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Reseña: Príncipe Valiente. Los Príncipes Mercaderes, de Harold R. Foster

Principe Valiente- Los Principes MercaderesLo que voy viendo casi poco a poco y en derredor, la sensación es que mires donde, ya casi mires donde mires, puedes encontrar una editorial que está editando o lo pretende el titulo que deseas. Para todos los gustos, de todos los géneros, aquellos cómics que muchos creíamos que jamás volveríamos a ver reeditados en papel con olor tinta no caducada. Por ello, no me cansaré de alabar la labor de ciertas editoriales, en especial las pequeñas de poco presupuesto, que llevan el trabajo adelante más que nada por amor al arte… Nunca mejor dicho. Y luego te enteras por un fan acérrimo, un total seguidor, mi vecino (como admiro la gente que apenas sigue dos colecciones pero lo hace con tanto esmero que asusta); que la mejor edición de Príncipe Valiente, la del genio Hal Foster, el volumen de 1961-1962, Los Príncipes Mercaderes, va a ver la luz por fin de la mano de la humilde editorial de Manuel Caldas. «¡Por fin!», me dijo mi vecino con los ojos iluminados, como si le hubiera llegado el aviso para el juicio ganador esperado.

Principe Valiente- Los Principes Mercaderes01Lo iba a conseguir. Y yo ya hypeado con leerlo, ya sabéis, como somos cuando alguien nos habla con tanto entusiasmo de algo… Lo ne-ce-si-to. Me contaba que por fin Manuel Caldas lo consigue, que no desiste, por fin les da la gana a King Features de ceder los derechos, una publicación que durante meses tuvo en total suspense a lo aficionados. Aayyy…, los derechos. Qué les gusta la enemistad, qué poco miran por el aficionado y qué bastante la pasta estos capitalistas de pro. Me contaba mi vecino que por lo visto, ya sucedió años atrás. Costó bastante que se publicaran los volúmenes 1 al 6.

Principe Valiente- Los Principes Mercaderes06Si alguna vez confundiste a Príncipe Valiente con otro personaje o no sabes bien quién es o a qué dedica el tiempo libre (he llegado a oír a cierta gente confundiéndolo con el Capitán Trueno… Uff); no desesperéis, yo os pondré en situación. Príncipe Valiente, cuyo nombre original completo fue Prince Valiant in the days of King Arthur (El Príncipe Valiente en los días del Rey Arturo), fue un cómic creado por Harold R. Foster en 1937 para la editorial King Features Syndicate. Fue publicado semanalmente como tira dominical, a página completa, en color, en varios periódicos USA. Pocas obras pueden alardear de eso. ¿Y qué cuenta? Príncipe Valiente mezcla la aventura, el viaje en busca de épica y el costumbrismo en el medievo. Pese a que mantiene una misma línea argumental desde sus inicios hasta la actualidad: los personajes van envejeciendo a un ritmo muy similar al de su publicación. Cosa original dentro del mundo del cómic, cosa que mola, cosa que se agradece. El realismo en el cómic, mola. También puede Principe Valiente- Los Principes Mercaderes05alardear de ser un cómic sin bocadillos, las descripciones y diálogos se sitúan en textos al pie de las viñetas junto con los demás comentarios. Ambientada en la época del Rey Arturo, Valiente es el hijo de Aguar, Rey de Thule, aunque es desposeído de su trono por el usurpador Sligon. Las primeras aventuras de Valiente tienen lugar en los pantanos que rodean a su antiguo castillo. No obstante, en una encrucijada salva la vida del caballero Sir Gawain, lo que le permite viajar a Camelot, y tras servir a Gawain como escudero, se convierte en caballero de la Tabla Redonda.

El décimo tercer volumen de la serie llamado Los Príncipes Mercaderes, por fin ve la luz en español de la mano del Editor Manuel Caldas. Con un comienzo trepidante donde el Príncipe Valiente, va en busca de Arn el cual ha sido secuestrado por unos criminales durante una revuelta, después del rescate, a su regreso a las Islas de la Bruma, Valiente es recibido con una impactante noticia. Ha nacido un nuevo miembro en su familia. De hecho, el príncipe Arn y sus hermanas son presentados a su nuevo hermanito, un niño al que llaman Galan. Un bebé al que Arn ve como enemigo pues Principe Valiente- Los Principes Mercaderes02hasta ahora, él era el único heredero. Por otra parte, tanta paz se vuelve demasiado aburrida para Val, así que él y Arn parten a Tierra Santa. Desde el Oriente Medio hasta una misión del rey Arturo para encontrar una ruta comercial terrestre de Roma a Gran Bretaña, el peligro sigue al noble príncipe de Thule. Val acaba herido en un enfrentamiento, Arvak se ha largado con la prisa del miedo y Arn es una vez más secuestrado y piden por él un rescate…

Un volumen con toda una serie de aventuras que te mantienen sujeto al sillón hasta que lo devoras por completo. Aunque asientes, y te dices a ti mismo, que sin duda lo reelerás y no solo una vez. Intrigado, plancha tras plancha. Un volumen que continua la obra del galardonado Hal Foster, bestseller del New York Times, la obra maestra y legendaria del autor. Un autor que se vale de dicho formato para retrasar o adelantar la acción a su gusto. Ambientando cada escena de forma diferente y creando personajes nuevos por doquier. Desechando en un principio historias muy atractivas sobre ciertos personajes, para centrarse en algunos como el joven griego Nicilos y el joven árabe Ohmed, que Principe Valiente- Los Principes Mercaderes04también gozan de interés, por supuesto. Ahora que lo pienso, quizás la habilidad (y hablo como novato) de crear personajes interesantes sea lo mejor que Foster sabe hacer.

