto a otros cómics, personajes o películas bélicas y del oeste, entre otros temas fetiches. Además de que Ennis y McCrea crearían aquí a Hitman, un personaje secundario recurrente en sus historias, que gracias a su carisma, telepatía y visión de rayos X, se ganaría el derecho a gozar de serie propia… Y convertirse en otro de los ruegos que muchos hacemos a ECC Ediciones para que se recupere su obra en un digno formato integral.

Reseña: Alma Cubrae, de Gonzalo Torné, Sergio Sandoval y Mado Peña

alma-cubraeEsto que está ocurriendo es muy bueno. No es tan solo que nos están llegando toda una serie de títulos a través de las editoriales que antes no llegaban. Además, se está apostando nuevamente (como en los 80s) por el cómic patrio. Y como en aquellos años también, tenemos la prueba a través de cómics como Alma Cubrae, por ejemplo, de la enorme calidad que tenemos en nuestro país en cuanto a guionistas y dibujantes de cómics. Cómics que no nos deben pasar desapercibidos. Pues además sus autores, pese a que al lector de a pie quizás pudiera no sonarles sus nombres; gozan de poderosos curriculums habiendo trabajado para grandes productoras como la de Guillermo del Toro, Juego de Tronos, como consejeros editoriales de grandes editoriales de libros del país o alma-cubrae00habiendo publicado en grandes franquicias de cómic americano.

En el año 2006 nace Alma Cubrae, compañía de espectáculos de fantasía-medieval y recreación histórica, de la mano de los hermanos Àngel y Jordi Rodríguez, escultores de profesión, junto a un grupo de amigos. Las capacidades artísticas del grupo han llevado a recuperar oficios olvidados como el de armero, haciendo posible la creación de nuestras propias armaduras, vestuarios y exposiciones medievales, abriéndonos las puertas en museos, haciéndonos así un referente en nuestro ámbito. Desde sus inicios, la compañía no ha parado de trabajar en ferias medievales y eventos de recreación histórica, de entre ellas podemos destacar Terra de Trobadors en Castelló d’Empúries o Arde Lucus en Lugo. Pero la capacidad de creación de la alma-cubrae03compañía los ha llevado a participar en otros ámbitos como documentales históricos para TV, anuncios, y cine. Llegando a trabajar en series de la HBO, anuncios de videojuegos como Game of War o en distintas películas.

Basado en personajes creados por Alma Cubrae, nace este cómic tan portentoso con un guión y dibujo más que sensacional. Muy a lo Juego de Tronos (las comparaciones ya con esta temática siempre serán inevitables), encontramos un tierra dividida por tres diferentes y fuertes reinos: Pedrabruna, Gorjablanca y Angsbrug. Cada uno con sus estilos, personas y estructuras arquitectonicas alma-cubrae02distintas, pero los cuales una vez tuvieron que unirse para enfrentar a un enemigo común. Todos estos hombres llegaron hace siglos a Euraclea, exterminaron a los nativos y desde entonces dominan la tierra gracias a un efectivo cuerpo de defensa, la Guardia Blanca, que pone ley en todos los territorios.

alma-cubrae04Con un inicio muy cinéfilo, una introducción narrada muy ambientativa, entras en la historia: una interminable y cruenta guerra fraticida, conspiraciones, damas usando sus venenos, prostitutas usando sus artimañas contra poderosos caballeros y ajusticiados que se quedan sin manos. La llamada Paz del Rey Vagabundo llegó, y fue a través de dos reinos como Angsburg y Pedrabruna, los cuales intercambiaron sus herederos como garantía. Y cuando contraigan matrimonio…, todo cambiará. Sin embargo, han estado sucediendo ciertos hechos luctuosos tras décadas de paz en aquellas lejanas tierras al otro lado del estrecho. Expediciones que se pierden en las lejanas tierras de los pantanos. Así que Bernat de Cors decide encabezar un experimentado cuerpo de élite para desvelar su misterioso paradero y restablecer el orden. Parece que nada pueda ir mal, pero fuerzas poderosas se están desperezando en los pantanos, y una guerra más antigua que alma-cubrae01los hombres está a punto de reemprenderse…, comenzando allá por las tierras de Taf.

