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Reseña: Grandes Autores de Batman. Batman Ego, de Darwyn Cooke, Paul Grist, Bill Wray y Tim Sale

10/03/2016 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas No comments

Batman_EgoSe hace harto dificil no engancharse a Batman seleccionando cualquiera de los titulos que ECC Ediciones está publicando en su especial Grandes Autores de Batman. Siendo sincero, cada vez que leo uno de ellos me aficiono aún más a un personaje que siempre vi con otros ojos…

¿Y saben por qué? Por lo que cuento mucho. Nunca vi esa faceta detectivesca (http://cronicasliterarias.com/2016/01/04/resena-batman-cacocfonia-de-kevin-smith-y-walt-flanagan/), de género negro (http://cronicasliterarias.com/2015/06/12/resena-batman-black-and-white-de-vvaa/) y recientemente terrorífica (http://cronicasliterarias.com/2016/03/04/resena-batman-genesis-oscura-de-doug-moench-kelley-jones-y-j-h-williams-iii/), que hay en ciertos títulos del Caballero Oscuro.

En Batman Ego podemos descubrir como Darwyn Cooke también ha aportado su calidad e originalidad como guionista y dibujante al orejas picudas. Darwyn Cooke es de origen canadiense y debido a su estilo de dibujo tipo cartoon, le resultó difícil ingresar en el mainstream del comic-books mundial. Pero fue en la crisis de los 90s que, buscando soluciones a las tan bajas ventas, Bruce Timm de la Warner Brothers Animation le contrató para trabajar realizando storyboards para Superman: La Serie Animada y Batman: La Serie Animada. Y tan solo unos años después ya era Cooke uno de los principales animadores de la serie Batman Beyond.

Batman_Ego_02Tras el éxito de su trabajo en animación, DC Comics decidió aprobarle un proyecto que Cooke le había presentado años atrás. Una novela gráfica titulada Batman: Ego que se publicaría finalmente en 2000 y que ahora os presento tras su reciente publicación en un tomito chulo en cartoné.

Fue este titulo y no otro el que le abrió las puertas para comenzar a trabajar en Marvel Comics y DC Comics como guionista y dibujante reconocido.

Batman: Ego cuenta como el Caballero Oscuro se culpa por la masacre de una familia cuyo padre era un hombre de confianza del Joker. Atormentado por la culpa y la pérdida de grandes cantidades de sangre después de una dura pelea en las calles, Batman regresa a la Baticueva, donde Bruce Wayne… se enfrenta a Batman. En una singular bipolaridad, o desdoble de personalidad, si así se quiere ver, alter y ego discuten sobre quienes son en realidad y cuál es su propósito. ¿Los métodos que utiliza tienen efecto o no? ¿Seguir empleándolos pondrá fin a la delincuencia algúna vez? ¿Se siente con verdadera motivación para seguir adelante?

Batman_Ego_03Pero este tomito incluye más. Algunas historias que de algún modo están relacionadas y que aportan a la trama. Obviamente, llevadas a cabo por Darwyn Cooke pero también con autores tan geniales como Paul Grist (autor que sigo desde que leí su Kane). Historias como El Gran Golpe de Selina donde vas a ver a la ágil Selina Kyle (Catwoman, para los muggles) huyendo de las autoridades nada más y nada menos que después de dar un gran golpe a los acaudalados en Marruecos. ¡Robando la súper buscada Copa de Hassan!

Y relatos como el número Donde reinan los monstruos (Batman: Gotham Knights #23, 2002), donde El Espantapájaros pone a tiro de piedra a Batman. O El Monumento (Batman: Gotham Knights #33, 2002), esta vez con Bane como tío que no da su brazo a torcer y al que hay tumbar para que se calme.

Batman_Ego_04Y la chula Cita con un Caballero (Date Knight, 2004), comienzo de la serie Solo del maestro Tim Sale, cuya historia se centra en el rapto que sufre Batman durante un día entero, por Catwoman.

Y como colofón, el número cinco de la misma serie. Cuyo guion, Deja Vu, te invita a acompañar a Bradley y Faraday despachándose a gusto algunas historias del pasado a golpe de whisky.

Batman: Ego es de esos títulos que parecen hechos o cocidos a fuego lento. De los que han ganado con el paso del tiempo al estar guardados en el cajón. Mis felicitaciones a Darwin Cooke por ser un creador diferente. Por crear una hermosa visión de como Batman se enfrenta a su peor enemigo…, que como muchos pensamos, no es otro que él mismo.

Reseña: Escapo de Paul Pope

09/03/2016 Cómics, Norma Editorial, Reseñas No comments

escapo-popeUnos días atrás os hablaba de jóvenes promesas en el mundo en el cómic. Sin embargo, hay un paso posterior pero también anterior al consagrado. Es ese que está a un escalón, a una sola llamada de teléfono de pegar el pelotazo, pero cuyo tipo también es ya tan conocido por sus obras que todo el mundo le conoce o le suena su nombre… ¿Un ejemplo? Paul Pope.

Paul Pope nació en 1970 en Filadelfia. A partir de ahí, su familia se trasladó a varias ciudades entre Columbia, San Francisco y Toronto, antes de establecerse en Bowling Green, Ohio, donde Paul creó ya grandes historias. Ahora, obviamente para estar en la cumbre, vive en Nueva York.

