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Reseña: Grandes Autores de Wonder Woman. La Tierra de los Perdidos, de Phil Jiménez y VVAA

wwtierradelosperdidosMás de Phil Jiménez. De una de las mejores etapas que se han escrito de Wonder Woman. Diez numeritos más recopilados en estos geniales tomos de Grandes Autores de Wonder Woman que ECC Ediciones nos está trayendo cada poco. Y tampoco creáis que estas tan entretenidas tramas y con este dibujazo del propio Jiménez en más de una ocasión, tienen muchos años. Vienen de la cabecera que se iniciara en 1998 sí, pero estos números en cuestión fueron publicados en 2002. Aun así rebosan un aire clásico que te hace recordar en bastante ocasiones al mejor autor que ha tocado por siempre a Diana; hablo obviamente del maestro George Pérez.

Con Wonder Woman: La Tierra de los Perdidos concluye la recopilación de la etapa de Phil Jiménez como guionista y dibujante de la serie. Un volumen que wwtierradelosperdidos05se completa con los números del #178 al #188, además de rematar con el especial Wonder Woman: Donna Troy; donde la hermana de la Chica Maravilla se enfrenta al heredero de otro enemigo de la difunta Hipólita: el temible Panzer Rojo. Cuanto menos curioso.

Lo que me mola son las aventuras de la serie principal donde Phil Jiménez nunca defrauda. Donde Diana tiene su primera cita con Trevor Barnes, pero se ve interrumpida por la aparición de Tempest, un miembro de los Titanes, que ha venido en busca de ayuda para recuperar el Tridente de Poseidón. Y la búsqueda lleva a Skartaris donde se enfrentan a Villainy Inc., que pretenden subyugar a este mundo. Wonder Woman libera a los prisioneros de Skartaris pero Villainy Inc. se hace cargo de la ciudad de Shamballa por lo que solo queda conseguir que todos los beligerantes se unan en una última revolución posible. Wonder Woman y Trevor Barnes se unen a ella, y con los ejércitos de Skartaris asaltan la ciudad de Shamballa para liberar a este mundo perdido de la tiranía de wwtierradelosperdidos02Villainy Inc. Y si para ello, Wonder Girl tiene que enfrentarse a su padre, lo hará.

Y justo después Phil Jiménez regresa a lo que le destacó un tiempo atrás. Las utopías y reincidencias en el tiempo. Comenzando un arco de dos numeritos muy curiosos donde la Princesa Diana viaja en el tiempo para encontrarse cara a cara con… ¿Wonder Woman? ¿Las dos superhéroes enfrentando la trama nazi que destrozó medio mundo? ¿Y qué pintan en todo esto Miss América y una manada de dinosaurios sueltos? Todo para intentar localizar a un saboteador nazi en la Washington DC de los años 40…

Y más. Wonder Woman tratando de localizar al Cheetah macho, mientras que Troia desperdigada se une a ella cuando descubren a Barbara Minerva, la Cheetah femenina original, wwtierradelosperdidos01que está aprovechando el poder de las Furias para vengarse. Wonder Woman, Wonder Girl y Troia atrapadas en una feroz lucha en pleno Brasil.

Wonder Woman: La Tierra de los Perdidos es el final de una era, en la que el guionista/ilustrador Phil Jiménez se despedía de la Mujer Maravilla. Y lo hacía con “un día en la vida”, un número que hará sonreír a los admiradores de siempre de la Wonder Woman ochentera y noventera. La mejor de sus épocas, sin duda. La pregunta es: ¿surgió al final algo entre Trevor Barnes y Diana después de tantas luchas donde casi no lo wwtierradelosperdidos04cuentan?

Fue en 2001 cuando Phil Jiménez desembarcó en Wonder Woman para devolver a la Princesa Amazona cierto esplendor mítico y legendario. Realizó Dioses de Gotham, una aportación digna de mención y a considerar por todo aquel que se haya puesto entre ceja y ceja leer todo-todo lo bueno de un personaje tan denostado hasta ahora en nuestro país. ECC Ediciones continúa publicando estas delicias, para mí indispensables para el amante del mejor cómic de superhéroes que se precie.

Reseña: Durango Volumen #1, de Yves Swolfs

durangoNueva joyita western que llega a nuestro mercado desde el cómic europeo. Durango…. Wow! Cuando vi que Yermo Ediciones nos traía esta maravilla en formato recopilatorio, no me lo pensé dos veces. Unas ediciones geniales que cuestan lo suyo, pero ante obras tan atractivas, que duda cabe que merece la pena el esfuerzo. Pues Durango es una obra que le tenía echado el ojo hace tiempo y de la que muchos me habían comentado solo cosas buenas. La misma portada con un personaje a lo Clint Eastwood ya atrae mucho, ¿no? Un verdadero spaghetti-western. Además, de contener y observar por mi parte referencias a films clásicos del género como El Gran Silencio. Para los entendidos, que duda cabe que en Durango, Reno está inspirado en Kinski. Y la película también goza de un estado nevado como es Utah, donde la pequeña ciudad de Snow Hill parece perdida, y durango02donde el deshielo llega a las cercanías de Wyoming, a un lugar llamado White Valley.

Este primer tomo contiene los cuatro primeros volúmenes de la serie. Los únicos que hasta ahora habían visto la luz en nuestro país. Yves Swolfs (Black Hills) redefine en Durango los parámetros del western franco-belga añadiéndole todas las características del spaghetti-western cinematográfico. Desde el primer momento lo ves, con viñetas que molan un montón. Hace que te preguntes donde has visto estas escenas antes y por qué son tan atractivas. Asesinos liderados por Loco recorren las montañas nevadas. Pauline ha perdido a su marido, muerto por un asesino desenfrenado a quien parece que nadie puede parar en su desidia. Entonces, como una desalmada que lo ha perdido todo, ella contrata a un hombre habilidoso con el gatillo. La venganza, la persecución, está servida. ¿Cortarle la garganta a un niño? ¿En qué vasto e inconsciente mundo, nos hemos convertido?