Guión de Gonzalo Torné, dibujo de Sergio Sandoval y color de Mado Peña, que lo hacen de muerte cada uno en su faceta. Además, Panini Cómics se asocia a Ominiky Cómics y nos presentan un tomo en tapa dura de calidad y grabados, con unas páginas duras que soportan imágenes algunas que podrían representar lienzos. Con un inicio de serie que puede clamar los cielos del mundo del cómic de lo espléndido que es, me encuentro con este cómic épico-fantástico de muy enorme calidad. Una chulada de serie que ya estoy deseando poder seguir leyendo.

Reseña: Los Muertos Vivientes #24. Vida y Muerte, de Robert Kirkman, Adlard y Rathburn

los-muertos-vivientes-24Como ya comentamos en su momento, el tomo #23 tenía la difícil tarea de reajustar las cosas tras un flashback importante. Negan había sido derrotado y las cosas iban bien para la red de asentamientos. Y digo que la tarea era complicada porque Negan había dejado el listón muy alto y recuperar un nivel de tensión similar ahora que parece que los supervivientes son capaces de enfrentarse a los caminantes requiere encontrar un villano importante…

Ahí es donde entraban los susurradores, ese nuevo grupo que viste pieles de muertos vivientes para poder moverse entre los zombis sin peligro. Bien, como idea resulta interesante, pero el tomo #23 no pasaba de ser introductorio, de establecer las reglas de juego para lo que va a venir y hacer una pequeña presentación con algún pico de tensión menor.

Llegamos entonces a Vida y Muerte, el tomo #24, sin saber muy bien si esto va a coger carrerilla o qué. Nos encontramos con los últimos preparativos de la feria, con el regreso de Michonne y con Maggie afrontando una dura y complicada decisión. Además, tenemos a Carl fuera de los muros, buscando a la hija del líder de los susurradores.

La mayor parte del tomo sigue teniendo un tono introductorio. Son demasiadas las cosas de las que hay que hablar y que es necesario mostrar, demasiados personajes de los que hay que hablar, pero a poco que sepas leer entre líneas es fácil percibir que las acciones de Maggie van a provocar más de un problema en el futuro… y Negan sigue estando ahí, y supongo que también dará que hablar. De momento, su pequeño encuentro con Rick es de lo mejor de este tomo.

Y luego están los susurradores. Las sombras del Gobernador y de Negan son demasiado largas, cuesta trabajo imaginar qué puede ofrecernos ahora Kirkman que vaya a ser tan terrible para los personajes, que vaya a ponerles tan entre la espada y la pared… bueno, simplemente diré que la recta final de este tomo, las últimas cinco o seis páginas, han conseguido captar mi atención.

Ya veremos si esto mantiene el nivel y vuelve a convertirse en un viaje frenético. Los muertos hace tiempo que dejaron de ser el principal enemigo de esta serie. Son los humanos, a cada cual peor, los que llevan consigo el papel de villanos. Los que hacen diezmar las tropas de Rick. Los susurradores empezaron despacio pero acaban de apretar el acelerador.

La gran pregunta está en boca de uno de los personajes principales y el destinatario es Rick, por supuesto… y esa gran pregunta es la siguiente: ¿Qué hacemos ahora, Rick?

Reseña: Spiderman Azul, de Jeph Loeb y Tim Sale

spidermanazulCon el paso de los años, uno reflexiona cada vez más sobre los buenos momentos que ha pasado en la vida. Recuerda con añoranza la mejor década de su vida (los 80s) y lo feliz que era sin tener que preocuparse por nada. Ese momento en el que recuerdas lo friki que eres, lo diferente que eras a los que, en general, te rodeaban. Piensas: ¡Pero qué bien lo pasaba! Sé que aquellos a los que me refiero, aquellos que estáis leyendo esta reseña y que vivisteis cientos de aventuras con cierto nerd llamado Peter Parker, algo os sonará. Se ha comentado cientos de veces, su éxito se debía en parte, a que era como nosotros, nos podíamos identificar con él. Por otra… ¡era un superhéroe!. Lo recuerdo con humor y con una terrible sensación de ansiedad… Fueron los mejores años de mi vida: amigos, cientos de lecturas, juegos de mesa, cero preocupaciones…

spidermanazul04Panini Cómics sigue haciendo una labor encomiable que muchos aficionados al cómic agradecemos. Una de ellas es la recopilación de grandes sagas en tomos muy asequibles. Otras reúnen cómics por autor, pero no os equivoquéis: los mejores autores con los que ha contado Marvel alguna vez. Hablo por supuesto de los cómics clásicos que por fin se están volviendo a reeditar. El formato Marvel HC lo está petando. Imprescindibles como Arma-X, Doctor Extraño: El Juramento, Lobezno: Honor o el Punisher de Garth Ennis o el Spiderman, de Straczynski.

