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Reseña: Buffalo Runner, de Tiburce Oger

BuffaloRunnerCouv24x32OK2_ES.inddLas modas siempre regresan y lo hacen con fuerza. Les viene bien que hayan mentes renovadas o nostálgicas esperando que regresen para degustar de lo bueno, lo mejor. Más fácil: las buenas modas siempre regresan. Lo dicho y ahora el Western vuelve a estar de moda en literatura, cine y cómic. Una nueva fijación por el género que atrae a un porcentaje muy alto de adeptos. Os hablo de un western evolucionado, con más presencia de novela negra entre líneas, y con una ambientación de parajes desolados, acosados por tribus indias, más místicas que hostiles; si te mola el género o quieres darle una oportunidad estás en el momento, en la época buena de nuevo, puedes echar un ojo a las editoriales punteras del cómic.

Lo están trayendo… Ya vienen. Tal y como está haciendo Ponent Mon con estas joyitas western de la BD que nos va trayendo cada poco. Joyitas del género en cómic como Tosqueville: Hacia un Nuevo Mundo, Wild River, los integrales del gran Cartland, Pawnee (uff, qué buena, como la recuerdo…) o dos grandes novedades recién publicadas como son el integral Apache Junction o Buffalo Runner. Bellos tomos a los que sólo tienes que echarles una pequeña visual para ver que son tramas buffalo runner02potencialmente buenas que enganchan con muy poco. El Lejano Oeste, vaqueros, indios, colonos en el Nuevo Mundo buscando conquistar tierras baldías, tribus indias como referencia, hostiles o amables según convenio. Toda una serie de terrenos inhóspitos con mucho entorno lúgubre o soleado pero dañino para el colono.

Buffalo Runner cuenta como en el Lejano Oeste, un refinado fotógrafo dedica su hogar a tomar fotografías, retratos de grandes señores. Uno de ellos le pregunta por qué tiene tantos retratos de salvajes colgados en las paredes y presenta curiosidad por uno en especial. El fotógrafo entonces le cuenta su historia. La historia de buffalo runner00Edmund Fisher, el cual comienza la historia cercando a tres asaltantes de caminos que acaban de atacar una caravana de un pobre padre con sus dos hijos a los que torturan… Esas tres almas de mala muerte no saben a quien se enfrentan. ¿Ed Fisher? ¿Un buffalo runner? ¿Un cazador de bisontes? ¿Quién puede contra un tipo de tal calibre? Hasta los indios se sienten impotentes ante sus armas. Y los malhechores van a tener que ponerse mucho las pilas para siquiera rozarlo…

Tiburce Oger se embarca en un cúmulo de códigos del Lejano Oeste, posturas casi impuestas por Hollywood, pero guion propio (quitando el heroísmo autoinfigido) seguramente con grandes indicios de realidad en el que se refiere a esa gloria de conquistadores “valientes” que arrebataron su tierra prometida a salvajes nativos buffalo runner01dueños realmente de ella. Uno de los puntos fuertes de Buffalo Runner es que tiene un primer protagonista innato. No hay héroes de magnificencia con duelos gloriosos en la trama. El autor se esfuerza por ofrecer un testimonio realista de lo que supuso la conquista del Oeste a través de la vida de estas personas anónimas que trataron de conseguir un lugar en un nuevo mundo. Pero amigos, los levantamientos constantes de esta nación fueron a menudo implacables. Para relacionar este viaje y hacer grande este cómic, Oger adoptó un modo de contar la historia agradable y eficaz. Largos flashbacks sobre sucesos de la vida del viejo Fisher se cruzan a la larga vigilia y hacen más chula la historia. Reservando para el final una genial sorpresa, mezcla de nostalgia y añoranza, de una época en la que todo parecía posible y el precio a pagar parecía barato.

buffalo runner04Pero esperad, esperad… ¿Cómo no mencionar el dibujo Tiburce Oger? Una estilo con una marcada personalidad, con un gran poder visual de rememoración. Algunas de sus viñetas muy dignas de lienzos, casi óleos similares a toda esa ola de pintores clásicos que hubo a finales del siglo XIX. Toda una serie de ilustraciones con bastantes azules y amarillos que provocan que los gráficos formen parte de la narración. Buffalo Runner presenta elegancia, expresividad y dinamismo en decorados algunos dignos de enmarcar. Una atención a los colores que ayuda bastante al lector a recrear la atmósfera.

Buffalo Runner aún me tiene fascinado.

Reseña: Marvel Héroes. La Sensacional Hulka, de John Byrne

integralsensacionalhulkaComo agua de mayo, sí, y eso que estamos en abril, sí, pero como agua de mayo esperábamos algunos este integral de esta genial época (la mejor) que marcó John Byrne con La Sensacional Hulka. Jamás tuve duda alguna de que llegaría un titulazo tan deseado, hiper-mega-ambicionado por muchos y solicitado por todos (yo mismo, por ejemplo, lancé la idea a la editorial hace un tiempo); ninguna duda de que Panini Cómics terminaría por traerlo. Y aquí está. La mejor época de un personaje apenas destacable hasta entonces al que el maestro dota de un protagonismo, un lavado de cara inaudito. Original como ella sola,. hoy os presento la serie que marcó un antes y un después en La Chica Verde… Pero también en mi vida.

