Archive for Cómics

Reseña: D. Diario de un No Muerto, de Alain Ayroles, Maïorana y Leprévost

DLa originalidad, está todo inventado, no hay nada nuevo bajo el sol. El truco, my friends, muchas veces está en beber (directamente) de los clásicos. De las verdaderas obras de arte que en su día dio el género. Ser original (en la actualidad, y casi siempre diría) no es tropezarte, darte con la cabeza en el váter y ver una idea a la que nadie se le ha ocurrido. La musa constante que se busca, esa totalmente contradictoria al golpe de suerte que es ver alucinaciones después de soñar o golpearte la chorla…; la musa constante está en los clásicos.

Y hay que saber “tomarla” para que de ti brote una buena obra.

¿Quién es Richard Drake? Un adinerado aventurero que ronda reuniones en la sociedad del siglo XIX. Un aventurero que cuando vuelve de su última expedición en África se enamora de la encantadora Catherine Lacombe, también pretendida por un tenebroso señor llamado Lord Faureston. Drake oculta un oscuro pasado y Faureston es un dandy tenebroso acechado por la D_04temible Lady d’Angerès. Catherine es una atractiva, si no la más bella reencarnación de una mujer en la alta sociedad inglesa. Drake la ama, Lord Faureston la desea. La fuerza contra la magia… ¿negra? El extraño comportamiento de Lord Faureston, así como los desvaríos de un banquero temeroso, que dedica sus horas libres (sus horas fuera de la oficina, sobre todo las nocturnas), a cazar vampiros; provocan que el dandy Richard Drake, cada vez se convenza más de que la señorita Lacombe está en peligro.

Pero…, ¿quién es realmente D? ¿D de Dandy? ¿D de Drake? ¿D’Angerès? ¿O Drácula? Con un final sorpresivo, D: Diario de un No Muerto es realmente un thriller terrorífico D_05con todos los alicientes para mantenerte pegado al sillón hasta que lo acabas. Tres personajes bien diseñados en un juego de amor, locura y muerte; sangre por doquier y ni que decir tiene que será necesario que uno de ellos sea el ganador. A menos, que un cuarto pícaro ladrón en discordia, se lo lleve todo a última instancia. ¿Está Catherine en peligro? Eso afirma mister Jones, el empleado de banca con más “cojones” que he conocido en mi vida… La época victoriana, sobre la que tanto se ha escrito, con su niebla, sus rincones oscuros, su sexo desatado (a escondidas) y sangre fácil a la hora que todos los gatos son pardos; en ella, las noches son legión. Catherine fue encontrada inconsciente en ella. El banquero Jones confiesa en ella, a Drake, que Faureston presenta todas las características para ser un vampiro…, de los peores.

Las historias de vampiros en la época victoriana son innumerables y rara vez son originales. Aquí, sin embargo, estamos intrigados y cautivados por esta historia que nos lleva tras los pasos del desconocido Lord D_02Faureston. Es eso, el desconocimiento lo que nos hace sospechar…, de todo en la vida. El guion de D: Diario de un No Muerto se alterna entre el sueño, la realidad, el horror y cotidianidad de la época. Cuenta como es natural en los dibujantes de la BD, con un diseño ingenioso súper atractivo, una calidad gráfica asombrosa llena de detalles, una ambientación que esplende. Colores cálidos en el interior, negro y azul para las escenas nocturnas refuerzan la espera y el malestar que prevalece y está por llegar. La angustia y la acción está dirigida con mano maestra, aunque a veces es difícil de seguir por la cantidad de detalles. Algo de lo que en ciertos tramos de la novela del gran Stoker, ya ocurría. No pasa nada.

D_01Tras trabajar juntos en Garulfo, Alain Ayroles, Bruno Maïorana y Thierry Leprévost unen sus talentos para esta terrorífica trama que reinterpreta el mito de Drácula con sendos toques holmesianos. Un tomo con una calidad impresionante como merece, un bello integral que Norma Editorial nos propone en tapa dura. Un gran descubrimiento para mí. Vayan mis aplausos, gran mérito para el señor Alain Ayroles. Será bueno estar pendiente de más de sus historias, en especial, si toca mi querido y amado por siempre género de Terror.

Reseña: El Regreso de Superman, de Dan Jurgens, Stern, Simonson, Bodganove, Kesel y Grummett

elretornodesupermanSuperman ha protagonizado decenas, si no cientos, de historias icónicas en sus 79 años de historia. Podría decirse que la trama que más popularidad alcanzó a nivel mundial fue la que tuvo lugar a principios de los 90s e implicó su muerte y su inevitable resurrección. Conocí este guion por un tiempo, escuché a unos y a otros y dejé pasar los hechos una temporada. Mi vuelta a los cómics con este inevitable auge que estamos viviendo, me hizo decidir recuperar (para mi insaciable mente lectora), los mejores cómics reconocidos, los trascendentales o los más icónicos. Que no siempre van de la mano. Pese a todo, viendo los geniales tomos en cartoné que saca ECC Ediciones constantemente, y de grandes clásicos del pijameo del que muchos se quejaban que no traían; finalmente decidí leer los tres volúmenes que componen esta historia, con más de veinte años de retrospectiva pero quizás con más ganas que en aquellos tiempos, pues ya sabéis como somos elretornodesuperman043a veces… Huimos de lo que a todo el mundo le llama la atención.

La saga que comenzó en La muerte de Superman, Un mundo sin Superman y El reinado de los superhombres continua en un volumen repleto de sorpresas que reunió a firmas de la talla de Louise Simonson, John Bodganove, Dan Jurgens, Karl Kesel y Tom Grummett. El regreso de Superman, a nivel de calidad gráfica y estilística es en sí misma una joyita oculta del género.