Diré que me ha encantado. Junto a Corto Maltés es uno de los clásicos que he recuperado con el tiempo, y por el que más me fustigo por no haberlo leído antes. He encontrado una serie en la que para mi sorpresa, abundan los elementos sobrenaturales: monstruos en los pantanos, brujas, hechiceras y demás. Muy a lo Conan. Y eso mola. En definitiva, me alegro mucho de este nuevo “descubrimiento”. Toda una vida haciendo oídos sordos a grandes clásicos, Dios… Inepto que es uno. A la vejez, viruela. Que verdad más grande.

Reseña: Crossed, de Garth Ennis y Jacen Burrows

crossedViolencia, horror, violencia y más violencia. Otra serie muy perturbada, ¿y de quién? Cuando alguien habla de un guión de cómic a lo loco, algo arrebatador de tranquilidad y sosiego, ¿a quién nos referimos? Garth Ennis. Guionista al que las grandes editoriales le ofrecen trabajo con mucho miedito de lo que pueda resurgir de su malévola mente. Un guionista de cómics irlandés que ya trabaja fundamentalmente para el mercado estadounidense, cuya obra más famosa es Predicador, junto al gran Steve Dillon, serie que lo lanzó a la fama a finales de los 90s.

Crossed, ¿qué es Crossed para algún imprudente que aún no la conozca? Gracias a Garth Ennis y Jacen Burrows y a este genial recopilatorio recién editado por Panini Cómic, lo sabrás. Ya te adelanto yo que era obvio, era de esperar, que Ennis hiciera su particular versión del gran clásico La noche de los muertos vivientes, pese a que Crossed apenas tiene que ver. Es un cómic que impactó bastante a los aficionados al cómic con su primera salida. Fueron diez números guionizados por el más gamberro y desatado crossed01Garth Ennis con todo lo que eso supone. Dibujada por Jacen Burrows, comenzó su publicación en 2008 bajo la editorial independiente Avatar, con todo lo que eso supone (sí, otra vez). En Avatar Press concluyó en 2010.

La historia habla de un futuro cercano, donde el planeta ha sido asolado por una infección que transforma a los infectados de una enfermedad, en seres maníaco-homicidas, sin remordimientos, zombies vivos o medio muertos muy bestias; por llamarlos de alguna manera. Practican todo tipo de perversiones, todas aquellas que alguna vez se les hubiera pasado por la cabeza en vida: masoquismo extremo, llegando a reírse a carcajadas mientras son descuartizados, prácticas sexuales aberrantes si te pillan… Una infección que se contagia a través de fluidos crossed02corporales, casi siempre por mordiscos o violaciones, pues ya me diréis qué demonios de locura es esta…

Pues una que atrae leer. Devorar, es la palabra. Si por algo es bueno es Ennis, pese a sus bizarradas; es que sus guiones son terriblemente ágiles, todos ellos sazonados con humor negro del bueno, en el que Ennis es de los pocos que manda como un maestro pese a su considerada juventud. El cual es capaz de sacarte una sonrisa, aunque en ese mismo momento te estés casi arrepintiendo de sonreír. Una cosa chula es que a los infectados de Crossed se los reconoce mediante una cicatriz en forma de cruz que les aparece en el rostro. Crossed (marcado con una cruz), de ahí viene el crossed03titulo.

Aunque cada unos de los medios relacionemos directamente Crossed con los zombies, Ennis lo niega. Aunque la plaga se extiende rápido como una plaga de muertos vivientes, el guionista irlandés insiste en que sólo en el modo de extenderse la enfermedad es lo único que tiene esta serie en común con el mundo de los muertos vivientes. Yo opino como todos. Lo siento, Ennis. Para nada. No sé porqué huyes de encuadrar la obra en el mejor subgénero de Terror que ha dado el devenir de los tiempos…

La historia sigue a un grupo de “sobrevivientes” tratando de hacer su camino de un refugio seguro a otro, intentando superar la inexplicable enfermedad que asola al mundo.

Tenemos así, ya por fin disponible, este gran tomo de Crossed que engloba los primeros diez números de la serie. Míticos, por lo que supuso. ¡El comienzo de todo! Los Cruzados están entre nosotros. Hombres, mujeres crossed04y niños infectados por un misterioso virus que les convierte en sádicos asesinos en serie. No hay esperanza. No hay héroes. Nadie vendrá a salvarte. Sólo hay Cruzados. Imagina el fin del mundo. Pero el peor fin del mundo que puedas imaginar. Ahora, encima, agrega un montón de gente que se está volviendo loca y matando a todos los que se interponen en su camino. Y cuando el mundo que te rodea se desmorona, imagínate ahora una bomba nuclear. Si esto parece la peor pesadilla de siempre, espera, porque podría… y va a ir terriblemente peor.

Un Garth Ennis sin control.

Reseña: El Heraldo, de Mark Waid y J.G. Jones

elheraldoCómic, tramas, guiones impactantes y polémicos que los terminas no con un cierre de página sino con un gemido. Hay una máxima entre guionistas y dibujantes: cuando un equipo creativo hace una elección dudosa o cuestionable de una obra para lectores y reseñadores que sabes que va a impactar, olvídate de mirar las criticas. En especial, si es un tema político, algo vinagre, que está a la orden del día. También depende del país donde el cómic se lea, por supuesto.