spidermanazul02Te guste sí o sí, estamos viviendo una nueva época dorada del cómic (no me cansaré de reivindicarlo) y parece que las editoriales ahora escuchan cada vez más cada solicitud del aficionado. ¡Así debió de ser siempre! Por eso, y solo por eso, por fin ve la luz Spiderman Azul uno de los cómics más requeridos por el fan. Desde hace años necesitábamos una reedición. Era casi imposible spidermanazul00conseguir la edición descatalogada de Forum.

Ya ha llovido.

Spiderman Azul es una verdadera joya en guión y dibujo. También tengo que reconocer que soy un verdadero amante de lo que Jeph Loeb y Tim Sale hacían cuando se juntaban. Spiderman Blue habla sobre la melancolía del amor perdido. De lo que pudo ser y no… terminó de ser. Relata una etapa importantísima de la vida de Peter Parker, una historia ya contada treinta años atrás por Stan Lee y John Romira Sr., pero esta vez desde las propias palabras de Peter. Qué queda, su versión particular, nostalgia y depresión. Por qué cada poco se le encoge el corazón. De ahí lo de Blue, que muchos no saben ubicar. En USA el color azul representa o se asocia a la melancolía, los días tristes que uno tiene que vivir…

Tu nombre era Gwen Stacy. El mío es Peter Parker.
Ésta es la historia de cómo nos enamoramos.
O mejor dicho, cómo casi no nos enamoramos.

Es el día de San Valentin y Spiderman, casado con Mary Jane Watson, empieza a grabar en una cassette de audio sus reflexiones, sus recuerdos y sus más íntimos sentimientos sobre el gran amor de su vida: Gwen spidermanazul03Stacy. Una chica que para siempre quedará en su corazón. No obstante, el cómic no es solo romanticismo y drama. Ese es el eje principal, sí, pero eso no quiere decir que el Hombre Araña no tenga que ponerse el traje para enfrentarse a sus enemigos claśicos de siempre (Duende Verde, Rino, Buitre, Lagarto y compañía) que van apareciendo cada uno con un propósito. Todo cualificado y bien conjuntado en poco más de ciento sesenta páginas que son una maravilla.

Con una Mary Jane y Gwen Stacy más bellas que nunca, Tim Sale se sale, nunca mejor dicho. Y en los diálogos, reflexiones de Parker, el ritmo narrativo, Jeph sencillamente lo borda. Y si a ello le sumas un precio genial, como está teniendo cada uno de estos títulos que se están recuperando, queridas mentes favorables: ¿Cuál es la excusa? ¿La hay?

Reseña: Briggs Land. Estado de Excepción, de Brian Wood, Mack Chater, Lee Loughridge y Tula Lotay

briggslandUna de las labores que más me pone es descubrir obras casi desconocidas a mis colegas. Si son inéditas o recién publicadas y al comentarlo su rostro hace muecas por ser un cultureta y no entender como ha podido pasar por alto esto si de verdad es realmente bueno…, eso es una de las mejores sensaciones sanas del mundo. No obstante, la sensación de regusto suele ser doble, pues si se juntan todos esos parámetros es porque también la obra en algún momento fue desconocida para mí. Y el que hacía muecas cuando alguien lo comentaba o lo leía en algún medio, ese inepto era yo.

Me acaba de pasar con este primer tomo de Briggs Land: Estado de Excepción. Una novedad muy reciente que casi ha pasado desapercibida para algunos y que nos ha traído Panini Cómics en un formato en tapada dura genial, que recopila los seis primeros números, y con un precio muy pero que muy adecuado. Un tomo que ha briggsland01superado todas mis expectativas de la mejor manera. Un tomo con una premisa que dice así: «Bienvenido a Briggs Land, más de 1.500 kilómetros perdidos en la América profunda, hogar del mayor movimiento secesionista de Estados Unidos. Con un líder encarcelado, su esposa, la matriarca Grace Briggs, toma el control, y entonces estalla una guerra sin precedentes dentro de la comunidad».