Después de aquellos terribles hechos donde una aberración extranjera conocida como Doomsday llega a la Tierra y comienza un camino de destrucción a través de toda USA, donde inevitablemente, Superman y la Liga elretornodesuperman02de la Justicia de América, se enfrentan a él…, pero con terribles consecuencias para el de Krypton. Después de una serie de batallas, el enorme monstruo derrota y mata a más de un héroe dejando sólo a Superman en su camino. Una violenta batalla estalla en las calles de Metropolis, y en última instancia, la gran disputa reclama ambas vidas. Un gran momento para la historia del cómic, un impactante escenario para todos ver morir a un icono de la historia del intracómic y metacómic. Hasta aquí, incluso el que no haya leido el cómic, algo sabe, pues el film Batman vs Superman: El Amanecer de la Justicia gran parte de este guion tomó. Aunque con bastantes licencias para poder meter de por medio a los otros dos que conforman la famosa Trinidad.

Pero, ¿y el después? Al cómic le sigue un entierro triste donde toda la gente posible acude a llorar a su salvador caído. Y como las cosas no pueden permanecer quietas, justo después de que el cuerpo de elretornodesuperman03Superman se desvanezca, aparecen cuatro Supermanes nuevos. La mar de curiosos, dos. Uno, el declarado Superman Cyborg, y otro, El Último Hijo de Krypton. Ni que decir tiene que ambos se disputarán el título de verdadero Superman. El Último Hijo de Krypton, es idéntico a Superman, pero lleva gafas de sol para proteger sus ojos débiles a la luz. Y mola, pues es físicamente violento y mata a menudo a criminales con explosiones de energía antes de enviarlos a prisión. El conocido como El Hombre de Acero dice ser un científico llamado John Henry Irons, que maneja un martillo de ataque masivo y lleva una armadura que él mismo se construyó. El Superman Cyborg es eso, una figura potente, parcialmente mecanizada y temible. Y finalmente, tenemos a Metropolis Kid, un joven que se parece a Superman cuando era Superboy, pero insiste en que todo el mundo lo llame Superman. Tiene una razón para ello. Cuatro individuos con cuatro objetivos que desean reclamar el título de El Hombre del Mañana.

Superman vuelve de entre los muertos en una historia épica que marcó una época y la actual presencia mítica del personaje que ha llegado hasta nuestro nuevo siglo. Ayudado por Superboy, Supergirl, Acero y Green Lantern, el último kryptoniano se enfrenta al Superman Cyborg y al alienígena Mongul en un combate titánico que va a decidir el destino de la Tierra… Pero siendo sincero, diría que El regreso de Superman es una elretornodesuperman01increíblemente (y terriblemente) historia noventera. Para aquellos que no saben qué quiero decir, ponerles un ejemplo: hay una escena en la que el Superman original, habiendo perdido sus poderes, se suelta unas correas que lo sujetaban a bolsas que pesaban una tonelada, da un salto chulesco y comienza a manejar dos armas de gran tamaño de energía como si lo hubiese hecho toda la vida… Sí, eso realmente sucede…jajaj.

A pesar de estos momentos que te dejan con el culo torcido (y más, si tienes encendido el MODO REALISTA), la historia en general es buena y tiene escenas súper chulas que molarán al aficionado al cómic de superhéroes de toda la vida. Decir además que a los fanáticos de Lois Lane les encantará este arco, ya que obtiene una buena cantidad de exposición y se expande más allá del simplemente llorar por su amor perdido.

Reseña: Los Hombrecitos Integral (1978-1981), de Seron, Mittéï y Desberg

loshombrecitos1978-1981Publicados originalmente en Ediciones Dupuis, los personajes de Los Hombrecitos aparecieron por primera vez en la revista Spirou #1534. Desde septiembre de 1967 hasta 2010, toda una cantidad de tramas a cual más interesante y divertida para el aficionado. La idea principal cuenta como en el pequeño pueblo de Rajevols, un investigador encuentra un trozo de meteorito en su jardín, pero lo que no sabe es que su descubrimiento cambiará la vida de los habitantes del pueblo pues ese peñasco del espacio sideral, al tocarlo, reduce el tamaño de cualquiera hasta hacerlo minúsculo. No se detiene ahí la cosa, ya que un simple contacto físico con una persona ya “infectada”, causa el mismo efecto.

Maravillosa premisa, ¿no? Con esta base, comienzan a darse toda una serie de historias con la que el lector viaja a cantidad de fantásticos mundos, o para seguir sobreviviendo, o para enfrentarse a piratas, a señores feudales malvados, detener un atraco, a un aviador loco… Gracias al Dr. Joachim Hondegger, los Hombrecitos obtienen también con celeridad una tecnología muy avanzada, lo que les permitirá enfrentarse a todas las dificultades que empezarán a surgir, como buen cómic loshombrecitos1978-1981_01de la BD, en cada álbum.

Estos integrales de Los Hombrecitos genialmente editados en cartoné por Dolmen Editorial, viene recomendado para adultos que quieran disfrutar de una lectura entretenida y jovial e incluso son historias para iniciar a los buenos peques lectores que quieren cómics entretenidos que gustaron en el pasado a sus mayores. Es prototipo de un buen clásico. Si aún no la conocéis, Los Hombrecitos (Les Petits Hommes) es una serie franco-belga de aventuras y humor creada en 1967 por Pierre Seron en colaboración con los guionistas Albert Desprechins, aunque un poco más tarde entraría en el proyecto el genial Mittéï. Serie que finalizó en 2010 casi al mismo tiempo que se retiraba del noveno arte su creador Pierre Seron.

loshombrecitos1978-1981_02Dolmen Editorial dentro su magnífico sello Fuera Borda que se encarga de regresar al futuro grandes clásicos del cómic europeo; lleva con Los Hombrecitos Integral 1978-1981, seis enormes integrales indispensables para el mejor aficionado. Este nuevo tomo también los recopila de forma cronológica. Algunas permanecían inéditas en España y otras son difícilmente recuperables. Algunas historias son más cortas que otras pero cada titulo tiene la suficiente consistencia para hacerte pasar un buen rato. Comienza con El Pirata de la Campiña, trigésima cuarto historia que se publicó por primera vez en el Spirou #2089. Una historia corta con un pajarraco bastante cabroncete como protagonista. En el siguiente titulo En las garras del barón y su continuación Las ratas de establo, Renaud descubre una curiosa comunidad de Hombrecitos que viven en plena Edad Media. Luego viene otra historieta corta llamada Los inquilinos de Navidad con un pobre sacristán que de torpe que es, da pena.