En Los perros mueren en invierno encuentras un buen escenario y buenos diseños desde la primera página. Es la trama que os decía que más recuerda a El Gran Silencio. El plomizo y sangriento film que el cineasta durango000Sergio Corbucci dirigiera a finales de los 60s. En un tiempo en el que el Salvaje Oeste conocido como tal, está llegando a su fin. Aunque a ciertos territorios, le cuesta irse. Un primer volumen en el que conoceremos a Durango y que tipo de rasgos lo definirán en un futuro. Un pasado sangriento, rencor sosegado pero eterno, su condición de pistolero implacable y una antigua herida de bala que lleva a modernizar su arma, dejando atrás el clásico revólver para dar paso a las semiautomáticas. La principal presentación del cambio.

La fuerza de la cólera ya cuenta más. Y para mí, contiene ese ingrediente que hace que te enganches a la lectura y no quieras parar. Un grupo de ladrones, los mismos idiotas de los viejos westerns, que se creen durango03los mejores siendo los más salvajes sin respetar la vida de los demás. Unos aldeanos que acogen con los brazos abiertos a Durango, que aparece para resolver la situación a su manera. Un argumento de lo más sencillo pero pieza básica de las mejores historias del Oeste. Malas noticias para unos bandidos, ir a saquear un pueblecito en el que Durango descansaba de su aventura anterior.

Trampa para un asesino. Tercera aventura, tercera oportunidad, y sigue siendo efectiva a pesar de usar las mismas recetas. Sin embargo, el estilo de Swolfs que se parecía un poco al de Giraud hasta ahora, aquí cambia al utilizar otro escenario. En mi opinión, este es el gran álbum del tomo y no por su escenario (tan durango04bueno como los demás) sino simplemente por la aparición estelar de la Mauser 98, el cambio del revólver por la famosa escopeta que dura hasta nuestro días. Dicen que es la marca de Durango por excelencia.

Amos es el cuarto álbum y el que cierra este primer tomo. Del que espero poder a volver más en no mucho tiempo, pues menuda joya. Un cómic que refleja muy bien lo que debió ser el día a día en aquellos años de colonización y escaramuzas. Una buena historia que mantiene el movimiento. la atmósfera y el lado despiadado del clima para con la vida del ser humano en aquellos lugares. Personajes secundarios bien estudiados, y el dibujo de Swolfs aquí esplendiendo. Por lo visto existe un “Ciclo Amos” de tres álbumes y este es el primero. La persecución entre mexicanos por un lado y estadounidenses por otro. durango05Grandioso.

Durango es un pistolero que no tiene muchos escrúpulos en derramar sangre, pero también surge en él en ocasiones la tesitura de hacer lo correcto. Me constan diecisiete álbumes publicados desde 1981, donde Swolfs ha ido introduciendo versiones y homenajes a grandes spaguetti-westerns de la historia fílmica. Un dibujante talentoso, guiones cautivadores y un personaje seductor y entrañable. ¿Quién pide más? Echadle un vistazo si habéis leído hasta aquí. Caeréis rendidos.

Reseña: El Escuadrón Suicida. Prueba de Fuego, de John Ostrander y Luke McDonnell

esquadronsuicidaLa premisa del Escuadrón Suicida siempre me pareció una genialidad, sobre todo, en aquellos finales de los 80s donde casi todos los cómics creados molaban y el cine de acción lo petaba. El Escuadrón Suicida se basa en una curiosa idea: cuando los súpervillanos son atrapados, le corresponde al Gobierno mantenerlos en cautiverio. Amanda Waller, una agente federal dura como las uñas de un anciano, tiene otros planes. Dirige la Fuerza Especial X, un proyecto que depara en un ultimátum para los peores/mejores villanos del mundo. ¿La idea? Crear un equipo de operaciones encubiertas, la cual atenderá deleznables misiones, imposibles de resolver en tiempos de democracia, o sin que nadie acabe muerto o en la cárcel. ¿Democracia? ¿Quién trabajaría para una escuadra de acción donde se sabe a ciencia cierta que la mayoría de los operativos no volverán vivos?

esquadronsuicida00El genial Escuadrón Suicida de John Ostrander fue una serie que alcanzó sesenta y seis números, desde 1987 a 1992. Una serie que con los años resucitó en 2010. Pero ya era otra cosa. Lo genial se vio en lo que el guionista John Ostrander lanzó al mundo en su propia serie, la misma que reunió y actualizó e hizo lucir mejor. Luke McDonnell ayudó a Ostrander y juntos desarrollaron el mejor Escuadrón Suicida que los grandes fans del noveno arte recuerdan. Un equipo de criminales liderados por voluntarios del Gobierno en situaciones y misiones imposibles. La elección era simple: pudrirse en una celda por el resto de sus vidas o realizar misiones de operaciones clandestinas para que el Gobierno reconsiderase su situación penal. Misiones de las que puede que no regresen con vida. Para los criminales que cumplían condena en la Prisión Federal Belle Reve, fue la oportunidad de su vida. Para el Gobierno, una buenísima opción de matar dos pájaros de un tiro. Pájaros de mal agüero, mejor dicho.

esquadronsuicida02Escuadrón Suicida: Prueba de Fuego recién publicado por ECC Ediciones, recopila los ocho primeros números de la legendaria serie de los 80, así como su historia actualizada en Secret Origins #14. Un tomo genial donde entrar de lleno en las geniales tramas de acción que Ostrander con el dibujazo de McDonnell, nos proponen.