El Heraldo, entra en esa categoría. A partir de entonces se puede decir que ha entrado en nuestras vidas. Y ahora haré una valoración algo diferente a lo que muchos han contado del cómic. Muy diferente. El Heraldo es una historia alternativa, de esas que molan por la disparidad, donde el ingrediente principal sería asumir a un Superman negro, aterrizando en una ciudad dura para dicha raza, al pie de una de las zonas más racistas de USA como lo fue el remanso del río elheraldo01Mississippi. Mark Waid y J.G. Jones tomando medidas adicionales, todo con cierto cuidado, para presentar a un súper hombre de color, un coloso mudo que a sus pies arrastra la bandera confederada…

Dos maestros del cómic ofreciendo un provocativo examen al racismo, la herencia cultural y la naturaleza humana. J.G. Jones (52, Wanted, Y: El último hombre) y Mark Waid (Irredeemable, Superman: Birthright, Kingdom Come) toman una poderosa y bellamente pintada historia ambientada durante la gran inundación que provocó el Mississippi en 1927, dejando literalmente ahogada la población de Chatterlee. Pero el río sigue subiendo su caudal, amenazando con abrir no sólo diques, sino también las divisiones raciales y sociales de esta antigua ciudad de grandes plantaciones. Y entonces un mensajero divino llegando de los cielos que arrancará tensiones.

elheraldo05¿Salvador o amenaza? Depende del lado de tu acera, de tu opinión política, el río Mississippi sigue inundándolo todo pero los ciudadanos de Chatterlee están más preocupados por el coloso y lo que su presencia significa. A su modo, los habitantes hacen todo lo posible por reclutar al desconocido para su bando, aunque la creciente división racial hace que la elección hacia un lado sea prácticamente imposible. Incluso cuando el reloj avanza hacia el desastre…

elheraldo02Suena como una de las historietas underground y transgresivas de Robert Crumb en los 70s. Sin embargo, Waid, que es un tío listo y lleva años recibiendo tantos palos como halagos; se aseguró para la obra el ingenio gráfico y meticuloso fotorrealista de J.G. Jones. Y así crear una obra tan seria como súper heroica. Un drama muy similar en sinceridad y seriedad como la elaborada junto a Alex Ross en Kingdom Come. Una miniserie de 4 números publicada por Boom! Studios que nos trae Panini Cómics en su sello Evolution en un volumen integro. Una historia alternativa de las que brillan por su originalidad. Un guion curioso y adictivo así como un apartado gráfico tremendamente gustoso a los ojos. ¿Qué sufre del hieratismo de Ross? Por supuesto. Quid pro quo. Una cosa por otra. Jones realiza una gran labor con sus pinceles, acercándose demasiado a la pintura realista y repito: una cosa lleva a la otra.

elheraldo00Los más avispados os habréis preguntado el por qué del cambio de nombre de la obra, si Strange Fruit (el titulo original) le viene de perlas, ya que parte de una canción de Billie Holiday, un auténtico himno contra el racismo. En los 80s, no me lo hubiera cuestionado. Hoy en día sí. No lo entiendo. En fin.

En el análisis final, comentar que no entendía tampoco como le dieron tanta caña a este cómic en USA. Menuda chorrada de polémica. ¿Para escribir sobre personajes negros hay que ser negro? ¿Para escribir sobre personajes femeninos hay que ser mujer? Hablar por hablar. Lo mejor es disfrutarlo por ti mismo y opinar. Hay discursos que ya aburren. El Heraldo es el prototipo de gran historia que las grandes franquicias del medio no se atreven a publicar.

Reseña: Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. ¿Quién es Escorpio?, de Jim Steranko y VVAA

untitledSe presentó Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. El Mejor Hombre como el gran inicio, la mejor época del personaje, del mejor súper espía de todos los tiempos. No obstante, tengo que reconocer que el verdadero despegue de la serie se incluye en este nuevo tomo que publica Panini Cómics. Donde se engloba la principal y llena de enorme calidad, la gran serie personal del maestro Jim Steranko. El comienzo e inicio por su cuenta donde se separó del Strange Tales #168, una serie que duró quince numeracos a cual más potente.

Fue en 1967 cuando un desconocido Jim Steranko entraba en la serie Strange Tales para dibujar los bocetos de Nick Furia realizados por Jack Kirby y los guiones del sempiterno Stan Lee. Kirby y Lee rescataron al personaje de un Strange Tales #135 donde Furia navegaba a la deriva entre historias bélicas de la Segunda Guerra Mundial. Situación que al hacerse con la serie, explotaría al máximo Jim Steranko pero sumándole nick_fury_escorpio04a su proyecto unas innovadoras técnicas de dibujo y unos muy atractivos guiones que provocó lo dicho y hecho, es decir, que dicha época y personaje sea considerado a día de hoy como uno de los grandes clásicos, súper admirado por profesionales y fans, la mejor época del personaje, por encima de muchos de aquellos años. Doce meses llevaba Jim Steranko en la serie que había alcanzado tan enorme repercusión en Marvel, cuando después de los tres primeros números a tiempo completo más el quinto, que cerraba la trama iniciada en el primero; lo dejó.