loshombrecitos1978-1981_04El avispero puede ser una de las más chulas historias que he degustado de Los Hombrecitos. Va conmigo en todo. Una trama larga con bastante suspense de por medio: ir en busca de un grupo de pilotos desaparecidos y…, resultando encontrar a un nuevo enemigo implacable, el Duque de la Maraña, que vuelve a aparecer en Los prisioneros del tiempo, que cierra el tomo. Otro guion largo pero con todos los alicientes que busco en este tipo de tebeos. Exempli gratia: ciencia ficción, monos, naves espaciales…, con un comienzo interesante con el prota cayendo en un gran abismo que conduce a… ¡un valle prehistórico! Miniaturizado allí durante millones de años por el mismo meteorito que cayó una vez en Rajevols. Renaud encuentra un entorno sorprendentemente curioso que esconde…

Sugestivos extras, un gran dibujo de Seron que se va soltando a menudo que la cronología avanza, dibujos más detallados y dinámicos en cada aventura. Sentirte atraído por la cantidad de personajes que vas conociendo: Régis Renaud, héroe de la serie con gran nariz de Gastón, Cédille, muchachita ingenua y atractiva que ahora va de la mano de Renaud en todas sus aventuras, Dimanche, que encarna el arquetipo de adulto educado, filósofo, la conciencia de grupo…; Lapoutre, fiel amigo, buen compañero y valiente; y Lapaille, alter ego de Lapoutre, cuyos nombres recuerdan a la famosa parábola pronunciada por Jesús en el Sermón de la Montaña, esa de: “¿Por qué te fijas en la mota del ojo de tu hermano, y no loshombrecitos1978-1981_03adviertes la viga que hay en el tuyo?”. Y villanos, unos cuantos. Y destacables como el por mí recientemente descubierto Duque de la Maraña.

Historias cortas y atractivas, largas otras pero también interesantes. Además de un cierre de ejemplar con un colofón de extras y una buena labor de documentación. Nuevos mundos por disfrutar, un descanso a tanto pijameo. Y disponibles. No puedo pedir más.

Reseña: Harrow County. Doble Narración, de Cullen Bunn y Tyler Crook

Harrow-County2Los cambios, giros de tuercas, revoluciones inesperadas que sorprenden al lector, son uno de los pros más importantes en un guion. Los que si se consiguen, provocan en el espectador narrativo una leve sonrisa (independientemente del género) y gustan, y lo enorgullecen de su afición. El segundo volumen de esta genial serie de Terror traída a la Tierra de Conejos por la siempre recomendable Norma Editorial, indispensable para amantes del género, Harrow County: Doble Narración, abre así: «Después de descubrir la retorcida historia que existe en el Condado de Harrow, la extraña conexión que existe entre sus aldeanos y la querida Emmy… (leer en Innumerables Seres), Emmy forja una nueva relación, profunda, cercana y patriota con la tierra donde nació…; pero también con las criaturas del bosque, esos demonios y sombras infernales que le rondan por siempre. Pero cuando todo parece ir de perlas (¡y aquí está el giro!), una inesperada visita lo cambia todo. Una presencia, ¿un familiar? Sí. Familiar y siniestra que acecha desde ya, los bordes del Harrow-County2_01condado, buscando causar estragos en la nueva armonía de Emmy. ¡Y estamos hablando de su hermana gemela!

Tener hermanos que sienten, aman y odian lo mismo que tú, puede ser terrorífico.

Un súper esperado TPB de Harrow County elaborado por los nominados al Eisner 2016 por esta serie, Cullen Bunn y Tyler Crook, me hace sentir esperanza en el cómic de Terror actual. Un viaje de extrañezas sin salir de un mismo territorio sobre el que se ha abatido el mayor de los horrores en el pasado. Y ahora parece encaminarse todo a un nuevo colofón infernal. Un viaje por los oscuros bosques, las olvidadas granjas de un lugar bello pero con secretos por descubrir…, incluso por los mismos pobladores Harrow-County2_04del lugar. Aquellos que tanto callan.

Serie recomendada con ganas por el maestro Mike Mignola, dibujante y guionista de cómics, y escritor que ha trabajado con las grandes y qué después de su exitazo Hellboy, ha conseguido crear un Mignolaverso al que acuden cantidad de obritas de Terror recomendables como Baltimore, Cazador de Brujas o la reciente publicación Joe Golem. Ahí es nada. Pero es que este segundo volumen lo recomienda otro grande, Kurt Busiek, mi amado guionista creador de Astro City o cositas tan jugosas como Las Tierras Harrow-County2_03Otoñales traída por Norma Editorial también.

Después de la buenísima crítica por parte de mis friends americanos, y de devorar el primer TPB y este segundo; ya no tengo el hype por las nubes, rasga el cielo y las fronteras de lo Innombrable. Provocando que rece en las noches oscuras de niebla para que los dos siguientes tomitos que cierran la serie no se demoren mucho en el tiempo. Erradicar este ansia lectora que ha quedado en mí.

Bunn teje una historia negra, donde cuenta un infierno, un grave error del pasado por el desconocimiento y el odio e indiferencia a una persona “diferente”… Una ambientación creada de forma magnifica con las ilustraciones de Tyler Crook que tan buena ambientación provocan. Así que no queda otra que recomendar muy mucho Harrow County. Una joya cuya trama viene de lejos.

Hay una razón por la que está siendo desarrollada como serie de televisión. Es realmente muy buena. En Doble Narración continúa la historia de Emmy, la chica que surgió de Harrow-County2_02la perversa imaginación de una bruja. Lectura que disfrutarás sí o sí todo sazonado con la llegada de Kammi, la cual desatará un infierno inesperado. Planes ocultos, diferentes objetivos y modos de ver la vida… El enfrentamiento entre el Bien y el Mal. Un Bien arrepentido y un Mal que cree en sí mismo por encima de todo.