Amanda Waller organiza el Escuadrón Suicida para una primera misión ideada en derrotar a un grupo terrorista llamado Qurac, conocido por amenazar y alzar la jihad contra los Estados Unidos. Dado que ciertos componentes del Gobierno no están muy de acuerdo en formar un grupo de asalto con villanos, se discuten los diferentes miembros que deben pertenecer al Escuadron Suicida, así como sus perfiles psicológicos. Nada se aprueba, pero Amanda toma la decisión de proceder de todos modos con los que tiene. El terrorismo dentro del país parece inminente…

esquadronsuicida04Un comienzo maravilloso. El Escuadrón se enfrenta a Qurac, donde ya descubrimos que un componente del Escuadrón no regresa con vida. Y así regresan a Belle Reve para descansar, sin embargo, el resto no durará mucho porque Darkseid ha decidido que es hora de intervenir en tal proyecto. Desde Apokolips, a la propia Tierra en sí, una misión tras otra, no me dejaron soltar en tomo. Quería leer y leer en cuanto podía. Disturbios racistas y creciente odio, detener a los viles supremacistas, misiones para rescatar a un prisionero político de un país casi impenetrable como fue la URSS de la época. Nightshade llevando sus poderes al límite y a la vuelta, el doctor Simon La Grieve repasando estudios psicológicos de los componentes del Escuadrón Suicida y asustándose muy mucho de lo que puede deparar ese grupo si alguien no lo disuelve…

Protagonizada por un primer elenco algo especial donde aceptan unirse Rick Flag Jr, Nightshade, Capitán Boomerang, Deadshot, Tigre de Bronce, Enchantress y Plastique; el Escuadrón Suicida llegó a presentar multitud de villanos, muchos de los cuales no sobrevivieron a su aventura. Y eso, en cómics de la época y aún hoy en día, mola mucho. De hecho, al revisitarlo me sigue encantando. Bajo la atenta mirada de la dura Amanda Waller, el Escuadrón Suicida combina en realidad heroísmo con intriga internacional, temas en ocasiones bastante más Escuadron-Suicidaverídicos que otros cómics de pijameo actual. Una serie que presentó números más tarde el debut de Barbara Gordon como Oracle, después de su parálisis provocada en La Broma Asesina.

El tan esperado Escuadrón Suicida vuelve a estar disponible. ¡El Escuadrón Suicida de John Ostrander! El que mola. Yo no me lo perdería.

Reseña: Oblivion Song #1, de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici

oblivionsongLos que leemos cómics sabemos quién es de verdad Robert Kirkman. Mas allá de ser el creador, de dar el pelotazo con The Walking Dead (en cómic y luego en serie de TV); más allá, es un fantástico narrador. Si eres de los que devoraron como yo los primeros TPBs de Los Muertos Vivientes, antes de que casi cualquier persona que te cruces por la calle sepa de lo que hablas, sabes perfectamente que Kirkman como guionista tiene un poder de enganche terrible. Después de todo su éxito, habrá sabido emplear o no, su tiempo como productor y empresario de manera formidable como dicen… Pero yo me quedo con su “yo” guionista. Y por ello, le intento dar una oportunidad a cada cómic nuevo que trae al mundo. ¿Y qué es lo nuevo y atractivo de este genio?

Oblivion Song. El lanzamiento de un nuevo titulo que Planeta Cómic tiene el honor de haber publicado en nuestro país coordinado de forma internacional a la vez que en USA, oblivionsong00Francia, Italia y Alemania. Una utopía que cuenta como 300.000 ciudadanos de Filadelfia desaparecieron misteriosamente en un extraño lugar, unos diez años atrás. El gobierno hizo todo lo posible para recuperarlos, pero después de un tiempo, se da por vencido. Nathan Cole…, no lo hará. Realiza viajes diarios a ese extraño lugar, arriesgando su vida para intentar rescatar a los que aún viven en ese infierno apocalíptico llamado Oblivion. Pero, ¿qué busca Nathan en realidad? ¿Por qué no puede resistir la atractiva “canción de sirena” que le provoca Oblivion?

oblivionsong02Esto cuenta la sinopsis. Ahora yo digo más: Un par de personas corren a través de una ciudad destartalada. Perseguidas por un enorme monstruo. Un hombre los empuja, lo que provoca una teletransportación, y se lanza a sí mismo después. Es Nathan, y el lugar de los acontecimientos, Oblivion. Nathan intenta salvar vidas, llevarlos a todos a casa, incluso si el gobierno no lo apoya. El último proyecto de Robert Kirkman, al menos en superficie, se asemeja a guiones como Los 4400…, y también tiene algo de La Niebla, de Stephen King. Tramas donde masas de personas desaparecen de repente, y el mundo tiene que pensar qué hacer después con esos…

Oblivion Song consigue una ambientación brutal que no me parece haber encontrado en otra de esas historias. Trata con la pérdida y seguir adelante. Al principio, Kirkman gasta una cantidad extraña de tiempo oblivionsong33en Nathan y Heather, siendo esta última la novia de Nathan y empleada del gobierno. Le da un poco de consistencia: discusiones, desacuerdos, un hombre que lo pone en peligro todo por salvar a los sin esperanza. El porqué. El hecho de que se trate simplemente de un hombre que tacha los nombres en un monumento hecho a los presuntos muertos… Después de la lectura de este primer TPB, Kirkman hace que me pregunte cosas básicas como que es difícil creer que el gobierno USA, simplemente abandone la búsqueda de miles de ciudadanos estadounidenses cuando posee la tecnología para recuperarlos. Además, lleva un registro de todo ello. También es difícil creer que la gente permita que esto suceda en su mayoría. Pese a que hay un grupo de rebeldes creado por los amigos y las familias de los desaparecidos que presiona para que se realicen más expediciones. Todas estas trivialidades inquietan. Sabes que hay mucho detrás. Tiene que haber bastante más, detrás de lo sencillo navegado. Con aportaciones curiosas como ver como aparte del gobierno, existen otras personas que a menudo acusan a Nathan de ser egoísta y de solo preocuparse de su hermano desaparecido.

oblivionsong04Oblivion Song promueve ideas interesantes. Uno de los asociados de Nathan, Duncan, es un sobreviviente de Oblivion. Y una vez seguro, sufre trastornos de estrés postraumático extremo, debido a la terrible experiencia vivida en aquella inquietante dimensión. Una idea interesante que hace poco vimos en el film Aniquilación, al cual también se le da un aire. Suma bastante ver como los extraños fenómenos que ocurren allí se lleva a todo un despliegue de soldados por delante.

