Tag Archive for Nouvelle BD

Reseña: Poussy Integral, de Peyo

poussyAyer mismo os hablaba de la gran importancia de que se sigan recuperando clásicos con el paso de los años. Es importante para el aficionado tener a mano todo o casi todo aquello que le ilusiona leer. Y es gracias a este gran momento comiquero de publicaciones que estamos viviendo, con los integrales sobre todo, que vamos teniendo por fin a mano grandes obras que siempre nos entretuvieron y molaron. O de los que oímos hablar y nunca pudimos leer por no estar en el sitio justo en el momento adecuado.

Me ocurrió con Poussy que un par de primos de mi padre (muy pequeños respecto a él, casi de mi edad), vivieron bastantes años en Francia, hijos de emigrantes españoles. Recuerdo ir a su casa cuando regresaron Sevilla, y ver sobre el escritorio del mayor un tomo de Poussy. Un gato que yo rápidamente asocié con Silvestre de los Looney Tunes, por mi influencia americana pero que me atraía bastante porque el dibujo no cuadraba, me atraía saber porqué era diferente, más pequeño y… en francés. Incongruencias de una mente inquieta. Supongo que habréis dilucidado ya que aquel primo de mi padre, niño que apenas hablaba mi idioma, mucho menos iba a dejar que un mocoso extraño como yo pudiera disfrutar-leer-ensuciar-con-manos-de-galleta-de-chocolate, aquel cómic que estaba leyendo en esos momentos. Bueno, allí quedó. Pero gracias a esta memoria fotográfica que poseo, puedo recordar situaciones con tan solo ver una ilustración. Y llega el día, treinta años después, que mi corazón se excita al poussy02ver que Dolmen Editorial edita un integral con ese gato llamado Poussy en la portada. La misma imagen que permanecía en mi cabezón. En mi disco duro.

Para la mayoría de los lectores, Peyo es sobre todo el padre de Los Pitufos, Johan y Pirluit y Steven Sterk (como mucho). Se olvidan con demasiada rapidez o mejor dicho diría que apenas se conoce por estos lares, a un pequeño personaje muy simpático por el que Peyo fue fuertemente aplaudido en su país natal. Hablo de el gato Poussy, para el que ideó bastantes gags y viñetas desde 1949 a 1991. Casi cuarenta años, ya que fue una serie que le acompañó durante toda su carrera, en la que cada poco ponía su imaginación, en la que trabajaba con pausas largas o cortas según otros proyectos que tenia entre manos y le proporcionaban más éxito. Pero poussy01no deja de ser curioso que gracias a este gatito fue en realidad por el que comenzó en el negocio de los cómics.

En su primera publicación en el diario Le Soir, los gráficos de la serie fueron bastante modestos. La idea principal estaba diseñada…, su hueco libre era tan solo a media página, cortado en cuatro viñetas alineadas horizontalmente o dispuestos en dos más anchas. Era algo de moda en los diarios dejar estos huecos libres para relleno de gags en formato ilustrativo. Como muchos otros autores e ilustradores de la época, era interesante trabajar en ello. Peyo también se sumó a la idea pues por entonces tenía en mente unas referencias gráficas debido a los inspiradores cortos de animación de Walt Disney que había visto hacía no mucho. Peyo era un amante total de uno de ellos titulado Tres gatitos huérfanos, publicado en 1935, que narra las aventuras de tres gatitos en una serie de cortos visuales. Peyo estaba enamorado de esa obra. Y así surgió Poussy. Aunque debido a la sobrecarga de trabajo tuvo que confiar el dibujo de la obra en 1969 a De Gieter o a Daniel Desorgher en 1977. Sin embargo, los guiones molaban, poussy03seguían molando gracias al maestro belga, por supuesto.

Con este súper chulo integral en tapa dura que nos trae Dolmen, se recopilan todas las placas originales de Poussy. Encuentra así su sitio en nuestras librerías y cómictecas, una genial edición que ningún amante del mejor cómic europeo debería perderse. Una oportunidad única de conseguir uno de los cómics que más influyeron en las revistas juveniles y publicaciones dominicales de la época. Poussy es un gato de lo más travieso. ¡Pero atención! Poussy es un gato real. Él no habla, sólo maúlla y las grandes preocupaciones que le atañen son comer, cazar ratones, dormir, ponerse en medio y estorbar, evitar perros y soltar maullidos a la noche. Lo dicho: un gato real.

Ppoussy04oussy se vuelve así una lectura tremendamente amena. Casi os diría que devorareis el integral en no mucho más tiempo que un TPB, pues sus aventuras se desarrollan en mitades de página y en la mayoría de los gags apenas hay o ni siquiera hay texto. Esto tiene dos modos de verlo: algo poco alentador o como debe ser visto; recordad que es tremendamente difícil hacer reír, divertir al lector y cuanto más corto sea el guion pues todo se multiplica hacia lo complicado. Y el mérito de conseguirlo se dispara a los cielos.

Peyo aquí demuestra su maestría para el detalle. Para lo que nació. Divertirnos con sus historias, personajes, mundos de ilusión en los que perdernos fácilmente.