Se puede decir que su carrera comenzó en 1995 cuando comenzó a trabajar para la editora japonesa Kodansha, y escribir y dibujar para Supertrouble. Es un autor que desprende un tema constante en su obra: la exploración de la parte más vulnerable de la tórrida cultura juvenil con un estilo artístico que bebe de Kirby, Alex Toth, Hugo Pratt, Daniel Torres, Vittorio Giardino y Hergé. Influencias que puedes ver en obras como P-City Parade o en su glamurosa Batman: Año 100.

escapo-pope-02Lo que mola de Norma Editorial y a mucha gente pone de los nervios, son sus inesperados títulos. Al friki-cómic de turno le gusta acaparar información. Decir a sus anchas: «Tal editorial saca esto en junio, tal editorial saca lo otro en octubre…». Pero a Norma le van las sorpresas. Esas que te dan de lleno en la cara y dices: «Oye, ¿y esto? ¿Escapo de Paul Pope? ¿De Pope el de Battling Boy? Vaya… ¿de qué ira´?». Y lo pillas. Y te dejas guiar por el autor porque eso siempre es una base a tener en cuenta y porque es un sino que parece que llevamos marcado en nuestra hipocresía lectora. ¿Y? Pues que descubres que de algún modo tienes una joyita (especial, para gustos exquisitos), pero una joyita entre las manos.

Escapo va a ponerte al día sobre las aventuras de cierto escapista. Uno de los más aguezados, de los más atrevidos, y digo yo: ¿Cuál de ellos no debió serlo? Los actos de desafío a la muerte que requiere esta “profesión” necesitaban de un valor glorioso y constante con el que atraer la curiosidad del público. Rayando a veces la locura. Pero Escapo también cuenta una historia de amor. El prota está enamorado de la funámbula del circo y trata de conquistarla. Un relato con escapo-pope-01el que empieza el tomo y cuyo final debes descubrir por ti mismo.

Y no mucho después tendrás en tu mano degustar sus actos más temerarios. Incluso Escapo, en una de sus actuaciones, cuando el shows está en su clímax pero se le está yendo de las manos; recibe la visita de la mismísima Muerte y en una especie de juego apuestan su porvenir.

Escapo como personaje tiene ese toque de excentricidad e impulsividad desmedida que debieron tener los iluminados que se dedicaban a esto. Los pies en la tierra lo pone como siempre la chica, la guapísima Aerobella, Reina de la Highwire, la cual no es tonta y ve las dificultades que tiene Escapo para mantener la cabeza sobre los hombros. A medida que el protagonista va consiguiendo una serie de artilugios terribles, la sensación de soledad aumenta pues, ¿quién va a querer estar a tu lado si la muerte es casi tu sombra?

Las influencias de Pope vienen tanto de las tradiciones europeas como de las japonesas. En una buena medida expone sus ilustraciones con una elegancia enigmática que rebota entre estilos muy diferentes. Especialmente notables son las ilustraciones de las máquinas como la Water Bomb y la brutal Le Pinceur. Los lectores podrán ver y sentir la poderosa energía en ambas dos.

Me gusta el tomo, me gustó Escapo como historia aunque se me queda corta. ¿Eso es bueno? Sí. No. No lo sé… Mola Pope, mola la transferencia o mejor escapo-pope-03dicho, lo que te hace sentir las ilustraciones finales. Cuestiones pictóricas que te meten de lleno en este mundillo de espectáculo tan poco agradecido. Esta nueva edición ve la luz por primera vez en nuestro país. Quizás, el desafío a la muerte mejor representado por un artista que debió investigar bastante sobre el mundillo del circo y de ciertos personajes tan llenos de sombras.

Pope recibió un Premio Eisner en 2006 a la mejor narración breve por Teenage Sidekick publicada por DC Comics en el # 3 de la serie Solo. Ganó dos Eisners más en 2007 al Mejor Guionista/Escritor y Mejor Serie Limitada por su Batman: Año 100. Quizás sí se pueda decir que si no consagrado, es al menos uno a los que hay que tener en cuenta siempre. Y echar un ojo cada vez que un titulo suyo se publique en la Tierra de Conejos. ¿Por qué? Por que probablemente, te sorprenda.

Reseña: El Cambio, de Ales Kot y Morgan Jeske

07/03/2016 Cómics, ECC Ediciones (Image), Reseñas, Terror No comments

elcambioAles Kot es el guionista de Niños Salvajes y El Cambio. Un joven autor que viene pisando fuerte con su don. Ambos titulos han dado que hablar gracias al sello Image en USA y ahora podemos degustarlo aquí gracias a ECC Ediciones, en esta nueva edición de cómics indies que está sacando.

En verano de 2013, Kot ya había entrado de lleno en los altos niveles del cómic americano, escribía para Suicide Squad y también para Legends of the Dark Night, junto al dibujante Ryan Sook. Poco después, Kot ya ponía en marcha una nueva serie titulado Zero (https://www.ecccomics.com/comic/zero-num-01-una-emergencia-1008.aspx), que cuenta las misiones de un soldado-espía muy especial denominado con ese nombre. Una edición que ECC también ha llevado a nuestras librerías y que cada ejemplar cuenta con un artista diferente.

En la ComicCon de New York de 2013 (hablo tanto de ella pues es la única que he visitado y donde descubrí a Kot por primera vez), en aquel evento, se reveló que Kot iba a escribir para la nueva reactivación de Vengadores Secretos. Hizo equipo con el dibujante Michael Walsh y se anunció una nueva serie para él, llamada Iron Patriot. Desde entonces, está considerado como una de las grandes promesas para el pijameo…

El Cambio es uno de los títulos independientes de este autor. Un guión súper original donde unos individuos elcambio_03libremente se asocian para evitar una especie de apocalipsis lovecraftiano que amenaza con destruir Los Ángeles. Unos personajes que se ven inmersos en un viaje de locura cuando dan de bruces con un ser, una especie de semidios primigenio que se ha propuesto borrar del mapa la ciudad más famosa de la costa oeste americana.

Una historia con cierta variedad de personajes y con cambios de guión algo extravagantes, que lo vuelven todo un poco más (y digo un poco más, porque el dibujo es feo e incita a ello), un poco más aberrante. Aun asi, El Cambio se vuelve un cómic virtuoso que se lanza contra todos los riesgos que puede tomar un autor que está empezando. Y a Kot le sale bien porque de alguna forma su historia deja huella.