Me ha gustado bastante el dibujo de Lorenzo de Felici. Le da a la historia una estética y apariencia únicas. Recordándome en sensaciones a la visión de ciertos films coreanos fantásticos que suelo ver al año. Con todo, el primer TPB de Oblivion Song hace honor a un nuevo inicio y con un comienzo intrigante y súper atractivo de seis números, deja unas terribles ganas de más.

Reseña: Green Lantern. La Ira del Primer Lantern, de Geoff Johns, Milligan, Pasarín, Sepúlveda y VVAA

lairagreenlanternUn poco de verde. Eso recomienda el médico. Cada no mucho. Y tiene más razón que un santo. No lo dejes, de vez en cuando, un poquito de Green Lantern, del mejor de ellos, del que sacó adelante un autorazo como Geoff Johns. Un personaje que se nota que ama y que se preocupó por que no quedara en el olvido desde que llegó a DC.

Siempre me encantó de Green Lantern (del moderno, no aquel de sus principios que eran casi de chiste las cosas que se disponía a crear con el anillo); fueron sus innumerables aventuras intergalácticas. Para los niños de los 80s, Green Lantern era más que un superhéroe cada vez que surgía una misión donde debía recorrer medio Universo para realizarla. La idea de que había otros Lanterns por ahí sueltos, cada uno de una raza diferente, cuya misión era custodiar una cantidad de pársecs importante… Una idea de lo lairagreenlantern01más arrebatadora. ¿Y qué tal una guerra entre ellos? ¿Una ira del Elegido haicendo que se peleen entre ellos? ¡Guerras a gran escala interplanetaria ¡Uoooh!

La Ira del Primer Lantern es el nuevo tomo y también la nueva aventura verde e intergaláctica que publica ECC Ediciones. La que completa la etapa de Geoff Johns en las diferentes series (Green Lantern, Green Lantern Corps, Red Lanterns, Green Lantern. New Guardians). El destino del Universo en manos del Green Lantern más reciente, Simón Baz…, ladrón de coches confeso y acusado de terrorismo. Un tomo que prometía demasiado para dejarlo pasar. Un volumen que recopila íntegramente el gran evento que abarcó las colecciones comentadas y cuenta con el épico talento de Geoff Johns, Peter J. Tomasi, Tony Bedard, Peter Milligan, Doug Mahnke, Fernando Pasarín, Aaron Kuder, Miguel Sepúlveda y algunos más.

lairagreenlantern03Una aventura épica alimentada por el destino, que comienza directamente con el arco de cuatro números que da nombre al tomo. La amenaza que primero condujo a la formación de los Guardianes del Universo vuelve … Y ha puesto su mirada en el Cuerpo más grande y brillante de todos. Es así como Simón Baz se encuentra cara a cara con su primer súpervillano, ya que el Primer Lantern ataca a todos con la Destrucción de Vida. Un número que además revela el destino final de Hal Jordan y Sinestro.

La Ira del Primer Lantern continúa después sus experimentos de vida cósmica, y ello repercute en un gran coste para el Cuerpo. Pues, ¿qué héroe tiene ahora el poder de derrotar a todos los Lantern Corps? Lo irremediablemente salvable llega. La batalla final contra el Primer Lantern y los Guardianes. Un cierre de arco que encumbra más si cabe a Geoff Johns. Pero el tema no termina aquí por que la Tercera Armada interviene en la guerra desesperada que se ha desencadenado entre los Green Lanterns y los Guardianes de Oa. El punto de inflexión, o mejor dicho, el desequilibrio de la balanza lo pondrá el saber de lairagreenlantern06que lado está el Primer Lantern. Y así vemos como después de haber destrozado a Guy Gardner, el Primer Lantern ahora dirige su singular y terrorífico poder a John Stewart… Lo que obliga al Cuerpo a ver la luz y la oscuridad de sus vidas de una manera nueva y aterradora.

Y más. El mal en el Universo no para. Ahora es Atrocitus y sus Red Lanterns los que buscan la venganza final contra los Guardianes de Oa. Aprovechando claro está, los deshechos. Ahora que están medio destrozados tras la batalla anterior. Pero, ¿saldrán las cosas como planean? Es aquí exactamente, con este suceso, cuando se desata la ira de verdad. El Primer Lantern dirige su implacable mirada sobre Atrocitus y muestra al gran rey de la lairagreenlantern05venganza que todo lo que creyó acerca de sí mismo, era lastimosamente erróneo. La verdadera ira acaba de desatarse.

En La Ira del Primer Lantern, la trama comienza en múltiples lugares del Universo con algunos acontecimientos que suceden simultáneamente entre las diferentes series. Las aventuras cósmicas que proponen las series de Green Lantern pueden presumir de estar maravillosamente conectadas y aquí tenemos un ejemplo de ello. Geoff Johns recurre aquí a un viejo patrón que vuelve a resultar y que emociona en una dura saga de guerras cósmicas.

Entretenido a más no poder.

Reseña: La Visión (Integral), de Tom King, Gabriel Hernández Walta y Jordie Bellaire

lavisionintegralTerriblemente buena es la Época de los Integrales que estamos viviendo. No me canso de decirlo. Series completas, bien recopiladas y encima las editoriales currándose ediciones y cuidados volúmenes con los que alucinar cada vez que observamos nuestra librería, y si podemos, posteriormente nuestra cómicteca. Un nuevo ejemplo de ello es el nuevo tomo integral que acaba de publicar Panini Cómics de la genial serie de La Visión que realizaron Tom King, Walta y Jordie Bellaire. Esa nueva visión (nunca mejor dicho) del personaje. Uno de los más aclamados cómics del Siglo XXI, de esos casos especiales que se convierten en clásicos al poco de salir. Una espectacular edición con más de doscientas páginas de extras, que abordan cada paso del proceso creativo, guiones, bocetos y comentarios de los autores.