Reseña: El Coyote, de Hermann e Yves H.

elcoyoteHermann Huppe nació en 1938 en la zona de pantanos de Bélgica. Su infancia olía a guerra. Su adolescencia pronto quedó marcada por el deseo de salir pronto del país y aprender un oficio como carpintero, arquitecto o diseñador… A los 17 años llegó a Canadá. Pero aquel joven, a pesar de haber tomado cursos de dibujo en la Academia de Bellas Artes en Saint-Gilles antes de viajar, ni siquiera tenía intención de dedicarse a las tiras de cómics tan de moda en aquellos años. Sin embargo, una circunstancia ideal ocurre en su vida. Se entera que su hermano Philippe Vandooren (que en un futuro llegaría a ser director editorial de la famosa Dupuis); dirigía una revista para “jóvenes exploradores”. Hermann les entrega un relato y a partir de entonces, entra en el mundo del cómic por la puerta grande. Vinieron otros trabajos, pero cuando Hermann comenzó una nueva serie con Greg, el muy occidental Comanche, cuya publicación se inició a finales de 1969 y diez años más tarde, ya contaba con su acérrimo público. Hermann no para y cuenta desde entonces con toda una prolífica obra, donde destaca también Jeremías (Dupuis) y otras tantas historias de temas apocalípticos o post-atómicos, donde sus guiones tienen ese algo que no sé qué, que qué sé yo, que molan.

elcoyote02Como El Coyote. Donde se demuestra todo esto en un relato corto pero tremendamente profundo con muchas connotaciones a tener en cuenta, intenso como pocos. Entras de lleno en la acción. Apenas coges aire y ya encuentras ramales y consecuencias de la vil existencia del hombre en la Tierra. Donde para ello, se rodea de otro grande de la “bande dessinée” como es Yves H. Su hijo. Pero otro autor que cayó en la olla de los cómics desde que nació. El cual alcanza pronto una carrera profesional como dibujante, en especial, grandes participaciones con su predecesor, donde alcanzara éxito con la obra publicada por Dupuis en 1995 llamada Le secret des hommes-chiens (El secreto de los hombres perro). Joya muy recomendada que algún día espero leer.

Bien. Qué cuenta El Coyote. Un par de paradas después, una pareja que va trazando un viaje agotador a través del desierto, consigue llegar al poblacho de la frontera. Un lugar vacío en un principio, con seres inertes como humanos andantes, cuya sangre les resbala por los orificios naturales, sin apenas color que demuestre elcoyote03que realmente están vivos. ¿Una enfermedad? ¿El fin del mundo? No lo saben. Pero han llegado al lugar adecuado, o eso creen. Agotados de todo, han decidido cruzar la frontera, y descubren gradualmente la atmósfera sombría del lugar que esperaban como un nuevo edén y que no se le parece un ápice. Mal augurio, vámonos, dice ella. Tranquila, vamos a ver primero, dice él. Las personas no hablan, apenas se mueven, cadáveres suspensorios… Sam consigue quedar con aquellos que los ayudarán a cruzar la frontera. Samantha sigue pensando que todo irá mal. No le gustan esos tipos de negro. No le gusta la situación de los que desaparecen en la penumbra donde se oyen disparos una vez se alejan…

El Coyote, esta nueva colaboración de padre e hijo (los Hermann), se llevó el gran Premio de Angoulême 2016 a toda una trayectoria. Un obra corta pero de enorme calidad por lo que supone, las metáforas que evoca, el mal cuerpo que se te queda, con una dura realidad con muchos flecos como alegorías de la vida actual. Un elcoyote04estilo potente de dibujo pictórico y colores densos. Una obra donde los autores nos entregan a una película de suspense, un thriller de atmósfera siniestra y cielo opaco que no puedes parar de leer. El malestar casi en cada página. Otra joyita que publica ECC Ediciones en este pequeño rescate que está haciendo del buen cómic europeo. Otra súper recomendable obra al igual que la anterior también publicada por la editorial, la curiosa Estación 16.  Historias a las que estoy enganchado, que rememoro cada poco, y que en cuanto se publican corro como galgo tras conejo.

Son toda una experiencia.

Reseña: La chica de Paname Integral, de Laurent Galandon y Kas

la chica de panameBajo un ángulo realista, Laurent Galandon al guion, y Kas al dibujo, vuelven a visitar una obra de las que hacen época. Una historia que fue noticia en la lejana París de principios del siglo XX pero que ha llegado a nuestros días. Y lo hace llevándonos de la mano a una trama basada en hechos reales, en especial, una historia sobre la vida de Amélie Elias, la cual se hizo famosa con el apodo de “casquete de oro”, ya imaginarán por qué.

O no.

Bueno, para eso estoy yo hoy aquí.