En El Cambio hay una tensión pocas veces vista en un cómic. Una tensión que pone de manifiesto que estás elcambio_01ante una historia diferente y buena. Un enfoque meticuloso donde brilla por encima de todo su narrativa y el “in crescendo” que provoca. Se percibe a leguas que Kot ha mamado muchísimos relatos de Lovecraft, y en el buen sentido, ha sabido sacar lo mejor de ellos…, que no es otra cosa que la TENSIÓN.

Una miniserie de cuatro números publicada en un TPB, indispensable para los amantes del Terror barroco del maestro de Providence. Si a esto sumas unos personajes que tienen mucho que decir como el rapero W-2, el cual lucha por terminar su propio proyecto cinematográfico. O una guionista en apuros y ladrona de coches llamada Sonia Bjornquist. O un astronauta que regresa a la Tierra tras su estancia en un satélite de Júpiter…, con una historia que es dura de creer pero que ayudará mucho para con la trama… Veréis como El Cambio es una buenísima obra para presentar como curriculum a las buscadoras de promesas del mundo del cómic.

Obra que con un dibujante de gran categoría hubiese dado mucho que hablar.

elcambio_04Es lo primero que leo de Ales Kot, pero sin duda, no será lo último. De hecho, ya tengo Zero esperándome en la pila. Me gusta mucho como Kot te crea un universo alrededor de cuatro paredes para destrozártelo en tan solo una viñeta. Un punto dulce justo antes de la caída. Una historia de amor dañina que se reproduce a través del aire, una pareja se conoce, se enamora, y luego cae en desgracia ante el horror inesperado. Aparte de un momento absolutamente sublime con la escena en la campana de Tarkovski… En cambio, lo que ya te deja con el culo torcido es una escena posterior donde el niño, ahora ya viejo, descuelga el teléfono y dice: «No pude salvarlos».

Reseña: Batman. Génesis Oscura, de Doug Moench, Kelley Jones y J.H. Williams III

04/03/2016 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas, Terror No comments

batman_genesisoscuraSi tu como yo, amas cada vez a Batman más gracias a la cantidad de titulos que nos está poniendo en la mesa ECC Ediciones, si tu como yo, amas esas historias de personajes que no siguen la continuidad, si tu como yo, amas por encima de todo las historias de Terror; y es esa parte, esos guiones relacionados con el Caballero Oscuro, los que más te molan. Es obra indispensable para ti Batman: Génesis Oscura, de Doug Moench y Kelley Jones.

El Batman de Kelley Jones es el famoso personaje oscuro de enormes orejas picudas que se mueve entre sombras con el sigilo de un vampiro hambriento. Sí, orejas exageradamente largas. A mí me recuerda a la morfología de algunos insectos. Ojos raros, cuencas opacas, muestran gráficamente la personificación de alguna extraña leyenda urbana de pueblo de montaña. Un ser que muchos han denominado criptozoológico, que mora en una oscuridad perpetúa y que acecha en cada sombra proyectada. Es el Batman de Moench y Jones el que más de cerca toca el género de Terror en todas sus facciones. Terror del bueno.

Con este cuarto volumen en tapa dura se cierra la recuperación del Batman de Doug Moench y Kelley Jones. Génesis oscura pone el punto final a una de las etapas recientes más interesantes del Caballero Oscuro y por batman_genesisoscura04que no decirlo, más olvidadas por los editores de este lado del charco. La mencionada etapa se caracteriza por centrarse en los monstruos que pueblan Gotham City y la oscuridad que los rodea. Se potencia así el espíritu gótico del personaje, en consonancia con la versión cinematográfica de Tim Burton, lo que se traduce en diálogos teatrales, seres aberrantes de todo tipo por doquiera que mires y una estética barroca y oscura en la que Joker más que un loco. es un líder sectario adorador de la magia negra y los asuntos demoníacos de El Otro.

En Batman: Génesis Oscura, el Príncipe Payaso del Crimen decide invocar al mismísimo Diablo aprovechando los conocimientos adquiridos durante su estancia en Arkham. Mas, el resultado no es el esperado y su invocación atrae a Etrigan, un demonio del Infierno (creado por Jack Kirby) que tiene la apariencia de un hombre musculoso y achaparrado, con la piel naranja o amarilla, cuernos, ojos rojos y orejas similares a alas de murciélago. Con él, Joker alcanza un acuerdo para arrasar Gotham y borrarla de una vez de la faz de la Tierra…

… y no mucho después, Moench recupera a otro que tal anda, Clayface, un sucesor creado por accidente que es capaz de derretir objetos con la mente. Un guion que a partir de entonces empieza a recordar a la narrativa del monstruo del Moderno Prometeo. La nueva visión de Clayface saliendo de un laboratorio entre cristales batman_genesisoscura03rotos, confundido él mismo ante tanto mortífero poder, buscando el amor de unos padres que añora…; ideas de relación amor, odio, venganza, el Mal creado para un odioso fin. Una historia que engancha.

Y cuando crees hacia donde o qué sentido entornara todo, se presenta el genial que cuento sobre Ragman, una especie de leyenda terrorífica judía que resulta ser cierta. Que gira en torno a una entidad que ataca a los que “no deben vivir”, arrancándoles sus almas para transformarlas en retales de su traje. ¡Wow! Aquí el cómic toca ese punto que te hace sentir a gusto contigo mismo por la afición que tienes. Leer cómics es lo que mola cuando historias así se desarrollan ante tus ojos. El huésped de Ragman lucha por mantener a raya al espíritu desmadrado y no duda en cruzar la línea… Brillante.

Y una trama en dos partes con El Pingüino como protagonista. El cual se ha cansado de dirigir mafiosos y decide volver a la acción de forma personal y directa. Una historia entre flashbacks sobre la infancia y el pasado del villano.

Batman: Génesis Oscura, es otra de las tramas con las que suelo hacer la metáfora de proponerla acompañada de un buen entorno, una lúgubre banda sonora, delicada, de piano austero y melodía insana; y una bebida espirituosa cerca para degustar. Aunque no apta para corazones sensibles, quizás algunos tengan que leerla seguramente en un lugar más iluminado del que aconsejo.