En una palabra: indispensable. Al poco de empezar, te das cuenta que estás ante una maravillosa historia, original y diferente. De las que lavisionintegral03actualmente cuesta mucho encontrar. El cómic del que habla todo el mundo. Una nueva serie Marvel 100% altamente recomendable que ahora se puede adquirir en un integral que es todo una gozada de visualizar. Una nueva historia cimentada en un gran guión y una trama que engancha desde la primera página. Todo eso y un poquito más es La Visión. También una de las compras imprescindibles del mes, sin duda, pero eso ya es criterio vuestro.

Tom King ya tiene un nombre en el mundo del cómic. Sus guiones en DC con la serie Grayson, provocaron que los editores, siempre buscadores de nuevos talentos, se fijaran en él. Ahora aterriza en las oficinas de Marvel como guionista de La Visión, con gran éxito de crítica y público. Así que parece que este hombre apunta a lo alto. Y para la ocasión hace tándem con Gabriel Hernández Walta, un dibujante español ya instalado en la tierra de los sueños, después de iniciarse con trabajos en IDW. Otro, a un solo paso de empezar a ganar premios… No, no, que ya los tiene. Premios que ya han ganado con este serial. Eisner a la Mejor Serie Limitada, en FICOMIC, Mejor Obra de Autor Extranjero, en lavisionintegral01la HEROES COMIC, Mejor Dibujante y Mejor Obra Internacional. En fin, parece que no solo lo digo yo, ¿no?

Viendo como está escrito La Visión, quién es la narradora, un lector con experiencia puede deducir pronto que algo malo va a ocurrir. Que la cordura se puede abandonar a tan solo un paso de cruzar la linea… Incluso con protagonistas sintezoides como Virginia, la mujer de La Visión. Las pautas cerebrales de Virginia y de los dos adolescentes, son una buena combinación de ambos. Lo que viene a conocerse en nuestro mundo (y en el de ellos) como hijos. Los cuales están a punto de abandonar el camino. Por que quieren ser humanos. ¿Y que hay más humano que tener familia? Una esposa, Virginia. Dos gemelos adolescentes, Viv y Vin. ¿Se parecen a él? Tienen sus poderes. Pero ellos comparten una ambición más que grandiosa. La necesidad implacable de ser normal. Visiones del Futuro. ¡He aquí las visiones! Solo que al ser una familia tan poderosa…, es fácil que se les vaya la mano en algo, ¿no os parece?

lavisionintegral02Cuando todo va de perlas, sólo se puede ir hacia abajo. La Visión ha creado su propia familia de sintezoides y se muda a un tranquilo barrio residencial en Washington. Allí pretende cumplir un sueño. Él y su familia tienen sentimientos humanos y quieren dejar de ser sintéticos a ojos de todos… Pero ya sabemos lo que hay. Pocos seres vivos hay en la naturaleza tan despreciativos como los seres humanos. Los propios vecinos, el “bulling” en el tuto… ¿una familia de robots en el barrio? ¿Vamos a hacernos una foto con ellos, no? Y otra. Y otra. No un: ¿cómo estáis? No. ¡Eh tío, una foto! ¿Un selfie conmigo, monstruito? Y después de la fisura, la rotura. Un viejo enemigo se cuela en casa. Un villano con muy malas intenciones. Papa Visión no está. Todo se irá al diablo en un abrir y cerrar de ojos si Mamá Visión no hace algo para salvar la vida de sus hijos. Y Virginia debe lavisionintegral05responder ante la amenaza y su respuesta va a sorprender al Universo Marvel. Y ahí lo dejo. No cuento más de esta obraza. Un clímax de terror se inicia, como empezaría en cualquier familia que pasara por una situación de tanto estrés. Los secretos se convierten en mentiras, y las mentiras se convierten en sangre. La Visión debe encontrar la verdad de lo que ocurrió aquella noche con el Segador y con el paso de los números: ¿recuperar el amor perdido? ¿Y la Bruja Escarlata? ¿Por qué ahora? ¿Qué tienen que decir sobre ello Los Vengadores? Me atrevo a decir que a nadie defraudará esta historia. Que no conozco a ningún comiquero que no haya alucinado al leerla. Una aclamada serie que a muchos nos ha encantado por el clímax aterrador que propone, cuerpos enterrados y la verdad no oculta. Una Visión que a partir de aquí, ya no será la misma.

lavisionintegral04El guionista Tom King fue agente de la CIA, donde sirvió como agente de operaciones de contraterrorismo. Creo que tiene una buenísima base para escribir historias de este tipo. Menuda genialidad,  La Visión, de Tom King. Doce numerazos en un solo tomo, con extras a cascoporro. Un tomo ideal para regalo. Ideal para atraer nuevos lectores, y para contagiar de lo nuevo a los viejóvenes que amamos al personaje desde sus inicios. Y no, no hace falta saber nada de nada para leerlo y disfrutarlo a tutiplén.

Reseña: Grandes Autores de Batman. El Espíritu de la Bestia, de Norm Breyfogle y Alan Grant

elespiritudelabestiaLa carrera de Batman es larga, atractiva y en una muy alta mayoría de casos, te engancha si consigues leer su mejor época. Aquella en la que se enfrenta a grandes controversias. Por que a lo largo de su carrera tiene muchas. De hecho, nació de una como es saber quién realmente inventó algunos de los personajes de su obra. A Bob Kane supuestamente se le ocurrió la idea para el héroe, pero se ha sugerido que solo se le ocurrió hacer “un hombre pájaro”. Bill Finger fue quien dijo que mejor y más llamativo “un hombre murciélago”. Ambos creadores, sin embargo, comparten el crédito de este personaje. En cuanto al Joker, el primer boceto conceptual fue dibujado por Jerry Robinson, pero Kane negó que su aporte fuera “mínimo”, sugiriendo que a él y Bill se les ocurrió la idea ya bastante antes. Bob Kane también logró algunos aspectos legales de la impresión y los medios relacionados con Batman. Cada película y cómic nombra algo así elespiritudelabestia00como “Batman creado por Bob Kane” cuando debería decir “Creado por Bob Kane y Bill Finger”. Sin embargo, no se discute que Bob Kane y Sheldon Moldoff cocrearon numerosas creaciones de murciélagos, y personajes tan carismáticos como el mayordomo Alfred. En definitiva, controversias con multitud de autores trabajando en ellas desde su nacimiento, parecían prever ya desde muy pronto en lo que se convertiría el personaje.