«Venga ya, ¿en tu vida?». Sí, un momento, lo cuento si queréis. Los que soléis leer esta web asiduamente ya sabéis que suelo contar anécdotas privadas en algunas reseñas y este Marvel Héroes tan esperado y amado por mí, no es para menos. Pues, ¿quién me iba a decir que en una cita con una chica iba a terminar hablando de cómics? Una chica, novia integralhulka03después, que a día de hoy es mi mujer. No tan polifriki como yo, por supuesto, no le da a tantas cosas (cómics, lectura y escritura de literatura fantástica, fútbol, pádel, juegos de mesa, cine, música…), no tan ansiosa de hobbys variados, pero lectora de libros y cómics. Sí, raro, ¿no? Hace veinte años de eso… Y una anécdota muy sencilla que nos une una tarde noche en un parque en la que la conversación la derivo a la lectura y me dice que en ese momento esta leyendo una serie de cómics muy descarado, un poco extraños, en la que la protagonista (¡La Mujer Masa!) cuenta su vida como abogada, sus amores, y cosa que no había visto antes, se dirige al lector hablándole…, directamente. Sí, sí, rompiendo la cuarta pared…, respondo rápidamente. Frase que uso para complementar aunque la sensación es que me estoy haciendo el listillo. Ya sabéis… El ímpetu del ligón listillo que pretende impresionar.

Después de una serie en solitario que no llevó a ninguna parte al personaje y la pertenencia tanto a Los Vengadores y Los Cuatro Fantásticos que bueno, tuvieron su punto en ciertos momentos, sobre todo, en los muy recomendables 4F de Byrne donde sustituye a La Cosa (cuatro tomazos que nadie debería perderse); el caso es que Jennifer Walters encuentra su camino de regreso a casa. A la maravillosa Manhattan. Un escenario agradable, integralhulka02enorme, genial marco abierto para las miles de aventuras que un dios del cómic como John Byrne desea preparar para crear una de las series más divertidas y extravagantes que existen. The Sensational She-Hulk, y más específicamente del autor, los números del #1 al #8 de la serie, y del #31 al #50.

Cuenta Byrne que Mark Gruenwald le pidió que creara una nueva serie de Hulka (¡Sensational!, en lugar de ¡Savage! esta vez), pues existía una demanda editorial. Y el editor le asestó además un: «¡Hazlo diferente!». Byrne dice que pensó en ello por un tiempo y luego decidió que podría ser divertido y original que Jen, ya en integralhulka07una portada, advirtiera a los lectores que si no leían sus aventuras…, que se atuvieran a las consecuencias. Con esa premisa quedó prendado Mark. Le encantó la idea. Y así nació la segunda serie en solitario, el segundo intento y probablemente el último si no salía bien, de la chica verde por antonomasia. Una serie donde las reglas del cómic fueron arrojadas por la ventana.

Y así encontramos un integral maravilloso recién publicado por Panini Cómics a un precio no muy alto teniendo en cuenta lo que contiene y lo que se estaba pidiendo por la serie en los mercadillos de segunda mano. Una serie en la que Jennifer Walters rompe constantemente la cuarta pared, a veces incluso rasgando las páginas para pasar de escena a escena, y más a menudo, comentando la historia que protagoniza, el arte (sí, sí los dibujos…jajaj), la Hulka que sabe que está en un cómic y que no duda en criticar a Byrne por casarla con La Mole (Blob) o sacarla en integralhulka05las poses más provocativas posibles y ciertas pin-ups… Crítica pura y dura a lo que otros autores hacían entonces. Incluso haciendo mención a los clichés, a los lectores y redacción, o a menudo gritándole al escritor. ¿Recordáis cuando los X-Men eran divertidos? Este tomo es así.

Una serie que brilla por su “realismo”, prestando especial atención a los desaires, el independentismo feliz de chica moderna y los viva-la-vida que el señor Byrne le proporciona a la grandota esmeralda. Ejemplo eficaz de lo que una chica era en aquellos nuevos tiempos, mejor dicho, a como cualquier persona feliz, libre de preocupaciones, debía ver la vida. Proporcionándole además una energía y decisión pro-derechos como es el inicio de la serie en que una discusión con Nick Furia (Jefe de S.H.I.E.L.D) y sus misteriosos superiores, hace que crezcan las  discrepancias tras una misión nada legal. La heroína, que en su vida civil fue abogada, discute agriamente con el responsable de la operación en torno a los derechos fundamentales y los límites del poder. Y viendo que S.H.I.E.L.D actúa extralimitándose, decide que esto tiene que terminar. Y termina. Y empieza a despuntar la serie. Byrne saca integralhulka06de oro del personaje regresando a Hulka a una vida, dentro de lo que cabe, normal. A una independiente vida, volviéndola una tía sexy, inteligente, ideal. Como marcaban los cánones del nuevo cómic americano que se estaba fraguando. Un momento que casi se puede decir que lo marca la censura de una última página donde vemos a Hulka con su novio Wyatt Wingfoot en la cama tras acostarse juntos (aludido), una página que fuera cambiada por otra más casta, en la que los amantes se encuentran en una situación más “normal”, donde Wingfoot le realiza un masaje en los pies… Uuff.

Panini Comics nos ofrece ahora todo el trabajo de Byrne con el personaje en un integral de casi ochocientas páginas imprescindibles. Un volumen con tres nombres inmensos de calidad que dan miedo: John Byrne, Chris Claremont y Alan Davis. Con toda la serie en la que participó Byrne más la integralhulka04Marvel Graphic Novel 18, Marvel Comics Presents 18, y portadas y entrevista al autor como colofón de tomo. Además de joyitas como una magistral historia corta de Chris Claremont y Alan Davis que merecía ser recuperada para este volumen, por contener un jocoso enfrentamiento con Titania.

Una serie en la que además se puede ver que Byrne se toma algunas venganzas contra algunos autores de Image que actuaron contra él…, y donde mención aparte, crea un último número de la serie que es una auténtica delicia. Así que no puedo alabar más. Una edición impecable, indispensable, y todos esos sinónimos que os pueda decir de precisado, necesario y requerido para todo amante del cómic de superhéroes que se precie.

¡Súper Verde!

Reseña: El Cuarto Mundo, de Jack Kirby

«elcuartomundoUn argumento paranoide y unos dibujacos que molan», es una frase que siempre he usado para hablar de esta época del dios Jack Kirby. Y llegó por fin a mis manos un ejemplar único. Un tesoro desenterrado, ahora al alcance de todos. Un volumen tan requerido, tan solicitado a ECC Ediciones que no tuvieron más que saciar el hambre de tantos adeptos con un tremendo contenido clásico para el aficionado ansiado de, si no lo mejor, una de las tres punteras obras de Jack Kirby.