El dibujo de Jones, brazo ejecutor perfecto de las macabras ideas de Moench, es digno de enmarcar.

batman_genesisoscura06Puede que no estemos ante una obra maestra del cómic, ni tampoco de Batman, pero la etapa de Moench y Jones es un top en los considerados cómics de culto del orejas picudas. Si a eso le sumas que vas a encontrarla ahora mismo en librerías en una edición muy cuidada, un tomito que entrará por tus ojos ansiosos de pillar nuevos cómics y que si has llegado hasta aquí es que te gustan mis recomendaciones… No me cabe duda de que pensarás como yo al leerlo. Sobre todo, ante un precio tan asequible.

¿La mejor época de Batman recopilada en cómics? Para mí sí. ¿Un nuevo tomo por parte de ECC Ediciones dentro de su indispensable serial Grandes Autores de Batman que tienes que tener sí o sí? Por supuesto.

Reseña: Pawnee, de Patrick Prugne

02/03/2016 Cómics, Ponent Mon, Reseñas, Western One comment

Pawnee_COVER.inddSi eres como yo y buscas lecturas para lo que te pide el cuerpo en “ese momento”, debes saber que hay libros y cómics para todo. Uno de los temas con los que estoy ahora muy influenciado (y hypeado por que no decirlo), es que con toda esta nueva oleada de nuevos westerns que el cine nos está proporcionando. Quién me iba a decir, o quién le iba a decir a mi padre, que algún día me molaría tanto el tema de vaqueros, nuevos colonos en el Nuevo Mundo y por supuesto, toda esa cantidad de tribus indias que allí encontraron. Tanto es así que busco libros (la Colección Frontera de Valdemar es ideal), busco films (grandísimas aportaciones son The Salvation, Slow West, Bone Tomahawk o la maravillosa The Hateful Eight de Quentin Tarantino) y también cómics del tema.

Porque los hay. Y buenos. Y de donde no te lo esperas, más de los que pensáis están tocando de un modo u otro este nuevo regreso western como hicieron los maestros españoles con el nuevo aporte a al nuevo titulo tan esperado de Corto Maltés.

En editoriales no tan grandes pero sin las cuales muchos no podríamos vivir, se encuadra mi querida Ponent Mon. Y casi voté de alegría cuando vi que tenían publicada Pawnee, de Patrick Prugne. El autor de Canoë Bay (Ponent Mon, 2013) y uno de los autores más interesantes del mercado galo. Un autor que desprende Pawnee02arte a lo Hugo Pratt o Milo Manara, así por encima los maestros a los que más recuerda.

Patrick Prugne (1961) ha trabajado en el mundo de la publicidad, pero en 1990 obtuvo el Premio Alph-Art Avenir en el Festival de Angoulême por una parodia de la fábula La Liebre y la Tortuga. En los años siguientes firmó para la Editorial Vents d’Ouest con la serie humorística Nelson et Trafalgar (con Jacky Goupil como guionista) y la saga de Fantasía Fol (1999). En 2004, publicaría para Casterman la trilogía L’auberge du bout du monde, donde coincidirá con Tiburce Oger. Juntos, publicaron en marzo de 2009, Canoë Bay, en la Editorial Daniel Maghen (Ponent Mon en España).

En Pawnee asistimos a toda una serie de acontecimientos que se van entrelazando con el paso de las páginas. En la confluencia de varios ríos, la vida, el paso nómada entre llanuras es archipeligroso en estos tiempos. Estamos a principios del siglo XIX, en América del Norte, los asentamientos de colonos en territorio Pawnee03indio avanzan sin cuartel. Pero más dañino se vuelven los nativos con el tiempo, esos indios que intentan marcar su territorio. Empujados cada vez más lejos, al oeste del Ohio y de los Grandes Lagos, los pieles rojas encuentran en Tecumseh y su hermano Tenskwatawa (apodado El Profeta) a dos jefes shawnees con el deseo de obtener bajo su causa a numerosas tribus.

Una guerra sin cuartel a espuertas.

El general William Henry Harrison (que más tarde sería el 9º presidente de los Estados Unidos) reunió un ejército de soldados y milicianos para avanzar hacia Prophet’s Town, población india en la que se habían agrupado miles de guerreros de distintas naciones. ¿La idea? Acabar con todos ellos y ganarse la gloria. En la madrugada del 7 de noviembre de 1811, los indios de Tenskwatawa atacaron a las tropas del general Harrison a orillas del río Tippecanoe, no lejos de Prophet’s Town, pero al tener poco armamento y escasísima munición, tuvieron que batirse en retirada. Es entonces cuando los colonos aprovechan la situación para tomar la población india e incendiarla. Acto que desatará el infierno en la tierra para la nueva tierra del oro.

Pawnee01Cantidad de datos históricos reales aporta Pawnee. Todo ello sazonado de personajes ficiticios (o no) que llevan la acción adelante de forma más que atractiva. En Europa en ese momento las tropas de Napoleón masacraban España, los austríacos caían derrotados ante los franceses en Wagram y María Luisa de Austria daba un hijo al emperador… Pero al otro lado del charco, los ríos largos y caudalosos eran de color ocre. Y el color no se debía sólo a los preciosos atardeceres que en esa tierra virgen se pueden observar. Con su habitual estilo de cuidadas viñetas y un gusto por el detalle, Prugne crea una historia genial, al más puro western e interesante sobre todo. Nos cuenta la historia de Alban, un joven soldado francés enviado a Luisiana que se convierte en desertor y comienza a compartir su vida con los indios Minetaree…

Entre muchas otras cosas.