Una de las cabeceras del orejas picudas más famosas y más antiguas también es la llamada serie Batman, a secas.  La cual albergó más de setecientos números y donde lógicamente se publicaron multitud de arcos argumentales a cual más chulo. En ella pasó de todo. Y cosas muy punteras: muertes de Robins, minusvalía casi irreversible para muchos personajes, más muertes, mundos alternativos, introducciones a crossovers… De todo.

elespiritudelabestia04Y dentro de esta genial serie (¡¡quién pudiera tener todos los números!!) vio la luz, o la oscuridad mejor dicho, El Espíritu de la Bestia. Este genial arco que ahora nos trae recopilado en un buen tomo de Grandes Autores de Batman, la siempre genial ECC Ediciones. Un volumen que contiene los números del #458 al #466, y también el #470 y #471 de la maravillosa cabecera Batman. Donde el guionista Alan Grant (Batman: Abducción) y el dibujante Norm Breyfogle (Batman: Terror Sagrado) firman una de las etapas más vibrantes y demoledoras en la historia reciente del Caballero Oscuro.

Llamado El Espíritu de la Bestia por uno de los arcos largo que contiene…, trae bastante más. Una variedad de one-shots la mar de gustosos como De Dioses y Hombres, Monstruos Nocturnos, Sábado por la noche en el cine o El Nacimiento del Demonio, genial historia de Dennis O´Neil. Con tramas de principios de los noventas pero aún con la ambientación genial de los ochenta. Monstruos Nocturnos, la historia que abre el tomo es buen ejemplo: elespiritudelabestia01cuando una niña hace un amigo poco normal, y su padre se sorprende. Y después te cuenta como Batman salva al antiguo genio de la electrónica de Penguin. Lo salva de unos mafiosos que lo consideran un pervertido monstruo.

Y Batman salva la ciudad cuando Gordon intenta encender una vieja llama. Pero es demasiado para su corazón. Gordon ya no es lo que era y siente unos tremendos dolores en el pecho que pone en vilo a todos. Catwoman adopta a una niña y busca un nuevo trabajo. En su camino a casa, Catwoman atiende a un par de atracos. Eso siempre. No lo deja. Un antiguo artefacto de gato egipcio que estaba en exhibición en un museo es la atracción de los mayores ladrones de la ciudad. El Gato Esmeralda de Karnak está en el radar de Catwoman… Pero, ¿podrá superar a todos aquellos que también lo desean?

Batman sigue la pista hasta el famoso Valle de la Muerte. Un anciano ciego tiene bastante que contar respecto a lo que está ocurriendo. Se prepara un ritual. Y más. La primera elespiritudelabestia06noche oficial de Tim Drake como Robin después de su entrenamiento con Batman. Y para empezar una curiosa misión: atrapado en un Museo de Héroes con un asesino armado hasta los dientes. O la chulada que os comentaba y que se centra en La Guerra de los Dioses con Batman y Robin intentando cazar a un Zeus desatado. Y bastante más. Llegan a Gotham de nuevo para ver que Killer Croc ha encontrado un nuevo hogar en las alcantarillas de la ciudad…No me digáis que no mola todo lo que se cuenta y cuento.

Reseña: We Stand On Guard (Integral), de Brian K. Vaughan y Steve Skroce

we stand on guardEl punto de partida es el inicio de una guerra entre Estados Unidos y Canadá. ¿Suena raro pero atractivo? Correcto. Con We Stand On Guard entramos de lleno en la historia con una familia delante del televisor, viendo cómo en las noticias hablan de un ataque perpetrado contra la Casa Blanca. Instantes después, a través de las ventanas de su hogar, esta familia canadiense observa cómo el cielo se llena de misiles americanos… Planeta Cómic nos trae un nuevo producto salido de la cabeza de Brian K. Vaughan (Y, el último hombre; Saga; Paper Girls), en esta ocasión el tomo integral de una genial utopía, una miniserie de seis cómics, que ya tuvo hace no mucho su publicación en formato grapa. Sinceramente, el integral es el formato preferido. Está bien eso de dar de vez en cuando a los nostálgicos ese formato grapa que tanto consumimos los más viejunos en su día. Pero los nuevos tiempos demandan nuevas acciones, ediciones y formas de disfrutar. El formato integral está de moda y nada como la sensación de devorar una historia tan chula así de we stand on guard01una vez. Casi de una sentada. ¿Netflix te pone las temporadas completas y tú consumes cuando quieres?¿Qué productora de series de TV tiene actualmente más éxito?, pregunto yo.

Como siempre ocurre con Vaughan, se trata de una historia con un punto de partida potente (muy potente), seguido de una presentación más o menos rápida de los protagonistas de la historia. Años después, la niña superviviente de esa familia se ha convertido en una joven solitaria y superviviente. Canadá es un territorio estadounidense vigilado por unidades robóticas que no toleran la menor desobediencia antes de usar la fuerza letal. Y en esas estamos, cuando aparece un grupo de guerrilleros para ayudarla. Personajes carismáticos, con una clara personalidad esbozada en apenas unas viñetas. De los que apetece saber bastante más y gracias al paso de las páginas se nos cuenta algo. Una historia prometedora en la que debido a su edición we stand on guard00original, casi que vamos a cliffhanger por cada final de capítulo. El suficientemente tenso como para dejarnos mordiéndonos las uñas a la espera de… Nada,. En este caso, sólo has de pasar la página.