¿Quién es Escorpio? (nombre de este segundo Marvel Gold y del número que abre dicha serie), es toda una declaración de principios. nick_fury_escorpio03Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. ¿Quién es Escorpio?, comienza en plena acción. Con Furia infiltrándose en una base, cuando de repente alguien le dispara por la espalda y lo mata. Te quedas con las patas colgando… Sin embargo, poco después descubres que no es el original, sino una replica y el asesino es el verdadero Furia (ahora con el culo torcido). El espía está probando junto a Dum Dum Dugan una serie de agentes de campo en una sala de simuladores. Entonces se percatan de algo extraño. Establecen que Furia disparó al prototipo tres veces, sin embargo, el LMD reportado tiene cuatro impactos de bala. Lo que significa que alguien más creyó que el LMD era Nick y disparó nick_fury_escorpio01para rematar la faena. La única pista es una tarjeta con un emblema en forma de escorpión…

¿Cómo te quedas? Así se las gasta Steranko, friends. También vais a encontrar historias que tienen lugar en Las Vegas acerca de un comediante llamado Flip Mason, que tiene una adicción a los juegos de azar y debe dinero a un gángster llamado Minton Hackett. También carreras de coches mostrando un conductor con un escorpión, un emblema familiar para Furia, en su brazo. O Furia en el desierto de Nevada probando un traje capaz de soportar múltiples ataques láser y el prota dándose cuenta de que uno de los tipos que prueba dichos trajes vuelve a llevar un escorpión tatuado en la muñeca… Toda una serie de intrigas, historias entrelazadas que te mantienen inquieto, en vilo, como la mejor historia de espías y agentes encubierto que hayas podido leer en tu nick_fury_escorpio02vida.

Steranko tejiendo una trama tras otra con misterios que no cesan. El maestro además se permite el lujo de desarrollar pequeños guiones, historias paralelas que acaban juntándose en un todo. Un glosario de buenas intenciones que alcanzan una calidad atemporal. Perfectamente narradas y mejor dibujadas. No conozco a nadie que no alabe el dibujazo de Steranko y el enorme dinamismo que da a sus personajes, los cuales parecen cobrar vida. Estar en constante movimiento.

El número que abre el tomo es magnifico así como el que cierra la primera tanda. Pues en este Marvel Gold también se incluyen varios de números de diversas colecciones, que de algún modo hacen referencia a toda la trama de Escorpio. Manteniendo, cada uno a su modo, el recorrido visual claramente marcado por el nick_fury_escorpio05maestro estadounidense.

Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. ¿Quién es Escorpio?, es el epítome de un caminar por un cómic fresco, imparable, por el que apenas han pasado los años. Respetando algunas licencias por el paso de las décadas, lo vais a disfrutar muy mucho. Siempre narradas de una forma excelente y sin menospreciar el resto de detalles de otros cómics más actuales que he leído, por ejemplo, del gran Ed Brubaker; insisto en que el mejor cómic, la mejor trama de espías que podáis leer se llama ¿Quién es Escorpio?

Recién publicado por Panini Cómics en uno de sus característicos Marvel Gold, el protagonista es Nick Furia, un tipo que no tiene ni un pelo de tonto. Pueden preguntarle al Súper Patriota si no…

Reseña: Arma X, de Barry Windsor Smith

armaxAl igual que pasa con colonias, perfumes, los olores en definitiva…; recuerdo ciertos cómics por algún suceso o anécdota que aconteció en su primer momento de publicación. Ahora con los años rescato para mi disco duro lector ciertas joyitas de aquellos años de buen cómic, y sólo me queda fustigarme, o alegrarme de al menos ahora poder leerlos y vivir. No morir sin “haber pasado” por ellos. Yo ya vivía en la tierra del calor eterno, cuando Arma-X salió publicada por primera vez en nuestro país. Tenía ya por entonces mi grupo de amigos comiqueros, futboleros, roleros, musiqueros y demás… Y eso que aún era joven cuando el mundo ya era viejo.

Recuerdo que cada uno de nosotros lleva una o dos o tres colecciones en grapa de Forum, la editorial que lo petaba por entonces. Una, dos, tres o cuatro colecciones, todo dependía de lo económicamente bien que estuvieran tus padres o mejor dicho de la paga que pudieras dedicar a elloo. Recuerdo (otra vez) que me llamaba la atención el amigo de un amigo que solo llevaba la de armax01Arma-X. Pese a que sabía que aquella colección era limitada (de algún modo lo sabía, de como me informaba por entonces, eso no lo recuerdo), me sorprendía por qué aquel chico que no andaba mal de pasta y encima trabajaba en el kiosco de prensa que nos vendía los cómics y podía pillar lo que quisiera (oído de la boca de la dueña del kiosco); siendo como le pedí una confesión. Y dijo: «Voy a lo seguro. Sólo colecciono lo mejor de lo mejor». Cosa que no entendí. En aquellos años se publicaban cosas muy muy buenas…

Ahora lo entiendo. El tiempo es poco y los cómics son muchos. “Lo mejor de lo mejor”. Sin ser un un gran entendido en mutantes, sin duda, Arma-X es “ir a lo seguro, a “lo mejor de lo mejor”. Un clásico, una obra, un arco argumental…, de los pocos que en cuanto ven la luz se convierten en referente. Y eso ocurrió. Hasta la llegada de Lobezno: Origen, por muchos años, Arma-X fue el origen del tan seguido por todos Logan, Lobezno, el tío de las garras y el armax02esqueleto de adamantium.