Reseña: Grandes Autores de Vertigo. Especial Richard Corben

01/03/2016 Cómics, ECC Ediciones (Vértigo), Reseñas No comments

GEV_RichardCorbenGenial recopilación, maravillosa recopilación, indispensable recopilación…, nada de esto vale un pimiento si no saben quién es el maestro ilustrador Richard Corben. El amante de este arte que no lo conozca, ¿dónde ha vivido todos estos años? Corben es uno de los más grandes artistas que ha dado el cómic. Desde sus inicios, mostraba un perfecto toque de originalidad con unos trazos y guiones destacables. Aparte, siempre quedará su sediciosa forma de aplicar el color a sus gráficos, grandes bocas sonrientes (¡¡Dientes, dientes!!) y cabezones parecidos a masacotes de arcilla a los que da vida. Técnicas que él mismo perfeccionó con el tiempo.

Inevitable era entonces que, en uno de los Grandes Autores de Vértigo que está publicando ECC Ediciones, faltara el maestro. Una gama de tomitos en cartoné a cual más indispensable. Por supuesto, el de Corben entra de sopetón en el triunvirato y rara vez bajará de ahí. ECC Ediciones acaba de lanzar este maravilloso tomo el cual engloba sus mejores historias de Terror y Suspense. Dieciocho historias y una biografía como colofón que nadie debería perderse.

Un dibujo grandioso, rostros dañinos, cuchillos en alto y tétricas telarañas en estancias lúgubres, que sobre todo recordarás si viviste las historias de Allan Poe junto a él. Historias originales que no dejarán indiferente a nadie y que vieron la luz en publicaciones como Weird War Tales, Just Imagine Stan Lee with Walter GEV_RichardCorben05Simonson Creating Sandman, House of Mistery o Men of War, entre otras muchas.

Después de otro indispensable como Grandes Autores de Vértigo. Especial Dave McKean (http://cronicasliterarias.com/2015/09/09/resena-grandes-autores-de-vertigo-especial-dave-mckean/), llega otro “más mejor”. No dudéis que fui uno de los que se tiró de cabeza a por él. Grandes Autores de Vértigo. Especial Richard Corben. Y algunos dirán: «Ya, ya… demasiado fan del autor».

¡¡¿Demasiado fan del autor?!! Pasa, pasa, y verás. Ven friend, ven. Pásate primero por el índice y verás que no aparece por ningún lado la palabra Hellblazer. ¿Y eso es bueno? ¿Malo? Bueno friend, bueno, aAsí darás de bruces con historias inéditas que no conocerás. Nada de material recientemente publicado. De otro modo, una antología de historias entre seis y diez páginas, GEV_RichardCorben00extraídas de series limitadas y especiales que Vertigo editara en los 90s en USA. Pequeñas pinceladas a lo Creepy con giro de tuerca final.

El tomo contiene historias que van desde el horror cósmico a lo Lovecraft en el mar como El Superviviente hasta una de las joyas que Corben realizó para La Cosa del Pantano. Historias también de Ciencia Ficción como Los opuestos se atraen o incluso tramas llenas de sarcasmo como Sonrisa Asesina, donde el horror lo marca la eterna sonrisa de un asesino en serie hasta el final de sus días.

Pero hay más. Mucho más. Cuentos tétricos de extraños rituales en pueblos perdidos de la America Profunda como Comidas de la Chica Lobo. En La Calle, un complemento de cuatro páginas a la reinvención de Sandman que hizo Stan Lee. Los números de La Cosa del Pantano que os comentaba y que son una considerable rareza. O la llamativa Máscaras: ¡Demasiado fuerrte para la Tele! (Esta vez Sin Censura); un GEV_RichardCorben02especial de Wildstorm sobre la monotonía de vida del superhéroe. Pero más, más, espera: la joyita ¡Cíclopes!, súper destacable su poderío gráfico. O la atractiva La Peste, que recuerda en parte a su obra cumbre y de Poe La Máscara de la Muerte Roja. Y bueno, mi gran descubrimiento, otro diamante en bruto como es El Espectro. Una vida extraviada, caso detectivesco y tema inquietante zombie de por medio.

¿Más? Pues claro. Gafas de Halloween. Una historia aparecida en American Splendor, en blanco y negro, de cinco páginas sobre un tipo que acompaña a su hija adoptiva a buscar unas gafas que ha perdido… La Jauría de Titus Roan que los buenos lectores conoceréis. Y Al final, la prueba definitiva, un cierre de tomo que mezcla terror y horrores de guerra.

Un volumen recopilatorio que ningún fan debería dejar pasar. En resumen, un más que interesante tomito que hará las delicias de los seguidores del autor, pero también de los que “cedan” de una vez a ponerse con este GEV_RichardCorben03ilustrador que ya tiene ganado su sitio en el Cielo de los Mejores. Richard Corben demuestra siempre calidad en todos los sentidos. Resulta difícil describir un punto cumbre en un trabajo tan variado. Pero el realismo, la expresión y el uso del color que hace Corben en sus obras es tal que te marcan cual flecha de Mordor.

Antes de la fase de preguntas, reitero: es casi todo inédito, y por ejemplo lo de La Cosa del Pantano era una cuenta pendiente. Tengo todas las historias de este volumen dispersas y en inglés. ¿Y eso qué sginifca? Pues compra obligada. Además de un gran precio, una genial edición, grandes historias ilustradas, ¿qué más se puede pedir? Es como comprar jamón de Jabugo a precio de mortadela…

Reseña: Capitán Marvel. Desencadenado, de Friedrich, Thomas, Wolfman y VVAA

29/02/2016 Cómics, Panini Cómics (Marvel), Reseñas No comments

CaptainMarvelDesencadenadoPanini Cómics cierra con Capitán Marvel: Desencadenado toda la etapa clásica en cómic publicada. Otro Marvel Gold de los indispensables para los amantes del personajes y del mejor cómic con poderío cósmico. Un relevo que sucedió a los grandes como Stan Lee, el creador Jim Starlin, Roy Thomas o el mismísimo Gil Kane.