París, 1897: monumentos, luces, bailes populares… y los jóvenes delincuentes dominando las calles y asustando a los honestos ciudadanos. Amélie acaba de salir de la adolescencia y sueña con un futuro distinto. Para nada quiere la agotadora vida que han conocido sus padres. Prefiere vivir, divagar en una París donde solo los la chica de paname02ladrones, o pícaros mas bien, prosperan. Un enorme gueto machista donde pocas alternativas le quedan a las mujeres hermosas, que no sea “ofrecerse al mundo”.

La chica de Paname es la historia de una joven a la que jamás se le pasó por la cabeza convertirse en lavandera u otro de esos trabajos sufridos donde jamás tendría la oportunidad de encontrar a un hombre apuesto, pañuelo al cuello, con un buen fajo de billetes que tuviera la intención de sacarla de la inmundicia…

Ahora, metida en ese nuevo mundo para ella de corrupción y mentecatos que usan la fuerza bruta, Amélie sigue sin abandonar sus sueños. Convertirse en actriz. Así que cuando aparece un marinero, un mafioso, un amante de los de la chica de paname03verdad, comienza a ver la luz y a evocar una vida ideal. Y por que no un trabajo honesto. No va a abandonar esa lucha.

Pase lo que pase.

La chica de Paname Integral contiene dos álbumes en su interior. El segundo, llamado El hombre de los tatuajes, actúa como cierre, y habla aún con más fuerza, del dinero, el amor. Ambos tienen una marca, una delgada línea fácil de cruzar donde el Bien y el Mal en un porcentaje muy alto se obvia. Ambos tienen una franja que lleva fácilmente al dolor. A la pena de estar sola como Amélie parece estar en un mundo de gente que miente, oculta cosas; proxenetas, que gddfgdfusan la violencia y la lucha por un mísero franco.

Un segundo volumen que confirma lo gran artista que es Kas, dado que los colores de dibujo son dignos del mejor de los maestros. Es un poco apabullante ver la grandeza que aporta a una historia un dibujo tan ideal, tan interesante, como lo que hace en el colofón de la trama, este autor.

Amélie Elias murió a los 55 años en París pese a que partió de la triste por entonces Orleans. Prostituta francesa famosa conocida por los matones de la Belle Époque, intermedió en la lucha de dos bandas de mafiosos en aquella denostada ciudad de barrios oscuros. Lo curioso es que el milagro siempre se encuentra donde asdasmenos se busca. Quién le iba a decir a Amélie que su salvador sería un tal Manda, mafioso conocido por la policía y también por las demás organizaciones…

La felicidad a corto plazo.

Salir del país para evitar ser degollados. Después de dejar la prostitución, sin renunciar a tomar otros amantes, “casquete de oro” finalmente hizo vida en París casándose con un zapatero. Un sencillo obrero. Lo que había evitado toda la vida, con ello finalizó su paso por el mundo.

Una historia que aún se cuenta en ciertos barrios parisinos. Que ha visto guion en película, y ahora en este genial integral que publica Ponent Mon.

Reseña: Amarga Rusia Integral, de Aurélien Ducoudray y Anne-Laure Anlor

amargarusiaEn los cómics se pueden encontrar guiones para todos los gustos. Para todos, al igual que en la literatura. Y cuando digo gustos me refiero a los más diversos temas que podáis imaginar. Obviamente, estamos hablando de historietas fuera del pijameo, que sí suelen estar centradas siempre en casi lo mismo. Pero para que veáis la variedad, también existen otros títulos que de algún modo están basados (ésta vez) en la heroicidad, así como la maldad, del ser humano.

Si todo ello lo añadís a la cazuela puesta al fuego de un frío invierno, de una olla curiosa de una buena obra de la BD, con su suficiente y tradicional guion y dibujo; nacen joyitas como Amarga Rusia. Donde Ducoudray (Bob Morane, Renacimiento) y Anlor relatan el viaje que emprende Katerina para recuperar a su hijo. Una madre sin medios, acompañada de su astuta perra y armada de coraje. Mucho coraje. Cuando el coraje de una madre pueden con todo, con la guerra, el frío y la opresión militarista.

amargarusia01Amarga Rusia sigue las aventuras de Katerina Kitaev, una viejita que trata de encontrar a su hijo. Agradezco la elección del tema y el contexto. Siempre me interesó las explicaciones sobre conflictos así. Una trama que se desarrolla laboriosamente rápida y de la que deseas saber más. ¿No hay belleza en ello cuando lees algo y después tiendes a buscar más información sobre lo que realmente ocurrió? Dejar la semilla. Como decía, Amarga Rusia se centra en la historia de una señora desolada ante la desaparición de su único hijo. No tiene un gran alcance argumentístico y no comprendes del todo el alcance del conflicto, si no te has informado antes, pero siempre puedes hacer como yo; después de leer buscas más amargarusia02info y listo. Si te interesa claro, pues puedes conformarte con la historia y punto, que ya es atractiva de por sí. Aunque te digo que así da la sensación que sólo unos pocos de Chechenia luchaban…, y para nada fue así.