Un clásico indispensable donde se cuenta como Logan es secuestrado en secuestro por el gobierno. Logan se convertirá en el llamado Experimento X, un arma mutante para lo que al gobierno se le antoje hacer. Un tío con la memoria borrada, el único con el que ha funcionado el proyecto, y ahora es capaz de regenerar pelo en todo su cuerpo al momento, con un tremendo poder curativo, fuerza de voluntad inconmensurable, la misma que le ayuda a liberarse del control del profesor y matar a la mayoría de miembros que lleva adelante el programa Arma-X. Una manera ligera, amena, llena de acción y sangre, una manera de probar su nuevas garras de adamantium y escapar hacia el bosque…

armax05Pero hay más. No es tan solo un inicio. Este genial y económico tomo contiene todo el arco, Marvel Comics Presents 72-84 USA. La mítica saga que se atrevió a contar por primera vez el más dramático momento en la vida de Lobezno. Con el maestro Barry Windsor-Smith al guion y dibujo. Un consagrado autor que pese a que salió posteriormente escopeteado de Marvel, aquí se dejó gran parte de su don y por su puesto un legado a reivindicar.

Logan es despedido del ejército por haber acabado con un listillo en el campo de tiro. Ahora le da a la bebida. Sus manos tiemblan mientras sujeta el vaso en un bar llamado «Profecía», donde pasa noches y madrugadas. No quiere dormir. Tienes los mismos sueños, las mismas pesadillas, de siempre. Están llenas de dolor, huesos rotos y sangre. A borbotones. Mientras tanto, un hombre conocido como el Profesor emplea a un médico venido a menos llamado Abraham Cornelius y a una ex empleada de la NASA llamada Carol Hines para rescatar y poner en recto el camino del Experimento X. Pero Logan ha tenido suficiente y quiere alejarse armax04de todo. Ha sido encontrado con las muñecas rajadas, hay sangre por todas partes, y consiguen trasladarlo de nuevo a las instalaciones. El Profesor que está monitoreando los eventos desde lejos sonríe…

Un imprescindible, eso es Arma-X. Te guste o no Lobezno, te guste o no La Patrulla X o los mutantes. Hay obras en esta vida que hay que leerlas sí o sí. Pasar por ellas y descubrir el porqué de su fama. Y si Panini Cómics encima, con su nueva colección llamada 100 % Marvel HC te lo pone fácil económicamente, visualmente y muchos -mentes favorables… Rescatando grandes joyitas del cómic superheroico. ¿Cuál es la excusa? ¿La hay?

Reseña: Elric, Marinero de los Mares del Destino, de Roy Thomas, Michael T. Gilbert y George Freeman

marinero-de-los-mares-del-destinoEs lo mismo pero no es igual. De hecho, las sensaciones no se parecen en nada. Al igual que cuando lees un relato de Robert E. Howard y después lees un cómic de Conan, en ningún momento tienes la sensación de estar viviendo lo mismo. Pese a ser el mismo titulo… Con Elric de Melniboné ocurre lo mismo. Mayor es la diferencia, en mi opinión, y eso que incluso Conan y Elric en formato viñeta tienen en común ciertos detalles y uno súper importante: una idea promovida por el mismo, la idea Roy Thomas (1940), guionista y editor de cómics estadounidense, nada más y nada menos que el primero en suceder a Stan Lee como Editor Jefe de Marvel Comics, y conocido por llevar las grandes historias de Espada y Brujería al noveno arte.

Es fácil. Lo que hizo y como lo hizo fue una labor magnífica en todos sus aspectos. Yermo Ediciones vuelve a traernos otra joya en tomo, otro diamante en bruto como es el segundo integral de la Biblioteca Michael marinero-de-los-mares-del-destino00Moorcock. Lo que correspondería a la adaptación de la segunda novela Elric: Marinero de los Mares del Destino. Donde se cuenta a jornada completa como el emperador albino, deja su reino en manos de Cymorile Yrkoon, su vengativo y malévolo primo, y encuentra un rumbo nuevo, un objetivo diferente recorriendo los Reinos Jóvenes. La idea, surcar los Mares del Destino, desde donde alcanzar la mítica ciudad eterna de Tanelorn.

Un manjar para el mejor paladar comiquero, una verdadera joya que la querrás sí o sí y por siempre en tu biblioteca en cuanto la leas. Y no me canso de repetirlo. Una obra de una enorme calidad, diferente, con un guion de enganche como pocas veces me he encontrado en un cómic de Fantasía. Donde Roy Thomas cogió la esencia, lo mejor, y lo llevó al formato ilustrado con la ayuda de Michael T. Gilbert y el gran P. Craig Russell en un principio. Creando así una obra magna donde junto a la gran trama que se va tejiendo, llena de suposiciones que luego no se marinero-de-los-mares-del-destino01cumplen y que sorprenden con el suspense siempre de por medio. Gozando además de la aparición estelar de grandes personajes guerreros cada uno a su modo, tres avatares del Campeón Eterno como fueron Corum, Hawkmoon y Erekosë.