Aquí se narran cantidad de aventuras de Ciencia Ficción donde el objetivo fue el primer rediseño del Capitán Marvel con la idea de convertirlo en el más significativo héroe cósmico jamás creado. Cantidad de autores como Gary Friedrich, Tom Sutton, Archie Goodwin, Roy Thomas o Gerry Conway, los cuales aportarían su granito de arena para intentar modelar a uno de los grandes de Marvel; hacerlo un poquito más eterno.

En un primer momento, el Capitán Marvel fue creado por el glorioso Stan Lee y diseñado por el artista Gene Colan. Apareció por primera vez en The Coming of Capitán Marvel en Marvel Superhéroes Nº 12, diciembre de 1967. El éxito de sus apariciones en Marvel Superhéroes pronto dio lugar a una serie en curso. Pero fue a partir de estos números que se presentan en Capitán Marvel: Desencadenado donde por ejemplo se innovó en el #16 (Septiembre,1969) cambiando hasta entonces su apariencia y relanzándolo con su aspecto más conocido.

El famoso uniforme rojo y negro sin el que muchos hoy en día no CaptainMarvelDesencadenado01le reconocerían.

Un dulce paseo por el Universo donde habrá que ir separando estrellas y hacernos con los mejores títulos para tener las mejor cómicteca que se precie. Estos Marvel Gold no son otra cosa que una buena oportunidad para conocer los principios de unos de los personajes más carismáticos, y en mi opoinión, tener/poseer lo mejor de lo mejor de los grandes años. En especial, para los que fuimos niños en los 80s, que fue cuando estas obras vieron la luz en nuestro país por primera vez. Pese a ser números publicados en USA entre 1969 y 1973.

Cómics con grandes portadas de Gil Kane y Dan Adkins. Un tomo que comprende los números del #12 hasta el cierre de la serie en el #24 de Captain Marvel  en USA. Donde podrás encontrar más personajes que le dan vidilla a cualquier lector como el Capitán América, además de Bucky, y ya os adelanto que incluso Rick Jones… ¡Puede probarse el traje de Bucky! Esto ocurre en el #17 llamado ¡Y un niño te conducirá!, pero ya en CaptainMarvelDesencadenado03el número anterior como os decía se introducía el nuevo traje que sustituía al viejo uniforme verde y blanco. Y en un gran giro final el Capitán Marvel queda exiliado a la Zona Negativa, sin posible salida aparente.

Números que tenían siempre una gran sorpresa al final. Los denominados cliffhangers con los que los guionistas te dejaban atrapado (en nuestro caso) un mes más. Mi querida Carol Denvers. Menos mal que aquí puedes saber que todo se debe a una malévola Inteligencia Suprema Kree la cual clama venganza contra el Capitán desde tiempos inmemoriales. La idea de pasarlo muy mal gracias al compañero oficial Kree, Yon-Rogg.

Y de sopetón, en nueva trama te encuentras con una historia relacionada de algún modo, la cual pende del uso del famoso Cubo Cósmico. El Capitán América, o mejor dicho, alguien muy raro que realiza “movimientos extraños” a lo Cráneo Rojo se decide a… Imposible hablar de estos números sin hacer spoilers. Aventuras cortas que con poco se dice mucho. La sede de Los Vengadores, estos ¡Reuniéndose!, resistir la tentación, pasar al de al lado lo malo que te CaptainMarvelDesencadenado02pueda pasar a ti, ¡nadie dijo nunca que Rick fuera muy inteligente! Historias de veinte páginas como mucho con las que pasar grandes tardes de sofá.

Para amantes de la CF, del ansia cósmica, indispensable. Con un arte excelente que incita a dibujar. Ahora no sé como lo verán esos ogros que tanto despotrican pero yo os comento que en su día se lanzaron varios hurras por este nuevo equipo creativo propuesto. Jim Starlin se hartó de la colección y el personaje no merecía (de momento) caer en desgracia, así que necesitó de savia nueva, nuevas alas, pues muchos deseábamos cantidad de aventuras más. Lo deseábamos con ahínco.

Completar la colección del Capitán Marvel. Un tomito esencial para contemplar sobre todo lo dicho antes, pero también para vivir el momento en que su destino quedó unido al de Rick Jones. Y bueno, magnánimo momento en el enfrentamiento final contra Yon-Rogg.

Capitán Marvel: Desencadenado enlaza con Capitán Marvel: Llegada (http://cronicasliterarias.com/2015/11/25/resena-capitan-marvel-llegada-de-stan-lee-roy-thomas-drake-gene-colan-heck-y-ayers/) y Vida y muerte del Capitán Marvel. Y como no hay dos sin tres, de ahí lo esencial de cerrar una serie. Descanso eterno que necesitábamos los ansiosos del mejor noveno arte cósmico.

Reseña: Portales, de George R.R. Martin y Stefano Martino

28/02/2016 Aleta Ediciones, Cómics, Reseñas No comments

portalesDice George R.R. Martin (sí, el mismito de Juego de Tronos) que hace muchos años, allá por cuando empezaba a escribir el primer volumen de Canción de hielo y fuego, logró vender una idea para un piloto de televisión a una cadena. Esa idea se basaba en una simple idea, la de una chica capaz de cruzar portales que llevan a tierras paralelas. Aquel piloto, Doorways, se convirtió en un gran “y si” para él. Entre problemas de agenda, producción y suerte, aquel piloto acabó enterrado y visto para sentencia sin convertirse en serie.

Y eso llevó a Martin a escribir en serio Juego de tronos.

Lo que se pregunta el autor en la introducción que hace al comienzo de este volumen es: ¿Y si Portales hubiera triunfado?

Años después, Aleta ediciones nos trae la versión en comic de Portales. Y vas sobre aviso, sabes que es un piloto de una serie y que probablemente su final sea abierto y decepcionante, pero luego la historia te engancha, resulta interesante (aunque tiene peros que analizaré más adelante), y cuando te quieres dar cuenta llegas al final y… sí, la cosa queda lejos de cerrarse.