La historia goza de potentes atractivos como la psicología de los personajes. Empezando por la señora, que con sus actos te pondrá la lágrima fácil en varias ocasiones. Un duro viaje y el seguimiento en primera persona a través de amargarusia03una Chechenia devastada por la guerra a mediados de los 90s. Una madre rusa que trata de sobrevivir mediante la venta de DVD piratas en el metro de Moscú. Al comienzo conocemos al chico, ella no ha sabido nada de él desde que se lo llevaron para la operación militar que azota a todo el país. Pero un día, ella lee el nombre de su niño en una lista de presos y…

Volodia está en manos de los chechenos. Al mismo tiempo, Basayev, el general enemigo, ha anunciado a través de la prensa un notición, aunque como en todo régimen comunista, difundido a boca pequeña. “Todo preso quedará libre si su propia madre rusa viene a recogerlo”. Se inicia así una aventura sin cuartel para Katerina. Sin medios, escuchando sólo a su corazón, su valor maternal y con la ayuda de su caprichoso perrito, emprende el camino hacia el frente. Zona de guerra, trincheras en una Grozny sitiada, decepción total para Katerina al descubrir un mundo lleno de odio al prójimo, de tanta belicidad por parte de ambos bandos. Katerina, más sola que nunca, llora desolada en un edificio en ruinas… amargarusia05Recuerda constantemente aquel paraje donde vio a su hijo por ultima vez.

Amarga Rusia me ha parecido un acierto total. Sin ser un cómic histórico al cien por cien, tiene todo lo que hay que tener para representar una magnifica epopeya (sin pelos en la lengua) de lo experimentado por esta mujer. La sorpresa es permanente pues cuando el amor de madre tira, la inteligencia fluye y los actos de mala fe pasan a ser viables.

Norma Editorial nos publica este integral que en sus inicios vio la luz en tres álbumes propios de la BD. Una lectura hiper implicada que tiene el mérito de poner en relieve y de manera realista el amargarusia04conflicto entre chechenos y rusos, una de las últimas guerras con más medios y menos informada de este lado de occidente. Ducoudray inventa una historia inusual que bien pudiera estar inspirada en un caso real. Emocionante, pues es prácticamente un conflicto del que nadie habla apenas.

Una historia dura, cruel, con un curioso dibujo pero notable, especialmente en lo que respecta al decorado increíblemente preciso. Una pequeña obra maestra para disfrutar de inmediato.

Reseña: En Busca del Fuego, de Emmanuel Rondier y Champelovier

En busca del fuego tapa.inddSi ayer os hablaba del mejor cómic europeo venido del país vecino revolucionario, hoy vuelvo a hacer lo mismo pero con otra editorial que nos mantiene al tanto de las mejores publicaciones dadas al otro lado de los Pirineos. Ponent Mon publica un nuevo tomo con historias recomendables para los amantes de la BD Francesa, paraíso de las grandes ilustraciones. Tramas que brotan de la masía canterana gloriosa y que lo mismo nos hacen vivir una trama de género negro, un western o un guión basado en la Prehistoria cuyo eje puede ser algo que ahora nos podría parecer nimio pero que sin duda dio muchos dolores de cabeza a nuestros antepasados.

En una genial edición en tapa dura y a modo de integral, En Busca del Fuego recoge los tres albúmenes de la serie publicados cronológicamente entre 2012 y 2014 en Editorial Delcourt. Una imagen, cientos, una Capilla Sixtina de imágenes basadas en una novela que leí y releí, tanto de infantil como adulto. Una adaptación tan fiel al libro que me ha hecho volver tanto a mis principios como a los inicios del hombre de una forma muy pero que muy real. Bellos colores, los Enbuscadelfuego04combates entre animales impresionantes, y todo ello sólo en el primer arco argumental. Los demás ya lo bordan.

En la noche de los tiempos, el primer volumen de En Busca del Fuego cuenta como la tribu de los Ulhamr huyen en la noche pavorosa. Acaban de perder su activo más valioso: el fuego. Elemento súper necesario para la supervivencia. Y como algunos piensan, su creación, su fabricación no se resume a unos cuantos golpes de pedernal. La única solución, la más obvia y urgente es recuperarlo de quien se los robó. Nao Aghoo y los más avezados del grupo están dispuestos a participar en la búsqueda. El orgullo de todo un pueblo por el bien de Gammla, está pendiente de un hilo.

La saga continúa con A orillas del Río Grande donde vemos como Naoh, Nam y Gau deciden emplear una estratagema ideada por el líder, para engañar a esos constantes espías que tantos ojos tienen puestos en Enbuscadelfuego00su tribu. No obstante, como vivir en esta época era un constante sin vivir, al no proteger su marca al cien por cien, un encuentro con un ser despiadado vuelve a ponerlos en la cuenca de todas las desgracias y habrá que empezar de nuevo.