En un futuro no muy lejano, We Stand On Guard cuenta la historia de rebeldes canadienses que intentan defenderse a sí mismos -y a su país- contra la amenaza de un Estados Unidos agresivo e imperialista que invade Canadá para conseguir su agua… ¿Una historia que describe al gobierno estadounidense como los malos, contada desde la perspectiva de canadienses decididamente descorteses, sin ningún estadounidense con cualidades destacables a la vista dentro de los límites de dicha historia? Jajaj, we stand on guard02dudaría mucho que esto lo viéramos algún día en televisión. Y eso que da para ello. Y eso también, que Brian K. Vaughan no escribe en realidad nada controvertido, es un escritor en muchas ocasiones convencional pero después de su maravillosa Saga, bastante popular en el noveno arte.

We Stan On Guard se esfuerza por responder a ciertos conflictos que se abrirían paso después de invasiones y luchas por recursos naturales indispensables para la vida. Estas cuestiones y más, se tratan en lo que en general conforman una novela gráfica distópica apasionante, realista y reflexiva de Vaughan, la cual sinceramente no esperaba que me hiciera pensar tanto. Una lectura maravillosa donde el guionista hace lo que hace mejor, al llevar la historia de forma muy realista. Esto significa que los personajes mueren, las personas son torturadas, nadie es perfecto, y no todo termina con las perdices en el horno como se desea. we stand on guard05Es lo bueno de estas tramas fuera de franquicia, no hay un “status quo” que proteger, por lo que puede hacer lo que quiera con los personajes.

Como habéis leído hasta ahora, intento contar muy poco pues con nada que diga haría spoiler. Y es maravillosa la trama como para evitarlo. Pero sí os contaré que We Stand On Guard contiene algunas escenas particularmente escalofriantes que le recuerdan al lector lo oscura que puede ser la humanidad (Amber tiene que matar por primera vez o McFadden está siendo torturado); cosas difícilmente encontrables en un cómic de DC o Marvel. Si te gusta we stand on guard04Saga, te alegrará saber que hay sensaciones similares aquí. Situaciones reales movidas en un mundo más o menos fantástico.

We Stand On Guard se hace muy corta. Las muertes de los personajes casi no significan nada porque solo las hemos conocido en cuestión de minutos o páginas. Termina antes de que puedas involucrarte demasiado emocionalmente con ninguno de los protas. ¿Eso es bueno o malo? De ti depende. Para mí es malo, porque me gustaría que hubiera más. Quizás en un futuro la retome, quién sabe. Con un arte además muy chulo que complementa totalmente a la historia. ¡Dadle un tiento!

Reseña: 75 Años de Shazam. Especial Whiz Comics (1940-2015), de VVAA

75añosdeshazamEl hype hay que saber calmarlo. El cine para el bien de los comiqueros, no para. Cada poco nos asaltan teasers, trailers, noticias e incluso una considerable cantidad de fakes o posibles films que están por llegar. Fotitos del rodaje que provocan que alcemos una ceja, nos preguntemos como una productora decide una película sobre ese personaje que creíamos que jamás veríamos representado en pantalla, y alzamos otra vez la ceja. La semillita está sembrada. Y no es que no sepa nada, no es que nunca haya leído de Shazam… Pero la noticia de que se rodaba el film, esas fotos recientes en la red levantando polémica sobre el traje, el recordar que últimamente las películas de superhéroes “menores” que se han hecho, me han resultado cuanto menos satisfactorias… Sí, la semillita tenía bastante agua y la mata emerge. Tenía que leer más sobre Shazam. ¿Y a dónde recurrir? Pues a ECC 75añosdeshazam00Ediciones por supuesto. Me sonaba que hace no mucho habían publicado uno de esos maravillosos tomos de 75 Años de

Pese a que fue en 2015 cuando los cumplió, una celebración de 75 años de Shazam vuelve a estar disponible en librerías de la mano de ECC. Estos tomitos que abarcan los mejores one-shots, o mejor dicho números esenciales de cada personaje emblemático DC. Una mini colección con historias primerizas y destacables que con el paso de los años, han tenido a Shazam como cabecera. Y ese “paso de los años” quiere decir también, con cada uno de los guionistas y dibujantes que han tenido el honor de aportar algo al Mortal Más Poderoso de la Tierra.

75añosdeshazam01¿Qué cuenta? Shazam nació en realidad con el nombre de Capitán Marvel o Capitán Maravilla, hasta que en 2011 adoptó el nombre de Shazam por problemas legales con el personaje del mismo nombre de la otra poderosa franquicia de cómics. El motivo es que Marvel se adelantó a la hora de registrarlo pese a que Shazam había sido creado bastantes años antes. En definitiva, un superhéroe creado en 1939 por el guionista Bill Parker y el dibujante Clarence Charles Beck, aunque originalmente vio la luz en Whizz Comics #2, en febrero de 1940. Posteriormente, tras la compra de los derechos del personaje en 1972 y hasta la actualidad, ha vivido en DC Cómics.

En 75 Años de Shazam encontraremos números originales del personaje, algunos más interesantes que otros, pero la mayoría aventuras o puntos de partida de geniales tramas que pretendo buscar. Un tomo que empieza de forma clásica con el Whiz Cómics #2 donde se nos brinda este inicio con multitud de acción donde ya el Capitán Marvel lucha por detener al Dr. Sivana, ayuda a la gente mientras busca su amor perdido años atrás, encuentra a la 75añosdeshazam04persona que mató a sus padres, detiene a terroristas y a unos curiosos ladrones de perlas… Y más. Después del Shazam #1, el Superman #276; donde un niño, Willie Fawcett, se materializa en un callejón sucio. Su ropa y su peinado parecen antiguos y está sorprendido de ver a ese ser llamado Superman de quien no sabe nada, surcando los cielos. Durante un robo de un vehículo blindado, Superman se distrae con la ilusión de algo que vuela… y poco después de que Willie diga la palabra mágica, ambos se enfrentan para asombro de todos.