El bosque sigue susurrando, miles de ojos observan tus pasos, el amenazador ente, la piel de un niño muerto, aberraciones invocadas para la ocasión,; una obra de horror de la que sienten envidia, grandes autores del medio, Harrow County cuenta con el aplauso del público y crítica americano. Aquí sólo es cuestión de tiempo.

Reseña: Balas Perdidas, de Matz, Jef y Walter Hill

balasperdidasEs ese mundo de los sueños, de las musas, ese paraíso al que tanto guionista y escritor desean acceder; un lugar bendito. También malévolo, donde residen grandes tramas por escribir, algunas de las cuales nunca llegan a ver la luz. A todo guionista-escritor le ha pasado. Guiones-novelas que se intentan y nunca llegan a tener final o nunca llegan a publicarse porque parecen estar malditas. Una maldición pesa sobre esas tramas, nunca jamás llegarán a verlas-leerlas gente más allá del entorno cercano del guionista-escritor.

Balas Perdidas es una superviviente de este mundo del que os hablo. Pues también hay supervivientes. Historias que de buenas a primeras alguien las recuerda, el mismo director, escritor, guionista (ya de éxito) las recuerda y apuesta por ella. Ya es más fácil rescatarla. Y repito, Balas Perdidas es una de ellas.

Walter Hill (1942) es un director, guionista y productor de cine estadounidense, conocido especialmente por haber dirigido la película de culto The Warriors en 1979. Pero ahí no queda la cosa, ni mucho menos, su primer guion fue un western que nunca se llegó a adaptar a la balasperdidas01pantalla grande (¡¿Balas Perdidas?!). Luego escribió The Getaway y Hickey and Boggs; llevadas al cine en 1972. Como director comenzó en 1975 dirigiendo Hard Times, y poco después escribe The Warriors. Su pasión por el western que tanto dio que hablar a mediados de los 70s hace que le lleguen toda una serie de éxitos. Está considerado como uno los máximos estandartes de cineastas que modernizaron el cine estadounidense como Spielberg, Lucas, De Palma, Scorsese y Coppola, entre otros. Driver, La Presa, Forajidos de Leyenda, El Fugitivo, Limite: 48 Horas, Calles de Fuego, Danko: Calor Rojo o El Último Hombre balasperdidas02con un gran Bruce Willis, son para mí sus mayores éxitos. Bien, pues Balas Perdidas es un guion de Hill que nunca llegó a filmarse. Rescatado para ser convertido en cómic por Matz y Jef. Ahí es nada. Lo curioso es que siendo Walter Hill un norteamericano de pro, tan nuestros como somos, un título tan suyo, con todas sus características, ve la luz como cómic europeo.

Balas Perdidas cuenta la historia de Roy Nash, cuando de buenas a primeras se ve agraciado por poder salir de prisión en plena Ley Seca debido al pago de la fianza por un famoso capo de la mafia de Chicago. ¿Qué pide? Por qué estos “señores de la guerra” siempre requieren algo de uno, ¿no? Sí, exacto. A cambio, deberá “hacer un encargo”: acabar con tres tipejos que se quedaron con un botín y asesinaron a uno de sus hombres. ¿Y por qué sabe que aceptará? Siempre van sobre seguro sí, lo primero que buscan es “asegurarse” los balasperdidas00tratos. Sabe que aceptará por que Lena, una exnovia de Roy estará de por medio, la usan de cebo, no han sido nada escrupulosos en los detalles de meterla en el ajo… Además saben que Nash es un bala perdida, no un casquillo no un vaina, un disparo entre las cejas cuando se lo propone. Tiene reputación de hacer un buen trabajo cuando quiere… Pero quizás el mafioso no sepa que es capaz de ocultar sus verdaderos sentimientos hasta el último momento. No le gusta que le utilicen.

A partir de un guion escrito por el propio Walter Hill, Matz elabora una impactante historia a grandes rasgos. Con todos los ingredientes del género, una verdadera película de suspense en papel. Al comienzo, todo lento, luego tiros, muertes, balas balasperdidas04por doquier al final. Con todos los requisitos de lo que se ha dado en llamar «hardboiled», es más, diría que Hill (pese a trabajar en cine) fue uno de los creadores de este subgénero de ficción policíaca y criminal que deparó en la tan de moda novela negra. Aunque el hardboiled se distingue de esta en que presenta una gran cantidad de escenarios en los que intervienen componentes como la extrema violencia, asesinatos y distintos contextos eróticos que incluso derivan en sexo explícito. Es decir, Balas Perdidas.

Me ha encantado pues rápidamente entras en el papel de Nash. Haces como lector, un retrato de lo que harías tú en su situación y no andas muy desencaminado de lo que Nash desata. Se enfrenta contra sus balasperdidas03acciones y actitudes, en realidad, y en este aspecto, la historia es un éxito. El dibujo puede llegar a confundir en ciertos momentos, ciertos rostros muy semejantes. Aunque lo principal es el movimiento, la escena que arrastra a todos incluido al lector, y provoca que llegues a un final muy típico del mejor Walter Hill.

El tomo incluye como colofón una entrevista muy curiosa a este enorme guionista y gran director del cine de acción setentero. Para mí era indispensable tenerlo en mi cómicteca, vaya. Un cóctel explosivo de los que gusta vivir de vez en cuando.