No decía mucho, lo que si me entraba de lleno es que estamos hablando de un guión de Brian Wood, al cual intento seguir siempre. ¿Y a qué viene una propiedad controlada por la familia Briggs, un grupo de secesionistas antigubernamentales que afirman vivir libre y pacíficamente, pero con el briggsland00auge del extremismo religioso, la criminalidad, como recursos? Pues una premisa bastante molona, que recuerda a las típicas sectas estadounidenses.

Jim Briggs, patriarca y criminal ha sido llevado a la cárcel como os decía pero ha estado manejando “el imperio” mientras estaba encerrado. Su esposa, Grace, le hace una visita para decir que ella va a tomar la tierra y el control de la comunidad. Le advierten contra él y sus decisiones, incluso los guardias de la prisión, pero Grace se ha vuelto implacable y decidida. Después de reunirse con sus hijos (Isaac, Noah y Caleb), ella y Isaac, el más joven, deciden regresar a casa mientras los otros dos traman un negocio financiero y homicida. Durante la briggsland04noche, dos figuras sombrías aparecen en la casa, así que Grace saca la escopeta como perra enfurecida y cuando Isaac trata de ayudar, huyen. Pero Isaac, como hijo impetuoso, se monta rápidamente en el coche para atraparlos y entonces una bomba rompe con todo…

Se van sucediendo entonces toda una serie de tramas de los más llamativas algunas e intrigantes otras. La familia Briggs está sumida en el nacionalismo blanco, cierto nazismo, actividades contra el gobierno, tiroteo, asesinatos, lavado de dinero…, y la lista sigue y sigue. Imaginad un grupo separatista que se han construido a sí mismo y que se ha convertido a la mafia. No hay nada y nadie que no puedan tocar. La influencia de la familia Briggs se extiende a cárceles, sucursales del gobierno, negocios cercanos, una red subterránea briggsland02de las peores clases… En el corazón de la historia está la recién nombrada líder Grace. La hasta ahora devota esposa de Jim, que perdió la compañía de su esposo cuando Jim intentó asesinar al presidente de los Estados Unidos… Una historia brillante que se marca Brian Wood y que (no deseo spoilear más) trata las consecuencias de la decisión de Grace de ponerse al frente de la orden.

Cada vez que una noticia sobre una comuna de este tipo se rebelaba contra los estamentos en USA, me sentía tremendamente atraído al sillón. Después de ver el genial film Red State, de Kevin Smith, cada vez, me atraía más el tema. Quizás a Wood le pasase lo mismo y de ahí nació esta obra, y quizás por eso me ha encantado Briggs Land. Pues además es un guion diferente briggsland03a cualquier cosa que encontraréis hoy en día en tiendas de cómics. Aborda una sección de la cultura americana que es como el filo de una navaja de afeitar, esa que todo el mundo tiene en casa.

Briggs Land fue un refugio creado justo después de la Guerra Civil. Briggs Land en la superficie es un trama simple, pero tiene ese toque de gusto, de libertad y anarquismo que siempre atrae al ser humano. Brian Wood ha construido un guion que sin duda es un pedazo de literatura americana, y junto a un grupo de dibujantes le ha puesto titulo a una historia desesperada e inolvidable de la que deseo saber más. No hay héroes aquí, sólo villanos y sombras grises tan gruesas que ahogan, en este nuestro querido mundo creado por nosotros mismos.