Un primer volumen que cuenta con todo el trabajo que ha contribuido a que los cómics de la época dorada se sigan publicando, es decir, ¿cómo no va a ser la publicación de El Cuarto Mundo del dios Kirby, en formato integral y cartoné, una tremenda apuesta por la reedición de los grandes clásicos que muchos vivimos en los 80s? ¿Cómo no va a ser una de las mejores publicaciones de 2017? El tremendo pecado es no tenerlo ya.

Y algún recién llegado, nuevo interesado en DC o hereje que lo dejó pasar en su día, aún preguntará qué es El Cuarto Mundo… Mmmmm…, como lo diría, a ver…, se podría decir que El Cuarto Mundo compone una trama río contada a través de metaseries interconectadas por diferentes títulos de cómics, todos escritos y dibujados por elcuartomundo00Jack Kirby y publicado por DC Comics entre 1970 y 1973. Aunque en realidad no fueron comercializados bajo ese título hasta un año después de su publicación. Cuando abandonaron su anterior nombre Gods and Forever People. Sinceramente, tenéis que disculpar mi ímpetu, me confieso fan de casi todo lo hecho por Kirby. Y aunque reconozco que sus dibujos, los rostros de sus personajes pueden resultar algo espartanos a día de hoy, a mí y muchos nos molan. No puedo decir (¿algún comiquero puede?) que nunca he leído una historia de Jack Kirby antes. Lo que me lleva a que he viajado y alucinado, transitado, leído y me he sentido absorbido por este primer omnibus de El Cuarto Mundo hasta los topes de hype, mucha nostalgia, casi tocándome el pecho con una mano y apoyando la otra sobre el tomo como si estuviera en un juzgado jurando sobra la Biblia antes de ser condenado. Me ha dado de lleno volver a encontrarme con el resultado final y su Ciencia Ficción paranoide; esa que consigue Kirby adornada de lo mejor de lo mejor: razas extraterrestres, manipulación genética y mitología cósmica.

El diseño de los personajes es tan elcuartomundo01maravilloso en estos capítulos que repito, apenas han sufrido cambios a lo largo de las décadas. Monstruos implacables como Darkseid o héroes al estilo de Mr. Miracle no muestran diferencias entre sus últimas apariciones en cómics de DC respecto a la idea inicial de Kirby. Un primer volumen de lujo que recopila los inicios con la obra de Jimmy Olsen, el amigo de Superman y los primeros tres números de las series Nuevos Dioses, Jóvenes Eternos y Mr. Miracle, con una genial introducción de otro de los grandes como es Grant Morrison.

Y un epílogo a cargo del guionista y aprendiz de Jack Kirby, Mark Evanier. Unos variados números recopilados que se centran en una trama central que nos descubren en realidad la existencia de dos planetas como son Nueva Génesis y Apokolips. Dos mundos alternos que ahora son gobernados por los herederos de antiguos dioses que estuvieron en guerra. Así que los llamados Nuevos Dioses regentan cada uno a su modo dos mundos contrapuestos. Nueva Génesis es pacífico y respeta por elcuartomundo03encima de todo el orden social y el civismo. Apokolips es todo lo contrario, un infierno desatado regido con mano dura por un dictador de hierro que muchos conoceréis por el nombre de Darkseid. El cual busca por encima de todo obtener el control de la Ecuación de la Antivida. Un conflicto entre mundos lejanos que ocultamente llega a la Tierra, donde Darkseid ya maneja hilos para lo que parece una inminente nueva guerra entre los eternos enemigos universales…

Como buen adelantando a su época, aquí vas a ver claramente como el maestro creaba en formato cómic una mitología moderna. Su propia mitología abultada de personajes megapotentes, elcuartomundo02omniscientes, ángeles del Bien y del Mal. Un mega proyecto que fue desarrollando con total libertad pues se metió en esta idea justo después de su espantada de Marvel Comics. Metiéndose en la competencia, donde sí pactó total poder y decisión al igual que esplenden sus megapoderosos seres de El Cuarto Mundo. Kirby desarrolló así una nueva visión excitante, nuevos personajes y una nueva mitología, toda una serie de grandes ideas por desarrollar, y sobre todo grandes y nuevos malos-malutos que aún a día de hoy podemos ver en los cómics DC o incluso el cine. Ahí tendréis a Darkseid como punto de referencia en el inminente film La Liga de la Justicia en breve…

Un clásico indispensable.

Reseña: Camisa de Fuerza, de El Torres y Guillermo Sanna

Camisa de fuerzaEstamos ante una reseña que muchos lectores esperan. Muchos de vosotros lo habéis pedido y entonces, ¿quién se niega a reseñar obras de tanta calidad, si estamos hablando de uno de nuestros géneros preferidos? Y es así, que volvemos a oír que Dibbuks, una de las editoriales de cómics más reconocidas de este país, de esas que en cuanto a publicaciones en tiendas parecen algo escondidas pero que cuando descubres lo que publica ya estás perdido…; te das cuenta que alberga grandes joyitas de cómic europeo…, y de Terror. Ese preciso momento que recuerdas que es la que publica las obras de El Torres y que acaban de lanzar su último titulo, por cierto, ya publicado en USA y te dices…, es ese preciso momento, sí, es es buen momento de volver a leer cómic de Terror del bueno. Para qué seguir.