Reseña: Marvel Gold. Los 4 Fantásticos. La Batalla del Edificio Baxter, de Stan Lee y Jack Kirby

los4FedificiobaxterCierto es que en 1961 hubo un antes y un después en Marvel Comics. Stan Lee y Kirby comenzaron a presentar personajes que pronto se convirtieron en importantísimos y fundamentales para cada una de las colecciones. En la nueva y disparada-hacia-los-cielos Casa de las Ideas, bastantes nuevos personajes a cual más original, se fusionaban en historias con los antiguos. Había nacido el cruce de tramas y la idea de contener a todos en un mismo universo. Era esto vital para no marear al aficionado (95% chavales por entonces), además de ser una grandisima idea que beneficiaba tanto a autores como a nuevos aficionados. En ese gran momento de creación, la patrulla, el grupo de superhéroes puntero y favorito que estaba pegando fuerte, era sin duda Los 4 Fantásticos, de Lee y Kirby. De los que se sabe que Jack Kirby reutilizó elementos de series precedentes como Challengers of the Unkonwn (1957) para constituirlos.

los4Fedificiobaxter03Los 4 Fantásticos debutan así en noviembre de ese año y con ellos se empieza a marcar en todas las tramas, colecciones y cabeceras de personajes, el comienzo de un nuevo nivel de realismo en el noveno arte dedicado al pijameo. Esos cuatro individuos que obtienen súper poderes tras la exposición a rayos cósmicos durante una misión científica en el espacio exterior, son el inicio de muchas cosas: sin ellos, ya nada hoy en día sería igual.

Tras la esperada publicación del primer Marvel Gold de Los 4 Fantásticos, con el inicio de esta gran cabecera que tanto ha dado que hablar, que contenía los veintiún primeros números así como los Tales of Suspense del #49 al #58… Ahora llega el verdadero comienzo de todo, el origen y las primeras y legendarias aventuras con las que el Universo Marvel dio sus primeros pasos y Stan Lee y Jack Kirby revolucionaron el cómic, incluida la leyenda de este primer número. Panini Cómics nos trae rápidamente la los4Fedificiobaxter02continuación de esas grandes aventuras, casi por ejemplar, de la famosa colección. Los siguientes veintun números (del #23 al #43), más una superchulada como son los siete primeros números de la colección de Las Historias del Vigilante incluidas en la colección de Silver Surfer. Así como un one-shot muy destacable de la época como fue Melvin y el Marciano.

los4Fedificiobaxter01Un indispensable Omnigold por la cantidad de aventuras de La Primera Familia que vas a disfrutar, además de contar por supuesto con la gran batalla por el Edificio Baxter, un rascacielos situado en plena Manhattan donde a partir del trigésimo cuarto piso, tiene su centro de operaciones Los 4F. Batalla que da nombre al tomo aunque aquí vas a ver de todo. Lo que siempre me encantó del grupo es que sus aventuras son en casi un cien por cien, pura y clásica Ciencia Ficción. Vuelve el Hombre Topo con sus fechorías, el incansable Doctor Muerte maquinando una y otra vez para derrocarlos e imponer su país, su dictadura, sus inventos, como el futuro del hombre….Pero hay más: una oda al misterio del Infant Terrible, cuyo titulo se basa en un pequeño extraterrestre “fuera de lugar”. Os digo más: ¡Un bebé alienígena convertido en villano!

los4Fedificiobaxter11El potente número que recuerdo como uno con los que más aluciné de pequeño, ese donde Hulk y La Cosa se dan de… uff, ah, cosa mala, nunca mejor dicho: ¡puñetazos por doquier! Un hecho al que tendrán que acudir en ayuda nada más y nada menos que Los Vengadores. Pero también los escarceos de la Chica Invisible cuando debido a unos altercados entra en acción Namor, el Hombre Submarino. ¡O incluso un enfrentamiento contra la primera Patrulla X! O flipar cuando La Cosa se pasa a los malos, o ver a la Chica Invisible batiéndose en duelo contra mi adorada Medusa…

Image 028Y como se agradecen esas fichas a mitad de tomo con una pequeña galería de los nuevos villanos aparecidos en la colección. Siendo comentados nada más y nada menos que por los autores. Además de unos espléndidos one-shots de aquella gran obra que en su día coleccioné de un cómic u otro (¡en hojas sueltas!), las siempre recomendables historias alternativas, las Historias del Vigilante. Incluyendo el posible “inicio” del personaje como observador de mundos, trabajo que siempre me encantó. Con una gran introducción además, llamada Mirada Cósmica, un artículo como entrada a lo que supuso que dichos títulos se centraran en la carrera espacial, de la que cantidad de aficionados (yo entre ellos) queríamos leer más y más. Guiones, aventuras en el espacio exterior por doquier…

los4Fedificiobaxter05Desde su introducción original en 1961, Los 4 Fantásticos han sido retratados como una familia algo disfuncional, pero tierna y que se quiere por encima de todo. Rompiendo convenciones con otros arquetipos de cómics de la época. Es de todos sabido (aunque no es malo recordarlo), que fueron creados en respuesta al éxito que estaba teniendo la JLA de DC por entonces. Sin embargo, la novedad y toda una serie de requisitos que se dieron, provocó que Los 4F se convirtieran, en el considerado mejor grupo de superhéroes de la Edad de Plata. Stan Lee y Jack Kirby eran dos grandes pilares, dos grandes culpables del hecho, del éxito arrebatador de la llamada Primera Familia.

Súper imprescindibles estas historias en tu biblioteca. Y en tu vida.

Reseña: Super Agente 327 Integral (1977-1979), de Martin Lodewijk

superagente327Un gran momento comiquero, nuevos títulos que van viniendo de fuera, notables ideas por autores en nuestro país, reedición de los clásicos, de joyitas inencontrables, ahí estamos…; repito, un gran momento comiquero sazonado con la idea de editoriales como Dolmen de traernos todas estas joyas clásicas en formato integral.