Reseña: 75 Años de Superman. Especial Action Comics (1938-2013), de VVAA

75anosde_SupermanEstamos a la orden del día de las recomendaciones, sin embargo, en ocasiones mis ojos se abren mucho cuando de pronto alguien me pregunta qué debe leer de un personaje clásico y súper conocido. Tan clásico, tan clásico, que me asombro que si siempre ha leído cómics nunca haya nada visto nunca nada de Superman, por ejemplo. Un hecho que puede sonrojar a más de uno y por eso nadie lo admite. Pero al que tiene bemoles y lo dice, hay que atenderle. Y no como si fuera un joven que acaba de entrar en esto, el tío ya sabe (quizás mejor que yo) como se forma un cómic. Hay que atenderle con lo mejor de lo mejor e intentar que con el resultado no se le quede cara de tonto… Y para ello, para el tema pijameo, y en exclusiva personajes DC, ha nacido una colección esencial con el que verás si un personaje te mola o no. Una colección de tomos independientes que cruza el charco 75anosde_Superman00gracias a ECC Ediciones, que tan al día nos tienen con las novedades de DC. Una mini colección con historias de los principales héroes, Batman, Wonder woman, Green Arrow, Flash y por supuesto, Superman. Tomos indispensables todos y cada uno, y únicos. Si tuviera que recomedar a alguien que empezara con uno de ellos por primera vez, más que decir léete esta saga, tal serie, tal one-shot, le diría que comenzara con uno de estos especiales, los cuales, a parte de recopilar los mejores titulos por año y autor; son toda una antología que te hará ver con una visión más general al héroe en cuestión. A esto sumad, una variedad de portadas, biografías de todos los autores participantes… Una joya, vamos.

75anosde_Superman01Entre otros titulos, y con la idea de conocer más al personaje, un poco más a fondo para algunos, recordar grandes one-shots para otros, o degustar algunas historias clásicas, ECC Ediciones publicó este tomo la mar de interesante, una celebración de 75 años de Superman; como ya se hiciera con todos los personajes icónicos DC. El denominado Especial Action Comics (1938-2013) que se editara para celebrar los tres cuartos de siglo que el hijo de Krypton lleva con nosotros.

Para pasar a grandes historias, encontramos en primer lugar, el primer número de su historia, que tan noticia es de vez en cuando, el Action Comics #1. Debido a la millonada que se paga por el original. Después, un guion también muy importante en la historia de DC como es la que trata la primera aventura conjunta que dio origen a uno de los team-up más célebres e importantes de 75anosde_Superman03todos los tiempos: Superman y Batman. Le sigue otra trama de gran valor histórico como fue la primera boda escrita en cómic de un superheroe. Por supuesto, con su eterna amante Lois Lane. Publicada en 1978 en el Action Comics #484, Cary Bates quiso hacer lo propio y poner un poco más sentimental al más famoso héroe de todos los tiempos. Aunque la historia tiene truco y algunos ya sabréis por qué. Casarse no está al alcance de todos… Poco después nos encontramos con la que es posiblemente uno de mis cómics favoritos de El Hombre de Acero. El #400 del Superman Vol.1 publicado en 1984, Las leyendas vivientes de Superman, ocho capítulos distintos que pretenden contarnos historias diferentes sobre la enorme 75anosde_Superman05influencia que ha tenido Superman en seres humanos de diferentes épocas. Cada capítulo realizado por un artista distinto donde aparecen ya maestros como Frank Miller, Klaus Janson o Jim Steranko, entre otros. Y a los guiones Elliot S. Maggin. Sigue el Action Comics #554, escrito por el mítico Marv Wolfman y dibujado por Gil Kane. Historia muy chula donde se habla de nuestro mundo sin la existencia de Superman y cómo lo necesitamos urgentemente. Y otra que me encanta es el #4 del Vol. 2 de Superman, con un recién iniciado John Byrne. Los que conozcáis el Superman de Byrne ya sabéis lo mucho que mola y como cambió varias cosas importantes. Guiones y dibujos disfrutables al máximo.

Le sigue el #644 Action Comics, de la mano de otros dos dioses del noveno arte como Roger Stern y George Pérez. El doble, es una interesante historia que trae de vuelta a Matrix, uno de los personajes más complejos y atormentados del Universo DC. Y el Action Comics #775 que encuentro a continuación es otra obra de arte, y con un estilo que arrastra: ¿Qué hay de divertido en la verdad, la justicia y el estilo de vida americano? Y 75anosde_Superman02finaliza este genial tomo con el #800 Action Comics, titulado La travesía del héroe. Otro guion de Joe Kelly con multitud de artistas invitados entre ellos Jim Lee o Tim Sale. Una trama que habla de la vida de Superman como héroe y mito.

¡Mirad allí, en el cielo! ¿Es un pájaro? ¿Un avión? No… ¡es Superman! Rodeado de frases míticas, legendarias y una biografía que muy pocos en nuestro planeta desconocen, tenemos al personaje por excelencia del mundo del pijameo. Todo empezó en 1938, y a día de hoy no ha terminado. Ni en merchandising, cómics o películas que nos lo tienen muy en boga. Por algo será, ¿no?