El cierre lo encontramos en la trama de En la tierra del agua, donde ya tenemos confirmado el trío de protagonistas que ha sobrevivido al paso del tiempo y a los encuentros y desencuentros que la madre Gaia ha puesto en sus caminos. Naoh, Nam y Gau han logrado mantener el fuego a toda costa y asegurarse el tema con los mamuts. Pero en este trajín de vida, la calma es sólo temporal, pues los suministros, los alimentos disponibles, continúan reduciéndose mientras que nuevos enemigos asoman tras los arbustos…

Una epopeya prehistórica, un mundo que ya no existe en el que reinan uros y mamuts inmensos, osos y leones gigantes. Una Tierra dotada de una vitalidad prodigiosa, de un misterio y una belleza que jamás volverán… No solo lucharán contra animales míticos y prodigiosos; también lidiarán con tribus humanas de todo pelaje: hombres sin hombros, enanos rojos, hombres azules. Descubrirán los límites de su mundo, sellarán alianzas con los amos de la Tierra, conocerán el secreto del fuego e intentarán volver a la gran ciénaga si alguien, Enbuscadelfuego02amigo o enemigo, no se interpone en su camino.

Un majestuoso volumen integral de tres álbumes, adaptación al cómic de la obra maestra homónima de J. H. Rosny Aîné. Un canto a la prehistoria realizada por un especialista, Emmanuel Rondier, autor de Neanderthal. Con esta adaptación, que quiere ser muy fiel a la novela J.-H. Rosny, Emmanuel Rondier y los dibujazos de Chanpelovier, confirman el amor de ambos hacia la Prehistoria; esa tan poco conocida que apenas se trata en los cómics.

En Busca del Fuego es para mí un hallazgo sorprendente ya que como digo, este periodo histórico en el noveno arte apenas es tratado. Y menos de forma tan brillante. Y eso que evidentemente es un período súper ideal para aventuras a todo color con suspense, acción y batallas; sin necesidad de explosiones, artefactos o Enbuscadelfuego05intrigas complicadas. No hay necesidad, de hecho, ya imaginarse en aquellos vastos campos cazando o junto a hechiceros que citan a diversos y variados demonios nacidos del desconocimiento o recibiendo pedradas de un grupo de tíos que surgen de pronto del bosque…

La ansiedad es quizás el peor miedo de aquellos hombres de los que procedemos. El mundo tuvo (y sigue teniendo) todos los elementos necesarios para atemorizar al ser humano. La vigilancia debe ser constante. La seguridad al cien por cien no existió, ni existirá. En Busca del Fuego es el comienzo del miedo y en esta obra lo descubrirás por ti mismo/a.

Reseña: La Balada de la Magdalena (Integral), de Christophe Dubois

labaladadelamagdalena00Me vuelve a pasar. Acabo de volver a leer un cómic europeo que me deja sin palabras. Una obra, un díptico que resume la enorme calidad que se elabora al otro lado de los Pirineos. La fuerza de su dibujo, los colores ideales a los ojos de la tempera y una gran diversidad de personajes conforman un buen plantel para una trama excelente BD que destaca por su originalidad.

La Balada de la Magdalena es el tipo de cómic que te preguntas si de verdad lo es y no se ideó para ser un libro y conformar una gran historia con derecho a película. Grandes cuestiones me asaltan pues, ¿cómo se consigue una historia inicial tan atrayente, dibujando con elegancia y manteniendo a su vez un guion sólido? En él cada situación se precipita y caes en barrena hacia el final de la historia. Emociones, respiración y dinamismo brillan por su ausencia aquí pero en mi opinión está hecho adrede para mostrar de forma más fiel los que los protagonistas van sufriendo con el paso de las viñetas.

Nacido en 1969 en La Chaux-de-Fonds (Suiza), Christophe Dubois muy pronto mostró interés en los cómics, pero finalmente optó por recurrir a las artes aplicadas. En consecuencia, muy rápido se convirtió en diseñador labaladadelamagdalenagráfico de función y de posición durante años y con la misma agencia. Pero como el primer amor no se olvida fácilmente, vuelve a él tras los años. De su encuentro con el escritor Nicolás Pona nace Le Cycle d’Ostruce, un titulo con gran acogida que le mete de nuevo en el mundillo con gran aceptación.

La Balada de la Magdalena le confirma. Norma Editorial reúne los dos volúmenes en este integral que nadie debería perderse. En especial, el buen amante del cómic europeo. Los secretos más turbulentos de una guerra dan de lleno en ti cuando abres el tomo y ves como siguiendo el rastro de su padre desaparecido, Léonie de Sars conoce al capitán Lukian Bruckner y a su sobrina Magdalena en pleno corazón del océano labaladadelamagdalena02Pacífico.

La Balada de la Magdalena nos lleva a vivir una aventura marítima por estrechos, islas y atolones en regiones exóticas y refrescantes. Los personajes están muy marcados, con escenas que dan lugar a escenas de júbilo y al carácter brutal del capitán enfrentándose regularmente a la dulzura de Léonie o la calma meditativa de Magdalena. Sin embargo, la verdadera estrella de este cómic es el mar…, de eso no me cabe duda.

Dubois sobresale en ofrecer espacios espléndidos e inconmensurables hasta donde la vista se pierde. Donde muere el río, donde nace el pez, muestra los peligros del lado suave del mar abierto así como la fácil llegada de tormentas de modo impresionante. Todo ello bajo el fondo de una Primera Guerra Mundial en ciernes.