75añosdeshazam03Leer la aventuras de Shazam es una combinación de aventura, fantasía y lo más importante del personaje para mí: el humor. Un niño que de diez años que se gana la vida como vendedor callejero de periódicos hasta que un día tropieza con un mago milenario que le confiere la facultad de convertirse en el mortal más poderoso, cada vez que pronuncia la palabra: ¡Shazam! A partir de aquí, de esta historia en especial, el personaje dio un cambio radical y empezó a ganar adeptos. Más aún cuando grandes autores del momento como Geoff Johns, Gary Frank, Grant Morrison, Roy Thomas, Gil Kane o mi amado Alex Ross junto a Paul Dini; se propusieron darle un fuerte empujón al personaje con argumentos e ilustraciones la mar de atractivas. Una serie que moló muy mucho, sobre todo cuando la cogieron Geoff Johns, Gary Frank para hacer ¡Shazam! en el nuevo reinicio de Los Nuevos 52.

75 Años de Shazam me atraía y sabía que no me defraudaría. Siendo consciente que no encontraría una obra de arte,  sí sabía que más de una cosa me sorprendería. Destacable y jugoso para pasar un buen rato y black_adam_by_jjkirby-d6dgvx0complementarlo así con los demás de la colección. Además de todo eso, me da que la película en ciernes, va a sorprender. Tiene ese algo que me llama. Al igual que pensé que Los Guardianes de la Galaxia o Wonder Woman molarían. El film de Shazam, no sé… tiene algo que atrae. Espero no equivocarme. ¿El Mortal Más Poderoso del Mundo en pantalla grande contra un Black Adam que puede molar mil? No sé, espero no equivocarme. ¡No puedo equivocarme!

Reseña: Memoria de Cenizas, de Phillipe Jarbinet

MemoriadeCenizasNo hace mucho hablaba de nuevo con mi tito americano sobre cómic europeo. Ya uno va sabiendo algo más sobre títulos…, y aunque me volví a dar cuenta de algo sobre los autores, se necesitan bastantes años para tener una opinión certera de un mundo del cómic donde hay tantos y tan buenos. Casi con cada obra que des, encuentras dibujos de buena calidad, en la mayoría historias excelentes y ejemplo claro es el caso de Memoria de Cenizas; hechos históricos, fieles y atractivos. Importantes en la filosofía cátara de aquel periodo para con sus interacciones europeas.

Memoria de Cenizas es un cómic histórico, bien documentado y me atrevo a decir que absolutamente recomendable para ti si ya has leído hasta aquí. Una serie emblemática creada por Phillipe Jarbinet (Airborne 44), una saga de diez álbumes que hace honor a la mejor tradición de la BD clásica belga. Yermo Ediciones nos presenta el primer volumen en un espléndido 501 MEMOIRE DE CENDRES T1[BD].inddtomo de calidad como siempre, el mismo que recoge los tres primeros álbumes de la serie. En su interior tres títulos (Helena, Corazón de Piedra y Remy de Oriente), pasos continuos que abastecerán al exquisito lector de la más esencial BD.

Memoria de Cenizas tiene lugar a principios del siglo XIII. Helena Lorac, hermosa huérfana es recogida por los cátaros. Y poco después, la joven Helena, descubre el trágico destino para el que el pueblo cátaro parece haber venido a este mundo. Recuerdos, y situaciones vividas juntos a sus desaparecidos padres, Byron y Naïa, ahora muertos, provocan la ira en una Helena adolescente y aumentan su deseo por dedicar el tiempo que le queda en este mundo, al MemoriadeCenizas00deseo de vengar a sus padres y la religión de sus antepasados. Una cruzada furiosa que nos llevará a vivir grandes aventuras (a la vez que saboreamos las acuarelas de Jarbinet), emocionantes tramas a través de Languedoc, los Alpes, Inglaterra o Italia… En una faceta particularmente bien estudiada sobre las posibles relaciones que pudo tener con los Caballeros Templarios.

Y así comienza la trama. Con acción. 1209. Mientras Naïa y su marido huyen del castillo, la famosa fortaleza de Carcasona cae en manos de los franceses. Al regresar a casa, Bernard de Lorac, hereje, se arroja sobre el brutal Branagh Dun Dornaigil en medio de una locura asesina y particularmente MemoriadeCenizas02degradante. El hombre interviene sin matarlo y Dornaigil jura encontrar y matar a De Lorac. Lo ve salir, llevándose consigo a una niña a quien Bernard adoptará: la famosa Helena. La chica de la que hablamos. La niña que crecerá en esta nueva familia y que aprenderá a pelear como pocos. La misma que descubrirá su verdadera identidad mientras en el mundo que le rodea los hombres se matan entre sí. Y sumando a la intriga de la venganza, un libro que reciben los señores. Un libro que deberán salvar a toda costa.

La terrible historia del pueblo cátaro diezmado en la Edad Media ha inspirado a muchos autores. Las maldades del hombre, pero sobre todo de la Iglesia, el motivo religioso que se MemoriadeCenizas03usó como referente para perpetuar la maldad de muchos dirigentes, con la terrible excusa de poner a un mismo Dios para todos por encima de todas las cosas. Memorias de Ceniza cuenta eso como trasfondo de una trama particular, dentro de un cómic bello e interesante.

Philippe Jarbinet dibuja con un estilo realista, en la más pura tradición de la historieta franco-belga. Lo que para la gente nueva le puede resultar visualmente clásico, para los que ya llevamos unas cuantas muescas en la culata, nos puede parecer una lindeza de página tras otra. Un género histórico que además le viene que ni pintado; configurando las decoraciones pedregosas de los castillos cátaros y los personajes clave de forma inspiradora. Fechas, nombres de lugares, castillos, personajes, MEMOIRE DE CENDRES INT[BD].indd.pdfnociones históricas… Memoria de Cenizas es un gran éxito de Jarbinet.

Mientra leía y leía no hacía otra cosa que cerciorarme si Memoria de Cenizas publicada por Yermo Ediciones era un integral completo o solo un integral a medias. Es decir, deseaba con todas mis fuerzas que hubiera más de esta maravillosa historia. Que no terminara así. Que quedara más. Y sí, quedan siete más nada más y nada menos. Aunque en formato Yermo quizás solo dos volúmenes más. Gracias a los Cielos.