Sorprende encontrar historias tan buenas hoy en día. Sorprende más aún cuando el argumento ha sido publicado en cómic. El cómic es un asunto complicado (o al menos a mí me lo parece) a la hora de narrar una trama pues el espacio es muy reducido. Similar a escribir cuentos de gran calidad. Pero El Camisa de fuerza_02Torres y Guillermo Sanna logran en Camisa de Fuerza una tremenda ambientación como muy pocas historias de Terror (¡ay, mi amado género!) consiguen. Agobio, desasosiego por doquier, una historia claustrofóbica como puede ser una narrada casi un cien por cien dentro de un manicomio… Una historia que a algunos provocará escalofríos y a otros dará pesadillas al poder presenciar El Mal tan de cerca como lo tenemos algunos. El cambio de ciclo a un paso. Y si encima conoces de cerca el tema, y sabes cosas como que ya no se les llama manicomios sino Centros de Salud Mental, que en nuestro país ya no están aislados en caminos de montaña y hojarasca, sino que se incluyeron hace unos años en algunas alas de los principales hospitales para que se sintieran como unos pacientes más…; si sabes o te das cuenta que El Torres (y diría que Sanna o lo han hablado entre ellos) ha tenido que visitar recientemente estos Camisa de fuerza_01lugares pues en ciertas viñetas he encontrado casi un calco de lo que pude ver durante esas visitas que realicé… Sabes que todo-todito-todo lo que encuentras en Camisa de Fuerza es muy real. Y eso da miedo.

Ese es el secreto.

Degusté como los ojos muy abiertos su primera gran obra El Velo (a la que Camisa de Fuerza se une de algún modo y hace guiños), bailé al son del horror que provocó con El Bosque de los Suicidas, se me erizaron los vellos con el ritmo constante de Tambores, y tuve sueños poco agradables con Las Brujas de Westwood. Sin embargo, me perdí otros títulos del maestro malagueño por los que aún hoy me fustigo y espero poder degustar algún día como Roman Ritual. Y sólo os hablo de lo que es puro Terror de sus obras publicadas con Dibbuks, pues hay otras a las que también les tengo echado el ojo como El Fantasma de Gaudí o Nancy in Hell.

Camisa de fuerza_03Camisa de Fuerza me sorprendió. El título es bastante sencillo pero la historia interior no es nada común. A primera vista recordaba a algún caso oído en el noticiario del mediodía o leído en el apartado de Sucesos de un periódico. «Chica joven y demente mata a su hermano gemelo por que oye voces…». Y así El Torres vuelve a atacar. La historia comienza con una chica que realiza un asesinato ritual a su hermano gemelo. Realmente no sabes qué ocurre hasta un poco más tarde, cuando años después encontramos a Alexandra en un hospital psiquiátrico. Ella es muy inteligente y los médicos están constantemente reevaluando su condición por que algo no les cuadra. Es un caso mucho más complejo que la esquizofrenia. El nuevo médico de Alex, el Dr. Thomas Hayes, aparece en una silla de ruedas y ella rápidamente “percibe” que podría estar sufriendo de su propia condición. El contacto entre ambos tiene Camisa de fuerza_04un enfoque diferente. Ella responde bien, pero es muy inteligente y consciente de cómo funcionan los hospitales psiquiátricos. Parece una persona normal hasta que se hace mención a su hermano muerto y a lo que de vez en cuando les visita… Esos a los que llama Intrusos del Otro Lado.

Un cómic en blanco y negro como los que muchos leímos de jóvenes en revistas clasificadas para adultos. Palabras de El Torres que yo mismo corroboro. Además de contar con unos geniales trazos negros y rojos, viñetas agobiantes de Guillermo Sanna, lo que mejor se adapta a lo que este tipo de tramas requiere. Camisa de Fuerza añade una tonelada de personalidad a lo que propone con un dibujante y un guionista que debían estar petándolo ya en las grandes norteamericanas. Pero si no, a disfrutar. Orgullo patrio.

Reseña: Casacas Azules 1981-1983, de Raoul Cauvin y Willy Lambil

casacas-azules-1981-1983Una de las serie que más leí de pequeño debido a que de algún modo tengo sangre norteamericana y sobre todo, gracias a mi tito USA (como lo llamo yo), fue Casacas Azules. Ya sabéis como son/somos los de allí, muy amantes de nuestra corta historia todo lo contrario a lo que generalmente se ve aquí; un país como España, una de las más ricas tierras históricamente mencionadas en todo el mundo, y casi que veo un constante reniego de ello… Pero bueno. A lo que iba. Recuerdo que mi tito recuperaba lo que se publicaba en la tierra de conejos como revista Spirou Ardilla (entre los años 1979 y 1981), donde me molaba mucho leer una serie llamada Guerreras Azules que poco después Ediciones Junior cambió de nombre por Casacas Azules

Casacas Azules es todo un clásico de la escuela franco-belga, con más de cincuenta álbumes publicados. Toda una serie de aventuras y desventuras centrada en estos cómicos pero intrépidos soldados norteños, yankees del noveno arte que han sobrevivido a lo largo de cuarenta años. En particular, gracias a editoriales como Dolmen que piensan bastante en el aficionado trayendo clásicos, pero clásicos de renombre en su más que recomendable colección “Fuera Borda” que casacas-azules-1981-1983_02retomara no hace mucho y donde no paran de sacar joyitas. Y con gran acogida. Hasta la fecha han aparecido con Casacas Azules 1981-1983, cuatro álbumes que recogen todos los títulos aparecidos desde 1973 hasta 1983. Una suerte pues aún veo por ahí cada álbum fácil de pillar, obras de arte que si el aficionado medio nuevo supiera de su enorme calidad, pillaría sin duda. Y valoraría de corrido la gran labor que Dolmen Editorial está haciendo con cada publicación de estos integrales recopilatorios.