Las virtudes de Portales son varias: por un lado cuenta una historia emocionante y con fuerza para enganchar al lector. Tierras paralelas, una fugitiva capaz de saltar entre mundos, extraterrestres que la persiguen y un doctor que acaba enredado en medio de todo sin desearlo. El dibujo es correcto (con algunas viñetas dignas de pararse a observar) y la narración y el diseño de cada página contribuyen a que se lea en un suspiro.

Los problemas principales de Portales tienen que ver con el hecho de que es un piloto de televisión y la trama queda lejos de cerrarse. Además, como es un piloto, apenas te presenta a los dos personajes principales (Gata y el médico) pero en realidad tampoco llegas a conocerles demasiado, ni a ellos ni a sus inquietudes o personalidades. Claro, en las series de televisión te puedes permitir dar a conocer a un personaje con sus movimientos, e ir desarrollándolo en sucesivos capítulos. En un comic el idioma es diferente y eso deberían haberlo tenido en cuenta.

Además, en la historia aparecen otros personajes y esos sí que no están ni siquiera esbozados. Los extraterrestres merecen señal aparte. Parecen personajes muy potentes, con un odio hacia Gata y una determinación importantes, pero apenas intuimos las razones por las que la persiguen. Y quedamos lejos de conocerles.

Los personajes que se cruzan con nuestros protagonistas por el camino pues poco más de lo mismo.

Así que, y digo esto teniendo en cuenta que la historia me ha gustado y, como buen piloto de televisión, me ha dejado con MUCHAS ganas de saber más, de conocer mejor a Gata, de cruzar a otras tierras y ver qué nos tendría deparado Martin, lo cierto es que se queda corta. Se convierte en un “y si” también en la cabeza de los lectores.

Y si esto continuara. Porque desde luego aquí hay mucho que contar. Leed Portales. Os gustará y os dejará con ganas de más. Y luego estaréis de acuerdo conmigo en que la historia da para, al menos, tres o cuatro temporadas.

Reseña: Ciencia Oscura. Sé Bienvenido, Ningún Lugar, de Remender, Scalera y Dean White

26/02/2016 Cómics, Norma Editorial, Reseñas No comments

CienciaOscura2Ciencia Oscura está llena de grandes momentos de Ciencia Ficción. Acción, morderse las uñas con lo que está a la vuelta de la esquina, paisajes surrealistas y figuras exóticas absorbentes. El arte de Matteo Scalera y Dean White es apropiado, llamativo y cinético, podría decirse. Con tan sólo una viñeta (y ya no os digo una splash-page), captura pequeños momentos de los personajes convirtiéndolos en grandes escenarios mágicos para la imaginación. Así como algunas criaturas realmente extrañas, incluyendo un vuelo, o una especie de hipopótamo que brama fuego por la boca.

Norma Editorial nos publica esta joyita del cómic actual en la que ya el primer volumen deja huella en tu subconsciente con ciertas tramas a resolver. De ahí el ansia y lo esperado de Ciencia Oscura: Sé Bienvenido, Ningún Lugar.

Mientras que el primer tomo Ciencia Oscura: Como caer eternamente (http://cronicasliterarias.com/2015/04/03/resena-ciencia-oscura-1-de-rick-remender-matteo-scalera-y-dean-white/), desde muy pronto ya solidificaba el tono en el que iría la historia -ritmo frenético, personajes muy impulsivos, entorno exótico casi de locura…-, en Ciencia Oscura: Sé Bienvenido, Ningún Lugar los personajes dan un enorme impulso a la CienciaOscura2_02trama en varias direcciones.

Objetos utópicos de bronce, el descubrimiento de nuevas arrugas y viejos secretos, pero también indicios de una parcela más grande, un despliegue; los siniestros, duplicados de un universo paralelo que ganan más contexto con el paso de las paginas mientras que otros argumentos secundarios, tales como una conciencia ajena poseyendo a uno de los miembros del equipo; hace que te sumerjas en esta maravillosa historia llena de incógnitas.

En Ciencia Oscura: Sé Bienvenido, Ningún Lugar se siente el ritmo de la acción de forma más cercana. En el primer volumen se establecía una narrativa centrada más en La Liga Anarquista de Científicos. Aquí, al haber perdido a su líder, los caminos se disgregan y eso queridos amigos con mi experiencia lectora en este mundillo de aventuras espaciales, es la muerte. Por eso es en este segundo volumen, donde la acción casi se CienciaOscura2_03puede palpar, más a tierra, más a tu medida, en un sólo mundo. La dinámica del grupo es totalmente diferente a la sorprendente conclusión del primer volumen. Y aquí, como os decía antes, te muerdes las uñas pues no tienes ni idea de lo que va a ocurrir.

Ciencia Oscura mola por ser uno de los pocos cómics de la actualidad descaradamente pulp en todos los sentidos. Comenzando con portadas sugerentes de Andrew Robinson y continuando con los paisajes alienígenas, criaturas extrañas y melodramas de adrenalina rociado con un genial guión del maestro Remender.

Ciencia Oscura: Sé Bienvenido, Ningún Lugar es una continuación satisfactoria de un cómic que mezcla la emoción de la vieja escuela de CF que tanto mamamos algunos gracias al fanatismo de nuestros padres, y en mi caso, abuelos. La vieja escuela hecha cómic en 2015. Riesgos a la vuelta de la esquina en mundos distantes a lo Twilight Zone, de Rod Serling. Mientras los supervivientes aprenden a luchar y sobrevivir en un mundo donde la magia y la ciencia están unidas.

Los secretos sobre quién o qué ha provocado su situación actual empiezan a salir a la luz… mostrando CienciaOscura2_05una terrible verdad. La premisa con que Rick Remender (Clase Letal, Capitán América) y Matteo Scalera (Vengadores Secretos, Batman) continúan la historia de los valientes dimensionautas, exploradores del multiverso atrapados en un interminable viaje de regreso a casa. Vamos, una sipnosis que ya dice bastante en mi opinión. Todo un espectáculo visual, con un colorido que abruma y donde percibes un despliegue de recursos, glorioso. El mejor símil de leer esto es ir al mejor cine y ver una película de CF en 3D. Por supuesto, si esto se llevara a cabo, yo sería el primero en sacar la entrada.