Marinero de los Mares del Destino narra las aventuras en las que Elric navega, continuando su aventura tras dejar atrás la Isla del Dragón. Después de un corto naufragio, Elric es rescatado por la Nave Oscura, un barco que siempre navega entre bancos de niebla, como si fuera éste quien las generara a su paso. Durante el viaje conoce a los grandes guerreros de otros reinos y mundos que, pronto descubre, estaban esperándole… El Capitán del navío le informa además sobre el destino al que se ha marinero-de-los-mares-del-destino02sometido al subir a ese barco: una isla en la que tendrán que enfrentarse a dos brujos de gran poder. Un enfrentamiento que romperá los anales de la historia como será el encuentro contra Agak y Gagak.

Una trama llena de intrigas, misteriosa, súper ágil y entretenida donde el multiverso adquiere cada vez más protagonismo ya que la Nave Oscura es un vehículo entre mundos, capaz de rayar el destino a la vez que cruza los mares. Sazonada de la terrible curiosidad que provocan ciertos movimientos de esos nuevos guerreros de otros tiempos también protagonistas, a cual más atractivo.

Un guion magníficamente elaborado por Roy Thomas, configurado al igual que la novela, como un tríptico, durante el que ahora peregrino Elric, atraviesa el velo del tiempo, visita el futuro y el pasado, y encuentra y da vida así a la leyenda. Con un dibujazo que gana enteros con cada página marinero-de-los-mares-del-destino03de Michael T. Gilbert al que se unió para esta ocasión George Freeman. El cual consigue no salirse de los parámetros establecidos en el primer tomo.

Michael Moorcock fue uno de los escritores contemporáneos más prolíficos e innovadores. Su obra dedicada a la Fantasía ha sido particularmente una de las más influyentes del género, y en ella ha consagrado la figura arquetípica del antihéroe atormentado y acosado por el destino. Ha sido galardonado, entre otros premios, con el Nebula, el August Derlerh, el British Fantasy, el World Fantasy, el Campbell Memorial y el Guardian Fiction.

marinero-de-los-mares-del-destino04Autores que nos llevan a nuevos mundos y nos propinan como insufladas, las mejores aventuras de Fantasía que podrás leer. Un gran esplendor mágico donde poder perdernos, evadirnos, disfrutando. Las historias de Elric de Melniboné son atractivas, evocadoras, sangrientas donde no falta la acción. Al igual que con su famoso Conan, Roy Thomas consigue fielmente llevar a la viñeta la historia original de Moorcock y se asegura de que no eches de menos el libro. Y lo consigue. Oh, si lo consigue…

Por todos los Dioses, ¿cómo lo consigue?

Reseña: Mouse Guard. Leyendas de la Guardia Volumen Tres, de David Petersen y VVAA

leyendasdelaguardia3Las fábulas ofrecidas en la serie Mouse Guard nos recuerda el gran momento que vive la Fantasía. La moral, la acción, la aventura y las reflexiones de nuestra propia humanidad vienen reflejados de forma genial en este espejo distorsionado que nos transforma, nos ilusiona, nos convierte de hombres a ratones. Mouse Guard narra la historia de la Guardia Ratón y los territorios conquistados en su mundo conocido. Magníficamente bien detallados aparecen sus enclaves, asentamientos y fronteras, más allá de los cuales, poco más conocen.

Leyendas de la Guardia cuenta relatos basados en La Guardia Ratón, que es quién vela por la seguridad de la población y mantiene alejados a sus ancestrales enemigos: serpientes, lobos, comadrejas y demás depredadores superiores… Los caminos son difíciles, los asaltantes están al acecho, son malos tiempos. No puedo creer que hayan pasado ya casi diez años desde que David Petersen creara Mouse Guard, una de las series de cómics más originales y más atractivas de la actualidad. No importa lo que esté pasando, leyendasdelaguardia3_01te gustará, no importa que pienses a primera vista que son pequeños álbumes ilustrados para niños. Para nada. En gran medida, si eres o fuiste seguidor alguna vez de El Señor de los Anillos o Crónicas de la Dragonlance, o te molan las aventuras de fantasía épica en este sentido; Mouse Guard es indispensable para ti.

Este año, para celebrar el décimo aniversario de lo que es ya toda una franquicia destacable, nos lanza este tercer volumen de su exitosa serie Leyendas de la Guardia, leyendasdelaguardia3_02ideada en especial para publicar relatos sobre estos personajes, en colaboración con toda una variedad de ilustradores o guionistas profesionales. La historia se centra en una taberna local donde la June, la dueña, atiende a sus demandantes. Un lugar donde si el cliente no puede pagar su deuda, deberá competir por contar una de las mejores historias de la noche. Así quedaran totalmente en paz.

La calidad de las historias contada por los ratones pone de manifiesto la esencia de la época en la que Mouse Guard mueve su arte. Son narraciones ricas llenas de encanto, encontramos una combinación de hermoso dibujo y gran historia contada con una semejanza alta al éxito que David Petersen consiguió con su serie regular. En la taberna del callejón de June, en la ciudad ratón de Barkstone, los ratones se reúnen para disfrutar de la hospitalidad de su dueña. June ha decidido hacer de nuevo una competición en la que el ganador verá su deuda perdonada. Trece historias donde se abre con la genial El ganso y el fantasma que cuenta la historia de un granjero cuyas tiendas están siendo asaltadas por un ganso persistente, por lo que pide ayuda a un miembro de la Guardia Ratón para sacarle del apuro.