En 1966, Martin Lodewijk ya llevaba seis años dedicado a la ilustración publicitaria. Jan Kruis le aconsejó que volviera al mundo de los cómics y como las historias de agentes secretos eran muy populares por entonces, decidió crear una parodia de éstas para la revista Pep. Después de varios relatos cortos, Lodewijk creó la primera aventura larga de Super Agente 327 en 1968. En nuestro país , la revista Fuera Borda publicó entre 1984 y 1985 diversas aventuras del personaje, de los cuales también realizó álbumes.

superagente01Para esta ocasión, todas las referencias holandesas fueron adaptadas, de tal manera que el agente secreto 327 acabó convertido en un súper agente a la española. Lo llamaron Enrique Panférreo en lugar de Hendrik Ijzerbroot y era de origen gallego. Super Agente 327 (Agent 327, en el original) fue un cómic ideado por Martin Lodewijk en 1968. Está considerado uno de los personajes más famosos del cómic holandés. Ni que decir tiene que hace una gran referencia al personaje televisivo de moda por entonces como era Superagente 86. Sin embargo, contiene ciertos puntos de humor bastante diferentes y más toque pícaro y lujurioso. Una de las más mordaces parodias del género de agentes secretos, protagonizada por el as de los servicios secretos de los Países Bajos, el audaz aunque a veces desmañado Enrique Panférreo. Tres emocionantes misiones se ofrecen en este tomo, en la primera de las cuales conocerá a la que se convertirá su compañera habitual de aventuras, la atlética y superagente00avispada Olga Lawina.

Se editaron diversas aventuras de Super Agente 327, entre los años 1984 y 1985. Eso sí, se adaptaron todas las referencias holandesas, convirtiéndose así en Super Agente pero del Servicio Secreto Español. Sustituyendo su nombre original por uno más ibérico. En este tomo, Dolmen presenta tres emocionantes misiones del crack en la primera de las cuales, conocerá a su compañera habitual de aventuras, la buenorra de Olga Lawina. Nostalgia. Nostalgia pura. Leí hace una pila de años dos aventuras del personaje casi por casualidad: El Circulo de las Brujas e Intriga en el Trópico. Recuerdo lo que me molaron ambas, sin embargo, fui incapaz de conseguir más aventuras debido a mi lugar de residencia. Aunque mi tío me habló sobre una basada en un falsificador de cuadros que busco desde entonces…

Este nuevo tomo publicado no contiene ninguna, pero sí contempla una buena ronda de extras además de tres títulos a cual más interesante: La Bahía de los Tiburones, aventura exótica en la África de los temibles negritos caníbales; El Gran Dormilón, un viaje tras los ladrones en alta mar superagente03con bastantes quebraderos de cabeza y mi amada desde ya Ronda de Noche; la siempre atractiva historia de todo lo larga que se pueden hacer las horas nocturnas si hay acción, mejor dicho, un golpe o gran robo de por medio…

Un buen integral de un clásico del cómic europeo que Dolmen Editorial publica en su línea Fuera Borda. Tras completarse la publicación de los cinco volúmenes del material de Peyo, en 2015 iniciaron el sello Fuera Borda, en honor a la mítica cabecera de comic franco-belga aparecida en los 80s. Todo un acierto pues muchos necesitábamos rememorar, volver a ser lo que fuimos, como dice la canción. La vitamina principal para conseguir titulos que ya iban a la deriva de la laguna del olvido de muchos y ahora se lanza una cuerda (bien gorda) para regresarlos a donde deben estar: las mejores cómictecas y siempre disponibles en las mejores librerías.

superagente04Además de Super Agente 327, Martin Lodewijk (1939) amplió sus actividades para Pep escribiendo guiones para otros artistas. Creó el cómic de gánster Johnny Goodbye, con el gran Dino Attanasio, así como Bernard Voorzichtig – Thee voor Twee, con Daan Jippes. Se encargó de los guiones de la conocida serie de Ciencia Ficción, Storm, de Dick Matena (con dibujos de Don Lawrence), y comenzó January Jones, con Eric Heuvel. En 1978, ganó el Premio Stripschapsprijs, el gran premio holandés para dibujantes de cómics. Ni que decir tiene que allí es toda una celebridad.

Brindo por más de sus obras aquí.

Reseña: Bob Morane Integral #1, de Henri Vernes y Dino Attanasio

bobmorane_integralBob Morane fue una serie de libros de aventuras en francés, con un protagonista homónimo, creado por el novelista belga Henri Vernes, seudónimo de Charles-Henri Dewisme. Más de doscientas novelas fueron escritas desde su inicio en 1953. Con portadas icónicas ilustradas por artistas como Pierre Joubert, Henri Lievens, Guillermo Vance, Claude Pascal y René Follet. La popularidad de Bob Morane condujo a su posterior aparición en una película en 1960, una serie de televisión en 1965, un videojuego en 1988, una serie de dibujos animados en 1998 y una larga serie de novelas gráficas (más de ochenta) que contuvo artistas de la BD como Dino Attanasio, Gérald Forton, William Vance y Felicísimo Coria.

bobmorane_integral1_00Sí, más de ochenta historias en cómics existen en la Bande Dessinée de este héroe serializadas, publicadas en álbumes, reeditadas en ediciones integrales, historias completas, los mismos cinco dibujantes ilustrando la serie durante más de cuarenta años, bajo distintos sellos editoriales. El primer ilustrador fue Dino Attanasio quien desde 1959 hasta 1962 ilustró las primeras cinco tramas. Gerald Forton se hizo a cargo de la serie en 1962, y continuó la publicación en la revista Pilote. El gran René Follet que ilustró portadas para las primeras novelas, también ilustró las portadas de los álbumes dibujados por Forton. Luego llegó William Vance que dejó la anterior revista para continuar la serie en la revista Tintin. Y diez años después, Vance pasó la tarea a su asistente Felicísimo Coria, que ha seguido dibujando la serie desde entonces.

bobmorane_integral1_02Con un magnífico archivo de documentación sobre la obra de Bob Morane, se abre este fantástico primer integral recientemente publicado por Norma Editorial, encargada siempre de traernos grandes joyitas de la BD en un buen formato de calidad. Contiene los tres primeros álbumes de la serie. ¡Los tres primeros! Esto de poder ir consiguiendo joyitas del cómic en formato integral, cómics casi perdidos en los albores del tiempo… Es que me pone los vellos de punta, de verdad.