Christophe Dubois, dibujante y guionista, nos presenta una historia conmovedora que tiene al océano como indiscutible protagonista. Una aventura teñida del exotismo propio de escenarios como Nueva Guinea o el cuerno de África, que nos transporta a unos tiempos tan convulsos como el alma de sus personajes. Pero la mejor parte para mí es el tramo que se desarrolla a través del corazón del Océano Índico. Lugar donde Léonie se reúne con el capitán y su sobrina Magdalena e intenta sonsacarle más y más pues el capitán, ese tipo detestable, fue el último en ver a su padre con vida… Dos mujeres, silenciosas y emancipadas, inducidas a unirse para hacer frente a ese hombre grosero, violento…, para poder sacar información.

Benditos los años en los que el cómic se valoraba por su contenido neto. Años en los que nadie se fijaba antes en el autor, al interesarse por una obra. Curiosamente, años en los que dibujante y guionista casi con labaladadelamagdalena03toda seguridad eran personas con un altísimo don, pero apenas valorado. Y digo benditos los años por que seguramente sean obras a recomendar en un muy alto porcentaje. Historias como La Balada de la Magdalena.

Reseña: Aquablue. Estrella Blanca, de Cailleteau, Tota, Isabelle Rabarot y Sandrine Cailleteau

Aquablue_estrellablancaLa BDteca que se está creando en nuestro país empieza a ser importante. No hay mejor noticia para el verdadero amante del cómic que saber que cada vez nos llegan más cositas de la BD francobelga, tomos disponibles y en ediciones magnánimas. Yermo Ediciones es uno de los puntales de este bendito problema. Una editorial dedicada casi al cien por cien a rescatar lo que mejor se cuece al otro lado de los Pirineos. Y no os quepa duda de que una de los cristales preciosos, de esas montañas rocosas que hay que atravesar,  los más brillantes que podéis encontrar, una de ellas es Aquablue.

Aquablue es una serie de Ciencia Ficción escrita y guionizada por el francés Thierry Cailleteau. Aunque para este nuevo tomo recopilatorio que es Aquablue: Estrella Blanca se le une el magnifico Ciro Tota. Bueno, en realidad, comenzaba su participación en el volumen cinco que hacía de colofón del primer tomo; pero Tota, ahora, se expande. Lo podréis disfrutar al completo. Aquablue: Estrella Blanca continúa con la serie y comprende los volúmenes del #6 al #9, respectivamente.

Aquablue_estrellablanca06Comienza con el arco argumental Estrella Blanca, que correspondería a los volúmenes seis y siete; Fundación Aquablue sería el octavo y El Tótem de los Cynos cierra este magnifico volumen y es desde ya, mi historia favorita del mundo de Aquablue, sin lugar a dudas.

Aquablue_estrellablanca02Estrella Blanca me parece un punto de inflexión en el guión general. Se cambia de tema, aunque se parte de la base de Nao y sus amigos lanzándose a la exploración del espacio para llevar la justicia hasta el último rincón del Universo. Cailleteau aborda aquí el peligro de los partidos extremistas (Neo-Cruzados) que se niegan sistemáticamente al progreso mediante la destrucción de la evolución en forma de robots. Pero la trama da un vuelco cuando cuando Nao encuentra la Estrella Blanca, la nave de los padres de nuestro héroe. Un álbum que parece predecible pero que se vuelve más y más interesante con cada página. Recuerda en ocasiones a la primera Aquablue_estrellablanca03misión de la Nostromo, la intriga está servida…, y el guionista deja para la segunda parte, la acción. El guión se ocupa principalmente de la venganza de Nao y la caída del dictador Cantor, aunque se hace súper entretenido ver como Carlo encuentra su nave y todo lo que acontece alrededor.

Muy destacable aquí la aparición de la cantante Vanessa Van Vestaal, en mitad de la omnipresente acción que conlleva la segunda parte de Estrella Blanca.

El escenario en Fundación Aquablue se vuelve ecologista a más no poder. En el séptimo tomo de la serie, Cailleteau basa la trama en cuestiones relacionadas con la capa de ozono. De hecho, en Aquablue, una especie de agujero negro, un voivoda está destruyendo una parte del Universo. Doyle 1800 es un planeta parecido a la Tierra en tiempos prehistóricos. Nao y su equipo tratarán de salvar al mayor número de efectivos antes de la destrucción.

Aquablue_estrellablanca04Aprovecha la ocasión aquí el guionista para abordar el problema de los cazadores furtivos y otros cazadores ilegales. Las ilustraciones de los animales prehistóricos en esta parte es sencillamente espectacular.

Y como os decía, se cierra este tomaco en tapa dura de la buena, con una historia que me ha tocado el alma. El Tótem de los Cynos, es mucho más que el cierre de trama a Fundación Aquablue. Nao trata de salvar a los Cynos, hombres-perro masacrados por cazadores sin escrúpulos. Todo en un marco lleno de giros de tuerca tremendamente interesantes y sociales, con Nao adoptando una pequeña Cynos y sabiendo al mismo tiempo que Mi-Flock está a punto de… (Ups! ¡Qué me voy!)