leyendasdelaguardia3_04Le siguen toda una serie de tramas a cual más ingeniosa o atractiva, donde destaca El ratón y la luna, con guion y dibujo del gran Scottie Young, basada en las típicas preguntas trascendentales que los hijos les hacen a sus padres. En ocasiones, tramas que recuerdan al “más dulce” Tim Burton, con los ojos huecos de sus personajes o historias minimalistas con mucho corazón como El maestro armero, donde un armero con grandes habilidades pone todo su amor y pasión en cada traje elaborado. Tramas con bastante profundidad y moralidad que dan regusto a una buena sentada de lectura.

leyendasdelaguardia3_03Mouse Guard, Otoño 1152, fue el primero de los éxitos de David Petersen. Una serie premiada con el Eisner 2008 a la mejor obra recopilada. Después llegó Leyendas de la Guardia, que se llevó el Eisner 2011 a la mejor antología. Y ahora recién publicada viene su tercer volumen. Como siempre, una genial edición de Norma Editorial con bellísimas ilustraciones, pin-ups, apéndices explicativos y un genial plano de la taberna donde se suceden los hechos. Otro volumen entretenido, indispensable para seguidores de una de las sagas de cómics más originales de todos los tiempos.

Reseña: Marvel Saga. The Punisher. Madre Rusia, de Garth Ennis, Braithwaite, Reinhold y Treviño

Punisher_madre_rusiaCiertos desconocidos creen que cuando recomiendo algo con tanta ansia, con tanto ímpetu, es por que soy así de entusiasmista, de forofo, de influencer… Es en esos momentos cuando (mi madre siempre decía: «tienes tan buena memoria, de lo rencoroso que eres»), y les recuerdo a esos sin fe: “Eh, ¿y qué tal con el Punisher MAX, de Ennis, a ti que nunca te gustó el personaje que incluso lo odiabas y decías que estaba sobrevalorado?”.

¿El Castigador, de Garth Ennis, ahora en la económica y genial edición Marvel Saga? Buah…, indispensable no, lo siguiente. Hace varios años, el personaje estaba totalmente acabado, los guionistas encargados de escribir sus historias no sabían muy bien que hacer para “salvarlo”. Incluso decidieron (¡viva la pepa!) otorgarle una especie de súper poderes donados por unos ángeles que… Bah, no tiene sentido ni mencionarlo. Fue entonces cuando alguien con dos dedos de frente decidió atar cabos y decir: «Eh tío, conocéis a Garth Ennis, ese tío…, sí ese tío, macho. ¡Ese Punisher_madre_rusia02tío!». Y ese tío, resulta ser perfecto para la colección.

Garth Ennis, un guionista no demasiado aficionado al genero súper heroico que vio algo en el viejo Punisher, algo viejo a lo Caballero Oscuro. El tipo de personaje que mola, sin moral, despiadado y violento, que ya está de vuelta de todo. Y empezando de cero (nada de mierdas de arcángeles con el dedito alzado) regenera a un tipo cabreado con todos dispuesto a matar…, mejor dicho, asesinar con vehemencia a cualquier criminal que se cruce en su camino. Armas por doquier. Lo primero que noté en estos volúmenes es como Garth Ennis se siente libre (más aún) para contar historias. Un mundo sangriento en el que se mueve como pez en el agua. Un lugar sin reglas. Aquí encuentras a un personaje impertérrito que atiende a su amor por la violencia, la locura, el lenguaje asqueroso Punisher_madre_rusia03y las historias de guerra son para él, cuentos de niños…, que desea rememorar. Un Frank Castle envejecido en tiempo real. Para mí, esto hace que gane bastante el personaje.

Madre Rusia es el cuarto tomo dedicado a englobar la consagrada serie que partió del sello Marvel Knights y que desembarcó en la llamada Línea MAX, una línea enfocada a lectores adultos donde poder guionizar con mucha más libertad, a este Punisher que desde luego no es para todos los públicos. Pero mola. Hoy en día, de qué nos vamos a asustar. Todo lo contrario. Mola. Una serie que tanto éxito tuvo y que tantas ganas teníamos los comiqueros que se reeditara en un honorable formato.

En Madre Rusia se cuenta como una noche Frank persigue a un viejo criminal que una vez escapó de él hace años y fue a la cárcel en su lugar. Fue un asesinato y se ocupó de la prostitución infantil y salió de la Punisher_madre_rusia00prisión después de sólo dos años. Después de acabar con él, Frank se encuentra con un viejo conocido, Nick Furia. Le revela que fue él quien estableció la liberación del hombre que Frank mató para contactarlo. Revela también que está trabajando para el ejército y ofrece a Frank un trabajo: en las montañas Byrranga de Rusia hubo un científico llamado Stenkov que creó un virus carnívoro llamado “Barbarroja”. Un virus capaz de devorar la carne humana en cuestión de minutos. El científico fue capturado y encarcelado, pero murió, y su hija Galina Stenkov posee el virus en su cuerpo; pero es inmune debido al Punisher_madre_rusia01constante bombardeo de antídotos a la que fue sometida. Ahí que recuperar a esa chica.

Esta serie es la prueba irrefutable de que Garth Ennis estaba destinado a escribir El Castigador. Y mientras unos pocos se han acercado (Jason Aaron, por ejemplo), creo que ya nadie le quitará el trono al que realmente definió al personaje. Garth Ennis llevará por siempre esa corona. Lo mejor es que me dicen que la serie tiene una gran comienzo pero que después se pone aún mejor. Y digo yo, ¿es eso posible? De momento, lo es. Y todo el camino ya ha valido mucho la pena.

Que me quiten lo bailao.