Una edición que recoge los tres primeros álbumes: El pájaro de fuego, El secreto del Antártico y Contra el terror verde, en orden cronológico de publicación y acompañados de un dossier ilustrativo con fotos y bobmorane_integral1_01cubiertas originales al comienzo, como os decía. Una oda a la aventura en estado puro. Bob Morane y el Pájaro de Fuego es principalmente una obra magistral del cómic pulp. También es el primer título, el primer cómic de la serie, después de mucha literatura sin dibujos escrita, por ello hará las delicias de los más nostálgicos del dibujo, viejos científicos locos y obsoletos, coches bonitos, un calamar gigante que se aferra a este planeta, cohetes y submarinos navegando en lo fantástico…

Un cómic que brillará si sabes con qué ojos mirarlo. Incluyendo desde la primera viñeta elementos de espionaje, novela negra, ciencia ficción y fantasía, cuenta la vida de Bob Morane, un francés, un joven bobmorane_integral1_04voluntario piloto de la RAF durante la Segunda Guerra Mundial que afirma ser el oficial de más alto rango condecorado bajo el mando del General Charles de Gaulle. Después de la guerra, Morane se convierte en un explorador a tiempo completo y es aquí donde comienza las verdaderas tramas degustables para el más piloto avezado francés.

Morane es un tipo atlético, experto en muchas formas de combate cuerpo a cuerpo (cinturón negro en karate, ju-jitsu y judo), así como un experto tirador en muchas armas. Además habla una amplia variedad de idiomas y le encantan los viajes exóticos. A lo largo de sus aventuras descubres que entra en contacto con numerosas figuras de alto rango de servicios de inteligencia de todo el mundo, quienes a menudo suelen solicitar su ayuda. A Morane le gusta describirse como una especie de Sir Galahad. Pero mola, mola, mola y mucho las bobmorane_integral1_03historias donde la Ciencia Ficción tiene mucho que ver, esas donde a veces participa como un agente de cierta patrulla temporal, creada por una organización secreta que hace mención a futuras políticas que se originarán en la Tierra con el paso de los años.

Calamares gigantes, civilizaciones escondidas, dinosaurios del Antártico y valles perdidos; son algunas de las maravillas que encontraremos entre las páginas de este volumen. Un ídolo pulp de una generación que sin duda lo recuerda, lo puedo corroborar, Bob Morane es uno de los aventureros más leídos del noveno arte y ahora vuelve en estos integrales súper chulos. Un aventurero sin fronteras, ídolo de muchos, a descubrir por unos cuantos.

Reseña: El Gran Poder del Chninkel, de Van Hamme y Rosinski

elgranpoderdelchninkel¿Cómo no apreciar la belleza de un cómic, de una historia fantástica diferente que llama la atención a los ojos incluso del no lector? Homenajes, joyas entre el fango a las que rescatar en el gran momento comiquero que volvemos a vivir… El talento de un artista, de un storyteller (un contador de historias), con el don de la imaginación de crear una trama en la que perdernos, soñar, imaginarnos allí o sufrir junto a los protagonistas… ¿Hay algo más poderoso que tener ese don ya sea con la narración o el dibujo, ese poder de trasladar a otras mentes a mundos distantes o hacerlos viajar en el tiempo de forma constante con cada una de sus obras? En mi opinión, es el mayor poder, un don que sólo tienen unos pocos.

Me dijo mi mejor amigo americano unas navidades creo recordar: «Compré El Gran Poder del Chninkel sin leer ni oír ningún comentario y luego me entero de que hay miles halagos sobre la obra…». Imaginad a mi amigo como un hombre mayor, de unos 55 años, con un tremendo parecido al señor Koreander de La Historia Interminable. Íntimo amigo en realidad de mi tío que vive en el enorme barrio de Brooklyn en Nueva York. Un tipo de pelo blanco que es mi referente elgranpoderdelchninkel03en cuanto a lecturas. Mi tío siempre fue un grandísimo lector pero su amigo…, oh, no recuerdo momento en que no lo haya visto con algún tipo de escrito bajo el brazo. Es magnífico él y todas sus opiniones y sabe…, uff lo que sabe, sobre todo de literatura fantástica. Pues a él precisamente le oí hablar de Chninkel por primera vez. Dijo algo así: «…, enganchado a los dibujos, la historia da sensación de estar hueca en un principio pero luego se van tapando esos recovecos de forma brillante y queda una historia muy apetecible de rememorar…». Una obra maestra, un cómic que puede convertirte en adicto al arte fantástico, completo mi tío en aquella pasada cena.

elgranpoderdelchninkel00Muy cierto. Los diseños son preciosos. La historia es fascinante (estas ya son palabras mías), una lectura obligatoria que Norma Editorial presenta en un formato enorme, de calidad y a todo color; no como se publicó hace años. Van Hamme y Rosinski, dos grandes de la BD, diseñan una obra donde se muestra una perfecta interacción y sincronización entre guion y dibujo. Un tomo excepcional que Norma trae de nuevo al quite, tirándose de cabeza a por el integral a color que existía en Francia con un tratamiento del color, muy similar al de los mejores Thorgales que acostumbra.

elgranpoderdelchninkel04Un Van Hamme además, en lo más alto de su don, hablándonos de un mundo en constante guerra entre tres seres inmortales. J’on, un pequeño chninkel, recibe el encargo divino de poner fin a esa guerra eterna (de la que se han olvidado incluso los motivos), aunque obteniendo para ello un gran poder. Los ejércitos de los Tres Inmortales, con sus hordas de esclavos, se enfrentan entre sí cada vez que los soles convergen. J’on logra sobrevivir y es elegido por U’n, el creador de los mundos, para poner fin a esa guerra eterna. J’on se convierte así en el esperado mesías que podría cambiar el curso de sus vidas para siempre.