Aquablue_estrellablanca05Un guión terriblemente bien construido. Con chicha. Con el que te pones a leer y no quieres hacer otra cosa que degustar el tomo de una buenísima colección de cómic europeo. Diseño, ambientación y bello entorno creado;, supera al primer libro de la serie, en este caso. Pero yo después de alucinar con el primer tochal, me volví de inmediato aficionado a Aquablue y su mundo. Ahora deploro casi todo lo dicho y me uno al clan de los fans acérrimos de esta serie. Un cómic así lo merece. Un cómic basado en la propia naturaleza, aquella que destruimos con cada paso que damos. Guiones que son una lección por naturaleza. Historias, escenarios y personajes para metérselos en vena sin miramientos.

Reseña: Míster George, de Rodolphe, Serge Le Tendre y Hugues Labiano

mister gerogeUn nuevo tomo de Ponent Mon, historias recomendables para los amantes del género negro, curiosas tramas; tramas que brotan de la masía canterana gloriosa de la BD Francesa, cuna puntera de las grandisima historia del cómic europeo.

Míster George recoge los dos álbumes de la serie publicados cronológicamente en 2003 y 2004 en la Colección Firmado. Dos guiones, dos guionistas reconocidos para la ocasión, Rodolphe y Serge Le Tendre, aunque en la primera parte de la historia colaboraron Leo, Ferrandez, Juillard, Cabanes y Griffo, dando apoyo en diversos apartados estéticos al dibujo de Hugues Labiano.

Míster George cuenta la vida del mecánico George Price el cual tiene todo en la vida para ser feliz: su negocio va bien y él y su esposa están totalmente enamorados el uno del otro. Pero George fue operado de un tumor cerebral y desde entonces sufre de amnesia y trastornos que en ocasiones le hacen agonizar. Según su padre, que es médico, todo va bien. Son solamente efectos posoperatorios normales. Pero cierto resquemor gobierna los pensamientos de George, está convencido de haber vivido otra vida, de haber transitado y recorrido otro lugar… y no uno muy bueno. Y curioso es que la reportera Jennifer Lee también lo cree. Exactamente, tiene la certeza de que es la reencarnación de George Valentine, el “profeta mister geroge02loco”, condenado a muerte y ejecutado oficialmente.

Ciertos encuentros y desencuentros corroboran a George Price que algo así pudiera ser. Y se prepara ansiosamente para conocer su verdadera identidad, ya que a cada paso se hace más obvio que no es otra cosa que un conejillo de indias para una falsa esposa y un falso padrastro. Golpeado por la similitud con el gurú condenado, la señorita Lee le convence del lavado de cerebro y deciden ir a Washington, donde juntos buscarán la verdad, pero donde serán perseguidos por extraños individuos que intentan neutralizarlos.

Y entonces, ¿a quién obedecen esos tipos? ¿Por qué tanta molestia y cerrazón? Una historia que te mantendrá atrapado hasta el final. Un trío de autores que proponen un thriller de los buenos. El suspense que conlleva, se hace contigo pronto pues la trama se desarrolla rápidamente entre la naturalidad y el desasosiego. Este magnifico dúo de guionistas hace que te sumerjas en una historia de detectives con varias parcelas de contenido, que te harán dudar a cada momento de lo mister geroge01evidente.

Desde el principio, suponemos que los destinos de ambos Georges están relacionados. ¿Pero cómo? He ahi el quid de la cuestión. Pese a que el guión en la primera parte, cuenta con un ritmo narrativo lento, cuando George descubre que todo a su alrededor es sólo cartón, la historia se desata. Y das con una segunda parte que es todo lo contrario, un impulso con el que disfrutas y no quieres soltar el cómic hasta terminarlo. Te dejas llevar por este guión bien elaborado para desmbocar en un sorprendente epílogo.

En 2003, Hugues Labiano era un joven dibujante afortunado para trabajar con dos grandes como son Rodolphe y Le Tendre. Acababa de publicar Dixie Road, con Jean Dufaux, después de haber trabajado bastante con mister geroge03Pierre Christin y Mezieres, en Canal-Choc. Pero sus dibujos parecían (y lo son) muy adecuados para Míster George. Tienen fuerza y carácter. Las escenas de acción son procesales y en ningún momento hacen que te bajes de la historia. Siendo sincero, la atmósfera de la historia le debe mucho a él. Los colores de Scarlett completan el cuadro de un integral con una trama no muy extensa, ni complicada, pero que deja un buen recuerdo. Una sensación muy parecida a la  que tuve cuando terminé de ver el film Drive, del gran Nicolas Winding Refn, basado en la novela de mi amado James Sallis. Sólo por detalles así, el buen sabor de boca que deja, tengo que recomendarlo.