El volumen que hoy os presento, el más reciente publicado, recoge los álbumes que comprendieron los años de 1981 y 1983. Donde ya se había producido un cambio fundamental en el equipo creativo. Raoul Cauvin unió su habilidad con los guiones a los lápices de Willy Lambil, casi obligado por las circunstancias a sustituir a Louis Salvérius, dibujante original de los primeros Casacas Azules; ya que casacas-azules-1981-1983_01con tan solo 38 años, el artista fallecía tras un fulminante ataque cardíaco. Y como tras ello la serie corrió riesgo de seguir, al final se apostó por ella incluyendo el aspecto gráfico de Lambil. Casacas Azules es un clásico del western humorístico y un best-seller absoluto del cómic europeo. Ambientadas sus historias en la Guerra de Secesión y las hazañas del intrépido sargento Cornelius Chesterfield y su fiel (aunque a ratos rebelde) cabo Blutch son, desde hace más de cuatro décadas, una de las series más longevas y más exitosas del célebre semanario Spirou. El presente volumen recoge El “David”, Black Face y Cinco del Patíbulo, otras tres aventuras en las que perderse galopando junto a los Casacas Azules más conocidos del cómic.

En El “David”, la Guerra Civil parece llegar a su fin. En Washington, el presidente Abraham Lincoln ha hecho por terminar rápidamente esta guerra. Los sureños están acorralados por un bloqueo naval, y no pueden recibir casacas-azules-1981-1983_04suministros de otras potencias mundiales, incluidas las potencias europeas. Bajo tales condiciones, su capitulación parece inminente … Pero por desgracia, los sureños son enemigos ingeniosos, y han encontrado una manera de demoler los barcos norteños sin que no lo puedan explicar… O sí. Pese a todo la Guerra Civil continúa, para disgusto del General Alexander y en Black Face se cuenta como el General lanza una nueva estrategia para provocar una revuelta en el sur entre la población negra con el fin de desestabilizar las líneas enemigas. Los yankees luchan por la abolición de la esclavitud y la libertad de la población negra pero como el regimiento Stark es diezmado, deciden enviar a los dos supervivientes más famosos de esta serie a territorio enemigo donde darán mucho que hablar.

Cinco del Patíbulo cuenta como el general Alexander está cansado. La batalla eterna contra los confederados diezma sus tropas sin ningún movimiento estratégico significativo. Mientras que el personal espera nuevas tropas, algunos aguantan. Pero el pueblo ya casi que se niega a enviar más jóvenes a una guerra casacas-azules-1981-1983_03eterna que parece no terminar nunca, así que deciden pillar adeptos de donde sea. Y a la desesperada, realizan una búsqueda de nuevos potenciales reclutas en los condenados a muerte de la penitenciaria de Greenbush. Cinco presos son reclutados. A cual más variopinto.

Casacas azules era el nombre dado por los indios a las tropas de caballería que “mantenían el orden” en el Lejano Oeste. Casacas Azules fue creada para la revista Spirou en el nº 1585, en 1968, convirtiéndose en una de las series más longevas en la actualidad. Dolmen Editorial se encarga de recuperar este grandísimo estandarte, joya del cómic europeo que todo el mundo debería degustar.

Reseña: Grandes Autores de Batman. ¿Qué le sucedió al cruzado de la capa?, de Neil Gaiman y VVAA

quelesucedioalcruzado00Todos dicen que es un homenaje, y en cierto modo lo es. Pero Neil Gaiman consigue una vez más poner a muchos en su sitio con su enorme calidad en cuanto se pone con un titulo o un personaje de renombre… Neil Gaiman, uno de los autores actuales más vendidos, autor de joyas del género como es The Sandman. Unido a al artista súper estrella Andy Kubert (BATMAN, Marvel 1602) se unen para un minievento que ya sólo por el titulo ya cautiva. Una trama misteriosa como es ¿Qué le sucedió al cruzado de la capa?, donde el orejas picudas y su entorno se enfrentará a un desafío nunca experimentado antes, al profundizar en los reinos de la vida, la muerte y la vida después de la muerte.

Gaiman no deja piedra sobre piedra al explorar todas las facetas y épocas de la vida de Bruce Wayne en este guion. ¿Qué le sucedió al cruzado de la capa?, es una de estas joyitas de las que siempre os hablo que todo el mundo debería leer. Una chulada de cómic de la mano de grandes autores, tomo pequeño, formato ideal para poner en la colección en cartoné con cada titulo que ECC Ediciones saca del Caballero OScuro. Otra chulada fácil de obtener la cual además incluye las dos partes en las que se dividió originalmente el titulo y tres numeracos más como son Un mundo en blanco y negro, Pavana y Pecados Originales; todos guiones de Gaiman e ilustrados por otros grandes como Simon quelesucedioalcruzado02Bisley, Marck Buckingham o Mike Hoffman.

¿Qué le sucedió al cruzado de la capa?, vio la luz en 2009 en los cómic USA: Batman #686 y Detective Comics #853. Pretendía ser la última historia de Batman contada en el funeral de éste por aquellos que le conocieron. Una idea que sí, que viene precedida de la obra de arte ¿Qué fue del hombre del mañana?, el cómic de Alan Moore y Curt Swan de 1986 que pretendía homenajear a Superman del mismo modo. Pero Gaiman hace aquí una retrospectiva un tanto diferente pues Superman ni siquiera es de nuestro planeta y si durante muchos años sobrevivimos sin él, ¿quién dice que una ciudad corrupta y enmarañada como es Gotham puede sobrevivir sin el Hombre Murciélago?

quelesucedioalcruzadoTodo comienza con el funeral de Batman donde con el ataúd, el cadáver de cuerpo presente, la primera en hablar y recordar momentos es Selina Kyle, más conocida como Catwoman… Gaiman y Kubert realizan un maravilloso trabajo como solo puede salir de dos maestros. Una historia curiosa y original que casi deja en mal lugar a las demás que complementan el tomo. Aunque aquí obtenemos de la joyita principal, una trama llena de homenajes, alusiones y humor a la trayectoria de Batman, incluso a la obra, con referencias más o menos explícitas a autores que se ocuparon del personaje en tiempos pretéritos. Gaiman recoge todos estos conceptos, los pone en bandeja para que los personajes principales de sus historias colaboren en un guion bastante emotivo con alusiones incluso a los problemas de continuidad… Otro volumen de ECC Ediciones para dicha colección, indispensable, que se completa con bocetos y diseños de página de Kubert.