¿Dudas? En ningún lugar.

Reseña: Sandman. Muerte, de Neil Gaiman, Chris Bachalo, Jones, McKean y Buckingham

25/02/2016 Cómics, ECC Ediciones (Vértigo), Reseñas No comments

thesandman_muerteNeil Gaiman creó en Muerte uno de los mejores personajes iconos del cómic…

(Mola mucho tener un grupo de lectores habituales con los que compartir las reseñas. Las hago para vosotros y porque me encanta que os gusten. En realidad, me debo a vosotros que siempre estáis al otro lado. Es por eso que no siempre leemos lo que nos apetece, sino también lo que nos demandan. ¿Qué pasa? Que lo normal es que si alguno de vosotros nos aconseja tal cosa, pues seguramente nos mole. Y seguramente nos engachemos a ello)

…, pero sucede que bastantes autores han dibujado a Muerte después de Chris Bachalo y la mayoría molan. Ni que decir tiene que el personaje se convirtió en un refente para los seguidores del colectivo gótico-punk, para amantes de The Sandman y para algunos que pensamos que metamorforsearlo en chica joven con caracter fue todo un acierto.

Muerte es un personaje de DC, en especial uno de los “personajes de reparto” de la magnifica serie The Sandman que encumbrara a Neil Gaiman. El personaje apareció por primera vez en The Sandman vol. 2 #8 (agosto, 1989), y fue creado por el tandem Gaiman/Dringenberg. Físicamente Muerte es todo lo contrario a lo que tradicionalmente conocemos. Aquí es una gótica chica informal, vestida de negro con pelo punk y con un ankh de plata colgándole del cuello. Tiene una marca similar a la del ojo de Horus en el ojo derecho. Es: ¿agradable?, ¿sincera?, ¿jovial? ¿Se puede definir su comportamiento o es todo ironía o sarcasmo? Los seguro es, que junto a su hermano Sueño han interpretado algunas de las mejores thesandman_muerte_03historias de la serie.

ECC Ediciones publica este genial tomito con algunas de las mejores historias del personaje. Una de las pequeñas novelas gráficas en cartoné que sin duda darán que hablar. En 1993, Neil Gaiman expandió el universo de Sandman con Muerte: El alto coste de la vida, dibujada por Chris Bachalo, que a mí en especial me encanta. Donde se habla de Londres, de junio, de como Mad Hettie se sienta en un sofá de chatarra bajo un puente viejo a reposar. Abordada por tres jóvenes de aspecto poco fiable, dicen a la loca que “lo consiguieron”. Y ella les pregunta que “por qué tardaron tanto”. Contestan que la culpa es que ya no quedan palomas vivas en Londres…

El alto coste de la vida es el comienzo de un arco argumental que comprende los tres primeros números del tomo. Centrado en como la hermana mayor de Morfeo encarna a seres mortales para mezclarse con ellos. thesandman_muerte_02Con las terribles consecuencias que eso pueda ocasionar.

Lo mejor de tu vida es la siguiente trama larga que también engloba tres números. Un formato que le viene ideal a los autores, a las historias que intentan desarrollarse desde la primera página, y sobre todo, al lector. En este guión el comportamiento de Muerte cambia volviéndose más amable, más dicharachera, podría decirse. Y todo ello significa más luminosidad, más líneas gruesas y tintas extensas a base de colores claros en casi todas las páginas. Bachalo aparece como dibujante en el primer número de la miniserie, pero Buckingham le toma el relevo al poco. Como os decía, aquí Muerte encarna a una niña realmente agradable. Con una afición por las ankhs que realmente preocupa a todos. ¿Y cual es una de las penas de laa vida? Una joven cantante llamada Foxglove (Dedalera), cuyo estrellato empieza a hacer mella, decide apartarse del mundo, realizando un viaje, una epopeya a través de las tierras del crepúsculo.

thesandman_muerte_05Un cuento de invierno es un relato corto en prosa y de manera introspectiva sobre la naturaleza del personaje. No hay trama, no hay un guión establecido. De tú a tú. O sólo ella. El gran Jeff Jones a los lápices, ahí es nada.

La noria es de las historias que tocan la fibra. Centrada en las consecuencias de los atentados terroristas del 11-S que arrasó mi querida Manhattan. Chris Bachalo y Gaiman en todo su esplendor.

Por último (justo antes de toda una serie de bocetos para los enamorados de las poses de Muerte), llega una historia de la cual ya hablamos en el Grandes Autores de Vértigo: Dave McKean (http://cronicasliterarias.com/2015/09/09/resena-grandes-autores-de-vertigo-especial-dave-mckean/), ya que viene ilustrada por el maestro. Muerte habla sobre la vida, no es otra cosa que un curioso monólogo donde Muerte habla del peligro de las enfermedades de transmisión sexual.

Neil Gaiman ha sido superventas en The New York Times. Autor de grandes novelas (leídas todas) como El libro del cementerio, Coraline, Los hijos de Anansi, Neverwhere, American Gods y la súper chulada Stardust. thesandman_muerte_06Premios Eisner, Hugo, Nebula, World Fantasy y Bram Stoker en sus estanterías. Y Mark Buckingham empezó con él en la revista satírica The Truth. Fue uno de los que cruzó el gran charco para labrarse una carrera en el cómic estadounidense. Hellblazer, Shade, el Hombre Cambiante, pero conocido ahora mismo por ser el dibujante principal de Fábulas.

Un tomito dedicado a Muerte. Una secundaria de lujo que bien merece spin-offs a cascoporro. Muerte fue nombrada el decimoquinto mejor personaje de cómic de la revista Empire. Un cartoné específico ideal para cualquier cómicteca que se precie.

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