Reseña: Un gusano en la fruta, de Rabaté

un gusano en la frutaNo hay que ser muy listo para saber que a la hora de tener un poquito de ansia de leer Nouvelle BD, hay que recurrir a Norma Editorial. Una de las principales editoriales emisora de estas grandes obras del pais vecino en nuestro país. Un lugar nuevo para muchos (yo me encontraría entre ellos), un nuevo mundo al que escapar cuando el pijameo u otro tipo de cómics fantásticos colapsan tu entorno y deseas salir pero siempre-siempre sin abandonar la lectura, ese gran poder que algunos jamás podemos obviar.

Y me encuentro en este tema, una serie de títulos dotados de “realidad” en el que dejarse llevar y percibir que existen grandes guiones fuera explosiones, tíos voladores y disparos a punta pala. Como me decía el otro día un colega, historias que se sienten, se saborean, incluso se pueden leer; tramas que te introducen de lleno en la intriga y son capaces de hacer que mires al vecino con cierta malicia. Historias como Un gusano en la fruta, de Rabaté.

Pascal Rabaté es uno de las máximos estandartes actuales de la denominada “Bande Dessinée”, o como la llama todo el mundo, la Nouvelle BD. Y dirá el no-puesto: «A ver, esto qué es, que lo he oído varias veces ya». Pues una expresión mitificada en el reino francés y su entorno, la cuna del potente cómic europeo. Una forma de expresión artística, a menudo referida en nuestro querido noveno arte como Novela Gráfica (esta denominación que tantos dolores de cabeza da), y a la que el gran Eisner se refiriera en su día como un gusano en la fruta01“la principal aplicación del medio de arte secuencial…, pero en papel”.

En definitiva, el mejor cómic en su máxima expresión.

Pascal Rabaté es un guionista de cómics y director francés, nacido en 1961 en Tours. Después de estudiar Bellas Artes en Angers, en los gloriosos 80s, publicó su primera obra en 1989. Guionista y dibujante que ofrece en sus obras un muy variado universo por lo que me han contado. Su adaptación al cómic de la novela Ibicus de Tosltoi, le hizo despegar de forma trepidante.

Leer Un gusano en la fruta ha sido otra de esas sensaciones buenísimas al leer cómic europeo. Historias a las que muchos nos acercamos en su día algo reticentes por culpa del archipotente y súper capitalista y comercial cómic americano. ¿Qué ocurre? Pues que vienen las sorpresas, y te dices: «El tiempo es corto y los cómics son muchos. ¿En qué estoy un gusano en la fruta02perdiendo el tiempo?». Pues como os decía antes, te dejas llevar por un guion brillantemente elaborado que en no muchas páginas te hace disfrutar de una historia que permanece en tu mente bastante tiempo. El truco no lo sé, pero bien pudiera ser la enorme edulcoración de imágenes, las cuales están por encima de todo.

Te hacen sentir que “estás allí”. Pueden gustarte después más o menos pero tienen ese don, por que sin duda, esto es lo que busca un autor para con su obra. El recuerdo. Más que ser reconocido.

No lo decía yo, lo decía mi amigo, pero ahora lo corroboro yo. Se siente. Es por lo que Un gusano en la fruta se hace súper recomendable. Goza de ese poder. Nos sitúa en Restigné, una un gusano en la fruta05pequeña población francesa en septiembre de 1962. Uno de esos lugares bellos y verdes de vastos acres cuyos habitantes dependen de los viñedos de señores (casi terratenientes) que dan trabajo y pan a sus paisanos. Un decorado que aún hoy en día puedes seguir encontrando allí…

Y aquí.

Lo mismo que la disputa entre los dos mayores productores de vino del lugar. Un antiguo conflicto cuyo rescoldo no se consigue apagar nunca y que después de una de las escaramuzas termina en tragedia. La muerte está a la vuelta de la esquina cuando el rencor es grande. Un ambiente de tensión constante no sólo entre familias, también entre trabajadores de ambas casas, pues se están jugando el pan de sus hijos. Bien, pues a dicho entorno es destinado el padre Ferra, un joven sacerdote recién salido de la Diócesis, que viene a gobernar la parroquia de uno de los términos. Un joven idealista, insensato y lleno de vida y sencillez, que encuentra un nido de víboras, donde las confesiones y los sucesos que investiga un inspector de policía que llega con él en el mismo tren, le ponen al día de… Sí, de la maldad del ser humano.

Un gusano en la fruta es una obra que rebosa humor y género negro. Tiene suspense y una pequeñita y un gusano en la fruta03agobiante tensión, pues te llevas toda la obra diciéndote/sabiendo que de un momento a otro ocurrirá algo gordo. Hasta que ocurre.

Norma Editorial puede sacar pecho. Esta obra de Rabaté es uno de mis primeros pinitos lectores con la Nouvelle BD francesa, una agradable lectura que rememoro cada poco con amigos y familia. El sello Nómadas (para mí nuevo, pero no lo es, ni mucho menos), se ha convertido desde ya, en un pozo de petróleo de grandes títulos e intrigas que casan y bailan perfectamente al son de la magnífica banda sonora del film Amelie. Esa es la experiencia, el entorno, la sensación, ese poso deja Un gusano en la fruta.