quelesucedioalcruzado03Aunque es obvio, desde que ECC se hiciera con los derechos de DC, de Superman y Batman nos lo están trayendo todo-todo. Pero también todas las joyas de Vértigo y ahora le están dando (¡gracias a Dios!) a los clásicos que muchos deseábamos recuperar como El Cuarto Mundo, de Jack Kirby, JLA: La Nueva Frontera, de Darwyn Cooke o toda una serie de titulos de antaño sobre Wonder Woman… Es normal estas reediciones. Además lo hacen en un formato maravilloso digno de las mejores cómictecas. Una de las cosas que más admiro de una editorial es la atención al aficionado en lo que respecta al rescate de titulos que nos ansian tener. Las chuladas que siempre deseábamos tener o volver a leer, están llegando. En un formato genial, cartoné, de nuestros personajes favoritos en su mejor época…

Están llegando. Y algunas ya están aquí. Esta vez no me cogerán desprevenido.

Reseña: JLA. La Nueva Frontera, de Darwyn Cooke y Dave Stewart

jla_nueva_fronteraEn la década de los 50s, la paranoia de la guerra fría prohibió todo lo referente a los Mistery Men, famosos superheroes de la Edad de Oro. Sin embargo, la famosa trinidad Batman, Superman y Wonder Woman continuaron luchando por la verdad y la justicia, a medida que el mundo avanzaba hacia un futuro incierto… El Bien nunca debía permanecer quieto ante las injusticias del Mal. Para ello se necesitaría una nueva raza de héroes para definir el ilustrado camino de la paz, una nueva visión, un ideal, un regreso a los inicios, a las aventuras de siempre pero con una versión mejorada en guion y dibujo… Así, con esta idea en mente, propuso y creó Darwyn Cooke su proyecto más ambicioso.

jla_nueva_frontera00JLA: La Nueva Frontera nos lleva a un viaje épico desde el final de la Edad de Oro hasta los comienzos de la más legendaria Liga de la Justicia de América. Situada en una década de esplendor como fueron los años 50s, Cooke ilustró al mundo con una serie limitada de seis números y un especial posterior que se llevó nada más y nada menos que el Premio Eisner, Harvey y Shuster. Una serie que no mucho después (lo pedía a gritos) fue recopilada en un Omnibus por DC Comics en 2004 y recogida en un Absolute y edición de lujo en 2015. Este mismo tesoro que os presento hoy, ya que por fin ECC Ediciones decidió traerlo al público español.

jla_nueva_frontera01Una serie que Darwyn Cooke reconoció estar influenciada por Kingdom Come, The Golden Age, Watchmen y El Regreso del Caballero Oscuro, en cierto modo. Al igual que The Golden Age, JLA: The New Frontier se establece principalmente en la misma década y representa a los superhéroes de la Edad de Oro; Superman, Batman y Wonder Woman reuniendose con personajes de la Edad de Plata como Flash, Green Lantern y el Doctor Marciano. A groso modo, la historia relata la brecha final entre ambas edades del Universo DC y narra el sentimiento y tensión post-Segunda Guerra Mundial. Una tensión entre las dos súper potencias USA-URSS, la denominada guerra fría que de algún modo desplazaba a la era del superhéroe a un desinterés para el público. No obstante, cuando una presencia alienígena amenazante acecha la Tierra, una nueva era empieza a gestarse y nuevos superhéroes y veteranos, junto a los gobiernos, deben jla_nueva_frontera02sumarse todas a una contra el tan tremendo enemigo hostil.

JLA: La Nueva Frontera recorre los años 1945, 1948 y de 1952 a 1960 donde todos y cada uno de los superhéroes de la Edad de Oro y Edad de Plata hacen aquí su aparición. Aunque hay también algunos cameos de gente conocida de aquellos años como el presidente Eisenhower, el vicepresidente Richard Nixon y referencias a momentos claves y duros de la historia real como son las menciones a pruebas atómicas, el movimiento de los derechos civiles y la Unión Soviética proporcionando ciertos contoneos de maldad; influyendo al miedo americano. Una historia que dicen estar inspirada también en un film de la época Elegidos para la gloria (The Right Stuff), basado en la novela homónima de Tom Wolfe. Una serie que jla_nueva_frontera04intenta reimaginar los momentos de estado que marcaron el comienzo de la presidencia de John F. Kennedy, con la clara referencia (real) que iba a hacer el presidente en uno de sus discursos evocando “Una nueva frontera…”, y cómo se comenta en los mentideros de las conspiraciones que iba a desvelar al mundo que “No estamos solos…”, el mismo día que lo asesinaron en Texas.

Darwyn Cooke y el colorista Dave Stewart crearon una historia gusta, mola leer-tener-poseer que sobrevive (y sobrevivirá) al paso del tiempo de un modo glorioso. Una obra atemporal centrada en el idealismo. Uno de los cómics de jla_nueva_frontera03superhéroes más aclamados del siglo XXI. ECC Ediciones nos trae este genial Absolute cargado de extras que recoge las seis entregas de la serie limitada original, junto con el especial Justice League: The New Frontier Special; además de una extensa Galería de Portadas a destacar.

Un merecido y sentido homenaje a un autor canadiense, de los grandes maestros del noveno arte, que nos dejaba el año pasado y que en mayo hará un año de su fallecimiento. Un maestro que siempre gozó de un maravilloso dibujo tipo cartoon, con el que le resultó difícil ingresar en el mundo de los comic-books mainstream hasta que en los 90s, el gran Bruce Timm fue consciente de su don y lo contratóo para la Warner Brothers Animation, para realizar los storyboards de las series animadas de Superman y Batman. Y para los cómics, DC Comics lo rescató para una genial novela gráfica como fue Batman: Ego, que también trajo ECC Ediciones en su colección Grandes Autores de Batman y que reseñamos aquí.

jla_nueva_frontera05Se hace harto dificil no engancharse a estas grandes obras DC seleccionando cualquiera de estos grandes titulos que nos va trayendo cada poco. Indispensables como JLA: LA Nueva Frontera, indispensable, es de esos títulos que parecen hechos o cocidos a fuego lento. Una curiosidad como es, ser un titulo más o menos reciente pero inspirado en una época pasada que dio mucho que hablar. Como debe darlo este titulo por lo que supone en edición, lujo de detalles y gran autor a recordar como siempre será Darwyn Cooke y su arte.