Un esplendido guion en el que tomando como punto de partida las convenciones del género fantástico realiza una revisión de los mitos cristianos con un elenco de personajes rico en detalles. elgranpoderdelchninkel01Una trama que evita el sermón pero que te mantiene absorto en tu sitio de lectura, absorto de las voces que requieren de tu atención. Una historia que por lo que he podido presenciar, ha resistido bien el paso del tiempo. Una trama fantástica bien elaborada es lo que tiene. 

Acordarse del tándem Van Hamme y Rosinski es asimilarlos con la longeva y exitosa Thorgal la cual también lleva años publicando Norma Editorial. Especial mención también al dibujo del polaco Rosinksi, quién en la edición original en blanco y negro ya mostraba su versatilidad y buen hacer, pero aquí con el coloreado lo borda. Unas viñetas ahora más entramadas, apoyadas en ese estilo caricaturesco y marionetero que tan bien mostró al mundo nuestro amado Jim Henson. elgranpoderdelchninkel02El Gran Poder del Chninkel es en definitiva un indispensable de la literatura fantástica. Independientemente de las categorías novela, cómic o ensayo. Un indispensable. Un magnífico cómic cuya edición integral es quizás ese toque puntero que le faltaba para alcanzar la categoría de necesitado/requerido. Casi que me atrevo a decir que un amante de la Fantasía no está bien curtido, si no ha leído esta obra y mucho menos si no la posee.

Un cruce entre heroica-fantástica, inspiración bíblica y cine. Un gran álbum.

Reseña: Conan El Vengador. Nacerá una bruja, de Van Lente, Ching, Jose Luis, Owen y Atiyeh

conan-naceraunabrujaTal vez fue la atmósfera de tormentas eléctricas y vientos alisios que azotaron mi casa cuando estaba leyendo, o tal vez la instigación de esos constantes arañar del perro en la puerta por el miedo y los sonidos en la lejanía; lo que me motivó a repasar de nuevo relatos y textos de Conan. Ese mono que de vez en cuando nos acomete, esas ganas de volver a lo bueno, a lo mejor, a las historias completas de Robert E. Howard que tan buena balda, tan distinguido lugar, tienen en mi biblioteca.

Es entonces que me entero, por suerte para mí, que una nueva joyita, el siguiente número de Conan El Vengador, con el gran trabajo de Fred Van Lente y el dibujo exótico de Brian Ching; llega como novedad del mes, y yo como una aberración muerta viviente de las lagunas de Estigia corro a devorarlo sediento de buenas historias del cimerio. Ya el titulo me hace babear y conan-naceraunabruja00espero lo mejor. Y como tal, Nacerá una bruja cae en una tarde donde incluso el mal tiempo acompaña…

Exactamente, la dulce sinfonía que rezuma aquí. No hay nada que no mole miles. Ninguno los personajes de aquí son desechables. Marcos además con los que gozar al más puro estilo héroe mata a monstruo o bárbaro antagonista o deleitarse viendo, leyendo, como destroza aberraciones lovecraftianas, lo que mola aún más… si la ambientación acompaña de todas-todas como me pasó a mí. Este nuevo volumen llamado Nacerá una bruja de Conan El Vengador, va precisamente de eso. El titulo no es un spoiler en sí, Van Lente te da con él en la frente (ente-ente) y te pone en situación y te va emocionando de principio a fin.

Van Lente apunta alto pues sabe cómo contar una historia de Conan. Algo que no es fácil si se quiere tratar de la forma más realista posible. Una enfermedad que sufre también, por ejemplo, el personaje de Superman. conan-naceraunabruja03No es fácil sacar adelante un guion con un personaje tan poderoso; sacarlo y que funcione. Pero son ya cuatro tomitos los que conforman esta serie, este proyecto “vengativo” que tanto mola. Nacerá una bruja (A Witch Shall Be Born) es uno de los relatos originales que Howard escribió para su más famoso personaje de espada y brujería. El relato original trata de una bruja que reemplaza a su hermana gemela como reina de una ciudad-estado, lo que le hace entrar en conflicto con Conan, quien hasta entonces había sido el capitán de la guardia de la reina. Van Lente le da ese toque conservador también pero lo anima con la paranoia y la dualidad de las hermanas gemelas sumando conflictos con barbarie, encuentros y desencuentros nocturnos con Conan y una civilización a punto de caer por el encono de la batalla. Planeta Cómic continua publicando cada poco estas joyitas que tanto éxito tienen al otro lado del charco. Las nuevas series de Conan habidas y por haber. Aunque también se lo curran publicando alguna que otra vez viñetas clásicas, lo que se agradece bastante.

Taramis, la querida reina de conan-naceraunabruja02Khauran, tiene una hermana gemela, Salomé. Esta última, y debido a una antigua maldición que pesa sobre su linaje, luce en el pecho una media luna encarnada, una marca de nacimiento… ¡la marca de la bruja! La joven, a la que abandonaron en el desierto a su suerte nada más nacer, sobrevivió y creció… ¡y ha abrazado su funesto destino! Ahora, ha vuelto a Khauran para vengarse… Un tomo que contiene una de las escenas más legendarias del canon como es la crucifixión de Conan. Que incluye los números del #20 al #25 de Conan El Vengador, una serie bien cerrada en cuatro tomitos como antes os comentaba. Cuatro, con los que he disfrutado mogollón; véase el primer tomo de inicio más La Horda Maldita más Xuthal, la del Crepúsculo. Todos rindiendo a un grandísimo nivel, con vitalidad, acción, dibujazo y cierres más que significativos. Mantener la imaginación en alza, disparando entre las piezas de acción y con una narración que nunca está fuera de lugar; todo eso es capaz de conseguir Van Lente.

conan-naceraunabruja01En concierto por supuesto, con el arte que no me canso de alabar de Ching. Por su frescura, su originalidad y ese toque diferente que siempre se necesita cuando hay que tratar un personaje jovial. Una historia de Conan apropiada, con grandes máximos y desgarradores momentos.

Nacerá una bruja es una historia perfecta, aislada, que puede ser un gran paso para introducir a un nuevo lector. Aunque  ahora que lo pienso: ¿Cuál no lo es?