Reseña: El Otoño Cubano, de Morten Hesseldahl y Henrik Rehr

elotoñocubanoAlgo sabía sobre estos momentos político-comunistas de la historia, pero no tanto como para no interesarme por ella al ver que Ponent Mon publicaba la obra de estos dos daneses que ha dado tanto que hablar. En la información está el poder, dicen. O el regusto de pasarlo bien leyendo una historia a través de otros, añado yo. Ya sea como persona, periodista o fenómeno, hasta que leí este cómic no me enteré de ciertas cosas. Y quizás me ha gustado tanto por acercarme a ella sin tener ideas preconcebidas.

Morten Hesseldahl y Henrik Rehr nos acercan la historia del periodista y autor danés Jan Stage. Testigo de primera mano de la Revolución Cubana y sus consecuencias. Una historia de idealismos que mueren, de revoluciones que se desvanecen y de sueños que se convierten en pesadillas. El punto focal es la supuesta participación de Jan como conductor del proyecto de acabar con la vida del cónsul de Bolivia en Alemania. El motivo del asesinato fue vengarse del cónsul, que estaba elotoñocubano02tras un famoso asesinato, el del ex oficial de inteligencia de Quintailla, el gran Che Guevara. Investigando un poco, te percatas que probablemente sea cierto que Jan condujera el coche esa noche. Pero el grado en el que el resto de la historia es verídica, es más difícil de averiguar. Es lo bueno de estos cómics semi-históricos; te ponen en situación y en la incongruencia de saber la verdad verdadera, como dijo aquel.

Contiene a su vez, tantos ideales machistas como la novela final que escribiera Jan Guillou. Todas sus etapas resumidas en un cómic de tan solo ochenta páginas que deja con ganas de más. Que contiene mucho más que todo ese viaje iniciático hacia el terrorismo desmesurado y la reputación de inyectar sus propias historias periodísticas, descripciones atmosféricas y similares. Que no siempre se corresponden con la realidad observable, pero que acercan los eventos al lector de una forma más cercana.

elotoñocubano03Con un dibujo no muy a la altura de lo propuesto, el guion de El Otoño Cubano sí que consigue un exitoso enganche para atraer al lector de forma textual. La historia de este cómic es de esas que merecen la pena por el guion, por lo que se cuenta, además rápidamente percibes que está construida como una cebolla. En capas. De esas que mola ir quitando poco a poco, soportando el escozor en los ojos. Pese a gozar de la prototípica situación de alguien narrando lo ocurrido en su lecho de muerte, comentando los acontecimientos de su vida como activista de la izquierda en una joven Cuba; en temas políticos, pocos temas se me ocurren más interesantes independientemente de la ideología de cada uno.

Luego está el propio informe y sus flashbacks y forwards. La trama central y el tipo de dimensión en la que el surrealismo toma el papel principal, siempre con esa atmósfera noir en la que se encuentra lo acontecido. Y momentos crueles que te dejan de una piedra como el fin de la revolucionaria alemana Monika Ertl.

elotoñocubano04Morten Hesseldahl fue editor de Jan, el protagonista de esta trama. Reunificó muchas de sus conversaciones antes de sacar El Otoño Cubano a la luz. En los medios dijo, que para bien o para mal, esta era la historia que le habían contado. Buscó para el proyecto a Henrik Rehr que ya había ilustrado La Primavera de Cuba, otra obra que trata el fanatismo político extremo. Juntos trabajaron en varios cómics como Dinamarca Ocupada, obra que ansío leer algún día. Contar además que Henrik Rehr reside en Nueva York. Consiguió un gran éxito internacional con uno de los álbumes ilustrados más vendidos de la historia. El del ataque terrorista contra el World Trade Center en 2001.

Reseña: Doctor Rorschach, de Vaïnui de Castelbajac

doctorrorschachVaïnui de Castelbajac es directora de animación e ilustradora. Hace vida en París. Después de estudiar diseño gráfico en el Instituto Lab de la capital francesa, ejerció durante ocho años como directora artística en una agencia de publicidad, antes de dedicarse por completo a su gran pasión: ilustrar. Ahora trabaja regularmente en revistas, con diferentes editoriales y marcas.

En septiembre de 2013 publicó su primer cómic y ahora por fin Planeta Cómic nos lo trae para que podamos disfrutar de la ironía, el sarcasmo, el mejor humor bufonesco del gran Doctor Rorschach. Una obra donde muy coloridos y diferentes personajes vienen a tumbarse al sofá del celebérrimo médico, psicoanalista inmutable y concentrado en sus escritos doctor.

Don Limpio sufre de trastorno obsesivo compulsivo, la desesperación de un ciempiés por ser capaz de aprovechar cada paso que da, un cepillo de dientes que perdió su vida profesional, un mundo bipolar de varios seres y enseres que tienen mucho que decir en una sola frase…

doctorrorschach02¡Los trastornos psicológicos más hilarantes!

Todo sucede en el mundo del sofá del Doctor Rorschach. Un verdadero espectáculo de objetos de todo tipo que, de prestar sus voces, vienen confiar en sus neurosis, sus complejos, su malestar o sus difíciles relaciones respecto a su entorno. Una terapia que se lleva a cabo de forma individual, en familia o en grupo. La depravación expresa sobre todo manteniendo sus principios donde el paciente pregunta o el doctor responde.

Toda una serie de gags con los que pasar un buen rato de lectura.