Reseña: El Horla, de Guillaume Sorel según el relato de Guy de Maupassant

TAPA HORLA ES.inddDespués del éxito que supuso Los últimos días de Stefan Zweig, Guillaume Sorel en 2014 decide adaptar uno de los relatos que más ama, de los más conocidos entre los amantes del Terror clásico francés, hablo sin duda de los intrigantes hechos narrados en El Horla, de Guy de Maupassant. Una historia que me dejó K.O hace…, pues puede hacer la friolera de veintiún años cuando recuerdo haberlo leído en una pequeña edición de un periódico, en una garita mientras realizaba el servicio militar. Es por eso que animo constantemente a tanta gente a leer. Sin duda, uno de los poderes de la lectura es que aviva la mente, la anima y  refuerza en el simple recuerdo de: «donde estaba yo, cuando leí esto».

Recuerdo también que el relato de Maupassant me dejó estupefacto y me llenó de inspiración para crear mi propia idea, que un par de años después publiqué. Pero eso es lo de menos aquí. Maupassant consta como uno de los grandes autores y es reconocido entre ese no tan grande círculo de lectores de Terror clásico. Sin duda, lo conocen. Y conocer a Maupassant, sus desvaríos como buen francés acaudalado elhorla03y bohemio del siglo XIX, es conocer que fue un autor que basó su obra más especial en relatos cortos, aunque cuentan en su haber seis novelas. No obstante, conocer a Maupassant es sin duda conocer su relato más conocido: El Horla. Una obra que como os decía, el gran autor francés de la BD Guillaume Sorel, decide adaptar al formato cómic europeo en todo su esplendor. Es decir: gran formato, dibujo detallado e ilustrativo y un manejo del guion claro y conciso.

Con un comienzo cargado de paz y tranquilidad mostrándonos como el protagonista, un aburguesado señor residente en su mansión junto al gran río francés donde los animales de costa apaciguan aún más la serenidad; todo se va tornando en desgracia de la noche a la mañana por los inquietantes momentos iniciales donde el gato del señor tiene su papel protagonista mostrando sobresaltos y temores, indicios, de no estar viviendo en un lugar sosegado… Un momento genial trasladado bien al cómic pues recuerdo como uno de los puntos fuertes de Maupassant era llevar al lector esa reflexión sobre lo irracional en un momento de positivismo…

elhorla02El narrador lleva una vida apacible a orillas del Sena, en Normandía, algunos barcos procedentes de Brasil transitan la costa, esos barcos llenos de marineros de un país famoso por amar la magia extraña…, un desfile de barcos que trazan su camino a París o hacia mar abierto. De pronto, una serie de fenómenos extraños quebrantan la tranquilidad del señor. Despierta en la noche sintiendo una fuerte presión en el pecho, cree ver una silueta sobre él que le roba el aire. Días después nota que alguien bebe de su botella en su mesita de noche, algunos objetos desaparecen, otros aparecen rotos y una mano invisible recoge una flor. Intentando evitar el estrés sale a cenar con familiares, a charlar, a fiestas elhorla05ausentes de soledad. Pero cuando regresa un nuevo hecho le acomete. Cree estar volviéndose loco. Demente. Se convence de que un ser sobrenatural al que llama El Horla, vive bajo su techo y le está oprimiendo hasta descender a los infiernos. Hasta que un día exhausto, decide enfrentarlo. Uno de los dos borrará al otro del plano existencial. La locura, a un paso.

La obra de Guy de Maupassant, pese a estar basado en cuentos, es muy extensa. Creo recordad que se le atribuyen unos trescientos relatos, siendo el primero Bola de Sebo (1880), el más aclamado. Aunque a mí en particular junto a El Horla, el que más me ha gustado y recuerdo de todos los leídos es La Muerta. Y no cuento nada de él elhorla04por si algún día lo leen o lo encontramos adaptado al cómic por el maestro Sorel. Créanme, lo merece mucho-mucho.

Guillaume Sorel debe saber tanto o más que nosotros sobre el autor pues no es ninguna desfachatez dedicarle una obra al portentoso relato El Horla. Cuento narrado con un estilo ágil y nervioso, repleto de exclamaciones y signos de interrogación. Viñetas con una frase «Tengo miedo», que meten al lector el horror de la presencia obsesiva de locura y muerte constante. El desvarío y lo sobrenatural. Todo ello mostrado de forma solemne con grandes dibujos y diálogos adaptados en este tomito único que publica Ponent Mon.

Reseña: We Stand on Guard #1, de Brian K. Vaughan y Steve Skroce

PrintPlaneta Cómic nos trae un nuevo producto salido de la cabeza de Brian K. Vaughan (Y, el último hombre; Saga; Paper girls), en esta ocasión el primer número de una serie de seis comics, en formato grapa y a un precio de dos euros con algo. Como siempre ocurre con Vaughan, se trata de una historia con un punto de partida potente (muy potente), seguido de una presentación más o menos rápida de los protagonistas de la historia.

Aquí el punto de partida es el inicio de una guerra entre Estados Unidos y Canadá. Entramos de lleno en la historia con una familia delante del televisor, viendo cómo en las noticias hablan de un ataque perpetrado contra la Casa Blanca. Instantes después, a través de las ventanas de la casa, esta familia canadiense observa cómo el cielo se llena de misiles americanos.

westandonguard01Años después, la niña superviviente de esa familia se ha convertido en una joven solitaria y superviviente. Canadá es un territorio estadounidense vigilado por unidades robóticas que no toleran la menor desobediencia antes de usar la fuerza letal. Y en estas estamos cuando aparece un grupo de guerrilleros a ayudarla. Personajes carismáticos, con una clara personalidad esbozada en apenas unas viñetas, de los que apetece saber bastante más de lo que da tiempo a contar en este primer número.

La historia es prometedora. El clifhunger final es lo suficientemente tenso como para dejarnos mordiéndonos las uñas a la espera del número dos… aunque westandonguard02bueno, la verdad es que no esperaba menos de Vaughan. Desde que leyera hace años Y, el último hombre soy fan de todo lo que sale de su mente.

En la parte de imagen tenemos a Steve Skroce al mando, un hombre con cierto renombre (a finales del siglo pasado estuvo en Gambito, Lobezno y Spiderman, entre otros; e hizo el storyboard de Matrix). Su estilo es visual y claro y el color que le aplica a las viñetas Matt Hollingsworth lo convierte en un comic maravilloso.

Poco más se puede contar sin caer en spoilers. Deciros que We Stand On guard tiene un grandísimo punto de partida, mucho potencial y que el hecho de ser una serie limitada nos augura una historia con mucha tensión. Con Vaughan tras la pluma, no espero menos.

Reseña: La Cacería de los Titanes, de Dan Abnett, Paul Pelletier y VVAA

caceria_titanesConvergencia ha terminado, pero todavía se sienten las secuelas en el ambiente. Especialmente, una joven precog llamada Lilith. ¿Cuáles son estas visiones que está teniendo sobre unos titanes adolescentes que el mundo nunca ha conocido? ¿Y por qué se siente obligada a buscar a todos los componentes de ese grupo al que perteneció en el pasado para advertirles de que algo y siniestro viene a por ellos? Además, ¿quiénes son Mal, Gnarrk, Hank Hall y Dawn Granger, y cuál es su conexión con el destino de cada alma en la Tierra?

Esta es la historia que oculta La Cacería de los Titanes. Uno de los TPBs recientes más interesantes que he leído… y eso que cuenta con personajes apenas conocidos por mí. Con el Renacimiento ya en marcha, el capítulo final de La Cacería de los Titanes, ocho números recopilados en TPBs por ECC Ediciones, sin duda, ofrece a los lectores algunas pistas para el futuro, para este nuevo evento que ha revalorizado las arcas de DC Cómics.

caceria_titanes01La esperanza estaba ahí. Personajes no tan primordiales que de la noche a la mañana se han vuelto favoritos para los fans gracias al lavado de cara del escritor Dan Abnett, Pelletier y los incursores Ray McCarthy y Wayne Faucher, entre otros. Titanes adolescentes entrando en conflicto con los clásicos. Los diez titanes presentes en este número son: Dick Grayson, Donna Troy o Aqualad, así como otros que se introdujeron un poco después como Roy Harper, Caveboy, Halcón, Paloma, Malcolm Duncan o Lilith. La cosa es que no son los Titanes que se recuerdan tal cual. Ni se recuerdan la forma en que podrían haber sido. Abnett equilibra lo pasado y lo actual, sin pedir que los lectores doblen sus cerebros demasiado o necesiten una experiencia lectora anterior. Ahí está el punto fuerte de esta serie que no lo niego, cogí con miedo al principio, pensando que me iba a encontrar hechos que no caceria_titanes03entendería. Pero eso no pasó. Cuanta nostalgia de los clásicos Teen Titans, ¿verdad? A ver si ECC Ediciones se anima con un integral en cartoné con esas grandes aventuras clásicas del pasado… Ah.

Como os decía, una de las historias que sirven como introducción a Renacimiento (me conozco alguna más). Donde la trama cuenta cómo un grupo tan ideal, vuelve a reunirse después de que un misterio casi olvidado resurja. Una etapa entretenida e interesante, que recupera esas aventuras clásicas de los Titanes que tanto echábamos muchos de menos. Metiéndonos en vena como cada uno de ellos vive su propia vida. A uno les va mejor que a otros: Roy Harper anda perdido y borracho, Malcolm Duncan es un compositor y cantante de éxito, Lilith lleva una vida discreta como terapeuta y Dick Grayson continúa de forma exitosa la lucha por nuestro bienestar. Entonces, se nos cuenta también que todos caceria_titanes02ellos tienen algo en común. Todos han perdido la memoria. No recuerdan que fueron en su momento, con respecto a lo que fueron en su… momento. Hasta que después de una serie de encuentros van recuperando la memoria. Entonces, como si estuviera escrito, después de ciertas visiones, el Titán llamado Lilith se ve obligada a poner en guardia a los demás pues un clásico villano que atosigó al grupo en el pasado promete volver. Un ayer brumoso y remoto vuelve para destrozar la vida de todos como hizo en una época pasada…

caceria_titanes04El apartado artístico corre a cargo de varios artistas: Paulo Siqueira, Stephen Segovia, Geraldo Borges y Paul Pelletier al dibujo, Jackson Herbert, Art Thibert, Ray McCarthy y Wayne Faucher en el entintado, y Hi-Fi, al color. Aparte de algunas portadas internas a cargo del consagrado Jim Lee. Hay que reconocer el trabajo de Dan Abnett. La caracterización de los personajes mola y atrae mogollón. La Cacería de los Titanes es una nueva historia de origen, pero los guiños al clásico están ahí y eso se agradece. Además de que los afilados dibujos de Pelletier ayudan a transmitir el movimiento y la acción de cada relato. Nada fácil con unos doce personajes en tratamiento.

Paul Pelletier y Dan Abnett se han convertido en compañeros de trabajo a lo largo de diversas series DC. Me alegra ver unos titanes que reconozco de vuelta a la acción. Es por eso que La Cacería de los Titanes, se convierte en un tomito muy destacable que ya tiene plaza de garaje en mi cómicteca.